Como pintar arte tropical

1. Introdução: Olá, todo mundo. Aqui é o Cinema Yvette. Estou muito entusiasmada por te juntares a mim. Tenho uma nova aula maravilhosa para compartilhar com todos vocês, um pouco sobre mim, se não tiverem frequentado nenhuma das minhas aulas anteriores. Sou um artista publicado, e especializei-me na criação de arte para o lar da indústria principal. Ah, muito do meu trabalho artístico está na moda e sua corrente nas lojas agora. E venho vendendo minhas obras de arte em todo o mundo há mais de 17 anos. Por que eu estou realmente animado com este curso é que eu estou compartilhando não apenas minhas técnicas, mas meu assunto de especialidade. E isso é decoração tropical. Foi assim que comecei a trabalhar nesta indústria. E estou tão entusiasmado por ter voltado para o mercado. 17 anos depois. Eu tenho uma pequena reviravolta sobre como estou criando minha arte agora, e eu vou compartilhar essas técnicas com você. Você não precisa ter tomado dinheiro, outras aulas para começar com esta. Hum, se você tiver, você vai ficar um pouco. Você já tem um gostinho das minhas técnicas e estilos. Mas neste curso, o que vou fazer é mostrar-vos como criar vários estragos. E então vamos trabalhar para criar composições usando uma variedade de deterioração diferente e minha técnica de lavagem acrílica. Vou te mostrar como colocar em camadas e criar um belo jek tropical. Já ouvi falar de arte. Estou animada para você se juntar a mim no próximo vídeo. Vou examinar todos os materiais necessários para esta aula, e então vamos direto para ela. Então, obrigado por se juntar a mim. E estou muito entusiasmada em partilhar esta aula. 2. Fontes necessários: Vamos rever os materiais que você vai precisar para esta aula vai começar com uma almofada de cor de água e eu estou usando este extra grande de Kansan. Você pode usar qualquer marca que você quiser. Vamos cortar esses papéis para tamanhos menores, então se você tiver uma almofada de aquarela menor, tudo bem também. Você precisará de um pincel de aquarela para todas essas aulas, e há uma variedade delas que você pode escolher. Ah, você pode usar um pincel de bambu se quiser. Meu favorito para usar é o topo. É um pincel redondo de aquarela número seis. Vamos usar uma variedade de cores. Painéis de acrílico e os que eu escolhi são estas belas cores de preto fora branco , sálvia, azul, bege, ouro pálido e azul verde profundo. A segunda escolha de paleta que selecionei inclui o branco da paleta de cores anterior , então você não precisa comprar isso novamente. Além disso, há laranja, ouro médio, luz laranja metálica e cinza nimbus. A razão pela qual eu selecionei essas duas paletas de cores é porque elas funcionam fantásticas com as tendências atuais de decoração de casa, tendo em mente um tema tropical. Se você já fez alguma das minhas outras aulas anteriores. Você é mais do que bem-vindo para usar tintas que eu selecionei das aulas anteriores. Eu só queria misturar um pouco, então você não estava usando as mesmas cores. Toda vez que você faz uma das minhas aulas, você certamente não usa Teoh. Necessidade de usar a mesma marca ou cores exatas que selecionei aqui. Se você gostaria de usar essas paletas de cores, eu sugiro imprimir um instantâneo das cores e, em seguida, ir para a sua loja de artes e artesanato local e escolher algumas dores de artesanato acrílico que têm esta cor e tom semelhantes . Você vai para encontrar uma variedade de diferentes marcas que têm cores fabulosas assim como estas. Além dos suprimentos que eu listei, certifique-se de que você tem, ah, banheira limpa ou xícara de água e algo para misturar tinta. Eu gosto de usar apenas um prato de papel descartável ou placa de torta. Vamos começar com a nossa primeira lição 3. Aula 1 - Palm de fã: Está bem. Então, para a nossa primeira aldeia, vou mostrar-te como fazer uma simples pompa, Ron. E para este, eu vou usar eu vou usar duas cores diferentes só para torná-lo um pouco excitante . E mais tarde, vou te mostrar como você pode, hum, fundir todas essas palmeiras juntas. Então eu vou apenas usar esta cor bege simples. Vamos adicionar um pouco de água só para diminuir a dor. Nós não queremos usar o corpo inteiro, então você vai ter água suficiente lá dentro que quase, você sabe, imita aquarela. E estas são tintas acrílicas. Então nós vamos começar no, hum, fora para o lado aqui. Sou muito grande em composição. Teoh eso Eu vou como eu estou te mostrando como pintar estas folhas e palmeiras em