Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá, adorável.
Aqui está Suzanne Allard, artista autodidata. E hoje, vamos
pintar alguma coisa. Eu adoro a forma como
obtenho essa foto.
Vamos fazer os Pirenéus Vamos pintá-lo em acrílico. Mas você pode usar qualquer
meio que quiser. E eu vou te mostrar
esse truque que eu adoro pela forma como obtive a foto de
referência que abre um mundo inteiro de lugares
lindos para você,
permitindo que você decida
qual foto você
quer tirar e que eu não
quero dar Deixe-me dizer
que é muito divertido. Ele permite que você finja
que está viajando e tire uma foto do que está vendo que é seu
e depois pinte E, hum, vamos chegar a isso. Mas também quero explicar como vamos
fazer isso com cores. Essa cena que vamos
pintar é uma cena linda, mas
vamos ainda mais longe com cores. Não a ponto de se
tornar desagradável. Isso não funciona, mas
vamos insistir
e torná-la uma pintura muito
divertida e fascinante. A outra coisa que adoro
nessa pintura em particular é que vamos
fazê-la em uma
das minhas superfícies favoritas, novas superfícies que são placas de MDF, que comprei na Amazon, e colocarei o Link
nos suprimentos E eu apenas os pinto, e vou pintar
os dois lados com gesso, mas dá uma superfície muito boa, firme e
muito barata. E eu faço isso em oito por dez, então é facilmente emoldurável Então, vamos nos divertir
muito com isso. Você vai adorar como
juntamos
essa pintura e colocamos camadas, e a pintura de base brilhante
que está por baixo dela vai
adicionar muito pop Então, mal posso esperar que você
se junte a mim. Vamos começar.
2. Tudo sobre minha paleta acrílica: Então eu fiz uma mini versão da minha paleta maior de acrílico.
Mostre a vocês dois. Esse é o que eu mais
uso no estúdio. Mas para as aulas, apenas o espaço na
mesa aqui e também, às vezes eu pinto à noite
enquanto estamos assistindo TV, e eu queria, você sabe, ter algo pequeno. Então eu escolhi praticamente
as mesmas cores, e este é um pequeno
recipiente para artesanato. Eu posso colocar um link. Eu comprei um pacote de três por
pouco na Amazon. Mas esse é o maior. Mas o princípio é o mesmo. Vou dar uma esguichada neles, o que costumo fazer
quando os abro. Você não precisa. Este
é um pulverizador de maquiagem, mas apenas um frasco de spray normal desde que não seja
muita Então, basicamente, acho que tenho algumas cores a
mais do que isso, talvez, mas talvez elas sejam um
pouco diferentes. Eu gosto de manter os
vermes juntos. Justamente quando você está pintando,
ajuda tê-los. Mas desde
que você tenha, você sabe, um amarelo quente e um frio
e um vermelho quente e um vermelho frio, algum tipo de magenta Eu tenho dois aqui,
magenta fluorescente de Nova. O resto deles é dourado. E então as que parecem
muito lisas aqui, como esta, essas três e esta são as tintas abertas douradas e
a branca também. Isso significa apenas que
eles secam mais lentamente. Nos outros, eu apenas
coloco um pouco de gel de secagem lenta com eles e também o coloco nos
suprimentos. Isso só lhes dá um
pouco mais de tempo de secagem. E com a
nebulização, quero dizer, eu tenho essa há
provavelmente seis semanas Esse é novo, então ainda
não sei. Mas o segredo é ter
certeza de que você está borrifando
ao abri-lo Também para ter mais tinta
nos poços em vez de menos. Então, bem,
isso é dourado, então vai ficar tudo bem. Mas, você sabe, se esse
número queimado ficar muito menor, eu preciso reabastecê-lo porque
mais tinta os mantém E é um pouco assustador colocar essas tintas
caras aqui assim Mas está
funcionando. Patty Malka, a artista de quem
tive essa ideia,
vem fazendo isso há Ela pinta muito e
usa muita tinta. Mas acho que a versão menor, talvez se você não pintar
tanto, seria melhor. E eu uso essa prensa e lacre. Ainda não comprei uma peça
aqui, e depois coloco a tampa nela,
que na verdade só segura
a prensa e o selo. Na verdade, não o
sela de forma alguma, porque é apenas um contêiner de
artesanato Talvez eu faça isso de outra maneira. Sim, lá vamos nós. E depois vai em um saco com zíper com
uma toalha de papel molhada. Eu tinha essas toalhas de
papel suecas ou, você sabe, não
descartáveis, então estou apenas usando isso, mas uma toalha de papel normal
está bem. E feche tudo. Assim. Se você vai demorar um pouco antes
de pintar novamente, pode colocá-los
na geladeira. Eu faço isso às vezes, se
vai demorar vários dias. Então essa é a mini paleta de
acrílico. É bonito e pequeno, e não funciona quando eu vou usar pincéis grandes para pintar porque, você sabe,
você não pode entrar
aqui com um poço, eu não acho que você pode, você pode ser capaz de entrar
aqui com o meu 1” Sim, acho que você pode,
se tiver cuidado. Tudo bem. Então essa é a
mini paleta de acrílico E, oh, acho que vou te contar mais
algumas cores que estavam aqui
porque eu adicionei mais. Então eu tenho o
amarelo limão, um táxi médio. Isso é amarelo ocre
e depois laranja, vermelho claro, esculpido
escuro, magenta Isso é um lagarto vermelho,
que é como um carmesim que é como um Isso é Burnt Sienna. Quero dizer, não, isso é Burn Sienna. Número bruto. Eu simplesmente gosto desses. Esses três são ótimos para
atenuar as cores e obter cores
mais complexas Isso é azul S, super intenso. Eu não poderia usar muito se tivesse o resto do ano
para pintar, é muito intenso. Você nem
precisa, mas eu tenho, e estou tentando usar
algumas delas. Isso é azul cerúleo, azul
prussiano, turquesa, é claro, e azul
ultramarino . E, novamente, eu tinha isso e não me
lembro como se chamava. Acho que se chama azul de manganês. O ouro verde da Golden é um
verde brilhante e óxido de cromo muito bom Eu realmente não amo óxido de
cromo verde. Eu só o tenho, então
vou usá-lo. Mas eu gosto muito mais
de fazer verduras. Então, às vezes eu uso
um pouco disso e depois deixo meu verde ao redor
disso ou vice-versa. E o verde também é
ótimo para suavizar,
você sabe, laranjas e É por isso que é
bom ter um pouco de maquiagem. E então a
magenda fluorescente de Nova. O resto deles é dourado. Eu só estou brincando com
