Pintar arte abstrata expressiva no Procreate

1. Boas-vindas: Bem-vindo a pintar arte abstrata expressiva em procreate. Nesta aula, você esquecerá todas as regras e se permitirá ser totalmente livre. Você aprenderá a não pensar tanto e apenas a pintar. Você aprenderá que linhas, formas, cores e texturas tornarão sua pintura mais interessante e cheia de profundidade. Expressar seu verdadeiro eu, seus sentimentos e desejos internos por meio de sua arte, compartilha quem você é. Sem você ter que dizer uma palavra. Você vai me ver criar duas pinturas abstratas totalmente expressivas usando um método semelhante ao de como eu trabalho em meu estúdio com várias camadas. Nada pode substituir a sensação de dor real. No entanto, usando várias camadas e os pincéis que eu forneço, maioria feita de traços de tinta reais. Uma aparência semelhante pode ser obtida com sua arte abstrata. Você virá comigo enquanto eu crio paz em meio ao caos, desde a construção do Canvas inicial, criação de marcas muito expressivas até a pintura de camadas e camadas de cores. Junto com mais camadas de marcas, você verá essa pintura ganhar vida. Você também se juntará a mim enquanto eu crio iluminação distante nos mesmos métodos. Isso demonstra uma pintura mais escura e mais temperamental, em oposição à primeira dor , criada em tons mais claros. A aula começa com uma discussão sobre construção de uma camada de tela base e a criação de marcas. Você aprenderá como obter uma variedade de marcas diferentes usando os pincéis que eu lhe forneci. A jornada de aula continua com essas duas pinturas enquanto você me vê criá-las do início ao fim. No vídeo final, eu dou um tour pelas minhas camadas para minha pintura, energia emergente. E você vai me ver terminar esta pintura com um novo pincel de carimbo. Eu mostro como é fácil fazer um pincel de carimbo a partir de uma marca de tinta. Assim, você pode criar suas próprias marcas, que podem ser transformadas em pincéis de carimbo exclusivos para você. Para concluir a aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um lápis Apple. Você já precisará ter uma compreensão básica do uso do Procreate e da instalação de pincéis. E você precisará entender como transferir fotos para o iPad antes de começar a aula. Fornecido com a aula está meu novo conjunto de pincéis de pintura abstrata e uma textura grossa de tela de tinta para usar como sobreposição, o que é opcional. Você está pronto para criar sua própria arte abstrata expressiva? Então, por favor, junte-se a mim nesta aula. Pintar livremente e de dentro, dessa forma, permite que você explore a si mesmo e seus sentimentos naquele exato momento. Considere isso um diário, se quiser, que se apresenta sem uma palavra escrita. E, no final, você se verá vendo uma bela obra de arte que representa peças do seu coração e alma. Estou ansioso para ver suas pinturas de arte finalizadas. 2. Marcação: Olá, olá. Ok, antes de começarmos realmente nesta aula, eu só queria te mostrar os pincéis e falar um pouco sobre a criação de marcas. criação de marcas é como eu começo. Toda a minha arte abstrata expressiva em procreate, no meu estúdio. Essa é apenas uma boa maneira de começar na tela. Agora, normalmente. E abordaremos isso um pouco mais tarde. Eu pinto essa tela aqui e coloco um pouco de cor primeiro. Porque eu simplesmente não gosto de começar com uma tela branca de urso. Mas neste caso, basta passar por cima desses pincéis e falar um pouco sobre a criação de marcas. Pensei em começar com a tela branca. Os pincéis deste conjunto são divididos em seções. Tenho pincéis de mídia secos para construir a tela, que abordaremos depois de um tempo. Os pincéis de pintura a óleo e alguns outros pincéis de pintura. Alguns pincéis de textura para adicionar uma boa textura. E depois alguns carimbos de acabamento para adicionar algumas pequenas coisas de acabamento ao seu trabalho. No final. Os quadrados aqui embaixo. Carimbo 891011. Essas são das estampas de Mano que eu fiz. E eles são um selo quadrado que ficaria no topo. E vamos falar sobre isso mais tarde. Mas eles adicionam, basicamente adicionam textura ao seu trabalho final geral e dão a você, eu posso te dar uma aparência elegante. Mas eu só queria falar um pouco sobre a criação de marcas. E eu vou escolher esse lápis áspero aqui. Agora, quando começo a fazer marcas, geralmente começo a rabiscar alguma coisa. E eu aprendi que é difícil desligar o cérebro quando você vai pintar, pelo menos para mim é. E então eu tenho uma citação aqui. Vou tentar escrever isso com esse pincel. Não pense. Só pinte. Então, C, essas são marcas ali. As palavras podem ser marcas. Se você tem uma frase favorita, um nome ou algo assim, está pensando em um lugar ou em uma palavra inspiradora. Você pode deixar sua marca com algo assim. E você sabe, além de rabiscos. Você pode criar formas. Se você quiser, formas, certas formas, você pode criar certas formas para o seu trabalho. Como quadrados, círculos. E eu os faço vagamente. Não tente fazer as coisas que o Procreate tem disponível para permitir que você faça um círculo perfeito. Um perfeito, esse perfeito, que pelo menos não na minha classe. Não se trata de perfeição. Trata-se de esquecer todas as regras e se permitir ser totalmente livre. E eu realmente não tenho muitas regras quando pinto. Eu apenas pinto e continuo até parecer que está pronto. E não há uma maneira definida de fazer nada. Em relação a esses resumos. Se você quiser formas geométricas, talvez queira colocar algumas marcas como essa. O fato é que as marcas que você colocar primeiro serão encobertas mais tarde. E eu sempre adiciono mais marcas no final. Só para alguns pequenos toques aqui e ali. E às vezes eu retiro algumas das camadas por meio de máscaras e revelo algumas das marcas embaixo ou partes delas. Também vou misturar marcas, o que você pode fazer com a ferramenta de mesclagem. Nem sempre deixo marcas como estão. Eu só estrago as coisas para criar um ponto de partida. Basta colocar algo no Canvas. Então, se você está tendo problemas para afrouxar, eu estou pintando, eu sou destro, então eu estou pintando com minha mão dominante agora. E, você sabe, eu sou bem estruturado. E do jeito que trabalho, quando estou fazendo as coisas com a mão direita, tentei aperfeiçoar as coisas. Não é natural querer tentar fazer isso. Portanto, há algumas maneiras diferentes de relaxar. Uma delas é fechar olhos e pensar no que você está sentindo e começar a fazer algumas marcas na página e, acredite ou não, o que você está sentindo. Vai sair em suas marcas. Por exemplo, se você estiver com raiva ou o que quiser, minha grelha escura, grandes marcas pesadas e qualquer um desses pincéis pode ser usado para deixar uma marca. Qualquer um deles. Se você está se sentindo feliz, você pode fazer marcas divertidas muito soltas e fluidas como essa. Há, como eu disse, não há um caminho definido. É só tentar seguir o que você está sentindo no momento. Se você está se sentindo solto assim, então faça, você sabe, faça algumas voltas e marcas circulares. Se você está se sentindo meio apertado, você sabe, você pode querer apenas fazer algumas linhas retas e fazer a caneta se mover. Você também pode usar o dedo. Em vez da caneta. Você também pode mudar para sua mão não dominante. Então, isso aqui estou fazendo com minha mão direita. Agora, quando eu mudo para a caneta da minha mão esquerda, é muito mais difícil fazer esse mesmo tipo de marca, mas parece um pouco mais abstrata e solta do que a da direita, porque eu fiz isso com minha mão não dominante. De outra forma, você pode fazer o de Marx para segurar o lápis até a ponta. Como se aqui estivesse seu lápis. E eu sei que isso não se parece em nada com esse lápis. Só estou desenhando. Apenas finja que este é o lápis do meu lápis, eu tenho um pequeno punho de borracha que coloquei aqui mesmo de uma caneta. Tirei a alça de borracha de outra caneta e coloquei no lápis Apple. Na Apple, o lápis tem cerca de. E então eu realmente preciso consertar isso. Veja que essa perfeição está voltando. Mas quando eu faço minhas marcas e pinto, geralmente tenho meus dedos aqui ao redor dessa alça de borracha. Mas se você segurá-lo aqui, na parte de trás, isso o ajudará a se soltar. Então, vamos fazer um exemplo disso. Ok. À esquerda, estou segurando-o na alça de borracha. Só estou tentando fazer algumas linhas. Agora, eu estou segurando isso mais para trás. Observe os toques mais claros. Estou realmente pressionando sobre o mesmo. É só porque eu estou segurando isso mais para trás. Os toques mais leves podem alterar suas marcas para torná-las diferentes e únicas, mesmo para, você sabe, fazer uma empunhadura de borracha e depois segurá-la e fazer algumas com Mais para trás e você percebe que eles são apenas mais leves e um pouco diferentes. Então isso é outra coisa que você pode fazer. Outra coisa que você pode fazer é o que eu chamo de criação de marcas cegas. Coloque seu lápis em algum lugar da página. E eu o coloquei no canto superior esquerdo, bem aqui. E então feche os olhos e mova-os. E veja se ele saiu da página muito bem. Basta movê-lo e sentir o movimento. E olhe para eles, você sabe, eu nunca teria tentado desenhar isso ou tentar fazer marcas assim. Isso é só porque é assim que minha mão se movia. Então, essa é outra boa maneira de realmente entrar em seus sentimentos e relaxar. E vamos ver o que mais eu queria abordar sobre a criação de marcas? E eu falei sobre como você pode misturá-los. Você pode misturar com qualquer um dos pincéis e estragar suas marcas, o que eu gosto de fazer. Eu estou tipo, então eu pego os diferentes e os estrago porque eles vão ficar muito encobertos de qualquer maneira, mas isso só começa algo na tela e esse é o objetivo principal da criação de marcas. E você também pode usar selos que estão aqui para deixar uma marca. Isso é uma marca. E essa é outra marca. E essa é outra marca. Então, há algumas marcas feitas com tinta. Se você quiser fazer isso, os selos. E então você também pode usar as escovas de óleo. E você pode fazer marcas com eles. Portanto, não fique, não pense que você terá que ficar confinado ao lápis. Você também pode alterar a cor das suas marcas como se estivesse usando lápis ou lápis de cor ou algo parecido. E basta usar uma variedade de coisas apenas para fazer marcas e colocar coisas na página. Mas, como eu disse, eles serão encobertos. E se você perder suas marcas, você sempre pode reduzi-las e adicionar algumas marcas diferentes novamente. Como. Olá, o que acontece comigo nessa altura comprida, é meio que rabisco. Posso dizer agora que estou me sentindo muito mal só por causa das coisas que estão acontecendo com a família. Então, eu costumo fazer muitas marchas dispersas. E quero dizer, isso agora. E estou muito frustrado agora com algumas dessas coisas. Então, isso parece uma frustração para mim. E então você pode misturá-lo com qualquer um dos pincéis com os quais você deseja misturar. Altere os tamanhos dos pincéis quando estiver fazendo coisas assim, marcando e misturando. Vamos começar uma coisa. É só uma forma de relaxar e colocar algo na tela. Então, isso é mais ou menos o que eu queria abordar sobre a criação de marcas. Realmente não é difícil. Não há segredo para isso. É só uma questão de fazer isso e tentar ser solto em vez de estruturado, não tente olhar para algo do outro lado da sala e desenhá-lo. Eu sou, é claro, se você quiser colocar uma certa coisa em sua pintura, pode, se você quisesse desenhar uma determinada coisa ou se você quisesse escrever uma determinada palavra, você poderia. Digamos que eu quisesse escrever a palavra amor por baixo de tudo. E então talvez aprendamos um pouco desse fim. E, você sabe, todos vocês sabem o que fizeram. E acho que meu conselho é escolher o que você está sentindo no momento ou o que você quer sentir no momento. Se você quer paz em sua vida, talvez queira escrever a palavra paz. Realmente não consigo ver isso, mas, você sabe, e depois estrague tudo um pouco. Meio que nos misturamos e tivemos toda uma coisa amada de paz e frustração acontecendo aqui. É uma bagunça. E suas pinturas parecerão uma bagunça. Eles ficarão feios em algum momento durante a pintura. Mas se você continuar formando camadas, elas acabarão se tornando algo. E você vai dizer, uau, eu fiz isso e tudo começou com marcas. Então, fique solto e livre e divirta-se colocando algo na tela para começar. Então, isso é sobre capas. Tudo o que preciso dizer sobre Marx. Porque, como eu disse, não é tão difícil. É apenas algo para você começar. E depois adicionaremos algumas marcas ao final da pintura. Então, voltaremos no próximo vídeo para falar mais ou um pouco sobre cores. Isso estará no próximo vídeo. 3. Tudo sobre a cor: Tudo bem, neste vídeo, eu quero falar um pouco sobre cor ou falar muito sobre cor. Talvez. Quando estou fazendo a pintura, eu tento. Depois de passar da fase de criação de marcas de começar minha tela, penso em quais cores quero pintar. E eu geralmente penso como me sinto versus como eu quero me sentir. Porque essas são pinturas expressivas que eu estou abordando quando eu faço uma pintura de um lugar onde eu quero sentir algo, sentimentos. E eu não estou tentando ficar piegas ou algo assim aqui por meio de sentimentos ou algo assim. Mas eu escrevi um livro anos atrás, um livro de negócios, e eu tinha uma seção inteira sobre cores. E eu realmente estudei bastante a cor. E as cores, várias cores têm vários traços ou personalidades, se você quiser. E nesses pequenos slides aqui que são feitos estão colocando este documento para falar sobre as cores. Eu listei as coisas boas. Tudo tem o bem e o mal. Se não tivéssemos o bem e o mal, não haveria equilíbrio neste mundo. Mas quando estou usando a cor, quando estou escolhendo minhas cores, procuro uma certa sensação, muitas vezes você me vê pintar ou usar essa cor laranja. E então não necessariamente essa cor azul, mas mais azul turquesa, porque você pode usar qualquer tom de cor. Mas a razão pela qual eu faço isso é porque estou atrás de algumas dessas características que estão nessas duas cores. Eu quero esses na minha vida. Preciso trazê-los para minha vida. Então é por isso que eu queria falar sobre as diferentes cores e os diferentes traços que elas têm, os traços bons, porque, obviamente, eu não quero fazer uma pintura que me lembre Quando eu olho para isso mais tarde, se você sabe que se eu estava deprimido naquela época, como por exemplo, preto não pode, eu não tenho isso aqui. Mas preto pode significar depressão, assim como cinza. Mas eles também têm boas características. E, mas eu não quero fazer uma pintura necessariamente com essas cores, a menos que eu esteja pronto para realmente me afastar e me acalmar ou simplificar as coisas da minha vida. Normalmente, opto por cores fortes porque estou tentando conseguir essas coisas na minha vida. Então, vamos falar sobre roxo. O roxo é uma cor real. Significa “eu”. Alguém que é autoconfiante, que tem autoaceitação. É uma cor energizante, então é uma cor de alta energia. Também é uma cor espiritual. É uma cor de luxo e é poderosa. O roxo é uma cor muito, muito poderosa. Agora, às vezes eu faço uma pintura inteira com roxos e às vezes eles a usam apenas como sotaque. Se eu quiser trazer