Pinte um pássaro no Procreate

1. Boas-vindas: Olá, sou Jay Johnson, artista multimídia do Tennessee. Nesta aula, você aprenderá a pintar esse delicioso pássaro canoro em Procreate no iPad. Depois de uma visão geral rápida do pincel, sim, os pincéis são fornecidos. Você vai me ver configurar o Canvas, fazer um esboço leve com base na minha foto de referência, que também é fornecida, e tonificar o fundo. Passamos daí direto para pintar esse pássaro delicioso, começando pelo olho e depois pelo bico, e percorrendo o corpo até as asas. E, finalmente, até os pés e o galho. No final, refinamos e adicionamos mais cor ao fundo. Vamos adicionar uma textura profunda usando meu pincel favorito para finalizar as coisas. E então eu mostro como é fácil mudar o plano de fundo do assunto para criar um visual totalmente novo para sua arte final. Para concluir esta aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um lápis Apple. Você precisará ter um conhecimento básico sobre como usar o Procreate e instalar pincéis no seu iPad. E você precisará entender como transferir fotos para o iPad antes de começar esta aula. Eu forneço meu conjunto simples de pincéis a óleo e a foto de referência do pássaro. Então você pode acompanhar e tentar pintar esse mesmo pássaro, se quiser. Então, você está pronto para ver esse pássaro ganhar vida diante de seus olhos e aprender sobre sombreamento, simples criação de marcas e mistura para transformar este pássaro em um esboço nesta bela pintura. Se sim, então, por favor, junte-se a mim na pintura desse estilo de nascimento realista. E lembre-se, você sempre pode pagar suas próprias fotos e o mesmo método ensinado nesta aula. Então, se você tem pássaros, animais ou mesmo pessoas que gostaria de pintar, você pode usar o mesmo método que ensino nesta classe de trabalho, o mesmo método de trabalho. E estou ansioso para ver suas pinturas finais finalizadas. Portanto, não se esqueça de compartilhá-los na página de projetos quando terminar. 2. Visão geral do pincel: Ok, antes de começarmos nesta aula, quero falar sobre os pincéis que incluí aqui. Tudo isso é para fazer um certo tipo de pintura a óleo. De uma certa forma. Eu só vou trazer uma foto aqui de uma acabada para mostrar a você uma finalizada. Portanto, esses pincéis oferecem muita textura excelente em sua peça. Então é assim que uma peça acabada se parece. Mas eu queria te levar em um pequeno passeio e mostrar o que estamos fazendo aqui. Tentando conseguir essa cor turquesa que eu quero. Talvez um pouco mais escuro. Ok, eu me situei aqui. O primeiro é o esboço a óleo listrado. E isso é apenas um esboço muito liso e listrado. E você pode aumentar um pouco mais com ele. Se você quiser fazer uma pincelada ousada. Mas eu costumo usar esse um pouco. No lado menor. É muito solto e estou apenas fazendo notas muito curtas. E você pode segurá-lo e continuar fazendo marcas. Mas quando eu vou fazer o esboço, quero apenas um pequeno contorno se você pressionar com muita força e deixá-lo um pouco mais escuro. Então esse é aquele pincel em particular. E a próxima é uma grande mistura de óleo. Agora isso é um, este é um pincel divertido. Isso é útil para criar marcas grandes, ousadas e quadradas com um pouco de textura de tela. E você pode sobrepô-los com diferentes tonalidades e cores diferentes. E meio que crie alguma arte divertida, alguns planos de fundo divertidos. Eles são uma maneira rápida de cobrir a tela. Se você quiser ficar realmente muito grande, você pode fazer isso. Então esse é um pincel divertido. É um pouco suave. Tem uma textura de tela. E quando você pinta de forma muito clara, você pode vê-la mais, mas quando você a segura, ela fica um pouco mais sólida e você pode ver a quadratura dela, porque do jeito que eu a configurei, mas é assim que eu queria. Eu queria aquele quadrado. Olha essa, mais menos uma sensação geométrica. Mas é uma ótima maneira de bloquear o início da pintura. Ok. Em seguida, vamos para o pincel de lona grossa. Este é parecido com o outro. É, é um pouco mais afunilado na extremidade. Tem uma boa textura de lona rica e grossa e o ego mais leve. E é muito leve. Você, você pode esfregar com ele e ter uma sensação mais sólida com ele. Ou simplesmente pressione com muita força assim. Tão leve, difícil. Como um movimento de esfregar, se você fizer isso muito assim, ficará um pouco bloqueado. Então é assim que eu pinto enquanto faço traços curtos como este. Estou pegando a caneta, o Apple Pencil, e ela está pegando um pouco de cor. Você percebe que está se misturando, pegando um pouco desse branco. Vamos trocar as cores aqui e passar por cima. E ele se mistura um pouco com as outras cores por baixo . Ok, agora vamos para a tela mais grossa, que é basicamente uma versão mais grossa, muito, muito grossa. Você quer que mostre uma textura de tela muito pesada. Esse é o que você quer usar. Escolha uma cor mais clara por cima. Se você pressionar com muita força, fique bem grosso e quase terá uma aparência oleosa alinhada com isso, o que é muito divertido com essa. Então, vamos esclarecer isso. Este não é um conjunto de pincéis muito grande porque você não precisa de muitos. Esta é a suculenta mistura de Canvas. E este combina mais. Esse é o mesmo pincel do anterior, mas está misturando mais. Então, estou pintando da mesma cor. Mas observe que é um pouco mais leve. Isso porque está se misturando com o branco que está por baixo. Então, digamos que você queira trazer uma cor diferente aqui. E você vê que está pegando aquele azul. Está realmente combinando bem as cores. Então, se você quiser fazer uma boa mistura, esta é a única a ser usada e você também pode usá-la como liquidificador. Você pode usar qualquer um deles como liquidificador. Mas eu faço isso com uma opacidade um pouco menor. E isso extrairá a textura da tela de qualquer cor com a qual você começar. Ele o puxará para cima do outro e fará um ótimo trabalho. E por ser um, está pronto para se misturar um pouco mais. Então, realmente funciona na mistura dessas cores. Então, podemos sentar aqui e misturar e você terá uma boa mistura de todas essas cores, que é uma espécie de azul acinzentado. Então esse é aquele. Depois, há também o pincel de esfregão, com o qual você pode pintar assim. Se você quiser um fundo ou área nebulosa realmente suave sobre o objeto, você pode fazer isso. Mas também gosto muito de misturar com o pincel de esfregão. Se você tem uma área textura um pouco demais, só quer suavizá-la e diminuir um pouco o tom dessa textura, mas ainda assim manter essas cores. Você pode usar este pincel de esfregão, que, você sabe, é bom para a pele se você estiver fazendo uma pessoa ou, você sabe, em qualquer área que você queira suavizar, como no fundo. Veja, eu sou bonita e macia. Isso faz com que você use isso como liquidificador. A escova de esfregão é muito versátil. E depois há o pincel textural. E eu incluí este e alguns dos meus outros conjuntos. E essa é uma espécie de pincel meticuloso. É muito particular. Eu só vou largar e pressionar com muita força. E faz isso, faz com que seja um pouco menor? E se você arrastá-lo levemente, ele deixará uma textura agradável por cima. Estou apenas arrastando levemente e meio que deixando que faça o que quiser. E o fato de ser muito imprevisível é o que o torna tão elegante, porque ele colocará marcas em sua pintura, em seu plano de fundo, onde quer que você queira usá-la que não sejam planejadas. É isso que você quer, mas veja como é bonita e grossa a textura da tinta desse pincel. Então, esse é um que eu uso no final. Depois de eu ter pintado o assunto. Vou usar isso para adicionar alguma textura aqui e ali. Também funciona muito bem como liquidificador. Então, se você quiser escolher uma cor e colocá-la na outra cor, qualquer cor que você tocar para começar é aquela que vai sair. E eu estou apenas mais uma vez, estou fazendo isso de forma muito leve, arrastando essa pressão muito leve. Se você for muito forte, obterá um traço muito sólido de qualquer cor que tenha tocado para começar. Esse é o que vai sair. Mas é útil para misturar diferentes partes do objeto que você também deseja texturizar, mas você não quer adicionar nenhuma cor. Se você usá-lo como liquidificador, ele puxará o que já está lá, assim, e o juntará com uma ele puxará o que já está lá, assim, textura grossa, muito suculenta, que adiciona aquela aparência real de pintura à sua pintura. Então, isso é apenas um pequeno resumo sobre eles. Portanto, são 1234567, sete da sorte, sete pincéis deste conjunto de pincéis. Então, esses são os que eu vou usar quando eu estiver pintando os pássaros que eu estou fazendo nesta aula. E veremos o que podemos fazer com esses pincéis. Então, nos vemos no próximo vídeo. 3. Configuração de lonas, esboços e tons: Ok. Agora, aquele pássaro que eu te mostrei no vídeo do pincel, este aqui. Esse é o estilo de pintura que vou fazer nesta aula. E isso não é pintar uma foto como algumas das minhas outras aulas. Vamos usar a foto como referência. Então, vamos direto ao assunto. A primeira coisa que precisamos fazer é configurar nossa tela. Você pressiona o botão de adição aqui em cima e clica no botão New Canvas. A menos que você já tenha uma configuração de tela quadrada, estou trabalhando na quadrada. Você não precisa fazer quadratura. Você pode fazer o tamanho que quiser. Eu faço 6 mil por 6 mil. Então eu digitaria 6 mil aqui e 6 mil aqui e deixaria em 300 DPI. Isso me dá no máximo dez camadas, das quais você não precisa de muitas camadas para isso, então tudo bem para mim. Eu não mexo com mais nada. Aqui. Perfil de cores. Vou deixar como estava definido quando comecei a usar o iPad, configurações de lapso de tempo. Hum, oh caramba. Temos boas configurações de lapso de tempo de vídeo aqui. Eu nem percebi isso, mas geralmente faço com que dez propriedades do ADP no Canvas sejam definidas dessa forma. Então, eu praticamente deixo todo o resto em paz. Basta trocar a tela para o tamanho que eu quero, que é de 6 mil por 6 mil. Você pode dar um nome a ele aqui. E você pode colocar o que quiser ali mesmo. E depois de fazer isso, você clica em Criar e ele aparecerá na sua lista. Então, deixe-me voltar porque ele o abre automaticamente depois que você faz isso. Então aí está, eu fiz Square 6 mil por 6 mil, que eu já tenho acima disso. Então agora eu tenho dois deles, mas tudo bem. Eu só queria te mostrar como fazer isso, caso você não soubesse como fazer. Então, quando ele abrir, você estará pronto para começar. A primeira coisa que você precisa fazer é trazer a foto de referência. Agora eu te dei essas fotos de referência. Vou começar com esse garotinho aqui. Ou talvez seja uma garotinha. Este é um rato *** resistente do meu jardim. E eu vou clicar nesta seta superior aqui para expandir o tamanho. Está em uniforme. É uma imagem quadrada para começar. Então, isso manterá essas dimensões proporcionais. Se eu quisesse fazer forma livre, eu poderia fazer isso. Mas eu geralmente gosto de manter isso em proporção para eles. E você também pode usar dois dedos e apertar, empurrar para fora e isso o tornará maior. Acho que quero tornar o pássaro um pouco maior aqui. E eu gostei. Em vez de colocar o pássaro bem no centro, eu gosto de colocá-lo um pouco fora do centro . Talvez até um pouco maior. Então eu vou perder o rabo dele. Tudo bem? Você tem que prestar atenção ao que quer manter e ao que quer perder. Então, eu a redimensionei um pouco, o que é bom redimensionar a foto porque a estamos usando apenas como referência e posicionamento. E então eu clico no meu painel de camadas e ele o coloca no lugar. Agora, eu gosto de pintar meus pássaros voltados da direita para a esquerda. Então ele está virado da esquerda para a direita. Então, vou clicar nessa seta aqui novamente. E eu vou virar na horizontal e colocar o pássaro ali daquele lado. Isso para mim é apenas mais natural. Agora que tenho minha foto em posição, estou pronto para fazer um esboço e as cores quando pintarmos o que eu retiro da foto. Então, eu apenas mantenho pressionado um dedo e o movo para obter a cor que eu quero. E acho que vou delinear, esboçar o contorno do pássaro nesta cor laranja mais escura. Porque eu gostei dessa cor de fundo. Não gosto do fundo, mas gostei daquela cor de fundo com as penas desse pássaro, do tom das penas dele. E eu escolho cores disso. Mas, à medida que avança, também tocarei na roda de cores e moverei a cor. Então, digamos que eu queira ficar um pouco mais escuro com minhas linhas de esboço. Eu poderia fazer uma curva para baixo e obter um marrom um pouco mais escuro. E então é hora de criar uma nova camada para fazer o esboço. Então toque no Plus e obtenha uma nova camada acima dela. Vou clicar no N na camada um e reduzir a opacidade. Então, quando eu faço o esboço, eu posso ver para onde ele está realmente indo. Muito bom. Então, isso é muito bom. Portanto, verifique se a camada em que seu esboço está em 100%. E então a camada abaixo está em 60. Uau, eu já disse isso para 61, você pode configurá-lo para qualquer coisa com que se sinta confortável. E então eu vou até aquele pincel de desenho a óleo listrado. E é isso que vou usar para esboçar o contorno do meu pássaro. E eu geralmente começo com o olho, e eu apenas faço pequenas marcas rápidas ao redor do olho. Eu não estou sentado aqui desenhando uma linha sólida. Estou fazendo traços curtos. E então eu vou nessa borda externa. meio que entendo isso e eu não sou real, estou meio bagunçado com isso e meio rabiscando muito disso porque são apenas diretrizes. Isso será pintado por cima. E eu não preciso pegar todas as penas ou qualquer outra coisa. E você pode desativar sua camada original a qualquer momento para ver como ela está indo. Então eu faço o I. E então eu chego à área do bico e você pode virar sua tela com dois dedos. Para se preocupar, você se sente confortável com. E apenas fazendo pequenas notas aqui. E em qualquer lugar que eu ache que seja distinguível, eu farei as marcas ao redor. E então aqui está essa pequena narina aqui. Ele é meio escuro no meio e mais claro na borda. E agora estou pronto para começar a contornar essa parte, as áreas escuras. Vou apenas rabiscar e traçar a linha entre as áreas escuras e claras e meio colocar algumas dessas linhas aqui apenas como diretrizes. Então eu começo a dar a volta na cabeça. Não estou tentando ser perfeito. Estou apenas fazendo pequenos traços e rabiscando. A forma geral aqui da foto. E então aqui está uma pequena área escura que eu acho que precisa ser mantida e permanecer escura para fins de sombreamento. Então eu coloquei isso lá e uma hora de um lado para o outro sob o bico, pequena área emplumada, meio que rabisco isso. Então temos uma asa aqui. E então essa área de seu corpo onde ele encontra a asa. Então, eu estou basicamente rastreando o pássaro para obter as formas , o tamanho e a proporção. Tudo correto. Não desenho do zero em animais e pássaros porque quero que suas proporções sejam boas. Sabe, eu não quero que eles fiquem confusos. E eu vou fazer com que o galho eventualmente eles queiram derrubar a asa um pouco ali para dobrar atrás desse galho. Agora ele tem algumas pequenas penas que estão meio que se destacando. Uma área um pouco mais escura sob o bico. Então, vou rabiscar um pouco disso em uma pequena área branca aqui ao redor do olho. Eu rabisco isso, apenas delineando minhas divisões de cores. E então temos essa área aqui onde o corpo muda de cor. Então eu quero isso lá. E então inicie a asa enquanto ela se estende para baixo e você realmente não consegue vê-la, mas há algumas penas lá dentro. E depois pela cauda. Coloque esse rabo lá dentro. E eu não estou muito preocupado em desenhar essas linhas aqui porque vou prestar mais atenção à variação de cores, mas vou colocá-las lá de qualquer maneira. E veja essa sombra que está ocorrendo sob a área da cauda dele aqui , onde é muito escura e muito branca. Posso não colocar essa sombra lá porque a foto foi tirada quando ele estava sob a luz do sol, então havia uma sombra presente. Mas eu não quero que minha pintura pareça uma foto. Eu quero que pareça uma pintura. Agora, de alguma forma, eu perdi meu poço, lá vamos nós. Eu perdi minha barra superior. Tudo bem, temos uma filial aqui. Coloque isso aí, e então nós temos esses pés. E ele tem uma pequena unha aqui. E os dedinhos do pé. E contorne as bordas delas da melhor maneira possível. Eu não vou ser super preciso com os pés. Porque, para mim, os pés não são a parte mais importante. Quero dizer, ele tem que tê-los porque está sentado no galho com os pés e contorna essa área do galho. Essa área do corpo dele. Desenhe essa outra seção do galho. Nós temos essa perna. E a pintura de pintinho que mostrei mais cedo, vá pela borda inferior desse corpo até onde as carnes brancas, aquelas penas mais escuras da cauda. Mas na pintura do pintinho, eu realmente esqueci uma das pernas e tive que voltar e adicioná-la. Tudo bem, então estamos de pé aqui. Nós temos esse pé. Essa unha do pé entraria embaixo da outra? Então esse é o segundo que vem de trás do galho. E talvez você precise aumentar um pouco a opacidade da camada para poder ver um pouco melhor para onde parte disso está indo. E então essa unha do pé aqui. É por isso que eu particularmente não gosto de fazer pés. É por isso que eu costumo fazer muitos retratos de cabeça. Então você não precisa fazer os pés. E eu não sei se esse pé parece certo ou não. Está perto o suficiente. Vai ficar meio escondido pela cauda, mas eu tenho uma pena de cauda bem ali. E tudo bem, deixe-me ficar um pouco mais leve novamente. Estou ajustando essa opacidade. Entrem essa filial. Opa, eu quis dizer uma nota extra. Agora, esse galho tem outra peça que se estende pela parte inferior. Estou tirando minha licença artística e dizendo que isso não existe. Eu não quero isso lá. E nessas pequenas áreas impertinentes, eu apenas faço um pequeno círculo ao redor para mostrar que é aí que está a área anódica. Então eu posso trabalhar nisso mais tarde. Aqui está outro aqui em cima. Esse está meio que acenado muito bem. Isso me permitirá prestar atenção ao meu sombreamento nessas áreas. E você pode rabiscar onde você sabe que precisa haver uma coloração um pouco mais escura. Como eu disse, tudo isso vai ser encoberto. Tudo bem. Vamos pegar o resto do galho. Ele dá a volta e segue por aqui. Veja o resto desta ramificação descrita. Outra pequena área impertinente. Estou me mantendo muito firme nisso. Em vez de fazer os traços curtos. Só porque eu sei que isso vai ser muito sólido e vai ser encoberto de qualquer maneira. Outra pequena área impertinente ali mesmo. E, finalmente, a ponta, que tem uma forma pontiaguda na ponta. E um pequeno sombreamento circular aqui. Se isso não fosse. Tudo bem. Agora vou desligar a camada da foto e ver o esboço. Isso não é nem um esboço ruim para começar. Acho que deveria haver uma linha de divisão e o bico que eu perdi. E provavelmente é difícil de ver, mas eu vejo isso agora que estou prestando atenção. É aqui que você pode ver a mudança de cor da parte inferior do bico para a parte superior. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada. Desligue o esboço. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Também no centro de seu corpo, há uma diferença de coloração aqui. E eu quero me certificar de me guiar nisso quando estou pintando. Então, vou continuar rabiscando algumas dessas áreas de variação de cores onde posso ver que há áreas mais escuras. Eu não vou chamar todo mundo. Não vou pintar todas as penas. Só quero ter certeza de que, na hora de aplicar a tinta, tenho esse sombreamento, correto. Então, estou apenas rabiscando isso. E eu geralmente acabo fazendo muitas marcas de rabisco. Mas será encoberto. Mostra um pouco mais de maciez na barriga agora, o que eu quero manter. Então eu acho que o esboço parece muito bom neste momento. E está pronto para começar a pintar. Vou duplicar a camada do esboço. E a razão pela qual estou fazendo isso é que eu salvo esses arquivos que estão em camadas. E caso eu queira fazer algo, repintar isso, colocar um fundo diferente por trás dele ou salvar o esboço por qualquer motivo, eu não vou pintar nessa camada de esboço, eu vou guarde-o. Então, vou duplicá-lo. E então eu vou desligar o primeiro. Então, o que está desativado agora como a foto original e o esboço original? Essa será a camada que pintaremos , a camada duplicada. Vou renomear isso e chamá-lo de pintura ali mesmo. Então eu sei que não pinte no que diz Camada dois. E você pode renomear isso e chamá-lo de esboço. Como esse esboço. E depois a foto, claro que isso é óbvio. O que eu preciso abaixo do esboço. Eu gosto de fazer um plano de fundo abaixo do esboço primeiro. Então, quando eu pinto as camadas superiores, elas se misturam com esse fundo é como tonificar a tela. Eu quero colocar algo em segundo plano. Então, sob a camada de tinta, vou clicar em mais. Agora, deixe-me desfazer isso. Se você estiver na camada de tinta e clicar em mais, ela colocará essa camada na parte superior. Não tem problema. Você pode simplesmente arrastá-lo para baixo. Mas você quer a bicamada em que vai pintar, por cima. Essa será a camada de fundo. Vamos renomear esse plano de fundo. Ok, então temos que pintar a camada da camada de fundo, o esboço original e a foto original. Mas agora o que precisamos fazer antes de começarmos é trazer a foto como uma foto de referência para que não precisemos a foto como uma foto de referência ficar clicando aqui e ativá-la e desativá-la e depois colocar isso volta à opacidade total agora. Mas não queremos isso de jeito nenhum. E está no caminho. Mas caso eu precise me referir a ele maior nesse tamanho, quero mantê-lo lá. Então, eu vou desligar isso. E eu vou até a chave inglesa. E vou clicar no Canvas e ver onde diz referência. E tem um pequeno controle deslizante, clique nele e ele ativará a referência. E geralmente puxa, você pode pegar essa barra superior aqui e puxá-la ao redor. Eu faço assim. Geralmente, ele puxa a referência, pois o que está em sua tela diz que a tela está selecionada. Então essa pode ser sua referência, mas não sei por que você gostaria que a tela fosse a referência. Quero que a foto original seja a referência. Então eu clico em Imagem, importo a imagem e clico na foto dele. E sim, a foto dele não está invertida. Então, se você quiser que ele fique voltado para o mesmo lado, você pode lidar com isso de outra maneira, ou você pode deixar de lado e simplesmente escolher as cores desta. Eu quero que esteja voltado para o mesmo lado. Então, vou voltar aqui e desligar a camada de tinta, ativar a camada original da foto e agora ver como ele está olhando para esse lado. Vou salvar isso, compartilhar JPEG, salvar imagem. Agora vou ativar novamente a camada de esboço, desativar a camada da foto e tocar na camada de referência. Você pode ter que tocar nele algumas vezes ou apertá-lo ou algo assim para que ele apareça. Quero importar uma imagem diferente. Este é o que eu quero importar para onde ele está olhando para o lado certo. E você pode pegar o canto e arrastá-lo para baixo. E eu acho que você pode arrastar esse lado para fora. Sim. Se você pegar a esquina , arrastar um pouco as laterais para fora e movê-la. E como eu disse, você pode apertar com os dedos para explodi-la bem grande, que é o que eu faço porque escolho as cores da foto. Mas agora eu só quero tonificar esse fundo para que eu queira diminuir algum tipo de cor. E estou pensando no mesmo marrom escuro que eu pegaram e você pode empurrar, colocar o dedo e segurá-lo na foto de referência. E vai pegar essa cor. E então eu vou fazer com que seja realmente. Deixe-me que seja mais marrom lá. É um bom marrom. Faça um pouco, não quero que fique muito escuro. Eu quero que seja um pouco mais leve. Talvez mova-o, meio que no meio. Portanto, é um marrom médio. Só para colocar algo na tela. E eu estou na camada de fundo. Eu me certifiquei de que meu pincel fosse selecionado. Agora, deixe-me contar uma coisinha aqui, quando você tiver, não sei se o iPad de todo mundo faz isso, mas quando você tiver a foto de referência aberta, pelo menos para mim, estarei no pincel de mistura Às vezes e eu vou escolher uma cor diferente. Observe que não voltou para o pincel. Tem algo a ver com ter essa foto de referência aberta. Porque quando eu não tenho uma foto de referência abra e segure e selecione uma foto. Ele muda automaticamente. Portanto, tem algo a ver com a abertura da foto de referência. Então eu tenho que pegar meu marrom novamente, segurar, pegar aquela cor, movê-lo um pouco mais, um pouco mais claro. Está meio que no meio. Agora, quando eu fiz isso e o selecionei daqui, ele voltou ao pincel, mas isso é apenas algo com que prestar atenção. Se você selecionar uma cor aqui nesta foto de referência e começar a tentar pintar aqui e não verá nada saindo. Verifique se você ainda não está misturando , porque eu vou e volto, vem entre pintar e misturar o tempo todo. E gostei do fato de fazer isso por mim. Quando eu seleciono uma cor, ele sabe que eu quero pintar algo ou eu não teria escolhido a cor. Mas quando essas fotos de referência são abertas, por algum motivo, elas não voltam automaticamente para o pincel, então você precisa ter certeza de que estão lá. Ok. Agora que abordamos isso, posso colocar um pouco de cor no fundo. Estou na camada de fundo. E eu vou fazer o grande pincel de mistura de óleo. Eu vou fazer isso em tamanho bem grande aqui e meio que rabiscar. Não precisa ser exato, não precisa ser misturado. Eu deveria ter feito um marrom mais claro, mas eu posso fazer isso. Deixe-me ir um pouco maior nesse pincel e meio que colocar isso aqui um pouco mais rápido. Tudo bem, deixe-me ir para um pouco mais leve. Talvez até um cinza, talvez até mova essa roda de cores mais em direção ao laranja e obtenha alguma variação aqui. Lá vamos nós. Um pouco dessa variação de cor. Tudo isso está acontecendo sob a camada de esboço. Agora eu posso misturá-lo usando o mesmo grande pincel de mistura de óleo. E eu tenho o conjunto de opacidade. Digamos que, bem, eu não consigo ver isso com a foto de referência lá. Talvez cerca de 50%. E tenho o tamanho do pincel bem grande. E vamos aumentar. E vou tocar suavemente e misturar certas áreas desse fundo. E eu sigo direções diferentes com isso, com esse pincel. Eu não faço isso na mesma direção ou diretamente para cima e para baixo. Estou meio que mexendo de maneiras diferentes. Você também pode usar a escova de esfregão se quiser. Gosto do formato quadrado desse pincel. Então, isso é muito bom aí. Tudo bem. Vou deixar esse plano de fundo de lado. Essa é apenas uma base para começar. O fundo mudará de cor à medida que avançamos. Mas agora é hora de começar a pintura. Então, se você desligar isso, um plano de fundo e poderá salvá-lo se quiser da aparência, ou pode simplesmente continuar. Então, a camada de esboço, a camada de tinta, está agora ativada. Eu cliquei nele. Agora estou pronto para pintar na camada de tinta e cliquei novamente no meu pincel. Estou pronto para começar a escolher as cores para o pássaro e começar a pintura real. E eu sempre começo com o olho. No próximo vídeo, vamos começar a pintura real. E sim, estou pintando nessa camada de esboço. Eu tenho a camada de esboço original salva. Mas eu não estou preocupado com esses contornos que mostram que não vai parecer um livro de colorir onde está colorido. Porque quando você pinta sobre isso, ele vai se misturar com essas linhas. Você verá do que estou falando. Então, no próximo vídeo, começaremos a pintar olho e o bico desse garotinho, que é a primeira parte que faço com esses pássaros. 4. Como pintar os ollhos: Ok, estamos prontos para pintar o olho. Começaremos com o olho, porque o olho é a vida disso. Agora você pode pensar que é só um cara negro. Você vai usar preto. Não necessariamente. Veja isso. Eu mantenho essa cor. Agora, você acha que é preto sólido? Não. Veja como isso fica para a esquerda. Se você tocar duas vezes aqui na parte inferior dessa roda de cores, ela ficará preta reta. Então, digamos que não seja preto sólido. Você pode arrastá-lo até aqui e ver as diferentes tonalidades que estão nos olhos. E é claro que você sempre pode aliviá-lo. Vou começar com essa sombra, que está bem ali. Agora você pode usar a mistura de parede grande aqui, o que criará uma aparência muito suave e suave. Ou deixe-me tocar duas vezes e sair dessa. Eu gosto de usar a tela grossa sobre eles. Estou entrando nisso com esses pincéis grossos de lona. Estou baixando para um tamanho bem pequeno e vou verificar. Vou colocar uma marca. Eu tenho isso explodido. Enorme porque quero ter certeza de que estou fazendo a coisa certa. Estou apenas fazendo golpes curtos. Observe que estou examinando o esboço. Isso é bom. De qualquer forma, não quero que esse esboço apareça. E essa área acima dos olhos um pouco escura, com a mesma tonalidade. Então, vamos preencher isso e descer. Agora vou usar preto puro em um minuto e então está um pouco escuro, então vamos colocar isso aí. Ok, agora, existem algumas cores diferentes neste olho. Eu vou pegar esse lindo tom de azul que está perto do destaque é uma espécie de azul esverdeado. E permanecendo no mesmo pincel diminuiremos um pouco o tamanho. E eu só, eu não desenhei o destaque aqui, mas eu posso ver onde ele está. Vou colocar algumas marcas para que o azul esteja lá. E depois há um verde, pouco mais claro. E eu meio que gosto disso, então vou trazer um pouco disso em seus presentes, o azul. E então, é claro, há o destaque que está ali. Eu vou atracar morto lá desse jeito. Agora, eu sei que parece que todo esse pássaro tem esse preto, eu acho que está acontecendo. Mas não é realmente preto. Vou manter a cor original pressionada. E vou mover minha roda de cores externa para o tom laranja acastanhado porque gostei que o olho mostrasse algumas das cores de fundo. E eu sei que eles estão lá porque eu fotografei muito esses pássaros de perto e pessoalmente. Estou apenas brincando com o meu tamanho do pincel. E eu vou varrer um pouco ali mesmo. E então, ao redor da borda do olho, está esse cinza claro. Então eu vou colocar isso lá. E isso meio que se estende para fora por aqui. Entre essas duas áreas escuras. Eu já fiz isso. Veja essa bela textura de tela suculenta. E então eu vou escolher, há um pouco de cinza esverdeado mais escuro aqui. Vou pegar essa cor e fazer que apareça aqui no canto do olho. E, na verdade tem a mesma cor ao longo da borda superior. Então, vou trazer um pouco disso em torno da borda superior e da parte inferior. Ok, isso parece muito bom. Neste ponto. Vou misturar um pouco disso e vou usar aquela tela mais grossa, uma mistura suculenta. E eu tenho esse conjunto de opacidade. Provavelmente cerca de 70%. Eu realmente não quero mover a foto de referência, mas você tem que brincar com a opacidade no liquidificador. Estou ficando muito pequeno. Eu não quero que seja muito grande, então estou ficando bem pequeno. Misture primeiro a área de destaque e misture as cores que existem umas com as outras. Um pouco. Pegue essa área marrom. Apenas varrendo com cuidado. E isso nos dá aquela textura de tela muito bonita e rica. E percorra todas essas áreas cinzentas. Eu fiz. Apenas fazendo movimentos curtos, mistura suave. Não estou pressionando nem um pouco. Depois, você pode diminuir o zoom e dar uma olhada no que está acontecendo. Acho que as laranjas são um pouco fortes. Então, vou misturar da área mais escura até a laranja um pouco mais dos dois lados. E até mesmo trazer esse azul um pouco para lá. E meio que suavize esse laranja. o zoom ajuda você a ver à distância. E esse destaque nos olhos só lhe dá uma expressão muito boa. Agora, para fazer com que os olhos se destaquem de verdade, vou escolher a cor mais escura. Agora veja eu estou no liquidificador e ele foi para o pincel. Mas se você a escolher na foto de referência, ela nem sempre vai para o pincel. No pincel, ainda estou na tela grossa, então vou ficar bem pequena porque vou cortar esse olho em preto escuro, mas preciso ficar muito preto escuro. Então, eu puxo para baixo ou toco duas vezes para chegar ao preto sólido. E eu vou colocar essa área escura ao redor do olho, ao redor da borda dele. Muito bom. E essa área mais escura se estenderá abaixo dessa borda superior as cores que eu coloquei enquanto vou rabiscar um pouco disso lá. Bons termos de pintura, você sabe, nada técnico aqui. Nada da escola de arte. Eu nunca fui para a escola de arte. E então, acima dessa linha cinza acima do olho, eu também vou trazer um pouco desse preto escuro, porque há pouco ali, acima da crista que precisa entrar. Há também uma pequena mancha aqui que parece bem escura. E então isso parece um pouco escuro. Só de olhar para os tons aqui em que é super escuro. Na verdade, toda essa área deveria estar um pouco mais escura aqui em cima. Então, vou deixar o pincel um pouco maior e trazer um pouco desse preto para lá um pouco mais. E eu vou até colocar um pouco menor, colocar um pouco disso aqui embaixo. Agora vamos voltar ao pincel de mistura. Garante uma mistura suculenta em uma tela grossa. E eu vou começar a mover essa cor para lá. Diminuindo um pouco o preto da borda superior do olho , porque é aí que o olho dele ficaria sombreado. E por ter essa variação de cor aqui, dá ao olho seu formato. Estou percorrendo toda a borda, onde aquele preto está misturando isso suavemente. Você também pode entrar nessa área cinza claro um pouco mais. Agora vamos pegar essa crista inferior e talvez precise ser um pouco menor. Os traços pareciam um pequeno ser que parece muito instável agora porque estamos muito ampliados. Estou apenas esfregando isso ao misturar um pouco essas áreas. E então essa aqui