goldens agora. Eu amo NOVA. Eu tenho NOVA. Você notará o que é interessante
sobre a textura do Nova ela é mais líquida, um
pouco mais macia, mais parecida com a textura
dos E então eu coloquei dois poços de branco porque
você usa muito branco. Hum, certo. Essa é a
mini paleta de acrílico
3. Primeiros passos na criação de fotos de referência!: Ok, quero mostrar a vocês
uma maneira muito divertida encontrar fotos
que realmente me inspiram. Há outras pessoas, é
claro, fazendo isso, mas Liam Brown é
simplesmente um cara adorável. Ele é inglês e caminha
por todo o lugar,
principalmente pela Europa, ao que parece, e faz esses lindos vídeos Então, aqui está uma caminhada
pelos Pirenéus. Então, deixe-me diminuir o som. Você já viu
aonde estou indo com isso, porque
veja essas fotos. Então, meu marido gosta de caminhar pela Europa e ver
isso ali mesmo E então, eu disse, Oh, meu Deus, essa é
uma foto linda Eu pinto isso ali mesmo. Então, o que eu faço é
fazer uma captura de tela, tipo, quando vejo algo
que eu gosto, e foi isso que eu fiz
aqui neste vídeo Tipo, olha isso aí. Obviamente, e ele normalmente
não estende a
mão assim. Mas a beleza disso é que, sim, não é tão bom quanto
estar lá, nem de perto. Mas, tipo, veja aquela
foto lá com o caminho subindo e esse azul,
lindo azul aqui. Acho que fiz uma captura
de tela disso também. A beleza disso é que, você sabe, essas não são fotografias, então eu não estou copiando a fotografia de
alguém, e estou apenas usando algumas de suas imagens como inspiração
fazendo uma captura Então, aí mesmo, se eu acho que esse
sombreamento é muito legal, você sabe, então eu
salvo isso em fotos Então, vamos dar uma olhada em alguns
dos que eu capturei
deste vídeo em Andorra E ele tem vídeos, como eu disse, todo o mundo, de
Liam Brown no YouTube. Tenho certeza que ele adoraria seguir. Mas aqui estão algumas que eu tirei depois de Deixe-me ver. Puxe-os para cima. E, você sabe, você está
fazendo uma captura de tela, então você não está entendendo exatamente Provavelmente não vou usar isso
por causa do que aconteceu aqui com a câmera. Mas
isso foi lindo. Aquele que você
poderia simplesmente ignorar ou cortar. Também achei
linda a forma como
os rios sobem e as luzes
batendo nas coisas aqui Mas o que mais me
entusiasmou foi esse. Isso está um pouco mais
adiante no vídeo. Ele estava nessa trilha
e, quero dizer, é simplesmente linda. Você tem a árvore,
você tem o caminho. Sempre procuramos
em uma pintura, algo que leva você
até a pintura, você sabe, linhas que
estão levando você para dentro. Então aqui está isso. Você
tem isso, isso, isso. E então eu recuei e
tomei várias outras. E agora vamos escolher,
vamos escolher este. E vamos recortá-la,
porém, porque, você
sabe, somos uma captura Vamos
descobrir o corte certo, então eu sempre duplico E agora eu, você sabe, eu tenho aquele lá
para que eu possa cortar. Então, obviamente, é uma
captura de tela do vídeo, então é claro que vou
recortar isso Mas, além disso,
vou cortar um pouco
mais porque não
quero que meu This seja um pouco
demais no centro Então, o que é divertido é que você meio que
mexe e decide é esse tipo de lugar que eu
quero ir ou é desse jeito? E eu gosto muito desse jeito
porque traga isso. Eu amei o azul
aqui em cima e só isso
aqui e essa árvore, e não precisávamos de
mais nada disso lá. Então, agora esse caminho não está
tanto no centro. Eu poderia até ir mais longe. E então você joga dessa maneira com
sua ferramenta de corte, desculpe-me, para obter a composição certa ou a composição que
é interessante para você Poderíamos até mesmo colher
mais e subir mais ou descer dessa maneira, cortando mais
da copa da árvore. Vá lá. Às vezes, ele
não quer se comportar. Cancelar. Então aqui. Porcaria. Não sei por que não é. Isso me
fez reiniciá-lo. Não tenho certeza do porquê. Erro do usuário, tenho certeza.
Vou trazer isso para cá. Mas eu não quero cortar
a parte superior da árvore, porque eu meio que gosto
de como ela se abre. Vou trazer isso um
pouco mais para que o E isso é algo interessante
apareça com pinturas. Assim que você tira uma
coisa do centro, como esse caminho, então é tipo,
Oh, agora essa árvore está meio que no centro,
mas na verdade não está. Vamos vir um pouco mais. Isso é bonito. É isso
que vamos fazer. E se eu quisesse,
antes de imprimi-lo, eu poderia entrar aqui e
aumentar o ponto preto, que me dá mais contraste. Você vê a diferença
aí? Isso só me
ajuda a ver um
pouco de luz e escuridão. Eu poderia aumentar a saturação. Mas essa foto está bem
saturada. Eu poderia jogar com cores vibrantes, só que não vou
criar todas essas cores, mas, você sabe, esses
verdes, necessariamente. Mas só para ver essa
variedade, o ponto preto é útil desde que você não vá muito longe. E você pode até mesmo alterar
a temperatura da cor. Às vezes, fotos
mais quentes e essas mais frias. Essa é uma preferência pessoal. Acho que onde está
está quase certo. Talvez um pouco mais quente. Sabendo que não vamos usar exatamente isso. Então,
agora eu vou imprimi-lo. E então começaremos a pintar. Ok, então eu imprimi isso
e, a propósito, você
não precisa imprimi-lo. Eu só imprimo
porque é mais fácil para você ver. E enquanto estou filmando a aula, geralmente trabalho
direto do meu iPad Eu o imprimi um pouco grande. Prefiro ter uma imagem menor porque você não
quer ver muitos detalhes. Na verdade, você quer que
fique um pouco embaçado e um pouco distante para evitar que você fique
muito exigente E também quero
pintar meu substrato. Então isso é placa de MDF. É pequeno, é fino. São apenas dois milímetros,
e tudo bem, porque
são apenas oito Se você está aumentando, você quer ir até
três milímetros, com certeza, ou talvez até Mas eu os comprei na Amazon. Vou colocar o link
na lista de suprimentos, e eu já
cobri os dois lados com gesso e as pontas, apenas selando-o completamente
com um primer, ou seja, um primer E agora eu quero
colocar meu tipo de
laranja rosado embaixo da pintura aqui e deixá-la secar antes de começarmos a desenhar essa pintura
