Pinte uma paisagem de Portugal com um pincel GRANDE em tinta acrílica, guache, óleo ou aquarela!

1. Introdução ao curso: Olá, amores. Então, eu adoro essa série de aulas sobre lugares onde viajei tirando fotos e depois voltando e pintando-as com você. Vamos usar cores nesta, e o tipo de característica única dessa classe em particular vai começar com um pincel bem grande. É um pincel grande. É um pincel de uma polegada e nos forçamos a ir o mais longe possível com esse pincel grande Isso é algo muito libertador e muito divertido Parece que seria difícil, mas não é. E você verá a magia de usar esse pincel grande em termos de frescor, as surpresas que você obtém nos traços Vamos começar com uma pintura de base brilhante, que é, você sabe, o que eu faço na maioria das pinturas, para nos dar aqueles toques de rosa choque e vermelho ou o que você escolher para sua E vamos usar uma foto que tirei quando fomos ao Vale do Duro, em Portugal, no ano passado. Fizemos uma viagem incrível. O Vale do Duro é uma enorme região vinícola e é incrível. Foi difícil para mim escolher uma foto, uma foto para fazermos. Mas ela se presta à fotografia de pinturas por causa da natureza em socalcos de todas as videiras nas montanhas Então, quando eu vi isso e, você sabe, eu amo pedaços de cor, eu pensei, Oh, isso vai ser divertido Então é isso que vamos pintar. Tudo bem, vamos começar, e mal posso esperar para ver o que você cria 2. Sobre mim: Eu só pensei em compartilhar um pouco sobre mim. Se você não frequentou minhas aulas antes, sou um artista autodidata e comecei a pintar tarde, provavelmente com 52 anos ou mais, cerca de sete anos atrás. E agora eu acabei de te dizer quantos anos eu tenho. E eu criava coisas o tempo todo, você sabe, bordados Eu comecei a fazer colchas em um ponto. Acho que fiz, vamos ver, feltrar, fiar, tricotar, fazer crochê, bordar, e, você sabe, às vezes eu tiro tinta, mas a tinta me Eu pensei: Não, não, não, isso é para artistas reais. E eu sou apenas uma pessoa criativa, mas não sou isso. Eu não frequentei a escola de arte e não sei. Eu disse a mim mesma todo tipo de coisa. E então eu disse a mim mesma que estava velha demais para começar, o que é uma loucura. Então eu finalmente me cansei de ouvir as desculpas, comecei a pintar e comecei a postar no Instagram E é assim que eu recomendo. Quero dizer, o Instagram tem, você sabe, muito conteúdo, obviamente, mas receber esse feedback das pessoas, eu acho que é uma ótima maneira de começar. E então, pintando, e depois continuei. Eu simplesmente continuei. E eu não desisti. E muitas vezes eu me sentia assim, você sabe, quando eu pensava, eu realmente vou ficar bem cada vez ou melhor? E esse processo continua. Quero dizer, obviamente, espero continuar melhorando. Então você meio que nunca chega lá. Você acabou de melhorar. Mas, por fim, chego onde estava vendendo meu trabalho e vendendo gravuras, e então comecei a ensinar, e adoro ensinar tanto quanto gosto de pintar. E, na verdade, eu também gosto de ter um negócio de arte. Então, se isso te encoraja ou te inspira, espero que sim, porque você meio que faz isso pouco a pouco, segue em frente E se você ficar desanimado, tudo bem. Tire um ou dois dias de folga por uma semana ou o que você precisar, volte e não desista. Tudo bem, vamos começar. 3. A paleta de tintas: Tudo bem, vamos falar sobre essa paleta acro guash e como eu a montei Esses são pequenos recipientes que vêm com essas pequenas tampas de borracha, e já faz três ou quatro semanas que os tenho aqui E eu os reabasteci um pouco. Você pode ver que eu sou um mergulhador duplo. Eu os mantenho com um pequeno frasco de spray ou este está muito enevoado E eu só faço isso, talvez uma vez quando começo, e então, se eu estiver pintando por uma hora, então eu bato neles novamente antes de guardá-los. Mas tudo o que fiz foi pegar algumas cores, duas, pegaram duas amarelas, uma fria e uma quente, e depois um pouco de vermelho Então eu tenho, você sabe, vermelho quente e verdadeiro, este é um vermelho vermelho, um magenta, e este é rosa ópera, que é, você sabe, minha cor fluorescente favorita E depois uma laranja, um verde limão. É um azul prussiano. É apenas um azul escuro, turquesa altamarina. E essas são principalmente da marca Turner que estão aqui, se não todas, isso é marfim, claro, branco Isso é só um pêssego. Eu tinha um tubo, então esvaziei o tubo inteiro lá dentro Acho que se chama Juan. Isso é ocre amarelo. Este é um lilás pálido Não é esse. Este é um novo. É um pouco mais escuro, sim. Então, eu basicamente pegaram o que tinha, mas me certifiquei de que o essencial é que você nem precisa desses dois recipientes A razão