Como pintar fotos no Procreate: um pentelho doce

1. Boas-vindas: Olá a todos, bem-vindos a como pintar fotos no Procreate um tentilhão de ouro doce. Sou Jay Johnson e ensino as pessoas a pintar fotos no Procreate no iPad. Comecei isso há vários anos, quando comecei a ajudar os fotógrafos a tornar suas fotos mais artísticas. E eu, de alguma forma, tropeçei em procreate, e consegui um iPad. E eu tenho pintado minhas fotos desde então. Adoro pintar pássaros e animais selvagens, às vezes florais, às vezes outros objetos. Nesta aula, vamos pintar foto de ouro finch. A foto original é mostrada aqui. E há a pintura acabada. Eu ensino você nesta aula como configurar sua tela e testar seu pincel. Como pintar as áreas de detalhes, como pintar todo o corpo do pássaro. O ritmo da floresta em que ele está sentado. Eu te ensino a trabalhar em segundo plano para torná-lo mais pintado. Eu te ensino a fazer pinceladas expressivas e adicionar cor. Ensino a melhorar suas áreas escuras e claras de sua peça acabada e como fazer alguns toques finais interessantes. E tudo é feito neste curso com apenas um pincel. Para completar a aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um lápis Apple e terá que ter um entendimento básico de usar o Procreate e instalar pincéis. E você precisará entender como colocar uma foto em seu iPad. Porque todo mundo faz diferente. Então, se eu te contar de uma forma, pode não ser do jeito que você quer fazê-lo. Então, é melhor se você já tiver uma compreensão dessas coisas para começar. Fornecido com a classe está a foto original do tentilhão dourado que eu tirei para você pintar. Há um pincel fornecido, que é tudo o que uso para completar esta pintura é o único pincel. Há uma sobreposição de textura de tela, que é opcional, na qual eu entro no vídeo final. Vamos começar a pintar este doce pássaro canino de uma maneira única e expressiva. 2. Configuração de tela e teste de pincel: Tudo bem, então você tem as fotos que eu lhe dei, a tela e o pássaro baixados e você baixou o pincel e espero instalá-lo no Procreate e estamos prontos para começar. Você pode verificar suas fotos para se certificar de que elas estão aqui. Há o tentilhão dourado na parte inferior e ao lado dele esta tela quadrada. Então vamos abrir o Procreate. Agora, no Procreate, você pode apertar este botão mais para abrir sua tela. Como você já pode ter uma configuração de tela quadrada. Exclua esse. E você tem outros tamanhos aqui. Estamos trabalhando para a praça neste projeto, que eu faço muitas das minhas pinturas quadradas. Eu só gostei do formato. Eu já tenho um quadrado, 6 mil por 6 mil configuração aqui. Mas se você não fizer isso, vou te mostrar como fazer isso. Clique no botão mais. Mais uma vez. Quero dizer, este botão mais por nova tela, o preto. E isso trará isso e você quer estar em dimensões. E eu sei, minha tela está em 300 DPI. Já tenho seis mil, seis mil aqui. Se você clicar com, você pode mudar isso para dizer 3 mil por 3 mil. E observe que as camadas máximas mudaram agora que as camadas máximas que você obterá para o tamanho da tela depende do seu iPad. Estou trabalhando em um iPad Pro. O iPad Pro com um pouco de memória e coisas assim, você pode obter muito mais camadas. Se você estiver trabalhando em um iPad diferente. E talvez você não tenha a capacidade de ter tantas camadas. Não precisamos de muitas camadas. Mas meu tamanho favorito é de 6 mil por 6 mil. Mas se você quiser fazer 3 mil, tudo bem. Mas você apenas digita o que quer e isso mostrará quantas camadas dez são mais do que suficientes. Pelo que eu faço. Então, você poderia enquadrar sua tela se quisesse digitar 6 mil, vamos chamá-la de 6 mil Canvas. Não consigo soletrar. Então você só clicaria em Criar. E então ele aparecerá na sua lista. E também criará o Canvas e o abrirá. Se você voltar. Lá está obra de arte sem título 6 mil por 6 mil. Se você acertar o Plus, verá na parte inferior que adicionou a tela que eu comecei. Então você precisa criar sua tela primeiro e depois OK, certifique-se de que ela esteja aberta. Agora, antes de importarmos a foto, quero fazer um teste de pincel. Eu faço isso com cada pintura, com cada pincel. Estamos usando o rico pincel Canvas grosso cinco que eu lhe dei. É importado aqui, ele aparece no topo depois de importar, se você não tiver feito esta etapa e ele colocou seu pincel no Procreate, você pode apertar o botão Plus, você pode pressionar Importar, e então você pode escolher o pincel de onde quer que tenha acabado no iPad. E no meu caso, venho de uma área de trabalho com meus pincéis e com minhas fotos. Então eu os coloquei no meu filho, eu expanda unidade que eu conecto meu iPad e recebo agradecimentos a partir daí. Ele o salva em um arquivo para essa unidade. Lá, na extrema direita, está o rico pincel de lona. E você clicaria nisso e ele o importaria para o Procreate. Pode, dependendo se você baixar diretamente no iPad, pode aparecer em seus downloads. Eu notei com o iPad de todos e tudo acaba diferente. Onde as coisas vão. Os pincéis importados, e agora é hora de brincar com ele. E vamos usar a ferramenta liquidificador neste curso, mas não há nada aqui nesta tela para misturar ainda. Então, vamos usar a ferramenta de pintura com este pincel primeiro. E vamos ver o que ele faz. E eu tenho o tamanho aumentado todo o caminho. Então você pode ver isso bem. Vamos fazer uma pequena marca curta. Lá vamos nós. Apenas um pouco curto Mark deixa um pouco de textura, deixa uma pequena tela. E isso é apenas pequenos traços suaves e curtos. Quanto mais leve você for, veja quando você vai realmente leve, deixa apenas uma tinta pesada. Textura levantada. Se você segurar, empurre com força, deixa uma textura muito escura. Você pode fazer golpes pesados curtos ou traços realmente leves apenas segurando-o com muita delicadeza, acariciando-o. Agora vamos mudar de cor. Vamos aqui e pegar um pouco de laranja. Coloque um pouco de laranja. Só estou indo muito levemente pelo topo. Você pode ver como ele está deixando essas marcas texturais bem em cima da laranja, bem em cima da turquesa. E então, se você quiser ir forte, você segura muito pesado. Você pode diminuir o tamanho do pincel e fazer marcas muito menores. E veja como ela deixa essa bela textura de tela por cima. Agora vamos mudar para mesclagem. Mesmo pincel, são tamanhos elevados todo o caminho. Vamos apenas puxar para baixo e movê-lo, misturando a turquesa com a laranja. Agora vamos puxar suavemente, levantar. Traços muito curtos. Muito gentil. Ele combina, mas deixa alguma textura enquanto se mistura quando você faz isso muito leve, acariciando a direita ou para a esquerda. Quanto à esquerda, vamos subir aqui. Vamos acariciar essa pequena parte laranja para a direita, ver como ela deixa essa textura. E se você segurar e puxar, fica muito mais escuro. Então, com este pincel, está tudo na quantidade de pressão que você está usando e por quanto tempo você está segurando. Ou se você estiver fazendo um pequeno arrasto curto, pequena varredura, onde você está apenas tocando e varrendo e depois levantando muito rapidamente. Mas isso lhe dá, ao fazer isso antes de começar uma pintura, dá a você a oportunidade sentir como esse pincel funcionará para você. E então você pode voltar à pintura e adicionar mais, o que faremos esse projeto. Mas isso meio que te dá uma ideia. E você pode, você pode esfregá-lo, você pode segurar e esfregar essas cores juntas. Normalmente não faço isso. Eu faço elevador curto. Eu vivi muito rapidamente e faço traços curtos. Na maior parte do que vou mostrar a vocês, apenas um golpe de toque muito curto ao mesmo tempo. Vou muito rápido também. Para realmente obter o visual que eu quero. E, claro, jogue com o tamanho. Você vai para um tamanho menor, você vai ficar menor. Mistura. Marcas menores. O isqueiro você segura quando você puxa. Para misturar, mais textura você vai entrar nela. Isso lhe dá um pouco de idéia sobre o pincel e como ele funciona. Agora podemos limpar essa camada. Depois de testar o pincel. Basta clicar nele e clicar em Limpar. Agora estamos prontos para importar a foto da qual estamos trabalhando para que possamos começar. Faremos isso no próximo vídeo. 3. Áreas de detalhes de pintura: Tudo bem, estamos prontos para começar com nossa foto. Temos a camada em branco aqui, então vamos importar a foto clicando no ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo e clique em inserir uma foto. Isso abrirá suas fotos e, em seguida, você clica na imagem do tentilhão dourado que eu lhe dei e ela aparecerá lá. Aí está ele. Agora, minha foto não é tão grande quanto esta tela. Também. Penso em que parte disso eu quero pintar. Neste momento, temos um pássaro muito pequeno nesta madeira azul, que eu realmente gostei do azul. Mas temos muitos antecedentes. Quero mais pássaros do que fundo. A primeira coisa que vou fazer é redimensionar isso. Vou clicar nessa era de transformação de lá. E já está em uniforme, o que significa que quando eu sair de um canto ou outro, ele vai manter tudo uniforme e não distorcer minha foto. Vou puxar para baixo do canto esquerdo um pouco. E então você pode segurar com o lápis nele e movê-lo para onde quiser. Vou decidir o tamanho que quero esse pássaro. E eu o quero muito grande porque quero que meu foco seja o pássaro. Então eu continuo puxando, movendo-se e decidindo onde eu o quero. Quero que alguns dos azuis não precisassem dele bem no centro. Vou colocá-lo em direção ao topo um pouco mais. Na verdade, vou puxar um pouco mais e realmente trazê-lo. E vou afastá-lo também, já que ele está virado para a direita, vou movê-lo para fora do centro um pouco ali. Colocando a imagem assim. Vamos torná-los um pouco maiores. Estou ficando sem espaço aqui. Mas colocá-los assim na Tela deixará esse espaço aqui à direita dele. Mais tarde. Se eu quisesse importar palavras com minha imagem e dizer fazer um cartão ou algo assim, eu poderia fazê-lo. Eu só quero ele fora do centro um pouco. Então clique na guia Camadas novamente e ele está em posição. Se você decidir que ainda quer torná-lo maior, você pode fazer isso um pouco menor esmagando-o, como eu chamo, com seus dois dedos e você pode fazê-lo novamente. A mesma coisa que acabamos de fazer. Eu meio que gosto dele ali. E, em seguida, clique nele novamente. Agora eu gosto desse layout. Vou duplicar a camada de fotos neste momento. Eu não costumo renomear minhas camadas. Você pode clicar na camada e clicar em Renomear, se desejar. Vou apenas ir em frente e fazê-lo e apenas chamá-lo de pássaro. Agora, você precisa se lembrar quando estamos usando a ferramenta de mesclagem para pintar uma foto, você vai pintar as cores que realmente já estão aqui. Se você não gosta dessas cores do jeito que elas são, você precisa consertar isso antes de pintar. Uma coisa que faço na maioria das minhas pinturas é que vou trazer à tona a saturação porque tiro muitas fotos em dias nublados. Isso tonifica tudo. O azul está bastante saturado, mas o pássaro poderia usar um pouco mais de brilho. Vou fazer isso. Vou clicar no botão Ajustes, clicar em matiz, saturação e brilho e clique em Camada. E vou puxar essa saturação para cima e ver o amarelo ficar mais vibrante. Eu não quero que os pés dele queiram ler talvez cerca de 70% e isso realmente melhore a cor em tudo o que é antes da foto. Este é o depois com esse ajuste. Gosto muito mais dessas cores. Você também pode nos ajustes. Se você quisesse brincar com algumas dessas outras coisas em suas fotos, como equilíbrio de cores, curvas. Se você quisesse aguçar ou algo disso, não há motivo para realmente fazer nada disso. Neste ponto, mas você poderia fazer alguns desses outros ajustes, mas o que quiser, o que quer que você faça. Cor sábia, você vai pintar o que está aqui, porque você está trabalhando na verdade em uma foto. Então, você quer que a foto pareça geralmente como você quer que ela pareça mais tarde. Gosto dessas cores mais saturadas. Só acho que isso é muito mais limpo para o que eu gosto de fazer. Temos isso pronto. Vamos começar a pintar o pássaro escolhendo a ferramenta de mistura. Vou começar. Comece sempre com a área dos olhos. Eu amplio muito perto e geralmente você pode ver o aumento dessa foto realmente pixelado. Mas isso não é um problema. Muitas vezes, quando começo a mistura, gosto de usar um pincel de tamanho muito bom e meio que chegar aqui na área de fundo e ver como isso vai parecer. E estou fazendo traços curtos com um pincel muito grande. Só para ter uma ideia como ele vai parecer e você pode diminuir o zoom. Muito provavelmente não vou manter essa cor de fundo e vamos mudar isso mais tarde. Mas para entrar na área de detalhes, pincel menor. E estou apenas fazendo traços curtos muito rápidos com essa técnica de toque e elevação, que mostrei no vídeo de teste de pincel anterior. Isso me dá uma ideia de como está funcionando. E você sempre pode desligar e ligar sua camada para ver o que você está recebendo. Começo com o olho. Estou explodindo isso muito grande aqui, ampliando. Vou pegar meu pincel relativamente pequeno. Você vê como o olho está embaçado e pixelado. Vou entrar na área azul destacada no olho com um pincel muito pequeno, acho que é cerca de dois ou 3%. Estou fazendo traços cruzados curtos, misturando uma cor na próxima. Esta área, nesta pequena área azul. Então em torno dele quando ele começa a ficar um pouco maior, as áreas em que estou trabalhando em ficar um pouco maiores, eu vou aumentar o tamanho do pincel. Agora estou na área da linha preta na parte superior do olho. E eu vou para frente e para trás se eu puxar de um jeito e não gostar, vou puxar para trás a outra direção com o pincel e acariciar para o outro lado. Para mim, isso só cria interesse de qualquer maneira, ir e para trás e eu faço um monte de cruzamento, trazendo cores umas sobre as outras com toques muito curtos e traços muito curtos. Agora estamos entrando na área principal do olho aqui. Vou seguir o contorno do olho. Assim como quando você estiver fazendo as áreas de penas, você seguirá a pena. Você quer ter certeza de pintar tudo o melhor que puder. Só estou andando por todo o olho e agora a parte inferior do olho. Acariciando da esquerda para a direita e depois da direita para a esquerda. E, em seguida, puxando para fora do olho um pouco aqui, onde esta área branca está passando por esta parte superior no canto. Então, o topo e lutou ainda seguindo o contorno, indo para a direita e para a esquerda com traços curtos. E você pode ir, você pode ficar muito confuso com isso e ir o mais rápido que quiser. Não tente ser realista. É difícil não querer pintar cada pequena pena e cada pequeno detalhe, mas você não precisa fazer isso. O objetivo dessas pinturas é ser expressivo. Este pincel gera muita marcação expressiva. E apenas fazendo cruzamento e traços para a esquerda e direita e muito curtos, você pode realmente obter alguma textura interessante para sua peça. E olhar pictórica, que é o que estamos procurando. Eu só continuo andando ao redor dos olhos. À medida que você se afasta mais do olho, você pode aumentar o tamanho do pincel, mas eu gostaria de sair, diminuir o zoom, desligar a camada. Você pode ver o original deles agora ligá-lo novamente. Amplie um pouco mais. Eu faço muito isso. Isso me permite ver se as coisas estão boas. Porque estou trabalhando com um pincel muito pequeno, é melhor ser ampliado. Agora posso aumentar o tamanho do pincel agora. Se eu quiser. Ou eu poderia fazer essas outras áreas de detalhes finos como esta linha bem aqui no meio do bico. A palavra a parte superior do bico encontra a parte inferior. Eu gosto de manter esse detalhe lá. Então, ao trabalhar com um pincel menor, continuarei trabalhando nas áreas de detalhes. E aqui está a pequena área do nariz logo acima disso. Aqui é de onde vem a área escura. A IA desce em direção ao nariz. Essa é uma pequena área de detalhes que eu quero manter. E depois há essa parte de baixo ou a batida chega ao ponto. Vou para frente e para trás. Tente manter isso intacto com detalhes. E talvez ao redor da borda de onde o bico encontra as penas. Só um pouco. Eles estão trazendo alguns desses detalhes escuros da parte inferior do bico para cima. Porque se usarmos um pincel muito grande onde essas pequenas áreas de detalhes estão, você vai misturá-las todas e não verá nenhum detalhe. Lá vamos nós. Desligado. Estamos progredindo agora outra área de detalhes são os pés. E também temos essa pequena área de pena de cauda aqui, o que poderia exigir um pincel maior para isso. Então, vou ficar com este pincel menor e fazer a área dos pés agora. Eu quero manter o detalhe dos dedos dos pés. Então, farei isso. E apenas pinte a maior parte do pé com este pincel detalhado, especialmente as unhas dos pés. E nos dedos dos pés. Parece meio embaçado porque estamos tão ampliados, vamos ao redor das bordas de suas perninhas e entre os pequenos dedos dos pés também. Agora não estou pintando todos os pixels aqui agora. Meu objetivo principal é apenas obter os detalhes do dedo do pé. Então agora estou no outro dedo do pé. O outro pé quero dizer, temos o pé descendo do corpo, então vamos colocar isso no lugar. Temos esse pequeno destaque branco no topo. Vamos manter isso. Então, o pincel detalhado é muito bom para essas áreas muito pequenas. E se nem parece que ele tem muita unha aqui, você pode arrastá-la para fora e fazer unha dele apenas um pouco mais se quiser. Basta pintar todos esses pequenos dedos dos pés. Áreas. Pequenos traços muito curtos. Agora, os pés são principalmente pintados. Então você pode ver quando eu desligo e na diferença lá. E trabalharemos neles mais tarde. Então agora eu tenho alguns pequenos pontos aqui na área do pescoço, onde alguns pretos estão aparecendo. Eu não quero perder esse preto, o que eu vou se você for com um pincel maior. Vou pintar esses dois pequenos pontos agora com o pincel de detalhes. Só para tentar se agarrar a eles. Não importa se os perdemos. Sempre podemos adicionar tinta mais tarde. Mas só esses pequenos pontos ali. Quero ter certeza de manter agora estamos prontos para começar a ir um pouco maior no tamanho do pincel e pintar o resto dele. 4. Como pintar o pássaro: Tudo bem, agora vamos começar a ir junto com um pincel um pouco maior. E lembre-se que eu disse, você realmente não precisa ter cada pequena pena, cada pequena marca. Mas vamos brincar com algum tamanho de pincel e vou dimensionar o pincel de forma um pouco diferente à medida que avançamos. Neste ponto, eu costumo trabalhar nas áreas de detalhes com um pincel um pouco maior. E eu vou trabalhar nesta área do bico ao redor do nariz pequeno aqui. E ainda estou usando um pincel bastante pequeno. Como aliado, você pode transformar seu Canvas para acariciar na direção em que você está, você se sente confortável. E vou ao longo dessa primeira linha. Eu desci no meio do bico para tentar manter o bico parecendo um bico. Estou meio que trabalhando para fora dessa linha com um pincel um pouco maior. À medida que me afasto da linha central do bico, aumentarei gradualmente tamanho do pincel que vai ao longo das bordas. Esta pequena borda preta na parte de baixo e puxe-a demais. Você pode puxar um pouco do plano de fundo para dentro dele. Tudo bem, agora vamos aumentar o tamanho do pincel um pouco mais. Vá com alguns traços muito grandes. Torneiras curtas, tentando não sair da borda do bico para o fundo. Porque se sairmos assim, isso não vai parecer certo. Ainda estou andando pelas bordas. A dica um pouco na parte de fundo dela. Quero dizer, um pouco de tinta sai do pincel. Isso é ótimo. Mas você não quer que pareça que cometeu um erro. Você quer que pareça ser uma escolha artística. Estou fazendo a parte de baixo do bico, para frente e para trás, cruzando esta pequena área laranja bem aqui. Pequena área de penas brancas ali. Agora vamos aumentar e olhar para a posição vertical. Gostei dessa pequena área de peachy aqui. Vou tentar tirar gentilmente um pouco disso o que mostra um pouco de textura quando eu fizer isso. E esta área branca puxando para a direita. Traços muito curtos. Subindo ao redor da borda da cabeça. Ainda ao redor do nariz, mas trabalhando para fora, então eu não perco o detalhe do nariz. Agora estou ampliado em super longe. À medida que você diminui o zoom. Isso ajuda não apenas ver sua foto, você está trabalhando melhor, mas também ajuda a ver onde você pode querer adicionar mais alguns interesses com seus traços seguindo uma direção diferente, fazendo um traço mais leve e trazê-lo um pouco de textura como ali, acabei de malhar a partir dos olhos. Eu fiz um golpe sobre o olho um pouco forte. Então, vou tocar duas vezes ou tocar com dois dedos e tentar entrar aqui e trabalhar nisso sem perder esse anel ao redor do olho. Eu acho que isso está parecendo bastante bom até agora. Como eu disse antes, desligue e ligue. Você pode ver onde você está. Agora é tentador querer manter todos esses pequenos detalhes de penas aqui. Você pode trabalhar com um pincel pequeno e fazer isso se quiser. Normalmente, não gosto de fazer isso. Gosto de ir um pouco maior no pincel e apenas cruzar. Na verdade, perca o detalhe da pena. Estou apenas fazendo um monte de torneiras curtas ao redor do fundo das penas em sua cabeça. Agora, você pode puxar alguns aqui na borda para o fundo. Ainda trabalhando, voltando para a área dos olhos, vou pular e ir para diferentes áreas. Agora sou um top sobre os olhos. Pequenos traços curtos. Ainda assim, também estou fazendo parte do fundo ao redor enquanto vou ao redor da borda da cabeça. Pequenos traços curtos cruzados. E como estou voltando do olho para a esquerda, não faço muita ruína quando estou trabalhando porque sempre posso adicionar mais marcas depois, que é mais tarde na aula. Vou mostrar-lhe como fazer isso para adicionar mais algumas marcas de interesses agora, é apenas o objetivo principal é pintar a foto geral. Então, podemos ficar mais expressivos. Quando você faz essas pequenas marcas cruzadas aqui no topo da cabeça, você pode realmente trazer algumas dessas penas para o fundo. Estou pintando o fundo um pouco. E então eu me mudei para as penas ao redor da borda da cabeça. E isso faz a cabeça parecer bonita e fofa, o que este é um cara fofo. Queremos que ele fique bonito e fofo. E alternar novamente, essa pequena linha preta aqui é meio interessante. Estou puxando isso. E se deixar uma marca ou duas, tudo bem. Ainda estou andando por aquela borda da cabeça e do fundo com pequenos toques curtos, toque e puxe. Acho que pode ser uma técnica de tocar e puxar. Toque na piscina. Há aquela pequena área negra que eu não queria perder de mais cedo debaixo do pescoço dele porque isso lhe dá dimensão. E à medida que eu sair mais longe desta área da cabeça, isso vai com um pincel ainda maior. Se você achar que não está se movendo, os pixels são bons o suficiente. Você poderia empurrar com mais força. Vamos puxar um pouco de branco lá para baixo que parece interessante. Eu realmente amo a textura deste pincel e é quando você está se misturando com ele. Ele não mostra tanta textura quanto quando você está pintando com ele, o que faremos mais tarde para adicionar marcas de pincel adicionais. Então, teremos uma textura ainda melhor depois. Mas agora isso está apenas ficando a forma geral do pássaro toda pintada. Muito bom. Tudo bem, vamos desligá-lo, desligar, ligar. Diminuir o zoom. Mesmo que tenhamos perdido alguns detalhes indo para um pincel maior quando você o desliga e liga. Você ainda pode ver que o detalhe está lá. Vou ao redor do topo desta asa com o mesmo tamanho de pincel. Mas então eu vou mudar para um pincel maior aqui em apenas um minuto. Desde este pequeno topo da área da asa. Essas penas brancas ali. Tudo bem, vamos para um pincel maior. Tenho esta área aqui. Ao longo da cabeça, aquela parte superior da cabeça, é aí que se encontra com a asa onde não está pintada. Então, vamos apenas fazer alguns toques curtos cruzados, tocar no verão e arrastar até lá. Mesmo ao redor da borda. Faça-o parecer um pouco mais fofo. Puxe isso para o fundo. Agora, vamos fazer essa asa. Essas penas que vêm para a barriga dele. Basta passar da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita, qualquer direção que você sinta vontade de ir. Mas eu tento me manter em linha com as penas das penas estão se movendo para a esquerda. Vou acariciar as penas nessa direção da direita para a esquerda se elas estiverem se movendo para baixo, acariciar para baixo. Mas não estou mantendo as penas como elas estão, mas estou mantendo as cores como elas estão. E então eles estão se transformando através do uso desse pincel. Temos essa área preta aqui. Para esta área, vou ficar um pouco menor porque quero manter esse preto lá dentro e não perdê-lo. Essa pequena raia de branco. Puxe-o para fora, torná-lo maior. Então esta cauda aqui, onde está saindo um pequeno golpe e a direção da cauda, o cinza, o branco acinzentado, o preto e, em seguida, o corpo se curva bem aqui. Então vou acariciar na direção da curva ali mesmo. E, em seguida, termine esta cauda acariciando e a direção em torno da borda do corpo aqui. Mas uma vez que você pegue o jeito disso e como o pincel está funcionando para você, você pode realmente ir um pouco mais rápido. Estou indo um pouco mais lento do que normalmente faria. Temos um lugar aqui que parece um pouco engraçado. Então eu vou puxar esse pincel pequeno escuro e puxar um pouco daquele escuro e não quero puxar. Então, essa pode ser uma ação feliz que eles corrigirão mais tarde adicionando marcas de pincel sobre ela. Coloque essas penas brancas um pouco mais agitadas em suas bordas. Com licença. Ok, agora, vamos dar uma olhada no que temos aqui. Desligado em uma saída de zoom. Ao diminuir o zoom, você pode ver como ele ficará quando você tiver isso impresso e olhar para o outro lado da sala. Isso parece muito bom. Agora vamos trabalhar no resto do corpo e vamos com um pincel maior. E, meio que, rapidamente, atravesse o corpo e termine esta área da barriga e vá também no fundo ao redor da barriga. Toque e puxe curtos. Você não perde suas cores. Chegando perto disso. A parte inferior da barriga. Se esses pés pudessem ter que ir com não perder nada disso tem que ir com um pincel pequeno aqui entre o pé e o corpo, cruzado e não perder essa borda inferior da barriga. Posso ver alguns pontos de pixels quando amplio que estão inacabados. Então eu posso passar por cima desses. Não estou preocupado em obter cada pequeno pixel porque vamos adicionar mais marcas de pincel. Vamos com um pincel menor e chegar aqui nesta área dos pés. Porque este pé volta debaixo da barriga ali mesmo. Não queremos perder isso. Começamos o azul lá para dar a volta por este pé, na verdade passar por cima desse pé um pouco mais porque existem várias partes que não são pintadas no pé. Fiz o detalhe do pé, mas nem todo o resto. Comece com essa madeira. E então, entre os dedos dos pés onde a madeira azul está, vou ficar com esse pincel menor. Não quero perder minha sacola. Seja horrível quando perder os dedos dos pés. Não queremos fazer isso. Agora vamos aqui para este outro pé à direita e dar a volta na área azul da madeira. E entre os dedos dos pés realmente fazem o pé um pouco mais porque há alguns pontos no topo que eu perdi. Algum tipo de trabalho em torno daquela área dos pés. Então eu não perco esses dedos dos pés. Trabalhando em cima do pé. Não quero perder os dedos dos pés. Tudo bem. Vejo alguns pontos aqui que não são pintados por causa da variação de pressão neste pincel. Às vezes, quando você o coloca para baixo, ele pode pintá-los, às vezes pode não. Quando está se misturando na parte de mesclagem disso. Porque os pincéis funcionam de forma diferente quando são usados como liquidificador. Nem todo pincel causa um bom erro. Alguns pincéis não se misturam. Como vamos olhar agora? Puxe algumas dessas penas para a direita para fora. Dê a eles um pouco mais de penugem. Desligado, ligado, desligado, ligado. Oh, estamos parecendo muito bem. Você definitivamente ainda pode nos dizer um tentilhão de ouro, mesmo que tenhamos perdido. Se você olhar para esta área da barriga, especialmente perdemos muitas dessas pequenas penas finas, mas você não precisa delas. São pinturas expressivas para deixar uma impressão sobre o que você está vendo, mas não necessariamente uma interpretação real. Rendição precisa. Isso não é que eu não estou tentando ser fotorrealista. Quero que as pessoas consigam dizer qual é a minha pintura, mas quero que ela seja expressiva e isso é apenas o começo da expressividade. Agora vamos trabalhar na peça de madeira. Esta pequena linha tênue de preto ali mesmo. Eu quero ficar, então vou ficar com o pequeno pincel ali mesmo nesta borda superior e depois esta linha cinza aqui. Um pouco disso para ficar no lugar. Não vou deixar cada pequena linha no lugar. Não há necessidade disso. O principal é não acabar com os dedos dos pés. Tenho essa área preta da madeira embaixo da barriga dele. Essas são as áreas de sombra que eu quero que sejam mantidas intactas. Tudo bem. Vamos com um pincel maior para a madeira. Vamos ver o quão grande podemos nos safar trabalhando sob a área dos pés agora. Ainda indo na direção da madeira. A madeira tem sua própria textura única, o que é útil se você não receber cada pequena parte dela é útil. Estou indo todo o caminho ao longo das bordas da madeira agora. Tente não perder o destaque em que está. Gosto desta pequena mancha marrom aqui à esquerda. Depois, há a área escura por baixo. Esse pincel do mesmo tamanho. Vou trabalhar naquela área cruzando e trarei um pouco cinza lá, porque não é como preto sólido. pincel maior varrendo sobre as áreas maiores, tentando não obliterar as taxas pequenas áreas de detalhe que deixei dentro. Seria um velho pedaço de madeira? Pequenos acidentes felizes deixaram lá para usar um termo de Bob Ross. Meio arrumado. Se você fizer isso, mova o pincel de uma determinada maneira e ele fizer uma certa marca. É meio arrumado. Só estou indo na direção da madeira. Traços curtos para cima e para baixo. Aquela linha preta lá. Às vezes você decidirá uma determinada linha. Simplesmente não é importante. Você acabou de acabar com isso. Você sempre pode adicionar outra linha mais tarde, se quiser. Faça o pincel um pouco menor. E trabalhe nesta pequena área pelas linhas pretas e pelas linhas cinzentas. E meio que puxe-os um pouco, expanda. Então vá ao redor do fundo da borda que então esta área de sombra, trovejando sua barriga, eu acho que vou puxar para baixo em um pouco daquela piscina e Chris cruzá-lo. Toques leves para trazer alguma textura lá. A madeira é muito texturizada. Ter muita textura na madeira não é uma coisa ruim. Mas o objetivo aqui é ter a, a cabeça, essa área parecendo o mais próximo do realista. E então, à medida que você se afasta disso, você pode ficar muito mais solto e expressivo mesmo na madeira, a menos que você deseje que ela seja super detalhada. Mas isso ainda é mesmo eu realmente tenha bagunçado que seria muito bom, parece muito bom. Você ainda pode dizer que algo interessante que o pássaro está sentado. Acredito que depois vamos entrar em segundo plano e decidir o que queremos fazer lá. Então, isso será na próxima parte desta classe. 5. Trabalhando o fundo: Tudo bem, agora vamos acabar com esse plano de fundo. Não quero dizer removê-lo. Agora ainda estamos trabalhando na camada de pássaro, que é uma cópia da camada de fotos. É assim que eu trabalho em uma camada até esse momento para adicionar acentos e outras coisas que eu poderia querer. Vamos trabalhar na parte de fundo. E vamos usar um tamanho de pincel grande a 100%. Agora, acredito que estou, como disse, estou trabalhando em 6 mil por 6 mil Canvas. Se você trabalha com uma tela menor, o pincel pode parecer muito grande para você. Para mim, não é super grande agora. Vou começar. Vou ficar ampliado e vou começar com o canto superior esquerdo. E eu só vou fazer o mesmo toque, levantar e cruzar todo o fundo. Ser cuidadoso. Quando eu chego perto da cabeça e das penas do pássaro. Na verdade, não vá por cima. Quero dizer, se eu fizer uma pequena bagunça, como se lhes fosse dito um pequeno detalhe de penas. Sabe, se você derrubar o fundo , eu não gosto disso. Então, vou tocar com dois dedos. Acho que se funcionar lá vai. Só vou cruzar com esse pincel grande. Eu não quero arrastar assim porque isso não parece bom para mim. Vou tocar com dois dedos e tirar isso e apenas cruzar traços curtos ao redor de todo o fundo. Puxei uma pequena parte do bico dele ali mesmo. Eu poderia diminuir o tamanho do pincel e apenas meio que contornar isso e misturar isso. Agora elevou o tamanho do pincel de volta. É por isso que tentei contornar as bordas primeiro com o pincel pequeno que eu não chegue muito perto do pássaro. Mas às vezes eu ainda terei que voltar. Agora mesmo. Estou focado no plano de fundo principal aqui e apenas deixe tudo misturado. Estou fazendo duro curto, toque e levante, cruzado, para frente e para trás, Sumner para baixo, alguns estão de lado, alguns estão para cima. Estou usando o pincel aqui com opacidade total para, durante tudo isso. Se o pincel não aparecer com opacidade total. Se você não está vendo a mistura que você gosta, certifique-se de que suas opacidades apareceram todo o caminho, o que deveria ser. Movendo-se ao redor desta barra lateral a cauda, tentando não obliterar a cauda. Então é melhor eu ficar longe da borda dele com o pincel grande e voltar para essas áreas com um pincel menor. Depois que eu fizer a parte principal disso. Agora vamos passar para o outro lado dele. Vá por toda parte na madeira neste canto inferior. Eu não gosto dessa área de luz aqui no canto inferior. Isso é algo para se ter em mente. Mas também ao misturar, se você não gostar, você pode misturar a escuridão desta seção aqui. Um pouco mais. A chave é ir e voltar, cruzar maneiras diferentes de manter seus traços um pouco mais aleatórios. Então, parece muito expressivo. Em vez de apenas um golpe reto. Fiz a maior parte do fundo feito. Desligado, ligado, desligado, ligado. Mas eu preciso percorrer as bordas do pássaro com um pincel um pouco menor. Vou reduzir isso para cerca de metade do tamanho que era. E contorne essa área de cauda onde vejo muitos pixels que não são pintados. Agora, quando você tira uma foto como essa em um dia nublado e você tem seu nível de ruído é alto e está granulado. Você vai explodir, especialmente como nós fizemos. Você vai ver um pouco de granulação ou pixelização. Parte disso pode adicionar alguma textura interessante, mas algumas delas podem parecer inacabadas. Você quer tentar realmente ampliar e encontrar esses pontos, como aqui por este pé. Há muito disso mostrando ao redor da borda muito bom. Aqui estão alguns que eu não sei se eles estão marchando do pincel. O plano de fundo. Há alguma orelha direita na borda do corpo dele. Algumas delas são de algumas dessas marcas são do pincel. E quanto mais você pressionar, mais ele se livrará de um mercado se você não gostar. Portanto, tenha isso em mente. Você pode trazer essas penas para fora. Você pode empurrá-los de volta. Vamos dar uma olhada em volta da área da cabeça dele. Sim, há algumas áreas aqui que não se misturaram bem. E ao redor da borda do corpo dele. Vamos dar a volta por esta área da cabeça que aparece em cima, por cima da cabeça dele. Eles desaparecerão lentamente. E acho isso muito meditativo sentar aqui e fazer isso. Tentei dar a volta e encontrar, como aqui estão alguns pontos aqui que são meio perdidos. Eu tentei entrar lá e você vê esses pontos meio que desaparecerem. O objetivo com essa camada é realmente, aqui está um lugar bem aqui, este terrível. O objetivo é realmente passar algum tempo com ele. Seja expressivo com suas marcas para frente e para trás. E para se livrar dos pixels originais. O melhor que você pode. Aqui está a área aqui, essa pequena, não tão boa. Você aprenderá todos os tipos de termos me ouvindo um pouco não tão bom. Isso até faz sentido. Tenho o cursor do pincel ligado, o que normalmente não faço. Mas dessa forma você pode ver quando estou tocando onde estou. Algum lugar ali mesmo. Se você acariciar de um jeito e ele não fizer o que você quer fazer trash trash e do outro lado. É por isso que eu faço um monte de cobertura cruzada todas as minhas bases logo de cara, além de adicionar essa textura interessante do pincel. Lá dentro. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos dar uma olhada no que temos. Diminua muito bem. Desligue-o. Então, há a imagem original. Existe nossa versão pintada. Estamos muito bem. Agora eu só tenho que decidir o que eu queria fazer com o resto desse fundo. O problema é que, para mim, ainda parece foto em segundo plano e eu quero que ela pareça mais pintada. Você pode usar o pincel grande e arrasta mais dessa cor ao redor. Ou se você encontrar uma cor que você gosta, empurre essa cor como este roxo azulado aqui neste canto superior. Empurrando isso em direção a esse verde. Eu realmente não me importo com o verde, mas eu realmente gostei do azul. Lembre-se do isqueiro o traço. Quanto mais textura você obtiver do pincel. Puxe um pouco desse azul aqui, e você está entrando em escolha artística agora. Você tem essa pequena área de pêssego aqui onde encontra o verde. Essa é a área onde a luz está chegando para atingir o pássaro. Eu realmente não quero deixar isso mais escuro, mas talvez eu queira que essa área de peachy realmente traga algumas marcas de textura de pêssego aqui para o verde. Se você tocar e arrastar levemente, veja como ele está trazendo alguma textura para o verde. E então, se ficar muito forte, você pode puxar uma das cores mais escuras sobre ela. Gostei muito desse visual textural puxando algumas dessas áreas de pêssego sobre o pêssego, que até mesmo uma cor. E vou puxar um pouco disso para baixo. E então esse roxo aqui em baixo é realmente interessante. Vou tirar um pouco disso, apenas luz real. Toque e arraste, puxe um pouco dessa textura roxa para aqui para a direita. E até mesmo por cima desta área preta. Então eu quero puxar um pouco mais da área preta para baixo. Eu não gosto dessa área de luz aqui embaixo. Quanto mais preto eu posso puxar suavemente dessa maneira com grandes traços leves. Então eu posso puxar um pouco do cinza para baixo e depois um pouco mais da área arroxeada. Só estou usando. Estou usando o mesmo pincel, mesmo tamanho. Só estou usando isso de uma maneira diferente aqui. Em vez de fazer os traços curtos e agitados, estou fazendo uma gentil agarrar e puxar, puxando direções diferentes. Como o que eu fiz ali, lá. Puxe um pouco disso. Você também pode virar a tela . Muito gentil. Não estou me esforçando. Puxe um pouco desse preto para cima e para cima. Ainda puxando um pouco mais desse tom de pêssego do topo aqui para o verde, verde escuro no canto. Gostei muito da maneira que faz alguma textura elegante sobre esse verde escuro. Você pode obter um pouco mais dessa cor rosada de lá de cima. Agora vamos diminuir o zoom. Ainda temos essa pequena faixa aqui do fundo e é aí que esse verde escuro vem daqui. Isso pode ter que ser o cuidado na próxima etapa, onde realmente vamos vestir essa pintura com uma pincelada um pouco mais expressiva. 6. Como adicionar pinceladas expressivas: Tudo bem, é hora de obter algumas pinceladas adicionais agora com tinta em vez da ferramenta de mistura. Então, vamos adicionar uma nova camada para isso. Vamos colocar nossos shows de pincel em uma nova camada. Dessa forma, se você não gostar deles, você pode apagá-los e você não vai estragar o que você já fez aqui. Geralmente, gosto de começar mais uma vez com os olhos. Você vê esse lindo azul aqui embaixo. Então ele tem um pouco de azul nos olhos. Quero trazer um pouco disso. O que vou fazer é colocar meu dedo em uma cor azul que eu gosto, que então muda a cor aqui para essa cor. Acabei de segurá-lo com meu dedo. Agora meu pincel é essa cor, mas obviamente os pincéis devem ser. Então, vamos derrubá-lo bem pequeno. Amplie aqui para os olhos, certifique-se de que você está na nova camada. Vou renomear esta pintura. Lá vamos nós. Vou tentar fazer, opa, veja, eu escolhi, segurei meu dedo lá na cabeça e minha cor mudou. Vamos voltar aqui e achar o azul que eu gostei de novo. Vamos segurá-lo. Agora está de volta ao azul. Eu gosto. Vamos ver se posso evitar fazer isso. Eu estava tentando aumentar o zoom. Certifique-se de que estamos no pincel. Basta fazer uma pequena marca. Agora isso é uma pequena marca. Levante um pouco. Basta tocar lá e isso dá um bom destaque azul interessante. Também vou trazer esse destaque azul, aquela cor azul para o bico, bem na parte superior do bico, vou fazer alguns pequenos traços lá. E agora vamos misturar isso. Não se preocupe se os traços parecerem muito fortes e azuis demais, eles serão misturados. Onde mais eu gostaria de trazer esse azul? Adoro esse azul. Vamos ver. Faça o pincel um pouco maior. As cores que estão na sombra do pássaro teriam alguns azuis e alguns cinzas. Que tal aqui? Vamos colocar um pouco, ir um pouco maior com o pincel. Desfaça isso. Bem aqui. Traga um pouco de azul que é muito forte. Precisávamos ter um toque mais leve com o pincel. Muito leve. Acariciando uma direção diferente. Talvez até aqui embaixo. E então esta área esverdeada aqui ao pé. Esta é minha escolha artística. Essa é uma cor de destaque que eu gosto. É uma das minhas cores favoritas. Vou até fazer um pincel menor e trazer um pouco desse pouco de azul direto para esta área da cauda e para esta parte inferior branca dessas penas brancas. Agora, isso parece meio estúpido agora. Mas vai ser uma soma mesclada. Agora eu quero trazer o mesmo azul, acredito em segundo plano. Pode ser um pouco brilhante, talvez eu tenha que diminuir o tom, mas vou fazer algumas marcas aqui. Isso pode ser um pouco brilhante. Vamos tonificar a mesma cor, azul para baixo. Então, entre na roda de cores. Vamos puxar a esquerda e para baixo um pouco. Vá com um tom um pouco diferente, isso é melhor. Só estou mostrando traços leves reais para trazer alguma textura. Mas você pode fazer um derrame mais pesado. Só estou fazendo algumas marcas por aqui onde quero trazer um pouco dessa cor azul. Como eu disse, ele será misturado. E posso até trazer alguns aqui na área preta. Bem ao longo do lado. Não. Suave ou toque. Assim, a base da madeira? Talvez? Não, não ali. Eu não gosto disso lá. Temos um pouco de azul lá dentro. Vamos voltar ao liquidificador e vamos começar com o plano de fundo, onde adicionei essas marcas azuis e apenas meio que toque e misture muito gentilmente algumas delas. Não quero acabar com todas as marcas texturais aqui. Mas eu quero. Meio misturado em um pouco. Estou tentando decidir o que eu gosto aqui. Como eu disse, tudo isso é escolha artística. Misturando um pouco disso. Eu sou o Tony, mas ainda assim ele ainda está lá. Então, se eu decidisse, bem, é muito forte, eu poderia apagar com ele. Vamos para a borracha. Certifique-se de que estamos no pincel certo. A menos que apenas tonifique um pouco disso usando a borracha. Às vezes, você pode simplesmente tocar e obter um desejo interessante de trazer um pouco mais azul de volta. Então, vou voltar para o pincel. Aparece neste canto superior. Trazer um pouco mais N ajuda a compensar um pouco desse verde que eu não gosto. Agora há um tom cinza aqui ao lado dele. Eu mantenho meu dedo para baixo para pegar aquela cidade. Agora eu posso trazer um pouco desse tom para ele também. Então, temos mais diferença. E então aqui está um pouco roxo aqui. Vamos pegar esse roxo. Mas vamos trazê-lo para a direita apenas um pouco na roda de cores e ver se podemos adicionar uma cor um pouco mais divertida lá. Agora vamos voltar para o liquidificador e a tampa e misturar um pouco disso. Em seguida, pegue a cor cinza ao lado do roxo e traga um pouco disso. É por isso que você está adicionando mais alguma variação de cor lá. Começando a parecer interessante. Vamos misturar um pouco desse azul no pássaro com o qual eu não estou feliz. Colocamos a marca azul nos olhos e eu realmente gosto disso. Vou usar um pincel pequeno e apenas misturar as bordas de um pouco. Vamos entrar no bico. Nós fizemos essa marca e vamos um pincel um pouco maior e meio que misturamos isso em um pouco. Veja que ainda é um pouco forte quando você amplia e diminui o zoom, ficará diferente. Vamos apagar um pouco ali. Bem no meio desse azul para ajudá-lo a descer e misturá-lo um pouco. Agora vamos diminuir o zoom. Oh, isso é muito melhor. De volta ao liquidificador. Vamos pegar essa área aqui. Escova maior. Um pouco disso eu posso acabar misturando muito como aqueles pequenos destaques do azul. Agora que misturamos isso um pouco, vamos fazer cores ao lado dele, agarrá-lo. Vamos um pouco mais brilhante. E vamos fazer uma marca. Agora vamos misturar isso. Vou e voltarei com cores, fazendo marcas e mesclando nesta camada superior. Isso parece interessante. Vamos fazer a mistura nesta área azul e sua barriga. Vá com um pincel maior. Toque, toque muito curto. Eu não quero obliterá-lo completamente, então estou fazendo toques muito curtos. Então, eu obliterei esse. Eu não queria. Em vez de misturar este, vamos pegar uma cor por perto. Vamos clarear e iluminar essa cor indo para a direita apenas um pouco. E coloque um pouco dessa cor em cima dela e, em seguida, misture um pouco disso. Então podemos obter essa cor aqui. Meio que puxá-lo, deitar um pouco disso. Misture isso. Agora, se você usa a cor circundante como é como eu acabei de fazer, ou se você ilumina e ilumina como aqui e vai para a direita na roda de cores. Você poderia até subir um pouco se quisesse, e adicionar um pouco de cores mais brilhantes lá. Muito leve. Vamos até trazer um pouco disso aqui. Aparecem acabados. Oh, isso é uma marca de pincel muito grande. Toquei gentilmente em parte disso. Lá dentro. Vou e voltarei entre a cor e a mistura e mudando o tamanho do pincel. Nesta fase, se houver uma divisão que parece muito dura, eu vou misturar. Gosto que um pouco de azul mostrando este azul debaixo da barriga é um pouco forte. Vou pegar as cores ao redor dele. Vá com o pincel grande e uma marca de puxar para baixo muito suave, que adicionará um interruptor de marca. Eu adiciono textura nessas áreas ali mesmo. Vamos pegar essa cor como está. Opa. E vá para cima e mais um pouco. Vamos pegar essa cor como está e descer. Um pouco de UCI estava se acumulando. Vamos pegar essa cor como está. E venha nota. Vamos fazer essa cor um pouco iluminá-la e trazê-la para baixo sobre ela. Vamos pegar este. Vamos um pouco mais brilhante. Aquele. Adicione algumas marcas texturais lá. Agora vamos misturar um pouco desse pincel maior. Estamos começando a parecer interessantes. Você pode desligá-lo e ligar. Se, digamos que você gostou disso, mas é um pouco forte. Você sempre pode clicar no N, que o exibirá esta tela do modo de camada. E você pode ajustar a opacidade se você não quiser tão forte. Mas digamos que você derrube a opacidade para cerca de 70. E goste lá. Você pode mantê-lo lá. Agora mesmo. Vou mantê-lo forte até que eu faça mais marcas. Então, vamos passar por esse plano de fundo, adicionando e misturando algumas dessas cores. Esta cor aqui no topo. Acabei de escolher. Isso é nessa cor avermelhada, mas acho que quero que essa área brilhante acima da cabeça tenha uma cor um pouco mais brilhante. Então eu vou puxar para a direita e puxar um pouco de rosa mais brilhante e ir com o pincel grande e apenas fazer algumas marcas aqui. Eles são muito sutis. Esse não é que um não é. Fui um pouco duro demais, desfazer esse. Agora eu desfazer, desfazer dt e fiz muitos deles. Puxador muito leve para adicionar mais textura. Chegando muito perto da cabeça dele também. Se alguns entrarem lá, tudo bem. Então eu poderia até ir um pouco mais brilhante ao sair dessa direção, dando-lhe mais interesse. E eu quero misturar isso. Então, vamos fazer isso. Pincel grande. Apenas misture suavemente, toque nele. Se você tocar nele, é um amaciamento suave ao redor das bordas, se você puxá-lo, ele irá misturá-lo. Lembre-se que você está trabalhando em uma nova camada para que você vá direto sobre o pássaro e eles não vão machucá-lo porque você está naquela nova camada. Vamos pegar este roxo, rosa, mas vamos um pouco, adicione um pouco disso lá. Vamos pegar esse roxo daqui. Mantenha pressionado. Roxo azulado, um pouco mais brilhante. Traga um pouco disso. Isso é muito forte. Vamos trazê-lo de volta mais para o lado cinza. Isso é um pouco melhor. Eu tinha pouco interesse em cores como a última marca, mas vamos tirar isso. Você não quer necessariamente ter muita textura ao redor do pássaro para competir com eles. Vou misturar um pouco disso que acabei de colocar para baixo, mas vou deixar algumas delas para ter essas marcas lá. Apenas perto dele. Estou misturando alguns. Isso mostra agora um pouco mais luz vindo pelo topo, que é de onde a luz estava vindo. Agora vamos decidir o que eu quero fazer. Eu pego esse preto, cinza escuro, ainda em um pincel grande, me certifico de que ainda estou na camada certa e vou tentar pintar um pouco disso aqui. Vou entrar com um golpe pouco mais pesado. Vamos tentar misturar isso um pouco. Só para escurecer este canto um pouco ali junto à madeira e fazê-lo se destacar um pouco mais sutil. Vou voltar e pintar com ele um pouco mais e um pouco de textura lá dentro. Então este azul traz um pouco do azul e derruba isso sobre ele. Como eu disse, esse ponto, tudo isso é escolha artística, mistura. Só para suavizá-lo agora um pouco. Coloque um pouco mais de volta com textura. Vamos pegar esse preto muito escuro aqui. Quando isso um pouco melhor. Pegue este rosa arroxeado aqui e, na verdade, traga um pouco disso por cima disso. E então pegue o azul aqui e traga um pouco disso. Só ajuda a compensar esse pedaço de madeira um pouco melhor porque a parte inferior disso precisa ser um pouco mais escura do que a parte superior. Agora, também, gosto de trazer as cores dos objetos e do fundo para o pássaro. Mas também gostaria de trazer algumas cores do pássaro para o fundo e os objetos que podem estar ao redor. Gostei dessa pequena cor dourada aqui na asa. Vou pegar isso. E aqui embaixo, na madeira, vou acariciar algumas marcas com algumas delas ali e ali mesmo. Bem aqui nesta parte inferior. E então eu vou misturá-lo um pouco. Porque esse pouco forte. Então este roxo aqui embaixo na parte inferior. Na verdade, é um azul. Puxe isso um pouco mais escuro. E trazer um pouco de tela é um pouco forte lá. Traga isso para fora. Vamos com um pincel menor. Traga algumas dessas marcas para lá. Crisscrossing pouco ao mar lá. Blender, misturá-lo. O que eu fiz, fui um pouco ao mar. Basta adicionar alguns interesses diferentes lá. Talvez essa parte aqui, essa pequena vantagem. Vamos iluminar isso um pouco. Vindo com um pincel pequeno. Escova maior. Adicione esse pequeno destaque lá e, em seguida, misture as bordas dele. Só um pouco. Trabalhe nisso. Coloque um pouco mais disso para baixo. Bem aqui. Essa é uma marca limpa ali. Eu meio que gosto disso. E então aqui nesta parte de baixo, aqui atrás, veja que eu ainda estou nos tons amarelos, tons dourados amarelos, como eu peguei no pássaro. Na verdade, estou trazendo algumas das cidades do pássaro para a floresta. Talvez mais baixo, não o amarelo brilhante. Ele se liga com alguns de seus amarelos. Falando no amarelo brilhante, eu gostaria de melhorar isso um pouco. A área da cabeça e da barriga. Então, vamos pegar esse amarelo brilhante real aqui. E vamos fazer um par de grandes marchas como essa marca, como uma marca, geralmente dois dedos e puxá-lo para fora tentando trazer pouco mais desse amarelo sem exagerar. Assim como eu disse, essa é uma escolha artística. Agora vamos apenas trazer, em vez de misturar isso como eu gosto da Marcha. Então, vamos trazer um pouco dessa cor ao redor dessas marcas e simplesmente passar pela borda com a cor. Opa, eu fui um pouco grande demais. Estou tentando conseguir uma pequena área aqui. Você terá que escolher a cor toda vez que passarmos pela borda. Se você está fazendo isso, então eu fiquei um pouco pesado demais com ele bem ali. Eu posso realmente misturar um pouco disso. Então, digamos que vamos pegar essa cor e venha sobre essa borda apenas um pouco. Vamos pegar essa cor e passar por essa borda, essa cor e descer por cima. Vamos aqui para esta, essa cor e passar por essa borda um pouco. Essa cor e venha por cima desta borda um pouco. Que tal este delicioso roxo aqui e venha até o meio disso e talvez ao redor dele. Então, isso mais escuro. Você pode simplesmente continuar escolhendo cores e fazendo marcas. Aqui. Vamos pegar este. Passe por cima deste azul. Ainda um pouco mais tocando nele. Opa, isso é muito escuro. Deixe-me muito brilhante. Vamos pegar um pouco dessa cor e retirar uma marca ali mesmo. Vamos dar um pouco mais brilhante nisso e adicionar alguma dimensão lá. Vamos meio que na sombra e isso é um pouco brilhante demais. Ficamos um pouco brilhantes demais e voltamos um pouco. Acho que fiquei muito escuro. Isso geralmente é um jogo próprio, um toque muito leve. Vamos misturar isso aqui. Aquele Mark que acabei de fazer. Essas, todas essas marcas. Temos muita mistura. O que é meio interessante. Foi onde começamos, é onde pintamos a foto inteira. E aqui é onde começamos a adicionar algumas cores e marcas diferentes ao fundo e no pássaro. Na verdade, estou gostando do jeito que isso está parecendo muito bom. Acho que no próximo vídeo vamos direto, bem, espere um minuto, vejo algo que não misturei. pequeno pincel aqui é o pequeno azul é um pouco forte ali. Este azul está bem aqui. Realmente perca isso. Eu só quero diminuir o tom dessa parte. A parte de baixo. Lá vamos nós. Estou nitpicking agora. No próximo vídeo, vamos para os escuros e as luzes um pouco. Vamos verificar nossos escuros e verificar nossas luzes e ver onde precisamos adicionar algumas delas. Eu tenho que também, vou deixar isso em plena opacidade até depois de verificar meus escuros e minhas luzes e ver se preciso fazer novas marcas com eles. Então, decidiremos sobre a opacidade dessa camada também. 7. Melhora de tons e luzes: Temos nossa camada de tinta. Agora vamos adicionar outra nova camada para realmente pintar em alguns pretos e brancos quando você estiver pintando uma foto. Bem, vamos falar sobre o que uma foto faz. O preto nunca é apenas preto. Pintura tradicional com acrílicos e OLS e outras coisas. Você verá. Artistas falam sobre isso que eu venho de uma pintura tradicional. Foi aí que eu peguei isso. Mas para pintar preto, você não precisa usar preto reto. Você usa muitas outras cores lá, misturadas para deixar seu preto. Mas aqui, isso porque eu já tenho tantas cores lá. O que eu não tenho é o suficiente preto ou branco reto. Nesta camada. Vamos chamar essa sombra. Não podemos soletrar sombra e destaques. Sombra e destaques. Enquanto o símbolo I N. Lá vamos nós, sem sombra e destaques. Você não precisa nomear suas camadas se puder acompanhá-las. Não temos muitos. Só estou fazendo isso para o propósito do vídeo. Mais uma vez, vamos subir aqui, fechar com os olhos. Vamos para a nossa roda de cores. E eu era um pequeno truque é a cor que você está na roda de cores. Se você tocar duas vezes com o lápis na parte inferior, muito rápido, como se fosse preto reto. Vamos com um pequeno pincel aqui ao olho. Vamos fazer apenas algumas marcas ao redor da borda do olho. Loops, mantendo-se no contorno com os olhos. E se você ver, se eu aumentar o zoom, você verá agora que eles são realmente pretos. Qualquer área em que pareça preta, você deseja adicionar um pouco mais de escuridão. Basta adicionar preto reto. Vamos misturar esse pouco, tonificá-lo um pouco fazendo uma pequena mistura. Puxe um pouco desse preto para cima. Mistura. Puxe algumas das bordas dele para longe e para baixo. Então, não parece tão duro. Apenas meio que movê-lo exatamente como fizemos ao pintar a foto. Se você ficar um pouco preto demais, você sempre pode apagá-lo. Para trás. Agora vamos desligar isso. Temos um pouco mais de dimensão acontecendo com a IA. Agora, vamos com um pincel um pouco maior e colocar esta área aqui na parte inferior. Vamos fazer muito grande. Bem aqui. Adiciona um pouco de textura lá e, em seguida, você pode, usando o pincel de mistura, suavizar essa textura. Se você não quer tanta textura no seu, eu diminuo o zoom e dou uma olhada em como isso parece. Ele só acrescenta que é difícil de ver aqui, mas apenas adiciona esse pouco de dimensão extra. Vamos voltar ao pincel em qualquer área que ele possa ficar um pouco escurecendo. Basta tocar lá com um pouco de preto. Não exagere com o preto. Basta fazer alguns pequenos toques. Você pode ver onde estou indo aqui. Com o preto, mesmo essa linha no bico e na parte inferior do bico aqui. E depois vá para a ferramenta liquidificador. Misture um pouco. Tente não misturar tudo. Tocando. Se você quiser misturar um pouco, basta tocar nele muito rápido, um monte de pequenos toques. E então você pode ir com um pincel um pouco maior aqui nessas seções sob as penas. Você pode fazer a mesma coisa com isso. Se você quiser voltar com a cor ao lado dela, você pode fazer isso. área do bico misturada um pouco. Digamos, vamos um pouco maior aqui em cima. Traços suaves, vamos adicionar apenas um toque de pequenas marcas texturais pretas lá. Se você ficar demais. Ferramenta Blender, diminua o tom. Tenho um pouco demais ali. Quando você diminui o zoom, você pode realmente ver se você tem muito e vê que pode misturar um pouco mais e desligá-lo e desligá-lo será útil. Apenas toques curtos para tentar misturá-lo um pouco melhor. Basta adicionar um pouco de dimensão lá que você meio que perde. Ao pintar. Esta pena de cauda aqui embaixo desta volta AO quando você está digitando a foto. Ampla abertura. E seu pássaro é afiado e suas partes exteriores, pássaros, às vezes você fica macio e às vezes vai borrar. E quando eles se desfocam, eles fazem tons de cores um pouco mais claros. Então, vamos adicionar um pouco preto aqui para compensar isso. Apenas algumas marcas rápidas. Então vamos misturar isso. Toque, toque, toque e arraste apenas para suavizá-lo um pouco. Dê à sua cauda um pouco mais de dimensão. E se você diminuir o zoom e for demais, você sempre pode continuar misturando isso para tonificá-lo um pouco mais. Este preto aqui junto à asa. Na asa parece muito preto. Mas aqui embaixo, na madeira, eu gostaria de um pouco mais de textura preta ali mesmo, apenas real. Fui por cima do dedo do pé, abaixei o tamanho do pincel e cheguei lá. Lembre-se que não queremos perder esses dedos dos pés. E então aqui, isso faz com que a madeira faça o turno. Mesmo aqui. Sob esse pé. Bem ali. Talvez tenhamos que escurecer isso um pouco aqui. Às vezes, ajuda a diminuir o zoom e ver onde estamos. E outras vezes, porque eu quero que a largura tome a forma, outras vezes ajuda a ampliar. Agora este lado aqui é muito cinza escuro, não o suficiente preto, então vamos trazer um pouco de preto lá. Então este lado também traz um pouco mais aqui em cima. Agora vou voltar para a ferramenta liquidificador. Toque, suavize esse preto para baixo. Só um pouco. Thunder aqui onde adicionamos um pouco de preto. Suavize isso um pouco. Mas agora ele tem mais preto do que dizia. Você também pode puxar esse preto ainda mais. Agora vamos trabalhar nesta seção aqui. Temos um pouco de mistura demais. Estamos tonificando esses apenas um pouco aqui em cima. Pouco demais. Diminua o zoom. Agora pode ser um pouco forte. Mais uma vez, basta misturar um pouco mais. Porque muitas vezes quando você deita esse preto, ele fica muito forte, mas deixará uma marca interessante ou duas. Você simplesmente não pode viver sem. Tudo bem. Vamos desligar isso, nesta área bem embaixo dele. Gosto de tentar ganhar esse preto para baixo. Só um pouco. Suavize isso. Diminua o zoom. Misture um pouco mais. Vamos ver o que acontece se formos com um pincel grande e puxarmos essa seção para baixo. Aparentemente, fiquei um pouco pesado demais com ele lá, o que acontece que eu misturei agora, então parece mais uma sombra. Em vez de um preto reto. Vou retocar isso com outra coisa porque não estou satisfeito com isso. Na verdade, antes de me afastar disso, vou colocar um pouco mais de preto lá dentro. E misture isso um pouco mais. E depois farei outra coisa depois de um tempo nisso. Primeiro vou com uma determinada área como essa para sempre se eu me deixar, ok, vamos fazer alguns brancos. A mesma coisa, seja qual for a cor que você esteja. Vá para o topo da cor será branco. Toque duas vezes. É suposto encontrar o branco. Lá vai você. Aproxime-se do branco e toque duas vezes e diga que agora ele mudou para branco, que é branco. Agora vamos adicionar alguns brancos. Vou com um pincel pequeno. Vou dar a volta a ele um pouco. Mais uma vez, estamos de volta esta pequena borda aqui. Vamos melhorar isso. Aro um pouco. Coloque um pequeno ponto de branco ali que capta luz nos olhos. Vamos colocar talvez tenha que ir maior. pouco branco ali um pouco todo o caminho pelo bico porque estaria pegando alguma luz. Vá um pouco maior. Basta tocar ali mesmo. Pode ser muito brilhante, mas vamos misturá-lo. Top de suas penas de cabeça seria meio brilhante porque a luz está vindo daqui de cima no topo. Mas essas marcas são um pouco fortes do que acabei de fazer. Então eu vou voltar e tentar mover meu pincel de uma maneira diferente e entrar em alguns só vou ao redor da cabeça, apenas alguns pequenos toques leves e se eu ficar muito grande de um assim, recue. E talvez mova o pincel de uma maneira diferente. Talvez tenha aliviado meu toque. Lá vamos nós. Aliviando o toque. Traços muito leves. Agora, onde mais está lá? Branco aqui em cima desta asa. Traga um pouco de branco lá. Lá vamos nós. Traga alguns aqui nesta borda externa que fez uma marca limpa. Trazendo alguns para lá. Esta pequena pena branca à parte. Talvez traga um pouco sobre esse título. Apenas um pequeno golpe. Talvez até coloque um pouco aqui em baixo, o qual eu vou misturar. Agora ele tem algumas pequenas áreas brancas na cabeça. Só vou tocar aqui. as penas brancas são e simplesmente não eram realmente brancas porque estão vindo da foto, então nunca é sólida. Vou adicionar algumas marcas e se eu conseguir uma marca, não gosto de recuar. Vou acariciá-lo um pouco diferente. Então aqui. Então aqui, você não quer fazer muita luz na parte de baixo. Porque sua luz sobre o assunto está vindo do topo. Você pode ver que eu adicionei um pouco de branco lá, o que vai se misturar. Agora vou voltar aqui para isso usaria essas bordas ao lado de onde eu coloquei o preto. Vou colocar um pouco de branco nesta borda externa também. Há um pouco de branco ali. E talvez até vá muito grande. E aqui embaixo nesta parte inferior da madeira, adicione um pouco de branco. Tudo bem, agora vamos para a ferramenta liquidificador e vamos misturar parte dessa área de madeira de volta para baixo porque ficou um pouco forte no lado esquerdo. Nós vamos misturar parte do lado direito dessa área também apenas tocando, apenas tonifica um pouco apenas tocando. Agora vamos trabalhar em seu corpo onde eu adicionei todos esses brancos. Vamos misturar um pouco desse pincel muito forte lá. Observe que não toquei na opacidade neste pincel. Você pode. Mas eu não costumo fazer isso. vez em quando eu posso. Todas essas pequenas áreas que coloco no rosto, agora estou apenas tocando em algumas delas para suavizar as bordas. Um pouco dessas marcas era algo como esse trabalho expressivo. É tudo sobre as marcas. As marcas são o que dá o interesse. Gosto de olhar para pequenas marcas individualmente. Vou escolher uma marca. Muitas vezes. Suavize isso, suavize isso. Aqui embaixo nesta cauda, na parte inferior da cauda onde eu adicionei um pouco, eu realmente vou suavizar isso. Eu só queria um pequeno toque dele na amolecimento deles em torno desta asa. Gosto muito do jeito que parece. Vamos desligá-lo. Quero dizer, isso é menor, mas faz a diferença na sua pintura. Ele lhe dá esse interesse adicional. Agora eu disse que ia trabalhar nesta parte inferior aqui, bem embaixo aqui, onde eu não estava feliz. Acho que vou adicionar uma nova camada. E eu vou pegar esse azul escuro ali mesmo. E eu tenho um pincel grande e vou tentar tocar muito gentilmente ali e tonificar um pouco isso. Se for um pouco demais, vou reduzir a opacidade, jogar com opacidade nisso. Zoom, amplie. Veja que é direto. Agora, trouxe o azul para dentro. Mas se eu trouxê-lo demais, é muito azul. Talvez cerca de 60% agora diminua o zoom e olhe novamente, desligue-o e ligue-o. Gostei disso, mas também acho que quero pegar um pouco do azul mais brilhante. Opa, isso é um pincel muito grande. E só sei, recue isso. Pincel pequeno. Eu só quero trazer um pouco de azul mais claro lá. Mas a marca não está indo como eu quero. Então eu estava indo da esquerda para a direita. Deixe-me ir da direita para a esquerda. Deixe-me descer. Estou procurando marcas texturais agora. Vamos ver o que penso disso. Isso apenas atenuou um pouco. Eu gosto disso. Voltando para a camada de sombras e destaques, voltando para os dedos dos pés, vamos voltar para o preto reto, todo o caminho para baixo, toque duas vezes até ficar preto. E vamos para a parte inferior do dedo sempre seria mais escuro que o topo. E você não quer fazer muito forte com Mark. Vá menor. E a parte inferior do pé completamente teria. E este é o ponto em que, se você quisesse adicionar uma camada semelhante a um esboço, você poderia ir com um pincel preto muito forte, forte ou real e apenas obter algumas pequenas linhas esboçadas. Você pode fazer isso em um, fazer isso em uma nova camada. Claro, você pode mudar a opacidade disso. Mas isso torna esses pretos. Vou fazer esses dedos se destacarem um pouco mais, mas vou misturá-lo. Tudo bem. Vá para o pincel liquidificador, escova de liquidificador pequeno. Essas áreas que acabei de trazer, vou tocar nelas e movê-las um pouco. Não quero que ele seja super forte. Quero que eles tenham um pouco disso lá. Só estou misturando com um pincel muito pequeno. A coisa maravilhosa sobre esse método de pintura é ninguém vai mover o pincel da mesma forma que você. Todo mundo que fizer essa aula, apresentaremos alguns resultados diferentes com base em quanto tempo eles querem gastar com isso. E como eles movem o pincel oposição da direita para a esquerda, cima para baixo, oposição a como você pode mover seu pincel. Então, o trabalho de todos. Esse método, não, ninguém parecerá exatamente o mesmo. Todos terão expressões ligeiramente diferentes umas das outras. Vamos diminuir o zoom e vamos ativar essas sombras e realces novamente. Estou parecendo perdido um pouco preto aqui por este dedo do pé. Traga isso de volta. Vamos misturar isso um pouco mais suavemente do que antes. Estou nitpicking agora. Mas nitpicking é uma boa arte. Porque você vai pegar em casa algo diferente do que alguém vai ficar em casa. Lá vamos nós. Agora tenho minha sombra e destaques ditos em plena opacidade, mas vamos brincar com o movimento da opacidade para frente e para trás. Só estou olhando para áreas diferentes enquanto faço isso. Às vezes, a opacidade total é um pouco demais. Vou diminuir o zoom e mover isso ao redor. Estou pensando em torno de 80%. Isso é exatamente o que meus globos oculares disseram. Parece bom. Na camada superior onde eu adicionei aquele pouco de azul na madeira, que opacidades em 61. A camada de sombra e destaques. Eu tenho isso aos 79. A camada de tinta, eu tenho no máximo. Uma opacidade total. Eu quero mudar isso? Isso é antes de eu adicionar meus traços de tinta extra e misturá-los. Quando eu falar sobre isso. Ele realmente adiciona alguma dimensão legal e algumas cores extras. Acho que vou deixar isso com opacidade total. Eu quero adicionar mais algumas marcas, acho que nessa camada. Vou pegar uma cor aqui da barriga dele porque vejo um lugar aqui. Eu quero tentar descer sobre esse roxo só um pouco. E aqui, talvez saia um pouco. Você sempre pode se misturar. Se um mercado for muito forte. Apenas picking novamente. Eu realmente acho que ele parece muito mais expressivo do que originalmente. E uma maneira que eu gosto de fazer isso é mesclar tudo isso juntos. Acabei de fazer. Desligue isso. Há a foto Há a pintura. Foto. Pintura. Você poderia mudar completamente a cor do plano de fundo se quisesse. Ao ir com uma nova camada como fizemos por cima, onde eu adicionei as cores. Você poderia adicionar uma cor totalmente diferente por trás de lá. Mas lembre-se de onde vem a luz. A luz vem daqui de cima. Então você gostaria que essa área fosse mais leve do que dizer aqui embaixo. Eu tenho uma textura realmente ótima lá dentro deste pincel. E eu tenho algumas cores muito interessantes lá. Acho que isso faz uma pintura muito legal desta foto. Então, só resta uma coisa a fazer. E isso seria adicionar uma assinatura. Adicione uma nova camada, escolha a cor desejada para sua assinatura. Como um tipo de azul ali mesmo. Vá com um pincel muito pequeno. Desça aqui no canto inferior. Mantenha-o forte e assine seu nome e que às vezes você precisa renunciar ao seu nome. Então, porque as assinaturas em uma nova camada, se você disser, Oh, eu fiz isso muito grande, o que você pode se sentir confortável fazendo isso maior. Você pode entrar na ferramenta de transformação. Puxe a assinatura para baixo ou para baixo. Eu meio que gostei do tamanho que eu tinha. Você também pode, se não gostar da sua assinatura onde ela está na ferramenta de transformação e movê-la. Mas porque eu fiz isso tão pequeno, eu teria que estar aqui, segurá-lo. Vamos lá. Agora você vai se mover. Você poderia movê-lo para todos os lugares, para qualquer lugar que você quiser exatamente. Eu costumo gostar do meu aqui embaixo, mas às vezes eu os coloco bem ao lado do assunto. Então você pode mesclar sua assinatura quando estiver pintando apertando as duas camadas juntas. Quaisquer camadas que você queira mesclar, você pega o dedo no topo que deseja mesclar e o dedo na parte inferior, e você os aperta juntos e o outro mesclado. Então isso é antes. E isso é depois. E mesmo que não tenhamos pintado em cada pequena pena aqui em seu corpo assim, ainda temos uma pintura muito emplumada por causa da forma como as marcas de pincel foram feitas e com camadas de cores diferentes adicionadas para dar esse interesse e dimensão. Ainda temos um pássaro de aparência muito fofa sem pintar todas as penas. E ele é um pouco mais expressivo. Vou voltar com mais um vídeo mostrando como adicionar a textura da tela cima, se você quiser. Está incluído na classe. E fale sobre o outro tipo de coisas que você poderia fazer para melhorar ainda mais essa imagem se quisesse por conta própria. 8. Toques finais: Tudo bem, nós saímos desta foto, desta pintura ou o que você criou, que, a propósito, eu quero ver. Portanto, não se esqueça de compartilhar isso comigo porque eu adoraria ver o que você fez. Agora vamos falar sobre maneiras de terminar isso. Agora isso tem muita textura do pincel em si. Você não precisa adicionar mais textura neste momento. Às vezes eu publico meu trabalho com texturas, uma textura de tela na parte superior e às vezes não. Bem, eu incluí uma textura de tela para você e vou mostrar que tipo de visual diferente você pode obter ao adicionar isso à peça. Então, vamos criar uma nova camada. E nesta camada, você vai para Inserir uma foto. Você vai pegar aquela textura de tela quadrada que eu te dei e colocá-la em cima. Agora temos uma textura de tela muito boa e rica. A primeira coisa que vamos fazer nisso é mudar o modo de camada para multiplicar. Como você pode ver, um escureceu consideravelmente e adicionou toda a textura. Vamos duplicar a camada de textura agora. Vai ficar ainda mais escuro. A menos que coloque isso em luz suave. E como você pode ver agora, é realmente lavado. Voltando para a camada de multiplicação. Desligue a luz suave, voltando para a multiplicação, vamos reduzir isso para cerca de 30%. Alcance. Ligue a camada de luz suave e reduza a faixa de 30%. Agora, você pode desativá-los e ligar. É um pouco leve demais com uma camada leve suave. Assim, podemos corrigir isso de algumas maneiras. Podemos trazê-los multiplicar camada de volta para cima. Podemos reduzir a camada de luz suave. Às vezes, você não precisa nem precisa da camada de luz suave se não quiser. É assim que parece sem ele. Só se multiplicaria. E você pode ver como isso é adicionado, a textura da tela lá dentro. Mas a luz suave, se você quiser um pouco mais brilhante, você pode trazer isso, adicionar essa camada de luz suave e brincar com sua opacidade. Você também pode tentar se não gostasse de luz suave. Você poderia tentar sobrepor. A luz dura ficará muito brilhante. A luz suave é uma sobreposição muito suave um pouco mais ousada. Eu costumo gostar de luz suave. E isso acrescenta, porém, uma textura de tela em toda a peça. Portanto, se você aumentar o zoom, poderá ver essa rica textura de tela lá e você pode desligar as camadas. Digamos que veja a área de fundo aqui sob o bico. Você vê como ele parece meio plano quando você traz essa textura de tela. Dá essa dimensão. Isso como se fosse pintado em tela real. E se for muito forte. Quando você diminui o zoom, como eu disse, você sempre pode reduzir a opacidade ainda mais. Às vezes faço uma opacidade muito baixa e vou brincar com eles até conseguir que pareça, certo. É o que estou fazendo agora. Em seguida, multiplique um que eu tenho no 22, o leve suave. Tenho cerca de nove. E desligá-los que não alterou muito minhas cores , mantendo essas opacidades baixas. Mas agora eu tenho essa textura em segundo plano. Isso é meio interessante. Você também poderia neste momento, se você decidir, bem, eu não gosto da textura. Em um determinado ponto, você sempre pode entrar em qualquer camada que esteja causando um problema que você não gosta e você pode apagar dessa camada. Eu não faço muito disso. Mas você definitivamente poderia fazer isso. Outra coisa que você pode fazer para finalizá-lo, e isso tudo é apenas sua escolha pessoal sobre se você quer fazer essas coisas é que você poderia adicionar outra nova camada no topo. Você pode pintar algumas pinceladas extras por cima, por cima das camadas de tela. Então, digamos que eu tenho esse amarelo aqui. A tela apenas mostrando a lista. Digamos que eu queira adicionar uma marca de pincel ou duas sobre isso, o amarelo não é um bom exemplo. Digamos, vamos tentar o amarelo mais brilhante. Digamos que eu queria adicionar um pouco mais do que no topo. Você podia ver você varrer isso por cima. E, na verdade, está em cima da tela. Antes, depois. E você pode fazer a mesma coisa com, se você tiver muito disso, misturá-lo. Isso está na verdade em cima da tela. E como o azul brilhante, eu realmente gostei do blues brilhante. Vamos tentar fazer uma marca ou duas com esse toque muito leve ali. Isso é um pouco demais. Vamos continuar, às vezes, se você for com um pincel maior e você fizer isso muito gentil, você terá essas boas marcas texturais. Eles são como eu acabei de receber, é como se estivesse pegando a textura da tela. Vamos descer um pouco aqui e trazer um pouco disso aqui. Eu só estou fazendo isso luz real na verdade, é um pouco difícil ali, então vai misturar isso. De volta à pintura. Apenas marcas de luz reais. Então misture um pouco Se você não gostar ou apagar. Acabei de adicionar algumas pequenas marcas no topo para interesses. E você poderia fazer isso na área de fundo para, whoops. Vamos começar a pintar. Se você quisesse adicionar mais um pouco de pincelada ao fundo, isso é um pouco brilhante. Você pode escolher uma das cores próximas e adicionar um pouco mais de marcas em segundo plano. Onde quer que você queira adicioná-los. Digamos que eu queria tonificar este azul aqui e vir com um mais escuro, eu escolhi uma cor mais escura e arraste assim. Você não gosta do que acabou de fazer. Você pode, opa. Apague isso, apague um pouco disso de volta. Eu realmente gostei do azul lá embaixo, então eu realmente não queria passar por cima disso. Eu não gosto desse preto lá. Essa camada extra de adicionar mais algumas pinceladas na parte superior apenas adiciona outra dimensão à pintura. Se você quiser fazer isso. Você poderia ter adicionado as camadas Canvas logo depois de pintarmos o pássaro inteiro e manter as camadas Canvas sob as marcas adicionais reais que fizemos. No começo. Você poderia ter feito isso se quisesse, mas nem sempre, na verdade, raramente adiciono as texturas no final. Simplesmente porque meu trabalho está sendo impresso em muitos tipos de produtos diferentes e está sendo impresso no Canvas. O CAM quando você imprime no Canvas, é assim que é minha área preferida. Uma maneira de imprimir é na tela. Você já terá textura de tela. Você certamente pode imprimir isso do jeito que parece no Canvas e tudo ficará bem. Mas eu só não quero ter muito Canvas interagindo quando vou imprimir. Então, muitas vezes, porque imprimo tanto no Canvas, não vou adicionar essas camadas Canvas e vou deixá-lo assim. Então, quando for impresso do que isso, essas áreas captam essa textura de tela. Mas isso só depende do que você quer fazer se você for imprimi-lo em papel. Adicione as camadas das câmeras, e isso dá a ela um pouco de aparência pictórica extra. Tudo depende de você. Outra coisa que você pode fazer é que eu usei esse pincel em toda essa classe. E como você pode ver, você pode fazer uma pintura completa com um pincel. Isso não é um problema, especialmente este pincel. Mas digamos que você queria usar alguns pincéis adicionais. Você também pode adicionar outra camada e escolher outro pincel com algum tipo diferente de marcas de pincel. Como se eu tivesse alguns pincéis de respingos que fiz. E se você quisesse adicionar coisas assim com outros pincéis que você tem, você definitivamente poderia fazer isso e até adicionar mais interesses à sua peça. Mais uma vez, você pode ter as camadas Canvas desativadas se quiser fazer isso, ou você pode ativá-las. Muitas vezes vou colocar as camadas Canvas. Então eu vou economizar. A pintura nos dois sentidos. Vamos falar sobre salvar a pintura. Vou levar que vou deixar essas marcas extras que fiz. Eu desliguei essa pequena camada de respingos que fiz é apenas para mostrar o que mais você poderia fazer com outros pincéis. Mas deixe-me virar para as camadas Canvas. Neste ponto, gostei dessa pintura como está. E vou salvá-lo. Eu iria até aqui para esta chave inglesa, clicaria nela. Eu clicaria em Compartilhar. E você pode salvá-lo em um arquivo de imagem procreate onde você teria todas as suas camadas. Mas já mesclei minhas camadas e salvei principalmente as minhas em JPEG. Eu clico em Exportar JPEG e salvo a imagem. Então peguei isso no iCloud da minha área de trabalho e baixei na minha área de trabalho. A única coisa que eu realmente faço depois de baixar na área de trabalho, se precisar de um pouco de nitidez, posso aplicar um pouco de nitidez e meu programa de edição. Ou se eu quiser aumentar a cor um pouco mais quando terminar, posso brincar com a saturação um pouco. Mas principalmente isso é o que vai parecer quando estiver completamente feito. Agora, se eu quisesse salvá-lo com a tela, também posso salvar isso da mesma maneira. Jpeg, Salvar imagem. Agora eu tenho ambas as versões salvas. Então, quando volto para minha área de trabalho, posso buscá-los no iCloud. Eu também poderia me transformar logo daqui para o meu SanDisk. Eu expanto a unidade. Mas eu geralmente os pego na minha área de trabalho se o iCloud estiver funcionando, se não estiver. Lá vamos nós. os dois arquivos aqui que eu salvei. Um com a tela e outro sem a tela. Mas eu não costumo me transformar de volta para o Drive menos que e os recebo dessa forma, a menos que o iCloud não esteja funcionando. De qualquer forma. Espero que isso lhe dê algumas idéias sobre o que você pode fazer. Quero ver o que você faz com essa foto e quão expressivo você pode obter e escolhas de cores e coisas assim que você pode fazer. Porque você pode escolher todas as cores que você deseja fazer suas marcas. E você também pode usar essa mesma técnica com qualquer foto de sua escolha que você possa ter. Você pode, você não precisa ter fotos profissionais. Para pintar uma foto. Você pode pintar fotos do seu celular. Se você quiser. Você pode fazê-los em qualquer explodir para qualquer tamanho que quiser, porque você vai pintar tudo. É a principal coisa a pensar quando você vai pintar uma foto. A foto embaçada. Porque se estiver embaçado, você não vai ter o detalhe que você pode querer em sua pintura. Mas se sua foto for nítida e clara, você sairá dela com detalhes como fizemos aqui. Eu disse que ambos, vou tirar todas essas camadas de volta no momento. Então você passaria disso para algo assim com apenas uma foto de algo assim com celular, se quiser, você pode fazer essa técnica com este pincel em qualquer foto e você pode usar o Canvas se você gostaria disso. Obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado da aula e aprendido algumas coisas. E mal posso esperar para ver o que você cria.