em particular Então, vamos fazer isso primeiro. E eu só uso um pincel grande. Nada não precisa
ser nada especial. Qualquer pincel serve. E começo pegando
alguns deles e um pouco de água
e diminuindo a cor
para
que você veja alguns e diminuindo a cor
para que você veja E você sempre pode adicionar branco
se estiver muito claro, você terá um pouco de branco para mostrar. Você pode misturar um
pouco de gesso branco. E a ideia não é
fazer com que pareça uniforme. É por isso que estou sendo
tão despreocupado com isso. É só para cobrir o
branco. Você pode contornar
as bordas ou não. Isso vai ser emoldurado, então isso realmente não importa Eu gosto de um pouco de variedade. Quase nada disso vai aparecer. Mas eu gosto dos
pedacinhos que aparecem. Dee, essa
escova é tão barata que uma cerda saiu. Ok, deve secar bem rápido. É outra
cerda? Talvez não use um pincel tão barato. Isso é quase seco. Tudo bem, mas vamos deixar que fique bem seco E você pode usar
qualquer tom de vermelho,
laranja, rosa, magenta Essas são cores
que são muito bonitas embaixo de uma
paisagem, eu acho Realmente, eu gosto deles
por baixo de tudo. Hum, se estiver muito claro para você, adicione mais água ou,
você sabe, quero dizer, ou tinta branca e
torne-a mais de, tipo, um pêssego, um, você sabe, rosa
suave, se quiser
4. Como fazer um esboço de valores para ter sucesso: Vamos fazer um esboço do valor
antes de começarmos. Então, eu abordo isso mais em minha composição e vendo os módulos
de uma aula de artista. Mas vamos fazer uma análise rápida aqui e os propósitos e
eu sei que se você é como eu, você acha que eu não
quero fazer isso. Eu só quero começar a
pintar. Eu entendi. Eu faço isso às vezes
, sempre acabo passando mais tempo
porque não fiz isso. Ou, pelo menos, se você
for pular o esboço, reserve um
tempo para olhar e dizer:
Ok, onde está escuro Onde está a luz? Onde
está no meio? E onde posso simplificar? É isso que o
esboço ajuda você a fazer. Então, eu tenho três tons diferentes de cinza desses marcadores
de
aquarela Tambo Acontece que eu tenho esses,
você não precisa deles. Apenas certifique-se de usar um lápis
e usar levemente,
médio e pressionar com mais força para escurecer ou quaisquer três
tons de alguma coisa. Você pode até escolher cores e escolher um lápis colorido
que seja mais claro, médio e escuro ou marcadores
ou realmente qualquer coisa Mas o mais básico é um lápis com uma pressão diferente. Eu só vou fazer uma moldura. Aqui em cima, o que eu tenho
o hábito de fazer, que eu realmente gosto é fazer minha moldura com
uma moldura um
pouco melhor, é o número da
foto no meu telefone. Se você for a algum dos
seus, não posso te mostrar porque meu telefone está
filmando isso acima Mas se você acessar qualquer foto
em seu telefone e olhar para o meio
em um iPhone de qualquer maneira, há um I, o que significa informação. Você clica para que cada foto
que você tira tenha um número. A razão pela qual fiz
isso é porque eu faria esses
esboços de valores aqui E então eu perderia a foto
que era. Então eu descobri que
se eu colocasse o número aqui, quando eu estivesse pronta para
pintá-lo, eu poderia dizer: Ah, essa, eu quero
fazer essa e depois
vou procurar a foto. Tudo bem. Então, esse foi apenas um pequeno
truque que desenvolvi por necessidade. Tudo bem. Olhando para isso,
minha foto também está Eu deveria
tê-la recortado um pouco mais assim porque é
mais longa do que está na minha superfície ou na minha caixa de desenho, mas vou
modificá-la de acordo Eu geralmente começo
vendo onde
as coisas estão chegando aqui e você as muda da maneira que
quiser. Mas se pensarmos nessa cordilheira chegando
aqui, assim. E ela passa pelo
centro aqui, essa outra colina. Às vezes você tem que fazer
alguns esboços só porque, você sabe, são dois Nós temos as montanhas do “Don't lá
atrás, a montanha mais azul Isso cai
ali, a árvore. Tem mais por aqui. Também posso ver pontos
aqui para esse caminho. Passando pela árvore,
ficando mais estreito lá, e não muito longe, na verdade,
mais aqui. Isso termina. Eu sou a cor
da árvore para que eu possa vê-la e ignorar
aquela linha ali. Esse pequeno tipo de coisa
chique está aqui. Há muita coisa
acontecendo nessa foto, então
definitivamente vamos simplificar. Essas são as coisas da área rochosa e depois vêm mais
coisas rochosas assim O resto disso é que
vamos fazer uma grande bolha. Por enquanto, há uma
diferença aí. Essa é a árvore amarela e depois o
resto das coisas. aqui, eu
vou pegar de onde isso vem aqui e vai parar. Então, peixe. Tem alguns arbustos lá. Algumas pessoas, alguns
artistas dizem que quando você está fazendo uma paisagem, você deve tentar escolher
apenas quatro, cinco, talvez cinco formas principais. Para mim, isso é uma
espécie de processo de restringi-lo. OK. Agora, aqui está acho que fiz isso
muito para a direita, então vou interpretar
isso assim. E talvez vamos ver se
consigo apagar minha aquarela, provavelmente não muito bem
neste papel. É melhor usar a toalha de papel. Onde estão minhas toalhas de papel? Sim, porque isso tem
o poste da cerca, assim. Eu gosto da cerca. Quero dizer, você poderia se livrar disso. Essa é a coisa a
lembrar, você pode se
livrar de qualquer coisa que quiser. Mas com um esboço,
isso é tão complicado, o que significa que há muita coisa acontecendo Vamos nos
livrar de algumas coisas, com certeza. Mas isso me ajuda a ver
o que eu quero manter. Isso me faz realmente estudá-lo. Acho que esse é o
maior valor. Eu nem comecei
com os valores ainda. Estou apenas tentando
obter o posicionamento das coisas e as
formas principais que estou vendo. Ainda não
coloquei esta árvore, quero ter certeza de que
você pode ver a foto. Eu não coloquei nesta árvore. Acho que não vou
colocar esse. Mas enquanto pintamos,
provavelmente vou colocar isso,
mas você pode ver, em termos de valor que existem alguns valores
sombrios aqui e aqui embaixo. Agora eu vou
trocar. Esse foi o meio apenas para esboçá-lo. Opa, isso não é certo.