pela qual eu me espalhei é que eu realmente só precisava daqui, de cerca de cinco poços Eu realmente só precisava do branco. Gosto do marfim, do ocre amarelo e da siena queimada. Coloquei o resto porque tenho espaço. Achei que se fosse encher tantos, encheria o resto, mas você não precisa de verduras porque você pode fazer verduras O verde limão é difícil de fazer, então eu gosto desse. Mas as únicas cores essenciais que você realmente precisa são um amarelo quente e frio, um azul quente e frio. Vermelho quente e frio. E então, na minha opinião, turquesa é mais fácil tê-la do que criá-la, e então rosa ópera você não pode fazer e então rosa ópera você não pode E, claro, você precisa de branco. Então, mas eu tenho uma boa quantia em cada um deles. Então, vamos ver se alguém precisa ser reabastecido. O branco geralmente sempre funciona. O azul ultramarino está ficando um pouco baixo. Então, vamos pegar um pouco disso e colocar lá, e eu vou te mostrar como eu misturo um pouco desse meio de mistura Tudo bem, então aqui está uma veia azul ultramarina inteira. E eu acabei de espremê-los aqui. Mas você quer uma boa quantidade de tinta lá, porque isso é parcialmente o que os impede de secar é a quantidade de tinta. Então, não se preocupe, eu provavelmente deveria simplesmente esvaziar isso completamente. Mas não seja muito cauteloso com a tinta. E então este é o meio de mistura Windsor Newton. É para mídias de aquarela. Mas mesmo sendo o AcrolGlosh, está funcionando. Você também pode usar apenas retardador acrílico, que eu também estou colocando, que é o que eu uso nas minhas tintas acrílicas Então eu coloco algumas gotas e mexo. É isso mesmo. Hum, eu gosto de me mexer em cafeterias. Esses são realmente ótimos para mexer. E o meio de mistura apenas torna o fluxo de acrogge um pouco mais fácil, Aqugage pode ficar muito seco e calcário. Então, isso permite que ele se misture mais facilmente. Ele retarda a secagem para permitir a mistura. Veremos mais coisas que precisam ser preenchidas? Na verdade, não neste momento. E então, o único truque ao fechá-los é apenas querer ter certeza de não colocá-los em cima. Às vezes, é um pouco complicado fazer com que os pedacinhos contornem cada poço para que você tenha uma boa vedação Sim, então você meio que pode ouvi-lo estourando. Tudo bem. E esse e depois eu os coloco em uma bolsa com zíper, e eu nem faço isso o tempo todo. Mas digamos que eu saiba que não vou usá-los novamente até amanhã. Acho que isso me dá um nível extra de segurança contra o ressecamento, porque isso é acro guash Se secar, está seco. Você não o está reconstituindo com água . Não é como meu guash, guash normal, que não tem acrílico nele Veja como às vezes pode ser um triciclo. OK. E então eu vou colocá-lo em um saco ziplock e jogar uma toalha de papel molhada ou até mesmo um pano molhado, não molhado, úmido E sim, e se eu ficar fora por mais tempo, vou colocá-los na geladeira. Então é assim que eu tenho usado a lavagem acro. Vou colocar todos os links para isso e isso na lista de suprimentos. Aproveite. 4. Materiais e primeiros passos: Tudo bem. Para esta pintura, quero fazer uma das fotos que tirei quando fomos ao Vale do Duro e é incrível lá. As vinícolas, acho que são as maiores produtoras de uvas para vinho do mundo Eu posso estar errado, mas é algo assim. Mas eles fazem isso nessas montanhas e, literalmente, são todas videiras e podem ser de propriedade de pessoas diferentes A única maneira de colher isso é manualmente, na verdade Na verdade, eles estão inventando uma máquina que pode ajudá-los porque têm escassez de mão de obra, mas, de qualquer forma, é fascinante Há apenas colina ou montanha após montanha esculpida assim Eu estava tipo, eu vou ficar em toda parte e eu gosto de pintar seções coloridas. Então esse barco estava passando e agora que eu olho para ele, acho que não vou incluir o barco. Eu o recortei para tornar o ponto focal aqui. E então, sim, é isso que vamos fazer aqui. Eu tenho meu papel acrílico de nove por 12. Papel aquarela também funciona bem. Se você usar papel aquarela, certifique-se de aplicar uma camada de gesso que evite que a tinta penetre no papel e a mantenha um pouco mais por cima Hum, a primeira coisa que vou fazer e depois vou examinar o resto dos meus suprimentos, mas faremos isso enquanto seca é tonificar a tela ou tonificar o papel neste caso Isso significa apenas ter uma cor antes de começarmos. Eu gosto de usar alguma versão de um rosa alaranjado. Estou apenas pegando essas laranjas NOVA. Você pode pegar qualquer tinta acrílica que tiver e não precisará de uma tinta de alta qualidade para esta peça porque vamos diluí-la e ela