Pinte uma paisagem colorida com sua imaginação (acrílico, guache, óleo ou aquarela)

1. Introdução ao curso: Olá. Esta é uma aula muito divertida de pintar paisagens com sua imaginação. Então, para algumas pessoas, isso pode parecer muito intimidante. E eu queria mostrar como eu abordo isso e a liberdade que vem com a possibilidade de montar esse tipo de composição, você não precisa depender de uma foto de referência. Você não precisa ir a algum lugar e tirar lindas fotos. Claro, todos nós olhamos para as paisagens como estamos no mundo. Então isso está em sua mente, e eu diria que há o suficiente em sua mente para criar algo assim, mas pode ser meio complicado saber por onde começar Então, vamos usar como inspiração uma ideia de sprite que foi muito popular nas redes sociais Eu também adoro isso. Foi da imaginação. Então, vamos usar isso como nossa inspiração, e vamos criar um quadro de pintura de oito por dez, também chamado às vezes de Canvas Board, e eu vou te mostrar. Eu simplesmente gosto dessa superfície. O papel também é bom, mas dessa forma, você aprenderá algo novo se não tiver usado nenhum tipo de papelão. E vamos usar o guache sobre o qual vou mostrar um pequeno vídeo Você pode usar acrílico. Você pode usar aquarela Você pode usar tinta a óleo, na verdade, o que quiser. Você pode até fazer isso com o marcador de acrílico. A ideia é usar nossos cérebros, mas fazer com que a composição seja bem-sucedida para que ela não seja, você sabe, muito simétrica, e eu vou passar por Mas vamos dar uma olhada em todos os truques para torná-la empolgante e divertida , além de ser compreensível quando falamos sobre paisagem E isso o livrará da necessidade. Você pode fazer isso em qualquer lugar Você pode pegar seu caderno de esboços como eu fiz. Na verdade, fiz isso uma noite. Meu marido e eu assistimos TV à noite, geralmente, tipo uma série britânica do tipo mistério de assassinato, e eu pintei isso, para que você possa ter esse tipo de liberdade e diversão, e não precisa se preocupar com aqueles que parecem com a coisa, porque não há Então, junte-se a mim nesta aula e vamos soltar nossa imaginação e criar uma paisagem divertida 2. Sobre mim: Ei, eu só queria te contar um pouco mais sobre mim se você não frequentou muitas das minhas aulas. Meu nome é Suzanne Allard, claro, e sou uma artista autodidata Comecei a pintar mais tarde , no início dos meus 50 anos, e finalmente decidi parar de ter medo de pintar. Eu criaria outras coisas, mas por alguma razão, pintar parecia que, não, não, isso é para um verdadeiro artista. Isso não é, eu sou apenas uma pessoa criativa. E eu me cansei de me ouvir dizer isso e comecei a pintar. E eu comecei apenas, você sabe, com alguns desenhos básicos, como pequenos desafios no Instagram. E eu não sou uma grande gaveta. Eu não desenho muito. Sou desenhista E só uma coisa, você sabe, eu não quero dizer que uma coisa levou à outra porque eu trabalhei duro. Eu não quero diminuir isso. Eu trabalhei muito. Eu pintei muito. Eu criei muito, só perguntei à minha família. Eu estava obcecado Ainda estou meio obcecado. Eu pinto à noite. Mas eu só queria compartilhar um pouco dessa história porque acho que uma das coisas que realmente leva você aonde você quer é, francamente, não desistir E, você sabe, você pode se cansar e fazer uma pausa e recarregar as baterias, tudo isso, mas não pare e continue tendo aulas E, eventualmente, você sabe, se quiser, você pode chegar onde está vendendo pinturas. Muitos dos meus alunos foram vender pinturas e mostrar pinturas, e isso é muito empolgante para mim. Eu mesmo vendo meu trabalho on-line, licencio meu trabalho e dou aulas on-line. Ainda não fiz um retiro presencial. Isso está na minha lista. Eu tenho que pensar nisso porque recebo pedidos, mas acho que se você estiver interessado em se dedicar, seja pintura casual, apenas por prazer, até um negócio de arte, como eu tenho e muito mais, você sabe, basta seguir o que você gosta de fazer, e então faça essa parte e, em seguida, adicione coisas que você não sabe pouco a pouco para que pode aprender e manter seu foco, manter sua determinação e você será capaz de chegar lá. Vamos começar com essa pintura. 3. Minha paleta de tinta acrílica guache: Tudo bem, vamos falar sobre essa paleta de guache e como eu a montei Esses são pequenos recipientes que vêm com essas pequenas tampas de borracha, e já faz três ou quatro semanas que os tenho aqui E eu os reabasteci um pouco. Você pode ver que eu sou um mergulhador duplo. Eu os mantenho com um pequeno frasco de spray ou este está muito enevoado E eu só faço isso, talvez uma vez quando começo e depois, se eu estiver pintando por uma hora, então eu bato neles novamente antes de guardá-los. Mas tudo o que fiz foi pegar algumas cores, duas, pegaram duas amarelas, uma fria e uma quente, e depois um pouco de vermelho Então eu tenho, você sabe, vermelho quente e verdadeiro, este é um vermelho vermelho, um magenta, e este é rosa ópera, que é, você sabe, minha cor fluorescente favorita E depois uma laranja, um verde