um pouco de uma característica para uma pintura. Vamos para o verde. O verde pode se equilibrar com o roxo. Verde significa energia e significa crescimento e abundância, vitalidade e saúde, também compaixão e frescor. Então, se você quiser se refrescar e pintar e dar uma aparência nova ou uma sensação refrescante. Talvez você queira escolher o verde. Se você está em apuros financeiros no momento e deseja aumentar sua renda. Talvez você queira se concentrar na abundância. E então você pode querer adicionar um pouco de verde para significar crescimento em sua vida e abundância. Depois, há a laranja, que é uma das minhas favoritas. A laranja é viva, energizante, aquecedora e curativa. A cura é uma grande coisa para mim agora. E minha família. Alegria, devoção e entusiasmo, como pensar no suco de laranja, sabor. Zesty. Picolés de laranja, laranja. Eu sempre sou atraído pelo laranja. Se eu tiver a opção de um picolé ou um doce frutado ou qualquer tipo de fruta. Vou em direção ao que está mais próximo de laranja. Só porque as laranjas são algo que me atraiu durante toda a minha vida e talvez tenha buscado alegria por toda a minha vida. Eu não sei. Talvez eu esteja precisando de cura agora. Isso é importante na minha família. Laranjas, algo que eu incorporo em grande parte do meu trabalho. Depois, há o amarelo. Amarelo é uma cor alegre, divertida, alegre, chorosa e edificante. Criatividade. Isso significa criatividade. É muito criativo e tem uma cor vitalizada. Eu sou meio que como a laranja, você sabe, ela meio que me lembra de frutas que são a cobertura vital. E depois há o azul. Blues. Eu costumava introduzir um pouco de calma em muitos dos meus trabalhos. O azul é repousante. Também é verdadeiro e indica serenidade. É reconfortante. Isso indica proteção. Pense nos policiais com os uniformes azuis e, você sabe, atrás do azul, esse tipo de coisa. É uma cor pacífica e uma cultura de respeito. Estou mais uma vez pensando em um policial, você sabe, você geralmente quer respeitar o policial. Depois, há magenta. Agora magenta é a cor selvagem. É escandaloso, criativo e inovador. Também significa amor divino. Isso está além do amor normal. É divino. É uma cor competente, harmoniosa e energética. Então, se você quiser adicionar qualquer um desses traços à sua pintura, se quiser esses traços em sua vida e quiser sentir essas coisas e fazer com que essas coisas aconteçam. Talvez pense em pintar com alguma cor magenta. Depois, há vermelho, vermelho quente. É energizante, impulsivo e emocional e indica paixão. É uma cor corajosa e espontânea. O vermelho é muito ousado. Eu gosto de vermelho. Gosto de trazer a leitura para uma pintura porque acho que ela mostra minha paixão. E eu tenho uma paixão por todo o trabalho que faço, e pela criatividade e outros. E então o vermelho é outra cor pela qual me sinto atraído. E depois há o índigo, que é um azul escuro e escuro. Tem um tom mais quente do que o blues normal. Isso indica conhecimento, poder e integridade. É uma cor imaginativa, indica discernimento. Tem intuição e calma interior associadas a ela. E então, se eu estou querendo voltar à minha intuição, se eu tenho, você sabe, como, quando você sabe intuitivamente, você sabe, você deve fazer uma certa escolha ou fazer uma certa coisa e Então você ignora e as coisas dão tudo errado e você diz, Oh, eu deveria ter seguido meu instinto, o que minha intuição me disse. Se você quiser voltar àquilo em que possa se sentir mais perto disso, talvez queira escolher essa cor se você, se precisar se acalmar por dentro, se estiver se sentindo muito estressado saia e você quer se acalmar, seria uma boa cor para isso. Tem rosa. Rosa é a cor do amor. É claro. Também é uma cor divina. É uma cor amigável, compassiva e, em seguida, indica fidelidade, carinho e calma. É uma cor muito carinhosa e calmante. Então, se você quer algo assim, para trazer algo assim sua vida para o seu ambiente, você pode querer pintar com rosa em sua pintura. E depois há branco, branco , cor de paz, pureza, salvação, consciência , relaxamento, inocência e iluminação. Todas essas coisas que eu gostaria, costumo trazer o branco um pouco para alguns dos meus trabalhos mais recentes, porque quero que todas essas coisas aconteçam. E me sinto bem quando termino uma pintura em que usei as cores que estão sintonizadas com o que eu quero sentir naquele momento versus como eu me sinto, onde minhas marcas tendem a indicar mais como Eu sinto, minhas cores são mais do que eu quero sentir. Por que é muito introduzido no meu trabalho? Depois, há o preto. Eu também adoro preto. preto indica constância, prudência e sabedoria. É uma cor silenciosa. Então, se eu quiser um silêncio, vou usar muito preto para obter uma cor misteriosa. E se você quiser indicar mistério ou algo poderoso ou dramático, preto trará isso para sua pintura. Depois, há ouro, cor dourada de iluminação, uma cor de sabedoria. Outra cor de abundância junto com o verde. É uma cor da sorte. Se você quer um pouco de sorte em sua vida, talvez lance alguns gols. E as pinturas. E seja pintando com essa cor dourada ou usando sobreposições de folhas de ouro e coisas assim. Eu já fiz isso um pouco. O ouro é uma cor curativa, fortalecedora e rica. E eu não exagero no ouro porque pode ser um pouco demais. Mas eu uso muitas metas no meu trabalho. Adoro o fator de iluminação que o ouro tem. Então, eu uso muitos tons e cores douradas no meu trabalho. E depois há prata e cinza. Cinza prateado indica paz, persistência. É uma cor que remove problemas. tenho usado muito mais cinza Ultimamente, tenho usado muito mais cinza porque tive muito mais problemas ultimamente. Estou com problemas de saúde e coisas assim, então sim, cinza está participando de alguns dos meus trabalhos. E quando você mistura cores, muitas vezes elas ficam cinza. É uma cor segura em uma cor segura e uma cor de base e uma cor neutra. Então, introduzir esses neutros é sempre algo que pode ser meio bom, especialmente se a pintura ficar selvagem, muito vibrante, trazer um pouco de cinza para o chão e neutralizar as coisas a um pouco. É sempre uma boa escolha. E depois há o marrom, que é outra cor favorita. Na verdade, todas essas são as cores favoritas. Eu simplesmente adoro cores. Marrom indica estabilidade. É uma cor terrosa. Então, você sabe, se eu precisar ser trazido para a terra ou eu sinto que preciso ficar com a terra. Brown é uma boa. É uma cor confiável. Indica bravura e nobreza. É uma cor prática. E mais uma vez, aterramento. Então, se eu quiser me sentir mais firme, talvez eu escolha usar essa cor. Então, isso é apenas um pequeno resumo das cores e talvez lhe dê uma pequena visão sobre quais cores você pode querer pensar usar quando se preparar para começar sua pintura, porque você Eu não preciso fazer o que eu faço. Eu não estou te dando uma paleta de cores específica ou algo parecido. Eu vou pintar com nesta aula. Estou com o que eu quero, o que estou sentindo e como eu quero me sentir. Eu vou nessa direção. Faria a pintura à medida que eu avança. E então eu vou escolher cores que combinem com o que eu procuro no momento. E espero que isso lhe dê uma pequena visão sobre cada um deles e o que eles significam. E que você aproveitará o resto desta aula. 4. Como fazer de subpintura e marcas: Ok, estou pronto para começar a pintar. Mas primeiro eu tenho que configurar meu Canvas. Então eu abri o Procreate. E eu vou escolher o tamanho da minha tela, quadrado de 6 mil por 6 mil. Você pode escolher qualquer tamanho de tela que desejar para iniciar uma pintura abstrata. Depende de você se quiser quadrado, retangular, horizontal, magro, largo, o que quiser fazer. Se você não tiver o tamanho específico da tela configurado, tudo o que você precisa fazer é apertar o botão escuro de adição na nova tela. Certifique-se de que esteja em 300 DPI para obter a melhor qualidade. Clique na sua largura e altura aqui. E coloque seus números. Deixe-me pegar meu poço, selecionar todos os 6 mil e eu já tenho 6 mil, assim digite-o novamente. E isso me daria dez camadas no máximo, que eu uso muitas camadas. E essas, se você fizer um tamanho menor, como 4 mil por 4 mil, veja que eu recebo 29 camadas. Portanto, a quantidade de camadas que você obtém depende da sua memória, seu iPad e do tamanho da sua pintura. Então, eu não vou configurar uma nova tela, mas você simplesmente clicaria em Criar e ela apareceria e já estaria aberta para você trabalhar. Vou clicar em Cancelar e voltar. E depois de configurar um, ele salva todos aqui como tela sem título. Então você pode escolher o tamanho que quiser. Eu já tenho o quadrado, 6 mil por 6 mil configurado. Então eu vou usar isso. E a principal coisa para começar é obter um pouco de cor, um pouco de cor. E estamos na camada um. E pensando nas minhas cores, acho que quero o marrom um marrom. Então, vou mover a roda de cores até aqui para encontrar uma boa cor marrom. E acho que vou fazer um mais escuro, talvez não um marrom escuro, talvez em direção ao lado cinza. Em algum lugar bem ali. Talvez um marrom médio a claro. E eu vou até a seção de construção do Canvas e vou pegar o pincel de tela. E eu vou apenas acariciar esse pincel de lona aqui. Agora, se for muito grande, você pode diminuir o tamanho. Assim. E eu simplesmente subo e desço. A maior parte disso pode ser encoberta. Isso só me dá um ponto de partida para começar, para deixar minha marca. E então eu vou até lá algumas vezes para fazer com que pareça uma tela tecida. Algumas dessas coisas podem atingir o pico. Mas muito disso será encoberto. Só estou diminuindo a cor. E se for muito forte, você sempre pode misturar isso, o que eu poderia fazer um pouco de mistura nele. Então, vamos até o pincel de mistura e colher. Os pincéis de esfregão são ótimos liquidificadores macios. Escolha um tamanho e você meio que passa por cima para suavizá-lo, como se tivesse uma sensação de água, mas um pouco de tela ainda está aparecendo. Estou fazendo isso de forma muito leve. Não estou pressionando muito. Quanto mais eu pressiono, mais ele se misturará. E eu só quero uma mistura muito leve só para começar. Isso me dá, só me dá um ponto de partida. E você ainda podia ver um pouco desse Canvas por lá. E agora eu quero colocar alguns desses selos aleatórios de acrílico nesta página e eu vou, nesta imagem, e vou construir essa tela apenas batendo nesses selos, selos diferentes em diferentes áreas, em diferentes tamanhos. E então eu vou escolher outro selo. Vou fazer a mesma coisa, bater em áreas diferentes, tamanhos diferentes. E então eu vou escolher outro, tocá-lo lá dentro. E outro. Eu costumo passar por tudo isso quando estou começando, apenas para obter algumas notas iniciais. E cor, passando por cada uma delas. Só para obter alguma variação. Então, eu tenho um bom pouco de marrom. Agora, isso é o que eu faria no meu estúdio. Eu adicionaria textura à minha tela ou papel. E então eu usaria uma lavagem leve. E geralmente eu costumo usar marrom, creme ou cinza. Você pode fazer, você pode usar preto, você pode usar uma cor mais escura ou qualquer outra cor. Geralmente é com isso que começo para começar. E então eu poderia misturar um pouco disso. E vamos ver. Você pode misturar com qualquer um desses pincéis. Eu acho. Vamos experimentar este pincel úmido procreate. Esse pincel é meio legal. Apenas tira algumas dessas bordas duras. Indo em pontos diferentes e suavizando certas áreas. Eu perdi um pouco da minha sensação de tela por causa disso e não fiz isso em uma nova camada, os selos. Então, o que eu poderia fazer aqui é escolher aquela cor mais clara, marrom. Na verdade, acabou sendo cinza. Depois de misturar, deixe-me encontrar algo próximo. Que tal ficarmos com esse cinza e voltarmos ao pincel de lona e trazer um pouco dessa textura de tela de volta para lá em algumas áreas. Só para obter um bom ponto de partida. Então isso parece muito bom. Sim. Eu poderia ficar aqui e mexer com isso a noite toda, mas estou apenas tentando chegar a um ponto de partida, então isso parece muito bom. E somos todos na mesma camada. Então, agora, o próximo passo que eu faria seria começar a fazer marcas. E eu costumo fazer minhas marcas em preto ou branco. Às vezes eu faço isso em cinza. Vou escolher preto na roda de cores. Se não for diretamente para preto, se você tocar duas vezes perto de onde está o preto ou onde está o branco, ele pulará até lá. Vou usar preto por enquanto. Vou pegar aquele lápis áspero. E vou segurar meu lápis bem na direção das costas e minha mão dominante. E eu vou começar a movê-lo e fazer algum tipo de marca. E eu sinto que estou pensando nisso. Então, vou mantê-los com o mesmo lápis. Vou mudar para minha mão não dominante. E eu vou apenas movê-lo com minha mão esquerda. Você pode dizer. Depois do que eu disse no primeiro vídeo, estou me sentindo meio dispersa como se houvesse muitas coisas acontecendo agora. Muitos tópicos que estão passando pela minha vida que eu simplesmente não sei, precisam ser resolvidos. Talvez pegue outro pincel. Vamos descer e escolher um desses pincéis de adição de textura. Alguns diferentes aqui. Vamos ver o que qualquer um deles fará. E estou de volta à minha mão direita novamente. E há uma marca escura lá. E eu geralmente não desfaço uma marca neste palco, eu só faço algumas marcas. Agora, e se eu mudasse para aquele cinza para fazer algumas marcas com um pincel diferente na escova do ventilador e apenas raspar assim. Isso meio que acabou assim. Eu não pretendia isso. Agora deixe-me voltar para o preto. Se você segurar a cor, ela vai direto para ela. Mas deixe-me me escolher, escolher uma das escovas de óleo, mas uma pequena. E vou voltar para minha mão não dominante e deixar algumas marcas aqui e ali. Faça esse pincel um pouco menor. É mais parecido com tinta? Olha quando você fica um pouco menor com ele. Eu quero trazer de volta algumas das marcas cinzentas. E desta vez eu vou voltar para o meu pequeno lápis fino. E desta vez eu vou fechar meus olhos. Mas meu lápis, eu estou segurando meu lápis bem em direção às costas e minha mão dominante. E vou fechar meus olhos e tocar no canto superior esquerdo da tela. Então, eu geralmente começo e vou começar a movê-la com os olhos fechados e sentir a pintura e sentir como estou me sentindo. E simplesmente não tenho ideia do que estou fazendo. Você está vendo isso diante de mim porque meus olhos estão fechados. Vou fazer isso até sentir que já tive o suficiente. E, basicamente, até me sentir relaxada quando me sento para pintar meus resumos, estou procurando relaxamento. Não deixou marcas muito fortes. Então, deixe-me voltar ao lápis áspero e fazer a mesma coisa com os olhos fechados e vou pressionar um pouco mais forte. Essa. Isso parece uma bagunça, não é? Tudo bem. Que tal uma mistura, um pouco disso, o que você pode fazer com suas marcas, não é diferente de pintar com uma coroa de aquarela e adicionar um pouco de água a ela. Vamos fazer a pintura dispersa e misturar e pegar um pincel bem grande e colocá-lo lá e simplesmente jogá-lo em alguns lugares para estragar tudo. Estou tentando não pensar. Só estou tentando misturar isso com um abraço. Eu preciso de algumas pequenas marcas brancas lá. Então, vou para o branco. E vamos ver como algumas marcas pastel podem