particular. Eu também vou te dar uma pequena lição sobre composição, e isso é puramente usar sua superfície, colocar seus objetos na superfície de uma maneira interessante para que você não esteja apenas recebendo algo morto no centro. Então vamos começar pressionando o papel ultimamente, e então você vai pressionar para baixo um pouco mais pesado no meio e então você vai levantar enquanto nós descemos a página e essa vai ser a ponta da sua palma da frente. Você sempre pode voltar e apenas tipo de estender isso. Se você quer aquele poema Frahn um pouco mais pesado, um pouco mais de tinta no seu pincel. E então o que vamos fazer é nos encontrarmos bem aqui onde terminamos, mas vamos começar pelo topo. Então, vamos fazer a mesma coisa leve e, em seguida, pressionar pesado e, em seguida, iluminar novamente como você se encontrar, ok? E vamos fazer a mesma coisa deste lado. Então você está quase fazendo, tipo, um pouco de forma B e você pode voltar depois e fazer isso um pouco mais gordo no fundo, se você quiser. Está bem. E então o que estamos fazendo é encontrarmos tudo no meio, então este é um poema de fãs. Então, novamente, vamos criar um V, vamos pressionar e então levantar e encontrar onde o último terminou. Mesma coisa aqui, pressione leve e depois levante. Assim, como você não tem que adicionar tinta ao seu pincel toda vez, hum, você terá efeitos variados. Então, quando você adicionar tinta, você vai ter um vazamento mais escuro. Mas se você usá-lo algumas vezes, você vai ter uma variação diferente e folhas, o que é muito bom. Então aqui de novo, pressione e levante, encontre-se no centro. Então, o que? Este vai sair da página. Então comece onde as folhas se conectam, e novamente você está começando a luz e então você vai ficar espesso e, em seguida, apenas correr para fora da página como se estivesse lá. Então, é uma boa idéia ter um papel por baixo só para que você saiba que você não está pintando sua bela mesa por baixo. Ok, então como você pode ver, como estamos adicionando essas folhas que eles estão começando a virar. Então sempre queremos manter a forma de V. E é assim que você acaba com a palma da ventoinha. E aqui você vai dar a ilusão de que ele está saindo da página novamente, e então você pode adicionar o pequeno estoque da Palm. Ok, então esse é o nosso 1º 1 Isso é apenas um telefone com palma da mão. Então nós vamos passar para o próximo uma vez que os esforços vão usá-lo novamente para adicionar outro no topo para que você possa ver como nós podemos camada. Mas vou mostrar-vos os diferentes tipos de folhas à medida que avançarmos. Então esse foi o nosso 1º 1 Você pode passar para o próximo vídeo e ver nosso próximo projeto Palm. 4. Aula 2 - Queen Palm: Ele é tão para a nossa próxima mão. Só vou trocá-lo e usar uma cor diferente. E eu vou usar esta cor coral aqui e com as tintas de sangue. É o meio laranja, mas é mais de uma cor. Então, a mesma técnica que você só vai adicionar, Ah, água a um pouco de tinta acrílica para fazer uma bela lavagem. E o que é bom sobre essas pequenas lavagens é que ele lhe dá uma variação nas folhas, que dá alguma textura agradável para sua arte. Então eu estou usando um pedaço de papel mais longo porque este é apenas um dos, hum, pedaços de sucata que eu tenho aqui. Então nós vamos fazer outra, uh, Palm Leaf aqui, e este não é um fã Palm. É mais como, uh, uma folha de palmeira rainha. Então, com este, nós estamos, e eu vou apenas fazer um pouco de ah, curva aqui, então nós vamos começar com o estoque e vamos vir da esquina. Mas o que eu quero que você faça quando chegarmos no meio do caminho é fazer a mesma técnica em que você está pressionando para baixo e você pode mexer seu pincel um pouco e depois iluminá-lo . Então, o que? Esta folha, você tem um pouco de movimento. Não é tão rígida como a outra. E agora, quando o fizermos, essas folhas nem sempre iam começar, , onde a última terminou, vamos deixar um pouco de espaço, e também vamos começar no estoque desta vez com a fronda de palmeira. Começamos no topo. Mas com este, vamos começar logo abaixo dele, e vamos começar na base. Então, novamente, nós sempre começamos um pouco mais tarde, e então você comprime para baixo e apenas tipo de rabiscar a folha. Então nós temos um pouco de movimento, e com o do outro lado, você vai começar no mesmo lugar que o que está em frente a ele no estoque. Ok, então vai haver um de ambos os lados. É adjacente a ele. Então, novamente, basta mover-se um pouco abaixo e o s pode