Pinte um ornamento medieval no Procreate 5X

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Marissa Android é, e eu sou um estratos alienígenas baseado em Londres, Reino Unido. Neste novo curso, vamos aprender a incorrer em ornamento inspirador medieval no procreate 5X. Esta é uma classe muito simples ideal para iniciantes e estudantes intermediários que querem entender como ilustração Inca e, em seguida, levar esse conhecimento para o próximo projeto. Vamos usar apenas um pincel padrão simples. Então, tudo o que você precisa já está em suas impressões digitais, incluindo um desenho a lápis se você quiser acompanhar. Na verdade, se você assistir meus outros cursos, há sempre fornece alunos com um desenho. Então você pode decidir se você quer se concentrar apenas no processo de pintura, em seu próprio desenho, e ir para a experiência de aprendizagem completa. A partir de um contexto histórico irá explorar onde esses ornamentos foram usados e os diferentes estilos em que esses motivos foram retratados ao longo da história. Depois de importar o desenho e configurar a tela, mostrarei como criar um contorno primeiro e depois um suporte. Próximo. É a fase de tinta, que envolve a ligação DC desta tira ornamental. Vamos aprender a modular os traços para obter um declínio elegante. Por fim, exploraremos algumas ideias para criar alguns produtos físicos, como imputações, marcadores, fitas Wash U e outras descobertas. No final desta aula você vai encontrar para tarefas que eu adoraria que você fizesse. Você pode decidir qual é o ideal para você, mas certifique-se de mostrar o nosso trabalho na galeria de estudantes para alguns conselhos práticos e comentários. Então, se você estiver interessado em aprender uma técnica muito clássica, este é o curso para você, mas sem mais delongas, vamos mergulhar nela. 2. Conto histórico: Nesta aula, vou guiá-lo através da criação de um ornamento clássico se você segui-lo meus cursos de ADA, você já sabe que eu tenho uma grande paixão por todos os livros e manuscritos e tirando essa progressão deles, estamos vai criar um daqueles ornamentos que poderiam ser facilmente encontrados no início de um capítulo. O ornamento de que estou falando é chamado de peça de cabeça ou abridor de capítulo e Boise Exatamente. Eu tinha peças e decoração, geralmente sob a forma de um painel retangular impresso no espaço em branco no início de um capítulo. Eles desfrutam de popularidade particular durante o Renascimento e eles realmente estão em torno por muito mais tempo desde a Idade Média. Então estas são algumas peças de cabeça, e como você pode ver, elas estão todas posicionadas no topo da página. E de acordo com os períodos e locais de origem, as peças de cabeça são retratadas em uma variedade de estilos. Às vezes, esses elementos inteiros também eram usados em outras partes de um livro, por exemplo, como um divisor de capítulos, como podemos ver aqui. De um modo geral, eles são tipicamente povoados por Flores e folhagem, mas também frutas, guirlandas e fitas. E no meio do ornamento, normalmente podemos encontrar um sujeito que pode ser um código de armas, máscara e figura mitológica, e talvez um triunfante, uma marina com assalto. E outro em primeiro lugar, batendo junto com os pedaços oligárquicos enquanto sentado em um dragão em seu tempo livre em oposição. Sem divagar demais. Eu só quero nomear um artista renascentista que implementou o uso desses tipos de ornamentos em seu trabalho. E o nome dele era “Rebelção do Gabinete”. valor calórico foi um artista excepcional que desenvolveu um estilo pessoal distinto, identificado pelo seu uso característico ou motivos decorados. Podemos ver algumas de suas pinturas aqui. Certo, voltando para a nossa cabeça. Agora, para a nossa peça principal, vamos criar algo com este visual moderno e animado. E em nosso projeto temos um assunto no meio, que é destruir-me pacificamente descansando sobre algumas folhas e frutas harmonicamente encontrando um espaço ao longo de um galho e duas flores idênticas em ambas as extremidades. Então, na próxima lição, estamos prontos para configurar a tela desenhando importante. 