embaixo, essa pequena mancha aqui. E então a área maior e vá um pouco maior. Azul que é muito grande. Ver um pequeno ajuste neste pincel realmente muda o tamanho. E se você não gosta acariciá-lo de uma direção, você não gosta da maneira como ele mistura o estresse acariciando-o da outra direção. E eu não misturo muito com eles, mas na área do olho e do bico, eu vou misturar um pouco porque são áreas mais lisas com penas ou mais agitadas, mais soltas e emplumadas. E parte dessa área cinza claro, o preto se estende sobre ela. Aqui em cima, na parte superior do olho. Vou puxar esse preto para baixo ao misturá-lo ali mesmo e escurecer a borda superior dessa área. Agora, o que também precisamos é de um pouco de destaque na área cinza. É esse tom de cinza mais claro ali. Mas acho que precisa ser um pouco mais leve, então vou levantá-lo. Certifique-se de pegar o pincel e ir até o pincel grosso de lona e pintar um pouco de destaque lá. E há, haverá um pouco e um aqui, dois muito pequenos na borda inferior do olho. É isso que dá forma aos olhos. Agora vamos voltar ao pincel de mistura. Bem pequeno e misture a área destacada. E eu sei que isso parece realmente digital agora porque eu o ampliei muito. Tudo bem, pronto para diminuir o zoom e ver o que fizemos? Ele está ganhando vida. Ele está ganhando vida. Obviamente, o preto no topo dos olhos dele é um pouco demais. Você pode misturar isso de volta agora mesmo , saindo dele e puxando para baixo em direção a ele assim. E traga um pouco dessa outra cor lá e depois misture. Então, não é tão ruim. No que diz respeito à escuridão. Eu preciso de um pouco de cinza escuro na esquina. Vou pegar um pouco disso e não mudei para o pincel, então estou clicando nele para fazê-lo ir até lá. Há um pequeno ponto aqui na esquina em que eu ainda não recebi um pedido. Vou colocar isso aí. E então há um pouco ali. E também há um ponto em que isso chega a um ponto maior aqui. Então, estou prestando atenção ao formato dela. E vamos ver se conseguimos obter um pouco desse cinza mais claro quando você está no pincel, você pode pintar com ele. Bem, essa é uma linda sombra ali. Sim, isso é muito bonito. Talvez até coloque um pouco disso aqui. E você pode adicionar cores sempre que achar melhor. Essa é uma sombra muito bonita que acabei de tirar de lá. E você pode misturar isso ou pode deixar isso de lado. Vou pegar aquele cinza mais escuro ali e um pouco desse ali. E então, ainda um pouco mais escuro e basta escolher isso na roda de cores, porque há uma linha de sombra um pouco mais escura saindo desse lado do olho. E de volta ao pincel de mistura. E ela meio que esfrega um pouco disso. Talvez eu precise ser menor. Lá vamos nós. Pegue esse canto, descubra, traga um pouco desse preto para dentro. Portanto, não parece tudo de uma cor. Misture tudo. Agora vamos diminuir o zoom e ver. Tudo bem, nós temos um I. E eu obviamente não quero que isso pareça uma fotografia, mas eu quero que certas coisas sejam muito realistas. Que é o olho, o bico. E se o pássaro tiver uma certa marcação que seja parte integrante da peça, eu a incluiria. Por exemplo, há um pássaro por aí chamado peito de rosa, fala grossa. Eu digo nojento que as pessoas digam Crosby. Tem um V vermelho no peito da seção de leitura de v. E esse vermelho é importante nesse pássaro. O rato colorido, aquele laranja que você vê nas asas, é importante. Nessas áreas, vou prestar um pouco mais de atenção. Mas caso contrário, vamos ficar um pouco mais soltos com isso. À medida que avançamos. No próximo vídeo, passaremos para o bico. E depois de terminar o bico, começaremos a preencher o resto das cores para moldar a cabeça. Portanto, fique atento ao próximo vídeo. 5. Como pintar o bico: Ok, estamos prontos para começar com o bico desse amiguinho. E eu vou aumentar muito a foto de referência. E eu não sei se você pode dizer. Mas há alguns tons de azul na parte superior do bico e depois cinza e preto na parte inferior. E há um pouco de cinza mais claro lá também. Vou começar. Vou pegar um tom das penas da cabeça dele para começar a pintar no bico com esse tom. E eu ainda estou usando um pincel relativamente pequeno só para colocar essa cor aqui. E vou colocar a cor em todo o bico. E então eu vou pegar, colocar no bico. E você pode ver que é um azul escuro. Digamos que seja um tom azul escuro. Vou ficar um pouco mais leve do que isso no momento. Só para obter uma boa variação de cor. E eu estou ficando longe de sua pequena área de narina no momento. Eu só quero ter certeza de que não encobri isso. Um pouco desse azul bem ali no fundo, ao longo dessa parte inferior. E agora vou voltar para o tom mais escuro e começar a colocar um pouco disso aqui. Mantendo-o muito escuro, onde parece muito escuro na imagem, que fica ao longo dessa borda inferior, bem aqui. E depois, por baixo , está muito escuro. Ok, agora vou colocar esse cinza mais claro ao redor da narina e colocar essa cor lá. No centro da narina. É um cinza muito escuro. Coloque isso aí. E depois há um tom mais claro, quase arroxeado. E essa cor parece estar um pouco no centro do bico. E talvez nesta borda superior esteja uma boa cor de destaque. Agora deixe-me misturar isso. Estou brincando um pouco com o tamanho do pincel. Pegue essas narinas. Meio que misturado. Essas cores são bonitas e misturadas um pouco mais no pincel. Ok, essa é uma boa aparência e bico que estamos usando. Agora é hora de trazer um pouco desse tom preto escuro. E não voltou atrás quando eu destaquei isso no pincel. Então eu tenho que fazer isso sozinho. E vamos colocar esse tom escuro embaixo disso. No bico inferior. Coloque um pouco disso lá. Em cima desse azul. E tem um pouco disso aqui para dar gorjeta. Ao longo da borda. E então há alguns aqui em cima, esse tom mais escuro. Quando você desce em direção à narina. E vamos pontilhar um pouco mais escuro no centro da narina e dar a volta assim. Agora vamos misturar um pouco disso. Misture alguns desses tons mais escuros com aquele azul. Uma pequena área cinza. Eu o deixei um pouco grande, então vou misturar um pouco disso e torná-lo um pouco menor. E misture o bico inferior, a parte inferior do bico. Opa. Se você perder a forma do bico, você pode sair da borda externa e meio que misturá-la e apará-la. Isso parece muito bom. Acho que precisamos de um pouco de destaque branco lá. Então, vou pegar um clique branco no pincel. Certifique-se de que os pincéis sejam muito pequenos. Porque precisamos de um pequeno destaque aqui e aqui em cada lado da narina para fazer com que pareça, dar a ela essa profundidade. E então ele tem um pequeno destaque na ponta do bico e um pouco mais de destaque ali mesmo. Então, vou voltar para o pincel de mistura, mas bem pequeno. E suavize isso misturando um pouco com um pincel bem pequeno. E ao redor da narina, acho que ele precisa de um pouco mais do cinza claro na parte externa da narina. Então, vou tentar encontrar aquela cor cinza claro ali mesmo e vou ficar um pouco mais clara, um pouco de azul claro e colocar um pouco disso lá. E depois de volta ao pincel de mistura. Opa, eu fui um pouco grande demais. E misture um pouco disso. Dá alguma variação em torno dessa narina. E esse cinza claro meio se estende onde o bico encontra a boca ali mesmo. Então, vou seguir em frente e pintar um pouco disso nesta seção. E então, apenas alguns traços e depois misture um pouco. Ok, estou muito satisfeito com a aparência. Pode precisar de um pouco mais de preto real com um pincel minúsculo. Bem dentro das bordas da narina, ali mesmo. E onde o bico encontra o fundo. E então eu vou misturar isso um pouco. Aproveitando meu tempo com isso. Sim. Acho que o destaque traseiro é um pouco forte ou o centro do bico é, vou misturar de cima para baixo. Suavize isso. Reduzindo o zoom. Você pode ver essas coisas. Agora isso parece muito bom. Agora estou pronto para começar a trabalhar na área da cabeça e pescoço. E temos mais área de detalhes nos pés. Mas eu não preciso ser tão preciso com isso quanto fiz com isso porque é aqui que eu quero que os olhos cheguem. Então, à medida que eu trabalho longe da cabeça, as coisas ficarão cada vez mais confusas. E não é tão preciso. Mas, ao ampliar e analisar isso, parece um bom começo. Agora estamos, agora estamos prontos para começar a ficar um pouco mais soltos enquanto trabalhamos nessa área da cabeça. Então, quando voltarmos, vamos começar ao redor do bico e trabalhar em direção ao olho e depois para cima e para fora. 6. Pinte o rosto e a cabeça: Tudo bem, estamos prontos para começar a trabalhar para fora do bico. E como você pode ver, há uma cor escura real lá, quase preta, não muito modesta nesse espectro. Certifique-se de que você está usando um pincel. É aqui que vou começar a relaxar um pouco , porque é muito fácil ficar preso ao realismo com a pintura. Animais e pássaros, pelo menos para mim é. E eu vou começar a fazer marcas ao longo da borda superior do bico. Seria essa cor cruzando e indo e voltando, preenchendo essa área. E então ele tem um pouco de escuridão debaixo do bico saindo daqui embaixo. Então eu vou fazer um pincel menor e colocar um pouco disso aqui. E há uma pequena linha escura aqui. Então, queremos colocar um pouco de cor lá. Talvez até na borda desse bico. Coloque um pouco dessa cor lá. Agora, olhando embaixo do bico, ele tem um azul-acinzentado muito escuro. Então, vou adicionar um pouco disso saindo do que acabei de pintar com a cor mais escura logo em cima, realçando-a. Então, à medida que sai um pouco mais longe, ele fica mais cinza médio. Então saia daí indo na direção das penas. E também começando a trabalhar para cima. Estou nessa área ao redor do bico. E essa linha escura aqui realmente não é muito escura. Então, vou colocar um pouco de cinza lá. E então, na parte superior, há um pouco desse cinza escuro entrando em jogo. Então eu vou passar um pouco disso lá. E mesmo ao redor da borda, vá um pincel um pouco maior para fora. São aqueles belos tons de azul acinzentado que ele está usando. E talvez até vá, na verdade está no espectro vermelho aqui, mas talvez até vá com um pouco mais claro. Você pode escolher suas próprias cores acordo com o que seus olhos veem. Agora vou trabalhar de cima para cima na parte superior da cabeça e vou escolher a cor do meio da estrada que está aqui. Uma espécie de azul médio. E use um pincel maior e faça essas marcas por toda parte, ficando um pouco confusas de ida e volta, direções diferentes e chegue ao topo. Eu não quero perder suas pequenas penas de cabeça, então um pouco menor no pincel. E essa cor se estende por toda a parte de trás de sua cabeça. Então, vamos continuar aqui. E eu estou pintando logo acima das linhas do esboço. E na verdade começa a sair daqui, começa a descer pela parte de trás. Nessa direção. Eu vou continuar e adicionar essa cor lá também. Essa é uma cor bonita. Tem até um pouco disso aqui embaixo , nesta área. E podemos usar essa cor por aqui. Estamos de branco ou os brancos também. Tudo bem, agora precisamos obter um pouco desse tom mais escuro que está aqui. Alguns puxam essa cor. E isso não é tão comum. Não é necessário, não precisa usar pinceladas maiores. Então, é meio que aumentar o traço deles, parte disso ao olhar a foto com frequência para ver onde estão os tons mais escuros. cima, do olho para a direita. Aqui, há um pouco desse sombreamento escuro. Mais uma vez, estou indo na direção das penas. E então, quando encontra o branco, há um pouco de sombreamento mais escuro lá dentro. E até mesmo acima do olho, abaixo da parte traseira. Coloque um pouco mais na parte de trás. Então eu vou fazer o pincel um pouco maior e meio que colocar um pouco dele lá dentro. E voltando para debaixo do bico, coloque um pouco dessa cor lá também. Agora ele tem alguns tons mais claros aqui também. Então eu vou pegar isso e trazer um pouco onde a luz está batendo no topo da cabeça dele. E essa cor, na verdade, sai um pouco dos olhos. Então eu vou colocar um pouco disso aqui e, hum, ficar um pouco abaixo desse i2, apenas moldando o rosto no meio ali. Então, estamos começando a vê-lo tomar forma. Não misturei nada disso. E você não precisa misturá-lo. Mas vou misturar um pouco. Quero dizer, se você quiser um look realmente quebrado, você pode continuar assim. Há um pouco de tom dourado, marrom dourado presente por aqui. E no topo dessa área preta, aqui mesmo. Então, vou colocar um pouco disso lá. E então coloque um pouco desses dois ao longo desse bico. E meio que se estende acima do olho. E também aqui. Como você pode ver, eu diminuo o zoom com frequência para dar uma olhada nas coisas como um todo. Vou fazer uma pequena mistura agora. Nesta cabeça. Para frente e para trás, traços muito curtos. Eu não quero que seja super suave. Lembre-se de que, se quiser apará-los um pouco, puxe da borda externa em direção ao pássaro. Só estou tentando fazer com que essas variações de cores sejam um pouco mais suaves, mas não super suaves. E até mesmo trabalhe nessa área acima do bico com um pincel um pouco menor. Mais uma vez, indo na direção do jeito que essas penas estariam indo. Traços muito curtos, sem pressionar com muita força. Trabalhando para misturar tudo isso em apenas um pouquinho. Vamos fazer um pouco maior. Escove a escova aqui. Desça. Se você cometer um pequeno erro feliz como esse, você sabe, às vezes é habitável. Então eu acho que vou deixar isso. Você não precisa consertar tudo. Perfeito. É quando estou começando a me soltar e a fugir da perfeição. E basicamente, obtenha um pouco de sombreamento e sombreamento. Vamos descer pela lateral do corpo da asa dele. Pegue um pouco mais escuro, misture com um isqueiro e retire-o. Caramba, então parecem penas fofas. Ok, ele está muito bonito. Eu preciso de um pouco de realce branco nessa cabeça e começo a adicionar um pouco de branco ao redor do rosto. Então eu vou pegar um branco que está no pássaro. Volte para o pincel e pegue um pouco de branco aqui. Só estou olhando para as áreas onde eu mais a vejo. E até mesmo inventando áreas à medida que eu avança. Porque não estou me esforçando para fazer com que pareça idêntico à foto. Eu não sou, eu não quero ser super fotorrealista aqui. É um pincel um pouco maior. Entre aqui ao redor dessa cara e coloque cuidadosamente algumas marcas ao redor dela. Eu até trago um pouco desse branco nessa direção. Porque ele tem alguns indo nessa direção. Ele tem muito branco. Agora deixe-me fazer uma pequena mistura e eu farei isso durante todo o processo. Vou fazer algumas marcas. Misture, faz com que eles tenham mais marcas. Misture, faz mais mistura de março, adicione mistura de cores. Esse é o processo. E fique um pouco bagunçado com o liquidificador, desde que eu não supere isso, eu posso trabalhar por aí. Porque eu quero deixar o olho e o bico. Como eles são. Basta trabalhar esses blocos de cores que eu coloquei para baixo, mais uma vez puxar de fora e dar a ele aquele pequeno olhar fofo. Até retire isso um pouco. Suba nesta área aqui e misture um pouco disso. Começando a tomar um pouco de forma. Agora, o trabalho nessa área dos olhos, um pouco mais misturado, um pouco demais ali mesmo. Eu vou entender, tem esse tom dourado aqui, que eu quero integrar aqui. Então, vou usar um pincel pequeno. Deixe-me desfazer isso e passar um pouco disso aqui ao redor do olho. E nesta área aqui. E ao longo dessa parte traseira. Só estou tentando criar uma boa divisão lá. E então esse azul escuro, na verdade, é necessário abaixá-lo um pouco mais. Então eu coloquei um pouco disso no pincel e trouxe um pouco desse final. Também há uma linha azul escura saindo por aí. E integre um pouco disso lá. Vou voltar para aquela cor dourada. Vou ficar um pouco mais leve e brilhante com isso. Anote algumas pequenas marcas com isso. E então vamos fazer uma pequena mistura. Você realmente tem que observar o tamanho do pincel. E eu faço um pouco de esfregar e misturar e esfregar e misturar. Mas você quer observar esse tamanho de pincel. Você não quer que seja muito grande. Isso está trazendo um pouco dessa variação de cor com os tons dourados presentes. E vou adicionar um pouco mais de cinza também porque ele precisa disso e meio que dá uma volta e modele um pouco o rosto. Quero dizer, é só uma questão de trabalhar com ele até que pareça com o que você quer que pareça. Ok, ele tomou forma. Como um pouco mais do tom azul. Um pouco mais claro lá dentro e eu volto para o pincel. Eu estava no liquidificador e não voltei. Assim, você pode até mesmo obter uma opacidade mais baixa. Se você quiser um tom na área um pouco e colocar um pouco de cor lá, ainda acho que precisa ser mais brilhante porque estou fazendo uma opacidade um pouco menor. É colocar isso como tons de cores lá. Sem ser tão forte. Só estou falando sobre o que eu já fiz. Você precisa de um pouco mais de variação na área da cabeça. Agora que fiz isso, vou pegar esse