ficará no fundo com pequenos pedaços dela aparecendo. Você pode variar o quão aguado ou o que você coloca, eu só faço assim e faço com que cada um fique um pouco diferente Mas eu uso bastante água para deixá-la translúcida. Então, se eu tiver partes intensas, elas estão lá no meio. Estamos basicamente nos livrando do branco e criando algo que possa aparecer Você pode até pegar uma toalha de papel e movê-la dessa maneira. Na verdade, de qualquer maneira que você quiser cobrir isso. Isso acaba fazendo parte do mistério da peça. A razão pela qual eu uso isso ou cores avermelhadas quando estou fazendo paisagens é, bem, eu simplesmente gosto de como elas aparecem Eu espreito pequenos pedaços dela. Além disso, é uma boa ideia usar uma cor complementar para sua pintura de base E a maioria das paisagens é verde, embora você veja que eu realmente não uso muita tonelada de verde. Eu só não quero que seja tudo monocromático e uma cena como essa seja principalmente verde e azul à primeira vista, mas é claro que vamos mudar Então, tudo bem. Bem, está seco enquanto falamos sobre o resto dos suprimentos? Você pode até obter efeitos diferentes deixando secar completamente do que molhando, porque você obterá mais tinta e ficará um pouco mais misturado Mas hoje, quero deixá-lo secar completamente. Em termos de pincel, quero que trabalhemos pelo menos nas partes iniciais do bloqueio com um pincel maior. Veja como é, aprenda um pouco sobre isso e fique com um pincel grande o máximo que pudermos. É como um Não sei se é bem 1” ou não. Você não precisa ter um assim. Você pode pegar qualquer pincel grande que tiver. Aqui está outro. Mas vamos começar do zero e essa é uma ótima maneira de se manter solto e obter algumas pinceladas realmente interessantes Vou diminuir quando entrarmos em detalhes. Aqui eu tenho um apartamento de seis. E eu costumo usar apartamentos mais do que qualquer coisa neles. Aqui está um apartamento número quatro. Plana significa que a cerda é longa e cortada na parte superior e, em seguida, a brilhante também tem a forma de um retângulo, mas as cerdas Eles são chamados de brilhos. Então, você só precisará de algo pequeno para os últimos detalhes. Este é um apartamento número dois aqui ou uma pequena rodada. Eu tenho papel de paleta, que é minha forma favorita de misturar minhas cores e depois retirar uma folha e jogá-la fora Depois, a paleta acro guache, qual eu já falei Isso é o que vamos usar para pintar e vamos ver aqui. Acho que é isso, corte a água e agora vamos deixar isso secar. 5. Esboço e bloqueio: Ok, isso está seco agora. E agora vamos esboçar. Então, vou desenhar com que geralmente gosto de desenhar com algo na queimada e depois com alguma siena queimada e depois com alguma coisa avermelhada e rosada Mas você pode, você sabe, esboçar o que quiser. Estou pegando o filbert menor. Acho que preciso. Eu me pergunto se eu não o lavei na última vez que o usei completamente porque está muito rígido Talvez eu seja culpado de fazer isso. Ok, talvez vamos pegar um pouco de laranja e talvez um pouco de vermelho. E meu esboço também está um pouco diluído. Deixe-me desenhar a tinta. Na verdade, estou fazendo um esboço solto, apenas obtendo formas, pensando realmente em formas Essa linha do horizonte não está exatamente na metade do ponto. Então, eu vou colocá-lo aqui. Se estivesse no meio ponto, eu o moveria porque você não quer dividir sua peça em uma metade exata. É um pouco mais alto aqui porque eu não quero perder isso. Esse pedaço de terra vai a água basicamente gira por lá e eu quero capturar isso, talvez até exagerar um pouco Então eu tenho aquela cordilheira maior descendo aqui desse jeito. Estou apenas desenhando com a lateral do plano, segurando meu pincel assim para não ficar muito exigente e começar a desenhar Isso significa que estou procurando agora porque, novamente, eu não quero esse ponto focal bem no centro, então não está, então isso é bom. Mova-o um pouquinho. Isso está aí. Então, vamos chamar isso agora de uma grande forma, todas essas flores aqui na frente. Surge assim. Isso é uma forma. Vamos contá-los. Um, dois, três, quatro, pegaram a água cinco. Então temos essa planta aqui, o que eu acho interessante. Vou colocá-lo de forma sugestiva. De qualquer forma, poderíamos retirá-lo, mas eu gosto Está meio que saindo de lá. Ok. E isso meio que vem até aqui. Sim, é maior do que acabei de fazer porque desce para a água. Ok. Então você pode contar isso como seis formas. Agora vou fazer algumas linhas que algumas dessas variações estão aqui. Não se preocupe em segui-lo exatamente. Você tem a ideia de que eles se cruzam e há outros menores e maiores. Mas essa é