parecer. Estou apenas tocando onde quer que minha mão caia e fazendo algumas marcas. Não estou pensando em composição ou para onde isso está indo. Estou apenas rabiscando um pouco e depois deixo um pouco mais largo. Faça com que seja um pouco pequeno, muito pequeno fluxo indo aqui. A maior parte disso você não vai ver quando eu terminar. Eu volto para os pincéis de mistura. Ou qualquer pincel pode se misturar. Que tal fazermos um quadrado plano de óleo como liquidificador e vamos ver o que acontece. Ah, é isso mesmo. Testando. É muito oleoso. Olha. Estou apenas arrastando isso levemente. ****** foram feitos de branco. Meio que por toda parte. Então eu obtive algumas boas notas. E eu estou me perguntando se eu preciso colocar C aqui, eu vou pensando. Preciso parar de pensar e apenas pintar. Mas eu sinto que preciso envolver algumas marcas mais finas. Então, vou voltar para o lápis pequeno, mas desta vez, em vez de manter meus olhos fechados, vou manter meus olhos abertos e afundados. Veja o que estou fazendo. Muitas marcas no topo dessa tela. E o que você sabe? Eu fiz tudo isso na camada inicial em vez de em uma nova camada. Mas tudo bem. Não há regras sobre isso de que você precise fazer isso em uma nova camada. Eu meio que fiz um cruzamento aqui. Agora vou dizer quando se trata de composição, se você vai pensar em alguma coisa. Durante isso, você pode pensar aqui quando se trata de composição. Se você dividir sua pintura ao meio, quando é o quadrado? Você pode fazer isso assim. Coloque algo dentro dos quadrados, não diretamente no centro. Muitas vezes eu faço coisas diretamente no centro. Mas para torná-lo mais interessante, se você colocá-lo fora do centro, quaisquer que sejam seus pontos focais , isso o tornará mais interessante. E eu não quero a laranja lá desse jeito, então vou tirá-la. Mas eu gosto da minha pequena interseção aqui com o branco. Eu gosto disso. Vamos ver se eu consigo ver. Estou tentando, estou pensando demais agora. Estou tentando obter um. Às vezes, se você combinar suas outras marcas com um pincel novo e diferente, isso adicionará algum interesse. E eu gosto daquele pequeno cruzamento com o qual acabei. Eu não costumo desfazer marcas, mas acabei de fazer. Então, aí está meu ponto de partida. Parece muito ruim, não é? E isso vai acontecer até que eu faça mais. Que no próximo vídeo, abordaremos a parte sobre como fazer mais com isso. Quais serão dois. Eu viro minha página aqui e me certifico de que entendi corretamente. Vou adicionar um pouco de cor, alguma cor diferente. A cor que eu quero. A cor que eu quero. Isso combina com as características que eu quero sentir no momento. E eu estou realmente pensando, veja como isso parece louco. Este é meu cérebro agora. É por isso que isso saiu assim. Se você está se sentindo bonita, provavelmente não deixará tantas marcas. Mas quando você está se sentindo como se eu estivesse me sentindo um pouco confusa ultimamente. Isso é mais ou menos o que parece, que eu poderia acabar com isso agora e dar um nome, chamá-lo de maluco. E seria bom ir, exceto que é feio quando todos saem, na minha opinião. Então eu não posso parar por aí. Eu tenho que continuar. Então, no próximo vídeo, vamos adicionar um pouco de cor. E então vamos misturar essa cor e fazer isso em uma nova camada. Porque agora eu estou colocando a nova camada agora. Porque talvez eu queira voltar para essa camada, que é exatamente o que eu faço no estúdio. Vou fazer uma camada. Vou deixar secar. Depois de secar, vou fazer outra camada, deixá-la secar em algum momento, vou raspar algo para revelar o que está por baixo. Isso. Isso é meio legal. Então, vamos fazer isso aqui com essas camadas. Então, eu coloquei minha nova camada no lugar. Quando eu voltar, vamos começar a adicionar um pouco de cor. 5. Pintura de construção 1: Ok, estou pronto na nova camada para começar a adicionar um pouco de cor. Claro que a pergunta é: quais cores eu quero adicionar? Bem, eu posso te contar agora mesmo e o pedacinho. Então eu vou usar algum tipo de azul primeiro. E eu gosto dos tons de azul turquesa. E estou pensando em arrastá-lo mais para o lado cinza porque o cinza neutraliza. E eu realmente só preciso de uma peça neutra. Isso é uma coisa? E vou começar a pintar com o quadrado plano a óleo. Sem motivo. Só isso. Eu não gostei de ter que gostar. Vou começar a espalhar o pincel em tamanhos diferentes e pintar sobre alguns desses, apenas alguns lugares diferentes. Vamos tentar colocar essa cor no Canvas. E outra cor que eu poderia gostar é o branco. Mas também gosto de amarelo porque preciso de um pouco de felicidade. Então, se você misturar branco e amarelo, obterá um creme. E aqui está uma cor creme. Talvez eu coloque um pouco dessa cor cremosa lá dentro e escolha um pincel diferente. Talvez vamos usar um pincel com um pouco de textura, mas não um pincel enorme. E se quiser, você pode diminuir a opacidade do pincel para obter alguma cor, mas não tão forte. Só vou movê-lo. Não estou tentando planejar nada específico. Estou meio que tentando introduzir algumas cores novas. Agora eu também gostaria, nessas cores , de trazer mais uma vez alguns desses carimbos de acrílico, porque eles são divertidos. E basta carimbar alguns, carimbar alguns deles ao redor. Aqui, lá dentro. Fora dos lados. Normalmente, pegue o azul novamente. Carimbe um casal com o azul. Deixe-me carimbar aí mesmo. E você pode semear o mesmo selo em vários lugares. Você pode sair da borda e percorrer lugares diferentes. Então agora eu tenho um pouco de cor acontecendo lá. Eu gostaria de misturar um pouco. E um dos meus pincéis favoritos para misturar é essa pintura e mistura de bordas ásperas. Porque isso meio que ajuda as coisas a se misturarem sem ficar uma mistura muito sólida. Tem essa vantagem áspera. E eu vou apenas alterar o tamanho e me movimentar. E eu estou em sua própria camada. Então, se eu decidir que não gosto de nada disso, posso raspar tudo. Este pincel tem uma boa textura de borda. Se você começar o pincel na cor e puxar para fora, você mesclará essa cor para fora. E se você começar longe da cor e puxá-lo para baixo ou para dentro, você removerá a cor. Basicamente. Isso o suaviza. Eu não gosto dessa pequena seção logo acima do círculo e misturo um pouco. Parece muito estruturado. Agora, que tal um tom diferente desse azul? Vamos puxá-lo para baixo e obter um tom mais escuro do mesmo azul. Vamos ver o que a escova úmida Procreate faz. Isso não é muito forte. Quero dizer, são marcas muito, muito sutis aqui e ali. Só estou fazendo isso de ânimo leve. Este é apenas um pincel legal. Eu meio que o encontrei recentemente. E está no seu programa quando você o recebe. Mas eu não estou realmente acostumado com a forma como isso funciona. Você meio que precisa pressionar com força e ele agarra algumas das cores que existem. Tudo bem, vamos mudar para um mais escuro. Eu fiz um pincel diferente. Que tal um pincel textural e vamos ver como funciona agora o textural. Posso dizer por experiência própria nesses pincéis texturais que você deseja arrastar levemente. Você bebeu demais e vai encobrir coisas que não quer encobrir. Porque fica realmente, se você pressionar com muita força , fica muito sólido. Então, se você arrastar levemente, ele introduzirá um pouco de textura fina. Claro, neste momento todo esse quadro parece muito ocupado. E eu sei que se estiver muito ocupado e você não tiver um lugar para os olhos descansarem. Não criará o que eu quero criar, que é paz, serenidade e calma. Esta área no canto superior direito. Acho que vou tentar deixar essa área bem lisa e sem muitas marcas lá. Estou apenas arrastando isso sobre ele para não deixar o lado superior direito tão ocupado. Eu quero manter essa área para descansar. E eu realmente acho que essa área onde está o círculo que eu desenhei, essa área poderia ser divertida para torná-la um pouco mais ocupada. No momento, eu ainda quero mudar isso um pouco. Eu amo esse pincel. E eu posso misturar isso também com a mistura de tinta e misturar um pouco dessa extremidade. Mas tem uma textura de tinta real muito boa com esse pincel. E é isso que eu procuro. Preciso decidir o que fazer com minha pequena área aqui embaixo, onde está o círculo, posso trazer um pouco de branco para lá. Então, vamos voltar ao creme, mas ir mais para o branco assim. E vamos escolher a escova do ventilador e um pouco mole. Basta fazer uma pequena varredura lá. Oh, isso é meio legal. E eu não quero exagerar nisso. Eu quero que eu meio que vá lá. por isso que escolhi a cor mais clara. Vou voltar para o azul. E eu já escolhi um tom mais escuro. Vou passar para um tom ainda mais escuro agora e ver o que mais posso fazer. Que tal o óleo molhado e macio. Vamos brincar com isso. Aparece na parte superior. Você tem que pressionar um pouco forte para obter esse pincel em particular. Escureça um pouco essa área superior. Estou meio que esfregando e pressionando com força. E isso pode ter sido um pouco demais, mas ao invés de apagá-lo, vamos voltar para a cor azul. E vamos colocar um pouco de dispersão em seu grande pincel. Mesmo, traga um pouco dessa cor para lá desse jeito. Vamos meio que interessantes. Estou sem um pouco de creme e tem mais creme lá dentro. Então, vou voltar a isso. E eu vou decidir agora se quero uma nova camada ou se quero continuar nessa camada. Eu meio que gostei dessa camada como ela é. Então, acho que vou usar uma nova camada. E deixe-me voltar a alguns desses pincéis de carimbo. Oh, isso é meio legal. Eu gosto desse pincel. Escolha outro. Deixe-me pegar um pouco desse creme aqui embaixo. Quando você toca nesse pincel, ele gira de maneiras diferentes. Então, se você não gosta da forma como ela é girada, você sempre pode girá-la novamente. Quero dizer, toque novamente. Gostaria de colocar um pouco disso aqui também. Lá vamos nós. Pegue um, um pouco de creme perto desse outro. Agora eu vou misturar esses, hum, deixe-me experimentar a borda áspera para misturar um pouco disso. Puxe um pouco desse para baixo, para fora e para cima. Portanto, não parece tão aleatório. Não quero que pareçam estar estampados. Eu quero que eles pareçam que eram. Pintado e depois misturado em vez de estampado. Gosto que partes das marcas estejam lá. Mas eu não preciso que a marca inteira esteja lá. Só estou contornando isso. Começando a tomar um pouco de forma agora. Tudo bem, vou usar outra nova camada. E vamos voltar a esse azul claro, azul suave, que é uma cor tão pacífica. E veja o que o óleo listrado faz. Está em sua própria camada. Então, se eu estragar tudo, isso é meio legal. Coloque algumas pequenas marcas estrias e depois misture-as também. Misture alguns deles. Portanto, não há rima ou razão para isso. Está apenas acontecendo. Bem, se ficarmos ainda mais claros com o azul, talvez até um pouco mais para o cinza para aterrar um pouco mais as coisas . Esse faz? Eu esqueço quando meus próprios pincéis funcionam? Eu os faço? Eu os amo. Eu os uso uma vez e estou fazendo marcas e tirando-os. Acho que vou tirá-los. Ah, pensei que fosse. Acho que já decolei mais do que queria. Oh, eu não sei o que fiz. Vamos apenas misturar isso. De volta a isso. Vamos usar uma escova de esfregão. Eu preciso desse mais macio lá em cima. Essa é a área de descanso. O pincel de esfregão criará uma mistura muito suave. Entenda um pouco do tom, mas não é muito forte. Mark. Acho que desvendei algumas das minhas listras quando apertei o Undo. Então, vou voltar às áreas ásperas e listradas e trabalhar um pouco mais nelas. Lá vamos nós. Então, temos um pequeno movimento com o pincel listrado, trazendo o olho até aqui, onde desenhei aquele círculo, que ainda está aparecendo. E deixe-me usar outra nova camada, o mesmo azul claro. Mas o que acontece se eu pegar o que estou procurando? O que acontece se eu pegar um desses selos? Esse e coloque-o ali mesmo? Eu posso desfazer isso e recapitular. Se eu não gostar do ângulo que usa a dívida, eu poderia usar. Bem, é claro que agora não se quer fazer um ângulo diferente. Oh, não, eu gosto dessa posição. E isso é muita mistura de toque em desfazer, tocar e desfazer. Preciso pegar um pouco da minha turquesa de volta. E neste momento, acho que quero adicionar uma marca de lápis ou deixar que eu faça isso em uma nova camada. Vou me concentrar nessa área aqui. Adicione algumas pequenas marcas e depois misture-as. Mas se eu os misturar com a dispersão, vamos ver o que isso faz. Só meio que vá até lá. Eu estou um pouco onde eles estão meio que lá, mas eles não estão lá. Parece um pouco interessante. Agora vou juntar todas essas camadas neste momento. Então, agora eu tenho uma camada em cima dessa camada. E acho que quero raspar um pouco dessa camada dois. Então, vou criar uma máscara nela. Toque na máscara, ela muda para preto. E eu vou, vamos usar um lápis áspero. E vamos ver o que acontece se eu meio que mexer com isso . Isso revela. Um pouco do que está por baixo. Isso é um pouco demais lá embaixo, então vou fazer um pouco mais leve aqui neste canto. E se você não gostar do que fez, pode desativar sua máscara de camada. Mas se você quiser trazer alguém de volta, desculpe, eu levei demais. Basta tocar nele e ir para branco. Verifique se você está em branco tocando duas vezes perto do branco. E então você pode voltar com o branco. E você pode usar um pincel diferente se quiser, como o pincel de carvão aqui. Reveja um pouco disso, algumas dessas marcas. Basicamente, o que está fazendo é colocá-lo volta, porque é isso que uma máscara permite que você faça. É colocar de volta a tinta original, quero dizer, a tinta dessa camada. Estou meio que repassando isso em alguns pontos. Eu gosto de ter revelado algumas delas. Acho que revelou um pouco demais. Eu fiquei um pouco louco com isso. Mas eu gosto de algumas dessas marcas. OK. Então, eu vou juntar esses dois. Agora vou criar uma nova camada. E é muito fazer uma camada apertando-os juntos, fazer outra camada apertá-los juntos. Veja, estamos construindo uma pintura aqui. Eu ainda tenho meu pequeno ponto focal aqui embaixo, mas não acho que haja contraste suficiente lá. Acho que vou pegar um pouco de preto da pintura. Isso é preto ou é verde escuro? Bem, preto e turquesa se misturaram e meio que formaram um verde escuro que é mais preto. E deixe-me experimentar essa textura pastel aqui embaixo. Veja se eu consigo rabiscar em algumas marcas. Só para criar um pouco de contraste aqui embaixo neste canto inferior. Apenas faça algumas pequenas notas. Isso está em uma nova camada, então eu vou para o lado esquerdo. Coloque algumas pequenas marcas nos pés e até apareça na parte superior. E agora eu posso misturar essas marcas. Vou voltar para a borda áspera porque ela realmente tem uma boa borda para espalhar pouco dessa cor e misturá-la muito bem. Onde não é uma linha de carvão tão forte. Só mexendo com isso agora, mexendo com isso. Mas estamos obtendo uma aparência abstrata muito legal que está em sua própria camada para que você possa tirá-la e colocá-la de vez em quando. E você também pode reduzir a opacidade. Assim. Um pouco como nos 75%, era um pouco forte. Mas em torno da faixa de setenta e cinco por cento, foi muito bom. Então, quando decidi tudo bem, estou satisfeito com essa parte. Eu poderia mesclá-los, mas