3. Primeiros passos: A primeira coisa que queremos fazer é baixar o desenho para esta classe e importado para o procreate. Uma coisa muito direta de se fazer. Vamos ver como ouvimos na página sobre. Você pode encontrar a descrição deste vidro e você quer ir para projetos e recursos. Aqui você pode encontrar suas tarefas. Existem quatro deles, faça-os, mas para baixar os materiais para este curso, você quer subir aqui, você clica no ponto de desenho PSD, então você clica em Download, e o arquivo será salvo em o iCloud drive. A partir daqui, você tem algumas opções, mas você pode parecer iniciar o procreate, clicar em Importar e navegar até a pasta Downloads e selecionar o ponto de desenho PTSD. Então, o documento está agora configurado. Temos que desenhar em uma camada. E no fundo aqui, você deve ter visto um pagamento marrom mais cedo. E se você gosta deste tipo de documentos de fundo, você pode baixar uma coleção de arquivos gratuitamente. Se você se conectar à minha conta do Instagram, você pode fazê-lo no seu iPad. Clique no link e cerveja. Você pode encontrar minha loja de impressão e os links para meus outros cursos. Ou você quer ir para o final desta lista e clicar em download gratuito ou cinco papéis de tom. Então você clica nele e você pousa na página de download. Então você pode ver os cinco papéis Don aqui e também alguns exemplos. Então você sente esses dois campos e recebe um link de download, certo? Dito isto tudo, este seria o nosso ponto de partida. Na próxima lição, vamos começar a pintar o ornamento fazendo um esboço. 4. Criando o contorno: Nesta lição, vamos criar um esboço. Vamos usar a caneta técnica com um valor simplificado para ter a Airlines mais suave. Este é o nosso ornamento. Basicamente temos o desenho a lápis nesta camada aqui. E a primeira coisa que eu quero fazer é reduzir as passagens da camada para ser algo em torno de 20% ou qualquer coisa semelhante. E a razão é porque queremos manter o desenho não muito visível. Então eu vou criar uma nova camada. Para este ornamento. Vamos usar a panela técnica, que está sob a biblioteca de escovas de insulina. Se clicarmos na caneta técnica e, em seguida, clicarmos na almofada de desenho, podemos redefinir todas as configurações de latão. Por isso, temos a certeza de que estamos todos a partir do mesmo ponto. A única configuração que eu quero alterar é o valor de simplificação. Eu quero aumentar esse valor para que seja mais fácil obter um bom acidente vascular cerebral. E você pode aumentar isso o quanto quiser, realmente, talvez não muito. Caso contrário, há um pouco de atraso, algo em torno de 45% ou talvez menos em torno de 34%. Então vamos tentar com 54%. Basicamente, este pincel cria algo assim. E o que queremos fazer é reduzir o tamanho do pincel para ser cerca de 5, 5% por cento criará algo assim. Certo, podemos desfazer isso batendo com dois dedos. E o que eu quero fazer é criar um estêncil primeiro. Então eu quero criar o espaço negativo. Eu não vou pagar os elementos ainda, mas todos esses espaços vazios. Então é isso que eu quero fazer. Primeiro de tudo. Então eu vou me certificar de que estou pintando em uma camada vazia e não no desenho, o que acontece com frequência, para ser honesto com este pincel, eu vou criar os perímetros dessas formas. Então eu vou seguir o contorno e eu tenho que ter certeza de que todas as formas estão fechadas. E isso é muito importante. Eu me movo para a segunda forma e, em seguida, fecho a forma. Agora vou fazer este esboço aqui. Basicamente, uma vez que criamos os contornos, podemos então preencher a erva daninha principal alguma cor preta. Só quero dizer que não estou atrás de algo perfeito em termos de linhas. Como se fosse um logotipo vetorial. Então, se a sua linha é um pouco warbling é absolutamente bom. Nós meio que tentamos replicar uma impressão antiga, mas se você já esteve lá, você está lutando demais. Você pode aumentar o valor de simplificação. Mas novamente, para o que fazemos neste tipo de linha irregular inspirador, altamente mente que praticar é muito importante. E, de um modo geral, não queremos usar a tecnologia para compensar o fato de que não somos capazes de fazer algo. É muito importante aprender e, em seguida, usar a tecnologia para tornar nossa vida mais fácil. Do que eu fecho esta forma. Agora posso fazer isso. Como você pode ver, eu não faço uma linha de uma só vez se ele faz sentido. Mas a minha linha é composta por muitas linhas mais curtas. Por exemplo, aqui estou eu fazendo este ramo circular emoldurando esta coruja. E quero tornar esta linha um pouco dinâmica. Então não é um tipo de linha estável de mover uma abelha, dançar e curvar. E todos esses aspectos dão a ilustração, esta alimentação de produtos artesanais. Certo? Então este é o princípio. Vou acelerar este processo de forma animada. Caso contrário, a aula fica muito longa e pode ser um pouco cansativa de assistir. Eu não vou falar sobre este processo como é muito direto para a frente. Você pode acelerar o vídeo usando o plano que configuração. Como paramos de falar novamente quando eu me aproximei da flor eu vou usar uma técnica específica. O que queremos fazer agora é criar uma nova camada, é que vamos abordar estas flores aqui. Para esta flor, queremos ter certeza de que este lado vai ser o mesmo daquele lado e também deste lado aqui. Basicamente, a fim de fazer isso, podemos ativar guia de desenho. Então, clicamos nele. E depois adicionou guia de desenho. E você tem algumas opções aqui. Existem diferentes tipos de guias e funções disponíveis. E queremos usar simetria. E novamente, você tem algumas opções aqui. Mas o que precisamos para o nosso propósito é esse círculo. E queremos mover o ponto azul para estar no meio da nossa flor. Então movemos o ponto para aqui, algo assim. E nós clicamos feito. Basicamente, temos um guia agora aqui, e você pode ver que a palavra cisto apareceu na camada de trabalho. E se você clicar na empresa agora, você pode ver que a opção está marcada como você poderia esperar. Agora, se eu desenhar algo no lado direito do guia, a mesma coisa que magicamente aparecemos no lado esquerdo e vice-versa se funciona como um espelho. E eu só quero ter certeza de uma e a camada correta. E por enquanto, eu só quero desenhar as setas têm linha não vão fazer as pás internas ainda. Então eu começo do centro. E como você pode ver, o outro lado também está se formando, acordo com o aviso fazendo. E então eu posso fechar a forma. Então esta é a nossa farinha. Precisamos consertar isso. Então eu seleciono a camada abaixo e podemos simplesmente corrigir isso e apagar esse bit. Eu provavelmente quero escolher um pincel sólido, que é muito grande. Então eu reduzi o tamanho do pincel e me livrei disso, certo? Eu acho que eu vou apagar isso e redesenhá-lo do outro lado estão ligados à outra flor. Acho que faz mais sentido. E o esboço agora está feito. Agora posso projetar tanto a função de simetria. Então eu clico no feminino e desmarcar a assistência crescente e também desativar o guia de desenho. Então esta flor vai ser duplicada lá. Então não pensamos nisso agora e vivemos por laser. Agora eu posso mesclar essas duas camadas juntas para que você possa beliscá-las. Vamos criar uma nova camada como uma forma de desenhar esta linha aqui. E aqui. Eu não quero usar esta função que faz linhas perfeitamente retas. Então, se eu desenhar uma linha e então você segurá-los, espere, a linha fica reta e se você apontar um dedo para baixo está perfeitamente alinhado. Mas não sei se é uma boa decisão, já que parecemos perfeitos comparados com o que fiz até agora. Então eu provavelmente quero desenhar a linha à mão, novamente, se você estiver mais confortável, você pode usar essa técnica, mas pelo menos você pode tentar primeiro e ver como vai. Para poupar algum tempo. Agora, eu posso duplicar esta camada deslizando para a esquerda e fazer alternar duplicado para a ferramenta Transformar. E aqui você pode ativar o snapping. E ambas as funções são bastante úteis. Então, quando você se move, um elemento vai ser restringido ao longo do eixo e, em seguida, encaixou-os. Se você tocar fora do elemento, você pode basicamente movê-lo por frações. Agora podemos emergir todos juntos. Então nós temos o contorno em uma única camada. Precisamos resolver esta área. Mas por enquanto, acho que posso fazer uma linha reta para fechar essa tração. Então eu desenhei a linha, depois esperei por um segundo, e então coloco um dedo para baixo para restringir a linha verticalmente. E posso fazer o mesmo pelo outro lado. E por último, antes de seguirmos em frente, quero estender essas linhas para o lado, porque mais uma vez, precisamos de todas as formas fechadas. Podemos fundir essas camadas. E finalmente consertou este pequeno ramo. E vamos resolver esta área mais tarde. Então, nesta lição, aprendemos como criar um contorno de tinta. Usamos a caneta técnica para fazer isso, optando por um pouco de valor simplificado que faz nossas linhas se moverem e motivações. Queríamos ter certeza de que cada forma onde fechado ou impermeável. E isso é porque na próxima lição vamos criar um tronco. Então, o que significa que vamos sentir com um coulomb, essas formas, muito simples, muito simples. Vamos fazer isso. 5. Criação do Estêncil: Nesta curta lição, vamos sentir as formas com uma cor preta e criar o que é geralmente chamado de tração. Uma vez que o contorno é concluído, então nós certificamo-nos de que cada forma está fechada. Podemos sentir os espaços negativos deste nosso trabalho. E para fazer isso, vamos usar o desenho de cores. Então deixamos cair o botão Calla, espere um segundo até que ele sinta a forma e, em seguida, ligeiramente caiu depende ou para a direita e, em seguida, solte-o. Você pula para a direita para ativar o limite de cor descartada. Quando você faz isso, a cor vai sangrar para os contornos. Portanto, temos 100% de certeza de que cada pixel é afetado por ele. Se você arrastar o limite demais, toda a composição será afetada. Então você só precisa fazer isso um pouco. E isso está nas arquibancadas que agora está concluído. Então, nesta lição, aprendemos como usar a gota e a característica estrutural para sentir as formas e criar uma célula-tronco. Na próxima lição, vamos pagar os detalhes usando tinta usando exatamente o mesmo pincel. 6. Entando o ornamento: Nesta lição, vamos pagar os detalhes deste ornamento usando o plano técnico. O que procuramos é uma série de traços que definem harmoniosamente o volume dos elementos. E de uma maneira graciosa, queremos criar uma declaração agradável. Ok, bem, nós queremos fazer agora é mudar o nome desta camada para caule. Então crie uma nova camada e renomeie-a em tinta. Garantimos que selecionamos nossa caneta técnica e aumentamos o tamanho do pincel para 5%, então um pouco mais espessa. E o que queremos fazer agora é pagar nas novas linhas da Intel, algo assim. Mas a principal diferença em comparação com antes é que queremos aplicar menos pressão no início do acidente vascular cerebral. Em seguida, aumente a pressão em torno da parte do meio da linha e solte a pressão novamente. Então temos esse efeito afunilante. Então, se eu começar desta folha, eu posso começar do lado de fora. Então, não vai ser visível. Aplique a pressão e solte-a. A mesma coisa aqui. Pode ser algo que você precisa de um pouco de prática, mas faz uma enorme diferença em termos de estilo. Como você pode ver, o resultado é mais agradável e gracioso. Estou seguindo este método. Vamos abordar estas linhas neste assunto. Então você pressiona e solta, sua imprensa, libera, imprensa e libera, e assim por diante e assim por diante. Agora, a linha média, então você pressiona e solta, e ao longo da linha você apresenta liberação novamente para que você possa ver que a linha é mais dinâmica e eu vou fazer o mesmo para a linha superior. Agora o, um, bastante simples se você pensar sobre isso, vez de recompensar em termos de resultados. Agora acho que podemos parar de detalhar o interior. Então, estamos adicionando algumas linhas e alguns detalhes. Abordamos estes da mesma maneira. Neste caso, eu quero seguir a forma deste AFM. E eu vou ter que pensar de uma forma tridimensional e criar essas linhas. Além disso, você pode quebrar as linhas de modo que cria um efeito agradável. Então este pequeno ramo e a linha média aqui, depois a folha. Então você quer pressionar e soltar e pressionar grelhas e você vai se acostumar com isso muito rapidamente. Mais uma vez, que a baía você só precisa tentar. Se estiveste lá, fizeste uma má linha, podes desfazer isso e tentar outra vez. Então eu vou desenhar esta folha pequena e tratado da mesma maneira. Eu faço a filial aqui. E agora vamos nos mudar para a filial principal. E Branch. E algumas linhas ao longo do corpo são bastante eficazes. Eu posso fazer este pequeno ajuste, apenas algumas linhas. Um é usado mais. Você não quer ter muitos detalhes, muitas falas. Você meio que quer o mesmo tratamento em toda a composição. Então vamos fazer a flor agora. Nós não vamos usar a ferramenta de simetria é que nós não queremos ter algo perfeitamente eu, certo? Quero incluir alguma aleatoriedade no nosso desenho. Então nós, ele seria desenhado à mão. Se você acha que quer usar simetria, você pode usá-lo obviamente. Então, seguindo os passos explicados antes, você pode economizar algum tempo. Então eu vou fazer essas linhas quebrando de vez em quando. E eu vou tratar estas flores da mesma maneira. Que é o chão. Em vez de dizer, posso fazer esta linha ondulada. Vou esconder que o desenho se torna menos distrativo. E podemos continuar e aumentar o nível de descrição. E mais uma vez, para não fazer. Agora, eu posso mostrar o desenho de novo porque eu quero pagar esse amiguinho. Eu posso começar a partir dos olhos como ele sempre meu ponto de partida quando eu desenhar caras pagantes. Posso fazer o mesmo com o outro olho. E a área ao redor dos olhos, que aprenderam é chamada de dias faciais. Queremos simular a presença de algumas penas, por isso fica um pouco fofo se isso faz sentido. Agora o bico, ratos e simples. E algumas linhas em torno definir o facial estes que você deseja seguir o arredondamento das linhasde fase linhas a partir da janela. E agora podemos nos aproximar da parte inferior do Zao, que está no meio deste ornamentos, sozinho tem, na verdade, os nossos são praticamente animais solitários. Eles têm documentários incríveis sobre eles. E as técnicas de caça muito especiais aparentemente é uma das camas mais citadas lá fora. E eu me lembro que houve um documentário da BBC alguns anos que mostra essas técnicas de vôo. E basicamente eles são incrivelmente silenciosos. E eu tenho certeza que você pode achar interessante assistir. Agora as pernas as roupas e a outra perna. Agora é hora para o fato é que o peito eo valor deste bonito aqui. Você quer brincar um pouco com depressão. Então você pode ver que o tee shot, Eu estou esmagado por mim. O que podemos fazer agora é diferenciar o Fed é para que possamos desenhar as linhas e, em seguida, em T1 e T2 golpes de ombro ao lado deles e família a posição para que possamos obter esta corrida. E também os pulmões podem ser e então você provavelmente pode sair alguns detalhes sobre as pernas e o close up muito e apenas algumas linhas. Podemos fazer os olhos mais tarde. Eu só quero esta filial aqui. Para este ramo secular que você quer imaginar seguir o cinco é assim que você quer sair benigno de vez em quando. Então eu posso fazer a outra metade de um italiano. Normalmente descansa. Por que está frio? E isso é o suficiente, eu acho. Podemos tentar sim, esse é Luke 9, então eu posso fazer o mesmo para o outro lado. Posso apagar isto. E honestamente você terminando quando agora é normalmente estão se aproximando para o fim que quase terminamos. Vou fazer esta pequena folha aqui. E a filial aqui, nós vamos consertar isso. Eu só quero agora a mesma coisa aqui. E como fiz antes, fui seguir a redondeza desses frutos. Vamos começar do fim. Agora, essas frutas, isso pode ser uma baga, e as frutas próximas a elas podem ser um aglomerado, corrente de leitura, ou uma uva. Neste tipo de ornamentos escala não é realmente respeitado como neste caso, a hora não é, obviamente, a escala para o um dicas ou as folhas. Agora as correntes pretas ou diretas ou a uva, simplesmente pequenos círculos. Temos alguns em primeiro plano e aqueles em segundo plano onde vemos uma parte deles. Como antes, queremos ter algumas linhas muito curtas que queremos ver minhas reflexões senhora que queremos seguir esta forma esférica. Então, talvez nem todos eles sejam bons para diferenciar de vez em quando. E por último, podemos ser especialmente o fora da prateleira que mantém os frutos no lugar. Então eu estou seguindo a redondeza fora da prateleira, quebrando as linhas no caminho para a loja. Agora esses mesmos homens tentando obter a mesma quantidade de detalhes. E finalmente, este aqui. Basicamente, a tira está pronta. Acho que agora podemos adicionar os olhos para fazer a nossa torta. E eu vou esconder o desenho. Quero criar agora uma nova camada e renomear para quadro. Vou aumentar o tamanho, pouco, talvez algo assim, algo em torno de 50%. E eu vou fazer uma linha segurando por um momento até que ela fique reta e colocando um dedo para baixo para restringi-la ao plano horizontal, então eu provavelmente posso duplicar a linha e girá-la horizontalmente. E isso ocorre porque a linha é iniciada mais fina por causa do efeito afunilamento. Então, se eu virar, a aptidão não é consistente. Ou podemos fazer. Agora, voltamos ao tamanho original do pincel que era de 5%. Talvez em uma nova camada. Vou quebrar a uniformidade destes nove para que o design seja consistente. E farei o mesmo pela parte da linha. Podemos imaginar essas duas linhas. Duplicar o atraso, ativar a ferramenta Transformar e mover-se para baixo usando o encaixe para restringir o objeto, então você pode completar cinco para movê-lo apenas um bebê. E isto é, se tivermos o nosso ornamento feito. Então, nesta lição, aprendemos a ilustração inca usando a segunda caneta de touro. E este tipo pode ser aplicado a qualquer exterior que exija, como tratamento. Na próxima lição, vamos espelhar o ornamento e resolver a flor na outra extremidade. 7. Mirroring: Nesta lição, vamos virar a arte e copiar a flor do outro lado do argumento. A primeira coisa que precisamos fazer é duplicar o nosso trabalho. Então voltamos para a galeria, deslizamos para a esquerda e batemos em duplicado. Abrimos o nosso trabalho duplicado. Podemos fundir os quadros. Movendo-se para baixo e combiná-lo com isso tende a camada. Então temos o final padrão da Sue. Podemos se livrar do desenho como temos salvo cópia por outro lado vai querer fazer agora é tornar o trabalho mais longo, você precisa clicar em cortar e redimensionar. E você pode puxar a mão esquerda para a esquerda para que você possa fazer o um pouco mais longo. Então eu quero fazer uma seleções retangulares ligeiramente maiores do que toda a composição. Então eu posso incorporar isso inteiramente e criar uma nova camada, mudar para camada de campo branco e hit. Então, essas funções campos a camada com a cor que selecionamos. Então eu posso mover esta camada recém-criada debaixo do ornamento. E só para torná-lo mais evidente, podemos mudar a cor do fundo. Agora eu quero duplicar essas três camadas. Então eu deslizo para a esquerda e duplicado, mova-os. Então acabamos tendo dois conjuntos, basicamente idênticos. Então é 123123. Neste ponto, seleciono o furto da base branca, certo? Desta vez, para permitir a seleção múltipla, ative a transformação para inverter o atraso horizontalmente. E onde você quer fazer é reduzir ligeiramente a opacidade desta camada para que possamos posicionar a flor no lugar correto. Agora, novamente, podemos selecioná-los novamente, mudar a ferramenta de transformação e mover as camadas. Nós, não é pin, o que é mais fácil. E podemos movê-lo até que você basicamente, você pode ver que esse carinha é um pouco diferente do oitavo em algo assim. Em seguida, novamente, você pode tocar fora se precisar de alguns pequenos ajustes. Neste ponto, onde você quer fazer é apagar tudo o resto menos esta flor. E para fazer isso, selecionamos a seleção para mudar para a mão livre é tempo. E queremos fazer uma seleção prestando especial atenção para não incluir nenhum assunto. Agora você deseja fechar a seleção. Selecionamos a postura para camada. Clique na miniatura e pressione Limpar. E isso apagará tudo o que está dentro da seleção. Infelizmente, não tenho certeza se isso é um saco de algo, mas não é possível manter uma seleção. Então, agora que eu quero excluir a mesma parte na camada de tinta, eu vou ter que fazer outra seleção novamente. E para ser honesto, procreate é absolutamente ótimo para pintura, mas é um pouco violento para qualquer outra coisa como girar e transformar elementos são de qualquer maneira. Então vou fazer isso de novo. E eu faço claro. Agora eu posso definir a opacidade de volta para um 100% para essas duas camadas. Mova o fundo branco na parte inferior da pilha de camadas. Quero diminuir a opacidade desta camada agora. E com esta camada selecionada, eu quero fazer exatamente o mesmo, Criar uma seleção. E depois limpo. Se anunciado que a nova capacidade das camadas de volta a um 100%, Eu posso ver que eu tenho algo para corrigir a memória. Então mudei para a caneta técnica e consertei isso. A mesma coisa para estas linhas. Em vez de auditá-los e corrigi-los, posso usar a ferramenta Borracha. Provavelmente reduzir o tamanho de acordo. E então mude para o plano técnico. Podemos dizer que o ornamento está feito agora. Eu posso esconder este fundo azulado para que possamos ter apenas uma tira. Então, nesta lição, aprendemos como espelhar e depois consertar o ornamento. Na próxima lição, vamos ver o que podemos fazer quando a ministração desse cara estiver completa. 8. Aplicativos: Nesta aula curta, vamos explorar brevemente a possibilidade que você tem quando uma ilustração é feita. Certo, agora que podemos dizer que o ornamento está completo, podemos decidir o que podemos fazer com ele. No meu outro curso, aprender três coletor de água connexin procreate. Eu já mostrei que nossa ilustração pode ser potencialmente usada. Assim, você pode enquadrá-lo ou criar um padrão, ou até mesmo mentir em sua ilustração usando algumas empresas de impressão sob demanda. Então vamos dar uma olhada em algum uso prático desses ornamentos. Primeiro de tudo, eu sou provavelmente o método mais simples é simplesmente mudar a cor do ornamento e obter qualquer imagem que você pode usar sempre que quiser. Você pode adicionar alguma textura para ser Inc, ou você pode obter uma imagem negativa. Como se você é sempre um coração Linac ou selo de madeira, você pode implementar sua peça de cabeça se você planeja imprimir um texto e você precisa de um ornamento. E aqui você pode ver fora de sua cabeça peça iria trabalhar em um livro antigo. Você pode imprimir cartões, convites ou envelopes. Ou talvez você possa até criar alto-falantes de toco usando uma das principais empresas on-line. Se você obter padrão, você nunca pode papel de parede ao mesmo tempo você tem um padrão, você pode até trazer seu design em uma fita de lavagem. Por que não? E, finalmente, você pode criar um marcador. Uma coisa extremamente simples de se fazer. Você só imprime o pedaço do chapéu em papel de impressão. Então você explodiu em um papel alimentador. E, em seguida, com três mm, você pode cortar isso ao tamanho. E é isso. Na próxima última lição, há um projeto de classe, e eu gostaria que você participasse fazendo upload sua arte na galeria do projeto da classe. 9. Projeto do curso: Neste curso, basicamente aprendemos a fazer uma ilustração de tinta, tomando algumas peças de cabeça como referência. Há tantos estilos que podem ser usados quando ele se trata de tinta. E aqui você pode ver uma diferença morre nesta ilustração que eu fiz há muitos anos. No meu outro curso, aprender 15 técnicas de pintura fáceis em procreate, passei por diferentes tipos de técnicas de tinta. Essa tinta neste caso, como uma segunda regra, é usada mais para apoiar ou reforçar as pinturas. Ele também aqui nesta coluna de água, poetas de magnólia, ou talvez nesta planta aqui onde a renda é usada de uma forma mais tradicional. Falando sobre arte tradicional, um dos maiores atores do Renascimento do Norte, Albrecht saqueado, ler era um pintor e gravador alemão que criou um número extremamente vasto de obras, incluindo gravuras, desenhos e pinturas. Como essas mãos lindas. Você pode ver o esplendor e a solenidade dessas duas mãos unidas em oração. Adão e Eva, onde você pode ver esses dois dedos inocentes abraçados por uma floresta escura ao fundo. Ou o Scott de armas, onde o artista habilmente criado são composição mais ornamental em torno de uma corrida canetas leão em um escudo. Então, há muito o que aprender. Albrecht Durer, tem uma figura muito enigmática do passado. Certo? Então chegamos ao projeto da classe. Para esta atribuição de classe. Eu lutei lá. Você pode escolher entre três ou quatro exercícios e que fazemos todos eles. O primeiro é dizer, meus dias de desenho incluídos no projeto e recursos e não são seu trabalho de tinta para ele? Então você vai realmente seguir meus passos cada criado seu ornamento. Você pode ser feito no estilo que eu usei. Quem talvez você possa fazer isso em seu próprio estilo. E o segundo envolve uma abordagem mais criativa usando as diretrizes fornecidas como referência, você pode usar simetria e em vez de ter uma hora com folhas e frutas, você poderia ter outra coisa. Nosso crânio com uma cobra, uma máscara com algumas borboletas ou flores. E se você gosta mesmo, a tarefa da pena é pintar apenas um assunto individual. Então não precisa ser parte de um ornamento, mas você pode ser apenas um esboço inca, um a mais do que um belo desenho. E a última tarefa é criar uma das coisas mostradas no vídeo anterior quando somos marcador e convite ou adesivo ou qualquer coisa que você gosta. Se a sua escolha é um dos exercícios, por favor participe e, em seguida, compartilhe sua arte neste canal de aula porque eu adoraria ver o que você vem acima com. Tenha em mente que o objetivo deste projeto de classe precisa praticar apenas que pratica o segredo para fazer progressos e também diria que estudou os antigos mestres também é muito importante para compartilhar seu trabalho para que você possa receber feedbacks em comentários de mim e de outros alunos. E como uma comunidade, podemos crescer juntos como você pode se tornar um artista melhor. Na última lição há uma rápida recapitulação de toda a classe. 10. Recapitulação: E aqui estamos nós. No final desta aula, gostaria de resumir brevemente os passos explicados neste curso. Começamos a partir de um desenho já feito, mas esses fluxos de trabalho podem ser obviamente aplicáveis a qualquer design. Em seguida, fizemos o contorno usando o pan técnico e certificamo-nos de que cada uma das formas estava fechada. Sentimos as formas usando a função de queda de cor ativando o limite de cor solta arrastando para a esquerda ou para a direita. Pintamos os detalhes novamente usando a caneta técnica, modulando as linhas pressionando e soltando para obter uma linha dinâmica. Podemos escrever o ornamento e obter a flor à esquerda e completou a obra de arte. Finalmente, exploramos brevemente algumas obrigações quando um ornamento deste tipo é concluído. Talvez no futuro criemos uma nova classe e mostraremos como transformar esses ornamentos em um totalmente colorido. Mas por enquanto, muito obrigado por assistir. Você pode me encontrar na minha fúria ISA em Madri, júris do Sudão. Ou se você estiver interessado, você pode assistir meus outros cursos. Te vejo na próxima vez.