uma das minhas coisas favoritas sobre esses vinhedos nas colinas porque eu sabia que seriam divertidos Este está muito mais longe, então vamos dessaturá-lo e não teremos tantas, não teremos tantas formas coloridas nele Também parece ter menos peças. Ok, esse é o nosso esboço. Agora, como estamos trabalhando no uso do pincel grande, mal cabe lá. Vou começar a bloquear com algumas cores. E aqui embaixo, vou usar uma mistura de Bem, primeira coisa que preciso decidir é quais cores vou para onde? Vou fazer cores diferentes aqui e depois cores diferentes aqui, mas elas serão menos saturadas. Então, vamos adicionar mais branco a eles. O céu, quem sabe? Talvez acabe sendo parcialmente o que está aqui como nascer ou pôr do sol. Caso façamos isso, vou remover o número quatro antes de dirigir demais. Porque acabei de pensar nisso, podemos acabar usando isso como um pôr do sol. Vamos ver. Vamos ver aqui. Então, a água, e então eu posso fazer uma variedade de cores aqui. E não haverá toneladas de verde, mas provavelmente a maior parte do verde estará aqui embaixo. Então, deixe-me entrar e fazer um pouco de verde. Ah, isso também. Esse é aquele verde permanente que eu coloquei e do qual acabei de usar um tubo, e toda vez que eu o tiro, eu não gosto dele. Está muito claro. Então, vamos diminuir o tom com um pouco de sienna queimada. E coloque pedaços disso porque há algumas mudanças mais sombrias Talvez um pouco de laranja, talvez um pouco disso, ilumine um pouco Estou apenas fazendo pinceladas na direção dessas plantas Adicionando, você sabe, basicamente criando uma variedade de tons aqui. Experimente um pouco de azul. Não era muito variado. Porém, a maioria deles é quente, então é bom adicionar um pouco de ocre amarelo para obter algumas verduras interessantes É meio que uma grande mancha de calor lá, um pouco mais aqui. Então escurece novamente aqui. Podemos deixar um pouco do rosa aparecendo. Ela vem até aqui. É um pouco mais leve aqui. Estou apenas olhando para a foto apenas para dizer: Bem, há algumas folhas mais claras . Vamos colocar alguns desses. Há algumas em cima dessas folhas mais escuras muito soltas, parecendo e dizendo: Ok, há muito calor aqui e vamos colocar as flores e depois garantir que eu tenha cores escuras suficientes, caso contrário, tudo parecerá monocromático Há um pouco de sombreamento aqui e ali. Talvez um pouco de Sienna queimada, para alguns, veja como a sienna queimada realmente Ok. Fizemos tudo isso com um pincel grande, o que fez com que fosse muito rápido. Essa será a nossa prática com este. Agora, limpando meu pincel, vou voltar aqui e fazer algumas cores dessaturadas neste Então, vou pegar um pouco de azul e branco, talvez um pouco de marfim, pegar um pouco menos, ainda mais acinzentado Vou pintar o que estará embaixo dessa planta porque vamos pintar por cima Ele entra lá. E talvez divida o restante em duas seções dessaturadas aqui Estou pensando um pouco na direção do meu pincel. Como as fileiras aqui estão indo nessa direção, vamos tentar pegar um pouco de laranja, sem saturação Estou deixando alguns pedaços lá. Mas não é reto . Vamos fazer isso. Ok. Vamos deixar esse em paz e depois viremos aqui. Essa vai ser a mais colorida. Mas vou manter as cores mais brilhantes dessa forma porque quero desenhar o ponto focal Então, eu ainda tenho algumas cores no meu pincel, mas vou borrá-lo e obteremos mais cores saturadas Vamos apenas criar cores neste momento. Estou pensando nas mais brilhantes estarem mais próximas. E estou pensando na direção do pincel para aquelas fileiras de videiras. Vamos aquecer isso. Mas eu não quero, isso seria muito intenso. É por isso que adoro usar um ocre amarelo. Mesmo isso é muito intenso, um pouco de sienna queimada. Você sabe, isso é melhor. Vou deixar pedaços desse vermelho, tanto o esboço quanto o fundo aparecendo Não, não vamos deixar todas as cores muito brilhantes porque o que acontece então é que nenhuma delas parece. Fica muito intenso. Aqui você pode ver que tenho alguns pedaços no meu pincel que são de cores diferentes. Eu gosto disso aqui. Vamos ver. Talvez isso seja mais leve aqui e muito mais. Vamos escolher talvez uma cor pêssego. Tente, se puder, colocar o pincel no chão e deixá-lo. Nós temos aquela boa parte lá. Isso na parte superior está escuro, talvez eu vá em uma direção um pouco roxa. Há alguns pedacinhos de árvores subindo lá que vamos cortar com o céu. Eu só vou colocar pedacinhos lá em cima. Além disso, eu noto aqui que há uma crista escura aqui em cima e eu vou mostrar isso. Mas eu tenho que dessaturá-lo, então vou adicionar um pouco de branco. Vamos ver. Isso é bom para o bem. No entanto, quero que