mover-se de várias maneiras para que você possa fazê-los se mover para fora , ou você pode ter o movimento para cima. Então, com este aqui, eu vou ter as folhas picadas saindo. Mas estes estarão um pouco mais juntos, movendo-se por aqui. E não se preocupe se não for perfeito aqui, isso novamente é arte. Não é para ser, você sabe, realista. Então eu meio que gosto dessas pequenas imperfeições. Faz com que pareça, você sabe, a folha ist Orn. Hum, dá-lhe um monte de caráter. Então vamos começar de novo, abaixo aqui e para a mesma coisa e continuar do outro lado. E algumas das folhas podem tocar e passar por cima, se quiser. E novamente, nós apenas deixamos um pouco de espaço e pegamos a próxima folha, esta aqui, eu vou meio que esta aqui, me sobrepor um pouco. E o que é bom quando você está usando as lavagens é que torna a tinta a tinta acrílica translúcida para que você possa ver a outra, uh, parte da folha abaixo dela, e dá um efeito bonito. E também dá um realista porque estamos lavando o acrílico. Você pode usar uma cor e obter uma variedade de tons dentro dessa cor, o que é muito bom quando você está trabalhando com folhas. Então, o que? Este, vamos tocar um pouco e deixar um pouco de espaço. Faça a próxima folha novamente do outro lado e você pode ver minha pintura ficando um pouco corrida aqui e em algumas áreas é mais escuro. E nós queremos isso. Por isso, não tentes passar por cima. Você nunca quer passar por cima da folha duas vezes porque você vai perder o efeito dessa translucidez. Ok, você só tem um pouco mais de tinta no meu pincel, e novamente, eu vou repassar um pouco mais com este aqui. Basta continuar fora da página uma vez que você está ficando sem espaço. Quando você vê que meu pincel não está na vista aqui, é porque eu estou aplicando um pouco mais de tinta. Então use sua discrição porque eu não estou lá para, hum, te dar, você sabe, um pouco mais de conselhos sobre quanta tinta você tem em seu pincel. Mas se você achar que sua cor está ficando muito aguada ou você fez uma folha e é realmente aguado que eu aplicaria um pouco mais de tinta quando você está passando por cima dela. Então você tem a distinção entre essas duas folhas, certo? E estamos quase terminando com este. E depois o quê? Eu gosto de fazer aqui é apenas adicionar uma pequena dica. Só para não parecer que você ficou sem papel. Mesmo sabendo, quer que pareça que a licença continua. Ok, então essa é a nossa segunda palma, e vamos passar para a próxima crença do tipo. 5. Aula 3 - Fern: Ok para este próximo tipo de faculdade novamente, eu vou usar uma cor diferente, e eu vou usar este azul sábio. E a coisa boa, a maneira que eu estou mostrando como pintar e usar essas cores diferentes é quando você vai encontrar uma pintura completa com um número desses diferentes tipos de folhas. Você pode realmente fazer uma pintura mesclando tudo isso em um papel. Então, com a primeira palma que usamos as baías, você pode usar isso como fundo, e então podemos colocar um tipo diferente de palma na laranja, para que eles funcionem muito bem juntos. Então eu adicionei água para que eu não tenha lavado. Ok, então eu vou estar criando um hearn, mas este aqui e nós vamos fazer um pouco de enrolado nele. Então nós vamos começar com as ações, e nós vamos realmente desenhar uma linha de luz agradável com apenas um pouco de uma banda. Não muito de um. Ok. E vamos começar pelo topo. E agora com este, você quer ter certeza que você não tem que pintar muito no seu pincel, ok? Porque nós vamos fazer todos esses pequenos tipos de samambaias que estão saindo disso . Então você só vai rabiscar seu pincel? E pode parecer apenas uma linha irregular e pouco desajeitada no começo. Mas assim que começares a construir a firma, firma, vais vê-la começar a desenvolver-se. Ok, então você vai deixar um pouco de espaço e fazer outra linha Jaggi. E agora a beleza deste tipo é apenas uma espécie de balançar seu pincel e não há problema se suas linhas estão em perfeitas. Se seus rabiscos não são perfeitos, apenas tipo de ir com o fluxo. Tente não fazer uma linha reta e irregular subindo, mas você só vai, você sabe, você sabe naturalmente Curvar, pensar em uma samambaia. Nós sempre vamos fazer um pouco de samambaia em ambos os lados, então você vai ter um indo para este lado e para que eles combinem, então apenas pode rabiscar e não é perfeito. E nós vamos tipo de manter as pequenas samambaias do mesmo comprimento quando começamos a ir ao longo da curva aqui, essas de baixo