Pinte como um artista publicado

1. Introdução: Meu nome é aquele cinema e eu sou um artista publicado. Eu tenho criado belas artes para a indústria de casa para tribunal nos últimos 16 anos. Minha obra de arte é vendida em varejistas como Macy, Wal Mart, JC Penney, casa em sites como art dot com, todos os cartazes ponto com e art ball dot com. No Reino Unido e na Ásia, vendi mais de 1.000.000 estampas em todo o mundo, criando botânicos tropicais florais modernos contemporâneos em uma variedade de estilos que se encaixam em qualquer decoração de casa. 16 anos trabalhando com o Publisher Eu dominei como prever as tendências, escolhi ótimos esquemas de cores e criar comercializáveis. Aprendi várias técnicas diferentes ao longo do caminho para experimentação, e vou ensinar-lhe alguns métodos que eu uso maneiras que você pode usar um pincel diferente. Você pode adotar estilos juntos, como ilustração, cor da água e técnicas de camadas. Vou te dar uma visão sobre como escolher o assunto, e você vai aprender a criar e desenvolver seu próprio estilo. Eu só com o que estou ensinando nesta aula, então vamos direto ao assunto. Vamos começar aprendendo as tendências de design mais populares em decoração de casa, e vamos aprender a emparelhar e combinar nosso esquema de cores com essas tendências. Vou mostrar-lhe uma variedade de maneiras que você pode usar suas tintas acrílicas Nós vamos fazer algumas lavagens também vai aprender algumas técnicas de escova. Vou mostrar-lhe como obter algum padrão abaixo da superfície da sua pintura de fundo, e vamos usar alguns estênceis incríveis e ferramentas de fundos que eu gosto de usar para obter mais alguns padrões e desenhos dentro do fundo também estará usando alguns paleta, facas e algumas das minhas outras ferramentas de fundo que eu gosto de usar para obter algumas texturas e meus fundos. Então vamos começar a conseguir alguns desenhos, imagens, imagens, ilustrações e obras de arte em primeiro plano. Então você está animado para aprender a pintar como um artista publicado? Vamos começar. 2. Fontes necessários: Bem-vindos a todos. Vamos falar sobre todos os suprimentos que você vai precisar de um quatro nesta classe. Uma coisa, a coisa mais importante que você vai precisar é um caderno de esboços de algum tipo. E eu recomendo um caderno de rascunhos de mídia mista. Este tem nove polegadas por 12 polegadas. É o tamanho perfeito. Eu não iria menor do que isso, mas você certamente pode ir um pouco maior. Você vai precisar de algo também para misturar pintura. Gosto de usar coisas recicladas que posso jogar fora, e não tenho que lavar sabão. I xadrez e, hum, pequenos recipientes de plástico para misturar lavagens funciona perfeitamente. Você também vai precisar de uma variedade de pincéis. Estes podem ser, um, um número de tamanhos diferentes, bem como as dicas podem ser muito diferentes para você pode obter escovas de esponja , pincéis rosa velhos, obter algumas dicas arredondadas apenas em uma variedade de tamanhos. Vamos usar uma série de técnicas diferentes, então certifique-se de que você tem algumas mais pequenas também em pegar uma faca de paleta. E se você tem algumas briers à mão, estes ar vai vir a ser muito útil quando chegarmos a algum de nosso bloqueio de cores, mas eu vou dar-lhe algumas dicas sobre outros materiais que você pode usar, como um cartão de crédito se você não tem um briar. Então certifique-se de assistir os vídeos antes de sair e gastar dinheiro em suprimentos. Eu recomendo muito. Saia e pegue uma garrafa de tinta acrílica. Vamos usar muito isso, especialmente ilustrações internas e trabalhar com alguns desenhos e imagens em vez de lavagens. Você também vai precisar de uma variedade de canetas. Sharpies funcionam. Ótima. Esta é uma incrível caneta dourada Lee. É um pino de tinta a óleo que você pode comprar no WalMart. Vamos usar isso muito nos nossos desenhos. Ah, você pode usar esse ofício, canetas de óleo inteligentes também. Eles podem ser encontrados no Wal Mart ou Michaels e tentar encontrar um pino de gel branco, bem como nós estaremos usando um pouco disso. Para ilustração, usei a bola unitária, uma caneta de gel branca sinal. Certifique-se de que você tem um balde de água ou recipiente. Você pode colocar água para lavar escovas, e eu sempre acho útil ter um rolo de toalha de papel em torno apenas para limpar seus pincéis e hum estará usando-o para pintar pai. Além disso, vamos precisar de uma variedade de pequenos estênceis ou qualquer coisa que você confinou que você possa conseguir alguma textura. Tenho um pouco de Francella e um pouco de plástico bolha. Hum, você também pode usar alguns estênceis comprados em loja. Claro, um dos suprimentos mais importantes que você vai precisar é uma variedade de dores, e nós vamos estar apenas usando tinta acrílica artesanal. Você pode obtê-los em sua loja local Michael's Aircraft ou WalMart. Eu apenas renunciaria até você chegar aos vídeos de técnica para que você possa saber exatamente o que tintas e quais cores você vai precisar para nossos projetos. E isso é tudo para mantimentos. Agora, não se envergonhe. Ah, muitas vezes eu vou estar criando obras de arte só usando meu pincel. Mas se você se sentir confortável tendo um lápis na mão para que você possa fazer esboços leves, por todos os meios tem um lápis na mão. Não há vergonha nisso. Lembre-se, eu tenho feito isso por 16 anos, então eu fiquei bastante confortável. Mas eu entendo que quando você está começando, você pode precisar de um lápis para guiar seus caminhos. Agora que sabe todos os suprimentos que precisaremos para nossa aula, vamos começar. 3. Pesquisa de tendências: Ok, vamos direto para isso e falar sobre uma das coisas mais importantes que você precisa saber ao criar belas artes para editores na indústria de decoração de interiores. Estou falando sobre as tendências atuais de design e cor para a temporada, então você vai ter que fazer um pouco de pesquisa. É muito fácil, e qualquer um pode fazê-lo. Aqui estão algumas amostras de algumas tendências de design atuais. Agora vamos começar sobre como você pode fazer sua própria pesquisa. Puxe um navegador e digite no ano atual. Decoração de casa Tendências de cores Neste caso, estamos olhando para 2019. Clique nas imagens e você vai ter uma série de inspirações. Alguns, como este, até têm as cores certas. Estes você vai ter que olhar ao redor para obter alguma inspiração. Você tem a cor do sofá, a cor da parede. Você pode pegar um monte de esquemas de cores e obter um pouco de inspiração para suas obras de arte . Neste caso, você pode até encontrar alguns que são mapeados para você. Então, como você pode ver, há muita inspiração em vários esquemas diferentes e você confinou aqueles que atraem para você para que você possa criar sua arte. Dentro desses esquemas, você pode até encontrar inspiração dentro de tecidos e acessórios. Então, vamos em frente e fazer uma pequena pesquisa para ver que tipo de acessórios ar quente. Isso lhe dará um pouco de inspiração para sua arte. Digite em 2019. Acessórios domésticos em seu navegador, clique nas imagens. Isso vai lhe dar algumas idéias de que tipo de padrões são quentes na decoração da casa, bem como temas. Aqui, você pode ver alguns têxteis incríveis que podem lhe dar algumas idéias para algumas de suas obras de arte. Se você está fazendo peças abstratas ou azulejos aqui, vemos muita deterioração e suculentas. Isto é realmente tendência em casa para o tribunal agora, e estes fazem peças de arte fantásticas. Outra tendência que está voltando na decoração da casa é que os tropicais podem obter muita inspiração através de olhar para imagens. E aqui está a maneira que você pode olhar para simples como abajures e móveis para obter ideais . Alguns fora das formas, bem como acessórios, ar, formas mais orgânicas para fazer grandes peças abstratas. Deixe-me mostrar-lhe outra maneira de obter inspiração em seu navegador. Basta digitar alguns de seus varejistas locais, aqueles que são conhecidos pela decoração de casa. Wayfair é ótimo para isso. Você tem muita inspiração através de seus têxteis e decoração. Itens como as almofadas, essas idéias de ar para obras de arte fantásticas. maior parte do tempo, vou ter a minha inspiração nos pequenos detalhes. Pode ser a arquitetura dos móveis. A forma de um vaso ou detalhes estava no papel de parede. Então vamos dar uma olhada em outro varejista. Espaços de convívio também é uma ótima maneira de fazer alguma pesquisa. Eles estão sempre na moda, e você pode obter muita inspiração das imagens que eles têm em seu site. Você pode até se inspirar na arte que eles têm em suas paredes. Aqui você admite a ilustração. Você pode ver o que é realmente tendência, tanto quanto desenhos ou formas geométricas. Silhuetas abstraem e também obter idéias sobre tipos de temas. Então vamos em frente e verificar as importações do Pier One. Eles têm muita inspiração em temas, e você pode ver o que é realmente tendência. Eles têm um monte de global e étnica, sua inspiração. Assim, isso pode ajudá-lo a encontrar o assunto para sua arte apenas navegando através das inúmeras imagens que eles têm em seu site. Você vai se inspirar por cada pequeno detalhe que você vê de peças rústicas e resistidas, que irá ajudá-lo com seus antecedentes e selecionar o assunto para financiar e padrões brilhantes , padrões ousados ou temas como costeiros ou étnicos Decoração. E se voltarmos e fizermos uma busca nas tendências de decoração de casa para 2019 você pode encontrar essas paletes incríveis que já estão mapeadas para você, dando-lhe os padrões de esquema de cores e têxteis e alguns acessórios que irão ajudá-lo escolheu o tema e temas de suas obras de arte. Isso é realmente ótimo. Se você está começando e está se sentindo um pouco sobrecarregado, você pode escolher um desses temas e simplesmente modelar algumas pinturas depois dele. Então, espero que esta lição tenha sido realmente perspicaz, e isso lhe dá a emoção de sair e fazer sua própria pesquisa e começar a planejar algumas dessas incríveis obras de arte. Há tanta inspiração lá fora, e eu estou realmente ansioso pelo que você aprendeu, e espero que você fique animado em seguir em frente nesta aula. Então vamos dar uma olhada em alguns dos temas que eu escolhi, e vamos usar o polegar para nos inspirar com a escolha de nossas cores e nosso assunto . 4. Como selecionar a pintura: Certo, então a lição de hoje é sobre selecionar suas tintas. Estamos finalmente entrando no caminho em que nos preocupamos ou projetos. Mas primeiro, vamos voltar para a última lição e deixa-me mostrar-te. Uma vez feito sua pesquisa e você encontrou todas as imagens que o inspiram, você pode simplesmente entrar, copiar a imagem e, em seguida, colá-la em um documento do Word. E você pode colocar quantos quiser em uma página. Certo, uma vez feito, imprima, e então você pode levá-lo para sua loja de arte local onde quer que você compre suas dores, e isso vai ajudar você a escolher suas cores. Estes são alguns dos esquemas de cores que selecionei para as lições que se seguem. Vamos criar peças de arte inspiradas na tendência de cores e desenhos que vemos nessas imagens. Nesta lição, vou mostrar como é fácil pegar esses papéis, trazê-los para a loja com você, e eles vão ajudá-lo a encontrar a cor perfeita para o seu esquema de cores. Então aqui estão dois esquemas de design diferentes, mas eles seguiram as mesmas tendências de cores, então eu vou usar isso como exemplos. Ambos têm os azuis profundos e Tan, por isso vou mostrar-te como podes escolher a cor perfeita. Eu gosto de usar a regra de três cores, e que é escolher três cores com na inspiração que você imprimi-lo e usá-los para sua arte. Agora eu não gosto de contar os brancos, os negros e os neutros como uma cor, então às vezes nós podemos ser capazes de colocar um pouco mais de cor lá dentro. Mas neste caso, vamos com o azul, o branco e a cidade. Eu optei pela marca Martha Stewart porque eu achei que azul marinho apenas encaixar um tom melhor do que a outra marca, e você vai encontrar isso com suas tintas. Então não importa qual marca você usa. Apenas qualquer marca tem o tom certo que você está procurando Agora, uma das cores do esquema é branco, então vá em frente e escolha um branco. Aqui está uma situação em que há bronzeados envolvidos ou como um neutro. Esta cor é muito difícil