Como pintar fotos no Procreate: flor de pinguim expressiva

1. 0 Boas-vindas: Olá a todos. Sou Jay Johnson e ensino as pessoas a pintar fotos. Em procriar. Pintar suas fotos é uma maneira divertida e única de criar arte. Em procriar. Eu ensinei o básico de como pintar suas fotos usando o aplicativo Procreate no iPad. Em várias das minhas outras aulas. Se você achar seu trabalho muito rígido e muito apertado, você pode optar por ficar expressivo para um visual mais abstrato. Nesta aula, estou ensinando minhas técnicas expressivas pessoais que uso para criar pinturas mais soltas com emoção e interesses. Ao longo desta aula, você aprenderá a pintar essa foto de flores de cachorro em uma obra de arte expressiva. Você me verá afastar do realismo da foto enquanto ainda mantém a precisão. Você aprenderá a configurar sua tela sobre o enorme conjunto de pincéis e como eu uso esses pincéis. Como editar sua foto antes de pintar. Como pintar seu plano de fundo. Como pintar a flor em conjunto com o fundo. Como levar sua pintura do realismo ao expressivo. Como usar pincéis de selo para fazer marcas exclusivas. Como soltar as coisas. Como adicionar interesse e emoção usando pinceladas expressivas. Para concluir esta aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um lápis Apple. E você já precisa ter um entendimento básico de usar o Procreate e instalar pincéis. Você precisará entender como transferir fotos para o iPad antes de iniciar a aula. Fornecido com esta aula é meu cão original com foto e meu conjunto de pincel de pintura expressivo com mais de 80 pincéis. Então você está pronto para pintar suas fotos de forma mais expressiva? Se então? Se assim for, então, por favor, junte-se a mim nesta aula. Estou ansioso para ver suas interpretações do cão floresceriam, bem como suas próprias pinturas de flores expressivas com flores que você fotografou e pintou. 2. Configuração da tela e tour do pincel: Certo, estamos prontos para começar a nossa pintura expressiva de um cão floresceria. Suponho que você já tenha baixado e instalado o conjunto de pincéis e que o cachorro floresceria foto que eu lhe forneci. Caso contrário, você pode querer ir em frente e colocá-los no iPad antes de começar. A primeira coisa que precisamos fazer é configurar uma tela para o cão florescer. Agora o cachorro floresceria é uma foto horizontal. E eu gosto de pintar quadrado. É só minha preferência. Se você quiser configurar uma tela horizontal, vá em frente. Mas para mim, o tipo de trabalho que eu gosto de fazer, gostei apenas da praça. É só minha coisa. Então, vou configurar uma tela quadrada pressionando o botão de mais. E vou escolher, já tenho um configurado aqui, mas vou escolher este sinal de mais escuro pela palavra nova tela. E é aqui que você configuraria isso. Se, se estiver em outra coisa, esses azuis são destacados outra coisa. Certifique-se de obter as dimensões. É só com a coisa que eu mexo. Eu não toco em mais nada. Apenas dimensões. Dependendo do iPad que você tem, quanta memória você tem e coisas assim dependerão do tamanho da imagem que você pode trabalhar em quantas camadas você pode obter. Você tem uma largura, uma altura, um DPI e um máximo de camadas aqui, eu sempre trabalho a 300 DPI. Então, se isso não disser 300, clique dentro dessa caixa e altere isso. As camadas máximas que ajustaremos à medida que você ajusta a largura e a altura. Altura com base no que seu iPad pode lidar. Agora faço 6 mil por 6 mil porque imprimo impressões muito, muito grandes no Canvas. E esse para mim é o tamanho que preciso fazer para fazer as impressões realmente grandes. Se você quiser fazer dois mil, dois mil ou 3 mil por 3 mil, tudo bem. Mas vou fazer 6 mil por 6 mil. Então você o digita. E já está lá na segunda linha, mas você pode digitá-lo lá. E depois de fazer isso, ele lhe dirá quantas camadas você pode obter. A quantidade de camadas não importa se você ficar sem camadas. Você sempre pode mesclar o que fizeram juntos e continuar adicionando novas camadas, o que você me verá fazer. Basta clicar em Criar. E isso aparecerá. E também se abrirá. E ele será salvo em sua lista de tamanhos de tela para a próxima vez. Se você já tem uma configuração, isso é um quadrado, vá em frente. Você precisará importar sua foto aqui. Insira sua foto, que veremos no próximo vídeo. Vou te mostrar como fazer isso e como redimensioná-lo especificamente para caber no quadrado. Mas eu queria entrar um pouco nos pincéis. Então deixe-me pegar uma cor azul ou azul bonita. E eu só queria passar rapidamente sobre os pincéis que estão incluídos no meu conjunto expressivo. São aqueles que eu uso com mais frequência. Eles não são tudo o que eu uso. Se você notou na minha lista de biblioteca de pincéis, tenho marcas J 87654, etc. Essas são todas marcas que fiz com tinta real. E também comprei praticamente todos os pincéis de selos definidos lá fora que pude descobrir que gostei. Não há limite para a quantidade de pincéis de selo que você pode ter quando se trata de pintura expressiva. Eles são parte integrante do processo expressivo de pintura para mim. Porque eles misturam uma marca de pincel real com sua pintura, qual entraremos mais tarde. Então, no conjunto, tenho muitos pincéis de selo para você incluído. Tenho três pincéis para lápis principalmente porque assinei com um pincel como este. Ou se você quiser adicionar algum trabalho de linha exclusivo em sua arte, marcas, você quer fazer apenas marcas de rabisco ou até mesmo fazer um esboço. Como um esboço do seu assunto enquanto você está indo em uma camada na parte superior. E eu não sei o que diabos isso deveria ser. Estamos começando a parecer que talvez possa ser um cão de algum tipo. Sim. Mas quero dizer, você poderia esboçar com isso. Você pode adicionar trabalho de linha, etc ., com os pincéis de lápis. E então os pincéis principais para pintar a foto ou o pincel liso. Esse é o que eu começo. O pincel liso. Você pode pintar com ele, mas também se misturar com ele. E é aí que eu começo, está se misturando. E quando você mistura com o pincel liso, ele cria uma mistura suave muito agradável. Eu também tenho a pintura, um pincel que se mistura à medida que pinta. E tem uma leve textura de tela. Veja se você pode ver isso. É muito bom. E quando você vai se misturar com ele, ele vai misturar essa textura de tela. Então eu tenho a bagunça e bagunço-o até a bagunça que se tem uma vantagem muito áspera. Ótimo para adicionar algumas marcas expressivas por toda parte. E quando se trata de misturar com ele, faço muito disso para estragar as bordas. Porque no processo de pintura expressiva, você vai pintar a foto de forma realista primeiro e depois vai estragar tudo. Porque estragar tudo é o que ajuda a torná-lo expressivo. Então esse é um pincel integral para esse processo. E o textural é um pincel de textura pesada. Eu não pressiono muito nisso. Arraste-o levemente e você pode ver que ele cria textura. Se você pressioná-lo com mais força, ele criará uma textura um pouco mais escura, mas se você pressionar com muita força, ela ficará sólida. Diga que este é meio complicado. Então você tem que ser um pouco cuidadoso com isso. E ao misturar, você obtém um pouco da textura. Se você pegar uma cor e arrastá-la para outra direção, você obterá um pouco da cor e da textura. Mas você também pode realmente suavizar segurando-o e misturando. Então, se você fizer uma marca textural tão forte, então você quer que nós suavizemos isso. Você pode usá-lo como um liquidificador e meio que suavizar isso assim. Tem alguma textura muito pesada. E isso é mais um para sotaques no final das coisas, que você verá à medida que avançarmos. Os pincéis de selo são bastante autoexplicativos. Se você está familiarizado com os pincéis de selo, basicamente basta carimbar. Você não pode. Como se eu estivesse segurando agora. Você não pode pintar com ele. Ele só faz um selo. E você pode redimensioná-los e torná-los menores. E você pode colocá-los em cima um do outro. É muito divertido. E você também pode reduzir a opacidade deles para uma opacidade mais leve se você quiser apenas uma dica de uma marca de pincel. Mas entraremos em tudo isso mais tarde. Mas há uma grande variedade deles aqui porque você nunca sabe que tipo de marca você pode precisar. E todo o conceito da pintura expressiva está usando marcas expressivas e, em seguida, misturando essas marcas expressivas com a pintura. Então este é o meu segredo aqui sobre pintura expressiva são os pincéis de selo. E a mistura desses pincéis. Depois de fazer a marca, mesclando a marca com o que já está em baixo. E você pode alterar a aparência do pincel de selo para comprar mistura. Portanto, a pessoa não vai olhar para uma de suas pinturas e dizer, oh, eles fizeram a mesma marca nesta pintura que fizeram na última pintura. Portanto, a mistura deles é muito importante para realmente fazer com que pareça única e diferente. E também quero mencionar quando se trata dos pincéis de selo, você vai me ver apenas adivinhando , escolhendo e escolhendo um. Não há uma maneira definida de usar um pincel de carimbo. Não há um método definido para fazer coisas com os pincéis de carimbo. É uma questão do que Mark você quer onde o Mark caberia em um bom local e, em seguida, tonificá-lo usando alguma mistura e alterando a aparência dele usando alguma mistura. E é tudo uma questão do que você gosta. Você coloca uma marca para baixo e senta e diz: Oh, eu gosto, exceto que eu não gosto disso. Uma pequena parte aqui no topo. Esse é o ponto em que você pode optar por misturar isso. E você também pode apagar com os pincéis de selo. Então, se você tocar em cima de uma área à qual você só deseja adicionar um pouco de interesse. Você pode tocar e apagar parte disso com um pincel de carimbo. Ou como digamos que você queira colocar alguns pontos brancos aqui, pegar um com os pontos e apenas tocar nele. E é basicamente apagado o que está lá. E que é que estou tentando baixar o