começarão a se sobrepor. Então vamos trabalhar nos melhores por enquanto. Então podemos realmente dar a eles uma chance de secar antes de começarmos a se sobrepor. Então podemos fazer alguns desses. Tente não julgar seu trabalho até a conclusão final, porque ele não vai, hum, você sabe, parecer o mesmo. Você pode pensar, Oh, isso não está funcionando. Mas apenas dê algum tempo em alguns pacientes para ver como o produto final se parece. Ok, então nós vamos trabalhar neste de baixo, e ele vai se sobrepor. Nem todos eles se sobrepõem. E o seu pode parecer um pouco diferente do meu. Hum, então eu vou acabar sobrepondo isso quando eu estiver me mudando para cá só para pegar algumas folhas . Não se sobrepôs a isso e apenas continuar por aí. Agora existem diferentes tipos de samambaias. Há uns que são muito pequenos no topo, e eles ficam maiores à medida que descem. Então esta é uma boa maneira de você praticar se você fizer uma onde todos os pequenos samambaias ar do mesmo, hum, comprimento sobre isso. Quando você pode tentar com o 2º 1 para apenas gradualmente fazer as samambaias ficar mais tempo como você vai. Agora, como eu começo a descer a borda reta aqui. Eu só vou um pouco de profundidade e tê-los aparecido um pouco. Então é quase como, Você vê isso como um pequeno sorriso e apenas manter balançando seu pincel para que você tenha, você sabe, você sabe, um monte de textura naquelas samambaias. Uma coisa que você tem que lembrar sobre arte é que ela não é perfeita. É a sua interpretação, então é importante não comparar o que está fazendo com a minha. Isso é puramente técnica, Hum, e você quer que seu dedo do pé pareça diferente porque esse vai ser o seu estilo de assinatura. Como usamos nosso pincel é como usamos nossa caneta e nossas assinaturas. Toda a gente é diferente. Então, abraça o que você tem. Abrace seu estilo e use isso para seu benefício. Certo, estamos chegando ao fim aqui. Últimos dois mons de novo. Basta puxá-lo para fora do papel e é isso. É assim que fazemos uma samambaia. Você pode ir em frente e praticar isso em vários pedaços de papel diferentes. Seja como for que desenhe sua linha, você apenas constrói sua samambaia fora dela. Você pode fazer amigos que são héteros. Você pode fazer samambaias que têm um pouco mais de uma onda nele. Mas esta é a técnica básica. Então agora vamos passar para o próximo vídeo e vamos trabalhar em um pouco mais. Follett. 6. Aula 4 - Eucalyptus: Ok, então eu tenho outro papel aqui. Vamos trabalhar na criação de folhas mais arredondadas como uma folha de eucalipto. Então vou usar o meu cinza aqui. É cinza Nimbus. Então eu só vou adicionar um pouco de água para diluir a tinta, e eu tenho um pedaço de papel, e eu sempre gosto de começar com, hum, uma folha. Eu não gosto de começar com o estoque desses porque eu gosto ou o caule para ser como esta folha está indo, Teoh, hum, quase os pequenos pedais estão contando a história, e nós vamos conectá-la com o caule depois. Então eu estava falando lá quando eu fiz meu primeiro 1 Mas como você faz essas folhas é você vai começar, ter um ponto de partida, e você está pressionando para baixo imediatamente, e você está quase fazendo como um pouco de 1/2 torção lunar, e então você vai fazer a mesma coisa do outro lado. Você pode girar seu papel como quiser apenas para que você possa obter, você sabe, folhas em diferentes direções. Mas são apenas dois golpes, então basicamente você está indo apenas para criar essas folhas em lados opostos em diferentes direções. Agora deixe-me colocar o estoque no topo do caule só para que você possa ver como eles se conectam. E eu costumo fazer essa taxa no final, mas você pode conectar o 1º 1 apenas um bom caule fino, e então você apenas anexará as folhas. Tente não atravessar direto. Você quer trabalhar com a forma que você criativo e apenas naturalmente conectá-los onde as tintas dizendo para você se conectar veio adicionar um pouco mais aqui, ok. E está tudo bem aqui se ficar para trás. E eu só vou continuar isso até o fundo e então nós vamos conectar esses exatamente assim. E é assim que é simples. Pequenas folhas de eucalipto novamente. Você pode usar qualquer cor que você tem quando você está fazendo sua pintura. Você não tem que deixar as folhas verdes. Você pode usar qualquer cor que você quiser. Essa é a beleza da decoração da casa. É tudo sobre cor e qualquer cor que você escolher para usar em sua casa. Só porque as folhas são verdes não significa que você tem que torná-las verdes. Não é uma pintura realista. É arte decorativa. Então, seja qual for a cor que você tem sobre ele, por todos os meios. Sinta-se confortável o suficiente para equipes que. Ok, então essas são folhas de eucalipto vão passar para o próximo vídeo. Vou te ensinar outro tipo de faculdade? 