limão. É um azul prussiano. É apenas um azul escuro, turquesa altamarina. E essas são principalmente da marca Turner que estão aqui, se não todas, isso é marfim, claro, branco Isso é só um pêssego. Eu tinha um tubo, então esvaziei o tubo inteiro lá dentro Acho que se chama Juan. Isso é ocre amarelo. Este é um lilás pálido Não é esse. Este é um novo. É um pouco mais escuro, sim. Então, eu basicamente pegaram o que tinha, mas me certifiquei de que o essencial é que você nem precisa desses dois recipientes A razão pela qual eu me espalhei é que eu realmente só precisava daqui, de cerca de cinco poços Eu realmente só precisava do branco. Gosto do marfim, do ocre amarelo e da siena queimada. Eu coloquei o resto porque eu tinha espaço. Achei que se fosse encher tantos, encheria o resto, mas você não precisa de verduras porque você pode fazer verduras O verde limão é difícil de fazer, então eu gosto desse. Mas as únicas cores essenciais que você realmente precisa são um amarelo quente e frio, um azul quente e frio. Vermelho quente e frio. E então, na minha opinião, turquesa é mais fácil tê-la do que fabricá-la, e então rosa ópera você não pode E, claro, você precisa de branco. Então, mas eu tenho uma boa quantia em cada um deles. Então, vamos ver se alguém precisa ser reabastecido. O branco geralmente sempre funciona. Bem, o azul ultramarino está ficando um pouco baixo. Então, vamos pegar um pouco disso e colocar lá, e eu vou te mostrar como eu misturo um pouco desse meio de mistura Tudo bem, então aqui está uma veia azul ultramarina inteira. E eu acabei de espremê-los aqui. Mas você quer uma boa quantidade de tinta lá, porque isso é parcialmente o que os impede de secar é a quantidade de tinta. Então, não se preocupe, eu provavelmente deveria simplesmente esvaziar isso completamente lá dentro. Mas não seja muito cauteloso com a tinta. E então este é o meio de mistura Windsor Newton. É para mídias de aquarela. Mas mesmo sendo o AcrolGlosh, está funcionando. Você também pode usar apenas retardador acrílico, que eu também estou colocando, que é o que eu uso nas minhas tintas acrílicas Então, eu coloco algumas gotas e mexo. É isso mesmo. Hum, eu gosto de me mexer em cafeterias. Esses são realmente ótimos para mexer. E o meio de mistura apenas torna o fluxo da acrogase um pouco mais fácil, A aqurogação pode ficar muito seca e calcária. Então, isso permite que ele se misture mais facilmente. Ele retarda a secagem para permitir a mistura. Veremos mais coisas que precisam ser preenchidas? Na verdade, não neste momento. E então, o único truque ao fechá-los é apenas querer ter certeza de não colocá-los em cima. Às vezes, é um pouco complicado fazer com que os pedacinhos contornem cada poço para que você tenha uma boa vedação Sim, então você meio que pode ouvi-lo estourando. Tudo bem. E esse e depois eu os coloco em uma bolsa com zíper, e eu nem faço isso o tempo todo. Mas digamos que eu saiba que não vou usá-los novamente até amanhã. Acho que isso me dá um nível extra de segurança contra o ressecamento, porque isso é acro guash Se secar, está seco. Você não o está reconstituindo com água . Não é como meu guache, guash normal, que não tem acrílico Veja como às vezes pode ser complicado. Ok. E então eu vou colocá-lo em um saco com zíper e jogar uma toalha de papel molhada ou até mesmo um pano molhado, não molhado, úmido. E sim, e se eu ficar fora por mais tempo, vou colocá-los na geladeira. Então é assim que eu tenho usado o acro wash. Vou colocar todos os links para isso e isso na lista de suprimentos. Aproveite. 4. Materiais e esboço: Tudo bem, vamos fazer nossa paisagem imaginária. Existem muitas abordagens diferentes que você pode adotar para isso, mas antes de entrarmos nisso, deixe-me fazer uma rápida revisão dos suprimentos. Estou mantendo o mínimo. Eu já mostrei a paleta que estou usando as tintas guache Esta é uma placa Canvas. Eu também tenho usado placas de MDF. Este é outro Canvas do Soho. Eles são um pouco mais firmes e agradáveis de pintar em comparação com o papel, mas o papel é absolutamente bom E você verá que a inspiração para este, eu fiz em um caderno de esboços Eu o pintei com gesso. Fui em frente e pintei os dois lados apenas para selá-lo muito bem. Depois usei uma fluorescente, coloquei um pouco de vermelho e um pouco de água, ou talvez tenha usado uma média porque parece suave, mas basicamente ficou com um pouco de cor E quanto aos meus pincéis, veremos se precisamos de mais alguma coisa, mas eu tenho alguns apartamentos Plano significa apenas que tem a forma de um retângulo, mas as cerdas são um pouco mais longas do que as brilhantes, que parece mais com a aparência de um pirralho Eles são retangulares, mas as cerdas são mais curtas, Eu tenho qualquer um que funcione, é claro, para isso. Eu tenho um dois, caso queiramos fazer alguns detalhes, e esse é um oito, e esse é um quatro, mas um seis também está bom. Eu tenho um pouco de papel de paleta aqui. É uma cabeça totalmente nova. Eu gosto mais do papel de paleta Strath só porque é muito barato e