cinza escuro. Vamos colocar um pouco disso. Oh, isso é muito grande. É um cinza arroxeado. Desfaça isso. Vamos pegar um pouco do que estou tentando apertar os olhos. Isso me ajuda a ver onde estão esses tons de cor. E mais uma vez, basta ir na direção das penas. E agora vamos ficar um pouco mais escuros naquela roda de cores ali mesmo. Um pouco menor. Escova. Coloque algumas pequenas marcas para recuperar essa linha. Coloque algumas dessas cores lá. Porque quando eu adicionei essa cor na parte superior para tonificá-la, diminuí demais até perder alguns detalhes e eu ainda quero alguns dos detalhes lá. Sempre ficará mais escuro embaixo do bico, então certifique-se de adicionar um pouco lá. Tudo bem, vamos misturar isso. E um pincel pequeno, não aquele tipo pequeno de trabalho que vai e vem, vai e vem. À medida que eu me aproximo para ver e fazer uma pequena mistura , depois diminuo o zoom. Isso é colocar todas aquelas persianas lá. Trabalhando em todos os lugares. Misturando isso. Você vê que esse processo demora um pouco. E quero dizer, eu gosto, mas se você está com pressa, às vezes eu estou. Acabei de ter a ideia, Oh, eu quero pintar esse hambúrguer e, ao contrário, nesses casos, eu pinto a foto real em vez de fazer dessa maneira. De qualquer forma, você vai lançar uma boa obra de arte. Esse processo definitivamente leva muito mais tempo. Não é para os fracos de coração. Mas algumas pessoas acham que se você pintar a foto, ela não é real ou, você sabe, qual é a tigela. Mas, hum, isso é mais para alguém que quer dizer, Ei, eu fiz tudo do zero do zero. Isso é o que estamos fazendo aqui. Ok, agora eu preciso trazer um pouco mais de branco para trás na área da cabeça para dar um pouco mais de pop, eu acho que você diria que estou fazendo um pincel bem pequeno. E apenas em alguns pontos , diminuindo o zoom e apenas olhando para diferentes áreas onde vejo traços de branco. E eu, você sabe, estou sentindo falta de alguns. Tenho certeza de que não estou tentando ser perfeito aqui. Estou tentando criar uma bela pintura. Usando esse cara como referência de onde as cores deveriam estar. Você pode colocar um pouco disso lá. Quero dizer, essas são marcas muito, muito pequenas, agora vou ficar um pouco maior nessa área. Ao redor do olho novamente. Porque ele tem um brilho brilhante. Alguns lugares lá. É um derrame bonito. Mas talvez um pouco forte. Tudo bem, vamos misturar um pouco disso. Portanto, não parecem apenas linhas tracejadas lá dentro, como estão. Misture-o para obter a luz deles. Algumas das marcas que vou deixar nos mostrando que são, mas geralmente não são essas pequenas e magras. Eu tentei trabalhar com eles. Tudo bem Ainda acho que precisamos de um pouco mais de atenção. Um pouco mais brilhante. Na verdade, esse é o tom verde. Há um toque muito leve em alguns pontos. E vamos começar a trabalhar nesta área aqui embaixo. Uma aparência meio cremosa. Tudo bem, vou misturar isso um pouco. Não é demais. Essas são marcas. Eu vou sair mais como se eles estivessem apenas tocando aqui e ali. Incrível. Isso explodiu por lá. Oh, ele está muito bonito. E quando você diminui o zoom, você pode realmente ver como vai ficar à distância e até mesmo trabalhar um pouco mais na mistura. Então, a área da cabeça parece muito boa. Agora, parece exatamente com ele? Uau. Está bem perto, mas você pode ver que eu adicionei mais daquela cor amarela dourada ao redor dos olhos do que estava presente aqui. E talvez eu goste de mais uma pitada disso. Deixe-me ver outro tom disso aqui. Veja como isso parecia. Certifique-se de que você está usando o pincel. Não, acho que quero um pouco mais brilhante do que isso. Talvez um pouco grande. Estou ficando agitado agora. Estou tentando obter uma variação de cor divertida em torno disso. Eu sei que ele tem uma pequena área cinza escura descendo do olho que é uma espécie de cinza azul escuro ou cinza esverdeado , essa cor. Então, deixe-me tentar colocar um pouco disso lá. E tudo se resume a um pequeno ponto. Em seguida, basta tocar nele e misturar algumas dessas cores. Não está totalmente misturado. Bem, sim, eu acho que ele está super fofo. Eu tenho a cor na parte de trás daquela asa lá dentro. Muito bom. Acho que estou pronto para trabalhar nessas áreas alaranjadas que estão com ele para colocá-las no lugar. E então eu posso começar a trabalhar na área do peito e eu estou apenas olhando para a parte superior do peito dele aqui. É uma área da parte superior do tórax, bem ali dentro, é uma espécie de cinza médio a claro. E então, quando fica uma espécie de verde amarelado, passa pelo meio, porque ele tem pequena linha no meio da barriga. E então as partes que saem na parte inferior do ventre são realmente cinza claro a branco. Mas é isso que lhe dá aquele sombreamento que mostra que ele é redondo e fofo. Então, queremos trabalhar nisso. Mas eu gostaria de colocar aqueles pedaços de laranja que estão em suas asas lá primeiro. E acho que no próximo vídeo, trabalharemos nessas áreas das asas e obteremos esses pedacinhos. E antes de passarmos para a parte inferior do tórax e/ou parte superior do tórax e barriga. Então, faremos isso e o próximo. 7. Pinte o corpo: Ok, estamos prontos para adicionar um pouco de tons de laranja à área das asas. Parece laranja, mas é realmente marrom. Então, vou pegar um marrom médio para começar. Clique no pincel e diminua o zoom para que eu possa ver onde estou. E vou começar com esse pouco. Aqui mesmo, nesta pequena seção aqui. Há um pouco desse tom ali. E então, quando ela desce por aqui, até aqui. Vamos para o outro lado e colocar um pouco desse tom aqui. Um pincel um pouco menor aqui para espremer isso. borda externa dessa asa é de um cinza mais escuro. Tudo bem, agora, vamos ver se consigo colocar o tom dourado aí. Coloque um pouco disso lá. Estou apenas passando por cima do que acabei de fazer em alguns pontos. Agora preciso de um pouco mais leve, mas eu quero ficar mais brilhante. Então, vou subir na roda de cores. Pincel um pouco menor. Basta olhar para a foto para ver onde estão as áreas mais claras. Tudo bem, vou misturar isso um pouco. Eu não sei o tamanho do meu pincel vai acabar. Lá vamos nós. Misture tudo, só um pouco. Misture essas cores. E é claro que vou ter que continuar e refinar isso. Eu vou pegar esse tom escuro agora mesmo. Volte para o pincel e coloque um pouco disso aqui. Abaixo dessa borda. Tem um pouco disso ali. E aqui deste lado, há um pouco ali. Então, deixe-me misturar isso um pouco. Tudo bem. Agora está muito dourado e eu gostaria que fosse mais laranja. Então, eu estou na coloração laranja aqui, mas vou ir ainda mais para a laranja e obter uma laranja muito rica. E acrescente um pouco disso. Olhando à distância aqui para ver onde está esse tom de laranja. Tudo bem, misture isso um pouco. Só estou baixando a cor base. E há um pouco desse tom amarelo cremoso e acho que não entendi direito. Quase uma parte branca de trás para o pincel, mas está nesta borda da asa escura, bem aqui, onde se encontra. Então, vou colocar um pouco disso lá. E também aparece em cima disso. Um pouco para baixo na laranja e até um pouco aqui embaixo. Agora deixe-me olhar para o outro lado. E está no topo e desce pelo meio desse jeito. Vamos misturar isso um pouco. Sobre uma boa variação de cores acontecendo. Agora estou misturando tudo. Estou apenas misturando pedaços disso. Apenas um toque muito leve aqui durante a mistura. E fica ainda um pouco mais largo, mas acho que vou ter que trabalhar nas bordas das asas parte superior do peito e na barriga para realmente colocar esses tons lá. Bom. Agora, se você olhar para o meio da barriga dele, aquele tom de creme está sentado nessas penas. Então, vou seguir em frente e marcar um pouco desse fim. Tem um pouco disso aqui embaixo. Só estou olhando à distância. Onde estou vendo as cidades cremosas? Talvez até um pouco aqui em cima. Tudo bem. Agora ele tem, eu estou olhando para a parte inferior da barriga. Isso é quase verde. Então diminua o zoom. E eu vou tentar trazer esse tom. Onde quer que eu veja. Um pouco aqui no topo. Talvez até um pouco aqui. E é claro que há muito azul acinzentado lá dentro. Vamos trazer esse aqui embaixo. Acho que é azul agora está no lado verde. Então eu entendo um pouco disso. Talvez até tenha feito um pouco menor lá porque eu cobri todo o verde colocando um pouco disso lá dentro. Um pouco disso aí mesmo. Então suba esta área aqui. Essa parte do corpo encontra aquela área laranja. E então, bem ali, talvez debaixo do verde, só um pouco ali. Entrando em alguns desses tons, há um pouco do corpo dele aqui que é visível. Vou colocar isso aí. Agora vamos pegar um pouco do cinza mais claro e fazer com que alguns apareçam nessa área do peito. Começa na seção mais escura que eu já fiz. Talvez possamos até usar um pincel um pouco maior. Quanto maior a área, maior o pincel que você pode usar. E vamos falar direto sobre isso. Tem um pouco disso aqui. Então, há alguns aqui. Então, à medida que subimos até aqui, essa área fica um pouco cinza, especialmente quando você chega perto do laranja. E mesmo nesta ala há um pouco. Tudo bem, agora vamos pegar um pouco desse branco e segurá-lo lá. Pegue um traço. Eu sou apenas pequenos traços instáveis e eles não estão encobrindo tudo o que acabei de fazer, apenas integrando o branco com ele. Ele está começando a ficar um pouco fofo e desagradável quando você adiciona aquele branco lá. Também estou deixando parte do plano de fundo original exibição. Ele está começando a ficar bonito e fofo. Acho que quero misturar isso um pouco. Não quero misturar tudo junto, mas quero misturar o suficiente onde não haja uma variação tão forte entre as cores. Então você meio que mistura um pouco, mas ainda tem todas essas cores aparecendo. Como eu disse, à medida que você se afasta do rosto e fica um pouco mais bagunçado, divirta-se misturando um pouco lá. Acho que preciso de um pouco de escuridão no centro da barriga dele. Então eu vou pegar, há um verde acinzentado muito escuro ali. Volte para o pincel. E talvez eu fique um pouco mais sombrio com isso. Isso não é escuro o suficiente. Não queria fazer com que essas penas parecessem estar divididas ao meio. Só pontilhando isso até onde eu vejo que está terminando. Agora vamos misturar isso um pouco, pincel um pouco menor para misturar isso. Não quero perder essa linha escura, mas só quero brincar um pouco com ela misturada. Ok, agora isso parece muito instável. Acho que vou voltar para um branco. Eu vou entrar um pouco. Obtenha um pincel velho, opacidade um pouco menor, pincel um pouco maior. E talvez ainda maior. Opa, isso é muito grande. Opacidade um pouco menor. Passe esse branco lá em cima do outro das outras cores. Mais ou menos como fizemos na cabeça. Sinto que perdi um pouco da minha escuridão no centro. Então, vou pegar aquela cor mais escura novamente, opacidade total e trazê-la de volta. Na verdade, eu não escureci o suficiente. Eu realmente não estou prestando muita atenção ao tamanho do meu pincel neste momento. Acabei de perder um pouco da minha cor escura, então eu queria trazer esse sombreamento de volta. Quando isso fica um pouco mais rápido, solto e confuso. Agora com essa área. Agora acho que ele precisa de um pouco mais de branco para voltar ao pincel. Varrendo essas pinceladas em direção à seção central para subir, passe por cima dela. Porque aquela linha escura no centro está meio que logo abaixo delas. E até mesmo algumas grandes marcas de pincel. Se você fizer uma marca que não goste basta clicar em Desfazer e retirá-la. E eu quero colocar um pouco mais desse cinza claro aqui em cima. Bem, eles estão apenas colocando traços um em cima do outro agora. Vamos ficar um pouco mais escuros com isso. Está muito escuro. Agora estou tomando decisões sobre cores. Eles estão apenas sendo colocados em cima das outras cores e não estão realmente sendo misturados. Agora, ao redor desse pé está um pouco mais escuro lá embaixo. Vamos fazer o grande ficar mais escuro à medida que chega aqui. Há um pouco dessa cidade dourada lá também, então eu posso vê-la agora que estou ampliada sobre aquele pé, talvez até traga um pouco disso aqui. Misture isso um pouco. Opa. Eu misturo, misturei demais. Parece muito fofo. Agora, embaixo da cauda e essas asas descendo atrás da cauda, isso é realmente muito escuro. Isso é super escuro porque há uma sombra lá. Portanto, não precisa ficar tão escuro , a menos que você esteja tentando pintá-lo exatamente como na foto. Então, acho que o que vou tentar fazer é usar um pouco do cinza da cauda. Na parte inferior da cauda, esses cinzentos e leve-os até a área da asa e onde ela encontra a cauda. E traga um pouco desses azuis da cabeça para a cauda também e depois coloque um pouco de escuridão lá. E eu também preciso finalizar essas asas ao redor da área laranja. E estou indo direto para o mar. E essa área escura no fundo é um pouco escura demais. Então, vou pegar uma cor branca novamente, branco cremoso. E eu vou fazer um tamanho bastante decente. Algumas pinceladas ali mesmo. Basta colocá-los em cima dos outros, sem nem mesmo misturá-los. Porque quando você não mistura, isso dá uma aparência mais pictórica. E eu estou retocando aqui na parte de trás da mão dele um pouco disso e o topo da cabeça dele traz um pouco disso para dentro. Porque quando você olha à distância, você pode realmente ver as cores melhor do que quando está em cima dela. É por isso que eu gosto de fazer isso. E quero dizer, ele percebeu que ainda parece muito perfeito agora, mas vou sentir mais a falta dele quando chegar ao fim. Eu prefiro um visual mais abstrato e bloqueado. Mas eu sei que muitas pessoas gostam de pintar um lado mais realista. Então eu costumo, quando costumo fazer aqueles bloqueios e aparências abstratas, eles não são assim para começar. Se você assistiu a algum dos meus vídeos de pintura fotográfica, você vê que eu pintei de forma muito realista primeiro e depois estraguei tudo. E é isso que vou fazer aqui. Se eu quiser, quando chegar ao fim, vou acabar estragando isso um pouco, pelo menos nas bordas. Então eu acho que estamos indo muito bem aqui. Então, o próximo passo será a cauda, a parte inferior dessas asas e finalize essas asas ao longo da área laranja. E então, vamos enfrentar os pés. Hum, eu não sou um grande fã de pintar pés. E então, é claro, abordaremos o ramo dois. E então resolveremos tudo de novo, basicamente porque uma vez que você resolva tudo, é quando você precisa fazer com que tudo funcione em conjunto. E se você estiver focado em uma área em sua pintura separada do que mais tarde, você pode pensar que, bem, parece mais um livro de colorir ou algo parecido. Você precisa fazer com que tudo funcione em conjunto e trazer cores de uma área para outra. E abordaremos tudo isso. Hum, mas eu estou tentando relaxar, mas é muito, muito difícil de fazer. Percebo que embaixo bico dele precisa haver um pouco mais de branco. Então, enquanto estou sentado aqui passando minha boca, vou passar mais algumas pinceladas brancas sobre isso. E muito curto, leve e instável. Eu nem vou misturá-los, mas agora ele parece um pouco mais fofo embaixo do bico, quem eu gosto muito mais. E eu perdi parte da área escura saindo do bico. Então, enquanto estou fazendo isso, vou adicionar um pouco, algumas pequenas marcas lá. E eu posso misturar isso um pouco. Nossa, isso é muito grande. Você fica com um pincel muito grande. Não vai dar certo? Só para suavizar um pouco isso, ele precisa de um pouco mais de branco nessa área. Agora estou criticando. Mas pelo menos eu tenho aquela área escura lá de volta e eles o amassaram um pouco e ele precisa de mais branco aqui em cima. Normalmente eu volto no final e adiciono. E isso nem é um branco verdadeiro. Voltarei no final e adicionarei mais branco onde for necessário. Mas se eu vejo isso à medida que estou avançando, gosto de colocar algumas dessas marcas lá e afrouxar um pouco as coisas. Eu meio que pulo por toda parte e não trabalho em nenhuma área específica, como eu faço para o vídeo, você sabe, eu estou tentando te mostrar uma área específica. Mas quando eu estou realmente fazendo um desses para mim, eu fico um pouco mais longe. Isso pode ser um pouco demais. Toque muito leve aqui só para colocar um pouco desse branco sobre essa cor. Bem, essa foi uma marca interessante. Lá vamos nós. Um pouco menor. Se estiver muito forte, basta tocar duas vezes para desfazer e tentar novamente. Mas adicionar essas pequenas marcas brancas aqui e ali à medida que você avança ajudará a dar a dimensão que estamos procurando. Agora eu preciso de um pouco de azul sobre o que acabei de fazer. E eu gosto de colocar marcas umas sobre as outras. Quando eu chegar a um determinado estágio em vez de misturar todos eles, basta fazer uma redução. OK. Vou parar aí mesmo e depois começaremos cauda e o resto de suas asas no próximo segmento. 