7. Aula 5 - Podões pendurando: Ok, eu tenho um pedaço de papel quadrado para este aqui porque eu vou te ensinar a fazer algumas cápsulas penduradas. Vou usar a minha cor azulada. Mesma técnica. Vamos adicionar um pouco de água a um pouco de tinta na borda para fazer uma lavagem, e vamos começar. Você vai descobrir isso da maneira que você usa seus pincéis. Muito parecida. E todos estes. Então, Então, é tudo sobre pressão. Como pressão e pressão pesada que lhe dará a forma da folha. Ok, então para essas folhas penduradas, hum, quase pensar nelas como pequenas cápsulas de ser. Então eu vou começar. Eu vou fazer um pequeno pedaço saindo do lado, e então nós vamos ter um indo para o canto e novamente com este aqui, eu vou começar com o pod, então você vai ser leve e então pressione mais pesado e leve. Ilumine. Um fim. Há um pequeno tipo de ponta pontuda lá. E então eu vou adicionar, você sabe, outro ao lado dele, e nós vamos estar movendo tipo de cima em um ângulo. Eu sempre costumo começar com as folhas primeiro antes de adicionar, hum, o caule dela. E só porque acho que consigo mais movimento. Se eu fizer o caule. Às vezes a minha folha não acaba onde é suposto. Teoh e eu não entendemos a curva legal assim. Ele permite que você seja um pouco mais livre. Então estamos subindo duas palavras. No topo do papel e verá que vai haver uma curva natural. Assim que eu colocar o pequeno estoque em você vai, você vai ver. Mas você pode tê-los variando em um par de direções diferentes. Então você vai desenhar levemente um caule. Então você pode se curvar. E então o que eu gosto de fazer é apenas anexar assim, e então ele permite que você pode apenas entrar e adicionar algumas folhas depois, mas nós temos que ter certeza de que isso seca. Então, para este em particular, você realmente tem que ter certeza que o primeiro seca e então nós vamos obter mais alguns acima . Então vamos construir outro vindo por aqui. Então eu vou começar com o de baixo e este aqui. Eu só vou ter mais as folhas se movendo mais assim e apenas brincar. Sabes, é se acabares por ter uma folha que desce. Isso é totalmente bom, porque na natureza nada é perfeito. Tudo se move de forma diferente. Você só quer ter certeza de que você está subindo um pouco de ângulo porque, como você pode imaginar, com esses pendurados são eles? Eles começam alto e, em seguida, o ramo acaba virando para baixo. Então aqui provavelmente vai ter um pouco saindo da página e, em seguida, uma pequena dica, apenas assim e novamente. Vamos pegar agora o ramo em que coletamos, subindo em um ângulo e então você pode começar a conectar as folhas. Eu acho que sim. Ok, então vamos deixar que seque completamente. E então nós vamos adicionar, hum, hum, em algum lugar que deixe por cima. Ok, então minha tinta está seca, e como você pode ver quando seca, você tem uma bela variação de cor nas folhas. Então agora podemos entrar e adicionar mais algumas folhas, basta encher o dedo do pé. Então, onde há algum espaço vazio, vamos adicionar uma licença, e vamos acabar indo por cima de algumas das outras folhas, o que é completamente ok. E então você só vai se conectar. Hm. Como fez com os últimos. Como isso é bonito. Vou adicionar um aqui um ao outro, um no final. Que bonito. Ok, mesma coisa aqui, e você pode tê-los indo em uma direção diferente só para adicionar interesse à sua composição, torná-lo um pouco natural. E novamente, apenas conecte-se. Hum, se você quiser com estes, você pode ter um casal indo para o lado também. Só por um pouco mais de interesse. Cabe a você. Mas eu só quero que você se sinta confortável em permitir-se rever o que você já pintou e nas pinturas para vir onde eu mostrar-lhe como emergir esses Franz particular todos juntos para criar uma pintura em uma composição usando os diferentes cores e os diferentes Franz, Hum, você terá que ter algum conforto em permitir-se pintar sobre o que você já pinta. É tudo sobre camadas. Então estes são os primeiros passos apenas mostrando, você sabe, alguns dos tipos de folhas e galhos que você pode dilatar na decoração tropical, e isso é tudo para suas pequenas lições sobre como criar folhas e vamos seguir para a direita para criar algumas pinturas usando as cores diferentes. 