um pouco desse vermelho apareça, então vou fazer dessa maneira e manter um pouco da cor do esboço Tudo bem, de volta aqui. É um pouco mais escuro. Vamos ver. Estou tentando pensar que talvez seja avermelhada, o que significa que terei que trocar de escova neste momento, porque aquela Vidian que eu tenho é Opa. Acho que arrastei minha toalha favorita até lá. Vamos ver se conseguimos, eu tinha aquela linda marca de pincel por baixo, mas essas coisas acontecem e algo legal acaba sendo o resultado. Então eu não me preocupo com eles. Tudo bem Vamos pegar um pouco de vermelho e talvez esquentar uma pequena prostituta amarela Isso pode estar aqui. Acho que está muito escuro. Vou colocar um pouco de rosa de ópera fluorescente lá para intensificar o Então, à medida que formos até aqui, vou intensificar a cor Gosto muito desse efeito neste papel. Este papel tem uma textura de linho. Você viu que isso é um tropeço. É muito bonito. Ok. Tem mais uma mancha aqui e de que cor? Acho que podemos pegar um pouco de verde. Não usamos muito verde ou talvez um amarelo amarelado, mais brilhante, meio É muito parecido com aquele. Então, vamos aliviar isso . Mais amarelo. Então eu quebrei minha regra de colocar as cores mais brilhantes aqui Veremos como isso funciona à medida preenchemos a composição. Tudo bem Agora, eu quero, enquanto tenho um pouco de escuridão no meu pincel, colocar o escuro que está aqui. Veja como está muito escuro lá dentro. Então, enquanto temos um pincel sujo, vou fazer um pouco de umber queimado e trazê-lo E eu sempre vario o escuro. Você sabe, coloque um pouco de azul, coloque um pouco de burro Não faça apenas uma grande mancha escura. Mas, no lado oposto, está um pouco leve de farinha. Tenho mais escuridão descendo aqui. É mais fácil colocar coisas claras em cima do escuro do que o contrário. Então, é bom começar com o escuro. Esse é o verde aqui. Eu só quero mostrar que é um pouco mais leve lá. Tudo bem. Agora, vamos bloquear a água. 6. Pintando água e céu: Tudo bem, água. Então, um dos desafios com a água, e eu não sei, não é um grande desafio é não transformar a água em uma cena da mesma cor do céu. E na foto, eles geralmente parecem semelhantes, e isso nem tanto, mas você quer variar um pouco. Então, acho que com a água, vou usar uma cor turquesa, mas não super quente Vamos ver o que achamos. E então, você sabe, eu sempre vario o que está na água também. Então, vou começar com um pouco de turquesa e usar o marfim para aquecê-la Vamos ver o que achamos disso. Isso é muito brilhante. Mas ainda é bonito. E então podemos ter algumas partes mais frias O ocre amarelo diminuirá o tom muito rápido, mas tome cuidado para que ele o leve em uma direção muito verde Está mais escuro aqui. Então, assim que você realmente começa a estudar alguma coisa, você vê uma variação. Então é mais escuro aqui. É mais azul lá, e depois é mais branco lá atrás Então, vamos tentar capturar um pouco disso. Então, a parte mais azul é que há quase uma linha lá. E então eu vou pegar algumas dessas coisas escuras que já estavam na paleta para vir aqui Talvez ainda mais escuro. Pegue um pouco desse azul prussiano Toda a linha real aqui é mais escura. É aí que fica aquela esquina. OK. Agora tem um belo cinza no pincel. Mas é mais escuro. Ainda precisamos que esteja escuro lá. Não tão escuro. Eu não quero marrom. Ainda quero que pareça azul. Ish. Isso também ajudará a guiar o olho para dentro, porque a água mais brilhante está em direção a esse ponto focal Muito escuro. Hmm. Temos pedaços dessa turquesa aparecendo. E então é aqui que as águas realmente se iluminam. Tenho que limpar meu pincel. Tem muito azul caindo. Ok, vou deixar assim e subir para o céu. Céus com os quais você pode fazer muitas coisas. Você poderia realmente diminuir o tom do que está lá e ir com algum tipo de pôr do sol. Você pode fazer com que seja mais um ponto focal, e eu não quero fazer isso nesta pintura. Mas o que é sempre comum é que seja sempre mais leve em direção à terra. Então, nós apenas decidimos com que cor vamos usar? Que família de cores. E eu vou usar realmente alguns pedaços de amarelo, especialmente na parte inferior. Branco amarelado, muito claro. E vamos ver se gostamos disso. Vou pegar um pouco disso. Ainda tenho um pouco de azul no meu pincel, o que pode fazer com que, ao adicionar amarelo, o céu fique verde. Não precisamos mais desses clipes. Isso só ajudou a secar em linha reta. Um pouco pode até pegar um pouco desse pêssego. Podemos deixar transparecer tanto ou tão pouco desse pano de fundo quanto quisermos. Tentando não trabalhar demais. Vou usar um azul frio agora, que é o ultramarino E depois fica um