tamanho. Não está querendo puxar. Lá vamos nós. Então você pode fazer e você pode tocá-los juntos em um só lugar para criar um padrão ou aparência realmente único. Não há limite para o que você pode fazer com pincéis de selo para criar algo único, diferente e interessante para sua pintura. E isso é, isso é apenas um resumo rápido nos pincéis. E eu incluí uma grande variedade aqui para todos os diferentes tipos de situações. E eu uso essas e todas as pinturas expressivas que faço, e eu não uso apenas essas que comprei, fiz várias outras e comprei outras de outras pessoas e instalei e usarei eles da mesma maneira. Mas pincéis de selo, eu os coleciono. Eu só, isso é o meu negócio. Os pincéis de selo são o que torna as pinturas únicas diferentes e interessantes no final. Então, houve uma citação que ouvi uma vez que dizia, quando as pessoas vêem algo que é pintado de forma real expressivamente, elas acham que foi pintado de forma justa. E esse não é o caso. Coisas expressivas. Alguns deles são pintados de forma real frouxa e muito rapidamente. E certos meios de pintura podem funcionar de forma muito expressiva só porque estão soltos. Mas quando se trata disso no Procreate e em outros métodos de pinturas, descobri que para realmente pintar expressivamente e fazer tudo amarrado. É um monte de pensamento cuidadoso e posicionamento de Marx e misturando essas marcas com o que você já tem lá embaixo. Isso é o que faz a maior diferença. Em uma variedade de pinturas expressivas. Não é apenas esbofetear algo e apenas, você sabe, pintar. Apenas fique muito solto com isso. Embora se soltar com sua pintura e apenas varrer pincéis e fazer coisas assim pode criar alguns efeitos interessantes. Definitivamente. Mas, hum, é, é, é uma grande variedade de escolhas e escolhendo as marcas certas para os lugares certos. E logo aqui, enquanto eu continuar tocando nestes, você verá que eu vou acabar tendo uma espécie de pintura abstrata sem sequer querer. E tudo isso é feito muito rapidamente e muito vagamente. E é muito divertido. Mas quando se trata de pintar seu assunto de forma expressiva, tem que ser um pouco atencioso e cuidadoso com a colocação e o tamanho de suas marcas e as cores delas também. Então, vamos apenas algo que eu queria falar um pouco sobre esses pincéis de selo. E há todos os tipos de marcas abstratas aqui que criei que podem realmente adicionar à sua pintura geral. E você pode até usar marcas para caber em uma determinada seção da sua pintura, que você verá. À medida que avançamos e pintamos. Você verá onde eu coloco uma marca dentro do assunto. E muitas vezes neste momento estou trabalhando em apenas uma camada. Mas na maioria das vezes quando estamos realmente fazendo a pintura, o assunto estará em sua própria camada e as marcas serão feitas em uma camada no topo. Dessa forma, se você quiser ajustar a opacidade da camada de marcas, se você quiser girar para marcar, redimensionar a marca, você terá a capacidade de fazer isso e entraremos em tudo isso. Mas só queria passar por cima tão rápido como antes de começarmos e agora estamos prontos para ir e seguir em frente. Este cão iria pintar flores. E eu encorajo você a pintar a que eu dei a flor que lhe dei. Mas se você tem sua própria flor, você quer tentar pintar. Sinta-se livre. Adoro ver as pessoas explorarem e fazerem coisas diferentes do que apenas tentar fazer o que eu faço, porque é isso que faz você, sua criatividade ganhar vida por si mesmo, é escolher sua própria foto para trabalhar de, e para pintar e escolher suas próprias cores. Essas eram algumas das minhas cores favoritas, é por isso que você me vê fazer muito essas demos ao usar essas duas cores, a laranja e o azul, e o preto e o branco. E isso é apenas os meus favoritos. Você pode ter seus favoritos. Não tenha medo de estragar as coisas. Não tenha medo de mudar as cores. Não tenha medo de escolher marcas diferentes para sua pintura e não tenha medo de usar outros pincéis de selo feitos por outras pessoas. Lá. Eles são definitivamente quando você está fazendo pintura expressiva da maneira que eu faço isso com as fotos são mesmo com uma peça abstrata como algo assim. Eles são definitivamente algo que precisa estar em seu arsenal de suprimentos com o Procreate. Mas vamos começar a pintar o cão para que você possa ver como isso vai e como eu crio. E então você terá sua oportunidade de criá-lo você mesmo também. Veremos você na próxima seção. 3. Pinte fundo e flor de máscara: Certo, estou pronto para começar a primeira lição, que será sobre o cachorro florescer. Tenho minha configuração de tela em 6 mil por 6 mil, as camadas já lá. Vou inserir uma foto e ir àquele álbum onde armazenei as fotos que quero pintar e vou escolher o cão que agora os bosques de cães retangulares. A tela é quadrada. Então eu quero redimensionar esta flor para caber melhor na minha tela. Então eu clico nesta seta para cima aqui, e isso me dá as opções Forma livre, Uniforme Distort e dobra. Eu uso uniforme ao redimensionar essa camada. Se você usar o formulário livre e arrastar dos cantos para fora se quiser redimensioná-lo com precisão, ele possivelmente distorcerá sua imagem, então eu a mantenho uniforme. Você pode usar seu lápis e pegar um dos cantos e puxar assim. Mas você também pode colocar dois dedos na imagem e simplesmente espremer. E você pode até virar sua imagem e colocá-la da orientação desejada na tela. Agora eu quero que isso seja inclinado um pouco, e quero que seja grande o suficiente para cobrir toda a tela para que fique fora dos cantos. E isso parece muito bom para mim porque eu quero que a flor preencha a pintura. A primeira coisa que vou fazer com isso é que vou virar essa imagem porque gosto de pintar com meu assunto está virado para a esquerda. Você não precisa virar. Mas vou te mostrar como fazer isso. Você clica nessa seta lá para cima novamente. E há um botão aqui que diz Flip Horizontal. E você pode fazer isso. E, em seguida, a orientação desejada e, em seguida, basta tocar nas camadas. E isso colocará isso no lugar. Para começar. Vou duplicar isso duas vezes. Agora. Vou duplicá-lo uma vez primeiro. Certo? Então, ao trabalhar na camada duplicada, quando se trata de pintura fotográfica, quando você começa a pintar isso com o pincel de mistura, você vai pintar as cores exatas que estão aqui. E se você quiser adicionar cor mais tarde, tudo bem. Se você quiser as cores que estão aqui agora, tudo bem. Costumo gostar das minhas imagens um pouco mais ousadas e coloridas, um pouco mais saturadas. Então, vou clicar neste botão Ajustes aqui na parte superior. E vou clicar em matiz, saturação e brilho, e clicar na camada. E vou puxar a saturação até cerca de 90% de alcance. Eu também vou puxar o brilho um pouco. Só um pouco. Não muito. Você Brian, o demais vai ser isca. Se você quisesse alterar a tonalidade da cor. Você poderia fazer isso para obter alguns efeitos realmente interessantes. Eu gosto do jeito que é, então vou deixá-lo nos 50%, mas depois toque nas camadas e você pode ver a diferença quando você desligar essa e isso continuar. Acho que vamos ter uma pintura muito mais colorida com esse visual. Agora, vou duplicar essa camada. E eu acredito no fundo sozinho. Você pode renomear suas camadas, se quiser. Se você quiser acompanhar onde você está, mas geralmente não faço camadas suficientes para ter que me preocupar em renomeá-las. Então, a primeira coisa que vamos fazer com essa camada da imagem da flor é que isso se tornará o plano de fundo porque vamos usar o pincel de mistura, o suave. Em um tamanho bastante grande, tamanho bastante grande. Eu tenho isso cerca de 31. E tente isso. E vou começar a misturar essa cor apenas marcas curtas. E eu vou direto sobre a flor porque isso está se tornando parte do fundo. E estou pressionando muito como um derrame. E não sei por que isso está mostrando aquela flor por baixo. Certo. Às vezes, com este pincel de mistura ou qualquer um dos pincéis de mistura. Deixe-me experimentar a mistura de tinta que por algum motivo, está misturando o que está lá, mas está mostrando o que está por baixo. E eu não sei por que ele faz isso. Hum, então eu vou fechar as duas camadas abaixo eu possa realmente ver o que estou fazendo aqui. Lá vamos nós. Agora você pode ver a mistura sólida. Assim. Vou misturar tudo com as cores que estão lá. Cada pedaço disso. Apenas traços muito curtos indo direções diferentes com os traços. Então isso me dá uma boa mistura para começar para o fundo. Agora vou ao pincel de pintura e mistura. E eu vou me misturar com esse em certos pontos. Jogue com o tamanho um pouco. Se você fizer marcas de pincel de tamanhos diferentes, isso dá alguns interesses ao seu trabalho. Mas esta mistura de dor, estou indo principalmente nas bordas onde há como pequenas arestas afiadas e misturando aquelas desse pincel liso. Só aqui e ali por toda parte, não em todos os lugares. Não preciso que a tela seja exibida em todos os lugares daquele pincel apenas para suavizá-la um pouco. Assim. Tudo bem, isso é um bom começo para o plano de fundo. Agora, neste ponto, eu já sei, vou virar a parte inferior para que você possa ver. Eu já sei em torno desta flor, gostaria que ele trouxesse um pouco de azul. Não é uma verdadeira turquesa verde, mas uma espécie de oceano muito bonito, azul rico, não azul escuro. Mas eu não tenho pintado aqui em casa que alguém fez que está pendurado na minha parede e é um cachorro branco seria esse fundo azul realmente bonito? E eu pensei que isso seria bonito, mas também gosto desse tom laranja que está aqui para o lado. Então, também vou trazer um pouco desse tom laranja para o fundo. Então, vamos pegar a laranja primeiro, a cor laranja. E vamos voltar a ligar o fundo e desligar a camada de flores. E vamos usar meu pincel por conta própria, usando a tinta e misturar diretamente nesta camada. Vamos pintar alguns traços daquela laranja nesta área onde sabemos que está na foto. E vamos até trazer um pouco disso