8. Aula seis - cores de camadas: Espero que você está pronto para um começo a criar uma composição de pintura real. Uma das coisas importantes que você tem que lembrar quando você está fazendo uma pintura usando essa técnica específica, as lavagens. Uma das coisas importantes que você tem que lembrar quando você está fazendo uma pintura Você quer começar com suas cores mais claras primeiro e acabar com as cores mais escuras no topo. Então, para esta pintura, eu vou estar usando o bege, e eu vou usar um pouco de laranja claro, e então nós vamos usar o azul sábio. Já tenho todas as cores no meu prato de torta. Vamos começar com o bege e nós vamos chicotes Teoh fazer a palma da ventoinha para começar, e então eu vou mostrar a vocês como podemos colocar isso na camada superior todas as outras, hum, palmas em cima. Então estou começando com meu bege. Vou adicionar um pouco de água, tal como te ensinei nos vídeos de técnica. Ok, certifique-se que você tem uma boa quantidade de água, então você tem uma boa lavagem e vamos começar com a palma da mão. Então, com este, eu vou ter a palma da ventoinha vindo para este lado, então eu vou começar com a primeira folha começar, acendê-los pressionados para baixo. E com estes, são apenas folhas retas. Então vamos apenas estender a base um pouco porque esse é o ponto de partida. E vamos construir a nossa segunda licença. Pode mais leve na borda com um pouco mais de tinta. Só queremos ter certeza de que estamos deixando a forma V toda vez que adicionamos uma licença. E para o nosso 4º 1 vai começar a criar a palma ou o efeito Dan. Certo, lembre-se de sair do jornal quando ficar sem espaço. Ok, então nós vamos deixar um pouco de, ah, espaço lá, e nós vamos outro ir em frente do outro lado novamente. Certifique-se de que você está criando a forma V. Saia da página, se precisar. Ok, então neste ponto, você pode adicionar seu pequeno caule e então você pode ver se você realmente precisa adicionar outra Frahn ou não, eu vou adicionar mais um rasgo. Preciso molhar a tinta um pouco, está bem? E adicionarei mais um ao lado também. Lá vamos nós. Então lá está a nossa frente agora. O importante quando estamos fazendo isso e estamos criando uma composição completa com cores diferentes é que você quer ter certeza de que sua dor está completamente seca antes de ir para a próxima cor. Então, se tiver pacientes, vá embora e tome um café. Sabe, Sabe, trabalhar em outras pinturas ao mesmo tempo. Normalmente, quando estou no meu estúdio, estou trabalhando em várias pinturas ao mesmo tempo porque estou criando coleções, então eu tenho tempo para secar. Se eu sou muito impaciente ou estou dando uma aula e eu quero que esse dedo aconteça rapidamente, eu vou pegar um secador de cabelo e secar. Te vejo em uma fração de segundo, e minha pintura será magicamente tentada. Ok, então minha tinta está seca. Vou trabalhar no meu próximo Palm Frahn, e vamos fazer o mesmo tipo de Palm Bron. Mas desta vez vou usar a luz laranja, que é quase como um tom de carne ou rosa muito claro. Novamente, estamos adicionando água suficiente para criar uma lavagem, notei que eu não uso toda a quantidade de tinta quando eu estou criando minhas lavagens eu só tomar conforme necessário porque nós realmente queremos ter certeza de que os pintores aguados. Certo, então estamos usando a mesma técnica. Acho que é aqui que fica difícil para a maioria das pessoas porque somos cor-de-rosa. Vamos pintar peças da nossa última obra-prima aqui. Então, neste momento, você só tem que soltar um pouco e fingir que seu jornal é branco. Então o que eu costumo fazer é transformar minha pintura de maneiras diferentes para que eu possa conseguir porque eu vou querer uma palma saindo do topo, e para mim, é difícil pintar indo para baixo, pintura de maneiras diferentes para que eu possa conseguir porque eu vou querer uma palma saindo do topo, e para mim, é difícil pintar indo para baixo, então eu vou girá-lo para que eu possa realmente usar essa mesma técnica. Então, com este, e não importa onde na sua página, você pode, você sabe, trabalhar comigo aqui. Mas saiba que não será exatamente o mesmo que o meu. Todos trabalhamos de forma diferente. Então eu vou começar meu primeiro a descer. Eu poderia ter feito de trás para frente, então me perdoe, posso começar por baixo e vir por aqui, ok? E nós vamos construir a nossa forma de ser, e você pode ver como a tinta está indo sobre os grupos. O último poema que fizemos é translúcido. Então