de combinar. Faço isto há muito tempo, por isso encontrei um truque. Muitas vezes, há demasiado amarelo ou vermelho nas cidades. Então eu acho que se você obter ouro bom champing e porque é um pouco translúcido, você tem a cor neutra perfeita. Você tem um belo bronzeado de areia. Então essa é a minha pequena gorjeta. Você vê como é fácil levar esses lençóis para a loja com você? Eles realmente ajudam quando você está escolhendo suas cores. Agora vou mostrar a vocês como você pode usar as mesmas cores e um esquema de decoração totalmente diferente . E esta é a decoração costeira à esquerda. Estamos usando as mesmas três cores que já escolhemos para este esquema específico à direita. E eu vou mostrar a vocês apenas adicionando uma cor simples, que é um azul claro. Agora temos tintas para criar uma peça de arte temática de decoração costeira. Estamos começando a construir nossa paleta de tintas para que nossos projetos venham neste curso. Então o que eu vou fazer agora é construir sobre essas cores para desenvolver outros esquemas de cores que vamos usar em nossos vários projetos. Então, enquanto eu for junto, você vai ver uma repetição em cores e nós vamos apenas adicionar algumas cores aqui e ali. No final desta aula, teremos todas as dores necessárias para dilatar um número de Ok, então vou passar para o próximo esquema de cores. Este é um esquema que vamos usar em um de nossos projetos. Vou construir no paladar que já temos. Então, um dos tons aqui é um cerco profundo e profundo. Nós já temos um azul profundo muito agradável e muitas das vezes em que você tem Thiel na loja, eles são bastante claros ou verdejantes. Então vá em frente, compre um bom cerco, mas você pode adicionar esse azul profundo apenas para torná-lo um pouco mais profundo tom. E à direita, temos o nosso lindo azul claro que adicionamos na decoração costeira. Até agora, acabamos de adicionar um novo recipiente de tinta, e esse era o cerco. Como você pode ver na foto, há uma cor rosa muito clara e pálida. Meu tom favorito para usar na minha arte é este coral esmagado. É por arte popular, e é uma cor realmente bonita que você pode manipular para obter uma variedade de tons. Então vamos adicionar isso ao esquema de cores e usar um pouco de branco. Podemos iluminá-lo para obter um rosa pálido muito bonito. Como você pode ver na foto de perto, há uma dica muito profunda daquele borgonha lá dentro Nós vamos adicionar, como um vinho de amoreira para a mistura e esta é a marca de arte popular. Mas vamos precisar de um pouco disso para acertar esse esquema de cores. Então agora nós adicionamos três novas cores a este esquema de cores, e eu vou ter certeza de postar todas as cores. Uma vez que esta lição acabou, eu queria colocar dois esquemas de cores diferentes acima que tinham cores semelhantes. O valor tonal é diferente, mas ambos usam o esquema de terracota. Então este em particular é um marrom terra cotta profundo. Mas como você olha, imagem dentada da esquerda estava usando um valor tonal mais leve daquela terra cotta. Lembra do coral esmagado do outro esquema de cores? Vamos usar a mesma cor, e vamos usar o champanhe dourado, e vamos adicionar um ouro rosa ou um cobre. Quando você mistura esses três tons juntos, você obtém uma bela cor de terra cotta profunda. E apenas adicionando branco, que já temos, você pode clarear a terra cotta para obter a cor mais pálida da terra cotta à esquerda. Você está começando a ver uma tendência que está acontecendo aqui? Estou usando as mesmas cores de tinta que usei em outros esquemas de cores para novos esquemas de cores, mas estamos apenas adicionando ou tirando algumas cores para criar novos esquemas. Então, aqui estou eu adicionando e carvão cinza. Isso é ótimo para ter em sua variedade de tintas, bem como um paradoxo ou mesquita verde lá usado amplamente em toda a decoração da casa, os grandes atos como um neutro, e é sempre bom ter um verde. Vamos dar uma olhada em mais dois esquemas de cores em que estaremos trabalhando. Este é um esquema monocromático tonificado. Vamos usar as mesmas dores que já temos. Como aqui na foto, este tema inspirado boêmio. Já temos aquelas tintas para dar uma olhada. Vamos passar para o nosso segundo último esquema de cores e este é outro esquema monocromático. Mas estamos usando lavanda agora, se você não está familiarizado com monocromático, tudo que significa é que estamos usando uma cor e vamos adicionar uma variedade de tons, e neste caso, é a lavanda. Então, a única outra cor que precisamos é branca, e já temos isso de nossos esquemas de cores anteriores. Nós também vamos usar alguns grandes neste esquema de cores para criar nossa arte. E temos isso com ele também. Então agora podemos passar para a nossa inspiração final, que é esta bela sala eclética. Há tantas cores bonitas aqui. E como você pode ver, é provavelmente a paleta de cores mais ampla até agora. Mas adivinha. Já temos esses tons. Temos o coral esmagado. Já temos branco, mas vou jogar um azul safira. Nós temos um verde, e nós temos o champanhe dourado para obter essas cores de bronzeado neutras. Você vê o que ele está ótimo lá atrás. Nós também temos isso . Então aqui eu quero mostrar a vocês como você pode obter um esquema de cores elaborado. Mas você já tem as tintas à mão. À medida que começares a pintar cada vez mais, vais ter os teus tons favoritos com os quais trabalhas. Então você não terá que sair e comprar cores diferentes o tempo todo. Olhe para este lindo raio e esta bela coleção. Você sabe quantos esquemas de cores podemos obter com isso? Então, agora vamos voltar. E vou mostrar-vos todas as tintas que vamos usar para os nossos projectos . Então acabei de revisar nove esquemas de cores diferentes que usaremos projetos de pintura Inner 12 ao longo deste curso. Você é mais do que bem-vindo para pegar esta lista e sair e comprar suas tintas. Mas se você está se sentindo desafiado a ver se você realmente aprendeu tudo o que eu te ensinei até agora na criação de seus esquemas de cores, você pode pegar as inspirações que eu lhe dei e ir para sua loja de artesanato local ou sua loja de suprimentos de arte e selecione ou tente combinar as cores para as imagens que eu forneci você. Boa sorte a todos. Vamos começar a pintar 5. Fundo de lavagem de Sandy: Bem-vindos à sua primeira aula de pintura. Hoje vamos nos concentrar neste lindo tema de decoração costeira. A técnica que vou mostrar a vocês é técnica inundada. Então, nesta lição, vamos criar o plano de fundo na lição que se segue a esta. Vou mostrar-lhe outra técnica sobre como vamos colocar a imagem em cima deste plano de fundo. Então vamos começar. Abra a página do seu caderno de esboços e vamos começar usando nossa tinta dourada de champanhe . Tenha um pequeno recipiente onde você pode espremer um pouco de tinta. Certifique-se de que você tem um pincel pronto e nós vamos adicionar um pouco de água só para regar isso e fazer uma lavagem. Certifique-se de escolher misturar sua tinta muito bem. Você quer a consistência da lavagem quase como uma aquarela, e nós vamos começar indo e voltando através da superfície. Você quer ir em um movimento horizontal. Isto vai criar a imitação de areia na praia. Minha lavagem está muito leve aqui, mas se você quiser um pouco mais escura, você poderia repassar algumas vezes. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco mais de tinta para aprofundar o tom. Tudo depende do olhar que você está procurando. Então eu vou adicionar um pouco de tinta só para que você possa ver a diferença. É tudo sobre sentir o seu médium e ver o que funciona melhor para o que você está tentando realizar. Então agora você pode ver que é um pouco mais profundo na cor, mas ainda temos aquela translucidez sobre o que é realmente bom sobre o champanhe. Ouro é que tem pequenos pedaços de pigmentos metálicos que começam a se instalar e se separar. Então isso dá a você a aparência de areia na superfície do seu papel. Agora, como podem ver, peguei um pincel seco só para obter uma técnica diferente, e puxei para cima da tinta. Mas vou mostrar-lhe aqui a diferença quando caiu, começar a tentar. A parte de cima vai ser suave. Eu vou pegar aquele olhar de areia lisa e depois a parte inferior nós vamos deixar com poças de tinta que começam a desenhar e você vai ver a diferença de efeito quando começar a secar. É muito legal, então continue preenchendo sua página inteira. Você quer cobrir toda a superfície. Assim que estiverem completamente cobertas, vão querer deixar secar e ver a magia acontecer. Agora que nossa tinta está seca, você pode ver a diferença de efeito? Não é fantástico apenas como quando a tinta seca e usando pincéis diferentes, você obtém textura diferente no fundo. Então a parte de cima do meu caderno de esboços eu uso esse pincel seco só para obter ruas agradáveis e suaves em toda a página. Mas no fundo, uso o meu pincel redondo, e deixo a tinta assentar onde quisesse. E você tem uma variação muito agradável, quase como café fumegante ou coloração de chá. Então, esses são dois efeitos diferentes que você pode usar, e vamos acabar usando isso em um dos fundos de nossas pinturas. 6. Lave no peixe On: na lição de hoje, vamos aprender uma técnica chamada Wash on Wash e vamos criar nossa primeira pintura completa. Vamos usar o fundo que fizemos na última lição. E esta foi a lavagem de areia que fizemos na primeira página de seu caderno de esboços também estavam usando o tema da decoração costeira como nossa inspiração. Então a primeira coisa que vai precisar é de tinta branca. Vamos criar uma estrela fresca, então coloque um pouco de tinta branca no seu recipiente e assim como fizemos no fundo com um pouco de água para diluir a tinta porque queremos criar uma lavagem. Isto vai acabar por ser uma tinta branca muito translúcida, e vamos fazer uma imagem suave para ir para cima deste fundo. Eu realmente amei essa técnica. Eu uso isso para muitas das minhas obras de arte, e espero que você goste também. Você poderia realmente fazer qualquer assunto. Então, vamos começar. Eu uso este belo grosso pincel redondo. Vamos começar fazendo os braços da estrela do mar. Não há necessidade de desenhar. Isto é mão livre. É agradável e leve, então você não precisa se preocupar em cometer erros. Você pode apenas mão livre alguns bracinhos. Estrelas do mar têm cinco mãos. Então vamos pegar esses fãs ou braços. Agora você percebe que é uma lavagem muito leve e translúcida. Se você queria um pouco mais branco, você passa por cima e fica mais escuro. Mas só para começar, vamos fazer um esboço. É quase como fazer uma figura de pau. Basta fazer uma linha para representar cada braço em que temos quatro braços e trazer o último dela aqui . Fácil. Agora podemos passar por cima e fazer essas linhas brancas um pouco mais escuras. Se você sentir que seus braços de sua estrela do mar são um pouco curtos, você pode apenas estendê-los. Se você sente que demorou muito, basta pegar uma toalha de papel e você pode realmente apenas limpar a tinta. Então você pode entrar e fazer suas correções. Então eu vou apenas a forma e o comprimento deste braço. Então você só está trabalhando com a tinta. Esta é uma ótima técnica quando você está aprendendo porque você pode ter uma sensação de seu pincel. E se você descobrir que não está recebendo as formas certas. É tão fácil pegar essa toalha de papel e limpá-la. Então vamos deixar isto secar, e quando estiver seco, vamos adicionar um pouco mais de tinta à nossa lavagem. Porque, como você pode ver, a primeira camada que colocamos é muito translúcida. Eu chamo de camada de sombra, só para ter certeza de que tudo está onde você quer que ele esteja. Agora você pode fundo na sua pintura e entrar com uma lavagem mais pesada para obter mais desse branco vindo através. Agora tenha em mente enquanto a tinta seca. Neste caso, o branco ficará mais leve. Então, se achar que está muito escuro, não se preocupe. Eu sempre digo, espere até que seque para ver como acaba. Então, novamente, estou começando com uma linha, e então eu vou entrar e pegar os braços. E eu gosto de fazer assim porque quando eu mergulhei minha tinta ou meu pincel na tinta, há mais tinta nela. Então você obtém uma linha mais escura quase como o efeito de sombra, e então basta usar a tinta que sobrou para fazer o outro lado do braço. Agora você percebe que eu deixei uma pequena linha