ainda não tenho certeza, então vou continuar com outra nova camada. Eu tenho minha bela área de descanso aqui à direita. Ocupação à esquerda, que é para mim que está chamando a atenção mais do que eu originalmente pretendia que meu ponto focal fosse. Mas isso pode ser bom. Muitas vezes, o que farei se não tiver certeza se gosto das coisas é pegar a pintura com dois dedos e virá-la e ver se gosto em uma orientação diferente. Na verdade, gosto um pouco mais dessa orientação. Agora, a área de descanso está no canto superior esquerdo, no canto superior direito. Mas você sabe que o que o canto superior esquerdo precisa é de um pouco de textura. Vou pegar a luz azul. Não quero exagerar na textura, mas vou usar um dos pincéis de textura que é azul claro. E no canto superior esquerdo, vou arrastar pouco dessa textura pincelar para baixo. Então, está em sua própria camada. Então eu posso suavizar isso porque é um pouco forte. Então eu amaciei muito com a escova de esfregão e meio que entrei lá e suavizei e suavizei um pouco disso porque eu não quero que fique muito ocupado, mas eu queria algumas marcas lá. Pode ser divertido levar um pouco de creme lá em cima. Eu selecionei o creme. E o pincel de esfregão com o creme? Agora, eu preciso de textura ou óleo. Óleo plano molhado ou plano redondo. Isso vai criar muita ocupação. Que tal isso? Que tal um pouco com a camada de óleo molhada ali mesmo. Então vamos ver, talvez traga um pouco dessa mesma escova úmida plana de óleo aqui neste canto inferior e flutue para o lado direito. Agora vamos misturá-lo. Veja, eu estou realmente entrando na sensação da pintura agora com essas cores, estou começando a me sentir mais tranquila. Mesmo que eu esteja falando. Estou meio que misturando as mesmas marcas que acabei de fazer. E até mesmo faça uma mistura geral abrangente. OK. Acho que essa cor que saiu da mistura pode ser boa para colocar em sua própria camada. Vamos ver. Estou chegando perto de onde gosto muito das coisas aqui. Então, estou pensando em ir até os selos de acabamento e trazer alguns deles agora. E vendo o que acontece. Acho que gostaria de um gotejamento em algum lugar aqui em direção ao topo. É um pincel de carimbo. Eu só vou tocar lá dentro. Acho que as gotas estão muito escuras. Vamos com o creme. Lá vamos nós. Isso é meio divertido. E então eu posso misturá-lo com a borda áspera, pincel de mistura, misturar um pouco disso. Agora, digamos que eu queira, vamos fazer isso de novo em outra nova camada com o outro gotejamento. E vamos tocar na parte superior. Assim. Agora, isso pode ser um pouco forte, mas está em sua própria camada. Assim, você pode jogar com opacidade. E você também pode, por estar em sua própria camada, redimensioná-la e movê-la. Na verdade, eu gosto de lá. E está na opacidade de 52. Portanto, não é opacidade total, mas agora tenho algumas pequenas gotas lá dentro. Mantendo a cor creme. Vou pegar meus pontos. Defenda, eu amo meus pontos. Vou carimbá-los em alguns lugares. Perto do canto inferior esquerdo. E outra que eu realmente gosto são minhas listras. Número três. E eu só vou carimbá-los lá. À esquerda e à direita. Acabei de terminar em alguns lugares. E eu diminuo o zoom para ver como fica à distância. Acho que posso ter um pouco de Russ acontecendo no canto superior esquerdo. Então, deixe-me pegar o azul escuro e tocar em algumas dessas listras lá. Vamos tocar em vários deles e você poderá redimensioná-los e torná-los diferentes. Eles estão em sua própria camada enquanto estão em uma camada mista. Mas então você pode misturá-los. Deixe-me usar a dispersão para este. E meio que misture essas listras um pouco. Então, alguns deles estão lá. Eles não são super fortes. zoom tentando imaginar como ficaria em uma parede. Acho que ainda não estou lá. Ainda parece meio bagunçado. Então esse é o ponto em que eu me afasto um pouco e volto e olho para ele. E às vezes fico do outro lado da sala e olho para ela. E vai me mostrar o que eu preciso fazer. E outras vezes eu vou ficar sentado lá pensando o que diabos eu preciso fazer? O que está se destacando para mim que não parece certo. E o que posso fazer para mudar isso? Então, quando eu voltar, talvez eu tenha uma ideia do que fazer a seguir. Enquanto isso, eu gosto de todas essas camadas, então vou juntá-las e elas ainda estão no topo da camada base. Então, se eu quisesse diminuir a opacidade, eu poderia se eu quisesse revelar toda a loucura. Mas eu não quero começar o que procuro. Eu quero trazer paz e loucura à minha loucura. Então eu estou chegando lá, mas ainda não estou lá. Então, quando eu voltar, continuaremos e faremos mais marcas, adicionaremos mais cores, misturaremos coisas. Talvez adicione um pouco mais de textura e continue até que pareça pronto. No momento, não está lá, mas estará. Então, junte-se a mim no próximo vídeo. 6. Pintura de acabamento 1: Ok. Agora que fiz uma pequena pausa e voltei e dei uma olhada. Na verdade, estou meio que gostando. Acho que essa área de descanso aqui precisa de um pouco de textura, mas não precisa ser muito forte. Então eu vou escolher um dos blues, está lá. Eu vou fazer isso em uma nova camada. E eu vou voltar para o pincel de lona. Eu vou tentar isso. Vou tentar e eles podem não estar escuros o suficiente. Não acho que esteja escuro o suficiente para ficar um pouco mais escuro. Vou tentar trazer apenas uma leve textura de tela para escurecê-la um pouco. Muito leve, dá um pouco de cor interessante. E talvez eu traga um pouco disso aqui. Aqui na área de creme. E então vamos ver onde mais eu poderia querer isso. Uma coisa que está me incomodando é isso. Eu tenho duas das cores mais escuras aqui com essa cor mais clara, acho que a cor mais clara precisa ser espalhada um pouco mais sobre essas cores mais escuras. Eles estão meio que se destacando como duas manchas. E realmente não gosto disso. Não quero que esteja muito ocupado. Hum, vamos tentar trazer um pouco a textura da tela para essas cores. E o pincel textural? Meu favorito, que é o número um. E se eu pegar isso e arrastá-lo um pouco sobre essas áreas? Parece um pouco melhor do que eu tenho essa aqui que, oh, essa é uma pequena marca bonita, marca textural. E talvez aqui, o que meio que arrastá-lo um pouco e talvez misturá-lo. Onde eu fiz isso só um pouquinho. Eu tento diminuir o zoom e olhar para ele. Sinto que precisa haver um pouco de energia vindo do meu pequeno ponto focal nessa direção. Então, como posso fazer isso? Talvez com um pouco desse creme. E vamos aos selos de acabamento. Eu tenho alguns pincéis de respingos que podem ajudar com isso. Bem, isso é interessante. Talvez um pouco grande. Então desfaça e ela bateu um pouco lá. Vamos para o segundo e tocar um pouco disso lá. Estes em sua nova camada. Na verdade, não. Então, vamos fazer isso. Configure uma nova camada. Porque ele, eu gostei disso, aquela marca que isso está deixando, mas eu não gosto da direção que está indo. Então, por isso, está em sua própria camada. Eu posso girá-lo e direcioná-lo. E eu também posso redimensioná-lo. A direção que eu quero seguir. Veja como isso parece. Isso é meio legal. Vamos fazer outra pequena camada e ir para, hum, vamos para, e quanto esses pincéis de textura e arrastar um deles para dentro. Eles estão trazendo um pouco de textura em cima disso. Dê alguma variação. Em alguns lugares diferentes. Sinto que a área de descanso aqui é tranquila , mas talvez consiga consertar isso. Estou feliz com isso. Estou apertando-os juntos. Vou adicionar uma nova camada. E vou ficar um pouco mais leve com o creme, quase branco. Eu vou até os selos de acabamento e escolher. Um deles foi o grande número 11. Agora, eles vão carimbar em um quadrado como esse. E é menor do que o tamanho da minha tela. entanto, está em sua própria camada. Posso girá-lo em 45 graus e redimensioná-lo. Então. Se você clicar em formato livre, poderá redimensioná-lo exatamente do tamanho da pintura. Agora, essas marcas são meio interessantes, mas são muito claras. Então, vamos tentar jogar um modo de camada aqui sobre isso. O que eu faço muito com eles é jogar com os modos de camada. Oh, olha o que Lighttened fez. Eu gostei que ele colocasse aquelas belas marcas de listras ali. Claro que eles são um pouco fortes, mas voltando a um pincel de mistura. E deixe-me usar a tinta dispersa e meio que examiná-la. Portanto, não é tão forte. Em certos lugares onde eu sinto que é um pouco forte. Por que gostar do que o modo iluminado fez? Diminua o zoom. Ok, isso pode, isso pode realmente funcionar. Deixe-me colocar outra nova camada por cima. E vamos pegar a cor azul. Vamos conferir outro desses selos aqui. Que tal um carimbo oito. Carimbe isso aí, é claro que está muito escuro. Ele ainda está selecionado em formato livre ou eu posso arrastá-lo para fora. Está muito escuro e demais. Vamos jogar com os modos de camada. Multiplique, escureça a coisa toda. Vou apenas arrastar as camadas, os diferentes modos e ver se algo parece interessante. Sobreponha luz suave. Eu sempre adoro luz suave. É um dos meus favoritos. Luz suave. Vamos dar uma olhada nisso e eu vou desligá-lo e ligá-lo. Ele dá um belo tom azul a toda a pintura. Então, vamos diminuir o zoom. Eu meio que gostei do fato de ser um pouco forte. Então, se eu reduzir a opacidade e simplesmente deslizá-la, deixe-me ampliar para que você possa vê-la melhor. Veja isso sem nenhuma camada na parte superior. E então, quando eu puxo, você pode ver que eu fico cada vez mais azul. Mas eu não quero que fique muito azul. Então, talvez cerca de 3835% de desconto em. Gosto da tonalidade que deu isso. Eu realmente não estou tirando as notas disso. Mas vamos fazer outra. Vamos com o escuro. E eu nem sei o que é uma cor mista ali. Vamos ver o que ele faz. E, claro, isso provavelmente vai ficar muito escuro. E mais uma vez, pegue-o , mova-o e redimensione-o. E depois jogue com opacidade, jogue com os modos de camada. Esse é um look meio interessante, minucioso. Agora, deixe-me dizer se você encontrar algo que pareça interessante e que talvez queira salvar, clique em Compartilhar e salve. Então você terá essa imagem mais tarde. Isso parece muito interessante para mim. Isso aí mesmo. Ok, vamos examinar as camadas e dar uma olhada. Agora, o que os aliviados fazem com isso? Realmente não fiz nada. Foi o que eu pensei. esquiva de cores da tela realmente ilumina as coisas. E uma cor mais clara. A sobreposição é muito forte. luz suave é que ainda está muito escuro. Está deixando tudo mais escuro do que eu gostaria que fosse. Mas cara, isso está me dando alguns looks interessantes. Eu gosto daquele que eu salvei. Diferença. Realmente escurece isso. Veja do que estou falando. Isso viu brincar e trabalhar do seu lado expressivo. Como a forma como mudou a tonalidade da cor. Tudo bem Eu gostei do que salvei, mas acho que não vai funcionar para esta pintura que estou fazendo, então vou retirá-la. E é por isso que criamos novas camadas. Então, vamos ver aqui. Deixe-me ir em frente e misturá-los porque eu gosto daqueles que se misturam à luz. Oh, eu acabei com isso e estou tentando apertá-los juntos. Isso mudou isso. Digamos que, assim que eu rangi, veja esta pintura quando eu aperto essas camadas juntas. E isso, você sabe, porque eles estão em modos de camada diferentes. E isso muda a aparência. Assista. Na verdade, trouxe algumas listras brancas marcadas aqui na parte inferior. O que é meio interessante. E eu gosto, então vou ficar com ele. Mas isso é algo que você deve observar quando você aperta essas camadas, certifique-se de que isso não mude a aparência de toda a pintura para uma aparência que você não deseja. E se eu misturar com o óleo listrado , adicionei principalmente essa linha branca aqui. E basta misturar um pouco disso. Desarrume um pouco. Agora vamos adicionar, basta obter a cor creme. Adicione uma nova camada e eu quero adicionar mais alguns dos meus pontos aqui. Gostei muito dos pontos e acho que vou adicionar alguns aqui à direita também. Pior minhas sequências. Eu gosto que eles sejam menores. E como alguns desses aqui, isso está se transformando em uma pintura bastante interessante ainda está, dispersa, como eu a descrevi. Olha, mas eu estou gostando mais da sensação de paz. Está se tornando um resumo muito interessante. Tudo bem, vamos ver. Deixe-me tirar minha luz azul disso. E vamos ver como adicionar mais um gotejamento. Eu tenho um gotejamento? Eu tenho um gotejamento à direita. E se eu adicionar alguns à esquerda agora? Isso vai deixar esse lado muito ocupado. E se eu adicionar alguns logo acima, à direita? Eu meio que gosto disso e está em sua própria camada. Então eu posso esticá-los, estendê-los, movê-los e movê-los. Ela podia ver mais baixa a opacidade. Nós apenas trazemos um pouco de mistura de cores para lá. Isso é interessante. Vamos adicionar outra nova camada. E olhamos esses pincéis texturais novamente para ver se eu quero trazer um pouco dessa textura. São duas grandes escovas recuem e façam isso de novo com as menores. Traz um pouco de textura para lá. E se eu estiver trazendo um pouco de textura com um pouco de eu branco? Não sei se gostei daquela camada azul que fiz. Em vez de tirá-lo, vou apenas limpar a camada azul. Vamos tentar trazer um pouco com o branco. Eu não gosto desse pincel para isso. Vamos tentar o número um. textura número um tem a textura mais pesada. Claro, se você pressionar demais, vai fazer demais. Eu só quero uma pequena dica como essa. Para dar aquela corrida para pintar. Olha. Deixe-me fazer isso um pouco menor. Tente sair dessa área aqui com pouco dessa tinta pesada. Olha. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Vamos adicionar outra nova camada. E o que eu quero fazer agora, se, e se, o que eu quero fazer? Que tal o lápis fino? E faça algumas, quero que o olho flua daqui para cá. Então, que tal se fizéssemos algumas pequenas notas interessantes? Eles estão trazendo algumas marcas aqui. Estou só rabiscando. E então eu sempre posso diminuir a opacidade disso. O que eu meio que gosto. É, trouxe um pouco de fluxo para lá. Gosto de diminuir o zoom para poder ver. Veja isso quando a capacidade está muito alta , é demais. Então, estou pensando em talvez por volta de 66. Estou gostando do jeito que está parecendo. Vamos adicionar outra nova camada. Vamos ver se alguma marca pastel vai aparecer aqui. Quando chegarmos ao tamanho grande, agora notaremos que na maior parte dessa pintura eu fui ampliado quando estou fazendo isso. Em vez de ampliar muito de perto. Porque eu não estou pintando trabalhos detalhados. Estou pintando a partir dos meus sentimentos, de como eu quero me sentir. Estou tentando ser expressivo. E eu não sei se eu gosto disso. Estou apenas tentando mover as coisas, mexer e ser expressivo. Não, eu não quero encobrir meus pontos dizendo se essa marca pastel vai funcionar em outro lugar, talvez o creme. Traga um pouco do creme aqui. Lá vamos nós. Talvez por aqui também. Vamos nos divertir muito. Eu, e neste momento eu sempre começo a pensar em um título. Estou pensando em paz no meio do caos ou algo parecido. Quero dizer, isso provavelmente soa muito brega. Tudo bem, eu sou como todos esses, estou misturando tudo isso. Agora eu ainda tenho a camada inferior disponível. Se eu quiser. Opa. Obviamente, não quero diminuir a opacidade, mas se eu quiser raspar algo ou até mesmo carimbar algo, eu poderia fazer. Vou duplicar essa camada. E observe que isso só tornou tudo mais forte. Quando fiz isso a camada duplicada ficou tudo mais forte. E se eu duplicá-lo novamente? E se? E se eu duplicá-lo novamente? Muita coisa, se alguma coisa estiver escura, por mais escura que possa parecer. São muitas duplicatas. Mas observe que isso tornou as coisas mais fortes. Eu só fiz isso porque queria fazer uma pequena máscara aqui para ver se eu queria revelar alguma coisa por baixo. E eu quero fazer isso nesta camada duplicada aqui. Vou clicar nele e clicar em Máscara e pegar um pincel. O que acontece se eu simplesmente fizer um selo, selo aleatório aqui? É revelador, oh, eu estou em branco, eu tenho que estar em preto. Tem que estar em preto para fazer uma máscara, pessoal. White o traz de volta. Lá vamos nós. Isso revelaria algumas das coisas por baixo, se eu quisesse. Mas é um pouco forte. Então, não estou muito feliz com isso. Um. Se eu fizesse uma pequena dispersão em sua dispersão menor para revelar um pouco dela. Então você pode desligar e ligar a máscara. Não, acho que não quero revelar isso aí. Vou limpar a máscara. Tudo bem Eu quero revelar alguma coisa em algum outro lugar? Então, a melhor maneira de descobrir isso é ver o que está aqui embaixo e ver se há algo que eu queira revelar. A única coisa que eu poderia querer revelar, seria essa pequena seção ali. Onde existe essa textura. E eu nem sei se isso vai funcionar. Está aqui em algum lugar. Ali mesmo. Não, não gosto disso. Gosto do meu blues por cima dos marrons. O marrom ou o aterramento embaixo dele. Eu gosto da cópia. Vou deletar a máscara. entanto, eu gosto do efeito de camada duplicada, como ele realmente estimulou as coisas quando eu tinha as duas camadas. Vou diminuir o zoom, desligar e ligar a duplicata. Agora. Estou mantendo da maneira original. No entanto, vamos adicionar outra nova camada, porque talvez eu queira adicionar algo por cima. E vamos fazer com a cor creme, um pouco mais clara. Vamos verificar esses selos na parte inferior. Saiba se eu já usei o número dez. Gosto de jogar com todos eles. Veja o que eu posso conseguir. Como eu disse, se você conseguir algo que goste, guarde. Tudo bem, há multiplicação. Os modos de camada mais escura são. Tornando as coisas muito escuras. Eu dei uma textura cremosa a tudo. Luz suave à luz, e provavelmente é a cor que está errada. E se a cor estiver errada, tudo o que você precisa fazer é ir até o botão Ajustes e clicar em saturação e camada. Reduza a saturação da camada. E então você pode jogar com os modos de camada sem a cor com a qual você está estampado. A sobreposição é meio interessante. Não sei se é interessante o suficiente para economizar. Deixa eu dar uma olhada. Desligado, diminua o zoom. Agora. Não gosto disso. Mas eu gosto do que criei aqui. Sim, eu gosto disso. Só há uma coisa que eu gostaria de tentar fazer trazer uma textura geral para a peça. Então, eu estou te dando essa textura. Vou inserir a foto assim que a encontrar. Tem aquele que eu salvei. A propósito. Eu tenho que encontrar a textura. Aí está. Ali mesmo. Isso tem uma textura de tinta pesada muito boa. Vou escanear aqui e gostaria multiplicar Em cerca de 30 ou 40%, duplicá-lo. E então faça uma luz suave. Em seguida, aumente o zoom e veja se o multiplicador pode precisar ser mais escuro para ser produzido. Aqui está aparecendo aqui. Você vê aquela textura de tinta. Ok, multiplique 100%. Sim, essa textura de tinta está bem. Agora, essa textura de tinta é realmente grossa? Eu gostei disso. Mas isso está mudando minha cor demais para ele de vez em quando? Acho que está mudando muito minha cor. Isso está escurecendo demais. E eu já tenho textura suficiente na peça. Então, eu nem vou usar isso, mas você o tem nos recursos, caso queira usá-lo em sua peça. Se você tem mais, não tão ocupado, nem tanto trabalho e textura envolvidas na pintura quanto eu fiz aqui, você pode querer adicionar isso por cima em multiplicação e luz suave para ver no que acontece. Isso parece muito legal neste momento. Estou gostando muito disso. E acho que quero assiná-lo. E quando eu assino, sempre, geralmente faço isso no canto inferior e eu amplio muito para que as coisas não pareçam certas. E eu vou usar o lápis ou o lápis áspero. Acho que eu tinha a configuração do lápis muito grande. Eu só escolho uma cor que está na pintura e assino com ela. Está em sua própria camada. Então, se minha assinatura for muito grande, tudo o que preciso fazer é pegá-la, redimensioná-la e movê-la para onde eu quiser. Também gosto de misturar um pouco minha assinatura. Gostaria de saber se eu poderia misturá-lo com o óleo listrado. Só para bagunçar um pouco para que não pareça tão estruturado. Agora. Eu não gosto do que o óleo estriado fez. Então, eu vou desfazer isso. Isso vai para trás. O que eu poderia fazer é pintar uma pequena linha com aquele pincel de óleo listrado, meio que ali embaixo. E talvez até mesmo na borda dela. Então, agora estou pintando minha assinatura. Veja, estou vestindo isso. Ali. Eu gosto disso. Estou chamando isso de concluído. Então, o que você acha? Aperte essas duas camadas juntas. Eu posso juntar tudo isso agora. Agora é hora de salvá-lo. Então eu o salvei. Então, vamos às minhas fotos aqui. Dê uma olhada. Tem aquele outro que eu salvei, que ficou meio interessante. Eu posso fazer algo com isso em algum momento. E aí está a nova pintura. Eles parecem totalmente diferentes porque eu digo isso no processo. Sim, estou feliz com isso. Acho que isso vai funcionar com esta pintura. Então, eu encorajo vocês a se divertirem com tudo isso. E faça como se eu não estivesse sentado lá e apenas pintei. Escolha suas cores, pinte suas marcas. Faça uma bagunça. Faça uma grande bagunça. Escolha suas cores e comece a colocar camadas, camada após camada até chegar a algo que você goste. Tenho certeza que sim, porque estaria vindo de dentro de você. E essa é a parte mais importante pintura abstrata expressiva é que ela vem de dentro de você e não se trata de agradar outra pessoa porque o público é inconstante. Quero dizer, eles podem dizer, oh, eu quero pintar com essas cores e você as faz com as cores exatas, da maneira exata. E eles dizem, eu não gosto disso. Funciona muito melhor quando você pinta para si mesmo. E você pinta o que sente e o que é bom para você no momento, o que você quer pintar, quais cores você quer usar. Sempre funcionará melhor se você estiver pagando por si mesmo. E você sentirá que se sentirá mais satisfeito. Não estou dizendo que não funcionará se você estiver pintando para um cliente, mas funcionará. Mas você se sentirá mais satisfeito porque é uma expressão verdadeira de quem você é e é disso que trata a pintura abstrata expressiva. E o procreate nos dá uma maneira maravilhosa de fazer isso digitalmente. E o que você pode. Se você tem um estúdio de pintura real, como eu faço muitas vezes, farei algo no Procreate, não tenho certeza das cores, de como elas funcionarão juntas ou se eu conseguir uma certa aparência que eu quero. Mas eu vou fazer isso aqui e depois vou tentar refazê-lo com minha pintura no meu estúdio e ver o que resulta disso. E muitas vezes também, eu simplesmente não tenho vontade de entrar no estúdio. Não tenho vontade de sujar minhas mãos naquele dia. Eu tenho muitas outras obrigações. Eu tenho que estar na estrada. Eu tenho que estar sentado em uma sala de espera em algum lugar ou algo assim. Posso levar meu iPad comigo e fazer arte em qualquer lugar. Então, o procreate abriu essa oportunidade para fazermos isso. E você pode criar belas artes no Procreate. Não precisa ter aparência digital usando pincéis como esse que têm textura de peças pintadas reais. É realmente útil dar uma aparência artística às pinturas abstratas finalizadas do Procreate. Espero que tenham gostado disso e talvez tenham aprendido um pouco. Hum, eu realmente não sabia como seria essa aula porque é difícil de ensinar. É difícil para mim ensinar você a pintar o que você sente e o que, o que você sabe. Você não pode simplesmente dizer coloque uma marca aqui, coloque uma marca ali. Não funciona dessa maneira. Com essas pinturas. Eles são apenas uma expressão completa de si mesmo. Então, solte com esses pincéis. não se limite a esses pincéis. Use os pincéis que quiser use outros pincéis de carimbo, use outros pincéis. Farei isso com frequência se estiver insatisfeito e estiver à deriva e não tiver certeza do que quero fazer a seguir. Vou até minha lista de pincéis e começo a digitalizar para outros pincéis que fiz ou outros pincéis que comprei de outras pessoas e integro marcas de outros pincéis na pintura e às vezes isso vai fazer isso. Isso será o que exatamente aquela pequena coisa que ele precisava era de um interruptor. Portanto, não se sinta preso a este conjunto de pincéis. Achei que você precisava um bom conjunto geral para começar, e você definitivamente pode fazer isso com eles. Então, espero que você tenha gostado da aula e me visto criar essa peça abstrata e talvez tenha aprendido algumas coisas. E que você se divertirá fazendo suas próprias pinturas abstratas. Mal posso esperar para ver o que você cria. Obrigado por assistir. E tenha um ótimo dia. 7. Comece a pintar 2: Ok, estou pronto para começar outra pintura. E isso é no início da manhã. Ainda estou com sono, mas tenho algumas coisas em mente e sinto que pintar seria uma ótima maneira de começar o dia e me ajudar a ficar com os pés no chão. Então eu vou começar com já tenho meu seis mil e seis mil Canvas aberto. Vou começar escolhendo. Eu realmente quero ir mais em direção a isso. Índigo. Eles são realmente super azuis escuros. Eu só preciso colocar algo no Canvas antes de começar a fazer algumas marcas. Então, vou pegar meu pincel de lona e essa cor e colocar algo aqui com algumas marcas iniciais do Canvas, mesclagem. Só para dar um pouco de cor . Na base. Estou atraído pelo índigo esta manhã porque realmente preciso de um pouco de calma interior. Preciso de algum poder para lidar com algumas situações que estão realmente fora do meu controle, mas preciso de algum conhecimento e poder para ajudar a lidar com elas. Tudo bem, há algumas marcas de tela e então eu vou fazer uma nova camada desta vez, ao contrário da última vez ou eu acidentalmente esqueci, vou começar a construir a tela com algumas das marcas de carimbo e basta tocá-los em lugares diferentes. Eles serão misturados, então não estou realmente preocupado em usar a mesma marca. Vamos pegar esse grande aqui. Eu gosto muito desse. Então, meus favoritos neste grupo. Então este também, porque tem tela pesada muito boa. Tudo bem, isso é o suficiente. Agora estou pronto para misturar um pouco. Normalmente eu usaria meu pincel de mistura, mas quero ver o que acontece se eu usar esse. Talvez um pouco demais. Eu não sei. Eu meio que gostei daquela água de verdade. Olha. Há algumas boas marcas que simplesmente apareceram ali. Vou começar isso e continuar construindo. Até misturar com este pincel. É uma espécie de pincel legal para misturar. Deixe-me colocar mais alguns selos lá. Como eu disse, não importa se eu estou usando o mesmo porque eles serão misturados, eu estou optando pelo fundo muito, muito escuro. E esse, o outro com o qual trabalhei, desculpe-me, do claro ao escuro. Esse eu sinto vontade de trabalhar de uma maneira diferente. Vamos experimentar esse. Veja o que acontece. Misturando com ele, tem uma textura muito boa nesse pincel. Abaixe um pouco de cor. Escuro, rico, índigo. Tudo bem, agora estou pronto para deixar algumas marcas. Gosto da minha tela base, então vou juntar essas duas camadas. Mantenha isso no lugar. Agora lembre-se do que eu disse. Se você gosta de algo, você pode salvá-lo. E eu realmente gostei da aparência. Talvez eu queira usar isso como começo para outra pintura. Então, vou salvar essa imagem agora mesmo. Bem, eu tenho isso. Tudo bem. Agora estou pronto para adicionar uma nova camada e fazer algumas marcas. E eu quero ir com eles de cores mais claras. Estou pensando em usar um desses pincéis de óleo para fazer algumas marcas. Que tal uma espécie de cinza? Viu o que isso parece? Estou apenas colocando minha caneta. Fluxo. Tudo bem, vamos usar o óleo listrado como esse para adicionar alguns interesses em qualquer lugar, o maior que eu puder com isso. Isso é legal. Escova. Talvez você não um pouco mais leve. Qualquer curso que você possa marcar make com qualquer um desses. Acho que gostei das minhas pequenas linhas listradas lá. Vou colocar alguns deles aqui. Assim. Só para separar as coisas e depois eu vou misturar, opa, isso é muito grande. Misture um pouco disso. Dê uma aparência mais aquosa. Acho que gosto de trazer um pouco da marca índigo de volta com uma dessas viagens. Ele realmente não consegue ver isso lá. Mas eu vou deixar isso. Lá vamos nós. Não há razão para que você não possa trazer pingos no começo, se é isso que você quer ou respingos assim. E então eu vou emprestar um pouco disso. Só dá profundidade a isso. Pior. Espalhe a tinta e misture. Vamos ver o que ver se eu consigo suavizar um pouco disso, misturando com esse tipo de disso, misturando com esse tipo de ponto focal acontecendo com essas marcas que eu fiz. Alguns podem tentar continuar com isso. Acho que estou pronto agora para ultrapassar as marcas. E deixe-me ir em frente e apertar esses dois juntos. Adicione uma nova camada. E eu estou realmente atraído pelo blues, como eu disse na pintura anterior, estou procurando um pouco de serenidade e paz. E acho que gosto de trazer algumas marcas azuis e sobre isso, mais para o lado turquesa. Quão brilhante eu quero ir. Mas, hum, sobre se eu usar um desses selos logo no início, é claro, isso muda toda a aparência. Eu não sei sobre o modo de camada nisso. Talvez um pouco cedo demais. Gostei daquela cor clara vívida, mas não gosto dela por cima do branco. Eu vou escolher essa cor, mas se eu puder, enquanto eu estiver aqui, vou rolá-la até que eu a encontre. Vamos selecioná-lo. Não tenho certeza se foi selecionado lá , está certo. Que tal aquela? Ok. Vou limpar essa camada de volta e colocá-la de volta ao normal, pois não quero usá-la tão cedo, mas quero que um pouco de azul entre aqui. E acho que posso voltar aos selos e adicionar um ou dois selos aqui. E depois misture um pouco disso. Vamos usar o pincel de mistura, já que eu o encontro. Bem. Como posso perder meus próprios pincéis? O terceiro é Among Rough Edge. Use um pincel de mistura um pouco maior e pegue algumas dessas bordas, misture com o resto. Eu gosto dessa cor. Que tal pegar um tom um pouco mais claro e escolher o quadrado plano de óleo. Vamos ver se consigo resolver um pouco disso. E depois misture. Muita pintura e mistura e eu gosto muito dessa cor. E as escovas de óleo macio do Velho Oeste são tão legais. Pensando que eu gostaria neste canto inferior esquerdo. E no canto superior direito e esquerdo. Traga um pouco de creme, que segue as linhas de branco e pureza, relaxamento e consciência e muito mais para o lado amarelo, onde eu tenho um pouco de felicidade acontecendo. Vamos tentar. Vamos experimentar essa textura ousada mais uma vez, basta ver Isso é um pouco forte. Na