Deixe-me ir com o escuro. Gosto de deixar a escuridão entrar. Parece que é difícil
colocá-los lá dentro, então há escuridão ao longo de toda
a lateral desta árvore Definitivamente há
um pouco de escuridão aqui. E não estamos colorindo isso. Está um pouco
escuro aqui embaixo. Está escuro aqui
na frente disso. Obviamente, estamos
reduzindo o número de valores que estão
nesta foto. Há muito
mais do que três. Bem, quatro, incluindo branco. Temos três cores, três
tons e depois branco. Você pode colocar um pouco
da escuridão lá dentro. Vamos ver. Há um pouco de escuridão na frente desta
caixa de sebe. Não tenho certeza do que é. Às vezes, você fica um pouco mais escuro do que algo só porque a pintura, a composição, precisa disso Mas você quer tentar que
o valor não seja idêntico,
não tenha a mesma quantidade de tons
escuros, médios e claros Você quer que este seja
principalmente médio. A luz que vejo é na
verdade o céu, que vou
deixar branco aqui em cima. Então, a próxima última, não
é minha luz,
é esse caminho. Meu cachorro simplesmente abriu a
porta e entrou. Depois, há essa luz aqui, que teremos que
lembrar porque eu já a desenhei
no topo da cerca. Alguns pedaços de
leveza aqui. Aqui embaixo. Parte disso aqui em cima está um pouco
no lado da luz. Faça algumas coisas aqui. Lá embaixo. E então
o resto é médio. Então, eu realmente não
preciso colorir tudo porque
sei que é médio. Agora estou pensando: há alguma parte disso que
eu queira remover? Eu gosto disso aqui. Gosto do pouco de amarelo com o qual
podemos fazer alguma coisa. Eu removi essas árvores
detalhadas. Provavelmente vamos
colocar uma variedade de formas e cores aqui. Então, é claro, essa colina, acho que a tornei um pouco
alta demais . Deveria ser
mais assim. Isso ficará
em segundo plano, então ficará mais desbotado,
mais silencioso, menos saturado Você veria as vantagens de um lápis agora, certo? Só preciso lembrar que, quando o
colocamos aqui,
estamos mantendo isso à direita
do centro, não deixando que fique
no centro. Tudo bem. Vamos começar a desenhar.
Neste ponto, terei os
dois como referência. Vou colocá-los aqui. Você deve configurá-los
onde possa vê-los, e nós os verificaremos, mas não cada vez menos à medida que avançamos. No começo,
olhamos mais para eles, mas à medida que
avançamos, olhamos cada vez menos. Tudo bem, para desenhar no meu quadro, vou usar uma combinação
de sienna vermelha e queimada Eu só gosto de como isso fica
quando está aparecendo. Para desenhar, vou
usar um pincel menor. Eu tenho alguns
pincéis ásperos. Vamos falar sobre esses pincéis. São pêlos de porco ou cerdas de
porco e esses dois aqui são mais
ásperos e texturizados Então este é um pincel liso. E esse é um tamanho seis. Eles também estão no lado
grande, tamanho quatro e tamanho seis. Isso é um rigor para
qualquer linha ou detalhe, e então este é apenas um
pequeno apartamento número dois, que eu gosto de desenhar Você pode esboçar
até mesmo com o canto de um
pincel maior, se tiver um,
mas nós, um
pincel redondo, também é bom Mas estamos tentando
manter esse esboço solto porque se o
esboço ficar apertado, a pintura fica apertada e é
difícil lembrar É por isso que sempre me
lembro de dizer ou pensar sobre isso que estamos
tentando manter a calma. Para o meu esboço, vou
referenciar o esboço
que acabamos de fazer e talvez
tentar trazer aquela árvore um pouco
mais Realmente funciona
quase todo o caminho. Acabei de pegar Red
and Burnt Sienna. Você também pode diluí-lo. Então eu vou
apenas esboçar que estou aqui. Não estou falando muito,
estou desenhando porque é meio difícil
realizar várias tarefas ao Então eu reduzi isso demais. Lembre-se de que você pode
modificar qualquer coisa. Mais tarde, decido
que quero mais montanha lá, até bem, fiz de tudo,
troquei a árvore
para acabar com ela mais cedo. Mas eu gosto de como isso acontece. Acho que isso ajuda a
atrair o espectador. Mas sempre podemos retirá-lo.
Vamos ver o que acontece. Isso está aí. Essa é a pedra, só um pouco dela, ela
desaparece e depois reaparece Aqui e depois há
grama ali mesmo. Essa é toda aquela área
construída. Com a árvore. E então aquela cerca desse lado. Isso meio que vem aqui. Ok, isso está muito longe. Só vou fazer linhas para
mostrar minha cerca. A grama está lá. Esta é a cerca girando. OK. Vamos fazer uma pausa e depois começaremos a colocar o bloqueio
em cores
5. Blocos na pintura: OK. Se você estiver
sentado assim, levante-se ocasionalmente e até mesmo segure-o para
ter alguma perspectiva. Tenho trabalhado
mais em um cavalete, mas é muito difícil filmar em
um cavalete Mas até mesmo
apoiá-lo um pouco assim ajuda você
a vê-lo melhor E eu quero usar esses escuros,
os mesmos que
obtivemos e que colocamos no esboço
de valores Então, às vezes eu pego uma chave de
braço queimada e uma azul Você pode ir na direção
roxa. Isso realmente não importa porque a maior parte
será encoberta. E estou ciente
do fato de que,
você sabe, as árvores nunca são realmente
retas, exceto talvez um choupo Eles são muito, muito heterossexuais,
mas isso não é um álamo. Então, estou apenas me certificando de
que não estou fazendo isso direito. E apenas bloqueando
um pouco dessa escuridão. Então tivemos um pouco de
escuridão aqui naquelas rochas. Aqui embaixo, não estava tão escuro, então agora posso começar a colocar
uma pequena variação. Não tenho apenas três marcadores, então posso diluí-lo um pouco se quiser que
fique um pouco mais claro Havia um pouco
de escuridão aqui embaixo, aqui em cima, alguns pedaços
de manchas escuras. Quando estou fazendo plantas assim,
na verdade, preciso parar
com o pincel minúsculo. É hora de ir para
o maior. Hum, colinas como essa. Agora eu posso começar a colocar em qualquer lugar que eu veja algo
escuro ou muito escuro. Portanto, escolha um roxo e outro com
um nav ou acastanhado. Não vai aparecer muito
no final, mas parte vai aparecer. Às vezes, algumas coisas realmente
mágicas acontecem. Com esses primeiros traços que acabamos
gostando e mantendo de verdade Vou lá, estou
apenas observando, na verdade, anotando quase onde
vejo pedaços escuros de
coisas mais escuras Até mesmo esses pequenos
postes ajudam a chamar a atenção. Este tem que
encontrar meu caminho até aqui. Há um pouco de escuridão
na parte inferior disso e na parte inferior
daquele trilho. Vamos ver. Talvez um pouco mais aqui em cima. Ainda
estou trabalhando no escuro. entanto, parece muito melhor quando você coloca um pouco de luz
sobre a escuridão. É aí que você obtém a
profundidade e o interesse. Então, não me importo de ficar mais pesado
no escuro do que estou vendo e depois revisando
o vento em pedaços Em outras palavras, não
haverá tanta escuridão quando terminarmos, porque eu quero que seja
principalmente de valor médio. OK. Isso é bom para os escuros. Agora vamos fazer alguns bloqueios
com um pincel grande. Vou usar esse pincel de 2,5 cm. Pintores realmente experientes sempre dizem que você deve usar um pincel
maior do que aquele com o qual você se sente confortável Então, vamos fazer isso.