selado nas duas bordas Selado, está curado aqui e aqui. Às vezes você os pega e eles ficam soltos na parte inferior e escorregam, mas é uma coisa pequena Você também pode usar um prato de porcelana que você compra por boa vontade ou Qualquer coisa que não absorva, a tinta funcionaria. Acho que é mais ou menos isso. Precisamos de algo com que desenhar. Eu gosto de usar esses pequenos lápis de cor. Eu os usei em nossa peça de inspiração, mas não vai aparecer aqui por causa da cor da minha base aqui, que é da mesma cor. Então, vamos usar apenas um lápis ou caneta colorida. Vamos dar uma olhada em nossa inspiração. Este é o caderno de esboços Imagination, um que eu fiz. Acho que tenho outro aqui. Isso foi vagamente baseado em uma foto, isso é baseado em uma foto Eu fiz isso de cabeça para baixo. Isso também é uma questão de imaginação. Mas eu realmente gosto de como esse saiu. Eu simplesmente gosto disso. Vamos usar isso como inspiração, mas quero mostrar a vocês que existem muitos estilos. Isso é o que eu chamo de um estilo minimalista de paisagem imaginária Você também pode fazer algo assim. Vou colocar fotos de ambos nos documentos da aula para que, se você quiser usar uma como inspiração, você possa. Um ou outro. Mas eu vou usar esse. Tenho minhas tintas, deixe-me pegar algo para desenhar ou esboçar, na verdade, porque, novamente, isso não vai aparecer Eu posso ver, mas você não vai ver na câmera. Então, deixe-me pegar alguma coisa. Pego um dos meus lápis de cor neoclor. Este é um lápis resistente à cera. Isso não importa. Você pode usar um lápis colorido, você pode usar apenas o lápis normal. A maior parte vai ser encoberta de qualquer maneira. Portanto, não se preocupe com isso. Tudo bem Então eu digo paisagem da imaginação, o que significa apenas que eu não tenho uma foto na minha frente. Mas quando você está criando, você quer pensar em algumas coisas diferentes em termos de composição. Você não quer que as coisas principais aconteçam no meio, embora isso tenha acontecido um pouco com esse brilho aqui e aqui. Mas eu tenho o suficiente acontecendo aqui e aqui para que tudo se torne aqui. Mas queremos pensar sobre isso. Não queremos nosso horizonte bem no meio. Então, nesta, eu comecei bem alto aqui e depois trouxe algumas montanhas até aqui e depois trouxe algumas montanhas até aqui e tome cuidado para que toda a sua travessia não aconteça novamente bem no meio Vou pegar esse alcance. Isso talvez esteja um pouco mais atrás, e abordaremos isso com cores. Então, podemos até colocar um pouco de B nele para dizer que está de volta. Então, à medida que avançamos, acho que, aleatoriamente, todos nós vimos paisagens suficientes para, você sabe, ver que elas seguem todos os tipos de alturas e não queremos torná-las todas iguais Não queremos que as coisas se juntem no mesmo lugar. Se você precisar ver uma foto, por favor, tenha algumas ideias básicas de onde as coisas podem estar e o que pode parecer meio natural. Então, vou trazer esse tipo de descoberta dessa forma e talvez uma ideia de que há algumas coisas que eu quero Eu já tenho esse tipo de ponto brilhante aqui, então vou ver se consigo fazer disso o ponto focal. Então, sim, algo assim. E o que eu gosto neste são todos os pedacinhos de árvores e outras coisas. Então, vou colocar isso assim. E, novamente, coloque alguns na frente dos outros, coloque alguns no topo das cristas, tente prestar atenção Eu sempre tenho esse hábito de colocar as coisas equidistantes. Não faça isso. Isso não é natural. Você pode, mesmo que tenha uma janela por perto, olhar para fora e ver alguns arbustos, eu estou olhando aqui mesmo no quintal do vizinho Há algumas árvores mais altas outras mais baixas e uma espécie de arbusto atrás dela para que eu possa lutar contra esse desejo estranho de fazer as coisas parecerem, você sabe, você sabe, Isso é uma árvore. Aqui, os elementos estão ficando maiores à medida que avançam. Então, aqui atrás, eu não vou colocar uma árvore grande. Quero dizer, você poderia porque é imaginação. Quem se importa. Mas eu estou apenas fazendo alguns pedaços de árvores aqui. Talvez um maior aqui. E vamos fazer mais alguns desses pequenos trechos. Pode haver arbustos. Eles poderiam ser apenas áreas sombrias. Você sabe, talvez aqui seja um vinho, um vinhedo, então fileiras de videiras e talvez isso esteja aqui também Novamente, meio que trazendo tudo em alguns arbustos aqui Então, pedaços aqui. Essas plantas vão ficar um pouco maiores. E outra árvore lá. Árvore aqui. Essas coisas que estão lá em cima na colina eram boas Alguns deles podem acabar sendo pintados, então você pode colocá-los agora e decidir depois. Estou concentrando a maior parte da atividade aqui. Eu não quero colocar muita coisa no limite. Eu tenho essas partes lá, mas quanto mais detalhes você colocar, o espectador levará o espectador diretamente para a pintura. Queremos que o espectador siga esse caminho, desse jeito. Ok. Agora, o que cria esse efeito divertido dessa pintura de base em torno de algumas dessas formas é fazer as formas