entre cada braço da base mostrando através e isso vai dar dimensão à sua estrela do mar. Então, apenas trabalhe suas formas. Como você pode ver, eu faço alguns braçinhos mais longos só para acertar. Assim que tiver sua segunda camada feita, vamos adicionar mais uma camada. - Não. Uma vez que você começar a praticar esta técnica, você vai ter uma sensação de como você gosta de suas imagens e às vezes eu vou apenas fazer duas camadas. Às vezes faço mais. Você só tem que fazer essa ligação dependendo do tipo de fato que você está procurando. Eu adicionei apenas um pouco mais de tinta, e eu sou June Lee camada perdida. Então eu quero obter um pouco mais do branco mais escuro de um lado dos braços. Então eu estou apenas repetindo esse processo, e isso só vai adicionar um pouco mais de profundidade à nossa estrela do mar. Vou repetir este processo. E como pode ver desta vez, vou do centro da estrela-do-mar até a ponta. E então eu vou descer um pouco do outro lado do braço, então estamos começando a desenvolver um visual tridimensional com os braços sobrepostos. Então continue a fazer esse dedo do pé todos os cinco braços até que você esteja satisfeito. Assim que terminar com todo o seu branco, você vai deixar secar. Agora é a parte divertida. Este é o meu favorito. Pegue sua tinta acrílica f w. Nós vamos adicionar um pouco de ilustração em cima e isso vai realmente fazer com que seja pop. Eu amo thes tintas FW porque eles têm um pouco colírio chiando no topo. Então é quase como desenhar. Então, se você gosta de desenhar, você realmente vai gostar dessa técnica. Então, antes de começarmos em cima de nossa pintura, eu só quero te dar um pequeno tutorial sobre como essa tinta funciona. Você quer fazer uma rodada de treino porque não quer acidentalmente deixar muita tinta para fora? Então você realmente tem que sentir o produto aqui. Eu só coloquei um pouco de dab e você pode espalhá-lo. Você tem que entender a consistência e apenas empurrar um pouco sobre os rodos. Então você ganha um pouco de Inco se você pressionar um pouco forte, você vai ter um grande clube, e pode não ser exatamente o que você está procurando. Então eu sugiro apenas praticar, ter uma sensação disso antes de você ir direto para cima de sua pintura. Então, vamos começar. Certifique-se de que há tinta no seu Dabir. Eu gosto de começar no centro e trabalhar o meu caminho para fora. Assim eu posso puxar a tinta que eu coloquei na minha página. Então eu estou fazendo cinco pequenas estrias no braço da estrela-do-mar. Eu só estou tentando dar um pouco de atenção para continuar a linha, subindo apenas para obter um pouco de textura. E então, basicamente, vamos fazer como um contorno solto e esboçado. E este é apenas o meu estilo. Adoro fazer este tipo de coisas perdidas sobre os meus quadros. Você pode querer ser um pouco mais técnico e ter muito cuidado, mas todo mundo estilo vai ser diferente. Então, apenas brinque e veja como isso funciona para você. Tudo bem ficar esquisito, passar por cima da tinta, passar por cima do fundo. Você não tem que ser extremamente particular. Esta é uma técnica muito solta, mas eu quero que você sinta o que é certo para você, pois isso é parte de você desenvolvendo seu estilo. Além disso, isso é muito divertido. Então eu só vou pegar um pouco mais de tinta no meu rodo aqui. Vamos adicionar alguns pontinhos. É apenas para dar a ilusão de que há todas essas pequenas densas e texturas dentro da estrela do mar. Então, quando achar que é o certo para você, você pode parar. Ou se você quiser adicionar um pouco mais esboçado, nous basta ir em frente e fazer o que parece certo. Eu vou entrar e pegar um pouco mais de linhas aqui, ok, agora estou feliz. Quais são as minhas falas. Eu vou entrar e fazer meus salpicos de assinatura que eu amo, também. Dio, com todo o meu coração espera um pouco demais. Lá bem, nem sempre sai do jeito que você quer, mas essa é a grande coisa sobre a arte. É como se todos os respingos de tinta tivessem um pouco mais de caráter. Espero que tenha gostado desta lição usando minha técnica de lavagem na lavagem. Mal posso esperar para ver toda a sua estrela do mar, então certifique-se de postar para todos os seus colegas de classe para ver um pouco mais de inspiração. Só queria mostrar-lhe algumas das obras de arte que criei. Usando a mesma técnica à medida que você se torna mais confortável com o processo, você pode começar a adicionar mais cores em seu plano de fundo, também. 7. Molhado no fundo molhado: nesta lição, eu vou estar mostrando a vocês outra técnica de fundo. Este chama-se “molhado na lavagem molhada”. Vamos usar o esquema de cores mostrado aqui a inspiração do Denham com o branco e a cidade é realmente tendência na decoração de casa. Então vamos nos ater a isso. Mas para esta pintura em particular, vamos usar denim e branco. Então pegue sua tinta azul marinho e vamos criar uma lavagem como a última lição. Então coloque um pouco de tinta e adicione um pouco de água. Adicione um pouco mais de água do que normalmente faria. Vamos criar uma cor denim muito clara. Vai acabar parecendo azul claro. Quando colocamos no papel. Vou usar um pincel plano, grande, plano grande, planoe arredondado para este. Queremos obter a tinta em nosso pincel e queremos começar a saturar o papel, ver como é agradável e leve esta cor denim. Quando você está usando uma cor escura e você está adicionando muita água, ele realmente vai clarear a cor sem perder o pigmento. Então, não estamos adicionando branco foram simplesmente aproveitado do papel branco por trás. Então certifique-se de saturar todo o papel. Queremos muito molhado. Então o que vamos fazer é apenas um pouco mais azul marinho para a nossa mistura de água para que tenhamos uma lavagem mais saturada. Vamos aplicar esta lavagem molhada sobre nosso papel molhado, e você vai começar a ver algum movimento realmente agradável acontecendo. E esta é simplesmente a técnica de lavagem molhada em molhada. Enquanto adiciono o tom denim mais profundo aqui, você vai começar a ver aquela tinta molhada sangrar na cor azul mais sutil por baixo. Você também pode começar a ver o pigmento tipo de separado de si mesmo uma vez que atinge o papel. Isso acabou de dizer outra técnica para obter textura no fundo, e você está realmente usando apenas um para comprar tinta. Você vai ter uma série de tons visuais abaixo do fundo, e é simplesmente porque você está usando tinta molhada em tinta branca. Veja como começa a sangrar no topo, e quando isso começa a desenhar, você vai até ver a mudança. Se eu contar um pouco para o meu jornal, você vai até conseguir que a água se mova para baixo. A superfície do seu papel e você começa a ter um efeito de sangramento. Vamos criar um fundo muito interessante desta forma. Então vamos pensar isso seco e eu vou mostrar a vocês como ele acaba, porque este vai ser o fundo de nossa próxima pintura. Então, agora que nosso papel está seco, olhe para o fundo interessante que temos. Você pode ver a variação quase como um Grady, com efeito com o fundo e os tons azuis, e nós vamos direto para ela na próxima lição, e vamos começar a projetar nossa segunda pintura. 8. Ilustração em coral na lavagem: Na aula de hoje, vamos estar Learning Inc na lavagem. Este é um design, uma técnica ilustrativa. Eu uso isso muito com minhas mandalas, mas você pode usar qualquer assunto que você quiser. Mas a idéia é que você nem sempre tem que usar tinta sobre tinta. Você poderia fazer uma série de projetos de mídia mista, e é nisso que vamos trabalhar hoje. Vou usar meu pino de gel branco Univ. Eles são realmente ótimos para trabalhar sobre tinta. A tinta flui para fora dela muito bem. Então, mesmo se você estiver trabalhando em fundos de acrílico realmente grossos, você não terá nenhum problema em trabalhar com esta caneta. Vamos criar um design de coral ilustrativo sobre nosso fundo de lavagem. Vamos começar trazendo uma grande linha para fora da página. Vai ser a base do nosso coral subaquático, e vamos continuar construindo fora desta linha. Então nós vamos apenas criar um número de ramos e como nós criamos os ramos vai apenas começar a dobrá-los e estender mais ramos ao longo deles. E você vai continuar este processo criando tantas ramificações quanto você puder. Então eu vou acelerar o vídeo um pouco aqui só para que você possa ver o que eu estou fazendo. Mas em um tempo mais rápido, como você pode ver, eu estou apenas construindo galhos fora de galhos. Agora vamos atrasar o vídeo novamente porque eu quero mostrar a vocês como vamos criar ramos atrás dos ramos que já existem apenas para que possamos obter um pouco mais de detalhes nos ramos mais detalhados que temos dentro de cada um e atrás de cada outro, quanto mais eficaz esta pintura vai ser. Eu só vou acelerar o vídeo aqui para que você ainda possa ver meu processo em um pouco de tempo acelerado. Você pode ver como eu estou queimando os galhos até o fundo azul realmente claro. Assim, a imagem apenas se torna menos aparente no topo, mas ainda assim eficaz. E então você tem mais contraste no fundo azul escuro. Então continue esse processo até que esteja satisfeito com a aparência de suas composições coral de todo mundo vai ser completamente diferente. E, claro, você pode dio ramos mais grossos e jantar pretensioso. Assim como funciona para você. Completamos nossa pintura usando a técnica de Lavagem Inca. Certifique-se de postar suas imagens para o resto da classe para ver. Quero mostrar algumas amostras do nosso trabalho que fiz usando a mesma técnica. Não tenha medo de usar outras calças coloridas e este nestes eu usei uma combinação do preto e branco. 9. Acrílico como aquarela: nesta lição, vamos usar uma técnica de aquarela usando nossa tinta acrílica e para inspiração na Terra, vamos usar este esquema de cores eclético. Vamos usar três cores para este esquema. Nossa primeira cor é o coral. Nossa segunda cor será o azul marinho, e nossa terceira cor será o verde da mesquita. E vamos usar a mesma técnica que temos usado nas duas últimas origens . E essa é a técnica de lavagem. Você vai adicionar um pouco de água a cada recipiente com sua pintura só para diluí-lo e criar aquela lavagem. Vá em frente e pegue um pincel limpo e comece a misturar suas lavagens. Certifique-se de obter toda a tinta misturada com a água e você quer uma boa consistência escorrendo . Quando começarmos a pintar, você vai entender quanta água você precisa colocar em suas tintas para obter o efeito que estamos procurando. Lembre-se, na última lição, como eu mostrei a você apenas controlando a quantidade de água que você tem em suas dores vai lhe dar diferentes tons de uma cor. Uma vez que você começar a usar sua tinta você vai entender quanta dor ou quanta água você precisa colocar no recipiente. Então, por hoje vamos criar uma pintura floral simplesmente fazendo a técnica de aquarela. Vamos começar usando um belo, grande pincel arredondado e colocar em poças de cor naquele coral esmagado agradável em áreas selecionadas em sua página. Agora eu gosto de apenas mergulhar meu pincel na tinta e usá-lo um par de vezes, Então eu tenho diferentes variações de cores. E como você pode ver no meu papel, eu estou deixando a metade inferior do meu papel branco, e eu estou apenas criando os florais no canto superior esquerdo. Isto é para criar um bom fluxo na composição. Queremos criar algo realmente interessante para os olhos e não algo que tenha flores por toda a página. Então vá em frente e limpe sua escova e vamos para o verde. Então vamos fazer a mesma coisa com o tipo verde de imitação, Ah, Ah, a textura da leath. O que eu gosto de dio é colocar tinta para baixo com o meu pincel e, em seguida, tomar uma toalha de papel para apenas tipo de dab até este caminho. Você também obtém variações. Então eu estou apenas colocando seletivamente essas pequenas poças verdes em várias áreas. E então eu estou apenas me adaptando dessa maneira você tem um pouco de textura para, então continue fazendo isso apenas ao redor das áreas de corais fora do seu floral. Então nós vamos adicionar um pouco concordando onde o waas branco vai imitar o caule da flor com algumas folhas adicionais. Agora vamos lavar nossa escova de novo, e vamos entrar no azul para que o azul tenha sido diluído para dar um pouco de cor índigo agradável . Então vamos adicionar um pouco de azul imitando o céu atrás. E então isso é um contraste muito agradável com esta paleta de cores dando à pintura uma vibração de primavera fresca . E eu só vou continuar esta técnica, adicionando um pouco de azul tipo de uma corrida sobre as flores em torno das áreas de coral e entre o verde apenas ao redor das flores, tipo de deixar a área no fundo, Ainda branco. Quando você deixa um monte de branco em suas pinturas, você está dando a ilusão de uma obra de arte muito nova. Agora completamos a pintura de fundo desta cor de água. Vamos deixar secar. E na próxima lição, vou mostrar a vocês como usando um pouco mais de tinta e alguma ilustração, vamos transformar isso em um floral. 