aqui embaixo. Assim, apenas ouvir, eles não são nada realmente extraordinário. E então você pode brincar com os tons laranja e ir para talvez um pouco mais claro, pontuar um pouco disso lá para obter alguma variação. Então isso é muito bom para as áreas laranja. Adicione um pouco mais lá. Agora vamos pegar um pouco daquele oceano turquesa que ele azul e eu só fui lá na roda de cores para um local que eu senti que parecia bom e eu estou puxando. Eu não quero isso super saturado, então estou puxando mais para o meio. E vamos descer um pouco, um tom médio como esse, de volta à tinta e misturar pincel para pintar. Talvez o torne um pouco maior. E vamos trazer um pouco desse azul ao redor onde sabemos que a flor está. E mesmo por baixo aqui. E mesmo aqui, bem em cima da área laranja. Traga um pouco desse azul. Porque eu quero que esse fundo seja uma boa mistura de cores. Então, agora que fiz um azul médio, vamos movê-lo para a área azul mais clara diretamente para cima dessa cor média. E vamos fazer um pouco disso aqui com o mesmo pincel. Vamos tornar o pincel um pouco menor. Porque as áreas mais claras estarão aqui no topo da flor. Você pode até trazer alguns para onde a flor vai estar. Isso só dá alguma variação. Então, aqui no canto inferior direito, vamos passar pelo azul médio para um azul mais escuro. E pontilhe alguns dos azuis mais escuros aqui nesta área inferior onde sabemos que está na sombra. E isso vai ser um pouco mais escuro. Agora sinto que perdi um pouco demais na minha laranja. Então eu vou segurar, pegar a mesma laranja e colocar algumas pequenas marcas disso lá. E então talvez até vá direto para mais da área marrom e coloque um pouco disso aqui em baixo neste canto mais baixo. Talvez até aqui deste lado um pouco, e até talvez apareça um pouco mais em alguns tons mais claros. Isso é apenas colocar algumas das cores de fundo que você pode querer em sua imagem no plano de fundo que você está fazendo. Agora, você pode escolher as cores que quiser para o fundo, se preferir ter roxo e rosa atrás de sua flor, ou amarelo e verde ou o que quiser escolher. Você não precisa usar essas cores. Essas são apenas as cores que me inspiraram quando eu estava olhando para esta flor. Então agora isso precisa ser misturado um pouco. Então eu vou ir com, vamos tentar a bagunça com um pincel. E eu tenho essa opacidade estabelecida em torno de 60% nela. Porque se ele usou com força total, isso o torna um pouco forte demais neste pincel. Então, vou tocar aqui. Você pode ver em algumas dessas áreas, apenas para se misturar. Parte disso dá um pouco de textura a ele Isso é diferente da tela. E eu não vou fazer isso tudo aqui dentro. E ele puxa um pouco dessa cor ao redor. Só para nos dar um bom ponto de partida. E faça, basicamente estamos fazendo uma bagunça. Mas esse é o ponto principal disso, porque se trata de ser expressivo e ser expressivo não significa ser muito diligente a cada pequeno detalhe. E eu sei que este é o plano de fundo, então você geralmente não tem muitos detalhes em segundo plano. Mas ainda lá, você sabe, você pode pintar uma pintura muito realista mantendo tudo detalhado. Mas não é isso que estou procurando aqui. É um bom começo para o segundo plano. Então agora é hora de trazer a flor. Então, vou mover essa camada com a flor para cima e ligá-la. E agora vamos tocar nessa camada para garantir que estamos nela. E o que queremos fazer é que queremos mascarar a flor para colocar em cima deste fundo. Então vou fazer isso usando o pincel Smooth, o que é ótimo para mascarar. E você quer escolher preto na roda de cores. Então, se você apenas tocar duas vezes perto de onde o preto está ligado, a roda de cores deve ir para preto reto. E então você deseja adicionar uma camada de máscara. Se você tocar na camada e clicar em Máscara, haverá sua máscara de camada. Isso é o que você quer pintar com o preto. Quando você pinta o preto, mesmo que ele não pareça preto, o que está fazendo é apagar o que estou pintando e revelando o que está por baixo. Então veja, esse é o fundo que está por baixo do que estamos revelando. Portanto, certifique-se de estar na máscara de camada quando estiver fazendo isso. E você também tem que decidir qual parte disso você quer manter e do que você quer se livrar? Essas folhas na parte de trás dessa pétala? Quero me livrar dessa pequena folha pokey aqui. Eu não preciso disso. Não estou interessado em tantos detalhes. Esta folha aqui, eu gostaria de manter, e obviamente o caule que eu gostaria de manter. Então, estou usando um pincel bastante grande agora e apenas me livrando das áreas maiores. Parece que está apagando, mas com o mascaramento, não está apagando. É simplesmente escondê-lo. E se eu precisar trazê-lo de volta, posso fazê-lo com branco. Se eu precisar trazer algo de volta. Como vamos acidentalmente passar por cima dessa folha bem ali. Opa, eu perdi minha folha. Para trazer isso de volta. Eu entraria na roda de cores, tocava duas vezes perto do branco. E ele vai para branco. E então eu posso trazer aquela Leaf Back pintando com branco. E então, se você voltar para o preto, toque duas vezes perto do preto. Você também pode escolher a cor aqui em seu histórico. Preto e branco estão bem ali. Então agora posso continuar pintando com o preto e tentar não passar por cima da borda da folha e chegar perto das pétalas possível sem passar por cima. Então, vamos com um pincel um pouco maior para obter essas áreas maiores que estão longe das pétalas. Opa, eu passei por cima disso um pouco, eu poderia consertar isso mais tarde. Estou segurando este pincel e empurrando muito forte enquanto estou fazendo esse mascaramento para apenas mascarar todo esse fundo por trás da flor. Assim. Estou chegando um pouco perto do caule. Feche o quanto eu posso. Acho que é hora de fazer o pincel um pouco menor e contornar algumas dessas áreas aqui. Então, vamos começar com essa pétala aqui e chegar perto. Estou segurando, pressionando muito. Então, vou usar esse pincel de tamanho nas áreas onde posso. E então reduzirei o tamanho mais dois e obtendo essas pequenas áreas menores que eu preciso obter. Estou indo com cuidado sem tentar não passar por cima da pétala. O plano de fundo que criamos é uma mistura das cores que já estavam presentes no plano de fundo mais as novas cores que eu adicionei e meio que misturadas. Essa é apenas uma maneira muito rápida começar com o plano de fundo. Dê a volta a isso, chegando o mais perto possível. Tudo bem. Precisamos manter esse caule preciso. Então, vou chegar perto disso sem passar por cima. Agora eu tenho que pegar um pincel menor para entrar entre os dois pedaços do carimbo. Algumas pessoas esquecem que haverá pernas de animais e eles não vão mascarar entre eles e isso se torna muito óbvio mais tarde. Então, teremos que voltar com um pincel pequeno e consertar isso. Mas agora, com esse pincel de tamanho, eu o coloquei em, achei que faria tudo o que esse tamanho pode lidar no momento. Lá. Agora, hora de fazer esse pincel um pouco menor e entrar nessas áreas onde eu precisava ter um pouco mais de controle. Não estou preocupado com as pétalas permanecerem exatas porque isso vai ser uma pintura expressiva. Então eles não vão ser exatos. Mas, por enquanto, só para ver como tudo o que eu quero tentar ficar, mantê-los exatos e não passar por cima das pétalas ainda. E em qualquer lugar onde há um pouco escuro ao longo da borda, apare isso e entre neste canto. Se eu passar por cima das pétalas um pouco, não é tão grande coisa. Mas estou realmente tentando mantê-los bastante precisos. Então, quando chega a hora de pintar a flor, posso ver bem o que é onde. Porque mesmo que seja expressivo e um pouco do lado abstrato, gosto de poder dizer o que é quando for feito. Eu não quero poder dizer que é um cachorro faria. Agora estou recebendo essa área aqui. Tipo de olhar ao redor para pequenas áreas que eu perdi. Estou por aqui com esta folha está colocando cabeça deles ao redor desta borda dela. Isso é muito bom. Então, agora veja o que temos é um pouco diferente da foto original. É se você desligar isso e isso suavizado ligar as costas originais, com isso que começamos. E isso é o que temos agora. Mas quando, por algum motivo, nem é ao pintar a camada como uma ferramenta de mistura, ela está revelando parte da foto original lá. E eu não quero isso revelado, então estou desligando a foto original só para ter certeza disso. Porque o que quer que esteja ativado quando você for salvá-lo, ele salvará isso lá e eu não quero essa foto original lá. Então agora temos um bom ponto de partida para a flor. Neste ponto, você pode apertar a máscara de camada e a flor juntas. E essa flor agora está em massa, os fundos foram mascarados. Então, quando você quiser, quase exceto por uma pequena parte que eu perdi lá em cima. Então, quando você desligar completamente o plano de fundo, se você vir esse quadriculado, você pode salvar isso como uma imagem transparente de arquivo PNG para poder colocá-lo em cima de outro plano de fundo, se você quiser um tempo posterior. Minha máscara não era totalmente precisa. Eu perdi alguns pequenos pontos, mas não precisa ser quando você tem esse histórico envolvido que você já fez. Então, agora podemos adicionar alguns detalhes ao plano de fundo. E também podemos pintar a flor. E eu gosto de adicionar alguns pincéis de selo ao fundo primeiro, antes de pintar a flor e pintar, você pode pintar a flor em sua própria camada. Você definitivamente pode fazer isso. Eu tendo a mesclá-los juntos e trabalhar nisso como um todo. Mas na próxima seção, vamos apenas trazer alguns pincéis de selo para este fundo para vesti-lo um pouco mais. E depois trabalharemos na pintura da flor. 4. Melhore o fundo: Tudo bem, vamos trabalhar para adicionar mais alguns interesses a esse plano de fundo usando alguns dos pincéis de carimbo. Portanto, certifique-se de que sua camada de fundo seja selecionada. E só para estar no lado seguro, caso