pouco mais escuro à medida que se levanta. Pode estar muito escuro. Vamos ver. Aqui vou ver se consigo cortar com esse pincel grande. Se não, posso pegar um menor. Eu não quero muitos detalhes porque isso é alto, muito longe. Então, devemos ficar bem com esse pincel. Com o céu, na verdade, menos é mais. Demorei um pouco para aprender isso. E, você sabe, você pode simplesmente deixar secar e voltar. No momento, eu só estou tentando, quero um pouco mais de mistura lá Ok, vamos parar e deixar tudo isso secar e depois pensar sobre isso. 7. Construindo camadas: Tudo bem, então isso está totalmente seco e, você sabe, eu tive algum tempo para dar uma olhada nele Eu realmente amo os pedaços que saem do fundo e a textura do papel, e até mesmo os pedaços rosados aqui que quase têm um toque de flor, os traços de um pincel grande Então, neste estágio, uma das minhas maiores preocupações é sempre não encobrir todas essas coisas que acabei de listar. Você sabe, não faça isso, basicamente. Então, o que eu gosto de fazer é colocar alguns detalhes aqui para, você sabe, algumas delas para sugerir algumas dessas flores. E posso acrescentar, você sabe, há tanta textura boa aqui que eu não sei se preciso fazer muita coisa, mas posso adicionar um pouco aqui. Podemos brincar com essa planta porque eu gosto da sensação disso. Então, vamos ver para onde isso vai. Para pincéis para esta etapa, vou usar um pouco menores, mas ainda maiores. Acredito que seja um tamanho seis. Sim. Agora, e então esse também é o seis. Mas eu quero te mostrar que as cerdas são um pouco diferentes Então, nesses dois, eu tenho esse pequeno caso tenhamos alguns detalhes que queremos fazer no final. Eu gosto de usar o canto de um pincel para obter detalhes de um pincel maior, então talvez não precisemos disso. Mas esses são pincéis mais suaves e rápidos. Este é o Princeton Aspen e também veja se eu tenho algum dos pincéis da minha marca que também é mais liso Tão sintético, suave. Só que eu gosto disso porque é muito longo. Eles são chamados de cerdas de porco. Eles são mais duros. Se você mora na Europa, provavelmente é mais fácil comprar Rosemary and Company, o melhor apartamento longo E então isso é do Blick. Eu também gosto, e na verdade tem a forma de um filbert, mas isso não importa. Eu acabei de pegar Eu queria que essas cerdas de porco fornecessem mais textura. Então, dependendo do que você está criando, se você quer que seja mais preciso ou mais texturizado, pode ser preciso ou mais texturizado, útil brincar com esses pincéis diferentes Tudo bem, então vamos tirá-los ou descobri-los. Eu já os pulverizei. E vamos ver o que eu quero fazer primeiro. Acho que posso trazer alguns detalhes ou apenas sugerir alguns arbustos, como os que estão aqui para talvez chamar a atenção Gosto muito do resultado da água . Não vou mexer com isso Então, para colorir os arbustos, acho que posso usar um pouco de verde azul escuro para conectar um pouco esses dois. Vamos ver o que é isso. Parece que. Mas eles estão um pouco mais longe, então vou deixá-los um pouco menos saturados. Na verdade, existe essa cor aqui. Às vezes, é divertido usar a cor. Eu provavelmente não deveria ter feito isso, então eu posso usar essa foto mais tarde para filmar a capa desta aula. Oh, bem, não, vai ter um pequeno ponto engraçado, mas você pode ver que há, tipo, essa cor azulada e esbranquiçada Então, e está realmente de um lado em que a luz o atinge Então, eu vou, novamente, tentar fazer essas formas sem muita confusão. Então, por aí. Ah, mude um pouco a cor para que tenhamos alguma variedade. Estou meio que fazendo o lado mais leve agora. Você pode ver que cada forma tem a luz acesa e depois a escuridão. Então, estou apenas fazendo com que você possa fazer o escuro primeiro ou a luz. Você não sabe, não importa. Eu quero deixar esse escuro um pouco mais escuro. E talvez um pouco mais de um pouco de laranja verde-amarelado Um pouco mais branco. Então, eu posso usar um lado do pincel para a parte mais escura E depois o outro canto para o isqueiro. Escureça um pouco e sugira um pouco novamente, estou usando o canto E como estou trabalhando com um pouco mais de precisão agora, estou segurando o pincel mais como um lápis. Mas você não precisa. Você ainda poderia segurá-lo, você sabe, uma forma como esta, se você não quisesse. Sabe, é uma boa maneira de não ser muito preciso. E se eu tivesse isso em um cavalete, provavelmente seria assim que eu o seguraria Mas aqui, está meio perto de mim. Só estou colocando um pouco mais de escuridão lá para pagar o valor. Bem, eu estou muito vagamente, brincando com o que estou vendo lá Só estou pintando as formas. E esses