primeiro Então, em vez de fazer o plano de fundo primeiro, fazemos todos esses pequenos pedaços primeiro e os fazemos de forma muito vaga porque vamos pintar ao redor deles, então não nos importamos muito Pode ser um pouco grande demais para isso. Vou usar o pincel de quatro ou um pincel de seis também está bem. E veja, eu tenho um seis aqui. Vamos ver, só depende da marca. Esses são meus pincéis de design de Suzanne Allard, e eles são macios e este é um quatro dentro daquele e esse é o loft quatro da artista . Veja a diferença. Nem sempre consigo usar o número. Para os pedaços na parte de trás, vou misturá-los com alguns escuros. Vou pegar um pouco de azul e um pouco de sienna queimada, fazendo algumas Eu tenho um pouco de roxo. Estou usando um pouco de magenta aqui para ter uma variedade de tons escuros Não vou em todos eles, mas em alguns. Está ficando um pouco preto demais. Vou colocar pedaços da parte inferior ou de um lado. Então, por alguma razão, eu sempre me sinto como o sol. Eu gosto do sol vindo dessa maneira. Então, talvez seja só um hábito. Mas minhas sombras estarão no fundo e na direita. Faz sentido. Se o sol estiver aqui, mas minhas partes claras, minhas partes escuras estarão à direita e à parte inferior dessas coisas. Eu não sou, nem todos precisam ser iguais e eu não sou o sol que pode atingir as coisas de forma diferente. Mas esta é apenas minha base de pedaços escuros. Eu gosto de misturar tudo, então não vamos ficar com a mesma cor. Então, mais roxos aqui. Estou apenas tocando na parte inferior, no ângulo reto dessas formas Sempre acho muito mais fácil entrar com esses escuros no início e cobri-los , e eles criam profundidade quando estão parcialmente cobertos que tentar entrar depois É por isso que estou fazendo muita coisa e, sentada, percebo que são todas do mesmo tamanho, quero fazer algumas peças escuras maiores Brady, Brady, Brady . Ok. Basta dar um passo atrás e dar uma olhada, agora chegaremos com uma variedade de cores e faremos as partes mais claras de uma forma muito semelhante Tentando fazer apenas um golpe. Eu preciso limpar esse pincel um pouco mais. Ainda resta muita escuridão nela. Estou usando um pano aqui ou uma toalha de papel para tirar a água para que minha dor não diminua muito E, você sabe, no que diz respeito às luzes , pode ser apenas um golpe, um ou dois. Tente ser um pouco sincero. Pegue e escolha uma variedade de luzes. Podemos usar amarelos , a cor não é tão importante quanto o valor Vamos usar luzes aqui para que possamos mudar a cor porque, obviamente, não estou tornando essas cores realistas. Eu amo essa lavanda. Como essa será minha área de ponto focal, vou colocar mais dela lá. Vamos ver aqui. Estou apenas pulando, misturando cores Lembre-se de que qualquer coisa que você decida que não gosta, você pode pintar por cima. Agora, aqui está uma das coisas desafiadoras a fazer quando você pinta embaixo em rosa pintando coisas em rosa porque mal consegue vê-las. Você quase precisa fazer uma anotação mental de que eles estão lá. Vamos deixar pedaços desse rosa aparecendo, é claro. Mas você também pode adicionar branco e iluminá-lo, o que o torna um pouco mais visível Nem tudo precisa ter um destaque, mas eu adoro luz. Agora vou começar a brincar um pouco com algumas das pinturas de fundo em algumas dessas partes. Não está muito seco lá. Eu preciso de um casal. Troncos de árvores aqui. Rapidamente não quero fazer disso uma árvore. Eu não quero fazer aqueles arbustos lá atrás. Tronco de árvore. Tudo bem Vamos começar a colocar algumas cores bonitas. O que estou pensando aqui é que minhas cores mais saturadas estarão na frente e minhas cores mais insaturadas estarão na parte de trás Vamos fazer isso primeiro para que eu possa mostrar que aqui está um cinza azulado com muito branco nele Apenas vire meu pincel e coloque isso no chão. Talvez um pouco de variedade. Mas isso ajuda a empurrar isso para trás porque é mais leve e um pouco mais silencioso. A mesma coisa aqui, só vai adicionar um pouco mais de branco. É chamado de perspectiva atmosférica . Se você olhar, esqueci de colocar alguns pedacinhos de luz neles. Vamos fazer isso primeiro. Se você olhar para qualquer cordilheira, notará as coisas que estão na parte de trás. Desculpe, é difícil andar e mascar chiclete. O material que está por trás está menos saturado. Na verdade, é a atmosfera entrando em seu campo de visão sobre essas coisas e fazendo com que pareçam estar mais distantes, mas o que está causando isso é a atmosfera. Uma das coisas que você pode fazer para atrasar as coisas é ficar mais leve. Eu intencionalmente não estou cobrindo todo o meu rosa porque eu amo isso Tudo bem Então, eu estou seguindo minhas linhas, mas, você sabe, meio que venha até aqui Meio que mudando isso também. A ideia geral aqui é contornar essas partes de forma muito vaga Não tente, quero dizer, se você está tentando pintar o que estou pintando aqui, então não tente entrar exatamente nessas formas e fazer com que pareçam exatamente com arbustos Ainda vou manter isso um