verdade, preciso fazer isso em uma nova camada. Então eu não estrago o que eu já fiz. Meio que rabisque aqui embaixo, coloque um pouco aqui em cima. Talvez um pouco brilhante demais, mas é aí que a mistura ou entra, misture. E porque está em sua própria camada, não está realmente bagunçando meu azul. E tudo isso ainda é um pouco brilhante. Diminua um pouco o tom. Principalmente preciso de um pouco mais suave. Vamos reduzi-lo mais para o cinza e colocar uma tinta um pouco mais lisa lá. Talvez até um pouco dessa textura pastel. Ainda está um pouco brilhante demais. Tone agora, lá vamos nós. Agora está muito claro. Backup, alterando bastante as cores. Se a camada estiver muito clara, o que eu acho que é, você pode reduzir a opacidade. E só isso, estou pensando em cerca de 80%. Vou adicionar outra nova camada neste momento e continuar. E se eu for para o lado mais turquesa desse azul e colocar algumas marcas aqui. Misture-os, basta colocar um tom diferente lá. Que tal um selo ou para misturá-los? Uma das minhas misturas com isso. Eu gostei disso. Eu gostei dessa cor. Fique um pouco mais escuro com isso. Voltando mais para o Índigo e faça mais alguns selos que sejam um pouco verdes demais e traga-o de volta para o azul. Lá vamos nós. Alguns selos. É meio interessante aquele pequeno gotejamento. Parece um gotejamento. Então, em vez de uma borda áspera, se eu for com o óleo molhado e macio como um liquidificador, meio que misture suavemente um pouco dessa ponta. Gostei muito de misturar algumas das bordas dos pincéis de carimbo porque eles parecem muito estruturados. Quero que pareçam acidentais. Está misturando alguns, mas ainda não estou. Feliz com isso. O listrado, do liquidificador até o pequeno. Ah, sim, eu gosto disso e fico com um pouco daquela aparência mais oleosa. Arrastando isso por aí. Você pode arrastar algumas delas dessa maneira. Meio interessante. Deixe-me voltar para o creme. Na verdade, ele pegou um creme médio e colocou um pequeno selo aqui ao redor dessa área. Sinto que isso precisa ser um pouco melhor. Não sei se esse pincel listrado é a melhor escolha para esse liquidificador, quero uma carga um pouco mais macia. Então, que tal se eu misturar com o pincel de lona? De qualquer forma, tem uma textura de tela. Misture um pouco disso e coloque um pouco dessa cor de volta , mas com uma marca diferente. E a escova do ventilador? E então pegue a cor turquesa e faça um pouco disso também com o mesmo pincel. Estou apenas trabalhando com o coração aqui. E coloque um pouco dessa cor aqui também. Só estou sentindo o que eu quero sentir. Dançando ao redor dessa pintura. Acho que quero trazer um pouco de índigo de volta. E talvez escureça um pouco essa seção e a encontre. Pegue a cor. Lá vamos nós. E faça isso bem rápido com alguns selos. Bem nesta área. Agora eu quero misturar isso. E onde está o que acontece com o óleo achatado como liquidificador? Não tenho certeza se esse não é liquidificador. De qualquer forma, aí mesmo. E com um pouco dessa textura? Como liquidificador? Lá vamos nós. Isso é melhor para mim. Espalhe um pouco essa cor. Vamos colocar mais alguns desses carimbos escuros lá. É meio legal do jeito que é. Deixe-me escolher o mais áspero para este. Opa. Um pouco menor. Eu só não estou pressionando com muita força e muito suavemente meio que bagunço essas bordas, algumas eu não sei, eu tirei meu pequeno gotejamento. Eles são como um pequeno gotejamento. Não quero um pouco desse azul. E traga a marca do selo. Coloque uma pequena, pequena textura lá dentro desse jeito. Eu demais. Volte desse jeito. Agora eu posso misturar um pouco disso. Então, essas tiras não são muito óbvias. Gostei muito do jeito que isso está acontecendo. Ok, vou fazer uma pausa de um minuto e depois vou dar uma olhada à distância. Então eu volto para a sala e vejo o que eu acho que ele precisa. Voltarei em breve. 8. Como construir a pintura 2: Ok, ao dar uma outra olhada nisso, acho que as áreas mais claras são muito claras. Mesmo que eu tenha diminuído a opacidade. Se eu diminuísse a opacidade nessa camada muito mais baixa , com certeza diminuirá o tom, mas gostei de algumas delas. Acho que o que vou fazer é pegar essa cor um pouco mais escura ali mesmo em uma nova camada. E eu vou, de alguma forma colocar algumas marcas nessas áreas mais brilhantes. Que tal um selo? Vamos ser meio interessantes sobre esse. Isso é interessante. Se eu pegar o pincel de dispersão e tentar misturar um pouco desse carimbo, diminua o tom. Esse de baixo parece muito bom. Não quero misturar muito isso. Então, se você desligar isso, verá que isso definitivamente diminui o tom. Mas acho que preciso de mais marcas com essas cores. Vamos usar outra nova camada. Hum, que tal algumas marcas texturais aqui? Coloque um pouco de textura lá. Aqui no topo desse selo, Morgan meio que passou por cima da minha faixa azul mais escura que eu gostei, mas eu posso misturar isso. Se você se misturar, ele se misturará um pouco. Acho que minha marca escura ficou um pouco macia demais, então vou colocar outra lá. Vou fazer isso diretamente nesta camada. Reduza o tamanho. E então misture isso com a borda áspera e escureça um pouco a parte de trás, por algum motivo, essa marca em particular é meio importante para mim no momento. Talvez eu queira trazer um pouco desse azul ao lado com outra marca. Tão grande demais. Se a marca for para o lado errado, continuo tocando e desfazendo até que pareça agora, você poderia fazer isso em uma nova camada. Vamos fazer isso. Dessa forma, posso transformá-lo do jeito que eu quiser, porque eu sei de que maneira eu quero. E então vire para lá. Então eu posso misturar isso lá. Por algum motivo. Aquela pequena gota escura era atraente para mim. Sinto que diminuí as áreas mais claras. Exceto por esse fundo aqui embaixo. Talvez seja necessário colocar um pouco ali. E eu tenho muitas camadas em andamento. Vou adicionar outro. E se eu apenas pintar com o óleo listrado ali mesmo nesta área, logo acima disso. Variando o tamanho, basicamente fazendo algumas marcas e depois mesclando algumas dessas extremidades. Lá vamos nós. Acho que estou pronto para colocar algumas marcas de índigo de volta aqui. Eu vou ficar muito escuro. Índigo. E eu estou gostando de tudo isso. Eu vou espremer tudo isso junto. Então, eu crio uma camada sólida e crio uma nova camada para essas marcas. E deixe-me pegar meu lápis áspero e meio que rabiscar por aqui e ali. Está bem solto segurando meu lápis na parte de trás. Portanto, não é tão forte. E depois misture bem. E eu ainda estou na mistura de tinta áspera. Eu uso isso principalmente para a maior parte da minha mistura. Você pode simplesmente tocar nas marcas e isso as resolverá. Não tenho certeza sobre isso. Eu preciso usar uma linha um pouco mais fina em algumas marcas. Então eu vou usar o outro lápis e colocar minha mão não dominante neste. É como algumas marcas lá. Essas marcas parecem muito divertidas. E eu usei a tinta de borda áspera e misturei mais pequena apenas para me mover suavemente sobre as duas. Trabalhe com eles. Não quero destruí-los, mas quero que pareçam, trabalhem um pouco melhor. E então talvez faça mais algumas dessas marcas. Estou varrendo, marchei em mistura. Gosto desse gosto muito disso. Marcas finas são muito legais. Eu poderia até pegar uma cor diferente por perto e adicionar algumas marcas para essa cor ao redor dessa cor. Basta mexer na panela e misturar um pouco. E a textura pastel? Posso trabalhar isso em algum lugar? E depois misturar isso? Eu vou saber se eu gosto da textura pastel que está aí. Talvez eu coloque em outro lugar. Que tal aqui no topo? Diminua um pouco o tom dessa área mais clara. Talvez leve um pouco para lá. Não há rima ou razão aqui. Estou apenas misturando e colocando março no chão e misturando e colocando marched down e misturando. Agora eu me sinto como minha área com minha marca azul aqui e a marca clara em cima dela. Acho que precisa de um pouco desse azul trazido sobre aquela marca de luz para amarrá-lo um pouco melhor. Então eu vou usar o pincel de lona com essa cor. Isso é muito grande. E simplesmente pinte um pouco de textura de tela lá por cima. Meio que dá um jeito nisso. E depois misture. Apenas diminua um pouco o tom. Talvez com essa mesma cor se estenda até a área azul mais clara com algum tipo de marca. Sobre a textura ousada. Eu diminuo a opacidade disso. Lá vamos nós. Coloque um pouco disso lá. Em seguida, o índigo pega um pouco disso e coloca um pouco disso lá dentro, o mesmo pincel e abaixa. E pegue meu pincel de liquidificador um pouco maior. Basta tocar nele para introduzir alguma textura ali mesmo. Eu ainda sinto que acima da marca azul aqui embaixo, eu preciso de um pouco mais de azul. Então, estou pensando em espalhar uma nova camada. E vá até um desses selos e faça um respingo, mas não tão grande. não é assim. E depois misture. Talvez até faça outro respingo. Misture isso. Só funcionará um pouco dessa cor lá. Acho que estou pronto para introduzir uma nova cor. Acho que vou tentar conseguir o ouro. Isso é o que eu sinto. Agora mesmo. Eu preciso de um pouco de iluminação, sabedoria, cura. Precisamos de cura aqui. Um pouco de sorte. Preciso de um pouco de sorte. Vou mesclar todas essas camadas, adicionar outra nova camada e vou encontrar um pouco de ouro. Ouro. Você poderia pensar que o ouro está muito aqui à direita, e isso é um ouro muito brilhante. E estou pensando em uma versão mais suave. Se eu não gostar, vou tentar. Experimente outra coisa. Só estou tentando escolher o melhor que posso. Eu só precisava de uma boa nota forte ali mesmo. E está em uma nova camada. Então, vou carimbar esse e seu maior tamanho, porque está em sua própria camada. Agora eu posso remover isso, transformá-lo, remodelá-lo, transformá-lo em forma livre. Então, digamos que eu a queira mais magra e queira transformá-la. E eu quero virar e movê-lo. Mova-o para cima. Tem um pouco de ouro lá dentro. E então eu vou misturá-lo. É claro. Eu só vou tentar misturá-lo. Vou tentar puxar o azul rasgado para dourado misturado. É meio interessante, mas eu quero outro Goldmark, acho que então vou fazer outra camada. E o selo. Eu gosto muito, eu gosto disso. Eu acidentalmente toquei nela e saí da borda. Isso é meio legal. Acho que nem quero misturar isso. Acho que preciso de um tom um pouco mais claro no meio disso. Vou aumentar um pouco a cor e escolher um pincel sobre esse pincel de textura de bulbo. Basta pintar um pouco disso com um tom um pouco mais claro. Talvez eu até fique mais leve. Ali. Temos que colocar um pouco de iluminação lá. E apenas brinque com essa cor dourada. Esse pincel em particular. Trabalhando um pouco mais para o meio. E depois misture. Deixe-me juntar esses dois. Agora, quando eu misturo as bordas, estou misturando tudo. Até mesmo misture um pouco disso ali mesmo. Agora veja que o ouro é muito forte, como você pode ver, essa é uma marca muito forte lá. Talvez eu queira abaixar isso de novo, trazer um pouco de índigo para dentro, de volta. Vamos fazer uma nova camada. E vamos ver o que dizer do pincel textural aqui. É um pouco forte. Vá mais para o lado cinza. Não, dois roxos. Experimente isso, pegue uma cor. Ainda é muito forte, mas estou em uma nova camada. Então eu posso reduzir a opacidade. Vire, flip board que acabei de pintar. Rotacione-o. Gire essa marca e estique-a. Traga isso de volta. Assim. Quando você o move, você pode ver que ele tem uma aparência totalmente diferente. Eu meio que gosto disso aí. Eu preciso trazer um pouco desse azul de volta aqui também, eu acho que sim. Nova camada. E aquela textura ousada, mais uma vez, pouco mais baixa. E então índigo escuro novamente. E desta vez eu quero usar o selo de gotejamento. Não quero fazer isso em uma nova camada. E se você já usou o selo antes e não quer que ele tenha a mesma aparência. É quando você ajusta, ajusta , vira, aperta e estica. Vamos fazer isso é muito grande. E então, é claro, um deles fez Londres trabalhando nos arredores. Acho que quero trazer de volta um pouco mais do ouro que eu encobri. Agora, eu tenho o ouro aqui embaixo. Eu poderia simplesmente duplicar essa camada, o que a torna mais forte e puxá-la para cima. E apenas um pouco de opacidade. Brinque com isso. Ou porque está em sua própria camada. Eu posso redimensioná-lo, trabalhar e movê-lo com meus dedos. Faça-o muito grande ou muito pequeno. Eu meio que gosto disso. Mas vai ter uma borda rígida bem ali na borda. Então eu vou precisar de um liquidificador tão grande, misture suavemente um pouco disso. Deixe contornar as bordas dela. Isso funciona em parte. Seja divertido, acho que fazer algumas pequenas marcas douradas. Veja se eu consigo um pastel. Pastel pequeno. Ali. Está em uma nova camada. Alguns trabalhos, um pouco disso em. Eu trabalhei a maior parte do tempo. Talvez eu não tenha gostado desse tamanho de pincel. Vamos experimentar o lápis áspero. E então vamos tentar a linha tênue. Em seguida, misture um pouco disso. Ok, eu gosto disso. Basta adicionar um pequeno toque especial a ele. Quase parece uma paisagem. Eu não pretendia isso. Acho que quero pegar outra camada nova, entrar e pegar o índigo escuro novamente e ir para a minha onde está? Tudo estriado. Tamanho bem grande. E aqui em cima, vou colocar minha caneta lá e Dre fazer algumas marcas estrias. Em seguida, misture um pouco desse final. Eu gosto dessas marcas listradas. Que tal comprar esse azul? E fazendo o mesmo repetindo a mesma coisa, mesmo tipo de movimento aqui embaixo. E misturando isso. Talvez com um pincel maior. Londres, um pouco disso em. Acho que meio que perdi um pouco e trouxe um pouco de volta para lá. Glenn. Como se esse top fosse um pouco forte demais ali. Então, vou misturar um pouco. Talvez eu precise de uma pequena variação de sombreamento nesse azul. Outra nova camada. E deixe-me pintar com tudo molhado lá dentro e, bem, talvez fique mais claro enquanto eu estava procurando a variação do sombreamento. E onde mais nem está lá. Agora vou misturar isso. Vamos fazer M's se bombardearmos e o óleo estriado ali mesmo. Uma mistura um pouco forte demais. Mas então, se escolhermos o óleo molhado e macio, o que é muito bom para misturar suavemente as coisas. Tem uma bela textura de lona. Trabalhe com isso. Acho que quero um pouco dessa cor e misture-a também. Tudo bem, deixe-me voltar para a cor mais clara e usar minha textura pastel. Isso é muito legal. Traga um pouco dessa textura para dentro deste pincel enquanto pressiona, ela fica maior. Temos muitas variações de sombreamento. Então, vou voltar com uma cor mais escura e repassar um pouco disso. E talvez até esse azul mais escuro e uma marca sobre um pouco disso. Porque eu o iluminei demais. Agora, estou gostando muito disso agora. Eu ainda preencho e puxo um pouco daquela cruz azul mais escura onde acabei de deixar aquela mais clara. E eu adoro o Streaky All por fazer isso porque são linhas bonitas, legais e listradas. Vou apenas colocá-lo aqui e arrastar suavemente um pouco dele. E ainda estou usando o flat west soft para misturar, mas eu misturo um pouco demais com um pincel grande Selma. Reduza o tom e obtenha alguns tons diferentes de azul nessa área. Agora, mas preciso de um pouco de textura. Use esse azul e meu pincel textural. E