Tudo bem, bloqueando Agora vou
pensar em quais partes disso eu quero que sejam
verdes ou não. Também há muito
amarelo bonito nisso. Então, vamos ver. Coloque isso aí. Mas, você sabe, eu, eu não
vou apenas torná-lo
verde e amarelo. Um, esse lado aqui
tem muito interesse. É muito legal. Isso se presta a, tipo, uma cor de pêssego Então, vamos seguir em frente
e colocar isso. Às vezes eu só vejo
um pouco de uma cor, e então eu a uso
e continuo com ela. OK. E então, bem, temos um
pouco de amarelo em um pincel. Você pode muito bem vir
e pegar um pouco disso. Podemos
diminuir um pouco o tom, mas faça um pouco dessa árvore aqui. A melhor coisa
sobre o pincel grande é que você cobre
muito rapidamente. E é isso que eu estou apenas pegando pouco dessa escuridão
para atenuar isso E essa cor semelhante
nesta árvore
aqui realmente fez um verde quando eu tirei os escuros
que já tínhamos Estou realmente entrando, mas você nunca sabe o quanto
disso vai acabar aparecendo. entanto, você não pode
pensar nisso neste
estágio, ou
ficará paralisado por Há algo
rosa aqui também. Mas está muito pálido E como temos
esse rosa pálido, vou seguir em uma direção um
pouco púrpura e fazer um pouco dessa pedra Estou usando a ponta
do pincel agora. Gosto de deixar pedaços de rosa mostrando o fundo
e pedaços do meu esboço. E eu estou deixando
isso de lado
olhando para a cantaria,
porque quem sabe? Talvez consigamos acertar
com apenas esse pincel. Parece que precisamos de
algumas partes mais escuras. Então, eu não vou
acertar, mas podemos voltar
e adicionar isso. É
aqui que esta montanha
se afasta. Tudo isso é verde, e então essa parte se afasta, e eu provavelmente a deixei
muito baixa aqui. Então, só para ter certeza de que estou onde está e
estou bloqueado, vou colocá-la um pouco mais alta e torná-la com uma cor meio mais alta e torná-la com uma cor meio
dessaturada, só
para saber onde está. dessaturada, só
para saber onde está Não quero colocá-lo na minha árvore porque às vezes gosto que o vermelho
apareça. Então esse é o tipo de nossa
montanha voltando para lá. E só para que possamos marcá-lo, mudaremos a cor,
provavelmente, tenho certeza. Mas vamos colocar
esse azul brilhante de volta aqui. Provavelmente não será tão
brilhante. Normalmente, as coisas que
estão à distância não
são tão brilhantes. Essa foto é diferente. Então, quem sabe? Talvez
façamos com que seja brilhante. Definitivamente,
há uma linha entre aquela
montanha e aquela colina. Tudo bem, então é isso. Você tem esse caminho
realmente leve. Provavelmente terei que fazer isso. Ainda não lavei meu pincel, mas vou mergulhá-lo e
lavá-lo porque eu tinha todo aquele azul
nele e ver se consigo fazer
um rosa realmente pálido Um pouco de rosa quente
porque vou pegar um pouquinho de amarelo. Sou apenas Mark onde está esse caminho. Nós tínhamos algum tipo
de coisa leve por aqui. Pedaços disso aqui embaixo. É aqui que é bom
se afastar. Parece um caos agora, mas saberemos disso e
isso faz parte do processo. Não se preocupe com isso. Ainda estamos bloqueando. Gosto como é um verde brilhante,
então, embora eu tente não usar muitos verdes em minhas
paisagens, adoro o verde. Só não quero que
seja tudo verde. Então essa é a escuridão
que eu vou trazer
à tona.
Está bem escuro. Alguns outros pedaços de verde. Eu não vou,
vou pegar esses vários
tons e colocá-los lá. Alguns são mais leves do que outros e virão refinados Mas eu adoro o efeito
desse pincel grande
nesse tipo de coisa. Isso evita que você
fique muito exigente. Eu quero mais de um
marrom aí mesmo. Isso está logo acima da parede aqui. Ok, meio que
caindo na parede. Meu objetivo neste momento é cobrir tudo o que é
plano de fundo, tudo o que é
plano de fundo,
o fundo rosa. Bem, claro, deixando meus
pedacinhos que eu amo. Mas você vê como eu estou
simplesmente
largando e deixando.