10. Illustraion florais em aquarela: na lição de hoje, vamos completar nossa pintura da última lição usando tinta em aquarela. Vamos começar por preparar a nossa dor, vamos dilatar mais um pouco de coral sobre as nossas flores. Vamos começar a construir as pás, então coloque um pouco de tinta coral no seu recipiente. Só estou usando seu pincel. Basta adicionar um pouco de água. Não queremos que ele funcione. Só queremos aliviar a dor. Tibete. Então, é manejável. E enquanto pintamos, não temos que voltar e mergulhar o pincel na tinta. Vamos começar por mergulhar a dor interior do pincel, e vamos adicionar um pouco de cor coral mais profunda a metade das flores que já pintamos no nosso papel. Isso vai fundo na cor em algumas áreas, então estamos começando a desenvolver dimensão aqui. Não tenha medo de passar por cima da área dos corais, então você está indo um pouco sobre os azuis ou os verdes porque à medida que a tinta seca, você vai ter uma translucidez, e vai começar a expor um pouco mais de dimensão. Além disso, ele está criando pedais quando você tem a quantidade desejada de dor em cima do coral. Vamos fazer algo divertido aqui. Eu gosto de adicionar pequenos elementos de surpresa ao meu quadro, e você sabe como eu amo essas pequenas manchas de tinta. Will. Você pode fazer o que pintar para baixo na parte inferior onde é branco. Vamos em frente e fazer isso em alguns pequenos salpicos daquele coral. Vai fazer com que o olho se mova para a página onde é apenas branco. Ele realmente adiciona um elemento de interesse. Agora que nossa tinta secou, você pode ver algumas texturas interessantes que se desenvolveram na superfície do nosso papel onde estão os florais. O que vamos fazer agora é criar uma cal. Então vá em frente e em um pouco de branco para um recipiente, e desta vez eu vou usar um apartamento em torno dele escova. Vamos diluir um pouco a tinta com um pouco de água, e uma vez que você tenha a lavagem desejada, vamos começar a criar pás usando este branco realmente translúcido que vai clarear a cor em certas áreas. E eu sei que isso parece muito branco por cima, mas nós vamos fazer outra coisa com essa tinta em um minuto, que vai torná-la um pouco mais translúcida. Então o que eu quero que você faça é ir em frente e apenas lave sua escova fora. Vamos limpá-lo, certificar-nos de que não sobrou tinta. Pegue uma toalha de papel e vamos secar o pincel um pouco. E vamos usar o nosso pincel plano e vamos começar a puxar a tinta molhada sobre a nossa camada de coral apenas limpando o excesso de tinta do nosso pincel. Vamos começar a criar magicamente essas pequenas estrias que imitam as veias das pétalas de flores. Continue este processo com todos os seus pedais. Se achares que há muita dor, podes fazer o que eu fiz e embebedá-lo com uma toalha de papel. Vamos deixar os pedais secarem, mas enquanto isso, vamos mergulhar a tinta na cal, e vamos começar a rever as áreas brancas que deixamos brancas. E vamos tentar passar um pouco por cima de todos os verdes e as cores azuis para suavizar essa linha definida entre a lavagem que colocamos para baixo e nossa cor agora lembre-se, enquanto isso seca, ela vai se tornar translúcida. Então, se você achar que parece realmente branco sobre o seu rosa ou você é azul ou partes do verde, só esperar que ele seque. Você vai ver como ele se transforma e você ainda vai ver o sob tinta. Então, eu só estou indo ao redor das bordas da pintura. Eu não vou entre apenas tentar passar por cima de todas as áreas brancas e simplesmente adicionar um pouco de lavagem onde ele se encontra com a lavagem colorida por baixo. A dor já está desenhando em algumas áreas, e eu só quero que ele fora um pouco mais branco porque eu queria um pouco mais silenciado para que você possa fazer isso quantas vezes você sentir necessário. Estou começando a adicionar um pouco no meio, e foi um pouco demais, então eu só aumentei com minha toalha de papel. Então eu estou revendo todas as folhas pequenas. E como podem ver, está amolecendo esta pintura. Agora que adicionamos toda a nossa cal, vamos deixar secar. Você quer ter certeza que está perfeitamente seco antes de fazer o próximo passo, vamos adicionar alguma ilustração em cima para fazer as flores estourarem. Vou usar minha tinta acrílica FW. Mas se você não tem isso, você certamente pode usar um Sharpie. Vamos começar. Vamos começar desenhando um caule das flores. Estou usando a tinta e só estou puxando. Vou ligar um dedo do pé a uma flor má, e depois vamos desenhar pequenos caules ligando as outras flores. Se estiver usando a tinta, tudo bem. Se há pequenos rompimentos nas linhas, é apenas ilustração. Se você estiver usando marcador, você provavelmente terá mais linhas consecutivas, e ambos estão bem. Isso faz parte do desenvolvimento do seu estilo. Então, uma vez que você tenha suas hastes no lugar, vamos começar por desenhar algumas folhas. Estamos mantendo essas pinturas bem soltas e abstratas, então você quer criar folhas nas áreas verdes. Mas tudo bem se há branco vindo através das folhas ou verde para que você não tenha que deixar cair uma folha grande naquela área verde. Basta ir em frente e desenhar algumas folhas como você faria se você estivesse desenhando em um papel branco , então eu vou começar a desenhar um casaco. Ele deixa essas flores me lembram de rosas, então eu estou imitando a folha de rosa. Você pode usar qualquer folha que você quiser. Lembre-se, esta é uma pintura abstrata. Então, se você quiser obter alguma inspiração e apenas olhar para alguns desenhos, você pode verificar diferentes tamanhos e variedades em formas de folha. Tudo bem fazer folhas lisas, folhas redondas, o que quer que você esteja confortável ou você pode simplesmente fazer o que eu estou fazendo aqui. Então, em vez de ter apenas uma folha saindo, eu decidi criar um par que eu quero quando alguém está olhando para esta pintura para chamar a atenção para o fundo desta pintura e não apenas ter uma folha solitária perdida. Então essas são as coisas que você tem que pensar quando você está colocando em pequenos detalhes como este. Então eu vou criar outra folha aqui em cima entre um par de flores, e desta vez é apenas um pouco sugestivo. Com algumas pequenas linhas pretas, você nem sempre tem que ter a forma perfeita. Basta colocar alguma sugestão. Afinal, é apenas chamado de ilustração. Agora que terminamos. Colocando em todas as folhas foram para começar a adicionar um pouco de detalhe para estas flores para torná-los mais parecido com flores, Alguns começando apenas na base onde o caule encontra os pedais. E eu só vou trazer algumas linhas sugestivas chegando. E então vamos seguir em frente e delinear a área dos corais. Está bem, deixa-me mostrar-te isso outra vez. Para esfaquear um pouco de tinta e começar a trazer algumas linhas de link para cima da base de suas flores, você pode começar a delinear algumas das formas que você vê. Você pode delinear as áreas de coral e as áreas que passamos com o branco também. Estas separações de ar nos pedais. Então, um pouco de ilustração aqui vai lhe dar um pouco mais de detalhes. Ainda sendo sugestivo e abstrato. Vamos repetir este processo em todas as flores. A idéia aqui é apenas para a paz, esquecida e solta. É por isso que esse processo é muito mais fácil. Se você tiver a tinta acrílica com este pequeno tubo eu solto permite a você a liberdade. Às vezes, quando você está usando um marcador, todas as suas linhas estão se conectando e ele se parece mais com um contorno em cima da cor da água . Então eu recomendo ter um pouco de tinta indiana e brincar com isso. Acho que vais adorar. E é divertido experimentar. Você pode fazer essa técnica em cima de qualquer tipo de fundo. Então estamos quase terminando aqui. Esta é a nossa última flor. Vamos adicionar os últimos pedaços de guarda-chuva de tinta. Então, neste ponto, você pode apenas dar um passo atrás, dar uma olhada em sua composição e ter certeza que é do jeito que você gosta. Decidi que quero mais umas folhas entre estes grandes espaços vazios. Então eu vou adicionar menos pequenas folhas pequenas. Vai preencher as lacunas e tornar a minha composição um pouco mais completa. Às vezes é divertido apenas colocar um par de rabiscos em você não tem que realmente tentar fazê-los parecer folhas. Basta colocar algumas linhas sugestivas lá dentro. As pessoas sabem o que estás a tentar fazer quando olham para a tua pintura. Mal posso esperar para ver seus quadros, então, por favor, não se esqueça de postar. Hum assim todo o trabalho corretivo da classe. Espero que tenham gostado desta lição sobre como usar seus acrílicos como aquarela com componentes ilustrativos . Eu também quero dar-lhe um pouco de inspiração para que você possa ver algumas das obras de arte que eu criei , usando a mesma técnica e como você poderia realmente incorporar qualquer assunto no estilo. 11. Técnica de traçado em fundo: Na lição de hoje, usaremos uma técnica de pincelada. Usando montes grossos de tinta ou inspiração é este belo esquema de cores contemporâneas as cores serão usando é coral esmagado, vinho de amoreira, marinha profunda, azul e azul-petróleo. Então vá em frente e adicione essas cores ao seu paladar. Eu estou usando um pincel plano e arredondado para esta técnica nós vamos apenas misturar são verde-azul-marinho em seu azul-marinho então nós temos uma cor cercada rica. Uma vez que você tenha toda a sua cor misturada, vamos começar a aplicá-la ao fundo. Não vamos regar nossa tinta desta vez, então certifique-se de que você tem um monte de tinta e apenas começar a fazer pinceladas para obter uma cor cercada profunda na parte de trás. Nós vamos aplicar a tinta na maior parte da superfície, mas vamos deixar algumas áreas de branco porque nós vamos preenchê-los com o Borgonha depois que você pode usar qualquer tipo de acidente vascular cerebral que você gosta com isso enquanto estamos apenas criando uma base sólida e vamos obter um pouco mais de textura. E em um minuto vou acelerar o processo aqui. Eu acho que você entendeu a idéia agora que nosso azul é aplicado. Vamos entrar com aquele vinho de amoreira. Então pegue um pouco de vinho de amoreira no seu pincel e comece a preencher os espaços brancos. Você pode passar um pouco sobre o azul, apenas como uma pequena sobreposição. Mas você quer cobrir todo aquele branco com a amoreira? Lembre-se, esta é apenas a primeira camada da nossa pintura. Assim que tiver todas as áreas brancas preenchidas e sua superfície estiver coberta, você vai deixar a tinta secar. Agora que a nossa primeira camada está completamente seca, vamos adicionar a nossa segunda camada adicionando mais derrame mamário. Usando esta técnica dupla, eu chamo. Então vá em frente e coloque um pouco de azul-petróleo no seu paladar. Vamos trabalhar com duas cores ao mesmo tempo. Então nós vamos querer aquele cerco profundo que é misturado com a Marinha, bem como o cerco mais leve. E depois vamos fazer a mesma coisa com o Mulberry. Vou usar uma escova plana maior desta vez. E o que nós vamos fazer é mergulhar metade do pincel no cerco, e então nós vamos colocar a outra metade do pincel mergulhado na cor da cauda mais profunda e nós vamos começar a aplicar traços de peito, um golpe de cada vez. Então estamos tentando não nos misturar. Estávamos apenas pressionando o pincel para baixo para que possamos ver ambas as cores aplicadas e apenas repetir. Este processo usou as cuecas como seu guia, então a pintura sob que é uma cor azul profundo. É aí que você vai passar com essas pinceladas. Faça o máximo de aplicações possível até que a tinta comece a ser removida do pincel e você esteja colocando tudo na superfície. Tudo bem se algumas áreas estão mostrando