8. Fundo, cauda e asas: Ok, eu sei que eu disse que ia trabalhar nessas asas, mas, hum, eu acho que precisamos fazer um pequeno acordo de fundo aqui. Agora, eu quero te mostrar aqui o que temos. Se você desligar o fundo que eu pintei, existe a camada do pássaro e vou salvá-la como um arquivo PNG depois de terminar pintar a camada do pássaro porque, como um arquivo PNG, ela pode ser colocada em vários produtos . E eu trabalho em vários produtos, como canecas de café e coisas assim, onde você realmente não precisa de um plano de fundo. Você só quer o assunto com o fundo transparente, digamos, na caneca de café. Então eu os mantenho separados. Mas vou enfeitar um pouco o plano de fundo antes de continuarmos. Vou colocar um pouco dessa laranja rica e vibrante lá dentro. E você vê aquele pouco de turquesa aqui embaixo. Eu também gostei muito disso. Então, eu gostaria de colocar algumas dessas marcas lá. É inacreditável que essa foto tenha minhas duas cores favoritas, o laranja e o turquesa. Não tenho certeza onde vou colocar a turquesa, mas vou pegar a turquesa. Certifique-se de que estou na camada de fundo. E eu vou usar um pincel um pouco maior, talvez até maior do que isso, e apenas trabalhar um pouco dessa ponta com esse pincel. Agora, antes eu fiz o plano de fundo com a grande mistura de óleo, que realmente não tem muita textura. Então, estou recebendo um pouco de textura aqui agora. Só por diversão. E agora vou colocar alguns dos tons de laranja lá. E eu vou embaixo dele. Hum, esses tons aparecerão na área da cauda como a cor da camada inferior. Asas de cauda. Eu só vou passar um pouco disso aqui. E olhando para onde a luz está atingindo ele, parece que está atingindo ele pelo lado direito, direto para a frente de seu rosto e corpo, muito bem. É por isso que está criando aquela sombra em sua cauda. Mas eu gostei, não sei se vou pintar a sombra na cauda. Estou pensando que eu quero. Então, eu não vou ter uma fonte de luz tão forte. Acho que não neste, mas vou pintar um pouco dessa laranja mais profunda com um pincel grande aqui. E então fique um pouco mais escuro aqui embaixo, do outro lado da parte inferior. Deixe-me ver o que acontece. Se eu for até o pincel de mistura e pegar aquele pincel textural. E eu gosto de fazer isso na metade da pintura para ter uma ideia de todas as cores com as quais estou trabalhando. Então, eu estou usando esse pincel textural e você o arrasta muito lentamente e ele arrasta essas cores. E ainda não sei se estou pronta para usar esse pincel. Então, acho que vou até o suculento Canvas, misturá-los e misturá-los dessa forma. Não sei se quero adicionar muita textura agora. E também não sei se quero misturar demais. Só um pouquinho para espalhar isso, algumas dessas cores. Isso me dá uma ideia dos tons. Quando eu fizer isso, ficarei em segundo plano. E eu gosto desse azul turquesa, mas acho que quero obter um tom um pouco mais claro. Talvez um azul muito claro. Certifique-se de que estou usando pincel. Coloque um pouco disso e eu vou passar por cima do rosto dele, mas na verdade estou embaixo dele. Isso lembra que trabalhar com ele, bloqueando algumas dessas cores e depois misturando-as um pouco . Mova-os, alguns começando a parecer meio interessantes. Deixe-me voltar e colocar um pouco mais desse azul claro nisso. Talvez eu precise de um tom um pouco mais claro de laranja. Então, vou colocar um pouco disso lá também. Eu não sei se eu preciso disso. Eu só quero isso. Mistura suave apenas para obter os tons presentes. Assim, posso ver uma imagem mais precisa do que estou vendo. E vou deixar essa cor mais clara no canto superior. Talvez coloque mais alguns traços dessa ponta com esse pincel. Misture um pouco. Apenas nos dá alguns interesses em segundo plano. Muito curto. Traços simples com um pincel grande. Uma aparência meio quadrada, mas ainda assim tem a textura da tela, que é muito bom. Tem algumas dessas cores que são do fundo original dele, quais eu realmente gosto. Se você odeia seu plano de fundo original, você sempre pode usar um plano de fundo texturizado. E eu faço isso o tempo todo. Quer dizer, eu não gosto da aparência desse plano de fundo original, mas eu gosto das cores nele, é por isso que estou pintando com elas. Assim, você pode pintar com as cores que quiser, mas também pode trazer um plano de fundo. E eu também queria mencionar que, quando você tiver o plano de fundo com a aparência desejada, desligue a camada de tinta. E então você pode vê-lo com um pouco mais de precisão e ter certeza de que está misturado da maneira que você quiser e ter a aparência desejada. Eu tenho um bom plano de fundo que posso salvar e usar com outra coisa. Então, vou fazer isso, salvá-lo como um arquivo JPEG e na minha biblioteca de fotos e, em seguida, ele estará lá quando eu quiser usá-lo com outra coisa. Mas digamos que você não goste das cores do plano de fundo original. Você não sabe a cor que quer pintar, mas você quer, você quer um fundo diferente. Tudo o que você precisa fazer é adicionar uma nova camada abaixo dele. Vá para Inserir um arquivo ou inserir uma foto. Vou inserir um arquivo porque tenho essa melodia de outono. Texture disse que eu acabei de terminar. Então, digamos que eu queira escolher um plano de fundo de um desses para colocar lá desse jeito. Eu posso importar uma textura de fundo atrás dele e olhar para lá. Agora, isso realmente parece muito bom. Então, eu tenho a escolha desse fundo ou do que acabei de pintar. Depende apenas da aparência que eu quero. Essa é uma aparência mais suave e rica. Se eu usar esse plano de fundo. Esse outro tem uma aparência mais brilhante e colorida. Mas você certamente pode fazer isso com qualquer plano de fundo que você já tenha pintado ou com texturas e planos de fundo que você tenha comprado. Você pode simplesmente trazer qualquer um deles para lá. Se você não gosta dessa, traga uma ponta diferente. Mas você pode ver como isso muda toda a aparência da sua peça apenas por ter um fundo diferente. E quero dizer, eu tenho o meu salvo em arquivos aqui, algumas das minhas coleções. E eu posso simplesmente, eu salvei pelo nome do que eles são e eu posso escolher um a qualquer momento para mudar o visual. Agora, esse é um visual muito bonito, legal e dramático. Isso pode ser interessante, mas muitas vezes vou esperar até o fim antes de fazer isso porque vou pintar o fundo como eu tivesse vontade de pintá-lo na época, mas depois também trarei outras origens, caso eu goste de algo melhor. Mas é muito importante desativar a camada de esboço depois de pintar o plano de fundo e salvá-la. Porque isso poderia ser um pano de fundo para outro assunto em outro momento. Ou pode ser um plano de fundo que você pode usar para começar outra, como uma pintura abstrata ou qualquer outra coisa que você queira pintar. Então, definitivamente, desligue sua camada de tinta e esboço e salve seu plano de fundo assim que tiver a aparência desejada. E então, se você quiser, mais tarde você pode trazer outros planos de fundo e ver como eles ficam em comparação com o que você acabou de pintar. Ou você pode até mesmo mesclá-los e criar. Um visual totalmente diferente para seus assuntos. Então, apenas uma coisa que eu queria mencionar lá. Vou ficar com o fundo que estou pintando porque gosto dessas cores e quero trabalhar essas cores nele. Então, ao colocar essas cores lá embaixo, agora tenho a capacidade de trabalhar com elas um pouco melhor. Então, agora podemos começar a pintar. As asas. Volte à nossa área temática. Estou em camadas e vou começar com esse cinza esverdeado médio aqui nesta ala distante. E escolha um poço entre o pincel de mistura, use um pincel bem pequeno para encaixá-lo lá. Na verdade, é quase um cinza marrom. Quando você obtém aquela tonalidade mais escura da borda externa e a coloca lá. E, claro, eu o estendo um pouco mais do que eu queria. Então, eu posso ir até o pincel de mistura e misturar da borda externa dele em direção a ele. E isso o cortará novamente. Lá vamos nós. Isso tem um pouco cinza mais claro para garantir que você esteja no Paintbrush. Para começar a pintar, posso obter um tom um pouco mais claro não há nem mesmo um cinza. É um Eu não sei o que é. Parece ótimo na foto. Mas quando você a puxa, há muitas cores flutuando por aqui. Porque as fotos têm muito mais cores. Vá mais em direção a um cinza mais claro aqui. E também na borda, um pouco, há um pequeno destaque. E misture isso. Tentar não perder meu laranja e amarelo só dá uma dica para aquela asa ali mesmo. Provavelmente tem um pouco de laranja demais lá dentro. Vamos usar esse tom mais escuro e ficar preto. E pegue porque há uma linha preta muito escura lá. E outro ali mesmo, que vem aqui embaixo. Então, vamos escurecer um pouco e depois misturar isso. Estou meio que esfregando para misturar. Diminua o tom dessa laranja daquele lado e um pouco empolgue um pouco com a minha laranja ali. Está tudo bem. Eu preciso de um pouco mais de branco. No topo daquela asa. Vou até o branco. Eu continuo repetindo isso por algum motivo. Acabei de pensar um pouco nisso. E então, quando isso estiver ligado, para iluminá-lo um pouco. E então, talvez apenas uma pequena marca de pincel rápida, que crie esse pequeno destaque. E depois há outro ali mesmo. Talvez eu queira misturar um pouco. Parece um pouco forte. Então misturei um pouco. Lá vamos nós. Agora, esse mesmo cinza escuro está presente aqui embaixo, mas lembre-se de que eu disse na cauda que não ia ficar tão escuro. Então, vou sair da área sombreada e escolher um cinza para pintar. É uma espécie de cinza azulado. Mas vai ter que ser mais escuro do que os pés. Caso contrário, você não verá bem o feto. Certifique-se de ficar entre os dedos ao redor desses dedos. Bom. Um pincel um pouco maior, coloque um pouco dessa cor lá dentro. Estou tentando não cobrir totalmente minhas linhas de cauda e asas e apenas obter uma cor base lá. Agora eu quero o tom mais escuro que está ali. Ali mesmo. Então, só trabalhe isso. E você sabe, essas penas das asas escuras e depois têm luz. Escuro até o alto. Perto do pé, há um pouco mais de escuridão. E então, desse lado, é mais escuro. A escuridão ajudará a fornecer o contraste, mas eu não quero ficar tão escura quanto a foto. Na verdade, é meio difícil quando você tem uma sombra porque você tem que imaginá-la sem a sombra. Eu sei onde ele encontra o corpo , será mais escuro. E depois há uma pequena linha externa que ficará mais escura. Ok, agora eu preciso de um pouco desse tom mais claro lá. E eu preciso entender que eles não são muito grandes. Quero dizer, eu preciso entrar aqui. E a pequena luz, é quase como uma luz azul. Então é claro que o pé tem esse azul mais claro, então vou colocar essa cor e para a parte superior da perna. Então, eu não estou pintando o pé ainda, mas estou pintando o pé apenas tentando colocar essa cor lá. E então aqui eles provavelmente estão um pouco disso, não muito lá, porque isso estaria embaixo. E depois um pouco disso aqui. Algumas delas aqui. E quando o pé encontra o corpo, precisa ser um pouco mais escuro. Aqui em cima. Escova um pouco menor. Em qualquer lugar onde esteja me seguindo, alguém, precisa ser um pouco mais escuro. Tudo bem, vamos fazer uma pequena mistura sobre isso para resolver isso. Emprestado na parte superior do pé, ao longo da borda inferior do corpo. Dada aquela aparência fofa e emplumada. Tentando ficar longe de misturar o pé agora. E vamos pegar essa área da ala superior. Essa vitória será um pouco mais sombria porque está na sombra sob seu corpo. Então, vou reduzir essa cor mais escura ao mesclá-la. Vou escurecê-lo um pouco mais até que fique muito bom. Tudo bem, vamos trabalhar na parte inferior da cauda. Não pressione com muita força. Vai se misturar muito forte. Não importa se vai para a filial, porque vamos fazer a ramificação mais tarde. Algumas pequenas linhas brancas e aquela cauda. Certifique-se de que você possui um pincel. E vamos adicionar uma pequena linha fina lá. Temos alguns chegando aqui. Não consigo desenhar uma linha reta para nada. Quero dizer, não precisa ser perfeito. Eu vou misturá-lo. De alguma forma. Eu perdi parte dessa cauda aqui. Chega até lá. Vem até aqui. Tudo bem, deixe-me misturar um pouco disso. Bem, vamos clicar no liquidificador. Opa, isso é muito grande. Desfazer. Apenas suavize isso um pouco. Onde eu desenhei isso e depois aqui embaixo. Só estou tentando me dar uma pequena orientação sobre onde está a cauda. Eu vou ter que voltar para dentro. Havia algumas trevas. Ok, entre essas penas, haverá uma espécie de cinza médio. Acho que isso pode ser para reduzi-lo como azul-acinzentado. E na parte inferior dessas penas, mais escuras de um lado. Precisa ficar ainda mais escuro. Lá vamos nós. Sim, precisamos ter um pouco mais de escuridão lá dentro. Mostre um pouco mais de divisão. E então precisamos de um pouco mais branco nessa borda externa, especialmente aqui embaixo. Quero dizer, é difícil imaginar não ver a sombra. Não gosto de pintá-lo com a sombra lá dentro, a menos que eu, as sombras e parte integrante da peça. Nesse caso, foi apenas uma sombra acidental do filho. Eu não o configurei dessa maneira. Só estou tentando misturar frouxamente essas penas da cauda. Não importa se ele passa por cima do galho, porque vamos pintar o galho. E depois em torno de seu pé. Eu realmente preciso de um pouco dessa escuridão. Isso é super escuridão para fazer seu pé se destacar. Então, há um pouco na parte superior do pé e depois ao longo da borda. E mesmo debaixo daquele pé, ali mesmo. Tudo bem, vamos misturar isso para suavizar. E dê uma sombra a essa perna um pouco. Provavelmente ainda terei que colocar um pouco de escuridão de volta lá para realmente fazer com que ela se destaque. Talvez não. Se eu fizer o pé direito, talvez eu não precise fazer isso. Puxe essa escuridão para fora e para longe dela. Porque o pé é bem brilhante. Mas quando você adiciona a escuridão, algumas marcas escuras, isso lhe dá a dimensão de onde está a perna. Essa pena vai ficar mais escura porque está muito boa por baixo. Então, se eu escurecer aquela pena, mesmo que eu não esteja colocando a sombra e escurecendo-a sob os dedos dos pés dele vai ficar um pouco mais escura lá. Então, vou colocar algumas marcas escuras lá. Quando aqueles caem. Ok. cauda dele está muito bonita. Preciso de um pouco mais de trabalho em torno dessa ala. Já que eu já estou nessa cor escura. Vamos trabalhar nisso. Tocando em um pouco daquela escuridão onde vejo escuridão, até coloquei uma parte dela no meio daquela asa. Talvez até tire a asa um pouco mais. Misture para suavizar. Lá vamos nós. Eu preciso de um pouco de realce branco. Pegue um branco. Ouça dele. Não preciso que seja muito grande. Eu estou um pouco bem, isso não é muito branco. Bem, estou no liquidificador. Veja, eu não voltei para Escolhi a cor da tinta, mas não voltei para o pincel. Tudo bem, vamos tentar isso. É disso que estou falando. Ele não muda quando você tem a foto de referência, estou apenas olhando para onde vejo um pouco de brilho. E eu vou seguir em frente e misturar isso. Então, não é tão forte. Vou refazer e adicionar outro ou dois traços lá. Que milha de escovação. Estou no pincel certo. Acho que não é grande o suficiente ou não é branco o suficiente. Só quero algumas pequenas marcas de traço lá, mas não quero que seja muito forte. Vou misturar um pouco. Ainda está um pouco forte. Preciso misturar um pouco mais. Você pode realmente dizer quando você se afasta ou diminui o zoom. Se for muito forte, vai se destacar como um polegar dolorido e isso meio que fez comigo. Lá vamos nós. Algo está me incomodando no topo dessa área laranja. E acho que preciso trazer pouco mais de cor laranja para lá, um pouco mais rica. E então vá mais para, estou apenas escolhendo cores agora. Pegue um pouco de ouro lá. Vá mais em direção ao branco e depois misture um pouco. Agora isso parece um pouco melhor para mim. Estou apenas criticando agora. Mas ele tem uma cauda. Não tem a sombra escura do sol. Eu sou praticamente toda a cauda, pois ela desce do corpo, será um pouco escura do que a que está mais abaixo na cauda. Na verdade, eu poderia adicionar um pouco mais de escuridão, escuridão logo abaixo da borda do corpo. Então eu vou usar um preto liso e um pincel pequeno. Basta adicionar um pouco disso lá. Como embaixo dessas penas, apenas rabiscando-as. Agora vamos fazer uma pequena mistura para trabalhar com ele. Bata essas penas para cima e passe para baixo até a cauda. É isso que cria esse sombreamento. Isso o faz parecer, faz com que pareça super realista. Ali. Agora parece que ele tem um pouco mais de penugem nas penas. Eu poderia até usar um pincel um pouco maior, eu acho, e fazer algumas marcas escuras para baixo aqui. E depois misture isso um pouco. Opa. Misture demais. Então desfaça e volte para o outro lado. Perdeu um pouco de sua