6. Bloqueio na parte 2: Meio que olhando as
cores, meio que não. Então eu tenho isso muito largo, então vou
pegar isso aqui e talvez colocar um pouco
de azul ao longo desse caminho. Está lá mais tarde. É um pouco de luz. Bem, eu tenho isso. Eu poderia muito bem colocar um pouco
desse verde lá. Eu me ramifico aqui. Mas eu quero ser mais triste. Sim, então o que aconteceu foi que eu meio me perdi
no desenho aqui. Então eu tenho meu trilho superior aqui, e depois vou
colocar esse trilho inferior. Parece que é assim. E pode muito bem obter um
pouco dessa cor mais clara. Eu meio que tive que dizer onde eu estava lá e
meio que me perdi. E eu quero
voltar para voltar essa passarela e
meio que recuperar É um pouco rochoso lá
e um pouco mais escuro Podemos fazer com que seja meio dedinho. A mesma coisa aqui. Eles
parecem meio rosados. Você sempre pode
voltar. Mas o que você sempre pode fazer é voltar
e mudar um derrame. Mas se alguma coisa,
tente deixar, deixar e decidir mais tarde
se você tem que voltar,
porque às vezes
eles são tão bonitos,
e nós mexemos e mexemos até
matá-los porque às vezes
eles são tão bonitos, e nós mexemos e mexemos até
matá-los Portanto, não seja um assassino de derrame. Já estive lá, certo? Quer dizer, falo por experiência própria. Isso é meio azulado. , não quero que seja uma característica
muito entanto, não quero que seja uma característica
muito especial, porque está
na borda da pintura e pode chamar
muita atenção. Então eu mudei um pouco o
turquesa. Há alguns tons de
turquesa aqui nessas árvores. E então, à medida que as coisas estão mais
distantes, elas ficam mais desbotadas. Então, aqui mesmo, eu vou
pegar um pouco de branco porque essas coisas aqui são menores e continuam
mudando de cor. Estou meio que fazendo gestos
que poderiam ser árvores, mas estou apenas criando
formas, Estou ficando um pouco mais neutro. Vamos ver aqui. Não, eu
quero ainda mais marrom. Eu queria que as coisas na parte
de trás realmente desaparecessem. Algumas delas são mais escuras.
Ah. Veja aqui. Por aqui, estou vendo, tipo, um
verde pálido muito bonito, super pálido Talvez não seja tão pálido. Estou procurando, vejo essa cor em algum outro lugar, um
pouco aqui? É meio que uma
laranja aqui em cima. É muito divertido com um pincel grande. Isso realmente força você
a não ficar exigente, e eu adoro a aparência Ok. Nós gostamos de um
tipo de destaque leve e mentolado aqui. Tudo bem, estamos bloqueados em
tudo, exceto no céu. Precisamos de uma
escova limpa para isso. Muita tinta nesse pincel. Provavelmente ainda tem um pouco de
verde no meu pincel. Está tudo bem. Eu gosto
de um pouco de verde. Eu não vou fazer esse cara ser tão branco que está na foto,
porque
isso está meio distorcido
de qualquer Então eu ainda tenho um pouco de amarelo
no meu pincel, um pouco de laranja. Mas
eu também gosto de deixar pedaços de rosa
aparecendo. Então minha árvore está lá em cima. E eu só pegando o
lado do pincel, você sabe, quem sabe, talvez
não guardemos esses pequenos galhos
, mas talvez consigamos Ok. O único lugar, bem, que eu realmente não bloqueei
neste lado da árvore, então eu vou fazer isso e
depois entrar aqui. Este é apenas um tipo de lugar que não deveria chamar a
atenção para si mesmo. É apenas uma espécie de cores suaves. Então, eu vou fazer isso. E
então eu adoro um rosa para o meu tipo de sol ou luz
voltada para o lado de uma árvore. Então, vou apenas
aquecer , embora eu realmente ame a forma como o
vermelho aparece, então não vou cobrir tudo. precisa ser um pouco mais escuro No entanto, precisa ser um pouco mais escuro para aparecer. Quase pintar com
um pincel grande é quase como essa sensação de pintar com a mão
não dominante. É realmente
um bom exercício. Ok, vamos parar por
aí e deixar tudo isso secar.
7. Construindo camadas: Bem, isso está seco agora, e eu dediquei algum tempo
para estudá-lo, e parte disso é realmente
recuar, você sabe, como me inclinar para trás, passo. Eu estava em
pé e olhando para isso, você sabe, olhando
de longe A outra maneira de fazer isso é
tirar uma foto dela. E então olhe para
a foto porque a foto será
quase desse tamanho no seu telefone e permitirá que você
olhe para trás. Você também pode apertar os olhos para ver se há contraste
de
valor suficiente fazemos neste artigo Eu tenho algumas boas luzes e
sombras. Gosto muito do que
acontece na maioria dos lugares, o que nem sempre acontece
na primeira passagem com
o pincel grande. Mas estou gostando cada vez mais da forma como o pincel grande fornece alguns
pedacinhos realmente maravilhosos, como você sabe,
você pode ver um pouco as
pinceladas aqui
deste lado da
árvore,
que quase, você sabe, imitam Eu gosto muito disso. Eu não vou tocar
nessa montanha aqui atrás. Não vou
tocar muito o céu. O caminho também, eu gosto das
pinceladas que vemos lá. Quero corrigir algo aqui
no caminho e
adicionar mais detalhes. Eu poderia deixar que essas são apenas decisões
diferentes a serem tomadas. Essa era a árvore amarela aqui. Eu poderia deixar
tudo como está. Mas acho que posso brincar
com alguns buracos no céu, que era meu plano original. Mas às vezes, quando vejo o que aconteceu com a primeira passagem, mudo de ideia sobre as coisas. Eu quero adicionar um pouco
mais aqui e acho que alguns galhos de árvores para dar um pouco mais de
algo acontecendo. Então, detalhes aqui e ali. Há até uma linha
na pedra, só um pouquinho, para que não tenhamos apenas uma
coisa acontecendo aqui e trabalhemos os detalhes aqui com uma
cerca sutil e sim. Então, veremos para onde as coisas vão. Mas isso é o que você está vendo. Do que você gosta? O que você
acha que precisa funcionar? E também lembrando de
não se encobrir e anotar as coisas que
você realmente gostou Sabe, eu gosto desse
plano de fundo aqui, mas quero colocar mais algum tipo de sugestão de plantas nele. Então, sim, vamos
começar e ver para onde vamos. Pegue minhas tintas. E dê a eles um pouco de esguicho. Embora pareçam muito bons. Também vou