você não goste do que faz apenas para adicionar uma nova camada, aperte o botão mais, adicione uma nova camada ali sob a flor. Mas deixe a flor ligada. Certifique-se de que você está na nova camada. E vamos escolher uma cor. Vamos escolher essa cor azul que já está lá. E vamos alterá-lo apenas um pouco. Vamos apenas um pouco mais leve dessa cor. Puxe-o para cima, para cima e pegue seu pincel de selo para pintar. Portanto, este é um dos meus favoritos para adicionar ao plano de fundo porque adiciona alguns interesses legais. E vou tocar isso logo acima da flor. E, claro, isso é muito pequeno. Então, vamos mostrar o tamanho o. Quando acidentalmente acertar novamente no tamanho maior ali mesmo. E eu meio que gosto disso. Então, acho que vou deixar isso. Mas eu não gosto do pequeno buraco no meio desse selo lá. Então, o que eu faço com os selos, enquanto eu fico na bagunça, escovo como liquidificador e enquanto carimbo, vou então mudar para misturar as áreas. Não gosto daquele pequeno buraco ali. Eu realmente não gosto disso. E como onde há uma vantagem dura, talvez apenas puxe um pouco. E aqui em baixo eu gosto muito disso, gosto dessa borda do selo aqui, mas sou a parte onde a folha está. Eu só vou puxar para trás disso e talvez até puxar para o lado em direção à flor. Isso dá a ele um pouco de interesses que podem ser um pouco fortes ali. Então, vou puxar um pouco mais sobre isso e , em seguida, puxar um pouco de baixo. Isso meio que o quebra. Oh, isso acrescenta alguns bons interesses lá. Vamos escolher um carimbo diferente com a mesma cor. Vamos ver. E você só passa pelas marcas aqui. É útil olhar para a área onde você pode querer carimbar algo como aqui acima dessas pétalas. Eu gostaria de carimbar a marca lá. Estou procurando por aqui uma marca que possa ser interessante. Se uma marca, se você colocar uma marca e não gostar, basta tocar duas vezes para desfazer essa marca. Ou porque está em uma nova camada, você pode simplesmente apagar essa marca. Vamos escolher o número 12. Vamos ver o que isso parece. Vou tocar logo acima dessas duas pétalas. E isso parece que é apenas meio que flutuando lá. Portanto, é tocar duas vezes, desfazer, torná-lo maior e tentar carimbar mais perto do topo. Talvez um pouco mais sobre a borda superior. Isso acrescenta um pouco de interesses lá. Talvez quebre isso um pouco com o pincel de bagunça. E deste lado apenas puxe um pouco para a esquerda. Misturado um pouco. Isso é bem arrumado. Sinto que essa pequena área cinza entre as pétalas poderia usar um pouco de cor. Então, e se pegarmos uma cor da flor? Porque eu gosto de puxar cores da flor para o fundo. E eu gosto de puxar cores do fundo e colocá-las na flor com os pincéis de selo. À medida que vou, vamos tentar essa cor dourada. Talvez um pouco forte. Então, vamos mais para o lado cinza. E talvez um pouco mais leve, algo assim. Vamos escolher outro selo que possa parecer interessante ali mesmo. Basta rolar para baixo até encontrar algo que gostaria. Que tal esse 37? Pode haver um pouco abstrato. E eu vou tocar ali onde essa área cinza está. O toque duas vezes lá. Isso é meio interessante. Estou apenas tocando nele, desfazendo e tocando em lugares diferentes. Certo. Eu meio que gosto disso do jeito que parece pelas pétalas. Eu não gosto da forma como ele parece aqui no topo. Então, volte para o pincel de mistura. E vamos apenas puxar um pouco desse azul em direção a ele para tonificar isso. Não estou realmente puxando o azul. Estou puxando contra o dourado, que está mostrando o azul por baixo. Opa, isso é muito forte. Puxe um pouco da cor dourada para fora. Mas isso o tonifica. Mas há alguns interesses lá e eu gostaria trazer essa cor para outro lugar. Então, talvez ao redor da área foliar aqui. Então, vamos escolher outro selo. Cerca de 36. E o que acontece por trás da folha? Parece que estou tocando na flor, mas estou tocando por trás dela. Bem, isso é meio interessante. Apenas tente alguns lugares diferentes, mas eu meio que gostei disso. Eu realmente gosto desse aqui, da forma como ele deixou essa marca. Vamos para o pincel de mistura e vamos puxar um pouco do azul para baixo lá. Meio que estragar tudo. É por isso que esse pincel é chamado de bagunçar. Mas estou deixando essa pequena marca ali porque acho que isso é interessante. Mas pelo menos trouxe um pouco dessa cor lá. Muito bom. Agora vamos para a laranja, pegue essa cor. E isso fica um pouco mais brilhante, um pouco mais alto e mais brilhante nessa sombra. E vamos escolher seu selo para ir lá. E sobre este aquoso, número 44. Vamos tocar aqui no topo e ver como isso ficaria. Um pouco brilhante demais. Puxe-o mais em direção ao lado cinza. Isso é interessante. Gostei de um pouco disso, mas acho que precisa ser misturado e diminuir o tom. Então, vou usar o mesmo pincel de mistura. E bem, em parte desse fim, apenas para suavizar isso. Muito bom. Agora aqui entre essas poças onde há um pouco de cinza. Que tal trouxermos algumas das laranjas reais mais próximas daquelas lá dentro. Então deixe-me escolher lá e vamos escolher um selo para ir lá. Hum, quanto? 62. Vamos ver o que isso parece lá. Oh, isso é um pouco grande. Duplicou o toque duplo. Ainda há um pouco grande, na verdade é um pincel de selo muito grande indo atrás de toda a flor. Talvez eu queira que esse pincel vá em uma orientação diferente. Então, uma maneira de fazer isso é adicionar outra camada. Adicione essa marca de pincel de carimbo em outra camada que esteja em sua própria camada. Agora. Agora toque na seta aparecer. Uma vez que você estiver lá, você pode pegar isso com os dois dedos. Apertou sobre ele. Aperte-o, gire-o, coloque-o exatamente onde você pode querer. Apenas tente posicionar isso lá. Tudo bem, vou tocar nessa camada, definir isso no lugar. Veja isso deu a volta para mim, disse isso no lugar. E uma vez que eu toque na guia de camadas, enquanto isso precisa de alguma mistura agora, então volte para o, estrague tudo. Essa vantagem dura aqui. Vou misturar isso um pouco para suavizá-lo. Confunda tudo. E esta borda aqui, apenas pequenos toques curtos. Não estou me esforçando muito. E isso me permite puxar um pouco do azul ou puxar contra ele. Foi a visão de mundo dela revelar o que está por baixo. Você terá a sensação disso à medida que faz isso com mais frequência. Agora isso é muito bom lá. Gostei da forma como a borda é agora, mas sinto que pode ser um pouco de laranja forte ali. Então eu gostaria de trazer um pouco do tom azul. Então deixe-me encontrar um azul. Basta segurar e movê-lo. É um bom azul. Então, deixe-me encontrar outro pincel de selo que eu poderia colocar ali. Pensando em algo suave, vamos tentar o número 80. Isso é muito macio. E você sempre pode diminuir a opacidade do pincel de selo. Eu só vou carimbar ali e trazer um pouco desse azul lá dentro. Devo ter feito lá. Fiz um selo azul por acidente. Eu sabia que algo não parecia certo. Toque duas vezes é seu amigo. Certifique-se de que ainda estou na Camada cinco, que agora estou na guia. E só para adicionar um pouco desse azul, apenas tocando em alguns pontos diferentes. Vou tocar duas vezes novamente e desfazer um pouco disso e fazer uma marca maior e maior. Acho que o azul está um pouco escuro. Então deixe-me pegar uma mancha azul cinza mais clara. Lá vamos nós. Esse tom que caiu um pouco. Isso tudo é apenas preferência pessoal aqui neste momento. Tudo bem, acho que adicionamos alguns bons interesses ao plano de fundo por enquanto. Então, vou apertar o fundo e essas duas camadas de carimbo juntas. Então agora eles são todos um. E então é hora de pintar a flor. Então é isso que vamos fazer a seguir. E como eu disse, gosto de mesclar a flor e a camada de fundo e pintá-las dessa maneira. Essa é apenas minha preferência pessoal. Você pode pintar a flor em sua própria camada, se desejar. Mas eu gosto de mesclar os dois, então vou fazer isso agora apertando esses dois. Bem, o que acabei de tocar duas vezes para desfazer isso. Lá vamos nós. Vou apertar esses dois juntos. Então agora a flor, é assim que era, é assim. Desligue a camada de foto original. E essa é uma verdadeira representação do que estamos trabalhando. Então agora é hora de pintar a flor. E porque eu os mesclo enquanto pinto esta flor, alguns desses traços virão para o fundo. Mas está tudo bem. Porque quando você está fazendo uma pintura real, você está pintando muitas vezes em camadas diferentes, mas elas não estão empilhadas umas sobre as outras. Ainda está tudo em um pedaço de papel ou em um pedaço de tela. Então eu gosto de tentar replicar essa mesma sensação. E é por isso que eu gosto de mesclar essas duas camadas juntas. E quando eu pinto a flor, ela trará algumas marcas de pincel para pintar a flor e misturar-se com as marcas de pincel de fundo. Então essa é a próxima pintura, a flor. 5. Pintando a flor: Ok, agora antes de pintar essa camada, vou duplicá-la. Este é um recurso de segurança. Como você pode ver, quando eu dupliquei escuro naquele canto superior direito. Por alguma razão, esse canto direito estava sendo desagradável quando inicialmente se mascarava ou pintava o fundo. Então, hum, eu não preciso da camada por baixo. Só preciso salvar a camada por baixo. Caso eu estrague isso, terei um backup. Posso ir para apenas um recurso de segurança. Então, na verdade, vou começar a pintar a flor agora com o pincel de mistura. E vou usar o suave. E vou começar com essa pequena pétala aqui em cima que é um pincel muito grande. Diminua o tamanho. E vou tentar pintá-lo com bastante precisão. Misturado. Você percebe que estou saindo das linhas. Está tudo bem. Estou fazendo pequenos traços instáveis em diferentes direções que criam interesse. Agora esta pétala, onde é realmente menor que um pouco mais, onde é realmente branco brilhante. Quero manter esse brilho. Então, vou seguir cuidadosamente ao longo dessa borda e seguir a direção da flor. Ao longo desta borda, pequenos traços curtos. E então aqui esta área escura, eu quero manter isso. Então, esse pincel do mesmo tamanho, vou pintar isso. E esta borda branca aqui, traga isso aqui e vá ao longo da borda desse pedal. E esta pequena área escura aqui, puxe isso para cima. Então, qualquer coisa detalhada que você queira manter, você usa um pincel menor para. Agora, vamos continuar nesta pétala em direção ao meio da flor, onde ela é mais leve. Então eu quero manter essa área mais leve. Então, qualquer coisa que você queira manter, você pode querer usar o pincel menor. E então, à medida que você se afasta disso, você pode mover o tamanho do pincel maior. Vamos voltar aqui para o topo e fazer traços com o pincel maior, puxando na direção da pétala. Neste ponto. Nesta pétala, estou varrendo para cima e para baixo. Vou para fora da borda, que varre essa cor para o fundo. Vamos pegar essa pétala aqui onde eu fiz as áreas mais escuras. E vamos mexer com isso um pouco. Passe por cima disso. E então você também pode descer aqui perto do centro da flor e varrer para cima nesta pétala. Então temos essa seção muito grande no meio que eu não fiz. Então vamos com um pincel maior e varrer isso para cima e depois para baixo na direção da pétala. E pegue-o, fique um pouco livre nessas bordas e apenas varra para as bordas onde ele encontra o fundo. Então esse pedal está pronto. Então vamos fazer esse pedal que é meio em forma de coração. Mais uma vez para manter, manter as áreas mais leves, vou com um pincel um pouco menor e contornar a borda até onde ela se encontra com o meio. E essa pequena faixa escura no meio. Quero manter isso. Então vou pintar isso com esse pequeno pincel direto para baixo. Qualquer uma dessas pequenas áreas saindo do topo da pétala. Mantenha esses. Então, vou na direção em que essas áreas estão indo. Manobre esse pincel ao redor. Tudo bem. Agora vamos torná-lo um pouco maior para obter as áreas do meio, como eu disse antes, ir direto sobre essas bordas e trazê-las diretamente para o fundo. Não tenha medo. Não tenha medo de estragar tudo. Estamos ficando expressivos. estou ficando longe Mas estou ficando longe dessa parte do meio da flor. Neste ponto. Estou chegando perto disso. Vou uma direção para baixo e estou varrendo para trás, ao luxo de puxar essas cores umas com as outras. E então, no topo, vou passar por cima disso um pouco e puxar isso para o fundo. E mesmo aquela área escura lá. Certo. Agora eu fiquei longe do meio neste momento porque estou trabalhando nessas pétalas agora. Então, vamos. Vamos para este pedal e você pode pegar com os dois dedos e reviravolta para trabalhar na direção em que deseja trabalhar. Agora esta pequena área laranja escura aqui na ponta deste pedal. Eu quero manter essa pintura que com um pincel pequeno e tipo de andar em torno dessa borda perto dela com o pincel menor. E nós somos a borda que encontra o caule. Quero manter isso. Então, vou ao longo dessa borda na direção da borda. E então essa área escura dessa pétala encontra a outra pétala. Quero manter isso. Não quero que as duas pétalas se misturem. Eu quero que eles sejam separados, então eu preciso manter isso e até mesmo essas áreas escuras parecem manter. Então, usando esse pincel pequeno e até faça alguns pequenos traços pequenos e agitados lá em torno daquela área laranja. E então, obviamente, se essas duas pétalas se encontrarem, eu não quero manter isso. E irei em direção ao verde e depois puxarei o verde para fora. E então, em direção a ele, puxe-o para fora. E então temos essa pequena área circular bem ali pintada na direção do círculo. Tipo de trabalho nisso. Puxe-o para fora e depois puxe para trás em direção a ele. Agora podemos ir com o pincel maior e vejo que há uma pequena imperfeição ali mesmo. Pouco roxo e perfeição. Não preciso das imperfeições. Não estamos pintando uma pintura realista. Estamos apenas tentando obter a forma geral geral e olhar lá com um pincel maior. Em traços curtos, principalmente na direção da pétala. Porque essas pétalas são suaves, mas não vão parecer suaves. E eu termino. Agora mesmo. Estou tentando mantê-los um pouco suaves. Você pode ir ao longo da borda externa. Um pouco. Confunda isso. Tudo bem, há esse pedal. Agora temos este pedal e há uma pequena mancha amarela na ponta. Escova pequena. E então um cinza escuro logo acima disso. Tente manter isso. E ao longo da borda desse pedal, esta área escura aqui, essas pequenas áreas escuras e luz bem entre elas eu estou tentando manter, então eu uso um pincel pequeno. E então aqui embaixo ao longo desta borda de onde o centro da flor, pequenos traços curtos e agradáveis seguindo a direção dessas seções do centro da flor. E onde ele encontra o pedal. Tenha cuidado com isso. E meio que vai ao redor da borda externa. E há onde a folha entra. Precisamos ter cuidado com isso. Então vou descer essa borda com o pincel menor. Tudo bem, vamos pegar um pincel maior agora. E esta poça, começando pelo topo, varre para baixo algumas vezes e até para fora da borda. E depois varra para cima para trás em direção ao que acabei de fazer da área inferior e depois para baixo, depois para cima, para trás e para cima, para cima e para baixo. Saia sobre a borda disso. Este top parece um pouco agitado, então eu vou usar nesse pincel maior varrer um pouco. Tudo bem, esses pedais para baixo. Todas as pétalas estão prontas. Agora vamos fazer a folha. Pincel menor, pegue esta área de ponta. Siga a borda da folha. Esta folha não é muito grande. Então eu posso manter as cores na folha usando o pincel pequeno e apenas fazendo cada seção de cor separadamente. Você terá uma ideia disso quanto mais você fizer isso. Ou ele atende a esse pedal. Traga esse pedal para baixo sobre essa folha um pouco. Tudo bem, há a folha. Agora ainda temos essa área central para fazer. E esta pequena flor amarela na seção do meio dela requer um pincel bem pequeno. Pequenos traços curtos. Qualquer uma dessas áreas que são super brilhantes. Seja um pouco cauteloso com eles porque você não quer perdê-los. E as áreas super escuras que você não quer perder. O pincel pequeno funciona muito bem, mas você pode fazer esse pequeno pincel em toda essa seção da flor. Apenas trate cada pequena porção e cada pequena poça dessa área separada e entre elas. Em qualquer lugar que seja real espectralmente a partir do barulho e da foto. Você precisa pintar. Se você vir áreas especulares, ainda não a pintou e outras espectralmente podem adicionar textura. Portanto, não é uma má ideia ter um pouco disso lá dentro. E estou trabalhando para contornar isso agora. Apenas pequenos traços curtos na direção, tudo está indo. É bom trabalhar em uma pequena seção de cada vez. Eu sei que você pode ouvir minha caneta batendo nisso. Então, temos parte disso feito. Basta escolher uma seção e começar a trabalhar nessa seção. Tentando evitar que suas luzes e suas áreas mais escuras se misturem demais. Esta é a menor parte da flor e é a parte mais longa para pintar porque estou usando um pincel tão pequeno. Mas eu realmente não quero perder nenhum desses detalhes agora. Estou fazendo isso muito rápido e muito solto com as marcas de pincel em diferentes direções. Cruzado e sobre o outro, para cima e para baixo. Só resta um pouco para fazer aqui. E também fico entre ele onde vejo manchas no pedal, ainda nessas áreas também. Mas deixar um pouco de mancha não é tão ruim porque adiciona textura. E vamos estragar isso um pouco mais de qualquer maneira. Porque o objetivo disso é pintá-lo de forma realista e depois estragar tudo. Isso é o que o torna expressivo. Pintura realista. E depois estrague tudo. Trabalhando muito rapidamente. Pequenos traços curtos ao redor dessa seção do meio. Agora ainda vejo algumas áreas salpicadas nas pétalas que eu posso ter perdido. Então, vou apenas aproximar e porque isso é tão leve, talvez você não consiga ver essas áreas indo bem perto da flor. E neste momento, se eu estragar uma pequena porção, tudo bem. Adiciona à expressividade. Quanto mais você estragar tudo, mais expressivo parece. Talvez até queira entrar aqui e apenas tocar em alguns pontos dentro da porção central da flor. Só aqui e ali. Eu sei você pode ouvir que a cafeína era mais curta e mais difícil você tocar quanto mais confuso parece. Tudo bem. Então deixe-me ligar a camada de flores original. Esse é o original que é o pintado. Vamos ver. Original. Pintado. Então você pode ver a diferença lá. Agora resolvemos o caule com o qual trabalhar. Então, mais uma vez, um pequeno pincel para manter alguns detalhes no caule. E então tente pintar da mesma forma que fizemos as pétalas em uma direção e depois puxe para trás e viramos para o outro lado. Isso combina as cores sem perdê-las. Porque estamos usando um pincel muito pequeno através do caule. Não estamos perdendo o caule e não perdendo as cores. Quero dizer. E então esta parte do caule onde ela sai da borda. A mesma coisa, uma direção que outra direção. Em qualquer lugar que seja espectralmente não foi pintado. Neste momento, o caule foi feito. Então, toda a flor foi pintada com um pincel liso realisticamente neste momento. Agora é hora de estragar tudo e ficar mais expressivo, que é o que vamos fazer a seguir. 6. Como se expressar — parte 1: Tudo bem. É hora de estragar este. A primeira coisa que quero fazer, certifique-se de que estou na camada correta é que quero trazer, sou um pouco da tinta e misturar lá. Então, usando o pincel de mistura com este pincel específico. Vou testar isso em algumas áreas ao redor das bordas. Varrendo apenas pequenos traços curtos em direções diferentes. Talvez vá um pouco maior. Quanto maior o pincel você vai, quanto mais você vê essas pequenas linhas brancas, mais ele realmente adiciona essa textura. Você pode varrer do fundo para a flor ou da flor para o fundo. Qualquer direção. E mesmo no meio das pétalas, faça alguns traços, como da área escura em direção à área branca ou branca em direção ao escuro. Apenas trabalhando na área das pétalas agora para adicionar um pouco de textura aqui e ali. Varrendo suavemente ao redor das bordas e pelo suavemente meio das pétalas e alguns pontos varrendo mais escuros contra mais claros e mais claros contra mais escuros com este pincel. meio das pétalas e alguns pontos varrendo escuros contra mais claros e mais claros Quem foi bom. E estou fazendo um pincel de tamanho bastante grande trabalhando apenas nas áreas maiores agora. Aqui lá dentro. Vamos fazer o pincel um pouco menor e fazer algumas dessas pequenas áreas escuras. Varrendo uma cor contra outra. Para adicionar essa textura a ela era trabalhar no centro e fazer alguns pequenos toques lá. Se ele estragar e arrasta para fora. Tudo bem. O ponto principal disso é ser expressivo e este é o começo da bagunça no palco. Basta tocar e arrastar em certos pontos. E então vamos para a área da folha, vire. Basta arrastar em algumas áreas com este pincel. E vamos para o caule. Campo, pequenos toques e arrasamentos sobre isso. Quero dizer, isso é muito sutil. Mas isso fez uma pequena diferença. Então agora vamos para a bagunça, escove. Escolha um tamanho para fazer uma marca de teste. E você quer desfazer isso, basta tocar duas vezes. Basta fazer isso em alguns pontos. Pequenas marcas rápidas. Apenas tipo de trabalho em torno dessa área central. Você pode usar um pincel menor e tocá-lo em alguns desses pontos da área central. Pequenos toques curtos, toques e arrasto. Nem mesmo preocupado agora manter tudo super realista. É mais sobre bagunçar as coisas. Neste ponto. Vamos para esta área aqui. monte de pequenas torneiras curtas. Eles são meio que esculpem em torno das áreas com as quais você quer mexer. Que tal essa folha? Fazendo ir um pouco maior no pincel. Basta adicionar uma textura muito boa e bagunçada a ela. Messier parece melhor, mais expressivo parece. Se você não gosta de uma marca, basta tocar duas vezes. Eu não gostei dessa marca. Vou dar a volta e ir por aqui. Este pequeno pedaço aqui em cima e bagunçou um pouco demais. Se eu quisesse trazer isso de volta, eu sempre poderia ir para a camada abaixo e mascarar isso, esse pequeno ponto. Mas acho que nem preciso disso lá. Honestamente. Isso é o que você vai descobrir é você estragar as coisas. Pode haver alguns elementos que você realmente não precisa. Este é um deles que eu não sinto que realmente preciso. Então, vou fazer a bagunça, pincelar um pouco maior e vou puxar do fundo em cima disso, o que basicamente o elimina. Neste ponto, você também pode trazer a bagunça, escovar um pouco mais no fundo em si e fazer algumas pequenas marcas. Veja, nem me incomoda que isso tenha desaparecido. Tudo bem. Está bagunçando esse caule um pouco mais. Solte isso, especialmente na borda. Gostei disso. Eu bati ali mesmo e isso trouxe um pouco daquela laranja para o caule. Mas isso é um pincel grande. Agora, o que eu fiz com o meu lá vamos nós. Eu acidentalmente perdi minhas coisas. Tamanhos do meu pincel. Tocar nas bordas ao redor desse caule afrouxará isso. Se você puxar muita cor para o fundo, basta puxar algumas do plano de fundo em direção a ele. Então, estamos começando a parecer bem pintados agora. E se nós, há o que começamos com, há o que acabamos. Então, agora é hora de adicionar um pouco mais de escurecimento e brilho. E traga algumas cores do fundo para a flor. E traga algumas cores da flor para o fundo. Então, vamos fazer isso em uma nova camada. E vou pintar estes com Para começar. Vamos fazer, vamos pintá-lo com a bagunça, pincel. Veja o que acontece. Vamos pintar um pouco. Agora. Mude de ideia. Vamos usar o pincel de dor , mas misturar. Eu sou esses cinzentos são essas áreas de cinza? Vou ficar na cor cinza, mas quero que fique um pouco mais escura em uma espécie de azul-cinza. Então, vou brincar um pouco com o tamanho do pincel e não estava fazendo isso em uma nova camada. Então, se eu ficar um pouco escuro demais, posso reduzir a opacidade. Só vou adicionar algumas marcas mais escuras onde eu quero que eles tentem olhar, você sabe, onde eles estavam antes. Tudo bem, agora vamos há uma espécie de tom cremoso aqui. Não é realmente muito cremoso. É um azul-cinza. Quando você mantém pressionado e pode pegar uma cor. É interessante o que vem à tona. Eu gostaria de trazer um pouco desse tom amarelo para lá. Então, vamos ver. Vamos com um pincel maior. Traga um pouco disso para essa pétala. Esta pétala, essa pétala, um pouco ali. Eu também gostaria de trazer um pouco dessa turquesa para a flor em alguns pontos. Então, vamos colocar um pouco, seu pequeno pau lá. Isso tudo é apenas adivinhação neste momento. E vamos trazer um pouco desse amarelo e talvez até ir um pouco mais brilhante e um pouco mais leve com isso. Vamos trazer um pouco disso. Opa, um pouco grande demais. Meu estômago só para o chão. Não sei se você pode ouvir isso ou não. Tudo bem. Vamos trazer um pouco disso. Amarelo que recebi da flor. Pegue um pouco mais disso. E vamos trazer algumas pequenas marcas disso para o segundo plano. Em alguns pontos, principalmente no topo. Este branco aqui. Provavelmente vai estar no lado azul. Quero ir um pouco mais brilhante com ele. Vamos fazer alguns pequenos toques onde a luz estaria batendo. Em determinadas áreas. Voltando para o amarelo da flor e traga um pouquinho disso para esta folha. E então pegue um pouco dessa laranja. Traga lá para apenas adicionar um pouco de cor. Só estou tentando unir tudo. Agora, isso está tudo em uma nova camada. Digamos que isso é antes e depois. Então agora precisamos misturar isso um pouco . O que acabamos de fazer. Então, vou usar o pincel bagunçado e o tamanho razoavelmente decente. E sobre as áreas em que adicionei isso, vou tocar e misturar um pouco disso. Claro que esse é muito grande. Vá um pouco menor. Apenas muito curto. Torneiras soltas. Era muito forte. Você pode puxar de volta para tonificá-lo. Isso é muito forte, então vou puxar de volta em direção a ele. Mas tudo isso com esses pincéis diferentes no topo, adicione alguma textura a isso enquanto ainda traz essas cores. Então, quando você diminuir o zoom, você pode ver onde ele é muito forte e talvez precise trabalhar nessas áreas. Não se esqueça de onde você adicionou em segundo plano para realmente misturar um pouco disso para o zoom e ver onde você está. Acho que preciso de um tom mais claro trazido. Na verdade, vou usar o pincel de bagunça e fazer algumas pequenas marcas. Ainda precisa ser mais leve e não tão grande. Tão forte, só um pouco dab aqui dentro. Isso é muito forte. Eles são apenas um toque muito leve. Agora misture isso um pouco mais. E você tem que brincar com o tamanho do pincel e ver quanto disso você realmente quer estar lá. E como eu disse, porque está em uma nova camada. Se você não gosta de algo, você pode mascará-lo, ele apagou. Você também pode reduzir a opacidade da camada. Se você achar um forte demais, e eu fizer isso muito, reduzirei a opacidade para cerca de 80, 90%. Quando eu meio que gostei do jeito que parece, ainda sinto que a flor parece um pouco estruturada. Então vou em frente e misturar ou apertar essas duas camadas juntas. Lá vamos nós. Então isso é antes e depois. Tudo bem, mantenha a camada de flores original desligada para que eu possa obter uma imagem verdadeira do que estou vendo. Então eu sinto que precisamos estragar as bordas da flor um pouco mais. Vamos brincar com o pincel textural. E vamos ver o que podemos realizar com isso. E vou ao longo da borda e puxar um pouco disso em direção ao fundo e puxar um pouco do fundo em direção a ela. Só para soltar essas bordas um pouco. Mesmo trabalhando no meio da flor. Basta tocar e arrastar muito levemente. Isso adiciona um pouco de textura e vai puxar um pouco de cor ao redor. Vamos trabalhar à esquerda. Enquanto você puxa. Eu perdi um pouco de borda para a folha lá. Vamos reduzir o tamanho. Acariciando maneiras diferentes. Com isso criará um efeito diferente muito, você tem que ter cuidado com este pincel. É muito complicado, mas é muito divertido. Tudo bem, vamos um pouco maior no pincel novamente em torno de algumas dessas bordas de flores. Puxe do fundo em direção à borda. Isso é meio interessante. Você terá muitos acidentes felizes com este pincel ao usá-lo. Mas é muito divertido. E eu estou apenas, como eu disse, fazendo marcas muito claras, traços muito leves e misturando com este pincel. Na verdade, vamos tentar adicionar um pouco de cor com o mesmo pincel. Vamos pegar essa pequena cor bronzeada aqui e ver se consigo. Mas um pouco desse substantivo. Então você acha que precisa ser um pouco menor, um pouco mais para o lado amarelo e talvez até um pouco mais brilhante. Ah, sim. Um pouco mais leve. Além disso. Está muito escuro. Agora vamos misturar isso em um pouco. Suavize um pouco forte demais. Agarrou alguns dos pontos azuis, algumas pequenas marcas com isso. Em torno de alguns pontos diferentes. Opa. Muito forte, desfaça isso. Só estou colocando as marcas onde eu quiser. E que tal um pouco desse cinza escuro? Vamos melhorar isso um pouco. Talvez até um pouco menor. Uma marca é um pouco forte. Vamos misturá-lo. Misturá-lo realmente ajudará a tonificar parte dessa textura e marcar se for um pouco forte. Gosto de um pouco disso. Não quero que seja super texturizado. 7. Como se expressar — parte 2: Vamos trazer algumas dessas marcas texturais para o fundo também. Basta pegar uma cor que está lá e vá com um pincel muito grande e faça uma marca ou duas aqui e ali. E então pegue um pouco dessa cor laranja. Toque e arraste um pouco dessa cor amarela para baixo aqui. Isso é muito forte. Não quero perder minha marca lá, mas quero algo perto disso. forte demais. Muito leve. Talvez até isso tenha sido interessante. Que tal um pouco do controle deslizante? Azul-cinza lá embaixo? Você não gosta do que, como ele sai. E estou ficando muito solto e confuso agora e apenas escolhendo cores diferentes com esse pincel textural e fazendo marcas. Que tal esse azul? Traga um pouco desse azul lá e depois misture-o. Escova de tamanho bastante bom, o que ajudará a suavizar isso. Perdi parte do meu caule lá. Não quero fazer isso. Não quero suavizar demais. Prefiro pegar uma cor mais escura e ir de perto e passar por cima dela. Mas não muito forte, mais leve. Estou dizendo que este pincel é fino, vá de uma direção diferente, amplie muito leve, arraste apenas um pequeno toque dele. E eles não estão obtendo a consistência certa. Às vezes, mudar o tamanho do pincel ajudará a ficar muito forte. Muita ruína gosta de colocar essa laranja brilhante lá. Que tal um pouco desse ouro amarelo? Eu não gosto disso. Escova maior. Mais tarde, arraste. Lá vamos nós. Tem um bom golpe leve e textura lá dentro. Você só tem que brincar com ele e ir direto sobre esse tronco. Estamos começando a obter um pouco mais agora. Onde mais eu quero adicionar isso? Ali? Aqui embaixo. Oh, sim, eu meio que gosto disso lá embaixo. Talvez até debaixo da flor um pouco com a mesma cor. Tudo bem. Sinto que estou chegando a algum lugar. Tudo isso é apenas jogar. Neste ponto. Não gosto de tocar duas vezes, desfazê-lo. Quero trazer um pouco do branco da flor, mas acho que quero fazer alguns pincéis de selos. Então, vou adicionar uma nova camada. Vou pegar o branco na borda da flor e vou pegar um pincel de selo. Vamos tentar o número três, verifique se você está na nova camada. Ah, sim, isso é bom. Mas é um pouco demais no lado azul. Então deixe-me pegá-lo um pouco mais branco. Basta tocar muito gentilmente e estou batendo na borda. Este é o carimbo real. Mas eu estou batendo fora da borda apenas um pouco para obter um pouco disso lá. Isso é bem arrumado. Agora, e se eu quisesse fazer o mesmo carimbo e um azul, mas aqui embaixo neste canto inferior, o problema são os pincéis de selo indo nessa direção. Então, vamos adicionar uma nova camada. Vamos em frente e carimbar o pincel. Vire com os dedos e posicione-o onde podemos querer aqui. Que tal isso? Então, é o mesmo pincel de selo. Acabou de virar de uma maneira diferente. Mas, para que pareça diferente, vou usar a bagunça, escovar as bordas e apenas tocar suavemente um pouco disso fora e ao redor. Tudo bem, agora vamos para o branco e gentilmente fazer isso. Tem que entrar na camada branca. Lá vamos nós, tocamos um pouco disso, isso estragaria tudo, escove. Tudo bem, Ei, isso está parecendo muito expressivo lá. Vamos fazer mais alguns pincéis. Deixe-me apertar essas camadas juntas. Inicie uma nova camada. Opa, eu tenho duas novas camadas. Vamos fazer, vamos pegar isso, essa cor aqui que eu tenho gostado. Ou melhor ainda. Vamos para alguns desses amarelos das flores é uma espécie de amarelo-verde. Obtenha um muito brilhante. E talvez traga um pouco mais para o meio para tonificá-lo. E vamos escolher um selo. Vejamos o carimbo 80. Você pode realmente colocar isso na flor, mas ainda é um pouco brilhante e trazê-lo mais para o cinza. O que acontece é que o selo está indo na direção da pétala. Então, o que acontece se colocarmos isso em um pedal ali mesmo? E, em seguida, usando o pincel bagunçado. Quando um pouco disso cair. Aqui está um efeito pouco interessante para esse pedal. Mas eu ainda quero ir em frente e carimbar um pouco disso em segundo plano. carimbo dez é um dos meus favoritos. Eu só estou meio que tocando e vejo onde eu poderia querer que ele vá. Tocando em desfazer. Eu meio que gosto disso ali. Mas eu queria tentar fazer isso em sua própria camada. Então eu posso girá-lo e posicioná-lo da maneira que eu quiser. Isso é meio legal. Usando a bagunça, escovando o liquidificador novamente, vamos tonificá-lo um pouco. Ao misturar um pouco desse carimbo. Lá vamos nós. Isso é meio arrumado. Acho que quero essa cor aqui à esquerda também. Então, vamos apertá-los juntos através de outra nova camada. E você percebe que estou fazendo isso muito. Que tal este tem um selo bastante forte. Isso provavelmente é muito forte. Que tal vamos fazer alguns pontos. Carimbo número 24. Coloque alguns pequenos pontos lá em locais diferentes. E usando a bagunça pincel apenas gentilmente. Loops. Geralmente toque em torno disso para tentar desligar um pouco disso. Agora tem algumas linhas aqui também. Então, vou fazer uma nova camada. Pior as linhas Aqui estão algumas mentes, mas elas estão indo em uma direção. Mas, estando em uma nova camada, podemos virar essas linhas e colocar algumas aqui assim, e depois usar o pincel bagunçado. Quero puxar o branco e o azul para o amarelo. Só para diminuir um pouco as linhas. Certo, isso é meio legal. O que mais podemos adicionar? Vamos mesclá-los juntos, iniciar uma nova camada. Então você percebe que vou fazer algumas camadas, algumas marcas, mesclá-las e começar uma nova. Que tal um pouco de respingos? Aqui está um bom 128 na mesma cor. Aumente o tamanho para que eu possa ver o que estou fazendo. Oh, isso parece muito divertido. Isso parece bom. Com licença a bagunça. Escove para meio que se maravilhou fora da borda da pétala. Vamos encontrar outro respingo aqui. 29 é outro bom. Vamos ver onde eu poderia querer que isso vá. Fora da parte inferior. Oh, eu gosto disso. Gosto disso. Assim como é. Vou deixar esse. Vamos ver esse tipo verde brilhante de grão de olivina. Vamos escolher essa cor. Vamos ver o que mais temos aqui. Temos que estou procurando alguma marca que parecerá legal e verde brilhante. Este é um respingo muito grande. São muitos respingos, mas você pode redimensioná-lo para baixo. Isso vale muito respingo aquele outro que acabei de usar. salmão parecia Oh, eu gosto desse. Meio que bagunçou em torno da folha , mas superou a marca que eu realmente gosto. Lá vamos nós. Mas vamos misturar isso da flor. Usando a bagunça, escove. Quando isso fora dessa pétala. Apenas deixando um pouco dela ao redor da folha ali mesmo. Sinto que o branco à esquerda está um pouco brilhante demais agora. Então, vamos pegar um pouco de azul que está perto dele. Na verdade, vamos descer aqui embaixo dela e obter essa cor algo por perto e encontrar uma marca de carimbo suave como o número 56. E basta carimbar bem, carimbar essa soma bem ali. Sim, esse tom que caiu um pouco, apenas estampando que a liderança deles meus olhos vagam por toda a pintura. Antes de decidir onde quero colocar uma marca. E você usa os pincéis de selo e os pincéis de mistura para fazer essas marcas e melhorá-las. E eu começo a procurar. Quando eu diminuo o zoom, comecei a procurar qualquer coisa que realmente me incomoda. E eu sinto que essa cor amarela colocando aqui é um pouco forte demais. Acho que precisa ser mais leve, então vou pegar uma nova camada branca. Vou ver se consigo encontrar uma marca de selo que possa funcionar lá. E quanto a 50? Essa é uma boa marca, mas isso está em uma nova camada. Deixe-me redimensionar o marcado, apertá-lo para baixo e posicioná-lo onde eu possa querer. O que é muito bom. Bem ali para tonificar o amarelo. Brincando com ele. Lá vamos nós. Mas eu quero me misturar ou cobriu esta área um pouco escura. Quero misturar isso. Traga isso de volta. Agora vamos pegar esse azul deste outro Shine. Faça outra marca. Mark pode ir bem lá. Este Mark 13. Isso é muito grande. Puxe isso para baixo. Isso é muito sutil. Só estou tocando sobre esse azul. Quero dizer, amarelo. Ainda acho que preciso de um pouco mais do branco lá dentro. Vamos tocar um pouco disso lá. Eu sei que você provavelmente não viu isso. Eu mesmo não vi isso. Para ir mais para o branco. Lá vamos nós. Vamos colocar isso em uma nova camada para que eu possa cobrar com isso. Vire isso. Vire isso. Só estou agarrando isso nos meus dois dedos. Girando e redimensionando-o, colocando-o em posição onde eu poderia querer. Hum, deixe-me clicar na camada, então apareça. Bem, isso dá um pouco mais interesses a essa pétala. Pergunto, que tal colocar a mesma marca em outra pétala? Você pode ir em frente e fazer a marca novamente, ou você pode simplesmente duplicar essa camada e você pode pegá-la e movê-la. E quanto a aqui nesta pétala? Vamos dar a volta por lá. Isso é melhor. Tudo bem. Tenho muitas camadas em andamento. Agosto, comece a ficar confuso, alguns mesclam todos esses juntos e iniciam uma nova camada. Esta laranja aqui. Sinto que precisa haver um pouco de marca laranja mais brilhante lá. Então eu selecionei a cor. E vou passar um pouco mais brilhante. Lá vamos nós. Vamos ver se podemos fazer uma marca de selo lá. Que tal este? Está em sua própria camada para que eu possa redimensioná-lo. Vire-o Vire-o para onde eu poderia querer. Que tal isso? Precisa ser misturado um pouco. Então, usando essa bagunça, pincéis, toque em torno dele um pouco. Lá vamos nós. Dá um pouco de laranja brilhante lá. Eu gostaria de um pouco mais dessa laranja brilhante e de alguns outros pontos. Então, vamos fazer uma nova camada. Vamos escolher um marcador de tinta. Que Mark eu quero? Carimbo 27. Isso é um pouco forte demais. Ele pode reduzir a opacidade dele. Não, não é assim também. Não é o carimbo certo. Às vezes, o que eu gosto de fazer é agarrá-los e, por estar em uma nova camada, posso simplesmente carimbá-lo, girá-lo, redimensioná-lo, redimensioná-lo. Estou tentando fazer isso com o lápis na minha mão. Não gosta disso. Tudo bem, vamos pegar isso e misturar. Usando um pouco disso. Na verdade, não me importo um pouco disso vindo sobre as pétalas. Tudo bem, vamos fazer outra camada disso. Vamos escolher um diferente. Quero que o Mark vá. Mova isso. Vamos transformá-lo. Veja se eu gosto disso em qualquer lugar. Mais uma vez, tente fazer isso com o lápis na minha mão para que não esteja gostando de mim. Experimente isso e misture. Pequenos toques curtos às vezes se misturam apenas o suficiente para trazer um pouco dessa cor lá. Que ficando nit-exigente. Agora, eu realmente acho que temos flores muito baratas aqui. Deixe-me apertar todos esses juntos. E deixe-me ligar a flor original lá. E é aqui que estamos agora. Mas melhor ainda, deixe-me ligar a foto original. Foi aí que começamos. E é aqui que estamos. E eu realmente estou gostando muito bem do jeito que é. E acho que posso querer ir em frente e assinar isso. Hum, então escolha uma cor e você escolhe um pincel para assinar. Como o número três é um dos meus favoritos. Vou escolher uma cor com a qual quero assinar. Talvez esse tipo de cor neutra ali mesmo. Deixe-me tentar apenas assinar. Lá. Pode ser um pouco grande reduzir o tamanho um pouco. Pode haver um pouco pequeno. É claro que eu assinei. Eu sempre gosto de assinar em uma nova camada. Lá vamos nós. E agora, depois de assinar uma nova camada, você pode pegá-la e movê-la para onde você pode querer colocá-la. Gosto de sempre colocá-lo aqui neste canto. E você não quer que seja muito intrusivo. Eu costumo redimensioná-lo um pouco, mas minhas assinaturas nisso agora. Então aperte esses juntos. Então essa é uma flor expressiva muito boa. Sou especialmente quando comparado à nossa foto original. Lá vamos nós. É definitivamente mais brilhante, definitivamente mais divertido, definitivamente mais expressivo. E se você quiser neste momento, você pode duplicar isso e editar usando os ajustes. Você pode editá-lo e iluminá-lo, ajustar suas cores um pouco, afiá-lo, todo esse tipo de coisa. Se você quiser escrever aqui, eu gosto de ir em frente e salvar essa imagem e enviá-la para o meu computador, pegá-la no meu computador e editar a partir daí usando o monitor do meu computador porque descobri que as coisas parecem diferentes no computador do que no iPad. E quando imprimo, editei no monitor do computador. Minhas impressões parecem exatamente como se parecem no monitor do computador. Mas, no entanto, quando eu imprimo diretamente do iPad, eles podem ter uma aparência um pouco diferente e eu gosto de não me surpreender quando recebo a impressão. Então eu costumo editar no computador, mas você pode editar aqui usando a guia de ajustes. No Procreate. Você pode editar muitas coisas aqui e imprimir diretamente daqui. De qualquer forma você quer fazer isso. De qualquer forma, esse é o cão florescer. E eu acho que isso acabou muito, muito legal. E depois de um pouco de edição para contraste e nitidez, o que é basicamente tudo o que faço neste momento. Acho que esta será uma ótima impressão, especialmente quando impressa em tamanho grande. Então, espero que vocês tenham gostado disso e meio que tenham uma ideia como eu trabalho com os pincéis de selo. E mal posso esperar para ver o que você faz com o cachorro floresceria se esqueça de baixar a foto original de mim e brincar com ela e criar seu próprio visual para ela. Ou, se você quiser, você pode usar uma de suas próprias fotos de flores que você possa ter. E espero que vocês tenham gostado de assistir isso. Obrigado novamente por estar aqui. E estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Tenha um ótimo dia. 8. Considerações finais: Quero dar a todos alguns pensamentos finais aqui. Depois de termos feito essa pintura. No começo, a maioria dos meus métodos de pintura fotográfica tende a gravitar mais em direção ao realismo. É natural estar preocupado em fazer tudo seja preciso quanto possível, que foi o que fizemos no início desta aula. Mas esse resultado pode ser apenas uma recriação da foto real da sua pintura. E tudo bem no começo. Manter a precisão pode ajudá-lo a ter uma boa ideia do assunto e como a pintura funciona. Hum, mas depois de completar as interpretações precisas, é mais emocionante ficar mais pictórico, pelo menos para mim. Porque se eu quiser uma interpretação exata da minha foto, eu poderia simplesmente colocar a foto lá fora. E comecei dessa forma de pintar porque queria que minhas fotos diferentes e edito muito minhas fotos usando texturas, fundos e outras coisas para fazê-las parecer diferentes. Mas então eu queria dar um passo adiante. E foi assim que acabei pintando expressivamente em procriar. E é difícil se afastar do que seu assunto realmente se parece ao pintar uma foto. E tenho certeza que você tem lutado com isso à medida que avançamos. Mas espero que essa aula tenha ajudado você a se sentir um pouco mais livre sobre se soltar e ficar mais expressivo. E eu queria mencionar algumas coisas para lembrar. Sou uma chave importante para me tornar mais expressivo e solto é como as bordas dos seus sujeitos são tratadas. Deixe-me, deixe-me fazer algumas marcas aqui. Então posso mencionar algumas coisas. Vamos voltar para ir pegar um lápis lá. Mas olhe, olhe bem ali. Antes de estragar isso, deixe-me colocar isso em uma nova camada. Certo? Olhe ali para essas bordas. Você vê como eles são tratados. Estragar as bordas nessas áreas-chave como essa vai afrouxar seu assunto e isso dará a sua pintura e uma sensação mais interessante e enérgica. Outro grande passo para se tornar mais solto e expressivo como a criação de marcas que fizemos com os pincéis de selo. Fizemos muitas marcas em segundo plano usando os pincéis de selo. Mas também fizemos algumas marcas na verdade nas pétalas. Na verdade, sobre o assunto em si com as diferentes marcas. Como pequenos respingos e pequenas coisas assim. Não tenha medo de fazer isso. Usar os pincéis para aplicar marcas imprevisíveis em uma nova camada e, em seguida, misturá-los com o realismo que está na camada abaixo adiciona mais interesse à pintura final. E a parte divertida é sobre as marcas, pois você pode não apenas carimbar o pincel de selo e fazer uma marca, mas se você decidir, eu não gosto dessa marca e é inteiramente, você pode misture, mas você também pode usar a borracha com um pincel de selo diferente e apagar parte dela, o que cria ainda mais singularidade e interesse. O plano de fundo é muito importante porque define o centro de interesses, que é esse. O plano de fundo e o assunto precisam ser amarrados, na minha opinião. E eu fiz isso nesta pintura com escolhas de cores e com marcas de pincel. As opções de cores que se repetem no fundo, como este azul e este azul, repetindo no fundo e o assunto o amarram. Marca de pincel que se repetem em segundo plano. E o assunto que o une para gostar desse pincel realmente textural aqui e aqui. Ele une as duas coisas ao repeti-las. Então isso é algo para lembrar. Repita parte da cor de fundo , na verdade, no assunto. E repita algumas das cores do assunto no plano de fundo assim. Trazendo o branco da flor para o fundo. O, o, eu acho que a coisa mais importante ao pintar assim é perguntar a si mesmo e se eu usar essa cor? E se eu usar esse pincel de selo específico? E se eu afrouxar uma certa vantagem? O que isso pareceria? E se eu usar um pincel maior ou um pincel menor e apenas fizer uma marca de varredura ou uma marca de rabisco bem apertada, como algo assim. Eu realmente não fiz muito disso nesta pintura, mas certamente pode ser feito. Todas essas perguntas ajudam você a alcançar um estilo novo e solto. Então, o que você quer evitar ao fazer uma pintura como essa? Você quer se separar da foto no início. Você não vai, você vai pintá-lo de forma realista, então é muito difícil fazer isso. Mas, mais tarde, quando chegar a hora de ficar expressivo, não seja anexado a essa foto. E é por isso que desliguei essa camada de fotos e não a ligo novamente. Existem várias maneiras de tratar seu assunto e brincar com o assunto e não tenha medo de experimentá-los. Não tenha medo de fragmentar a forma do seu assunto. Não tenha medo de quebrar uma linha onde as bordas da pétala supostamente devem ser uma lista nítida. Vamos fazer isso aqui. Vamos pegar o pincel de bagunça, que é um dos meus favoritos. E vamos apenas puxar para baixo ali. Não tenha medo de fazer isso. E se você colocasse um selo nisso, você sabe, do outro lado da borda da flor. Vamos escolher um aqui. E se você pintasse um gotejamento, algo assim? E bem, aí está. Obviamente, isso é muito grande, mas não tenha medo de experimentar coisas assim e , em seguida, use o pincel de bagunça para tirar o que você não quer assim. Veja que deixou aquela pequena marca bem ali. Não tenha medo de fazer essas coisas. E não se preocupe com o resultado. Porque você ficará surpreso quando terminar e diminuir o zoom. E você olha para as coisas, como isso realmente parece bom quando você terminou. Então, o que vai acontecer depois que você fizer tudo isso? Através de experimentações como essa, seu estilo pessoal virá. Você pode decidir que gosta de ficar super realista com suas pinturas que você não gosta disso e tudo bem. Você pode decidir que prefere cores quentes, são cores mais frias em seu trabalho. Isso vem de brincar com as diferentes cores, colocar cores diferentes em segundo plano e trazê-las para o seu assunto. E você dirá: Eu gosto disso, não gosto disso. Você aprenderá que, à medida que avança, você pode decidir que gosta de um assunto realmente obscurecido e tornando isso ainda mais abstrato do que eu fiz aqui. Você pode decidir que prefere a luz escura ou vice-versa. Esta é uma imagem clara real. Eu o tornei um pouco mais leve do que na foto original. E você pode ver a foto original aqui. E a camada um é muito escura. E eu fiz isso um pouco mais leve, mas você pode decidir ficar mais escuro com seu trabalho, e tudo bem. Você pode decidir incorporar uma cor favorita também. E cada pintura como eu fiz aqui com minhas laranjas e meu, meu blues, eu gosto dessas duas cores. Incorporo muito essas duas cores no meu trabalho. Sinto que isso faz meu trabalho comigo. E você pode decidir que gosta de uma textura muito pesada ou pode decidir que gosta de uma textura mais suave ou uma textura muito pequena. Hum, enquanto você continua a experimentar, o que você ama criar em uma pintura virá à luz. E espero ter guiado você se sentir livre para experimentar essa aula. E espero que você experimente esta imagem e experimente algumas de suas próprias imagens de flores e veja o que você pode inventar e meio que tenha uma ideia que você gosta de fazer em uma pintura. Obrigado novamente por se juntar a mim e estou ansioso para ver seus projetos de classe e o que você cria. Tenha um ótimo dia.