penugem lá. Então eu vou puxar o branco para baixo sobre o escuro. Só um pouco, esfregando. Eu quero que eles sejam fofos. Reduza o zoom e aumente o zoom. Tudo isso. Ele parece um pouco mais fofo lá embaixo agora. Ok. Então, bem, eu esqueci essa asa, esse pedacinho do corpo dele aqui, esse pedacinho aqui não está sombreado, certo? Então, vamos colocar um pouco de escuridão na mistura deles daqui a pouco. Agora ele tem um brinde que pode ser feito naquela área. Se você puder ver ali mesmo que o dedinho está cutucando aquela área e eu meio que o perdi. Então eu vou ter que pintar isso de volta, mas tudo bem. Eu posso fazer isso. Mas agora ele tem um pouco de sombreamento porque, se você não fizer o sombreamento, obterá uma imagem muito plana. E você não quer uma obra de arte plana , você quer algo que pareça formado. É isso que dá ao sombreamento, dá ao objeto sua forma 3D e dá vida a ele. Então, ele está parecendo super fofo neste momento. E agora é hora de trabalhar nesses pés, que eu temia. Mas eu vou ter que fazer isso. Não podemos ter um pássaro que não voa sentado em um galho e, é claro, temos que fazer o galho com ele. Então, quando voltarmos, vamos enfrentar os pés. E podemos acabar enfiando um pouco do galho ao redor dos pés. Talvez eu devesse fazer a filial primeiro. Não há uma ordem definida na forma como eu faço as coisas. Eu meio que trabalho e vejo o que é melhor no momento. Provavelmente vou começar a fazer os pés. E se os pés não parecerem estar funcionando, eu pararei os pés. Faça o galho. Quero dizer, depende de você. Você é o artista. Você pode fazer o que achar certo para você. E eu digo isso às pessoas o tempo todo. Isso dirá quais cores você quer? Quais cores você precisa usar? Depende de você. Que tom de azul está fazendo isso? Depende de você. Quero dizer, é tudo em que ano eu imagino que você quer ver em sua pintura. Você sabe como, quão saturado você quer ficar colorido, quão dessaturado você quer ficar, quão escuro ou claro? Tudo depende de você. O principal é o sombreamento e o sombreamento, porque é isso que traz o assunto, lhe dá forma e o dá vida. E eu realmente não sigo nenhuma regra. Eu meio que vou e olho para a foto e depois olho para a pintura, geralmente de uma distância como essa, porque isso me ajuda a vê-la melhor como se eu estivesse olhando para ela de perto do outro lado da sala e só de olhar para ela agora, a asa laranja do lado direito, precisa de um pouco de laranja mais escuro lá dentro. Eu posso ver isso na foto ali. Mas não vejo que esteja escuro o suficiente na minha pintura. Mas se eu adicionar um pouco, certeza vai ajudar as coisas. Então, vamos fazer isso agora. Mas vamos escurecer. E vamos garantir que tenhamos um pincel de tamanho decente, mas ele precisa estar aqui. E é bom ainda ser mais escuro do que isso. Aí mesmo, como vem aqui embaixo. À medida que entra nessa área. E agora precisa ser misturado um pouco. E puxe a laranja para cima, puxe a cor escura para baixo. Meio que esfregue lá dentro. E é quando você está ampliado assim que você pode estar pensando, Oh, essa aparência não parece certa. Mas você realmente não pode dizer até diminuir o zoom. E então você também pode misturar a partir de um ponto ampliado. Quando você pode ver isso muito melhor. Em uma perspectiva diferente. Estou apenas misturando agora a partir do ponto ampliado para frente e para trás , trazendo a escuridão para a luz e a luz de volta para a escuridão. Mas está lhe dando esse sombreamento. Vamos ficar ainda mais escuros com uma ou duas marcas lá. Apenas alguns pequenos toques e misture um pouco disso. Agora essa asa tem um pouco mais de dimensão. Eles são um pouco demais, talvez alguém para encobrir um pouco, mas é definitivamente mais escuro quando você puxa essa cor mais clara com ela é mais escura do que era antes. E, portanto, tem um pouco de variação. Podemos até ir com a laranja e sair e pegar uma laranja mais rica lá dentro e depois ir para o amarelo e um pouco de amarelo rico lá dentro. Então, podemos ser demais. Basta desfazer ou encobrir. Isso deu uma pequena variação lá e ilumina esse lado porque esse lado é mais brilhante que o outro lado. Ok. Acho que parece um pouco melhor agora. E quando voltarmos, vamos enfrentar os pés. Então, voltaremos em breve. 9. Pintando os pés: Ok. Vocês estão prontos para pintar pés de pássaros? Eu não sou derrotado ou não sou minha coisa favorita a fazer. Mas eu vou tentar de qualquer maneira. E eu não sou tão cuidadoso com eles porque não quero chamar a atenção para eles, mas eles precisam ser mostrados. Então eu escolhi uma cor azul clara. E lembre-se de que eu disse que meio que eliminei aquela unha de um dedo ali mesmo. Acabei de pintá-lo novamente. E estou usando a cor azul claro que predomina nos pés para obter a forma da base. Então, temos um pé lá e agora há uma linha mais escura se dividindo entre os pés. Então, vou trocar um pouco entre as cores aqui. Porque se eu pintar todos os pés, todos de uma cor no começo, não vou conseguir ver o que fiz. Então essa linha mais escura está lá e ao redor da borda da unha do pé. E eu sei que está lá também. Nesta borda externa. Um pouco mais escuro. Faça esse pincel um pouco menor. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos voltar para o azul mais claro, um pouco maior. Este pintado. Agora, os pés dos pássaros não são realmente azuis, são mais cinza. Mas quando você está trabalhando a partir de uma fotografia como referência, as fotografias geralmente enfatizam os tons azul e verde. Só uma parte disso. Às vezes, as fotografias têm tons mais quentes. Você sabe, isso depende da câmera. Eu tive algumas câmeras desde o início que produzem tons muito quentes. Depende das lentes também. Tenho algumas lentes que produzem fotos de tons muito quentes e outras que produzem tons mais escuros. Eu entendo as bordas dessa. Tem uma pequena ponta na unha do dedo do pé. E eu sei que há uma pequena borda ali. Essa borda não é tão grossa quanto a outra porque estou pintando com um pincel menor. E há uma pequena área aqui onde é um pouco mais escura. Então, vou prosseguir e inserir isso lá. Dá essa redondeza a isso. Agora estou ampliado demais onde não consigo ver, então tudo bem. Agora eu vejo o que está acontecendo. Esse aqui, próximo em que estou trabalhando, é o pé vindo debaixo do galho. E então essa é a unha do pé que vem de debaixo do galho. Então, este livro está circulando sob o galho. Mas há outro aqui, circulando por cima. Então é meio difícil ver isso. Você olha para isso, você sabe, um pouco mais de perto. Uma unha do pé é curvada sob o galho e enrolada pela parte inferior, porque é assim que elas se agarram e se penduram. Ok, então isso reduz as cores básicas, mas agora eu preciso de um pouco mais escuro. Eu preciso de um preto porque eu realmente preciso colocar um pouco do preto lá dentro. Nas áreas onde é mais escuro. Para mostrar a divisão desses dedos e eu vou misturar, esta é uma pequena área escura ali. Então você deveria vir até aqui. Está bem escuro aqui. E vou misturar isso um pouco melhor. E então essa unha do pé, tem um pouco de preto aqui para moldar essa. Provavelmente não estou conseguindo o formato certo, mas está perto. Há uma sombra do sol nessa. Essa unha do pé parece super grande. Do jeito que está enrolado na parte inferior desse galho. Eu vou fazer um pouco de preto sozinho, do lado de fora deste para este. Agora eu preciso de alguma variação de sombreamento lá. Eu preciso de um azul mais escuro. Para ajudar a resolver isso. Então, está desse lado dos dedos. Então aqui embaixo. E aqui, neste. E então eu preciso de um pouco desse branco. Opa. Coloque um pouco disso lá. Um pouco ali mesmo. Um pouco aqui. Na verdade, isso fica um pouco aí. Há um pequeno reflexo ali e um pequeno reflexo ali. E um pouquinho ali mesmo. Então, vou seguir em frente e misturar o que eu tenho sobre este até agora. Não é esse pincel maior que o tamanho desse pincel. Aquela escuridão se misturava lá. E então a luz, a luz é mais um destaque. Então, provavelmente vou voltar e tocar nesse backup. O escuro eu posso arrastar da área escura para a área azul mais clara e arrastar um pouco do corpo para baixo sobre o pé, porque é aí que estão as penas. E então este está bem escuro aqui embaixo , onde se esconde sob o galho. Isso é apenas obter a mistura inicial. E então nossa luta refina um pouco as coisas. Misture isso um pouco mais com o outro. Então, quando você diminui o zoom e agora percebe, parece que os dedos dos pés estão chegando a algum lugar. Agora eu quero voltar um pouco mais para o branco e o preto. Então, deixe-me pegar o tom preto, que na verdade é parecido com um roxo escuro. Deixe-me diminuir o zoom desta vez um pouco mais. Então eu posso fazer isso à distância. Bem, acho que preciso estar no pincel certo. Como eu disse, pincel. Volte para o pincel. Isso é muito grosso. Refaça esse pé. Essa TÃO pequena escuridão ali mesmo. Por aqui embaixo. Há um pouco de escuridão aqui para diferenciá-la do corpo. E então esse dedo tem um pequeno nó na ponta. Depois, há uma pequena área triangular ali. Está muito escuro por aqui. Então esse dedo tem um formato meio estranho. Mas acho que é do jeito que está. Há uma área muito escura ali. E então há uma borda escura ao redor desta. Vamos para o branco. Vamos escolher um branco do tom roxo. Se você tocar duas vezes perto do branco, ele sairá e há algumas pequenas linhas aqui, destacando seu pequeno destaque no meio do dedo do pé. Um pequeno destaque aqui. Pequeno destaque. Linhas aqui. Um pouco aqui. Então, alguns aqui, meio que rabiscando esse final. E então a que está na parte de baixo, na verdade, há uma pequena mancha branca ali, bem aqui e bem aqui. E você pode ver o tom cinza no que está na parte de baixo. Então eu vou pegar esse, aquele que está vindo da parte de baixo e trazer um pouco desse tom para lá. Aquele, e este, eles estão um pouco mais expostos a uma cor diferente daquele lado. Vamos deixar isso um pouco mais escuro e cruzar a parte superior desses dedos. Diminua o zoom. E eu preciso de um pouco de escuridão aqui. Quero dizer, você vai ter um pouco de escuridão lá porque é aqui que está o galho. Então, eu poderia muito bem incluir um pouco disso. E então a batida está criando. O pé está criando alguma sombra aqui embaixo. Então, vou me preparar para isso e colocar isso lá. Agora eu posso misturar um pouco mais, um pouco maior. Onde coloquei a mistura branca um pouco melhor e onde coloquei linha preta novamente, puxe-a um pouco melhor em direção ao azul. Basta misturar essas pequenas marcas para que não pareça tão estruturado. E eu estou realmente sendo solto e confuso com isso. Pelo menos eu sinto que estou. Misture esse pequeno destaque branco nesta borda escura. Provavelmente vou ter que trazer de volta o destaque. Novamente. Londres é uma sombra, borda externa desse galho. Isso aqui e acima dos dedos dos pés. Agora vamos diminuir o zoom. Ok, eu perdi meu destaque pois o próximo ao de baixo é muito forte. Vamos corrigir isso misturando um pouco desse azul sobre o cinza azulado para diminuir o tom. Esse destaque é um pouco, um pouco longo. Este, esse destaque parece que pode sair um pouco mais porque é o melhor para misturar isso. Agora, na parte de baixo, há esse delicioso tom de azul, certo? Aqui em algum lugar. Se eu encontrar exatamente, tentando segurar meu dedo, lá vamos nós. Então eu vou voltar e está aqui. Isso é um pequeno desfazer que apenas pontilha um pouco disso ali sobre a área de sombra ali mesmo. E então eu preciso pegar um pouco de branco novamente porque eu misturei demais. Neste porque as unhas dos pés são duras e brilhantes. Então, vou tentar misturá-lo novamente, mas não misturá-lo totalmente onde é um pouco mais visível do que era. E esse dedo aqui, vou remodelar esse pequeno puxão do fundo em direção a ele. Não sei se acabei de estragar isso. Provavelmente. Sim. Deixe-me desfazer isso. Reformulado um pouco a partir do final. Agora vamos dar uma olhada. Bem, ele tem um pézinho bonito agora. Eu vou parar ali aquele pé antes de errar e ir para o próximo, que temos algumas cores mais brilhantes de azul neste. Vou começar com um desses tons mais brilhantes e ver onde estou aqui. Lá vamos nós. Coloque isso aí. Essa é a perna dele ali mesmo, já pintada um pouco de azul mais claro lá dentro. Nós temos a mesma coisa com uma enrolada na parte inferior. Temos muito mais variações de cores aqui. Vou colocar um pouco desse azul mais claro lá, ou azul médio. Agora eu quero ver se há um azul mais escuro, cinza azulado na parte superior. Então, vou rabiscar um pouco disso. É um pouco mais escuro desse lado, totalmente para baixo, mas meio em pedaços. Se isso faz algum sentido. Meio que algumas pequenas linhas ali. E depois um pouco de azul mais escuro ao lado disso. E essa unha do dedo aqui é, na verdade, azul escuro. Essa unha do pé descendo dessa maneira é na verdade mais preta, mas vou usar o azul escuro e colocar um mas vou usar o azul escuro pouco do azul escuro lá. Na verdade, há um pouco de azul escuro no meio. E então, contra isso, as unhas dos pés ganharam uma ponta de azul escuro. Tudo bem, agora vou pegar o branco, o mais largo que eu puder encontrar. Que tal ali mesmo? Vamos colorir esta seção se ela for bem brilhante. E então este tem um ponto bem brilhante ali com um pouquinho no dedo do pé. E então esta, tem duas unhas dos pés enroladas aqui embaixo. Eu acabei de ver. Por que eu decidi fazer os pés? Eu não sei. Eu deveria ter sabido melhor. Eu só vou ter que improvisar um pouco desse pouco desse branco lá porque tem um pouco de branco. Então, temos duas unhas cruzadas e essa cor cinza aqui. Há um e o outro está saindo por baixo , daqui. Então, precisamos tentar incluir isso. Agora preciso colocar um pouco de preto aqui. Então eu vou pegar um pouco de preto e tentar resolver isso um pouco melhor. Assim, podemos ver onde eles realmente estão. Está bem escuro, essa pequena área aqui. Deixe-me diminuir o zoom. Prestes às unhas dos pés, Chris Chris se cruzam. Só preciso desenhar isso em madeira, aquele preto, essa é a maneira mais fácil de ver isso. Um pouco preto aqui. Porque esse é o fundo de outro. Ah, essa é a cauda, acho que na cor mais escura deles. Às vezes, você realmente não sabe o que é o quê até explodi-lo e olhar para ele por um tempo. Temos uma sombra acontecendo aqui embaixo. Vá em frente e coloque isso. E há uma sombra aqui em cima. Há um pouco de sombra aqui ao lado desse pé. Tudo bem, agora eu preciso misturar essa perna. Deixe-me diminuir um pouco o zoom para que eu possa ver à distância. E apenas misture isso suavemente, pegando meu lápis para misturar as diferentes partes para tentar obter a variação de cor que está acontecendo naquela perna. Estou dizendo que você bate ou não é minha praia. Eu não gosto de fazê-las. Mas você não pode ter um pássaro em um galho sentado lá. Então, vamos misturar um pouco as áreas TO. Você pode deixá-los sentados lá sem pés. Então ele tem que ter alguns pés. Estou meio que esfregando tudo isso, mas tentando ter muito cuidado para não mover muito essas cores de onde eu as tinha e esperando que isso talvez faça sentido. Quando eu terminar. Veremos que está começando a parecer dedinhos. Eu preciso chegar Lá está a parte do azul. Isso está por trás dos dedos, bem aqui. Esse é um tom mais claro. E isso está aqui. Na verdade, precisa ser mais leve. É quase um roxo ali e adicionaremos um pouco dessa cor a essa pena. E talvez essa pena, talvez essa pena e essa pena apenas para dispersar qualquer cor que eu adicionei um pouco melhor para que não pareça que há apenas algumas lavanda aleatória, cor roxa. Agora se tornou parte integrante da pintura ao adicioná-la a alguns outros pontos. Vamos trabalhar nessa área de sombra e puxá-la um pouco para baixo, movê-la. E essa área de sombra acima. Acho que preciso de mais variação de cor nessa área branca. Eu preciso de um pouco mais de cinza ali. Portanto, não é tão brilhante. Mas eu ainda preciso trazer um pouco mais de branco de volta. Eu acho. Quero dizer, na realidade, ninguém vai olhar seus pés no pássaro tão de perto, exceto você. O objetivo é dar a melhor impressão possível desses pés. Tudo bem, vamos diminuir o zoom e dar uma olhada. Essa metade ruim poderia usar um pouco mais de branco na área da perna. Vou tocar duas vezes. Para um branco. Puxe para baixo esse tamanho de pincel. Faça alguns pequenos pontos de destaque, não muito fortes, apenas alguns pequenos traços aqui. Olhando para ele à distância. Essas marcas estão de cabeça para baixo. Há essas pequenas marcas que atravessam o topo, aqui mesmo. Eles são assim. Eu os tive do outro jeito. Vou misturá-los. Ok, agora eu vou voltar para o branco. Tem um pouco de branco aqui. E aqui mesmo. Precisa estar um pouco branco ali. Deve haver um pouco de branco nessa unha. Mas não é um branco muito