diminuir o tamanho do pincel. Não vamos mais usar
o pincel de 1”. Eu tenho algumas opções
aqui com texturas diferentes. Eu tenho um
apartamento tamanho seis, que é mais macio
, do que este para
detalhes e, claro, o roteiro ou rigor Então, se eu decidir que quero um pouco mais de textura nos
traços e uma aparência mais suculenta, eu poderia usar essas cerdas de porco Vamos ver. Uma das coisas que eu queria fazer era distinguir isso um pouco mais como uma
montanha ao fundo. Acho que vou fazer isso talvez relaxando
um pouco Não tenho certeza ou posso
mudar a cor, talvez apenas um pouco mais
de um azul esverdeado suave Vamos ver o que achamos disso. Não, foram dois. Esse
era o azul talo Isso realmente leva você em
uma direção turquesa. Então, volte para o Ultimarin e eu ainda
quero que seja mais frio do que isso Eu não quero que seja
muito parecido com isso. Vou continuar mixando até conseguir o que
estou pensando. Seu tom verde-azul ou azul
é muito importante que
você quase precisa começar de novo
se pegar um pouco dele, você quase precisa começar de novo
se pegar um pouco porque é Vou ver o que acho disso. Talvez eu esteja chegando lá. Um pouco mais escuro. Pegando um número
queimado Não me importo com alguma variedade
naquela colina porque
é uma área focal, então não posso cobrir
tudo e usar
as pinceladas para mostrar um pouco da
variedade de árvores lá atrás Talvez faça mais uma linha
aqui contra aquela. Eu estava
lembrando uma coisa irritante
sobre os acrílicos é que eles secam mais escuros e
parecem quando estão molhados Se você está
tentando fazer com que algo chegue a um determinado valor, quase, a um determinado valor, quase,
precisa pensar
mais claro do que o que faria, porque
vai secar mais escuro É por isso que sou contra
a fronteira aqui. Estou acrescentando que não quero torná-lo muito definido porque fará com
que
pareça que está mais próximo. Vamos deixar isso por
enquanto. Desce um pouco até
aqui, até aquelas
árvores. Você quer colocar mais detalhes
onde quer que seu ponto focal esteja e o olho esteja entrando
aqui, descendo aqui. essa área aqui é o que
eu acho
que você não quer detalhar em todos os lugares. Eu apenas chamo a atenção em todos os lugares. Aqui embaixo, há
uma árvore muito pequena. Acho que isso vai ajudar a
colocar aquela forma brilhante
lá dentro e, na verdade, ela vem de alguns
detalhes acima, apenas um pequeno detalhe como esse. Eu posso desenhar nossos olhos lá embaixo. Como eu tenho essa cor brilhante, vou colocar alguns pedaços
aqui. Costure aqui. Essa grama aqui
é muito brilhante. Basta misturar para variar. Não quero ficar com
a mesma cor por muito tempo. Está muito claro aqui. Mancha muito mais brilhante aqui na frente Alguns pedaços de creme lá. À medida que nos aproximamos, podemos ter um pouco mais de detalhes
para sugerir plantas. Então essas folhas aqui são lindas. Eu não quero fazer muita coisa
para chamar a atenção para cá. Se eu realmente pintar essas folhas aqui como
se elas estivessem na foto, isso se tornará o ponto focal. Ainda há uma linda
turquesa surgindo aqui. Agora, estou apenas procurando
detalhes que possam atrair o espectador e também refinar
tudo um pouco mais e torná-lo
interessante de ver Mamãe.
8. Refinamento e acabamento: Tudo bem, então estamos definitivamente
na reta final. Eu realmente gosto do que está
acontecendo na maior parte disso. Eu vejo algumas oportunidades. Então, esse pedacinho de
pasto aqui atrás é leve, e eu ainda não pintei
a cerca Então, vamos fazer isso com algo leve
e um pincel pequeno para que eu não
bagunce muito minha cerca. E eu só quero fazer
o que é um pouco leve demais. Um pouco Talvez um pouco
de variedade, então não é. Sempre me lembrando novamente,
mesmo que eu tenha um
pincel menor, não dê muitos detalhes. Eu quero dar um
pouco mais de substância a um pouco disso. Na verdade, a cerca tem
arame, mas é claro não
vamos fazer isso, mas eu posso fazer as marcas subirem. Então essa é, na verdade, a cor
mais escura da
árvore lá atrás Não é isso. E
vejo que vamos ver alguns lugares onde você quer os detalhes e
outros lugares que você não quer. Você quer que apenas um
pouco
de detalhe ajude muito, como
chegar lá. Chegando ao topo dessa cerca. Eu deveria estar usando meu equipamento. Isso é o que
eu deveria usar. Opa, muita água. Um pouco mais de
destaque aqui
neste topo desta cerca. É bem grande e meio dedinho Não, mais leve. Faz sentido que, à medida que está
mais perto, seja mais leve. Vou ficar ainda
mais claro porque sabemos que vai
secar mais escuro Você sempre pode voltar novamente. Eu tive que fazer
isso, secou muito escuro. Venha e acenda-o
novamente. Isso é menos problemático com
o acro guash Acho que isso aqui embaixo é menos claro, então
não vamos fazer isso. Então, alguns pedaços de
brilho aqui. limpe isso aqui atrás Talvez limpe isso aqui atrás. Muito brilhante lá atrás. Tudo bem, eu tenho
essa cor muito clara. Estou querendo ver, eu
preciso dele em algum outro lugar? Talvez por aqui. ' me
lembrando de
não exagerar. Um e pronto. Pronto
e pronto, Suzanne Oh, ok, bem,
já que temos isso, vamos fazer buracos no céu. Vamos ver o que achamos disso. Eles são muito sutis
porque, bem, minha imagem está embaçada Isso é meio interessante. Agora, eu só preciso
decidir se quero
fazer mais alguns galhos
nesta árvore? Acho que alguns
seriam bons
porque chamariam a
atenção do espectador. Nós vamos descobrir. Também poderia argumentar que isso
levanta os olhos do espectador, mas vamos jogar e ver. Quero ficar muito
bonita e limpa
e fazer
uma espécie de lagarto carmesim com azul
ultramarino Eu não vou fazer todas essas coisas espessas,
mas talvez apenas algumas Vamos ver quais são alguns deles. Eu quero que eles sejam muito magros. Tenho que pegar água suficiente.
Eu quero que eles desmaiem Estou limpando meu pincel para ter
certeza de que não está muito
sujo e que consigo obter
uma boa linha tênue Sabe, eu não queria que
começasse por aí. Eles não aparecem lá.