pedacinhos à medida que avançam, ficam mais leves e menores. Estou tentando pensar de que cor eu quero esse tipo de árvore mais alta lá Acho que não quero. Eu sei, talvez apenas um tipo mais claro de marrom amarelado. Com um pouco de amarelo com o sol batendo neles. Há um valor mais sombrio aqui. Veja aquele arbusto lá. E eu acho que seria bom ter um pouco de contraste lá. Então, vou limpar meu pincel e fazer um azul escuro Tenho cuidado para não escurecer muito porque ainda quero sugerir que isso está à distância. E, uh, menos escuro. Talvez acenda um pouco de luz acendendo isso? É um pouco estranho Embora eu não esteja realmente usando as cores da foto, às vezes me inspiro nelas, e há um toque de turquesa na Então, isso pode me ajudar a mostrar um pouco dessa luz atingindo essas coisas Contanto que você varie, você sabe, e não use muito a mesma cor. Ok, agora há algumas dessas linhas meio rosadas que se separam aqui, e eu não quero, como falamos, encobrir muito Mas vou sugerir algumas dessas linhas acima , mudando a cor apenas para dar um pouco mais de interesse. É uma espécie de passe. Está muito escuro. Vindo até aqui. E quando você tem esses tons neutros que eu meio que estou misturando, eles podem ajudar a acentuar as Tem um rosa um pouco mais brilhante lá dentro, então aparece melhor Pegando esse roxo que estava lá em cima e encontrando alguns pedacinhos para que ele se espalhe mais. 8. Refinamento e acabamento: Ok, vou deixar isso por enquanto. Isso pode ser feito. E depois trabalhe nas flores. Como eu disse, neste estágio, quando você tem uma pintura de base da qual realmente gosta, seu maior desafio é não pintar por cima dela Experiência. A experiência é uma ótima professora para isso. Agora, na frente dessas flores, vou sugerir que ainda não usei o pincel áspero. E, na verdade, pode ser que vamos brincar com isso. Pode ser perfeito para alguns deles, lembre-se não estou necessariamente tentando fazer flores individuais. Estou pensando mais em clusters. Mas o filbert dá um belo formato de cabeça de flor. Preciso ter certeza de que está aparecendo o suficiente. E se eles estiverem mais para trás, basta mover seu pincel porque eles serão menores. Essa é uma forma de mostrar perspectiva. E eu posso fazer isso da cor que eu quiser. Eu gosto do amarelo lá dentro, então vou fazer um pouco de amarelo. Você provavelmente adiciona um pouco de rosa. Então, aqui na frente, vamos torná-los maiores. Muitos pedacinhos. Por aqui, eles são um pouco mais leves. Veja se o pincel fica com muita tinta, você pode espremê-lo desse jeito, ou pode limpar e pegar um pouco de tinta Vamos misturar tudo para colocar um pouco de rosa lá dentro. Estou tentando me lembrar de fazer meu trabalho variando, uh, girando o pincel, você sabe, para obter uma forma diferente e empurrando um pouco para baixo, às vezes nem tanto Alguns deles aqui são mais escuros. Só tinha um pouco de ernienna para escurecê-los. E como, você sabe, eu quero que essa área seja o ponto focal que eu não vou colocar, mesmo que a foto tenha flores em todos os lugares, eu quero manter o espectador aqui. Eu tenho duas laranjas. Alguns bem brilhantes agora com amarelo limão e outros brancos. Eu ainda não lavei o amarelo do pincel. Acabei de limpá-lo. Vou limpá-lo novamente porque eu quero ainda mais tarde. Então, mais branco. OK. Eu acho isso bonito. E eu também quero sugerir algumas das hastes. Não vou colocar hastes individuais em flores nem nada, mas é aí que esse pincel menor pode ser útil Um rigger também funciona bem Se você tiver algo assim, geralmente chame um script liner ou Na verdade, isso vai ser melhor. Vamos fazer isso. E eu vou fazer, vamos ver como é uma espécie de tom turquesa. Como um verde pálido. Só algo que aparece. Assim, com os caules, podemos ficar mais claros e mais escuros para obter uma variedade E qualquer haste que você fizer em primeiro plano seria um pouco mais Não os torne heterossexuais. OK. Agora, vamos fazer alguns que são mais escuros Talvez meio roxo escuro. Pode ser muito intenso. Pegue um pouco dessa pedra marrom. Você precisa de um pouco de água para obter o fluxo disso. Vamos mais na direção azul, pegando um pouco do azul prussiano Mas você pode pegar um ultrariin e adicionar um pouco de número queimado para escurecê-lo Eu só não quero muita dor. Não quero que seja muito pesado quando estou muito magra. OK. Então eu quero fazer apenas alguns pequenos detalhes de folha para a frente E uma coisa que podemos fazer para chamar a atenção dessa forma é ver como essas plantas estão indo por aqui. Mas eu vou colocar um aqui. E será uma linha, uma série de linhas que nos atrairão. Você pode usar esse