a tinta por baixo. Isso é o que queremos que vai desenvolver algum interesse e textura. Agora terminamos de aplicar todo o nosso cerco. O que vamos fazer agora é uma pequena transição do cerco para o amoreira, então estou usando um pincel menor aqui. Vamos repetir esta técnica com pincel menor, mas desta vez vamos colocar o cerco e a amoreira, e vamos seguir as linhas onde o cerco se encontra com a amoreira, não importa onde você coloca suas cores. Isso é puramente técnica, então você não precisa ter o mesmo padrão que eu. É só aprender a fazer a transição de cores, então vamos continuar fazendo nossas linhas de transição, ter certeza que você está recebendo a transição em todos os lugares que você tem sua amoreira Conheça o azul. Uma vez que você terminar com todas as suas linhas de transição com pincel pequeno, vamos voltar para o nosso pincel mais largo e vamos repetir a técnica que fizemos com o cerco, mas desta vez com o rosa. Então vamos aplicar um pouco de amoreira para ter o pincel e rosa na outra metade. Vamos começar a pressionar seu pincel para baixo, mas desta vez vamos misturá-lo apenas para suavizar esses tons. Sei que está começando a parecer uma flor, mas essa não é minha intenção. É só o fundo, e vamos ter uma imagem no topo. Depois de ter aplicado todo o seu rosa, obter o seu pincel agradável e seco, e você pode puxar alguns desses pincelados rosa. Garganta o cerco. Isso vai adicionar um pouco de textura adicional, bem como cores pesadas em todo o azul-petróleo, e rompe esses espaços grandes e sólidos de uma cor. Eu só estou fazendo isso para o final da minha página porque eu quero evitar ter uma paleta unificada e é isso. Nossos antecedentes completos. Basta deixar a tinta secar e na próxima lição completará esta pintura. Basta lembrar, você pode usar essa técnica com qualquer paleta de cores e qualquer fluxo de cores, e é realmente bonito sob qualquer assunto. 12. Pintura em pincel usando traçado de pincel: na lição de hoje, vamos criar esta pintura de pavão usando pinceladas inspiradas neste esquema de cores contemporâneo e usando o fundo da nossa última lição. Gosto de usar este pincel de bambu. Tem cerdas longas e macias. Geralmente é usado para tinta, mas mantém a tinta muito bem para que você possa obter uma série de traços. Vamos usar tinta branca e adicionar um pouco de água para torná-lo um pouco fluido, torná-lo muito mais flexível, e podemos obter várias pinceladas. Vamos começar desenhando uma colcha no final da pena criará o olho da pena de pavão como uma forma de folha. Vamos fazer três penas no total. Então vamos fazer outro saindo do topo da primeira pena e vamos ter um indo na outra direção. E então o final vai colocar no canto superior. Agora que temos todas as nossas penas no lugar, vamos colocar um pouco de água no pincel dela e um pouco mais de tinta. Nós vamos começar a construir as penas então, a partir da pena, apenas provavelmente golpes pesados até o olho fora da pena em um movimento para cima e você vai fazer isso com todas as três penas. Continue este processo. Agora que terminamos com o branco, vamos repetir este processo, mas vamos misturar uma cor rosa pálido. Então, usando seu coral e misturando-o com branco, você terá um tom de blush agradável e sutil. Então, basta colocar algumas penas cor-de-rosa lá dentro. E quando você terminar com as penas cor-de-rosa, vamos misturar um pouco mais de coral com um pouco de branco, e vamos começar a criar o olho da pena de pavão. Eu adicionei um pouco mais de discussão para tornar este rosa um pouco mais aparente, e você vai começar criando uma forma de C dentro do I da pena. E então você pode puxar um pouco do rosa para onde os picos fazem isso para as três penas. Agora podemos começar a trazer um pouco desse rosa para o resto da pena, então apenas gradualmente adicione um pouco mais rosa na pena e ao longo de um lado da pena para que você possa selecionar o lado esquerdo ou o direito. Vamos adicionar outra cor ao outro lado da pena. Agora que terminamos com o rosa, vamos colocar um pouco de azul claro no seu paladar em um pouco de água para que a tinta boa e fluida, assim como você fez com o rosa. E vamos começar a desenvolver mais do olho do pavão. Então, no lado oposto do rosa, vamos começar a aplicar o azul, e vamos criar um pequeno círculo. Você quer ter certeza de que você está deixando um pouco desse cerco profundo no olho ou no centro deste círculo, então não preencha o círculo inteiro. Então eu criei uma espécie de outra forma C, mas estamos fechando um pouco mais agora. Vamos entrar e pegar um pouco de azul dentro da parte rosa da pena. Então comece a adicionar pequenas riscas azuis entre as penas, e eu estou adicionando ao outro lado agora, e eu estou fazendo pequenos traços leves. Nós só queremos dar pequenas dicas dessa cor azul lá dentro. Como você pode ver, ainda podemos ver pops da cor de fundo vindo através das penas, e queremos que isso permaneça lá. Mas o que quer que faça é apenas fazer isso estourar um pouco mais então vamos misturar um pouco dessa cor escura e profunda que temos no fundo usando ou azul marinho e RTL. Então vá em frente e pegue um pouco no seu paladar e vamos usar um pincel muito fino. Bom detalhe, escova. Agora é realmente importante não se empolgar. Nós só queremos adicionar um pouco de pop. Então vamos pegar aquele pincel de detalhes. Vamos adicionar um pouco de verde-azulado profundo ao redor do olho da pena de pavão só para que ele realmente se destaque. E uma vez que você terminar com o I a pena de pavão, você só vai entrar e colocar alguns pequenos ah escuro, traços entre as penas apenas para meio que separá-los sobre para que nós não temos sólidos agora proprietários de rosa, penas brancas ou azuis. E é apenas dá a aparência de que mais esse fundo está espreitando através. Então passe, faça isso com todas as suas penas. Estamos quase terminando. Esta pintura Agora só queremos adicionar um pouco de contraste. É a. Enxágue o pincel e aplique um pouco de tinta branca sua paleta, e nós vamos entrar e apenas retocar e adicionar algumas linhas brancas descendo a pena e algumas linhas brancas ao lado da cor azul profundo. Só para adicionar esse contraste e você começará a ver sua pena de pavão aparecendo da página. Você pode ir em frente e adicionar um pequeno contorno ao redor do olho e continuar fazendo isso para todas as três penas, e é isso. Parabéns. Você completou outra pintura usando minha técnica de pincel, tudo inspirado nesta bela decoração contemporânea. Como sempre, publique suas imagens para que você possa compartilhar seu progresso com a turma. Aqui estão algumas amostras de algumas obras de arte que eu criei usando a mesma técnica, e eu estou mostrando isso para inspirá-lo. Mostrar que há uma variedade de maneiras que você pode usar a cor e apenas aplicar essa técnica com diferentes estilos. Obra de arte em cima. Você pode criar qualquer coisa 13. Técnica de bloqueio de cores: Na lição de hoje, vamos aprender uma técnica de bloco de cores inspirada por esta tendência de cores boêmia cores usarão hoje são musgo verde T o marinho, azul e branco. Então vamos começar a misturar ou a dor. Primeiro, obtenha um cerco profundo misturando seu azul-marinho e azul-marinho escuro. Isso vai aprofundar o tom sobre e obter um pouco de musgo verde em seu paladar também . Vamos precisar de um pouco de branco também. Mas só para começar, vamos usar o verde-azulado e o verde. Vou começar usando esta escova de esponja larga, então vá em frente e pegue um pouco de azul-petróleo no seu pincel. E essa técnica é muito boa quando você está fazendo arte abstrata. Mas você certamente pode criar esse plano de fundo com qualquer tipo de assunto no topo. Nós vamos obter uma camada grossa desse cerco e mais como uma forma quadrada bem no meio da nossa página. Você quer que o centro do bloco de chamadas seja coberto de tinta, mas você quer deixar algumas dessas pinceladas ao longo do lado de fora do seu quadrado. Então agora vou mergulhar o meu pincel no verde. Agora eu ainda tenho um pouco desse verde-azulado no pincel, que está tudo bem, porque nós vamos misturá-lo no azul-petróleo, adicionar um pouco mais verde e fazer uma seção menor de verde abaixo do azul. Então, é quase como um rigoroso Você pode ver pedaços daquele verde-azulado vindo através do verde, mas podemos dizer que é de uma cor diferente. Está quase criando um Grady int, então eu vou adicionar um pouco mais verde para minha paleta aqui só para obter um pouco mais de verde musgo vindo através. Eu sou apenas aplicar um pouco mais sobre o verde para criar um pouco de pincelada, mas também para obter um pouco mais de que mesquita verde para pop. E à medida que a tinta seca o meu pincel, vou puxar uns golpes sobre aquele azul. Agora vamos pegar um pincel mais plano, branco e angular e mergulhá-lo em nossa tinta branca. Vamos começar a percorrer as bordas do nosso bloco de cores. Nós só vamos tentar limpar as bordas, mas ainda temos a cor por baixo vindo através de uma aposta. E é muito fácil para nós obter esse efeito porque estamos usando uma pintura artesanal barata para que as cores não sejam tão opacas. Então vá em frente e repita isso em torno das bordas algumas vezes até que você esteja satisfeito. Agora o que vamos fazer é ter um pouco mais de dor branca, e vamos segmentar essas cores apenas com uma linha branca atravessando e torná-lo realmente solto e pincelada . Você completou a técnica de bloqueio de cores. Vamos usar este fundo na próxima lição para criar uma pintura abstrata. Mas você pode fazer esse plano de fundo nesta técnica específica de bloqueio de cores com qualquer esquema de cores usando quadrados ou retângulos de tamanho. É basicamente colocar formas de bloco de cores na sua superfície. Então pratique um pouco, e se você estiver pronto para começar sua pintura abstrata, você pode ir para a próxima lição. 14. Pintura de não objeção: Na lição de hoje, criaremos uma pintura não objetiva usando um fundo de bloco de cores da última lição inspirada nesta tendência de cores boêmia. Para esta pintura, você precisará de tinta branca Ah, panela de óleo de folha de ouro ou caneta de tinta, tinta preta acrílica e um pincel de ponta arredondada menor e plana. estou a usar um tamanho, Tambémestou a usar um tamanho, mas um tamanho três também está bem . Se você tem um na mão, vamos começar com um pouco de tinta branca e apenas molhar seu pincel e adicioná-lo à maneira a tinta se torne maleável. Você quer que ele permaneça opaco, então não estamos criando uma lavagem estamos apenas afrouxando a dor. Tibete. Vamos começar a aplicar pequenas áreas de tinta branca. São só pinceladas. Então esta pintura vai ser uma Siris de pequenos padrões. E então nós vamos adicionar mais algumas formas geométricas e desenhos com a nossa Inc. Como você pode ver, eu estou apenas adicionando tinta branca ao bloco de cor azul. Não vamos adicioná-lo a todo o bloco de cores. Eu só estou tentando descobrir a composição aqui e ver quantos pontos eu quero cobrindo a superfície então você só tem que olhar ao redor e ver o que parece mais atraente. Você só quer ter certeza que você não tem a mesma quantidade de pontos e mitro só para torná-lo um pouco mais interessante. Você pode ir em frente, guardar o seu pincel e pegar sua caneta dourada. Nós vamos criar alguma textura no bloco de cores da tela apenas adicionando algum padrão. E o que vamos fazer é colocar algumas linhas soltas atravessando. Não queremos adicionar listras consecutivas. Isso é um pouco óbvio demais. Então, apenas usado linhas quebradas apenas para ir através da superfície daquele bloco de cor verde musgo vai adicionar alguma textura, profundidade e algum interesse visual para este bloco de cores. Vou adorar o meu trabalho para que possas ver um pouco melhor. Veja como as linhas estão quebradas. São comprimentos diferentes. Eles são bem separados uniformemente, mas eles são diferentes comprimentos indo para cima e para baixo, e eles atravessam um bloco de cores inteiro. Agora vamos começar a trabalhar nesses círculos brancos. Nós vamos adicionar alguns detalhes de ouro e nós vamos apenas criar alguns deveres em torno do círculo branco . E isso vai trazer um pouco daquele detalhe dourado para cima em nosso bloco de cores azul escuro. Certifique-se de não delinear perfeitamente o branco. Você quer um pouco desse azul entre o branco e o ouro, e todo mundo vai ser um pouco diferente. Então alguns círculos podem ser um pouco maiores com mais azul mostrando, outros serão um pouco menores, que para ele para azul. Agora terminamos com nossos detalhes de ouro. Então pegue sua tinta acrílica preta e nós vamos colocar alguns rabiscos aqui, então todo mundo vai ser um pouco diferente. Usa a tua intuição. Coloque um pouco de tinta e use apenas um pouco eu cair até rabiscar intuitivamente um design através do branco. Agora vamos delinear toda esta pintura quase como uma moldura em algumas linhas rasgadas . Quando você está criando arte não objetiva ou abstrata, é ótimo obter uma variedade de componentes, como texturas, formas e linhas, em sua composição. Isso cria interesse visual. Parabéns. Você terminou sua primeira pintura não objetiva no meu curso. Por favor, certifique-se de adicionar suas imagens do trabalho que você fez para o resto do custo de você. Mal posso esperar para ver suas criações. Aqui estão algumas amostras de alguma arte não objetiva que eu fiz usando esta mesma técnica . Espero que isso inspire você a criar algumas belas de arte não objetivas por conta própria. 15. Técnica de weathering: Nesta lição, vou ensinar-vos uma técnica de intemperismo para os vossos antecedentes, e vamos usar a mesma decoração boémia como inspiração. E desta vez estou tirando minha inspiração do tapete. Mas eu quero mostrar essa técnica incrível porque você pode colocar um número de assuntos diferentes em cima dela. E é perfeito para qualquer tipo de decoração rústica que você está criando. Nós vamos usar três cores de tinta nós vamos usar branco ah, cinza claro em um cinza mais escuro. E você pode realmente fazer isso com qualquer cor. Na verdade, desde que você tenha branco e, em seguida, dois tons de outra cor, vamos começar apenas aplicando tinta branca diretamente em nossa superfície de trabalho, quer você esteja usando tela ou papel. Então vamos pegar nosso cinza claro, e vamos repetir esse processo. Então vamos adicionar um pouco de cinza entre onde colocamos o peso. Vou usar um pincel de pintor largo e está seco e você vai começar a colocar a tinta na sua página ou na sua superfície em um movimento horizontalmente. Você vai continuar puxando o pincel pela sua superfície até que toda a tinta esteja espalhada. Você não está adicionando mais dor, então vai estar seco em alguns lugares. E é isso que está criando aquele olhar resistido. Agora que está seco, vamos aplicar o cinza escuro, então com um pouco de cinza escuro na sua superfície e você vai usar uma escova de ventilador seca . Você quer ter certeza de que o pincel está seco e você só vai mergulhar o pincel do ventilador naquela tinta escura e ótima. E nós vamos apenas tocar qualquer excesso grande fora em um pedaço de papel sobressalente assim. E então nós vamos lentamente apenas desenhar o pincel do ventilador através da nossa superfície. Continue fazendo isso. Você pode ter que adicionar um pouco mais de tinta, mas apenas certifique-se de tirar o excesso antes de começar em um novo, porque nós não queremos manchas grossas e escuras em nossa superfície. Você está apenas recebendo pequenos pedaços sutis de cinza em cima do olhar do tempo que você já criou e apenas continuar fazendo isso até que você tenha o seu visual desejado. Lembre-se, o grande sombrio deve ser sutil. Fora de contato é para que você não queira fazer muito. Agora terminamos. Você pode ver como resistiu a superfície começou. Vai dar um belo plano de fundo quando fizermos a pintura no próximo último filho. 16. Pintura de penas: Nesta lição, vamos criar uma pintura de penas boho, e vamos usar nosso fundo resistido que criamos na última lição. E nós vamos pintar as penas usando uma técnica de lavagem e ilustrativa sobre este fundo resistido. Nossa inspiração é novamente esta tendência decoração boho, e estamos usando o tapete como a inspiração para um fundo. E então os Thiel e os verdes serão as cores que vamos incorporar na pena. Então, essas são as duas cores serão usadas hoje são tela de musgo e nosso azul-marinho é o cerco para fazer uma mistura mais profunda até. Então vamos direto ao assunto e começar por misturar ou lavar. Vou adicionar um pouco de tela de musgo ao meu pequeno recipiente aqui e, em seguida, em um recipiente separado , vamos adicionar o nosso azul marinho e um pouco de azul-petróleo. Então, como fizemos no passado, vamos adicionar um pouco de água a cada um de nossos recipientes e começar a misturar nossas lavagens . Então misture bem até que toda a tinta seja absorvida na água e você tenha uma boa consistência de lavagem. Queremos que o dedo do pé de tinta pareça translúcido uma vez que o coloquemos em nossa superfície para que possamos ver a textura do clima agradável debaixo da tinta. Para esta pintura, vamos precisar de um pincel ligeiramente largo e angular. Você pode usar um cinco ou seis para isso. Este pincel angular torna muito fácil para nós obter esses traços da pena e você verá em um minuto mergulhar sua dor no verde. Nós vamos começar criando as penas, indo para fazer para duas penas nesta pintura, então começar por baixo e apenas desenhar um pouco de um meio-fio indo para o centro da página. Então vamos criar nossa segunda pena, e isso vai ser um pouco mais curto, e essa pena vai realmente ficar de cabeça para baixo. Tem um pouco mais de tinta no seu pincel, e vamos começar com as penas. Vamos começar no topo de uma das penas e estamos quase criando um contorno de luz . E então vamos desenhar a tinta em direção à pena, deixando um pouco do fundo rústico exposto do outro lado. Basta fazer uma replicação mais fina fora do que você acabou de fazer e, em seguida, deixar um pouco dividido em algumas áreas de sua pena e, em seguida, fazer a mesma coisa do outro lado. Agora está tudo bem se a dor é mais leve em algumas áreas, nós meio que queremos esse efeito, e então você pode adicionar pequenos pedaços da pena tipo de sair do fundo. Bem aqui. Eu tenho um pouco de tinta demais na minha página. Você pode limpá-lo. Eu uso meu dedo neste caso. É por isso que gosto de usar estas lavagens. Se cometeres um erro, podes limpá-lo. Você também pode usar toalha de papel para isso, bem como, e você pode entrar e adicionar um pouco mais de tinta. Se você achar que algumas áreas são um pouco finas demais, você pode engrossar essa pena apenas adicionando um pouco mais de tinta. As lavagens são muito versáteis, então vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Vamos começar por baixo desta vez desde que nossas penas de cabeça para baixo, e vamos repetir esse processo. Então, para o topo, nós vamos apenas fazer como um pouco de um esboço. Queimá-lo em direção à pena e vamos deixar um pouco de espaço e fazer a mesma coisa para o fundo. Só estou adicionando um pouco mais de tinta no topo. E então eu vou fazer uma seção mais fina do outro lado, deixando um pouco de base e apenas fortes alguns pedacinhos da pena na base da pena. Agora vamos nos mover para o nosso cerco profundo, trazer isso para fora um pouco de cerco. Então vamos começar desenhando a partir do fundo, e vamos começar seguindo a pena e apenas puxando um pouco desse cerco profundo um longo a pena e, em seguida, do outro lado, onde é mais largo, nós vamos apenas adicionar um um pouco onde ele se divide. Então nós estamos realmente apenas mostrando Thiel dedo do pé de um lado e então apenas um pouco de sotaque do outro lado. O que isso faz é agir como uma sombra, e então dá à pena uma aparência mais tridimensional em vez de apenas uma imagem plana ou algo que parece completamente ilustrativo. Você pode adicionar um pouco mais de azul se você achar que o seu está um pouco lavado demais. Então você meio que trabalha até de novo. Você obtém o seu olhar desejado para que a nossa lavagem seja feita. E agora o que queremos fazer é deixar isso secar. Agora que vocês são pintores secos, vá em frente e pegue sua tinta acrílica FW com sua pequena ferramenta I drop e nós vamos chegar em cima e com um pouco de ilustração. Fizemos essa técnica no passado, então vamos usar a ferramenta para atuar como ferramenta de desenho. E nós vamos apenas tirar a partir da pena deixando lacunas, e nós vamos vagamente esboçar em torno da pena. Isso vai adicionar detalhes sugestivos e vai realmente fazer a pena dela estourar. O que eu amo sobre esta técnica é como para você pode estar com que você não tem que ir exatamente nas áreas que as cores são. Você vai para o branco, mas então você pode adicionar esses pequenos detalhes como esses pequenos pedaços de penas no fundo e nos levar o quanto você quiser lá dentro. Eu sempre meio que vou para frente e para trás até que eu me sinta confortável com a aparência. Então eu vou me mudar para o outro pai e apenas repetir o processo. Uma vez que você tem todas as suas pequenas linhas ilustrativas em tinta você está pintando está feito. Espero que tenha gostado de criar este lindo rústico boêmio. Pintura melhor. Continue com o bom trabalho. Não se esqueça de tirar fotos e fazer cartazes. Adoraria ver o seu progresso. 17. Crie textura com tinta: A lição de hoje é sobre textura, e vamos usar tinta e algumas ferramentas diferentes para criar essa textura. Nossa inspiração é esse esquema global de cores do Sudoeste. Vamos usar a terra cotta como nossa cor principal para criar essa cor perfeita. Vamos usar rosa, ouro e cobre, e também vamos usar branco para contrastar com essas cores. Vamos começar. Nós vamos estar fazendo um número de camadas diferentes aqui para esta primeira camada. Vou criar uma lavagem usando meu ouro rosa, e vamos adicionar um pouco de água. Uma vez que nossas lavagens misturadas, você vai começar a aplicar a lavagem sobre toda a superfície, suas poças de anúncios de tinta e apenas realmente Rupp que Washington Não importa qual direção você está recebendo. A lavagem em todo mundo. Os traços são diferentes. Nós só queremos cobrir o serviço, e queremos obter variação na cor. Então tenha a lavagem um pouco mais espessa em algumas áreas, um pouco mais fina. Quero que queime o garoto novo e se divirta como você na escola primária. Comece a adicionar tinta sua superfície. Então, agora que você terminou com a primeira camada. Você quer deixar isso secar e criar uma cal. Vamos começar a adicionar uma cal a certas áreas do papel, não sobre tudo, apenas em algumas áreas. E eles serão mais grossos em algumas áreas e mais suaves em outras. E lembras-te do quê? A cal vai secar e você vai começar a ver a textura passar quando estiver seca. Então, novamente, divirta-se com ele e tente não se preocupar tanto com o que realmente está acontecendo. Então, enquanto deixamos isso secar, vamos pegar um pouco desse cobre no prato de torta ou na superfície descartável. O que quer que você esteja usando que você mantenha sua pintura e adicione um pouco de peso também. Vamos adicionar um pouco de cinza escuro também. Então terminamos com as lavagens. Para esta terceira camada, vamos precisar de uma faca de paleta. Se você não tem uma faca de paleta, você pode usar um cartão de crédito antigo, e nós vamos começar a raspar a tinta de cobre na página em movimentos verticais, e você vai ter que ser aplicado em áreas seletivas na parte inferior. Lá eu fiz um pouco de faixa horizontal. Você pode fazer isso, mas a idéia é apenas tipo de selecionar uma área em seu papel como 1/3 do papel onde você vai colocar um pouco desta textura de cobre. Queremos manter um pouco desta textura agradável no topo revelado. Não queremos cobrir isso. Então tipo de olhar em sua página e ver onde você tem marcas interessantes. Então entre e pegue um pouco de peso e nós vamos fazer a mesma coisa no meio onde colocamos o cobre tipo de volta, raspá-lo por cima e apenas repita este processo tipo de ir sobre a sua área de lavagem para, e você pode adicionar um pouco mais de cobre tão bem quanto você vai. Nós só queremos criar alguma textura para começar a brincar com sua faca de paleta. Certifica-te de que parte da lavagem por baixo ainda permanece exposta. Você não quer começar a cobrir todo o seu jornal. Agora vamos passar para a quarta camada. Tenho uma escova de tinta de cabelo velha que vou usar. Você também pode usar um pincel de ventilador. Eu só gosto de encontrar diferentes ferramentas e diferentes maneiras que as pessoas podem usar sua imaginação e usar coisas que eles podem ter perto da casa se eles não têm pincéis especiais . Então eu só estou mergulhando na tinta cinza e eu estou tentando tirar o excesso de tinta. Quero mesmo secar a escova. Vamos fazer algo chamado Mark fazendo. Então, uma vez que você tirar todo o excesso de tinta e nós vamos usar a mesma técnica que fizemos com o pincel do ventilador em um vídeo anterior apenas obter o excesso fora porque o que nós queremos fazer é tipo de adicionar algum pincel seco, uh, marcas cinzentas escuras sobre a superfície, então apenas tipo de trabalhar em direções diferentes. Isto vai adicionar outra camada de textura. Estamos apenas construindo textura, textura oponente. Então você só vai continuar fazendo isso até que você tenha a quantidade desejada que você está procurando. Se você descobriu que você colocou um pouco demais ou você quer obter um pouco mais de cor, não tenha medo de voltar. Eu tenho um pouco mais de cobre aqui que eu quero acrescentar. Eu só estou meio que esfregando sobre a superfície novamente, e eu vou adicionar um pouco de branco para que você possa passar por essas superfícies tanto quanto você quiser apenas para obter essa textura tão desejada quanto você quiser. É realmente uma dessas técnicas onde você poderia apenas jogar sala para sempre. Então é isso. Estamos feitos, são texturizados fundo, e eu estou ansioso para a próxima lição onde vamos dialogar um design abstrato muito criativo por cima. 18. Pintura de asteca: Na lição de hoje, criaremos uma obra abstrata contemporânea inspirada neste tema do Sudoeste Global , criando um padrão geométrico sobre o fundo texturizado que fizemos na última lição. O único material necessário para esta técnica é uma fita de pintor, e você vai precisar de um pouco de tinta branca. Vamos usar a fita do pintor para criar um design, e estamos fazendo uma técnica cruzada. Então pegue seu primeiro pedaço de fita e vamos colocá-lo de canto a canto. Agora vamos pegar outro pedaço de fita, colocá-lo através para você obter um X, e nós vamos criar, hum, hum, pequenos triângulos em ambos os lados. Então você só vai ter que cortar o fundo para que ele seja perpendicular para que você possa obter esse ângulo agradável. Então faça isso em ambos os lados. Uma vez que você tenha feito seus lados, nós vamos fazer o topo. Agora. Eu estou usando fita adesiva porque é um pouco mais fino e eu quero obter todas as variações com os desenhos por baixo. Certifique-se de que você não pressioná-lo para baixo com muita força, embora você queira ser capaz de levantá-lo sem que ele rasgue a página. Então, uma vez que você tem o topo do fundo feito. Vou colocar uma forma triangular mais espessa no centro, e vou cortar um pequeno triângulo e colocá-lo em cima. Todas as áreas que foram colocadas na fita do projeto de baixo serão expostas nas áreas que estão expostas neste momento. Nós vamos cobrir com tinta branca, então eu estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes no topo aqui, e você pode realmente criar qualquer tipo de design ou padrão usando fita adesiva. Quando acabares de gravar o teu desenho, vais ter tinta branca no palato, e vais começar a pintar entre a fita que colocámos no fundo. Você vai querer ir lá e fazer alguns casacos só para ter certeza de que você tem um branco sólido . Agora que você terminou de pintar todas as linhas de entre ir para suavemente liberar toda a fita de sua superfície, você não precisa esperar que a tinta seque antes de fazer esse processo. Como você pode ver, a magia começa a começar e seu sinal está sendo exposto. Esta é uma técnica tão fácil, e você pode se divertir muito com a gente. Você pode criar qualquer tipo de plano de fundo texturizado em qualquer cor e, em seguida, usar sua fita para criar alguns padrões realmente interessantes depois. Quando eu dou uma olhada, eu não estou muito feliz com esta seção com pequena linha dupla, então eu vou apenas preenchê-lo. E isso não é um problema. Às vezes é difícil ver como seus projetos vão aparecer, porque você está olhando para o negativo. Mas é uma solução fácil, e é isso. Criamos uma pintura abstrata simples, um design asteca muito contemporâneo. Espero que você tenha se divertido brincando com essa técnica, e isso inspirou você para muitos outros projetos. Por favor, imagem de cartaz para toda a classe para ver, e eu mal posso esperar para ver o seu progresso. 19. echnique: na lição de hoje, vou ensinar-lhe uma técnica de linho para o fundo. Aqui está a inspiração para a nossa paleta de cores. Vou usar este branco antigo para a nossa base. Se você não tem espera antigo, você pode simplesmente usar seu titânio branco. Você ainda terá o mesmo efeito. Comece cobrindo toda a sua superfície com seu branco antigo. Só estou usando uma escova de pintor plana para isso, e você pode aplicar a tinta diretamente na sua superfície. Se precisar adicionar um pouco mais, vá em frente e faça isso. Mas você quer que toda a sua superfície seja coberta com este tom de base. Uma vez que você está coberto, você vai precisar de uma escova de ventilador. Vamos usar nossa cor cinza e branco. Você vai precisar deste tipo de pincel para criar esse efeito Londres. Certifique-se de que suas escovas secam. Vamos usar o nosso champanhe dourado e misturá-lo com um pouco de branco. Use um pedaço de papel só para tirar o excesso de tinta. Queremos a escova dela bem seca, e então vamos começar a fazer um efeito cruzado. Então vamos dialogar linhas horizontais e depois, vamos aplicar linhas verticais, e você vai continuar este processo em toda a superfície. Não pressione muito para baixo no pincel como quiser. Realmente traços leves imitando a técnica de tecelagem das fibras de linho. Uma vez que você é feito com champanhe ouro, vá em frente e mergulhe sua tinta no branco e você vai repetir o mesmo processo com apenas a tinta branca indo para fazer as linhas horizontais e verticais para obter esse padrão de tecido cruzado . É isso para este fundo. Agora você pode deixar secar e podemos nos preparar para nossa pintura por cima. 20. Pintura de mandala rústico: Hoje vamos criar uma pintura mandala sobre o fundo da técnica de Lyndon da última lição. Nossa inspiração hoje é essa tendência global de design usando uma paleta de cores neutras. Este fundo em particular é ótimo para projetos. Na verdade, você pode fazer quase qualquer coisa em cima, mas eu decidi mantê-lo terroso e meio boêmio criando uma mandala. Então vamos usar uma bússola para círculos criadores. Mas se você não tem uma bússola, você pode usar um Siris de tigelas, copos ou até mesmo rolo de fita pintor. Vamos criar desenhos dentro de círculos. Então eu vou tentar manter as coisas muito simples para você. E vamos começar desenhando 1/2 círculo em um lado do nosso jornal. Certifique-se de não levantar a bússola como você não quer. Você perde o ponto de partida e você vai criar um número de círculos dentro dos círculos. Vamos criar quatro seções separadas neste caso, então temos cinco espaços para trabalhar. Certifique-se de não levantar a bússola para que você não perca seu ponto de partida. Vamos precisar de uma série de ferramentas para iniciar este processo. Vamos usar nossas dores de areia cinzenta, uma caneta de gel branca. E também vamos incorporar a cor da terra cotta. Então vamos precisar da nossa rosa, ouro e cobre. Por isto. Vamos começar o processo usando um pincel angular número dois ou mais fino. Vamos usar a nossa grande pintura. Vamos começar a delinear o círculo maior da mandala dela. Tudo bem se a linha está quebrada e você está recebendo as pinceladas como este vai ser um design muito rústico, então continue fazendo isso. E uma vez que você terminar, o círculo externo, vá em frente e faça o próximo uma vez. Se completado esse círculo interno, vamos começar a obter algum padrão dentro dessas duas linhas e trabalhar de novo simplesmente adicionando listras entre essas duas linhas. A ideia é imitar o padrão do tapete nesta imagem. Eu adoro obter inspiração do padrão através do design de interiores dessas imagens. Então vá em frente e die linhas uniformemente espaçadas indo todo o caminho para baixo entre esses dois círculos. Agora eles vão ser um pouco mais largos no topo e um pouco menores perto do círculo inferior , enquanto estamos indo em um movimento circular. Uma vez que você está pronto, todas as linhas vamos continuar usando a grande tinta e nós vamos Basta adicionar pequenas pinceladas para cada lado fora das linhas, apenas alternando. Vai começar a parecer um padrão quadriculado. Mas no final, vamos adicionar muito mais detalhes a isso, que vai nos dar um muito como tecnologia, global ou aborígene. Olha, assim que acabares de repetir este padrão ao redor do círculo, vamos começar a trabalhar no próximo círculo. Desta vez vamos criar uma forma de V. Isto é apenas como seis ovos entre a nossa linha verde e uma das linhas de lápis que fizemos para o próximo círculo. Continue este padrão todo o caminho para baixo dentro das duas linhas dos círculos. Quando você tiver concluído este projeto, nós vamos continuar com a grande pintura e nos triângulos superiores estávamos simplesmente indo para fazer listras continuar este processo todo o caminho até o fim. Agora, não foram feitos com o grande padrão. Vamos trazer um pouco de terra cotta aqui, fazê-la pintar usando champanhe e ouro rosa. Isto vai criar aquela bela cor de terra cotta luz que vai usar um pincel angular menos cerca de um tamanho três. E você vai preencher os triângulos abaixo dos listrados que você fez. E nós também vamos preencher as duas linhas entre a linha do lápis inferior e a parte superior luto por uma faixa grossa de terra cotta. Continue este processo até terminar. Uma vez que você terminar de pegar a terracota, pegue seu pincel fino e nós vamos usar o grande para delinear a terracota na parte inferior . Então vamos começar a obter algum padrão na ponta do triângulo. Desenhe uma linha reta descendo em direção ao centro. Deixe um pouco de espaço como nós vamos ser pequenos pontos Adan no final de cada linha. Agora vamos apenas adicionar linhas horizontais, três de polegar que imita pontos em cada linha que desce do triângulo. Uma vez que você terminar com isso, vamos apenas ir em frente e adicionar um pouco mais de detalhes. Então vamos adicionar alguns pequenos pontos no círculo interno logo abaixo dos pontos que você acabou completar. Então eu queria dar a vocês um pouco de visão de onde eu obtive a inspiração para esses projetos e nós vamos continuar. Toda a inspiração que tenho está dentro desta imagem. Então eu estou usando o tapete e eu também estou usando este poof. Ele tem uma variedade de costura nele e projeta algum tipo de tentando imitar isso. Eu só quero mostrar como às vezes quando você fica preso em coisas, você pode realmente puxar inspiração da pequena lista Detalhes. Vamos pegar nossa caneta de gel branca. Oh, eu quero mostrar a vocês como podemos adicionar mais interesse e mais detalhes apenas adicionando um pouco de contrastes. Pegue o seu pino de gel branco e apenas começar a delinear todas as olheiras que você tem lá e colocar alguns pontos brancos no meio. Entre onde colocamos alguns grandes detalhes apenas com um pouco mais de branco aqui, hum, adicionando linhas com pouca lágrima. Outra coisa que vamos fazer é apenas uma espécie de traço em torno das grandes áreas que vão torná-lo pop. Vai quebrar todas essas grandes formas de cor, adicionando um monte de interesse visual. Também vou adicionar pontos brancos entre as marcas de pontos que fizemos nas linhas descem do triângulo. Assim que acabarem com isso, vamos dar a volta à borda externa e obter alguns pequenos pontos brancos naquele grande padrão xadrez. Vai quebrar esse design para que não pareça que vamos a uma corrida de carros. Continue o padrão até o fim. Agora vamos entrar e obter um pouco mais de detalhes brancos sobre os triângulos cinzentos, para que ele realmente não se pareça com um filho ou estrela admitindo do centro de nossa mandala. Vai quebrar essas linhas duras que você pode difundir quantos detalhes quiser dentro do padrão do seu Mandela. Lembre-se, quanto mais detalhes você tiver, mais interesse visual. Além disso, menos você vai ver todos esses pequenos erros se você tiver alguns. E isso disse que era Dunner mandala. Não há nada de errado em fazer para mandalas mão, como você pode ver o seu rústico e terroso e se encaixa perfeitamente com o nosso esquema de cores. Além disso, complementa o nosso passado. Esse fundo texturizado de linho funciona muito bem com este estilo, especialmente quando você está tentando ser preso terra. Olha, eu estou super animado para ver as mandalas que você criou nesta classe, então certifique-se de postar polegar. Eu também vou dar-lhe um pouco de inspiração para mostrar-lhe como eu criei inúmeras mandalas usando tipo rústico de linho texturizado fundos. 21. Ilustração em padrões: Na lição de hoje, vou mostrar-vos uma técnica sobre como obter textura no fundo. E logo após eu fazer o vídeo da técnica, vamos criar uma ilustração sobre este plano de fundo. Então, hoje vamos usar a inspiração deste esquema de design de casa monocromático e estaremos criando uma pintura completa. Para começar com esta técnica, você vai precisar de algo para obter projetos como um estêncil ou punch ella, que é o que eu vou estar usando. E nós não vamos usar estêncil em um sentido tradicional, vamos realmente estar pintando no estêncil e transferindo o negativo para o nosso papel. Então, para começar, você vai precisar de um pedaço de papel, algo para aplicar ou colocar seu estêncil em cima enquanto pintamos a parte de trás do estêncil. Há uma série de ferramentas que você pode usar para obter tinta na parte de trás do seu estêncil. Aqui estou demonstrando como você pode usar um cartão de crédito. Você também pode usar um pincel, mas eu vou usar uma oração. Estes são ótimos porque você pode distribuir uniformemente a tinta. E hoje vamos usar um cinza escuro. Eu queria mostrar-lhe esta técnica porque é uma maneira realmente interessante de obter design e padrão no fundo de sua pintura. Assim que seu estêncil estiver coberto, você vai colocá-lo em seu fundo. Agora, vou usar um briar limpo só para pressionar o estêncil para baixo. Então a imagem é transferida. Se você não tem um cinzento limpo, basta colocar um pedaço, toalha de papel ou, ah, ah, pedaço de papel de sucata e apenas esfregar suavemente sobre ele, aplicando alguma pressão para que a tinta seja transferida para a superfície do seu fundo. Agora você pode levantar o estêncil e ver a magia que aconteceu. Vamos repetir este processo para termos mais textura na parte inferior da pintura. Agora terminamos com os padrões deles. Vamos criar uma sobreposição sobre o padrão. Estou usando uma tinta colorida, mas você pode usar seu coral. Você pode até adicionar um pouco de ouro champanhe lá para torná-lo um pouco mais translúcido. Você vai usar um briar ou seu cartão de crédito, e você vai começar a rolar sobre um bloco de tinta sobre uma seção de sua tela ou seu papel em seu caderno de esboços. Eu também adicionei um pouco de branco, minha dor, só para torná-lo um pouco mais leve, então continue rolando a tinta lá até que não haja tinta no seu briar. Você vai começar a ver como o padrão embaixo está puxando através da tinta Banda , e esse é o efeito que você quer. É importante ver esse padrão chegando. É por isso que é muito bom usar uma oração. Vai levantar um pouco da tinta, dando-lhe uma translucidez. É por isso que você quer usar mais uma dor translúcida se você não tem uma oração. Agora você vai ir em frente e obter um pincel angular ou plano divertido cerca de quatro ou cinco aqui, e nós vamos começar a ir ao longo do lado do bloco de cores que fizemos apenas para limpar as bordas com a tinta branca. Você pode sobrepor um pouco do bloco de cores que fizemos como isso é dor fina, e é um pouco translúcido, mas ele limpa as bordas. Uma vez que você terminar, um lado vai em frente e você vai fazer a mesma coisa para o outro lado ao longo da outra borda do bloco de cores, e você vai puxar essa tinta diretamente para cima do seu padrão. Continue trabalhando as pinceladas e obter um pouco de branco sobre o seu bloco de cores. Então o que você vai fazer é o que seu pincel e apenas puxar o que rosa para baixo. Vai diluir a dor, e vai dar mais translucidez. Se você achar que é demais, basta esfregá-lo suavemente com uma toalha de papel. O que vamos fazer a seguir é apenas puxar um pouco mais de cor onde o padrão cinza escuro e branco é sem oração. Coloque um pouco da cor da tinta e puxe um pouco da tinta . Você pode usar um papel de pedaço de sucata apenas para obter o excesso de tinta fora, porque você não quer ir e adicionar outro bloco de cores. Você só quer dar um pouco de textura sobre sua própria cor porque havia uma área tão grande. Ah, sem tinta que só tinha o padrão. Então agora eu estou indo para cima com um pincel e eu estou mergulhando em um pouco de dor molhada. Então fui ao meu pincel. Então é bom e molhado mergulhou no branco. E eu sou apenas uma espécie de suavizar várias áreas das minhas pinturas, como o fundo aqui apenas para meio que misturá-lo. E então eu vou rever todas as áreas brancas, só para que tudo fique agradável e suave e do jeito que eu gosto disso. Agora nosso passado está feito e vamos deixar isso secar, e vamos criar uma ilustração acima disso. Este fundo textural é realmente bom para qualquer tipo de ilustração. E hoje vamos usar nossa caneta dourada. Vamos criar uma fronde de palmeira. Então vamos começar no meio da página, desenhando uma linha em direção ao centro. Você quer ter certeza de que há um pouco desse padrão abaixo mostrando acima e abaixo da linha que você cria primeiro no final da linha, você vai criar uma forma de folha esbelta. Vamos criar uma folha de palmeira fã. Então vamos alternar fazendo essas formas de folhas em ambos os lados do estoque da lagoa. Continue fazendo isso, tornando cada folha um pouco mais longa. Você começará a ver sua palmeira sair se desenvolvendo. Estamos quase terminando aqui. Só mais um par. Uma vez que você foi uma base de avisos, você vai queimá-lo fora da página. Nós só vamos ter mais um conjunto de folhas aqui em baixo, e então nós vamos começar tipo de dobrar essas linhas para dar-lhe um contorno de folha de ouro mais grosso para que ele realmente apareça fora da página. Então vá em frente e continue fazendo isso com toda a folha de palmeira. E é isso. Estavam completamente acabados. Estão pintando este tipo de técnica é ótimo para arte decorativa. Espero que tenha gostado desta lição. E lembre-se, em todas as técnicas que eu ensino, você pode tentar isso com qualquer tipo de esquema de cores usando uma variedade de estênceis e diferentes canetas para overtop A inchar. Certifique-se de postar sua pintura por todo o custo. Mal posso esperar para ver suas criações 22. Usando estênceis em plano: A lição de hoje é sobre a criação de arte abstrata. Vamos criar um fundo usando estênceis, e também vamos incorporar nossa técnica de bloco de cores. Vamos usar a mesma inspiração que usamos para nossa pintura de pavão para criar ou esquema de cores . Desta vez vamos eliminar os rosa e o vinho de amoreira e focar nos azuis. Então, para substituir o rosa, o que vamos fazer é usar acor cinza escuro profundo, cor cinza escuro profundo, e vamos começar com o bloqueio de cores. Então eu estou usando um pincel largo aqui, e nós vamos apenas pegar um belo grosso faixa de tinta cinza ao longo do fundo. Depois de concluir isso, vamos trabalhar para obter uma boa cor azulada profunda misturando ou Marinha, azul e azul-petróleo. Nós vamos realmente criar três bandas nesta página, então vamos colocar o azul-escuro no topo da nossa página. Você vai criar a mesma espessura e dor que você fez com o cinza. Agora que estamos no nosso segundo homem, vamos trabalhar na última banda, e isto vai ser uma cor azul claro. Então vá em frente e seja legal. Declare uma tinta lá. Só vou retocar este cerco no topo. Quando acabares com as bandas coloridas, vamos precisar de um estêncil. Eu tenho este estêncil favos de mel que você pode usar qualquer central que você tem. Lembre-se, isso é apenas uma técnica, então o que você tem em mãos vai funcionar. Vamos criar um padrão sobre os blocos de cores que fizemos. Mas desta vez nós vamos estar realmente pintando através dessas pequenas áreas para que o design venha bem em cima do bloqueio de cores. Vamos usar champanhe dourado para isso, então você pode ir em frente e pegar um pouco de champanhe ouro no seu prato de torta. Vou usar uma escova de esponja para o Stickney. Você também pode usar uma esponja de mar. Você quer ter certeza que você tem algum tipo de pincel que vai distribuir uniformemente a dor sem ficar debaixo do estêncil. As esponjas são ótimas para isso. O que vamos fazer é começar a aplicar a tinta nos cantos da página, mais grossa. E à medida que avançamos ao longo do estêncil, você vai adicionar menos, a menos que tinta. Assim que eu revelar a textura por baixo, acho que você entenderá mais, então não estamos cobrindo completamente todo o fundo com este padrão. Nós vamos ser muito seletivos aqui, então apenas tipo de clarear seu toque enquanto você se move para o centro do seu estêncil. Então você só tem uma dica de que o projeto está passando sem que ele seja rebocado direto no fundo. Então estamos quase terminando aqui. O que eu vou fazer é virar meu estêncil para que tenhamos uma impressão negativa sobre o branco. Então pressione para baixo. Vou usar um briar limpo só para pressionar para baixo e tentar ter um pouco dessa impressão. Você também pode usar um pedaço de papel limpo e roubar suavemente apenas para obter um pouco dessa tinta. Como você pode ver, há uma pequena impressão lá. E então eu tenho mais do padrão lá embaixo. Vamos nos mover pela superfície do fundo para criar mais textura usando o estêncil. Então, desta vez, coloque seu estêncil no topo da página. Vamos continuar o mesmo processo que fizemos no fundo. Só estou colocando meu estêncil aqui. Ok? Obter um pouco de tinta em seu pincel e começar o dap novamente em sua superfície, certificando-se de que a tinta é um pouco mais pesada no canto. E depois, medida que você se move em direção ao centro, agora vamos virar, estamos estêncil novamente e tentar obter esse padrão negativo no azul novamente. Então coloque seu estêncil de cabeça para baixo, e então você pode usar sua oração para pressionar com firmeza. Vamos tentar obter um pouco mais de textura chegando. Veja como isso apareceu. Agora, quero que repita o processo do outro lado da página. Certifique-se de fazer algumas áreas mais pesadas e algumas áreas mais leves porque queremos ter certeza que no final, temos algumas formas azuis semi sólidas chegando por lá. Agora temos um design muito bom para o fundo da nossa pintura abstrata. Desenvolvemos muita textura usando um estêncil padrão sem ser muito monótono. Agora vamos completar esta pintura. Vamos usar uma escova seca. Isto é apenas um pincel de pintor. Ou você pode usar em cabelos velhos corrida tingimento qualquer escova que você tem que é bastante Brisley e certifique-se de que é seco. Vamos usar ouro, o mesmo ouro que usamos para nosso estêncil. Então mergulhe seu pincel na tinta. Vamos simplesmente criar uma marca de traçado de pincel na superfície deste fundo para que você possa digerir qualquer tipo de design que você quiser. Gosto de pressionar as cerdas para que se espalhe o polegar para fora e então você pode obter uma textura muito agradável. Assim que acabarem com o ouro, vamos misturar um pouco de tinta branca aqui, e eu só estou usando um pincel de bambu. Eu adicionei um pouco de água para tornar a dor mais flexível, e o que vamos fazer é adicionar um pouco de contraste. Queremos que isso apareça, então vamos imitar o traço do pincel que você fez com o ouro com o branco usando um pincel mais fino. E novamente, estou usando um bambu no ar escovado. Finalmente, definições pintando fora. Vou pegar meu pincel FAM, ter certeza que está seco, e vou mergulhá-lo na dor de ouro para que eu possa passar por cima do branco, então não é como um pai, pai, e você pode ver algumas pinceladas douradas sutis passando por ele, e é isso. Nossa pintura está completa. Esta é apenas mais uma forma criativa de criar arte abstrata. Espero que tenha gostado desta lição. Por favor, publique suas imagens para que eu possa ver que você é incrível arte abstrata. Tenho usado estênceis nos fundos de algumas das minhas coleções há anos. Aqui algumas amostras da minha obra de arte dando-lhe inspiração sobre como você pode usar estênceis em seu trabalho também.