Eles também são mais escuros. Vamos torná-lo mais escuro. Esses são Scott. Você tem que estar confiante. Não os torne heterossexuais. Agora, acho que há
alguns deles aqui. Eu quero fazê-los aqui também, só para dar uma olhada,
eles estão realmente aqui. ' eu gosto disso. Mas é claro, agora eu quero um
pouco de formato de folha. Não estou desenhando folhas
individuais. Em vez disso, estou apenas pintando. Estou apenas colocando
alguns cachos. E podemos fazer a mesma coisa aqui
em cima. Mas está muito desbotado Só uma sugestão. Tudo bem,
eu acho que isso é bom O que mais? Eu estava pensando
que queria fazer um pouco
mais
de acabamento dessa linha aqui. Então, eu quero ficar com
aqueles neutros afastados. Cores E
isso é marrom o suficiente? Sim. Bem, na verdade não. Basta ficar um pouco mais
marrom. Basta empurrar. Só queria um pouco
mais lá. Isso é tudo. E, hum, pouca
variedade. Só um pouco. Mas preciso fazer isso mais tarde
, porque é, e quero que contraste
com a montanha e o vice-versa. Ok. Estou sentindo
que está bem feito. Então, essa é a parte em que é realmente uma
preferência pessoal. Isso poderia ser feito. Isso poderia ter sido
feito há 5 minutos. H. Mas alguns dos meus tons escuros, lembrem-se de que a tinta sobre a qual
falamos está secando mais escura Algumas delas são mais
escuras do que eu queria. Mas vou deixar secar mais antes de decidir se
há mais alguma coisa. Mas eu vou
dizer que está quase pronto. Tenho mais uma coisa que eu quero fazer. Aqui, tudo isso é
do bloqueio original, que poderíamos deixar totalmente,
mas eu quero colocar um
pouco mais. Há uma
qualidade muito escura e rica na cor. Quero ver se podemos. É meio difícil quando tenho
tanto branco no meu pincel. Eu quero mantê-lo escuro, escuro, então eu só quero
ver se podemos encontrar algo realmente gostoso Apenas um pouco de algumas que são mais parecidas com o que está
acontecendo lá dentro. Tentando deixar um pouco mais escuro aqui embaixo. Ok, vou me levantar
para poder menosprezá-la. Vamos ver. Estou tentando
ver se gosto, é um pouco mais complicado pegar um papel e ver
se gostei mais da árvore Acho que é o que é.
O que está me incomodando é que eles meio que estão
lá e depois param e eu quero que meus olhos continuem aparecendo na
foto, eles estão aqui embaixo Então, deixe-me ver
se podemos fazer alguns realmente fracos que
nos derrubem ainda mais Provavelmente não vai demorar muito.
Bem, esse é o lado sombrio. Oh, eu estava muito gordo. É por isso que você precisa ter
cuidado com o rigor, a quantidade certa de água,
não com muita água E, claro, tendo
um pedaço de papel, isso é papel aquarela, então não flui da mesma forma, mas para me ajudar a conseguir a
linha que estou procurando Tudo bem Eu gosto disso.
Agora estou olhando aqui embaixo. Tem mais alguma coisa? Eu vou poder fazer isso. Eu poderia continuar me preocupando com isso. Está feito. Mas é divertido. Mas, temos que ir embora
antes de exagerar. Eu só quero colocar um
pouco desse rosa lá atrás. Tudo bem Agora vou me afastar
e ver a coisa toda. Eu vejo uma oportunidade de
trazer ainda mais brilho. Mas gosto que tenhamos
conversado com um
pouco de cuidado, porque
eu já fiz meus furos. Só um pouco de
brilho e variedade. Traga-o de volta aqui.
Secou mais escuro. Eu quero trazer
um pouco disso de volta. E quando você vê
como eu estou
cobrindo alguns dos
baús que eu fiz, é assim
que eu gosto de fazer Faça alguns. E então parece muito mais realista quando estão parcialmente cobertos. Isso é divertido. Algumas pequenas flores amarelas
lá. Eu não vou muito longe. Tudo bem Estou muito feliz
com o resultado. E seja paciente consigo mesmo
para aprender a pintar dessa maneira, vá devagar e com cuidado
e, de uma só vez,
deixe de lado. Você
sempre pode mudar isso. Tudo bem Nós terminamos. O
9. Finalização e recursos: Então, foi divertido obter a raiz de referência dessa
forma para os Pirenéus Adoro esse processo porque não posso
fazer caminhadas pelo mundo todo
e tirar essas fotos, mas tem gente
fazendo isso, e então eu posso, mas ainda posso fazer com que seja
minha, porque consigo parar a foto em que ela fala comigo. Então, o que é bonito é quando você está assistindo a um vídeo
e interrompe a cena, sabe, para o vídeo
e faz uma captura de tela, foi isso que falou com você Você sabe, é com isso que
você queria jogar. Portanto, permite que você
faça mais, entre tirar sua própria foto e usar completamente a de
outra pessoa. Está meio que no meio do caminho. E então eu adoro isso. Adoro a foto que escolhemos. Gosto muito do resultado da
pintura. E eu amo essa superfície. Toda vez que pinto
nesta placa de MDF, eu a adoro
repetidamente
porque , não sei, a tinta fica muito bem
lá e é bonita e lisa E eu adoro a forma como a gente brinca com as coisas, e é
engraçado ver isso, quando estou vendo, no
vídeo aqui, eu posso ver que talvez eu queira colocar
outra coisa aqui,
porque, como eu disse,
você está sempre mexendo Mas eu adoro o resultado de
pedaços diferentes e como adoramos alguns dos pedaços de rosa e vermelho que aparecem. E isso me faz
querer fazer isso de novo, pegar outro vídeo e fazer isso em outra
parte do mundo. E isso não seria divertido? Oh, meu Deus, você poderia
ter uma ideia. Você pode pegar um caderno de esboços
e
fazê-lo como se fosse um caderno de desenho de
viagem virtual e esboçá-los rapidamente usando pincel grande e ter,
você sabe, todos esses lugares
bonitos do mundo meio que documentados
se você aprendesse a se você aprendesse Tudo bem. Isso pode ser
algo que temos que fazer. Eu também queria que você
soubesse que tenho alguns recursos. Tenho um boletim informativo por e-mail do meu site em suzanoler.com Eu o envio a cada
dois meses ou mais, e às vezes escrevo
apenas pensamentos e ensaios
sobre a vida criativa, ou coloco atualizações no estúdio Às vezes, se eu tenho originais à
venda, eu os
coloco lá Então, vou colocar o link para me inscrever para esse A na lista de materiais de
aula. Também tenho um
canal no YouTube, se você não está cansado da minha voz e do meu rosto e quer sair para
pintar e bater um papo no YouTube. Eu
também faço muitas
análises de suprimentos lá, apenas com suprimentos
que eu uso ou gosto. Ou eu faço uma resenha e
digo se eu não gosto. Por quê? E também estou no Instagram
da Suzanne Allard E então eu tenho um grupo
exclusivo para estudantes no Facebook. Se você não recebeu um e-mail com esse convite e
gostaria de fazer parte do grupo, basta me enviar um e-mail para art
at suzan aller.com e eu lhe enviarei E vou encerrar dizendo que nunca
se sinta culpado por dizendo que nunca
se sinta culpado criar porque
criar é bom para sua alma e o que é bom para sua alma é bom
para aqueles ao seu redor. E isso significa que é
bom para o mundo. O mundo precisa de mais
pessoas criando. E sim, então nunca
se sinta culpado por isso. Ok, te vejo na próxima aula.
Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher
