Essenciais para o procriar: a técnica de lápis em preto e branco

1. Apresentação: Bem-vindo à minha nova aula, Procreate Essentials to black and white pencil technique. Neste curso, vamos nos aprofundar no poder de usar duas ferramentas básicas e incrivelmente eficazes: lápis preto e branco. Essa combinação de algumas possibilidades incríveis que, ao aprender a aplicá-las de forma eficaz, você poderá dominar uma tremenda técnica que permitirá produzir magníficas obras de arte. Olá, meu nome é Marissa Angeles e sou ilustradora profissional trabalhando para a indústria cinematográfica e editorial com experiência em pintura a óleo tradicional, desenhando sua ilustração científica. Nosso foco nesta aula será o gato preto, o chapim, um pequeno pássaro canoro encontrado em todo o Canadá e na América do Norte. Antes de começarmos a pintar nosso amigo emplumado, exploraremos como os grandes mestres usam as cores preto e branco para estudar as obras-primas. Também abordaremos alguns exercícios preparatórios para familiarizarmos com as técnicas de lápis, incluindo a geração de sombras, a produção de gradientes e o uso de efeitos de hachura cruzada. O uso do lápis preto e branco seguirá um fluxo de trabalho específico para aumentar as tonalidades a partir do subpêlo e aumentando gradualmente o nível de detalhes até alcançarmos. E essa é uma ilustração realista típica desse tipo. Finalmente, nosso projeto de aula lhe dará a liberdade criativa para explorar as técnicas abordadas nesta aula, incorporando cores preto e branco em sua arte. E mal posso esperar para ver seus artigos publicados no canal da turma. Ok, pronto, vamos começar. 2. Um pouco de história: Esta aula se concentrará nesse adorável pintinho de boné preto, que é um pequeno pássaro canoro que vive em florestas, vagens e áreas suburbanas todo o Canadá e na América do Norte. Uma das características mais marcantes da galinha de gato preto é núcleo peculiar, que é usado para comunicação e estabelecimento de territórios. Esses adoráveis pássaros jovens são caracterizados pelo boné preto e bochechas brancas, asas e dorso lindos. Mas antes de mergulhar nas aulas, vamos voltar no tempo e depois examinar o trabalho dos grandes mestres do passado e como eles usam a cor preto e branco. Esses desenhos incríveis demonstram o uso de um lápis que lida com apenas uma cor, a que vem do lápis. Para os orientais, considere este magnífico desenho de Giovanni Bellini e do pintor renascentista italiano de um remador perto de Veneza. O artista usou o lápis para definir as formas, os volumes e as sombras dos temas, deixando as áreas claras e coloridas porque o papel é usado como um tom claro. Outro exemplo é esse arroz de Antonio, ela está pronto, que demonstrou que todas as tonalidades são fornecidas por uma única cor. Embora o conceito permaneça o mesmo, podemos modificar a cor e optar por uma cor otimista, como no caso de areia sem marca, ou em uma ilha famosa aqui. Mas o que acontece se introduzirmos uma cor branca na mistura? Algo verdadeiramente único, se não mágico. Vamos dar uma olhada. Agora, em outro estudo que Vinci criou, havia apenas duas cores, preto e branco. Ou contemplar essa obra de outros atuadores, que retrata duas mãos unidas em oração, era sua beleza. Qual é o passe obrigatório do artista neoclássico francês mais proeminente, Jacques-Louis David, que fez Jacques-Louis David, que fez o estudo para Lusaka. Assim, podemos ver que, usando apenas duas cores e considerando suas calorias de gordura provenientes do papel, podemos criar algo de tirar o fôlego. A propósito, se você gosta desse tipo de papel timbrado, pode baixá-los gratuitamente acessando este link, que é principalmente para os cursos de barra avançada de angeles.com. Então, esse foi um pouco da história que pode apoiar nossa jornada nesta aula. Na próxima lição, faremos alguns pequenos exercícios para alongar nossos músculos e nos preparar para começar. 3. Exercício de lápis: Portanto, antes de começarmos nosso parto com acuidade, queremos realizar alguns pequenos exercícios para familiarizarmos com algumas técnicas de lápis que usaremos. Em geral, existem dois métodos para gerar sombras com lápis. A primeira é sobre mentir e o grau de pressão, e depois liberá-la para produzir um gradiente. Portanto, use mais pressão em regiões mais escuras e menos pressão em locais mais claros. É importante variar a pressão e aumentar o sombreamento adicionando camadas de traços de lápis ao usar essa técnica. A segunda técnica é chamada de hachura cruzada, que envolve desenhar várias linhas sobrepostas em várias direções. A técnica envolve aplicar pressão consistente a uma série de linhas paralelas, um ângulo específico. Embora tenhamos criado a camada inicial de linhas, precisaremos alterar ligeiramente o ângulo e adicionar uma segunda camada de linhas que cruzem a primeira para que alteremos o ângulo novamente , continue adicionando camadas de linhas até obter o valor e a imagem desejados. Então, essas são as duas formas principais de desenhar com lápis: a, B, Cs. Ou se você comparar esboço com tocar piano, essas técnicas são equivalentes às escalas e é essencial que você as aprenda outra forma, como você poderia tocar? Outro exercício rápido é desenhar uma pequena linha começando com alguma pressão que é gradualmente aliviada no final. Isso é excelente para fazer cabelo, grama ou qualquer outra coisa que exija, como tratamento, como o assunto de nossa aula. Então, experimente-os. E só para colocar as coisas em perspectiva, quando eu tinha 14 anos, terminei em uma escola de arte em Roma. E eu estava super empolgada, pronta para recriar algum tipo de obras-primas ágeis de Michelangelo. Mas nos primeiros quatro meses e a cada quatro meses, traçamos apenas linhas, apenas linhas. E esse é o tempo necessário para se familiarizar com novas técnicas. Agora estamos prontos para mergulhar na criação de arte Black Cape Chickadee? Vamos dar uma olhada nisso. 4. Preparando a tela: Ok, então a primeira coisa que precisamos fazer é baixar a imagem de referência e o esboço incluído nesta lição. Então, vamos importar o desenho. Se você acessar a guia Recursos, poderá encontrar o documento que precisamos baixar. Clique no arquivo e, em seguida, clique para baixo e espere até que esteja pronto. E depois disso você pode hospedar procriar. E uma vez na galeria, você pode selecionar, importar e navegar até a pasta de downloads. Então, agora estamos prontos para começar. Gostaria de agradecer a Are't J, L por tirar essa linda foto e disponibilizá-la gratuitamente no Pexels. Então, obrigado, Aaron. Então, vamos começar. O que temos? Adicionamos o PayPal italiano, que é essa camada aqui, a referência fotográfica do barco, que é apenas um diesel da imagem principal e do desenho. O primeiro passo é escolher o pincel que queremos. Então, se entrarmos na biblioteca de desenhos e procurarmos o pincel de hortelã, clicamos nele e, uma vez dentro das configurações, queremos clicar no bloco de desenho e depois redefinir as configurações do pincel. E se fizermos isso, o pincel será redefinido para suas configurações padrão, o que significa que todos temos as mesmas configurações de pincel, portanto, não haverá inconsistências. Agora podemos mudar para o preto, que está no canto, e fazer algumas linhas para verificar o tamanho do pincel. Isso é verdade porque isso não é algo que queremos. Queremos reduzir os salários para cerca de 15%. E eu acho que está tudo bem. Agora que sabemos que pagamos com 15%, na verdade são 14, mas deixe-me definir isso para 15. Podemos clicar no sinal de adição para salvar o tamanho. Ok, então podemos desfazer esses pips de um para muitos. Agora queremos criar uma nova camada e renomeá-la para lápis preto. E é assim que configuramos nosso documento. Na próxima lição, começaremos oficialmente a desenhar nosso pássaro pintinho. Vamos dar uma olhada como 5. Lápis preto: Ok, agora queremos pintar essa área escura aqui e essa área escura do cabelo. Então, vamos começar com isso. Então, com o pincel de hortelã selecionado, simplesmente começaremos a fazer algo assim. Então você pode ver que as linhas são paralelas , mas não muito longas. Este é um pintinho juvenil, um pássaro jovem. E, como resultado, até as penas são bastante curtas. E você pode presumir que, como as garotas, elas não podem ser, é bastante puras. Você pode mover este um pouco desse jeito. Portanto, você também deve sempre verificar novamente. Você seleciona a camada correta. Você leva algum tempo. Quero dizer, não precisamos nos apressar no processo. Você pode mudar um pouco a direção das linhas, provavelmente se cruzando , como fizemos no exercício. Agora queremos ir por baixo do bico. Você quer imaginar que há alguns projéteis, sombras lá. Estou aplicando um pouco de pressão na tela enquanto praticamos o exercício e tentando aumentar o sombreamento e a curva, ambos muito importantes. Eu nem quero entrar na área branca, mas agora eu só quero definir essas pequenas penas que saem da parte branca. Então é isso que eu quero fazer. Como você pode ver, temos algumas penas, a mola para fora. Nós fazemos isso mais tarde. Por enquanto, queremos apenas estabelecer a tonalidade e o tom certos. Você pode ver que é semelhante ao exercício de grama, pois exige muitos movimentos, acumulação e leva tempo. É perfeitamente aceitável passar um dia, dois dias ou três dias em um sorteio, porque é necessário um tempo igual para produzir algo convincente e atraente por dias. E eu acredito que isso está quase terminando. Continuaremos aprimorando esta seção mais tarde. Agora vamos fazer isso. Para fazer isso, é mais fácil girar a composição e provavelmente podemos mover a referência do pé para bater como se girar a composição e provavelmente podemos mover a referência do pé para bater estivesse no mesmo nível, então é mais fácil. Então, queremos ter certeza de que selecionamos a camada correta. E como você pode ver, o fluxo está viajando nessa direção aqui. Você vê. Então, queremos preservar o fluxo atual. Eu começaria aqui. E, acima de tudo, quero criar uma diretriz de fluxo. E se eu fizer isso, me sinto mais confiante porque sei que estou dirigindo de acordo com o que as penas fluirão. Você pode ver aqui, no topo da cabeça, há uma curva que quero ter certeza de seguir. Como você pode ver, estou essencialmente criando um subpêlo bastante uniforme. Somente as penas indicando a direção. A pressão contra o vidro é bastante consistente aqui. Deixe-me mover isso. Provavelmente podemos colocar isso em cima do desenho para que ele fique claro. A área ao redor dos olhos está muito escura. Queremos ir até esse tipo de escuridão, mas continuar seguindo o chão, mesmo que ele fique muito, muito escuro e você não consiga ver as penas individuais. E isso é porque queremos que as coisas sejam consistentes. E esse é um aspecto muito importante. E agora está muito, muito escuro. Mas quero imaginar como as penas se comportariam para que eu pudesse mudar a direção de acordo. Então você pode ver que está bem escuro na parte inferior do rosto e mais claro na parte superior aqui. E queremos replicar aproximadamente a mesma coisa. Quero voltar e adicionar um pouco mais de definição ao redor dos olhos. Estou aplicando o grau de pressão. E aqui eu quero voltar e fazer isso de novo. Gosto muito desse pincel, acredito que é muito orgânico e é um ótimo campo para ele Em vez de grafite, lápis é mais parecido com um lápis colorido à base de óleo. Aqui eu quero seguir a forma. Você pode ver que a borda aqui é mais brilhante. Portanto, queremos manter o aspecto essencial para a conquista de nosso adorável chapim. Então você pode ver que estou modelando essa área aqui. Há uma faixa um pouco escura. Então é isso que queremos fazer agora. Novamente, quero definir o formato correto para esses elementos mais escuros. No final, definimos o perímetro com algumas penas individuais saindo do corpo principal, da cabeça da silhueta principal. Isso é algo que podemos fazer mais tarde. Por enquanto. Queremos ter certeza de que representamos o fato de que essas aves se chamam Black Keep, o que é correto devido à massa escura de penas pretas que formam a cabeça. Portanto, continuaremos esse processo por um tempo até chegarmos à tonalidade correta. E se você se cansar, pode fazer uma pausa. É perfeitamente normal ficar exausto, especialmente se não praticarmos essa atividade com muita frequência. Já que esse é um trabalho árduo para nossas galinhas. Em cada um deles, certamente estique e treine alguns músculos das mãos e se acostume com isso. Assim como quando você vai à academia pela primeira vez e ela é vendida no dia seguinte com a quantidade de atividade de Alyssa, ela se torna normal. Portanto, é o mesmo para desenhar e pintar. Muitas vezes pode entrar em um efeito desejado. Você pode ver que eu mudo um pouco o ângulo, que é o que ocorre na vida real. Você não teria todas essas penas exatamente alinhadas. Vou manter o exterior. Pegue-os e mova-os. Talvez você queira desmarcá-los, caso contrário, você ficará louco demais. Portanto, você pode fazer o snapping e, em seguida, desmarcar essa função aqui para poder movê-la livremente para mim. Então, vamos colocar a foto aqui, selecionar novamente nossa camada. E então queremos contornar essa área. E então você pode ver que o Fed é C. Eu vou a todos os lugares, em todas as direções e eles são muito curtos. E para refletir esse aspecto, podemos fazer isso. Então você pode ver que eu faço um grande número de traços muito pequenos, relativamente curtos. E aqui eles se moveriam para o lado positivo, concentrando-se e aninhando-se perto do pico. Não precisa ser uma reprodução exata da imagem. Nosso objetivo é aprender o método, não copiar novamente a foto. Portanto, temos total liberdade. Agora que tudo está quase pronto, provavelmente vou querer voltar aqui e pintar de cabeça para baixo. E quando pintarmos o cabelo branco, tudo fará sentido. Agora, só para esclarecer as coisas, vamos fazer Elizabeth, essas pedras. Nós podemos fazer isso. Você quer apertar a tecla Pressione no início do golpe e depois solte. Você vê que só quer quebrar a uniformidade em alguns traços ou mais leves, ou os traços são mais fortes. Ou você quer produzir algo assim, que pareça natural e justo. Então, eu quero reforçar essa área com alguns movimentos mais curtos, outros mais longos e reduzir alguns deles. Agora, queremos fazer a mesma coisa essas penas aqui. Então pressione e solte. Imprensa e lançamento. Você quer mudar um pouco a direção das penas. Isso pode ser suficiente. Na próxima lição, pintaremos o bico e o olho. 6. Lápis preto - The Beak & Eye: Ok, agora queremos fazer o grande. Para fazer isso, queremos criar uma nova camada. Podemos renomeá-lo para bico. Quero colocar a referência da foto mais perto. Selecione a camada correta, mudou para o pincel de hortelã. Então você pode ver que a parte mais nova é preta. Há um pouco de escuridão por trás das penas. E também há um pouco de sombra e reflexo na parte superior. Agora vamos começar pela parte inferior e aplicarei uma pressão muito pequena para obter alguns fungos. Esses, se você for muito gentil e continuar adicionando traços, podem realmente gerar algum sombreamento. Na verdade, é uma pressão muito pequena. Você também deve deixar a borda do bico superior sem pintura para que possamos nos concentrar um pouco mais nisso posteriormente. Novamente, você deve mantê-lo o mais macio possível , pois não quer pressioná-lo com muita força. Você pode mudar ligeiramente a direção. Você pode dizer que depende um pouco. Se você fizer isso, você vai conseguir esses pontos. Se você fizer isso, você vai conseguir isso. Obviamente, isso é um pouco extremo, mas se você inclinar a panela um pouco, poderá obter algo assim. Então é isso que queremos fazer nessa área grande, queremos diferenciar as canetas levemente. Pode ser um pouco complicado, mas estamos aqui para aprender. Agora posso mover a referência, selecionar a camada do bico, selecionar a ferramenta de pincel e continuar pintando. Quero reforçar e definir que esse valor é mais do que a característica importante do nosso chapim. E agora podemos ir até o olho. Então, mais uma vez, posso reposicionar a imagem de referência. Vou criar uma nova camada e renomeá-la para I d I é a mesma história com a grande, deixe-me colocar essa em cima de tudo e movê-la até lá para que possamos combinar o nível de detalhes. Você seleciona a camada novamente. Você pode ver que a parte inferior está bastante escura. Há algumas reflexões, alguns elementos esbranquiçados que podemos fazer mais tarde. Em primeiro lugar, são anéis muito pretos ao redor. Aqui. Vamos fazer isso porque seria mais fácil identificar a forma do olho quando d, f, g fossem definidos. São verde-escuros, muito intensos. Agora eu quero melhorar a definição de d I, limpando o perímetro, tomando cuidado para não fazer os dois circulares, pois agora é um círculo perfeito, como você pode ver. Ilustração realista, foca nos detalhes, especialmente focando em todos os muitos aspectos, nos vários componentes e na compreensão de como as coisas funcionam. Então, descer para explorar a natureza e a beleza por trás dela é uma bela jornada. E estou completamente fascinado por todos os fenômenos naturais. Certo? Então, podemos usar algum tipo de cílios. A inclinação depende, como se eu quisesse aproveitar Lisa em Mount of Color ao redor do anel. Então você usa uma pressão mínima aqui. Agora está começando a definir o que está acontecendo dentro do olho. Como você pode ver, a parte inferior é bem preta, mas na parte superior do olho, podemos ver alguns reflexos. Então, começamos estabelecendo o limite entre as duas libras. É quando está bloqueando alguma reflexão. Uma consideração importante é que os olhos estão sempre molhados, sejam eles animais ou seres humanos, eles estão bem. E como resultado disso, eles reagem à luz de forma extremamente diferente da pele ou, neste caso, das penas. Na verdade, você pode ver que existem várias reflexões. E é isso que torna uma pessoa bonita, fascinante e atraente. Quero adicionar outra pequena camada de cor na região superior do globo ocular. E, de fato, podemos detectar conjunto e o reflexo que podem ocorrer nas penas. Mas isso pode ser difícil de dizer com certeza. E provavelmente limpe um pouco por aqui. Então, vamos reforçar todas essas áreas. Mas, por enquanto, queremos apenas calibrar a quantidade de cor. Então você pode ver que há um anel muito fino e o meu é, no momento, um pouco mais grosso do que isso. Eu acho que está tudo bem. Novamente, não precisa ser uma réplica exata do lutador. Essa não é nossa missão aqui. Acho que estou muito satisfeito com os resultados. Então, na próxima lição, vamos adicionar uma cor de tom médio. 7. Mid-Tone: Ok, agora vamos nos concentrar na cor do tom da carne. Então, podemos ver que temos essa cor de tom de carne ao lado da região branca. E elas podem ser percebidas como penas cinzentas. Não vamos pagar com todos os detalhes relacionados às penas, caso contrário, fica muito descritivo. Queremos definir esse erro primeiro antes de fazer a área branca. Então, vamos fazer isso. Queremos criar uma nova camada e renomeá-la para meio-tom. Provavelmente podemos mover este aqui. Está no topo, mas não importa, porque queremos nos concentrar nessa área aqui. Podemos ver que no desenho temos essa linha que define a conexão onde os dois tipos de penas se encontram. Começando adicionando isso, não vamos pintar o todo. Você levará algumas horas porque esses níveis de t, que são bastante complicados e demorados, simplesmente queremos focar no chapéu, mas o princípio permanece o mesmo. Então, neste projeto de aula, você pode terminar a cama ou fazer a sua própria, mas faça o que quiser. Mas para esta aula, vamos apenas pintar o chapéu. Outro aspecto importante a ser lembrado é ficar de olho no chão. Como você pode ver, estou girando o ângulo das minhas pinceladas para criar um fluxo contínuo para as fibras. Podemos dizer que poderíamos parar por aqui. Portanto, tudo o que precisamos fazer é produzir uma transição agradável e convincente, essencial para obter um desenho eficaz. Você pode ver que a banda é menos sábia. Mas de qualquer forma, eu quero dar algumas tacadas e começar outro passe. Provavelmente consigo conectar o tom da carne às fibras pretas. Você pode ver que não estou aplicando muita pressão. Eu só tenho que ser consistente com muita paciência. Eu poderei obter o efeito desejado. Não devemos esquecer que criar um bom desenho leva tempo, e isso pode levar algumas horas ou alguns dias. E não há nada de errado com isso. É absolutamente normal que hoje, com o uso da inteligência artificial brinque com problemas como Meat, Joy e New Delhi. É possível gerar imagens a partir de texto ou mais conhecidas como prompts for Eastern. Veja se você alimenta uma jornada de uma semana com um aviso que soa como um pássaro de pintinho agudo sentado em um galho no estilo de um desenho a lápis. A IA, a inteligência artificial , criaria algo assim. Às vezes, o resultado é questionável porque o DAI é capaz de fazer uma interpretação perfeita de seus pensamentos. Mas outras vezes, o estilo de montagem do resultado. Em alguns anos, haveria mudanças significativas no campo, mas isso não deve desencorajar quem gosta de desenhar pois nada pode substituir sua experiência pessoal. É verdade que a tecnologia está avançando rapidamente. Os indivíduos ainda estão livres para perseguir suas paixões. Pessoalmente, achei agradável desenhar e pintar. E não acredito que a tecnologia possa substituir totalmente essas atividades, mas seria muito interessante ver o que o futuro reserva nesse sentido. Então, podemos ver que há um pouco de movimento aqui. Acredito que gostaria de passar pela área branca com a hora do encontro. Especificamente, eu gostaria de aplicar uma transição sutil examinando-a com um leve toque. Vamos fazer uma pequena mudança de senha nesse efeito. Vamos levar esse animador para seguir em frente. Vamos fazer isso. Em relação ao Fed aqui, eles parecem ser curtos e estão girando ligeiramente. Terei que lidar com isso delicadamente, para que eles se misturem perfeitamente e nada saia para se fundir. Se ocultarmos a imagem de referência por um momento, podemos tentar visualizar as penas em nossa mente e imaginar como elas se sobrepõem e projetam sombras ou umas às outras. É provável que possamos ver criar uma imagem coesa seguindo nossa imagem mental. E isso é facilitado pelo fato de estabelecermos uma flor. Portanto, sabemos aproximadamente para onde as penas iriam. Ok, agora queremos fazer a mesma coisa. Aqui. Queremos descer seguindo a curvatura da barriga também é verdade que, como eu disse antes, essa região seria preenchida de branco. Queremos realmente uma visão consistente subpêlo, onde as penas brancas serão pintadas por cima. Só para referência, quero escurecer essa área aqui onde o vento está localizado aumentando a sombra aqui. A imagem que faríamos mais sentido e pareceríamos mais convincentes, geral, insatisfeitos com o estado atual da imagem. Então eu posso parar aqui com o tom médio. Na próxima lição, vamos até o lápis branco e tudo ganhará vida. 8. Lápis branco: Ok, então o que temos aqui? Temos a língua de carne, o olho, o bico e o lápis preto. Agora queremos pintar a área branca do pássaro para que possamos criar uma nova camada e renomeá-la para lápis branco. Selecionamos o pincel de hortelã e agora precisamos mudar para o branco. Na nova camada. Só queremos experimentar o pincel. E é exatamente isso que estamos procurando. Esse é o mesmo tamanho de pincel do lápis preto. Podemos desfazer esse festival. Provavelmente podemos definir essa área aqui. Então, você quer ter certeza de que está na camada correta. E viva muito pelo lápis preto. Nós vamos fazer isso. Em seguida, começamos aplicando o primeiro código branco até a barriga. E, como anteriormente, queremos aumentar gradualmente o sombreamento é uma espécie de tratamento progressivo, mas podemos reforçar algumas áreas específicas. Na minha opinião, a combinação do papel timbrado, nós dois lápis preto e branco, é linda e elegante. É uma música bastante clássica. Eles podem produzir alguns resultados impressionantes que se destacam de forma brilhante. Estou aplicando um pouco mais de pressão aqui , pois essa área representa o peito. E isso adiciona um aspecto visual interessante à aparência geral do assunto. Nunca tive a chance de ver pessoalmente um pintinho, pois eles são encontrados principalmente na América do Norte e no Canadá e agora até no Reino Unido. Eu terei, tive a sorte de visitar a América do Norte algumas vezes. Durante uma dessas tropas, tive a oportunidade de visitar o Parque Yosemite, que será simplesmente de tirar o fôlego. Apesar do cenário deslumbrante do Reino Unido, que inclui muitas regiões exigentes uma variedade de espécies de pássaros que vivem na América do Norte é muito mais diversa em comparação com o que temos aqui na Europa e no Reino Unido. Ok, agora vamos fazer isso. Quero fazer a transição de uma área para outra. Novamente, está quase acima das penas pretas porque, na verdade, elas estão fisicamente sobre elas. No final da aula, começamos a refinar nossa ilustração usando um pincel menor. Mesmo que, por enquanto, eu esteja feliz em descrever os detalhes dessa maneira. É essencial admitir que eles estão alcançando realismo em nossas ilustrações, exige tempo e não é possível praticar. Esperar criar uma ilustração realista em apenas 30 minutos e aprender a técnica na mesma quantidade de tempo. Então, fazendo aqui, estou adicionando alguns traços brancos ou com um tom médio que fizemos antes. Agora é hora de pintar a parte superior. Quero começar estabelecendo a flor para que possamos ter uma diretriz. Podemos descobrir isso para nossa paz de espírito. E depois que o fluxo é definido, é mais fácil manter a consistência. As penas parecem acender a luz para se adequar ao formato da asa. Eu quero estabelecer a separação entre preto e branco. Vamos tentar movê-lo um pouco mais perto ou até um pouco maior. Agora, com algumas pinceladas no ombro, antes de começarmos a definição dessa área, ser paciente é essencial, pois leva tempo e é importante apreciar o processo. Estou tentando aninhar essas pinceladas aqui. Precisamos considerar o fato de que quanto mais perto você chega do bico, mais curtos devem ser os traços. Esse é um aspecto importante a ser levado em consideração quando buscamos obter precisão em nosso trabalho. trabalho de um ilustrador científico é para as pessoas na Ásia da maneira mais precisa e verdadeira possível. As milhares de publicações do passado nas quais ilustração científica foi empregada para visualizar e categorizar vários elementos, como conchas, estrelas do mar, telefonista, minerais , pássaros e vírus, animais e espécies. Centenas e centenas de livros foram produzidos ao longo dos séculos. Navegar por eles é uma maneira fantástica de se inspirar. Normalmente, acredito que esses artistas são totalmente desconhecidos ou esquecidos. Ninguém sabe quem eles são ainda. Temos que acreditar que eles passaram muito tempo criando esse desenho. Algo que eles não poderiam ter feito um único dia ou uma única semana com meses e meses de tratamento cardíaco. É bastante fascinante. Eu encorajo você a ver o trabalho desses ilustradores porque eles realmente criaram o silêncio do que é hoje, porque tudo se origina desses primeiros estudos. E eles buscarão tecnologia, o conhecimento se tornará cada vez melhor. Mas não devemos esquecer o trabalho que foi feito anteriormente. Você pode ver uma espécie de que eu preciso sob os olhos e é isso que queremos fazer. Aqueça até algumas penas curtas aqui. E defina melhor o limite entre as duas áreas. Também quero prolongar as penas brancas para trás, perto da asa. As penas aqui começam a ser extremamente curtas, mas gradualmente elas ficam cada vez mais longas e nós as replicaremos. Mas queremos imitar essa sensação de aglomeração. Agora, quero mudar um pouco a orientação das pinceladas. Vamos fazer a área próxima ao bico. Quero mover a imagem de referência ao lado dela. Então, penas muito curtas, penas muito jovens também. Eu continuei com esse tipo de tratamento neste modo, Harriet, a pálpebra novamente, quero acrescentar alguns golpes muito curtos. E acho que isso é suficiente para o que queremos fazer. Na próxima lição, vamos adicionar a cor branca ao bico e ao olho. 9. Lápis branco - The Beak & Eye: Ok, então nesta lição vamos pintar o bico e o olho com um lápis branco. Crie também uma nova camada que possamos renomear para branco grande. Podemos ver algumas luzes aqui e, em seguida, um reflexo mais forte ali. Então, vamos mover esse aqui. Então, está logo ao lado. Então, temos que selecionar a camada apropriada. E vou começar lentamente a adicionar essa cor por aqui. Estou literalmente acariciando a superfície do copo com muita delicadeza. Podemos ver o slide como forma aqui. E então temos essa luz brilhante, que é algo que queremos fazer. Há uma pequena curva aqui, quase em forma de gancho. E então podemos brilhar de luz. Provavelmente podemos reforçar algumas partes aqui, mas, de um modo geral, isso pode ser suficiente. Possivelmente, podemos dar um pequeno nariz na parte inferior, como se fosse uma luz refletida, isso não está na imagem de referência, mas eu me sinto inclinado a fazer isso. E eu acho que isso poderia ser suficiente, é bastante convincente. Agora, posso pintar o olho com uma cor branca e também queremos criar uma nova camada e renomeá-la para branco de olho. E com muita delicadeza, como fizemos com o bico, queremos definir primeiro o anel ao redor do olho, muito delicadamente, muito gentilmente. Você também quer quebrar um pouco a linha. Você não quer uma linha contínua ou ajustar a pressão para concentrar um pouco mais de cor em certos pontos e não em outros. Como resultado, a composição terá uma sensação de movimento e dinamismo. Com a adição do colarinho branco, tudo faz sentido, por isso ele tem esse incrível poder de dar vida a tudo. Agora, aqui é onde está a luz mais forte. Então, podemos basicamente adicionar um pouco de cor ao redor dessa área. Você pode ver que ele fez isso com apenas alguns traços. Então não foi difícil. Nem dá muito trabalho. Como eu disse antes, você pode ver que uma espécie de linha pontilhada aqui não é contínua, então eu quero fazer o mesmo, mas o mais importante, quero enfatizar um pouco mais aqui. Eu acredito que isso é suficiente. Na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes com lápis branco. 10. Lápis branco - detalhes: Ok, agora o que queremos fazer é tornar isso justo aqui, podemos reseleccionar a camada de lápis branco pois ela pode pertencer a ela. Eu quero definir para adicionar alguma definição na tampa. Algo parecido com isso. Isso não está necessariamente na imagem de referência, mas acho que quero tratar a área dessa maneira. Estou apenas pintando alguns destaques ao longo de algumas das penas. Então eu quis examinar as penas brancas. Então, temos algo parecido com isso. Acho que quero aumentar alguns bits aqui. Como eu disse anteriormente, não pretendo criar uma representação fotorrealista do pássaro. Em vez disso, estamos buscando especificamente uma ilustração a lápis em preto e branco. Na minha opinião, essas abordagens são adequadas para destruir e eu as considero uma boa representação. Podemos considerar adicionar pequenos detalhes aqui e ali, mas devemos ter cuidado para não acrescentar demais pois essas áreas pretendiam ser as mais escuras. Terei alguns detalhes extras, mesmo que eles não estejam presentes na fotografia. Por exemplo, escondi a fotografia de propósito porque quero confiar em meus instintos e emoções. No entanto, é fundamental que exercitemos o controle e não exageremos nos detalhes. No geral, esse pode ser um tratamento adequado para essa área. E nunca se esqueça de que você é sua própria responsabilidade. Agora queremos fazer a mesma coisa que fizemos aqui, por aqui. Assim, podemos continuar na mesma camada. Eu só quero dar uma olhada na referência para ver que tipo de descrição dias. E você pode ver que há algo acontecendo aqui e não muito. E acho que quero definir cuidadosamente o local, com alguns pequenos elementos nefastos surgindo dos membros negros. E eu quero fazer a mesma coisa aqui. Só um pouquinho para Sadie. Algo está acontecendo. Como a luz é refletida em direções diferentes, ela pode produzir uma variedade de visualizações. E os gradientes são pintores e ilustradores que trabalham para perceber e compreender essas variações. Antes de podermos retratar efetivamente o que vemos, devemos primeiro ser capazes reconhecer e compreender o que vemos. Então eu quero fazer esses traços curtos com penas pequenas e dentes finos, eles se afunilam começando por uma base mais grossa. Então, acho que podemos fazer um pouco aqui. Então, podemos imaginar que algo está acontecendo. Não é totalmente preto, mesmo que o pai seja bastante escuro, mas é isso que queremos alcançar para obter um efeito semelhante da parte preta. Eu vou vir aqui e adicionar mais uma definição. Eu posso esconder a referência. Apenas alguns golpes finais para Houston aqui que vão em direção à barriga. Quer jogar com a quantidade de pressão. Mas, no geral, posso dizer que estou satisfeito com o resultado. Então, na próxima lição, mostrarei uma abordagem muito útil para adicionar definição sem muito esforço. 11. Truque para adicionar definição: Ok, agora existe uma técnica que não é possível com mídias tradicionais, mas é uma prática comum no incrível mundo da pintura digital, duplicar uma camada existente. Então, se eu escolher a tampa preta, posso deslizar para a esquerda e selecionar Duplicar. Agora você pode ver a diferença se eu esconder e mostrar a camada. Porque quando é visível fica mais vívido e intenso. Se você acha que isso é demais, pode reduzir a opacidade do prefeito para uma porcentagem que funcione para você. Você pode estar em torno de 50 por cento. Ele não é uma grande diferença, mas é mais sutil, eu diria. Em seguida, para mesclar duas ou mais camadas, posso comprimi-las em uma camada. Também posso fazer o mesmo com a camada de tom médio. Então eu posso deslizar para a esquerda e depois duplicar a tecla. E agora você pode ver que há mais trabalho do que o que você realmente fez. Novamente, posso reduzir um pouco a opacidade e depois apertar as camadas. Isso realmente não funciona com as penas brancas, porque se você duplicar a camada, a imagem fica um pouco áspera e você perde a delicadeza das penas brancas. Então, eu não o usaria nesse caso. Como sempre, tudo se resume a como você imagina uma imagem, seu gosto particular e seu senso de beleza. Você funciona bem com penas pretas, mas não realmente com penas brancas. Eu provavelmente posso fazer o olho, então vou duplicar a camada e provavelmente reduzir a opacidade silenciosamente B. Então eu posso comprimi-las em uma camada. Essa foi uma forma de aumentar o contraste e a presença de sua arte. Na próxima lição, vamos refinar nosso trabalho com um lápis preto. 12. Refinando com preto: Ok, agora é hora de alguns detalhes. O que queremos fazer é reduzir o tamanho do pincel para cerca de seis por cento. Então podemos salvá-lo. Vamos verificar o pincel. Você pode ver isso claramente neles antes, o que é exatamente o que precisamos para essa tarefa. Assim, podemos criar uma nova camada e renomeá-la para detalhes em preto. Com esse pincel menor, queremos definir apenas alguns pequenos caminhos de definição aqui e ali. E a qualidade se beneficiará desse processo, mesmo que não seja absolutamente óbvio. Mas acredite em mim, a fase de detalhamento é estéreo importante? Quero mudar a orientação das pinceladas , pois quero pedir um pouco de dinamismo. Assim, podemos aumentar o detalhamento ao redor do olho. Talvez algumas penas menores que não estejam seguindo a flor tentando escapar. Também vou quebrar a silhueta da cama adicionando essas penas de verificação. Quer que Betsaida encontre o boné, defina a área ao redor do grande. Em seguida, faremos o mesmo com o lápis branco e poderemos completar nossa ilustração naturalista do chapim. Então, olhando isso, acho que seria suficiente lidar com um lápis preto. Na próxima lição, faremos exatamente o mesmo, mas com um lápis branco. 13. Refinando com branco: Ok, agora vamos refinar nosso chapim com as mesmas configurações de pincel. Podemos trocar dois y e criar uma nova camada que podemos renomear em detalhes brancos. E agora nós simplesmente queremos fazer as pontas das penas. Também quebrando a silhueta com algumas penas saindo. Talvez você não consiga ver, mas estou absolutamente adicionando cor ao papel. Agora, o que há mais definição ao redor do bico? Em seguida, quero adicionar uma camada de tinta para suavizar as penas pretas. Eu simplesmente quero alegrar essa região, dando a impressão de que há uma mistura de penas pretas e brancas. E isso pode ser suficiente. Provavelmente podemos concluir nossa ilustração. Na última lição, ensinarei como organizar as camadas e aplicá-las como efeito gerenciador. 14. Mesclagem: Ok, como última etapa, queremos adicionar o máximo efeito e também amarrar a pilha de camadas. Então, para selecionar as camadas, podemos deslizar, certo? E então podemos selecionar as camadas. E então nos agrupamos. Você pode fechar o grupo e renomeá-lo para ilustração. Provavelmente podemos excluir as imagens de referência neste momento. Agora você pode duplicar e, em seguida, agrupar. Você pode nivelar as camadas em uma. Então, basicamente, se estamos no topo do grupo, eu tenho toda a ilustração em uma camada, ou você pode fazer é trocar para a ferramenta de mistura, ir até carvão vegetal e selecionar o bastão de carbono. Então, se você pegar o carbono Sick e redefinir todas as configurações do pincel, você terá alguns cheios como este. Eu quero reduzir a escala do grão e Lisa B. E depois pressionar para baixo. Usando esses canibais, podemos reduzir o tamanho do pincel em cerca de três por cento ou misturar. Bem, nós pintamos, vamos perder todos os detalhes e quase tudo o que fizemos. Mas esse é o objetivo dessa fase, é criar uma base de cores mescladas sobre a qual as canetas preto e branco possam se sentar. Então, vamos esconder o desenho também. Então, continuarei trabalhando nisso constantemente, seguindo o fluxo, pois queremos manter uma aparência consistente. E então você pode decidir se gosta ou não. É uma tentativa e erro letais até que você esteja satisfeito com o resultado. E não é incomum descartar algo porque não é convincente. Quando terminar com isso, você pode colocar a camada abaixo do nosso grupo. Quando você mostra sua visibilidade, você pode ver um pouco os campos, a ilustração. Não é uma grande diferença, mas pode ajudar em algumas circunstâncias. Embora eu normalmente faça isso para reduzir a opacidade da camada mesclada, pode ser uma maneira perfeita até que você ache que fica melhor. Assim, posso revelar o desenho e mudar o nome dessa camada para subpêlo. E isso é tudo. A próxima lição é o projeto de aula no qual você pode pintar o pássaro completo usando a abordagem mostrada até agora ou qualquer outro assunto de sua preferência. 15. Projeto do curso: Olá e bem-vindo à nossa aula final, que trata do projeto da aula. Para este projeto, você tem a liberdade de concluir o adorável chapim usando a técnica e os fluxos de trabalho abordados nesta aula Eu criarei algo totalmente diferente, seja seu amado animal de estimação, seu filho, algumas lindas flores ou qualquer outra coisa que tenha um significado especial para você. A escolha é sua. Estou empolgado em ver como você incorpora as cores preto e branco em sua arte. Eu encorajo você a compartilhar suas criações nas seções de revisão desta aula. Independentemente de você artista experiente ou um iniciante, compartilhar seu trabalho é uma excelente oportunidade para apreciar o talento de cada um, fornecer feedback e aprender uns com os outros. Sinta-se à vontade para se conectar às minhas outras aulas onde você pode baixar os desenhos que eu forneço com as aulas, como flores, um sapo, cogumelos, como agora, até mesmo um retrato que Sean não revelou. Então, vamos começar e criar algo incrível. Espero que você tenha achado esta aula informativa e valiosa para alcançar seus objetivos artísticos. E lembre-se de que o aprendizado é um processo contínuo e o conhecimento e as habilidades que você adquire essa aula estão apenas no início. Obrigado por escolher fazer este curso e desejo a você tudo de bom. Tchau tchau.