forte. Vou ter que trabalhar um pouco mais nisso. Eu não quero que seja muito forte, então vou misturar um pouco do preto sobre ele para tentar consertar isso. Misture um pouco de branco. Na parte superior desse dedo. Puxe um pouco dessa cor para aquele branco alinhado na perna um pouco mais. Eu tenho um pouco de preto aqui. É muito forte. Então, isso pode continuar assim. E então esta é apenas uma pequena parte da exibição das unhas dos pés. Ok. Parece muito bom para um pé. Estou tentando descobrir se há algo errado. Você percebe aqui mesmo entre a cauda, a lateral do corpo e o galho, há a laranja aparecendo, mas na minha, ela não está aparecendo. E deveria ser. Então, eu realmente preciso importar um pouco de laranja para lá. Pelo menos um pouco. Não sei o que acho que trouxe muita cor para lá. Vamos ficar um pouco mais ricos nisso. Amarre um pouco mais com o fundo. Eu fiquei um pouco fora do caminho certo lá de alguma forma. E você notará essas coisas à medida que avança. Mas agora que a laranja está aparecendo, como está, eles estão bem próximos. Está um pouco escuro demais e misture um pouco mais. Depois de pintar a nave auxiliar, endireite-a um pouco. Mas ei, os pés estão prontos. Eu gostei daquele roxo que coloquei na cauda e daquele pé um pouquinho. Portanto, é importante, acho que se você introduzir uma nova cor de uma determinada área para introduzir essa cor em outra área. Então eu vou pegar aquele roxo e ficar um pouco mais claro porque está embaixo do corpo, onde ele está. E, na verdade, vou adicionar um pouco desse tom roxo. Talvez na cabeça. Apenas alguns pequenos traços. Talvez até a asa ali, talvez a área do peito um pouco. Apenas alguns pequenos traços aqui e ali. Apenas introduz um pouco mais de variação de cor. E eu poderia misturar isso se quisesse, só para diminuir o tom. Mas agora essa tonalidade roxa é introduzida na ave e em algumas outras áreas, bem como nessa cauda. Então, agora parece que foi feito dessa maneira de propósito, pode até mesmo trazer um pouco dessa tonalidade roxa para o fundo. Deixe-me tentar isso. Use um pincel maior para o fundo. E só não sei se o tranquei em segundo plano. Talvez seja um pouco forte. Vá mais para o lado cinza. Talvez se eu trouxer aqui para baixo, o laranja seja muito cinza. Lá vamos nós. Um pouco aqui em cima. Agora, isso está mudando a aparência do meu plano de fundo, que eu salvei. Então, se eu bagunçar meu plano de fundo, sempre posso repintá-lo ou simplesmente tocar duas vezes e desfazer. Eu não gosto disso. Acho que toquei duas vezes em tudo. Eu não me importaria que o roxo estivesse no fundo. Se parecesse certo. Certifique-se de que estou em segundo plano. Agora. Talvez uma grande varredura com um, com um ou dois golpes em seus companheiros. Meio legal. Uma pequena variação. Acho que é um pouco demais. Vou tocar duas vezes. Isso retira um pouco disso. Bem, eu tirei tudo. Deixe-me voltar ao fundo novamente. Isso é demais. Aparentemente, quando você está fazendo algumas dessas pinceladas, você precisa esperar um segundo antes de tocar duas vezes ou elas desaparecerão em você. Eu coloquei um pouco disso em segundo plano. E então eu posso fazer isso daqui a pouco. É simplesmente muito sutil. É isso que torna suas coisas interessantes. Quando você dedica um tempo para pensar em uma cor, você está adicionando em um ponto e, em seguida, adiciona essa cor a outro ponto. Então, volto à minha camada de tinta com o pequeno pincel de mistura e pincel pequeno, porque agora é hora de fazer o galho. Acabei de perceber que estava segurando minha mão na frente do microfone, então espero que você possa ouvir tudo isso, mas vamos dar uma olhada. Diminuiu o zoom. Os dois. Acho que quando o galho for pintado, esse se tornará esse. Isso fará com que essa foto se junte. Mas estamos, estamos muito, muito perto daqui. Então, quando eu voltar no próximo segmento, vamos pintar o galho. 10. Pinte a filial: Tudo bem Estamos prontos para pintar o galho. Eu não passo muito tempo em filiais porque você pode ficar muito confuso com isso. Só estou tentando escolher uma cor média. Esse marrom parece muito bom. Só para começar a colocar um pouco de cor nela. E, claro, você precisa redimensionar o pincel para caber no galho. E vou tentar deixar as áreas dos nós sozinhas e fazê-las separadamente. E meio que descubro com essa cor média. Eu não pretendia que essa pintura parecesse tão realista quanto parece. Eu geralmente gosto dos meus assuntos um pouco mais abstratos do que isso. Mas se eu não abstrair isso, estragar tudo, talvez eu tenha outra aula ou talvez eu tenha perdido essa. Mas provavelmente não sem duplicá-lo. Essa é sempre uma boa dica. Se você quiser, se tiver algo bom, sempre poderá salvá-lo como está. Duplique seu arquivo e continue e adicione o que você deseja adicionar. No momento, precisamos de um pouco dessa cor escura, desse marrom muito escuro lá dentro para obter algumas dessas áreas não. Queremos ir de cima para baixo. Por que não? Tudo bem Agora, use um pincel menor, a borda externa. Um pouco menor. Eu desfaço isso. Um pouco demais. Rabisque um pouco lá. Rabiscar, termo técnico, modelar o, o não com as bordas escuras. E então trabalhe para entrar com as coisas mais leves. E temos uma pequena sombra aqui embaixo. Trabalhe com isso. Enquanto eu estiver nessa cor. Vamos descer por essa borda. Esse lado vai ser a parte de baixo, então eu vou ficar mais escuro. Encontre nosso caminho para esse pequeno nó. Fica um pouco mais escuro ali. E depois, embaixo dela, mais escuro. E eu tenho uma área um pouco mais escura aqui com o galho. Você pode fazer praticamente o que quiser para colocar áreas mais escuras nela. Vamos fazer essa grande porcaria aqui embaixo. Temos uma pequena área escura aqui. Ali mesmo. Uma espécie de área escura arredondada. Escuros, eles são escuros. Eles são de cabelos escuros e escuros embaixo disso. Não está escuro aqui. desenhei minhas linhas Já desenhei minhas linhas quando fiz o esboço para colocar as áreas escuras lá. Temos um pouco mais de escuridão desse lado, o que aumentará isso. Vamos até a noite seguinte. Área escura aqui e área escura aqui. E então meio que aparece aqui. Quero dizer, isso não parece exatamente assim, não, mas não tem dois nós, não há nenhuma maneira específica de descer. Eu sei que vai ficar escuro até lá embaixo. Então temos a sombra que já temos aqui. Você pode adicionar um pouco mais a isso. E temos a escuridão embaixo disso, não essa pequena área escura aqui. Deixe-me pegar um pincel um pouco maior aqui para descer aqui porque é um pouco mais escuro deste lado, lá embaixo e há um pouco grande demais, um pouco de escuridão aqui em alguns pontos. E depois debaixo do pé. E então ele muda e fica mais escuro desse lado porque a cauda está sombreada ainda está escura por aqui. Mas lá em cima, onde o galho não está sombreado daquele lado, como está aqui embaixo. Estou começando a parecer um galho. Vamos diminuir o zoom em um galho. Veja isso à distância aqui. Porque eu acho que preciso que haja alguma cor acinzentada nesse galho. Acho que quero colocar um pouco disso lá. Parte disso está na ponta, no topo aqui. Não tem. Como eu disse, eles não precisam ser exatos. Depois de adicionarmos o destaque, você verá que é um pouco grande demais e fica um pouco menor. E esse tom cinza meio que desce desse lado. Até aquele lado, realmente entranhas onde o sol está batendo nele. Então, é um pouco mais leve. Desse lado. Preencha um pouco disso. Também há um tom verde esverdeado nesse galho. Nós temos o cinza acontecendo. Isso não tem muito cinza. Então, abaixo desse não, precisamos de um pouco de cinza. Acho que precisamos de um pouco mais escuro cinza escuro embaixo disso, não ali. Apenas salpique um pouco disso. Isso fica bem cinza aqui. Espalhe um pouco disso aqui e passe ali. Não é como um pouco de cinza. Pior que o verde. Tem um pouco de verde aqui. Gostaria de colocar isso lá. Mas eu tenho que ver o que não é isso, na verdade, eu só vou pontilhar isso em alguns pontos. Dê alguma variação. Estou aqui. Eu meio que perdi isso, não vou ter que refazer isso. Eu vejo lá onde eu tenho uma marca na tela. Essa é a cor esverdeada que está lá dentro. Vamos para um preto, preto bonito. Temos que refinar um pouco esses nós. As áreas escuras ainda nem o misturaram. Essa eu realmente errei. E essa eu realmente errei. Estamos tentando formar um círculo com o não. Coloque algumas pequenas marcas texturais lá também. Precisamos chegar a esse debaixo do pé que eu realmente errei. Só estou vendo onde estão as áreas escuras. Essa área de sombra precisa ser mais escura. Ali mesmo. Eu tenho mais um que não está aqui. Tudo bem, é hora de destacar esses nós. Então, vamos voltar. Aqui está uma boa cor de destaque aqui nesta. Escolha isso um pouco, é uma ponta de cima, um pouco ali. E temos alguns embrulhados aqui. Parece que temos um pedacinho ali mesmo. Então temos esse nó, que eu perdi totalmente com o verde. É muito branco. E pegue esse verde e coloque lá também. E você pode clicar na roda de cores e voltar para a cor em que você estava, se ela estivesse lá, mas não está. Então é uma espécie de pêssego branco pêssego. Deixe-me deixar essa blusa um pouco mais brilhante. Ok. Agora, onde estou? Aqui mesmo. Essa é a área que está muito, muito bem destacada. Há alguns pequenos destaques aqui. Um pequeno destaque aqui. Aqui mesmo, aqui mesmo. Há alguns pequenos destaques logo abaixo desta filial. Eu só vou rabiscar um pouco disso lá. E alguns pontos. Isso tem um destaque muito bom neste lado. E então, como destaque há alguns destacados no meio desse verde. E tem alguns destaques por aqui embaixo. E então temos esse debaixo do pé que também tem um ponto bem brilhante. Não tenho certeza se isso vai acabar parecendo um nó ou não. A coisa boa sobre seus nazistas é que você não precisa entrar lá se não quiser que eles estejam lá. Portanto, se alguém lhe der um ajuste e não parecer muito bom, você sempre poderá se livrar dele. Misture tudo. Tudo bem, vamos diminuir o zoom. O que precisamos na filial? Um pouco de cor dourada. Precisamos de um pouco de cor dourada lá. Só um pouco aqui e ali. Estou apenas adicionando cor agora. Tentando obter uma boa mistura de cores, o que ajudará a formar esse ramo. Tudo bem? Esse pequeno erro que cometi aqui está me incomodando. Então eu vou até a escova de borracha e simplesmente limpar isso. Ok. Acho que é hora de fazer uma pequena mistura no galho para ver onde estamos. Eu não preciso de um pincel muito grande ou você vai misturá-lo. E se você precisar apará-lo, saia do lado de fundo e misture-o em direção a ele. Eu só vou suavizar tudo isso. E eu desenho pequenos círculos, viro pequenos círculos com o pincel no meio dos nós. Eu posso dizer agora que o galho vai precisar de mais marrons nele. Vou misturar as áreas e depois usar um pincel maior para o resto do galho. No momento, quero me concentrar nas áreas e em torno delas. Então, estou usando pincéis do mesmo tamanho. Eu corro pela tela. Eu nem estou olhando a foto agora. Estou apenas analisando diretamente a combinação das áreas de conhecimento. Só estou tentando formá-los. E então eles parecem um pouco arredondados. Isso é tudo que estou tentando fazer agora é fazer com que eles tenham uma aparência, tenham um pouco de forma e pareçam um pouco arredondados. Especialmente onde esses destaques, nossos destaques são bem claros. Ok. À distância, eles parecem muito bem não. Vamos aumentar o tamanho desse pincel e começar a escovar traços um pouco maiores com a mistura. Você pode ir e voltar de um lado para o outro, para cima e para baixo. Essa é uma área estranha ali. Saia da borda externa e misture em direção a ela para apará-la. Destacando que eles ainda estão se movendo um pouco mais rápido agora porque estou chegando ao fim. Eu posso sentir isso mais perto do final dessa parte de qualquer maneira. As filiais são boas coisas para praticar. Você quer praticar até mesmo uma pequena seção do galho. Uau. Parece um galho. Talvez eu queira trazer um tom escuro de laranja na minha escolha, o laranja e descer para um tom muito escuro desse. E tendo em mente, minha luz está vindo deste lado. Então esse lado ficará mais escuro. Então, com o laranja, o tom mais escuro do laranja, eu quero que fique desse lado. E eu vou apenas varrer suavemente um pouco dessa cor. Acho que posso ser um pouco maior com isso. Não importa se isso abrange a coisa toda. Opa. Talvez um pouco menor. Talvez eu seja um pouco grande demais. Backup. Não importa se ele passa pela área amarela, porque eu estou fazendo isso com tanta delicadeza que a área amarela e amarela dourada está brilhando. Só estou tentando escurecer isso. O que eu sei é a borda mais escura. Um pouco disso lá também. Então essa é uma cor totalmente diferente. Muito gentilmente. Digamos que toda a parte inferior esteja meio sombria. Vejo que preciso fazer uma pequena mistura área da cauda. Tem aquela laranja média do fundo aparecendo por lá, então eu preciso consertar isso. Ok, então eu tenho aquela cor laranja mais clara ou mais escura. Agora eu quero um pouco dessa cor cremosa e cremosa aqui. Ali. Vamos tentar isso. Dê a esse galho alguns pontos de destaque e eu vou ser gentil com eles. Não quero exagerar. Nas marcas de destaque , o destaque Marsha pode ser visto aqui no topo. Quando você desce por baixo. Você não vai ver muitos deles. Você vê um pouco. Isso não parece tão ruim para um galho por apenas um monte de pequenas marcas e poderia causar um pouco mais de angústia no galho, um pouco mais flexível. Antes de fazer isso, quero fixar essa área aqui, onde a cauda vê aquela cor laranja pêssego que precisa ser misturada. Feche contra o galho, essas cores. Então eu vou puxar para baixo para me deparar com aquele galho. Não me importo que um pouco dessa cor apareça. Mas eu não quero muito disso. Então, estou abaixando as cores da cauda para bater direto no galho. E então, de baixo, eu vou puxar para cima para bater na parte inferior do galho. Tudo bem, está melhor. Isso estava me incomodando. Mas podemos adicionar um pouco de textura ao galho. Vamos experimentar o pincel de lona mais grosso. forma, já é hora de De qualquer forma, já é hora de adicionar um pouco de textura a tudo. E deixe-me pegar um pouco desse azul escuro na área do bico. Digamos que não seja preto, é azul escuro e escuro. E deixe-me ver se consigo fazer alguns. Bem, isso é um pouco forte. Algumas marcas muito fortes podem precisar reduzir um pouco a opacidade , apenas em algumas pequenas áreas para dar um pouco mais de aderência ao galho. Algumas áreas. Do jeito que isso funciona, eu vou misturar, misturar, misturar do fundo em direção a ele. Perdi um pouco da minha forma. Ok. Apenas dá um pouco de textura pesada. Marcas arenosas. Quero dizer, é muito sutil, mas tem uma textura bonita e pesada lá. Eu diria que nos saímos muito bem até agora. E uma coisa eu vou fazer agora, antes de perder qualquer outra coisa. E eu recomendo que você faça isso se quiser colocar isso em um produto transparente ou com fundo transparente. Desligue o fundo, verifique se a cor do fundo não está ativada. Desligue isso. A única carta que é honesta, a camada de tinta. E acredito que você precise salvar isso como um arquivo para salvá-lo corretamente com o fundo transparente. Eu vou experimentar. Vou salvá-lo como PNG. E eu quero salvá-lo Arquivos porque quando você o salva na biblioteca de fotos, ele automaticamente fornece um fundo branco. Então, vou dizer que eu realmente não sei onde colocá-lo. Eu realmente não tenho uma categoria para isso. Deixe-me colocá-lo dentro. Bem, vamos ver. Eu posso dar uma nova pasta. Entre na nova pasta deles. Há pássaros lá. Ok. Eu cliquei na Nova Pasta, além de nos dar início a uma nova pasta chamada pássaros. E eu tenho isso destacado para eu possa salvá-lo lá como um PNG. Então, deixe-me mostrar quando você vai salvá-lo como PNG em sua biblioteca de fotos. Ele permanecerá apenas pressionando Salvar imagem. Ele vai colar um fundo transparente, quero dizer, um fundo branco por trás dele. Então, se eu importasse uma nova camada da foto, você notará que ela a salvou como PNG. A última vez que tentei isso, ele o salvou como um pagamento J por nosso salvo com um fundo branco. Então, está mostrando isso como um PNG aqui. Na biblioteca de fotos. No entanto, você também pode obtê-lo de seus arquivos. Se isso faz algum sentido. Tudo bem, então eu salvei tudo. salvarei a foto original da procriação, o esboço, caso eu queira repintá-la, o que provavelmente não quero. Normalmente, quando eu faço alguma coisa, depois de terminar, deixo eu ativar essa cor de fundo e ver se ela provavelmente precisa estar ativada quando eu vou salvá-la como JPEG. Neste ponto, temos uma pintura muito realista que parece muito, muito boa. E isso poderia ser assinado e feito com esse ponto, mas eu nunca terminei. Eu sempre tenho que bagunçar as coisas ou fazer algo extra. Vou prosseguir e adicionar uma assinatura aqui. E geralmente eu assino no canto inferior direito, mas como os pássaros estão posicionados à direita, provavelmente vou assiná-lo aqui à esquerda. Eu costumo usar meu óleo listrado e isso está em sua própria camada, a assinatura. Então, eu posso redimensionar isso e movê-lo exatamente para onde eu quero. Você pode até colocá-lo embaixo do pássaro, se eu quiser, eu posso movê-lo para o outro lado. Vou deixá-lo lá por enquanto em sua própria camada. E vou desligá-lo porque vou fazer algo de alguma forma com tudo isso para unir um pouco mais as coisas. Então, quando voltarmos, daremos alguns passos extras e veremos o que mais podemos fazer para tornar essa pintura um pouco mais emocionante. 11. Toques finais: Tudo bem, vamos ver se podemos fazer isso antes que meu iPad fique sem energia. Voltar ao que fiz há algum tempo atrás foi salvar o PNG na biblioteca de fotos e depois primeiro no arquivo enviado para a biblioteca de fotos. Ele o abriu como um PNG da biblioteca de fotos aqui. Mas quando abro minha biblioteca de fotos no meu computador, é quando, pelo menos no meu computador, ela tem um fundo branco sólido. Quando eu faço o download de lá, colocando-o em arquivos, posso colocar minha pequena unidade de disco solar na parte do plug-in aqui no iPad na lateral. Onde, onde você está conectando para carregá-lo. Essas pequenas unidades de disco de areia são maravilhosas porque você pode facilmente copiar arquivos de e para os arquivos do iPad, fotos, etc. É isso que eu uso para tirar coisas dos meus arquivos quando salvo alguns arquivos de dados. Ou era assim que eu costumava colocar uma grande quantidade de fotos aqui em vez de fazer o upload do computador. Essa pequena unidade de disco solar é incrível e perfeita. E é super fácil. Portanto, se você não tiver um desses, é muito bom se você estiver transferindo do iPad para o desktop. Se você não estiver, se estiver trabalhando apenas no iPad, não importa. Mas se você os está transferindo como eu faço, então importa. Tudo bem. Vamos ver o que podemos fazer para acabar com ele. Agora, minha assinatura está na camada cinco e eu a desativei. Vou duplicar a camada de tinta e duplicar o fundo. E vou colocar o fundo abaixo da camada de tinta duplicada. Eu fiz isso porque vou juntar esses dois para mesclá-los em uma imagem. Agora, vou desativar as camadas originais, salvando-as dessa forma separadamente. Mas agora eu posso trabalhar na pintura como um todo. Porque quando você faz uma pintura real no estúdio, você não tem seu plano de fundo separado da sua pintura, do seu assunto. Está tudo pintado em um. Então, trabalhando nisso em um, agora, podemos ter um pouco mais de interesse nisso. Não preciso mais da foto de referência. Então, vou tocar nisso e fazer com que apareça onde eu possa tirar o X disso. E desapareceu. Porque já terminamos com isso. A camada de assinatura ainda está desativada, mas agora estou trabalhando juntos no pássaro pintado mesclado e no fundo. E eu vou usar esse pincel textural como liquidificador porque eu adoraria adicionar um pouco de textura. Agora que temos esses pincéis, geram uma boa textura de óleo sobre tela, como você pode ver. Portanto, você não precisa fazer mais nada além disso. Se você não quiser. Se você está tentando pintar um retrato a óleo muito bom de um pássaro, animal, animal de estimação ou algo assim. E você gostaria desse look, então você poderia parar aí mesmo. Mas eu gosto de adicionar algumas marcas com esse pincel. E lembre-se de que eu disse que esses pincéis são um pouco exigentes. Você toca muito levemente e arrasta. E quando você fizer isso, ele puxará, colocará alguma textura lá dentro. Veja, eu gosto quando ele faz isso, e eu vou arrastar de diferentes direções. Às vezes parece que não está fazendo nada. Se você não gostou do que ele fez, basta sair. Vou arrastar direções diferentes e ver se consigo obter alguma textura interessante. E você pode pressionar um pouco mais forte e obter uma textura um pouco mais grossa, se quiser. Mas eu gosto de adicionar um pouco dessa textura aqui e é meio difícil de ver. Às vezes, você não quer percorrer muito a mesma área porque ela desaparecerá em você. Agora você também pode pintar com isso. Quero dizer, isso é muito sutil o que está acontecendo agora, porque eu estou fazendo isso de forma muito leve. Você arrasta uma área mais escura sobre uma área mais clara a verá muito melhor. Você pode arrastar uma cor para outra e assim por diante. Estou apenas fazendo alguns lugares como esse para adicionar um pouco de interesse. Então você podia vê-la acesa quando eu acendi a luz. Você pode vê-lo puxando essa textura para lá. E isso é muito legal. Eu vou descer direto sobre o galho em alguns pontos porque ele adiciona textura ao galho. Só um pouquinho. Marcas muito pequenas. Você pode reduzir o pincel. E, na verdade, pegue o pássaro. Bem, obviamente isso é muito grande para o pássaro. E você pode realmente adicionar um pouco de textura ao pássaro. E eu estou apenas pressionando muita luz lá. Colocado um pouco acima do olho. Deixe-me aumentar o zoom para que você possa ver que está colocando apenas um pouco dessa textura de tinta pesada e eu realmente não quero misturar muito as cores. É por isso que estou fazendo isso de forma tão leve e muito lenta. E se eu não gosto de algo, eu desfaço, que deixou uma boa marca. Isso é basicamente uma marca aqui. Você quer adicionar algumas marcas interessantes. Eu acidentalmente drogo lá fora. Agora é isso que eu gosto de fazer. Gosto de arrastar as bordas para meio que bagunçar meu assunto. Às vezes eu gosto de trazer cores para outras áreas. E quanto mais leve você for, mais pequenos detalhes de textura interessantes você obtém. Se você pressionar com muita força, você vai conseguir algo assim. Então, basta tocar e arrastar levemente, tocar e arrastar. E você só terá que jogar com pressão. Se você quiser brincar com esse pincel para ver o que você gosta. E eu não quero acabar com nada que eu gostei. Então, geralmente estou fazendo um derrame por vez. Oh, isso fez com que ela trouxesse aquela laranja e tornasse um pouco interessante Mark. Normalmente estou fazendo um derrame por vez. E quanto mais você pressionar, maior será a escova à medida que você a move. Mas isso apenas adiciona alguns pequenos pedaços interessantes de textura. E então eu gosto de contornar as bordas em alguns pontos e retirá-las para que pareçam um pouco mais confusas. Às vezes, eu me aproximo do fundo e introduzo uma coisinha. E se você não gostar, tire-o , toque duas vezes e desça de outra área. Eles adicionaram uma textura agradável ali mesmo. E, obviamente, você pode diminuir o tamanho do pincel para caber em uma área menor. Isso é só um acerto ou um erro. O que esse pincel vai fazer. Gosto de usá-lo um pouco grande porque dá mais marcas imprevisíveis à medida que você arrasta. Estou deixando esses pés sozinhos. Até suba no galho e puxe se quiser. Mas estou mais focado na área das aves e tentei atingir todas as áreas com um pouco dela. O que quer que eu faça em uma pintura, como se eu introduzisse uma nova cor, eu introduzo um novo pincel. Assim. Eu tento atingir várias áreas com a mesma cor ou pincel. Oh, eu gosto do que isso acabou de fazer na parte inferior da cauda. Foi interessante ver isso quando você diminui o zoom, é muito leve. Mas se alguém está olhando de perto e pessoalmente do que parece, isso só aumenta o interesse. Então isso é ótimo, ótimo para bagunçar as bordas. E você ganha demais. Você pode simplesmente fazer backup. Puxe do fundo em direção ao objeto ou do objeto em direção ao plano de fundo. Eu não gostei disso. Isso é um pouco demais. E se você ficar um pouco parecido aqui, onde é um pouco forte. Volte para a tela. Misture um pincel suculento e passe suavemente sobre um pouco disso. Portanto, não é muito. Você pode ir, você pode arrastar com este também e arrastar para fora. Mas aquela textural que eu realmente gostei por acrescentar um pouco de interesse. Estou apenas arrastando coisas sobre o galho. Não quero cobrir muito o galho, mas gosto de introduzir um pouco de textura no galho. Ah, e acabei de trazer a laranja sobre a cauda. Na verdade, eu gostei disso. Então, vou deixar isso de lado. Hum, eu tenho uma textura um pouco demais lá no galho. Vou voltar para aquele suculento Canvas e suavizar um pouco disso. Separe um pouco. Isso é apenas uma preferência pessoal. Você também pode pintar com o pincel textural. Então, digamos que eu queira essa cor turquesa. E eu quero colocar uma marca, algumas pequenas marcas. Eu quero trazer um pouco disso para cá. Pode, e você pode repassar o assunto se quiser . Você pode ir maior. E então, às vezes, isso deixa uma marca e outras vezes você fica pior. Então você vai na outra direção. Coloque algumas pequenas marcas lá. E então que tal pegar esse laranja mais escuro? Veja se consigo colocar um pouco disso lá. Oh, isso é meio interessante. Você pode até mesmo ir para um tom um pouco mais escuro. Você queria adicionar alguns. Aqui embaixo. Era demais apoiar e fazer isso. Faça isso de novo, arraste de diferentes direções. Isso é muito exagerado. Eu não gosto disso. Vou apenas escurecer esse fundo um pouco com um pouco disso. E se você achar que o que fez aqui é muito forte, você pode ativar as camadas anteriores e ajustar a opacidade da camada em que acabou de trabalhar. Então você pode ter um pouco disso, mas não tudo. Isso é só se você achar que é um pouco demais. Ou você pode simplesmente voltar a essa tela grossa. Você vê misturar e misturar um pouco até tonificar, diminuir um pouco o tom. E está basicamente trazendo um pouco mais dessa textura de tela sobre a textura áspera. E pegue aquele azul. Vamos apenas adicionar um pouco de interesses. E outra coisa que eu gosto de fazer no final é usar a tela mais grossa. Escova. Escolha uma cor clara e fique mais clara. Nessa área geral. Brinque com suas marcas de pincel. Basta pontilhar onde você pode querer um pouco dessa cor mais brilhante, pontilhe um pouco dessa extremidade. E nem mesmo está em opacidade total. Observe isso porque, às vezes , com opacidade total, é um pouco forte demais. Isso apenas dá um toque de tela um pouco mais grosso . Eu fiquei um pouco empolgado com o azul sobre a asa ali mesmo. Então, quando você vai até o pincel suculento Canvas novamente e mistura um pouco disso para baixo e para fora. Só para que não seja tão forte aí. Mas eu gosto de fazer o branco com aquele pincel grosso de lona e colocá-lo em alguns pontos onde eu quero adicionar interesses um pouco mais grossos. E então eu também vou fazer isso com o preto. Vamos para o preto. Toque duas vezes perto de preto. Você também pode adicionar alguns com o preto. Se você estiver em sua área, tente não exagerar. Então você não exagera. Mas é meio interessante pontilhar essa textura grossa de lona lá. Em alguns pontos. Eu tento não colocar muito a lona grossa no bico ou no olho, apenas nas áreas onde as penas podem estar. E mais uma vez, se for demais, você pode suavizar com esse pincel de mistura. Acho que a sobrancelha dele parece um pouco forte demais, então vou misturar um pouco mais. Apenas suavize um pouco disso. Oh, ele está muito bonito. Muito, muito bom. Estou muito feliz com ele. E do jeito que ele ficou, eu realmente gosto da textura disso é que acabei de adicionar, eu realmente gostei disso. Não consigo pensar em mais nada que eu queira fazer para mudá-lo neste momento, porque ele se saiu muito bem. E você sabe, é uma daquelas coisas em que você simplesmente não quer estragar tudo. Então, neste momento, vou ativar minha assinatura novamente. E vou salvar isso como JPEG, que o enviará para minha biblioteca de fotos. E eu posso pegá-lo no meu computador e vê-lo lá. Agora, no computador, posso fazer uma edição mais profunda nele. Melhore um pouco a nitidez, melhore um pouco a saturação, brinque com isso. Mas eu queria voltar bem rápido para antes de fazermos a fusão. Coloque uma camada e desligue-a e ligue esses dois novamente. E lembre-se do que eu disse sobre trazer um histórico diferente. Se eu não gostei desse plano de fundo, posso trazê-lo colocando uma nova camada, adicionando e inserindo um plano de fundo diferente. Então, digamos que eu quisesse fazer isso. Eu só quero ver como é. Bem, isso parece muito bom também. Então eu também tenho isso. Apenas inserindo um plano de fundo totalmente diferente. Então foi isso que eu fiz. E é por isso que fiz dois looks totalmente diferentes. É por isso que eu gosto de salvar essas camadas separadamente para que você possa fazer isso. Então, digamos que você divulgue isso para o mundo. Ninguém está interessado nisso. Digamos que você esteja tentando vender. Isso diz impressão. Ninguém está interessado nisso e você está pensando, o que posso fazer com isso para melhorá-lo? Você não precisa repintar a coisa toda. Se você salvou seu arquivo e salvou suas camadas dessa forma, você sempre pode trazer outro plano de fundo e representar a imagem como um trabalho totalmente diferente . E isso é, isso é muito bom para Deus, não tenho certeza. Eu gosto dos dois e esse é o problema. Eu gosto dos dois. Eu gosto de tantas coisas diferentes. É por isso que eu crio tantos tipos diferentes de planos de fundo. Eu gosto apenas de looks diferentes. Esse é um look mais temperamental. Esse é um look mais divertido e fresco. Há muita coisa que você pode fazer com eles, adicionando fundos diferentes desde que você salve suas camadas. Agora, muitas vezes eu cometo o erro de mesclar tudo. E se você fizer isso, você não terá a capacidade de fazer isso sem mascarar seu histórico original. Mas ao separar isso, você pode colocar qualquer plano de fundo abaixo do assunto e experimentar uma aparência totalmente diferente. Então, de qualquer forma, vou parar aqui antes estragar alguma coisa porque estou muito, muito feliz com a forma como ele se saiu. E eu também gosto muito da aparência disso com esse pano de fundo em particular e acabei de tirar isso. E, como exemplo, isso não era um plano. Mas eu realmente gostei da aparência. Então eu vou continuar e salvar essa também. E toda vez que você salvá-lo como JPEG sua biblioteca de fotos, tudo será automaticamente mesclado para você. Então, eu tenho duas versões agora salvas, esta e esta e então eu poderia continuar. Eu poderia colocar outro plano de fundo aqui. Você pode misturar esses planos de fundo que você coloca aqui. Se você não quisesse esse com opacidade total, você pode mesclá-lo. Você pode alterar o modo da camada e obter looks ainda mais diferentes. As possibilidades com isso são um corredor infinito. Isso é, isso é muito bonito, o torna um pouco mais rico. Quem eu realmente gostei dessa dizer, é melhor parar. Vocês vão acabar me odiando por divagar sem parar. De qualquer forma. Espero que vocês se divirtam tentando pintar esse passarinho e ir devagar. Hum, tome seu tempo. Não se apresse colocando as marcas e a mistura e observe as peças de forma muito próxima e individual, mas depois diminua o zoom. Assim como aquele galho, aposto que você nunca pensou que quando eu realmente ampliasse aquele galho, ele acabaria ficando assim. E acho que ficou muito, muito bom para os pés. Mas quando você aumenta o zoom , é muito difícil ter uma perspectiva sobre isso. Como NC, isso são apenas marcas. Isso é tudo o que isso é. São pequenas marcas colocadas uma perto da outra, uma sobre a outra e levemente misturadas. Mas quando você diminui o zoom, isso não é em um galho. Então, pratique com o pássaro. Eu lhe dei a foto original minha para trabalhar e praticar com ele e ver o que você pode fazer com ele. Pratique na filial. Você sempre pode tirar uma foto de seus próprios pássaros em seu próprio quintal ou em seus próprios galhos ou qualquer outra coisa. Você pode colocar flores com seu pássaro. E isso é outra coisa que eu queria mencionar ao ter essas camadas separadas assim. Digamos que eu queira adicionar algumas flores com ele. Eu poderia colocar a flor dela que pintei atrás dele, desde você as pinte com os mesmos pincéis sejam muito parecidas. Olha, você pode fazer isso. Então, se eu quisesse pintar algumas flores e ter algumas flores atrás dele, ou alguma vegetação ou algo assim, ou eu quisesse colocar uma flor na frente dele. Você poderia fazer isso passando por cima dessa camada. As possibilidades são infinitas com o que você pode criar pintando no iPad. E espero que tenham gostado. Eu chamei esse garotinho de Teddy. E acho que vou adicioná-lo às minhas coleções, onde vendo meu trabalho porque ele é totalmente super fofo. E espero que você goste de ir para a aula e achemos que algumas das coisas sobre as quais falei são úteis em sua jornada de pintura. Obrigado, como sempre, por estar comigo e por assistir. Tenha um ótimo dia.