pequeno truque para direcionar as pessoas para onde você quer que elas olhem. Se eu o colocasse aqui, especialmente na foto, eles estão inclinados para fora, você olharia para isso e depois meio que cairia da pintura Então, eu não vou fazer deles superdetalhes. Hum, colocando um pouco de sombra por baixo, misture os verdes. Talvez um pouco mais de luz atingindo alguns deles para realmente chamar a atenção O que significa que estou tentando pegar um amarelo mais brilhante, mas não limpei meu pincel Aqui vamos nós. Ok, então agora podemos entrar por aqui e vamos bater, há uma gota de água lá. Vamos sair por aí batendo em pedaços da folha direita. Mas também algumas cores mais opacas ou tons opacos, devo dizer Vou focar de forma brilhante onde eu quero a ação. E vamos adicionar isso. Eu ia dizer um pouco de rosa, mas depois as folhas vão ficar parecidas com as flores. Então, talvez um pouco de verde turquesa. Eu só quero um pouco de variedade. E eu nem estou olhando realmente onde as folhas estão na foto, a não ser para ver que, você sabe , aqui, existem algumas maiores e eu quero isso? E talvez para ver, oh, ok, às vezes as folhas estão voltadas para baixo, voltadas para cima, meio se inspirando, mas não copiando. Tudo bem, então é hora de parar. Eu gosto disso. Eu não quero fazer mais nada. Eu quero trazer essa planta de espiga aqui porque ela também vai chamar a atenção do espectador Então, vou começar assim. E eu estou vendo como o sol está atingindo alguns deles aqui E aqui um pouco. Aprendendo a ver a variedade de tons aqui. Você poderia usar o rigor para isso também. OK. a única coisa que eu queira Talvez a única coisa que eu queira mudar é que eu trouxe essa vegetação para cá porque queria que tivesse essa vegetação para cá flores, mas há mais escuridão lá, e acho que vou derrubar um pouco disso Portanto, não é essa linha. E então eu simplesmente mencionei isso muito alto. Isso é tudo. E depois traga algumas flores de volta para ele. Tenho que ter muito cuidado porque não deixei isso secar. Então, eu não vou tentar colocá-lo sem perturbar o escuro Mas você sempre pode deixar secar ou, você sabe, deixar secar e fazer isso e depois deixar secar e voltar e colocar um pouco mais. Provavelmente é melhor deixar secar, está tudo bem. Acho que terminamos. 9. Encerramento da pintura de Portugal: Bem, espero que tenha se divertido tanto com essa pintura quanto eu. Eu adoro o fundo certo com essas pinceladas grandes e suculentas, quero dizer, como é mágico que você possa vir aqui e fazer isso com apenas uma pincelada e com apenas uma pincelada Você sabe, sem problemas, sem refazer, e deixar aquele pincel grande e velho trabalhar e fazer o trabalho pesado pintar e depois entrar com os detalhes Eu acho que e depois fazer o céu dessa maneira, você sabe, colocá-lo no chão, deixar um pouco desse show passar. Você vê aquela textura gostosa. Sim. É só que o pincel grande é realmente muito divertido e gratificante E acho que abriu portas para eu dizer: Sabe de uma coisa? Talvez eu possa pegar um pincel grande e 15 minutos, esboçar algo e ver o que consigo fazer nesses 15 minutos com o pincel grande, você sabe, usando essa superfície, dessa forma, e depois os cantos E então eu encorajo você a jogar com isso. Eu quero falar sobre alguns outros recursos. Se você não sabe que tenho um boletim informativo por e-mail no qual você pode se inscrever no meu site em susannaer.com Provavelmente sai a cada poucos meses. Não com muita frequência. Eu deveria enviá-lo mais. Eu faço atualizações de estúdio. Se eu tiver uma venda original, que é algumas vezes por ano, eu a lançarei. E também gosto de escrever ensaios sobre a vida criativa, coisas que acho que as ideias que tenho podem ser úteis Então tem isso. Eu tenho um canal no YouTube, se você não sabe, onde forneço resenhas, pinto e informais de pintura e converso em sessões informais de pintura e palestras, que eu adoro E eu estou no Instagram, é claro, e depois tenho um grupo no Facebook. Eu tenho uma página no Facebook, mas também um grupo exclusivo para estudantes no Facebook. Então, se você não recebeu um e-mail com um link para isso, ou não o tem, basta me enviar um e-mail para art at susan aller.com, e eu lhe darei um convite para É um grupo do Facebook realmente solidário, exclusivo para estudantes. Acho que são vários milhares de estudantes neste momento, mas a atmosfera é muito encorajadora e amorosa, que é o tom que eu queria definir De qualquer forma, continue criando porque criar é bom para sua alma, o que é bom para sua família e para as pessoas ao seu redor. E por isso é bom para o mundo. E nos vemos na minha próxima aula. Tchau.