apenas puxe. Colocamos isso em uma nova camada. Provavelmente em minhas camadas máximas. Puxe um pouco disso para lá. Talvez reduza a opacidade. Puxe um pouco disso para lá. Puxe-o aqui também. Nesta área. Deixe-me pegar um pouco de azul mais escuro e puxar um pouco disso. Um pouco maior. Pode ser demais. Vamos meio que legais. Saudável aqui embaixo, neste canto inferior , para depois obter esse marrom mais claro, creme. Mesma escova e puxe um pouco disso. Estou apenas colocando isso suavemente na tela e puxando com esse pincel. Opa, veja que era muito forte. E faça isso. Você tem que ser gentil com esse pincel e talvez precise fazer isso várias vezes, mas veja essa textura muito legal. Isso traz. Agora, de alguma forma, acabei com esse azul sobre o ouro. Vou ver se consigo descobrir onde fiz essa adição ou talvez a partir da camada dourada. Sim. As camadas de meta estão abaixo de ok. Deixe-me, eu não sei se eu posso duplicar isso. Talvez eu tenha enviado uma carta. Sim, estou sem camadas. Então, vou juntar as cinco camadas inferiores. Então eu posso duplicar esse ouro e trazê-lo de volta ao topo. Talvez diminua a opacidade ou simplesmente deixe-a lá. Como ele fez, digamos, eu quero diminuir o zoom. Ok, eu meio que gosto do jeito que está, é definitivamente mais forte. Talvez cerca de 80%. Agora eu acho que o que eu quero fazer é colocar uma pequena luz branca brilhante no meio desse ouro, algum tipo de marca brilhante que combine com essa cor verde mais brilhante. Eu não sei o quão brilhante eu preciso ir. Eu só vou tirar a cor da pintura. Então, ele se conecta, bem , está em sua própria camada. Eu vou fazer algum tipo de marca, provavelmente algum tipo de marca de selo. Vamos experimentar este. Eu não acho que seja brilhante o suficiente. Teremos que ir mais brilhantes e mais para o lado amarelo. Ok, isso está em sua própria camada. Então eu gosto da marca, vou esticá-la, girá-la do jeito que eu quiser e movê-la para onde eu quiser. E depois misture. Volte para o pincel de mistura e a borda áspera. Certifique-se de que seja pequeno o suficiente. Misture suavemente essas bordas ali mesmo. Quando você o mistura, ele muda a aparência da marca e faz com que pareça totalmente diferente mais do que era. Eu gostei disso, mas é um pouco forte. Então, deixe-me supervisionar ver diminuir a opacidade. Acho que quero colocar embaixo dela algumas pequenas marcas de lápis. Vou colocar uma nova camada embaixo dela com a mesma cor. Vá até o lápis de linha muito fina e rabisque um pouco lá. Vamos fazer a pintura dispersa e misturar aqui. Não sei por que pensei que seria divertido usar um liquidificador diferente. Isso faz alterações nas coisas. Um pouco mais de um centavo aqui. Eu gostei disso, mas acho que a cor mais clara é boa para sair mais para a esquerda embaixo dessa. Então, vou passar por baixo da camada de lápis, adicionar outra nova camada e fazer um carimbo diferente. Ou talvez faça um lápis áspero ali mesmo. Vamos tentar isso. Misture tudo. Pincel de mistura muito grande. Ainda acho que preciso de uma marca um pouco mais forte, mas acho que poderia ficar um pouco mais sombrio na cidade. Carvões muito fortes. Eu fico com esse selo. Eu gosto desse. Muito grande, mas está embaixo do outro. Eu acho. Sim. O tamanho diminuído. Está muito escuro. Lá vamos nós. Dois selos, um pouco mais escuro e um pouco mais claro. Vamos voltar para a borda áspera. Pinte e misture. Opa, muito grande. Suavize um pouco essas bordas para misturá-las. Eu gosto disso. Acho que ainda preciso um pouco mais de marcação a lápis. Então, em qual camada eu fiz essa linha de lápis? Bem, esse 19. Volte para a camada nove. Lápis. Desenhe um lápis áspero, mas torne-o um pouco menor. Vagamente. Rabisque um pouco de março lá. E o mesmo pincel de mistura. Misture isso um pouco. E talvez então pegue um pouco da cor dourada assim. Espere, acho que não tenho a cor certa. Eu queria assim. E eu vou espremer tudo isso junto. Bem, eu não sei o que fiz. Eu apertei parte deles, mas não todos. Espremi todos eles. Agora, adicione uma nova camada. E eu vou trazer um pincel de carimbo daqui de baixo, bem acima da área mais clara, porque está em sua própria camada. Eu posso dar a volta, redimensioná-la, colocá-la onde eu quiser colocá-la lá. Eu gosto disso. E então misture algumas dessas pequenas marcas bem no meio. Ah, sim, eu gosto disso. Tudo bem. Eu vou fazer uma pausa. E mais uma vez, vou voltar e ver o que mais eu quero fazer com essa pintura. 9. Pintura de acabamento 2: OK. Estou de volta e estou vendo isso e esse azul escuro marcado aqui que eu realmente gosto. Eu ainda sinto que está meio que sentado no meio de tudo. E eu acho que precisa estar um pouco atrelado. Então, vou escolher esse pincel textural. E eu vou ficar em cima disso e puxá-lo lentamente, segurando, mas sem pressionar com muita força para trazer um pouco dessa textura. E eu estou fazendo isso em uma nova camada e trazendo um pouco disso para o outro lado. Também lhe dá uma textura divertida. E talvez até mesmo conectado um pouco a essa parte de cima. Embora eu tenha gostado disso, fiz essa outra pequena marca azul aqui. Acho que vou pegar isso e meio que trabalhar essas bordas nessa área. Puxe um pouco disso para baixo, um pouco do creme para cima. Agora eu sinto que está um pouco melhor. Então isso é antes e isso é depois. E se for demais, você pode clicar nela, clicar na máscara, ela transforma a tinta em preta. É nisso que você precisa estar. Usando outro pincel ou o mesmo pincel. Você pode pintar lá e pulsar um pouco dessa cor de volta. Então, se você desligar a máscara, sim, eu gosto disso. Então eu acho que vou adicionar outra nova camada. E com a mesma cor azul escuro e a mesma minha, a escova de ventilador. Sim. Apenas venha aqui e faça um pouco. Eu sei que não parece estar fazendo nada, mas ainda é uma marca de escova de ventilador lá. Onde mais posso levar essa escova de ventilador? E talvez aqui no canto superior esquerdo. Talvez aqui na parte inferior. Gosto de trazer as marcas do pincel para outras áreas. Eu usei a escova do ventilador aqui no centro. Eu também gosto de trazê-lo para outro lugar. Alguns outros lugares só para ter alguma consistência na peça. Agora estou pensando, eu quero trazer uma cor mais clara como essa e cinza? Ou vamos fazer um creme. Mas fique mais leve. Vá tomar mais creme. Não quero trazer nenhum tipo de grande marca ousada como textura. Escova. Só estou meio que arrastando isso. Eu só estou jogando agora para ver se eu meio que gosto disso. Derrube isso dessa maneira. Tudo bem, deixe-me pegar o balão e trazer um pouco disso. Nesta área com esse mesmo pincel textural, apenas tocando levemente. E, claro, isso está em sua própria camada para que eu possa diminuir o zoom. Eu gosto do que ele fez e acho que vou deixar, mas acho que essa peça superior aqui precisa de uma pequena mistura. Então, vamos até lá e misturamos isso um pouco forte demais. Lembre-se de que precisa haver algumas áreas de alguma área de descanso em que meu ponto focal é exatamente aqui, onde está o ouro. Então eu quero que esse canto superior seja uma espécie de canto cativante quando você se afasta do ouro. Eu realmente amei as cores dessa peça. Eu não trabalho com índigo há muito tempo. Eu acho. Vou continuar assim até terminar. Vou escolher aquele índigo mais escuro. Acho que vou trazer algumas marcas de respingos aqui com um desses selos. Claro, qual selo? Ou talvez até alguns dos meus pontos. Eu amo. Oh, isso é legal. Gosto dos meus pontos. E então talvez faça uma versão menor dos pontos. Eles. Alguns outros lugares. Existem alguns colocados no canto inferior direito. E então eu posso misturar um pouco disso. Esses aqui à esquerda. Misture-os. Sim, eu realmente gostei dos meus pontos. Puxa, eu não achei que isso fosse tão bom, mas é assim que eu acho que é bom. Você pode odiar isso. Isso é o que eu sinto agora. E eu meio que gosto do jeito que ficou quando eu o construí. Deixe-me espremer tudo isso junto. Vamos tentar colocar uma textura por cima e ver como ela fica. Então, vou passar para a textura que eu te dei. Eu não o usei na última pintura. Veja se ele fará alguma coisa nesta pintura que beneficiará as coisas. Jogue com modos de camada diferentes. Normalmente é como multiplicar. E a luz suave se multiplica, tornando-a super escura. Mas se eu duplicar isso, eu realmente gostei daquele look escuro. Em seguida, coloque-o em uma sobreposição. Cerca de 50%. Portanto, nas camadas de multiplicação, uma sobreposição de 100% é 50. Se você os desligar, ligue-os. Sobreponha, talvez precise diminuir um pouco o tom. Estou me afastando da minha cor original, mas você pode ver que quando fiz isso, eu realmente tenho uma boa tinta real. Textura grossa lá dentro. Não basta diminuir o zoom e clicar neles. Veja e clique neles. Ainda sinto que as sobreposições estão muito brilhantes. Diminua o tom. Tudo bem, clique neles. Eu sou assim? Talvez diminua um pouco mais essa sobreposição. Fora desse jeito. E tem um pouco daquela boa textura de tinta espessa que eu realmente gosto. Ok, vou usar essa sobreposição nesta porque gostei do efeito de pintura espessa, que está aparecendo lá. Então, às vezes, isso funciona para colocar isso no topo. Às vezes não, não aconteceu comigo na última. É para mim neste. Então, junte tudo isso. E acho que estou pronto para assinar este. Isso ficou muito legal. Vou pegar uma cor mais clara aqui. Apenas mova isso até obter a cor que eu quero. Eu ainda não acho que seja leve o suficiente. Deixe-me experimentar essa cor, a cor creme, e pode ser muito brilhante. se eu pegar uma cor daqui embaixo? Porque é aqui que eu normalmente assino. Que tal aquela? E vai se misturar em tempo real. Então, coloque uma nova camada por cima. E eu geralmente assino com um lápis fino. Eu posso, você pode assinar com o lápis áspero. É um pouco mais difícil. Não tenho certeza se estou gostando. Na verdade, não é que alguém não tenha. Quando você inicia o derrame, ele não diminui tão forte quanto este. Então, vou voltar a usar um lápis fino e assiná-lo. Então. Na verdade, eu poderia usar as alças ásperas de lápis, usá-las como liquidificador. Eu o tenho como liquidificador, sim. Uma espécie de mistura ao longo dessa borda inferior. A assinatura para simplificar um pouco. Eu tentei isso na última pintura e não gostei. Eu fiz um pouco demais. E a textura pastel do liquidificador? Quando você não precisa misturar a assinatura, é como trabalhar nela, se eu puder. É tão pequeno. Tudo bem. Vou parar de mexer com isso. Vou apenas diminuir a assinatura ou descer desse jeito no canto inferior. E você vê quando você diminui o zoom, você quase não vê, mas quando é impresso em grande escala, alguém diz isso. Eu acho. Acho que posso ter acabado com isso. Talvez vamos colocar outra nova camada. Apenas tente algo aqui. Deixe-me pegar esse azul. Pegue aquele lápis áspero. E meio que faça algumas marcas lá embaixo e aqui no topo. E então vá para o meu pincel de mistura normal, pinte e misture com bordas ásperas. E meio que vá até lá. E depois aqui embaixo. Quero dizer, isso é só um pouco mais de coisas. Você tem mais algumas notas lá. Eu realmente não quero mexer muito com esse canto superior. Então, eles são muito, muito sutis. Só para adicionar um pouco mais de interesses com algumas marcas. Se você desligá-lo e ver o que é feito lá. E você pode diminuir a opacidade, o que eu poderia fazer. Só para dar uma pequena dica, talvez cerca de 50%. Quero dizer, isso não é uma necessidade. Nada disso é uma necessidade. É só que estou fazendo o que sinto. E eu só sei quando está pronto. E agora eu acho que está feito. Então, eu vou salvar esse. Salvar. E então lembre-se, tivemos isso desde a primeira pintura que eu salvei. Essa é uma textura agradável que pode ser usada. Você poderia trazer isso para uma pintura futura. Vamos meio que criar algumas belas marcas noturnas, elas são de cor mais clara. Deixe-me sair e desligá-lo e ligá-lo. Não pretendia fazer isso. Agora tirou muito meu azul. Mas você pode invertê-los. Vire-os, estique-os. Assim, reforme. Estique-o. Se você quiser uma marca, você pode meio que movê-la. Então essa é outra textura usada na parte superior, ali mesmo. E apenas um pouco de opacidade. É por isso que eu guardo algo que parece bom. Porque pode ser útil em outra pintura. E você pode até começar uma pintura com uma dessas que eu salvei, como a cor índigo escura com a qual comecei originalmente. Na verdade, eu, você vê agora o quão longe ele se desviou daquela cor em direção aos azuis mais claros. Então eu acho que vou parar aí com essa pintura e terminar essa. E, como sempre, agradeço por sair comigo e espero que você tenha encontrado algo útil com isso. Eu vou misturar esses dois juntos. E eu vou salvar isso. Porque não me lembro se já o salvei. Lá vamos nós. E eu vou parar aí mesmo com essa pintura. Como sempre, obrigado por assistir. Vocês tenham um ótimo dia. 10. Faça pincéis de carimbo facilmente: Ok. Estou de volta mais uma vez porque pensei que era outra coisa que eu queria mostrar a vocês. Comecei a trabalhar em outra pintura. E aqui estão minhas camadas. E eu vou simplesmente desligar tudo. Então, eu meio que repassei o que fiz na camada base. Eu pintei com o pincel úmido Procreate porque eu realmente não conheço esse pincel muito bem. É meio legal. E eu pensei que precisava experimentar com isso e essa é uma boa maneira de aprender que seus pincéis é pintar uma camada base com um pincel que você nunca usou antes. Só não tenho muita experiência e veja como funciona como pintor e liquidificador. Então foi isso que eu fiz. E então eu comecei a adicionar alguns dos meus carimbos de tinta cima e algumas das minhas marcas e descobri essa bagunça. E então eu fiz outra camada na parte superior com alguns pincéis de estampagem e os trabalhei misturando as bordas para obter essa área azul escura. E então fiz outra camada em cima dela, onde adicionei um pouco mais de luz ao lado esquerdo com alguns pincéis de carimbo novamente e os misturei e também o pincel textural. Eu estava usando isso um pouco. E então eu uso outro pincel aqui, a pintura fotografa bem a mistura de dor dispersa. Eu fiz um grande em tamanho real aqui e apenas carimbei algumas vezes. E deixou aquelas pequenas marcas maravilhosas ali mesmo. E então eu usei um dos selos completos na parte inferior. Acho que é o número nove que usei e estampei em preto e coloquei o modo de camada em luz suave em 56%. E isso apenas escurece um pouco as coisas. E você pode ver que ele adicionou algumas marcas de listras na área azul escura. E eu gostei muito disso, então decidi que queria manter isso. E então eu fiz outra camada onde coloquei alguns dos carimbos de gotejamento, dois deles lado a lado aqui embaixo na parte inferior daquela área azul escura. E agora eu estou em outra camada e eu realmente não quero fazer muita coisa em excesso nesta peça, mas eu só tenho uma ideia para um toque de vermelho aqui. Pincéis de carimbo que eu tenho aqui. Os carimbos de acrílico. Eu não sei. Eu só queria algo diferente. Então eu encontrei outra marca de tinta e queria mostrar a vocês como você pode fazer um pincel de carimbo com base em um dos meus pincéis de carimbo. Então, o que eu vou fazer