pouco menos saturado na parte de trás. Parece que sim. Eu tenho que recuar um pouco. Acho que vou fazer isso mais tarde e amarelado. Então eu vou usar mais peso, você vai usar mais peso aqui atrás. Isso faz sentido? Para cuidar dessa perspectiva atmosférica. Agora, é aqui que eu adoro misturar cores, então eu posso sentar aqui e dizer, oh, isso é lindo. Vamos colocar isso aqui, desde que o valor seja, ou seja, a claridade ou a escuridão disso, na verdade, em algo assim não vamos dizer, valor é importante nisso, mas não é tão importante quanto se você estivesse tentando fazer algo realmente realista Basicamente, eu só quero criar quando os faço, é uma sensação de felicidade e alegria que as paisagens evocam para mim É tão libertador fazer isso a partir da imaginação. Isso é sentir a mesma espessura que isso. Isso não é Bueno. Isso significa que não é bom em espanhol. Eu cresci na América Latina. Nunca dissemos Noueno lá. É uma coisa americana, mas é engraçado de qualquer maneira. Nós diríamos que Sois Bueno está mais correto. Eu tenho um pouco de verde limão aqui. Lembre-se de como eu disse que queria fazer dessa área um ponto focal. Eu tenho que fazer algumas coisas para enfeitar isso. Coloque um pouco de limão amarelo lá. Isso sempre dispara. Se você pegar um amarelo limão e adicionar apenas pouquinho de laranja, obterá esse delicioso verde vibrante Talvez eu tenha que diminuir o tom. Vamos ver. Coloque alguns pedaços em outros lugares. E, você sabe, você pode achar que, quero dizer, precisei de um ajuste para me acostumar a pintar em rosa brilhante como esse, porque seus olhos podem ser assim, então tenha isso em mente. Tudo bem Vamos deixar secar um pouco e continuar. 5. Como bloquear na primeira camada: OK. Agora, o que cria esse efeito divertido dessa pintura de base em torno de algumas dessas formas é fazer as formas primeiro Então, em vez de fazer o plano de fundo primeiro, fazemos todos esses pequenos pedaços primeiro e os fazemos de forma muito vaga porque vamos pintar ao redor deles, então não nos importamos muito Pode ser um pouco grande demais para isso. Vou usar o pincel de quatro ou um pincel de seis também está bem. E veja, eu tenho um seis aqui. Vamos ver, só depende da marca. Esses são meus pincéis de design de Suzanne Allard, e eles são macios e este é um quatro dentro daquele e esse é o loft quatro do artista . Veja a diferença. Então, nem sempre posso usar o número. Para os pedaços na parte de trás, vou misturá-los com alguns escuros e vou pegar um pouco de sienna azul e um pouco de sienna queimada, fazendo algumas Eu tenho um pouco de roxo. Estou usando um pouco de magenta aqui para ter uma variedade de tons escuros Não vou em todos eles, mas em alguns que estão saindo um pouco pretos demais. Vou colocar pedaços na parte inferior ou em um lado. Então, por alguma razão, eu sempre sinto que gosto do sol vindo dessa maneira, talvez seja apenas um hábito. Mas minhas sombras estarão no fundo e na direita. Faz sentido. Se o sol estiver aqui, mas minhas partes claras , minhas partes escuras estarão à direita e à parte inferior dessas coisas. Eu não sou, nem todos precisam ser iguais e eu não sou o sol que pode atingir as coisas de forma diferente. Mas esta é apenas minha base de pedaços escuros. E eu gosto de misturar tudo, então não vamos ficar então não vamos ficar com a mesma cor. Então, mais roxos aqui. Estou apenas tocando na parte inferior, no ângulo reto dessas formas OK. Sempre acho muito mais fácil entrar com esses escuros no início e cobri-los , e eles criam profundidade quando estão parcialmente cobertos que tentar entrar depois É por isso que estou fazendo muita coisa e, sentada, percebo que são todas do mesmo tamanho, então eu quero fazer algumas peças escuras maiores Brady, Brady, Brady . OK. Basta dar um passo atrás e dar uma olhada, agora chegaremos com uma variedade de cores e faremos as partes mais claras de uma forma muito semelhante Tentando fazer apenas um golpe. Eu preciso limpar esse pincel um pouco mais. Ainda resta muita escuridão nela. Estou usando um pano aqui ou uma toalha de papel para tirar a água para que minha dor não diminua muito E no que diz respeito às luzes , pode ser apenas um golpe. Um ou dois. Tente ser um pouco sincero. Pegue e escolha uma variedade de luzes. Podemos usar amarelos. A cor não é tão importante quanto o valor. Vamos usar luzes aqui para que possamos mudar a cor. Porque, obviamente, não estou tornando essas cores realistas. Eu amo essa lavanda. Como essa será minha área de ponto focal, vou colocar mais dela lá. Vamos ver aqui. Estou apenas pulando, misturando cores. Lembre-se de que qualquer coisa que você decida que não gosta, você pode pintar por cima. Agora, aqui está uma das coisas desafiadoras a fazer quando você faz uma pintura inferior em rosa pintando coisas em rosa porque você mal consegue vê-las. Você quase precisa fazer uma anotação mental de que eles estão lá. Vamos deixar pedaços desse rosa aparecendo, é claro. Mas você também pode adicionar branco e iluminá-lo, o que o torna um pouco mais visível Nem tudo precisa ter um destaque, mas eu adoro a luz. Agora vou começar a brincar um pouco com algumas das pinturas de fundo em algumas dessas partes. Não está muito seco lá. Eu preciso de um casal. Troncos de árvores aqui. Rapidamente, eu não quero fazer disso uma árvore. Eu não quero fazer aqueles arbustos lá atrás. Tronco de árvore. OK. Tudo bem. Vamos começar a colocar algumas cores bonitas. O que estou pensando aqui é que minhas cores mais saturadas estarão na frente e minhas cores mais insaturadas estarão na parte de trás Vamos fazer isso primeiro para que eu possa mostrar que aqui está um cinza azulado com muito branco nele Apenas vire meu pincel e coloque isso no chão. Talvez um pouco de variedade. Mas isso ajuda a empurrar isso para trás porque é mais leve e um pouco mais silencioso. A mesma coisa aqui, só vai adicionar um pouco mais de branco. É chamado de perspectiva atmosférica . Se você olhar, esqueci de colocar alguns pedacinhos de luz neles Vamos fazer isso primeiro. Se você olhar para qualquer cordilheira, notará que o material que é empurrado está na parte de trás. Desculpe, é difícil andar e mascar chiclete. O material que está por trás está menos saturado. Na verdade, é a atmosfera entrando em seu campo de visão sobre essas coisas e fazendo com que pareçam estar mais distantes, mas o que está causando isso é a atmosfera. Uma das coisas que você pode fazer para atrasar as coisas é ficar mais leve. Eu intencionalmente não estou cobrindo todo o meu rosa porque eu amo isso Tudo bem. Então, eu estou seguindo minhas linhas, mas, você sabe, meio que venha até aqui Meio que mudando isso também. A ideia geral aqui é contornar essas partes de forma muito vaga Não tente, quero dizer, se você está tentando pintar o que estou pintando aqui, então não tente entrar exatamente nessas formas e fazer com que pareçam exatamente com arbustos Ainda vou manter isso um pouco menos saturado na parte de trás. Parece que sim. Eu tenho que recuar um pouco. Acho que vou fazer isso mais tarde e amarelado. Então eu vou usar mais peso, você vai usar mais peso aqui atrás. Faz sentido cuidar dessa perspectiva atmosférica Agora, é aqui que eu adoro misturar cores, então eu posso sentar aqui e ir embora, isso é lindo. Vamos colocar isso aqui, desde que o valor seja, ou seja, a claridade ou a escuridão, na verdade, em algo assim, não vamos dizer, valor é importante nisso, mas não é tão importante quanto se você estivesse tentando fazer algo realmente realista Basicamente, eu só quero criar quando os faço, é uma sensação de felicidade e alegria que as paisagens evocam para mim É tão libertador fazer isso a partir da imaginação. Isso é sentir a mesma espessura que isso. Isso não é Bueno Isso significa que não é bom em espanhol. Eu cresci na América Latina. Nunca dissemos Noueno lá. É uma coisa americana, mas é engraçado de qualquer maneira. Nós diríamos que não Buenos é mais correto. Eu tenho um pouco de verde limão aqui. Lembre-se de como eu disse que queria fazer dessa área um ponto focal. Eu tenho que fazer algumas coisas para enfeitar isso. Coloque um pouco de limão amarelo lá. Isso sempre dispara. Se você pegar um amarelo limão e adicionar apenas pouquinho de laranja, obterá esse delicioso verde vibrante Talvez eu tenha que diminuir o tom. Vamos ver. Coloque alguns pedaços em outros lugares. E, você sabe, você pode achar que, quero dizer, precisei de um ajuste para me acostumar a pintar em rosa brilhante como esse, porque seus olhos podem ser assim, então tenha isso em mente. Tudo bem. Vamos deixar secar um pouco e continuar. 6. Crie blocos em formas maiores: Uma das coisas que você pode fazer se o rosa estiver gritando demais para você é que , depois de terminar essa parte, você pode colocar um pouco da cor do céu Vamos fazer isso. Vamos tirar um pouco disso de lá. O céu pode ter muitas cores. Como isso tem muita emoção acontecendo, não vou tornar o céu muito empolgante. Gosto de pinceladas mínimas e de pegar um pouco Talvez você se divirta um pouco de turquesa no céu Depois que eu disse que não ia fazer com que fosse muito excitante, um pouco mais branco. Você só precisa observar que você fez contraste suficiente entre cor de sua crista aqui e seu céu, de modo que às vezes eu as pintei assim e tenho uma crista azul ali, e então eu tinha pouco de céu azul e você realmente não consegue dizer a diferença entre onde estão as cristas Depois, basta colocar um pouco de amarelo na tinta e isso a afastará do azul, sem mais nem menos. Os céus geralmente são mais brancos na parte inferior, no horizonte Se você olhar novamente para a natureza, aqui embaixo ficará mais claro e haverá mais cor no céu à medida que ele sobe. Vamos colocar outro casaco nisso, mas isso nos ajuda a começar. OK. Então isso ajudou a reduzir um pouco o rosa. Embora eu tenha essa cor clara no meu pincel, eu poderia muito bem vir aqui e fazer alguma coisa. Se você tiver problemas para se soltar, tente usar um pincel desconfortavelmente grande como esse Se você tende a ser alguém muito preciso e minucioso, isso pode realmente ajudá-lo, porque você não pode lidar com Você obterá mais marcas orgânicas. Vamos ver. Vamos fazer um pouco aqui. Talvez haja Ok, vamos ver agora. Venha aqui também. Não tenho laranjas suficientes. Eu quero fazer algo legal. Misturar verde com laranja diminuirá o tom. Sim. Não quero que diminua muito o tom. Bem, veja como essa pincelada parece bonita. Quando você receber uma bela pincelada como essa, deixe-a como está Resista à tentação de voltar e se preocupar com isso. Às vezes, você pode descobrir novamente com o rosa que não vê as coisas com precisão, ou acho que, do jeito que eu diria você não consegue dizer necessariamente o que é uma cor, não se preocupe, porque esta é apenas a nossa primeira passagem e muitas delas podem ficar para trás, mas vamos realmente dar uma olhada quando cobrirmos maior parte desse rosa. OK. E eu vou adorar uma boa pervinca em azul Então, vamos incluir um pouco disso. Quem sabe? Talvez haja um pouco de água aqui, certo? Às vezes eu uso a lateral do pincel como fiz lá. É uma ferramenta maravilhosa. Sim, acho que é água, não acha? Talvez eu esteja andando por esse lado. E vamos ver, não fizemos muitos amarelos. Faça um pouco de ocre amarelo que eu adoro para misturar com amarelo. Mas eu fico muito azul no meu pincel a partir daí. Eu tentei simplesmente limpá-lo e, em vez de enxaguá-lo , ele continuaria ficando verde amarelo Eu não sou um grande lavador de pincéis. Prefiro tentar apagá-lo porque gosto dos pedaços de cor que permanecem no pincel. Acho que isso aumenta a harmonia na peça, porque toda cor tem um pouco de outras cores, mas pode ser exagerada ou você acaba com um pouco de lama. Vamos ver. Experimente mais tarde. Amarelo aqui embaixo, talvez não seja bem essa luz. Então pão. Parte disso, simplesmente ficando solto e vendo o que acontece, é onde você acaba encontrando um pouco de mágica nessa primeira tentativa. Você acaba dizendo: Uau, eu realmente gostei dessa parte. Algumas delas não. Algumas delas , você quer encobrir. Eu quero fazer algo mais leve aqui. Eu tenho esse vermelho no meu pincel, mas vai ser muito da mesma cor que aquele. Vamos trazer isso até aqui com o vermelho. R : E eu realmente gostei dessas verduras que estamos fazendo aqui, então vou fazer isso. Um pouco mais disso. Uma espécie de turquesa Faça outro. Tão bonita, especialmente contra o rosa, certo? Acabei de comprar esse lugar para cobrir e vou ficar bem claro porque gosto de como temos um pouco de branco por aqui. Acabei de pegar o que está no meu pincel e pego um pouco de branco. Talvez diminua o tom de uma etiqueta com um pouco de amarelo. Esse é o nosso primeiro passe. Vamos deixar secar e voltar para dar uma olhada, ver e fazer algumas avaliações. 7. Como criar interesses e mais camadas: Vamos dar uma olhada nisso e ver que esse é o estágio em que é fácil ir, o que é isso? É uma grande bagunça. Eu chamo isso de estágio feio ou estágio estranho. O que eu posso ver imediatamente é que não há diferenças de valor suficientes por aqui. Eu preciso de algumas coisas mais sombrias acontecendo aqui ou talvez aqui Em seguida, definiremos essas árvores um pouco mais e apenas para encontrar mais algumas formas e depois voltaremos e escureceremos algumas partes do fundo Então, minha cadeira. Vamos fazer algumas das formas das árvores primeiro para que possamos entrar . Quero orar mais aqui, mas diminua um pouco o tom Porque eu quero voltar e fazer a pintura do espaço negativo naquela árvore. Hum, e tentando pensar se eu quero fazer outro. Talvez coloque um pouco disso aqui e aqui, eu tenho alguns pedaços. OK. Mais definidor: não. OK. Quando você entra com essas segundas camadas, ela ganha mais textura e um pouco de sabor. Não tenha medo de usar uma boa quantidade de tinta. Pegue aquelas pinceladas gostosas. Escureça esta área aqui. Vamos ficar mais escuros. Para poder fazer a pintura do espaço negativo, você precisa de uma boa quantidade de tinta no pincel. OK. Sim, esse contraste é melhor. E precisa de um pouco de escuridão por aqui. Bem, vamos fazer isso primeiro. Adoro os pedaços de tinta que aparecem, mas naquela primeira passagem, havia muitos deles, então isso se tornou uma distração, é o que acontece na primeira passagem Eu prefiro deixar muito do que encobrir demais e, uma vez que eles se foram, eles se foram. Eu gosto de trabalhar dessa maneira. Acho que quero deixar essa cor mais brilhante. Agora estamos no estágio em que podemos ver as cores com mais precisão porque a fluorescente Eu posso entrar com algumas coisas legais. Eu quero colocar um pouco mais de escuridão em alguns deles. Você pode simplesmente misturar esses excelentes tons neutros aqui, diretamente no seu paladar, com o que você tem Neutros escuros, neutros claros, basta pegar o que está lá e ver como isso As coisas estão tomando forma. Vá escurecer para ficar para trás. árvore está à direita, brincando com algumas verduras, mas eu realmente não quero , é demais usar esse pacote Eu quero uma cor azulada e esverdeada suave. Veja como isso funciona. Um pouco menos azul. Você precisa se certificar de que, ao fazer essa pintura espacial negativa tenha bastante tinta na borda do pincel. É por isso que eu continuo meio que me reajustando. Só estou voltando atrás. Deixe-me. Construa isso. Tudo bem. Sim, as coisas estão começando a fazer um pouco de sentido. Acho que isso aqui é uma distração. Acho que vou atenuar esse vermelho. Eu não quero. O que eu estou prestando atenção é quando meus olhos olham para isso, o que acontece e fica preso ali mesmo. Eu não quero isso. Então, uma das coisas que podemos fazer é observar a forma, a cor, o valor. alto contraste chama mais a atenção e é um vermelho bem brilhante, então tem contraste e está saturado. Ao acalmá-lo um pouco, podemos tirar um pouco seu poder Sim, isso ajudou. Essa árvore aqui. Vou fazer um pouco menos de roxo. 8. Detalhes finais: Tudo bem, então vamos falar sobre algumas coisas que eu fiz, e a câmera não gravou, mas vou falar com você sobre algumas coisas. Coloquei alguns pedaços de sombra aqui à direita das árvores, algumas delas, e pintei onde havia um pouco de rosa brilhante na borda, o que estava chamando minha atenção aqui. E eu apenas olhei e disse, eu preciso de mais alguma coisa e só queria conversar com você um pouco sobre textura e como obtemos essas texturas e as obtemos sem trabalhar demais Uma textura maravilhosa no céu e nesta montanha aqui, camadas também dão isso, mas, na verdade, colocar o pincel no chão como você me viu e depois tentar não voltar atrás Isso está seco agora, então eu posso te mostrar. Mas um derrame. Feito. Eu coloquei camadas nas árvores e outras coisas, mas olha, adorei o resultado dessa pincelada Então, neste momento, a melhor coisa a fazer é ir embora. Estou considerando isso feito. Se amanhã eu sentir que precisa de algo, então, talvez eu faça isso. Mas é muito melhor ir embora quando você sentir que acabou do que continuar se agitando e se preocupando Eu arruinei muitas pinturas dessa forma ao sobrecarregá-las, e você só precisa de novos olhos Então, vamos ver o que o amanhã traz. Mas estou muito feliz com a variedade. Sinto que chamamos a atenção ao usar, você sabe, nossas linhas e tipo de direção aqui. Esta árvore é brilhante e tem um tom rosa ao redor dela, então quando eu tiver novos olhos, vou olhar novamente e ver: Ok, meu olho está sendo puxado demais na direção que eu não quero? A única coisa que eu me pergunto é esse vermelho ainda aqui, mas eu realmente gosto dele. Então, novamente, eu não vou mudar isso, e espero que você tenha gostado brincar com paisagens imaginárias. Realmente. Você não pode errar. Tudo bem Continue criando. 9. Finalização e recursos: Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu. Veja como isso acabou. Deixe-me colocar isso na frente disso. Não é? Não sei, é só diversão. Gosto de como o tipo de água acidental surgiu e dos pedacinhos, das pequenas árvores e arbustos nas colinas e, você sabe, da maneira como mudamos os valores das coisas para fazê-las E eu acho que você poderia terminar isso e depois continuar e fazer outro e outro. E apenas mude-os, mude a cor, mude, você sabe, qualquer coisa que você quiser. E aprenda cada vez que você fizer isso. Essa é a coisa incrível de pintar em geral, mas pintar com sua imaginação, porque você tem mais liberdade para experimentar coisas como valor, cor, pensar de onde vem o sol. E isso realmente o ajudará, na verdade, quando você usar fotos de referência, porque, como eu disse, por algum motivo, eu sempre quero que o sol venha do meu poço, estamos espelhados aqui, mas no canto superior esquerdo E você pode encontrar uma preferência diferente por onde o sol, você sabe, está em uma direção ou outra. Mas acho que isso informará e ajudará quando você for pintar paisagens que são de uma foto e vice-versa. Isso ajuda você a pintá-los. Então, um recurso adicional que eu queria que você conhecesse é que eu tenho um boletim informativo ocasional em meu site, onde geralmente envio ensaios sobre a vida criativa ou que eu poderia ter, se eu faço uma venda original ou apenas outras coisas que eu quero Eu não faço isso com tanta frequência quanto gostaria, mas talvez a cada dois meses. Isso está em Suzanne allard.com. Você também pode encontrar meus rtsupplylinks em suzanller.com em Eu tenho links lá, Amazon Links e Blick Art Supply Links E então eu tenho um grupo exclusivo para estudantes no Facebook, que se você não recebeu um convite para isso ao se registrar, basta me enviar um e-mail para art at suzanller.com, e eu lhe darei um link para E então eu tenho um canal no Youtube. Eu sei. É muito, certo? Eu me divirto no canal do Youtube pintando, conversando e fornecendo resenhas, então dê uma olhada. Também estou no Instagram e no Facebook. E sim, continue jogando. Mal posso esperar para ver o que você cria com a paisagem da sua imaginação. E continue criando em geral, porque é bom para sua alma e isso é bom para o mundo E todos nós precisamos nos sentir criativos vivos e inspirados. Nos vemos na próxima aula.