é desligar tudo isso para que eles não se distraiam. E eu escolhi o preto. Não que isso importe no momento. O que eu preciso fazer é trazer minha foto de Mark, que é essa marca aqui. E essa é uma marca de tinta bem grossa. E já está em preto e branco porque depois que a foto foi tirada, uma foto, quero dizer, posso dessaturá-la, convertê-la em preto e branco, mas não importa no Procreate, ele o converterá. O que eu quero fazer é tornar esse tamanho muito bom. Então eu vou simplesmente espremer isso. E eu também quero transformá-lo porque eu imagino essa marca aparecendo na minha pintura. Mas eu preciso ter a marca do pincel lá para poder pintá-la de vermelho. Então eu tenho um tamanho bem grande e vou economizar isso nesta grande tela de 6 mil por 6 mil. Vou compartilhar JPEG e salvar a imagem. Agora está salvo. Então, agora eu posso limpar essa camada. Então, agora eu vou para o primeiro selo acrílico, que é esse, esse selo aleatório ali mesmo que deixa aquela marca ali mesmo. Diga, antes de fazer qualquer coisa, vou duplicar isso. Então, basta duplicar isso e ele receberá o número um após o nome. Você sempre pode mudar o nome mais tarde. Mas agora que está duplicado, clico na duplicata e aí está a marca. Eu quero pegar minha nova marca que acabei de fazer. Então, vou clicar no editor de formas, importar, importar uma foto e clicar na foto que acabei de salvar, na imagem que acabei de salvar e clicar em Concluído. E está lá, mas tem uma caixa preta, que significa que quando você a pinta, ela vai ter uma caixa preta. Está ao contrário. Então, basta clicar, editar e tocar dois dedos uma vez. E isso muda, ele o inverte, exceto isso. Agora eu tenho um marcador de tinta. E é claro que está pintando muito pequena, mas tudo bem. Então agora eu tenho uma nova marca de tinta. E aí está. Assim, eu posso ativar todas as minhas camadas novamente. E já que eu tenho esse novo pincel, eu vou, eu quero vermelho. Eu quero vermelho aqui. Estou imaginando um vermelho intenso ali mesmo. E vou me certificar de que estou no novo pincel, na nova camada. Eu só vou carimbá-lo. E aí está. E não é a direção que eu quero seguir. Eles vão carimbar aleatoriamente, assim. Desfaça isso. Então, basta carimbá-lo em qualquer direção que ele carimbe. Se estiver em uma nova camada, você pode clicar na seta e girá-la e movê-la exatamente para onde quiser. E aperte até o tamanho desejado. Eu posso até querer que ele saia um pouco da borda ou perto dele. Em seguida, basta clicar no painel de camadas e lá estará. Então aí eu tenho esse pequeno toque de vermelho lá. É claro que parece que está apenas flutuando lá. Então, precisamos misturar isso um pouco. Então, vou voltar a que tal experimentarmos o textural e ver como isso vai se misturar. E eu vou ficar na borda, pressionar para baixo e mover isso suavemente. Se você pressionar com muita força, vai arrastar e ter muita cor nesses pincéis. Eu não pressiono esse coração e vou trabalhar, trabalhar um pouco e bagunçar essas bordas com esse pincel textural. E eu estou vindo da área azul para a vermelha, assim. E depois desça do topo e se esforçou um pouco demais. Mas isso quebra ainda mais textura lá dentro. E eu posso até mesmo esticar esse pouco posicionando sobre o vermelho e puxando suavemente. E então, se eu receber demais, posso voltar para ele em vez de usá-lo. É isso que eu procuro, mais, algo assim. E até no final eu posso pegar um pouco disso. Meio que só trabalho em. Eu só estou fazendo isso muito gentilmente e muito devagar. E está criando uma textura agradável lá dentro. Mas eu quero um pouco mais de controle do que isso oferece. Então, vou usar a pintura de borda áspera e misturar. Eu não quero fazer isso muito grande. Eu só quero bagunçar um pouco essas bordas para apará-las. Mais do jeito que eu vejo. Em minha mente, do jeito que eu estou sentindo e vendo. Gostei muito desse vermelho. Então eu posso voltar para a área textural e entrar na área azul escura um pouco maior e simplesmente varrer a parte inferior dela. Isso funcionou na Paint Mark logo ali. E eu acho que quero fazer um pouco de azul com o gotejamento estampado. Então eu vou até aquele selo. Ou digamos onde está? Até o fundo? Vamos fazer esse. Está em sua própria camada. Preciso torná-lo um pouco menor. Estou apenas batendo na borda inferior disso. Talvez seja necessário deixar uma cor um pouco mais clara . Vamos tentar isso. Não, é muito leve. Ok. Eu meio que gosto disso. Pode até cair de cima e então eu posso misturar na borda do gotejamento. Mark. E eu nem sei qual pincel estou usando. Sua pintura, tinta de borda áspera e mistura e mistura em um pouco disso. Ok, isso parece muito interessante. Talvez queira fazer algumas marcas vermelhas. Então eu vou pegar o vermelho. E o carimbo com as linhas? Isso pode ser interessante, é um pouco grande. Vamos colocá-la aqui e fazer várias linhas e até mesmo alterar um pouco o tamanho dela. Bem, isso é meio legal. Agora, posso misturar isso e dividir um pouco? Vamos experimentar os dois texturais e ver se isso vai quebrar um pouco disso. E está em sua própria camada, mais ou menos. Se eu me misturar, isso só vai revelar a parte por baixo disso, isso, isso é meio interessante. Estou apenas puxando isso suavemente sobre essas linhas, mas essas linhas são muito legais lá dentro. Mas acho que quero algumas marcas de lápis vermelhas aqui em algum lugar. E eu ainda o selecionei em vermelho. Então, vou usar meu lápis áspero, mas quero as marcas de lápis sob a faixa vermelha inicial. Então eu puxei essa camada para baixo. Então, quando eu fizer essas marcas, elas aparecerão aqui embaixo. Algumas pequenas marcas à mão livre para dar um pouco de emoção. Agora vamos misturar com uma borda áspera e meio que misturar um pouco na ponta da cauda. E onde quer que seja muito forte, estrague as marcas, faça as marcas que as estragam. E talvez até mesmo, vamos tentar. Vamos fazer uma marca de textura pastel aqui embaixo. Ah, sim, eu gosto disso. E está abaixo da marca inicial de tinta vermelha, então eu não gosto disso. Desfaça isso. E então está aparecendo embaixo dela. Isso é muito bom. Mas agora acho que preciso trazer um pouco de azul sobre isso. Então, eu tenho muitas camadas aqui porque só posso dez do meu tamanho e do iPad que tenho. Então, eu vou espremer tudo isso junto. E então eu vou criar uma nova camada. E eu tenho o azul, o azul escuro selecionado. E eu vou encontrar um pincel. Eu poderia fazer outra marca com isso, mas não quero usar esse mercado agora. Eu quero fazer talvez essa marca. Isso é um pouco grande. Isso é um pouco pequeno. Curso. Eu sempre posso movê-lo. Está em sua própria camada. Mova-o com meus dois dedos e reformule-o onde eu quiser. Na verdade, gosto de como isso fluiu para a parte inferior. Foi preciso cobrir um pouco mais do vermelho. Então eu posso diminuir a opacidade ou posso mascarar isso e, usando, ter certeza de que está em preto. E deixe-me tentar usar o pincel de textura ousada em uma opacidade aproximadamente média, esse pincel é muito forte. E vamos apenas varrer essa área azul. Talvez apenas faça com que seja um pouco menor. Varra um pouco disso. Eu experimento um pincel diferente e experimento o textural é o pincel de máscara e vejo o que ele faz. Isso deve me fazer desfazer um pouco disso. Compareça para conhecer o look que estou procurando e acho que gosto um pouco mais desse. Talvez eu até volte para o vermelho e outra nova camada usando um pincel textural. Só meio que varra. Achei que tinha voltado ao vermelho. Lá vamos nós. Isso é muito forte. Meio empoeirado ali. Varra e varra um pouco para os lados. Dá um pouco de flexibilidade lá. Agora, essa parte superior aqui ou fez isso, eu quero misturar isso. A borda áspera, deve cuidar disso. Apenas varra suavemente por lá. Mas eu realmente gostei das marcas texturais que ele colocou ali. Não tenho certeza se os vermelhos são demais. Então, talvez eu traga esse novo selo de volta com um azul. Vamos experimentar uma nova camada e ir até aquele novo carimbo que eu fiz, que é esse. Coloque o azul lá, vire, esmague, redimensione, vire. Vamos transformar isso de uma forma totalmente diferente. Use para movê-lo por toda parte. Agora. Ok, agora deixe-me voltar para o textural e usá-lo como liquidificador. Misturando pincel e trabalho. Algumas dessas novas marcas de carimbo trazem um pouco de textura por meio seu trabalho de seu trabalho nas bordas dela. E ele tirou muito desse selo, mas eu posso puxar essa cor para baixo e para cima. Talvez até pegue essa cor e vá para aquela textura. Que tal a escova do ventilador? Vamos puxar para baixo com a escova do ventilador ali mesmo. Ok, isso meio que coloca aquele vermelho de volta lá como se estivesse à distância. De quem eu gosto disso. E basta usar a escova do ventilador e alguns outros pontos aqui e depois misturá-los um pouco. Ok, eu posso gostar disso. Eu realmente amei o splash around. Então, mas basicamente neste vídeo, eu queria te mostrar como fazer isso. Como você pode fazer seu pincel de carimbo com um dos meus outros pincéis de carimbo. Então, usamos isso para começar. Em seguida, trouxemos a nova marca. E você pode fazer isso com qualquer marca de tinta que você fizer. Apenas diga que é melhor ter certeza de que é realmente preto. E quero dizer, se você olhar a imagem original aqui, você pode ver que a tinta é realmente preta escura e o fundo é realmente super branco. Se você tiver alguma pequena flexão cinza e coisas assim em seu plano de fundo que possam ser convertidas em seu pincel e você talvez não as queira. Então, tentei garantir que a tinta fosse super preta e o fundo fosse super branco. Mas você acabou de fazer uma marca de tinta e ela é muito grossa. A tinta está molhada, então tem um brilho. Mas você apenas faz uma marca de tinta, tira uma foto dela e faz o que acabei de te mostrar como fazer aqui, na medida em que, você sabe, colocá-la em um arquivo grande, salvá-la, posicionar como quiser e duplicando meu pincel e depois inserindo sob a Forma, sua própria marca de pincel que você criou e você também pode fazer marcas de pincel com o programa. Então, vamos dizer isso. Vamos escolher esse selo aleatório. Deixe-me juntar todas essas camadas e desligá-las. Então eu tenho o selo aleatório aqui, Pixel, um carimbo de faixa , várias vezes assim. E claro que não sou, não é preto. Realmente precisa ser. Se você tiver variação de cor, essa variação de cor aparecerá. Mas digamos que, como esse padrão, você pode realmente salvar isso. E, na verdade, vamos fazer um pouco mais sobre isso e fazer um monte de coisas aqui. Basta tocar em um monte de coisas que você pode usar qualquer pincel que quiser. Então, vamos usar um de tela. Então há uma, há uma marca, é uma grande marca. Mas você pode salvar isso. Compartilhe JPEG, que o salvará. Agora, este tem alguma variação de cor, mas o mudará para preto e branco. Vamos desligar isso. Crie uma nova camada. Duplique a equipe aleatória novamente. Clique nele, Forma, Editar, Importar, importar, foto e aí está a nova marca. Aí está. Clique em Concluído. E diga mais uma vez, é na direção errada , precisa ser invertida. Então edite, toque com dois dedos uma vez, um. Aí está. Feito. Agora eu tenho outra nova marca de pincel. E aí está. Agora ele vai ser um pouco menor do que o inicial. Mas observe que a inicial tem o azul nela. O novo não. Esse azul ficou cinza, mas você vê essa variação de cor lá. Mas há outras novas marcas. Então, digamos que eu quisesse deixar essa marca em vermelho. E também está girando aleatoriamente, então dá uma marca interessante diferente. E quanto mais você pressionar, deixe-me recuar e tirar isso daí, quanto mais você pressiona, maior será a marca neste pincel. Se você pressionar menor, ele fica um pouco menor. Digamos que seja simplesmente aleatório. Mas você pode fazer um todo, basta tocar nele e fazer uma tela totalmente legal com isso, mudar as cores. Você pode usar o mesmo pincel e fazer uma pequena mistura. Então, vamos tocar em três cores lá embaixo e ir até essa textura, uma dose única, que é ótima. Torne-o bem grande e simplesmente agarre lá em lugares diferentes, coloque-o no chão e arraste suavemente para baixo e arraste, desviando as cores desses selos. E já temos um novo trabalho em tela aqui. E então você pode voltar e dizer que quer colocar um pouco de turquesa lá. Você pode carimbar um pouco disso lá e misturá-lo. Estampagem, mistura, carimbo e mistura. Você faz isso por tempo suficiente. Você obterá um fundo de tela totalmente novo. E quando você faz isso e tem esses planos de fundo do Canvas, lembra o que eu disse sobre salvá-los? Porque essa é outra dica que eu queria te dar. Deixe-me excluí-los, adicionar uma nova camada. Havia um que eu salvei. De volta aqui. Era um casal, eu digo, mas aqui está um, esse roxo, o índigo. Lembre-se de que eu salvei esse fundo. Eu achei isso muito legal. Isso pode ser o começo de outra pintura. E se você não gostar do roxo ou da tonalidade da cor, você pode alterá-la clicando aqui e movendo-a. E você pode mudar para uma visão totalmente diferente, totalmente diferente. E você também pode fazer o equilíbrio de cores para mudar as coisas com o fundo. Claro, essas não são realmente as cores que você quer fazer, mas você simplesmente desfaz se não gostar. Aí está o original novamente e o mapa de gradientes. Eu não tentei isso. Quero dizer, há todo tipo de coisas que você pode fazer aqui. Mas você pode usar seus fundos iniciais salvos para o início da próxima pintura, se quiser. E eu faço isso um pouco. Isso só economiza um pouco de tempo. Se eu estiver pronto para ir direto para a pintura, isso economiza um pouco de tempo. Mas, enquanto isso, vou assinar este com luz se eu conseguir colocá-lo lá. Bem, estou preocupado com isso. Vou apenas movê-lo para cima. Um azul claro. E meu lápis. E vou assinar essa, redimensionar minha assinatura agora e salvar esta. Então, há outra pintura com um novo pincel de carimbo envolvido. E tem aquele pouco de vermelho vibrante que eu realmente queria lá. Ok, bem, espero que você tenha aprendido algo bom deste vídeo sobre como você pode ir à cidade fazendo pincéis de carimbo. E é exatamente isso que eu faço. Se você ver Jay, Jay, Jay, Jay, Jay, Jay, tudo para baixo Todas essas são marcas. Marcas e coisas que eu fiz usando o Procreate, usando pintura no meu estúdio, apenas todos os tipos de marcas diferentes que eu fiz e vou apenas duplicar um dos meus pincéis de carimbo e entrada aquela nova marca, como mostrei neste vídeo e pegue um novo pincel. E eu adoro criar pincéis. Eles são muito divertidos, especialmente os da dor real. Porque eles dão às suas pinturas procriadas uma aparência muito bonita de tinta grossa porque geralmente é isso que eu procuro. Respingos de tinta grossa, arranhados, coisas assim. E é muito legal tê-los já feitos e prontos para uso, para que você possa começar uma pintura com pincéis de carimbo muito rapidamente. Então eu espero que você tenha gostado disso. Não se esqueça de compartilhar suas pinturas abstratas que você faz na página de projetos da turma. E eu adoraria vê-los e tenho certeza que todo mundo também o faria, só para ver aonde sua criatividade o leva. E estou ansioso para ver todo o seu trabalho. Obrigado por assistir.