é muito bonito, porque você pode ver a porque você pode ver a palma por baixo. Você não perde isso. E claro, porque estamos usando cores diferentes, vai ser sutil. Certo, então a mesma técnica da última só criando um V. Certifique-se de que está saindo do jornal de novo. Estamos construindo uma bela composição, usando toda a área e não apenas criando algo no meio. Então você provavelmente tem menos palmeira neste caso. E então, a partir deste ponto, eu só vou fazer meu estoque caindo, e isso é então então, quando você gira dessa maneira, você vê as duas palmas vindo de direções diferentes. Então, novamente, antes de colocarmos a próxima folha porque eu vou fazer mais uma em uma cor diferente , isso está agindo como nosso fundo. Queremos ter certeza de que isso seca completamente vendido. Te vejo em um segundo. Ok, então minha superfície está completamente seca. E considere que este é o fundo da sua pintura. Então o que eu vou fazer em cima é que vamos desculpar meu alcance fazer as folhas de eucalipto. Então eu vou usar o azul sábio para isso. Já o tenho na minha prancha. Então eu vou adicionar um pouco de água para tomar uma boa lavagem, e então podemos começar com o eucalipto. Então eu vou começar no canto superior aqui e eu vou em uma folha e novamente, eles são apenas rodadas. Você pode virar seu papel se você precisar Teoh para obter a forma. Então você está apenas colocando algumas folhas redondas aleatoriamente e então nós vamos conectá-las depois com o galho. Eu só acho que você tem pedais mais naturais quando você faz isso dessa maneira, em vez de tentar Teoh fazer um estoque, e então você está fazendo isso fora do estoque porque o que acontece é que você esquece que há folhas que realmente passam por cima daquele pouco estoque, e você perde o nous natural. Então eu vou começar a colocar o caule aqui. Eu sei. Eu continuo mudando. Às vezes é um caule. Às vezes é um estoque porque eu realmente não sei como é chamado. Ok, então você quer que eu esteja saindo de diferentes áreas para que eles não estejam todos, você sabe, se conectando e há alguns que estão indo para trás, tão bem, e então eu vou para fazer outro pequeno aqui em que este vai esvaziar ponto branco apenas para tipo de preencher essa composição. Então faça um pequeno aqui, não o seu pequeno, e você pode fazê-los de tamanhos diferentes. Estes eu estou fazendo um pouco menor, e então você pode literalmente rever o estoque que você fez aqui. Tome um assim, e então você pode construir seu caule descendo e então não se esqueça de prender essas folhas, e é isso. É a nossa primeira pintura. Usando minha técnica de lavagem e camadas folhas sobre folhas e você vai notar como isso seca. Tente não mexer muito com ele enquanto seca e a tinta se instala, você vai ter mais textura e variedade de , intensidades na cor,o que vai realmente fazer com que pareça bonita. Então parabéns pela sua primeira camada de pintura. Eu vou ter vários outros vídeos mostrando como criar diferentes pinturas de um, usando uma variedade de folhas que eu ensinei nas técnicas, mas eu não vou estar te guiando verbalmente através dele. Hum, você só vai assistir e aprender porque eu lhe mostrei as técnicas. Então agora será a hora de você brincar e sentir as folhas diferentes e, hum, hum, tipo de arte que você pode fazer. 9. Aula 7 - duas Palmas de cores: Ok, então eu vou te mostrar como você pode criar, um, algumas palmas usando duas cores diferentes. Então eu vou estar usando meu branco e as baías, então você quer usar cores que são semelhantes em, hum, tom, tom, mas de valores diferentes, então um poderia ser um pouco mais leve do que o outro. Se você quiser usar monocromático, é sempre o mais fácil de começar, então você pega um azul e adiciona um pouco de branco a ele. Então você tem uma cor mais clara, um, ou se você tem duas cores, você sabe, com o branco off, e então eu tenho a base. Então é um pouco mais escuro, mas as cores se complementam. É quando vou usar. Então eu vou estar fazendo, hum, hum, as videiras penduradas. Então eu vou começar. Vamos ver. Começaremos por este lado, as cores. Muito sutil, porque eu estou usando um off branco, mas você ainda deve ser capaz de ver várias folhas. Ok, e então você pode desenhar esse pouco. Isto é muito sutil. À medida que adicionamos o bege, vamos voltar sobre a videira para que você possa ver melhor. Ok, então vamos deixar secar e uma vez seco, vamos adicionar a nossa segunda cor. Agora que esta dor está seca, vou entrar com o meu bege, e vamos fazer a mesma técnica que mostrei com sobreposição. Agora que esta dor está seca, vou entrar com o meu bege, Mas estamos usando uma cor diferente, mas esta aqui. Então queremos sobrepor nas folhas, cobrando alguns desses espaços, e então vamos conectá-los ao ramo. E desta vez nós vamos apenas Teoh, estender aquele ramo na videira um pouco, então ele se mistura melhor com o próximo. E é assim que você adiciona as folhas com uma cor diferente. Se quiser acrescentar, vou voltar para a saída. Espere um minuto. Então eu quero mostrar a vocês como você pode, você sabe, adicionar alguns nous sutis para o outro lado aqui apenas adicionando um par mais dessas cápsulas na luz clara fora da cor branca, assim como isso. E então se você quiser ir e adicionar um pouco mais do bege vai fazer isso em um minuto quando isso está seco apenas para que você possa ver as diferentes composições. Se você quisesse ter uma visão lateral da videira, então você não faria nada na parte superior. Mas se você quiser mais de uma vista superior do que você iria adicionar um pouco para o topo. Então vamos deixar isso secar. A Kay. Agora que está seco, podemos entrar com o bege e obter mais algumas folhas de cor bege deste lado, assim como fizemos abaixo. E, em seguida, certifique-se de ligar o polegar e pronto. Corte bonito, que é assim que está usando duas cores diferentes. Então estávamos usando o branco e o bege. Então o que eu vou fazer é, hum, adicionar algumas firmas no fundo. Lembra das samambaias que fizemos? Então nós vamos ter um par destes na parte inferior, e eu vou usar para o primeiro 1 eu vou usar o Nimbus Gray. Só este aqui. Eu vou usar Nimbus Gray, e eu vou usar o palco azul em cima. Eles são semelhantes, hum, em tom. Mas são valores diferentes. Um é um pouco mais escuro, então eu vou fazer um pouco de samambaia vindo por aqui, e não vai ser encaracolado. Certo, então vamos começar com essa. Não vamos fazer o caule do outro até trabalharmos nisso. Então vamos trabalhar nisso primeiro. Então você se lembra da gorjeta? Nós apenas fazemos esses rabiscos para obter aquela textura divertida, e nós estamos indo diretamente em frente um ao outro. Aqui. Continue construindo sua firma. Se você precisar girar seu papel, gire-o. Eu sei. Eu sempre preciso. Ok. Você pode se sobrepor. Vou trabalhar do lado esquerdo aqui. Alguém se sobrepõe a esses. E eu gostaria que eles secassem um pouco primeiro. E então eu vou dar a ilusão de que há, você sabe, mais uma folha no fundo lá. Então essa é a nossa primeira firma. Vamos deixar que seque. Vamos adicionar outra samambaia em cima em um tom mais profundo. Ok, então eu vou entrar com aquele azul sábio em cima. Não há muita diferença nisso. Cortar suas cores um pouco diferentes, então com este, vamos fazer um pouco, mas vamos ter certeza de que está acima de onde este terminou. Não queremos fazer o outro aqui porque não vai funcionar com a nossa composição, mas queremos ter um pouco de ondulação, então vá em frente e comece desenhando o estoque. Então, seja lá como for que desenhe as ações, vamos apenas construí-las. Mesma técnica com os rabiscos. E como você pode ver, eles não são perfeitos. Mas no final , vai ficar lindo. Ok, estes vão mais de um lop um pouco como ele se transforma. Vou começar com os odores, por isso dá tempo para secar. Começa a fazer aquela carinha sorridente onde começam a aparecer um pouco. Você está sempre criando a próxima samambaia do outro lado, diretamente em frente ao caule. As minhas queimaduras estão a ficar um pouco mais longas, por isso, naturalmente, ficam mais longas e maiores. Como você vai para baixo o estoque. Continue construindo. Não tenha medo de ignorar este que você fez. Finja que não está lá e é isso. Então você tem suas samambaias um pouco de que pendurado, bine pendurado no fundo. Então você fez isso. Você criou outra pintura usando Teoh diferentes cores de tinta para cada licença. Então você tem uma variedade de cores lá, mas é sutil. Então, quando eu entrar no próximo casal, pinturas usarão mais cor, então você terá mais variedade. Este é apenas um pouco monocromático, mas eu quero dar a vocês opções para que vocês saibam como brincar com as tintas que eu lhes dei e criar diferentes mas eu quero dar a vocês opções para que vocês saibam como brincar com as tintas que eu lhes deie criar diferentespaletas de cores para cada pintura, paletas de cores para cada pintura, apenas usando as mesmas cores. 10. Aula 8 - folhas monocromáticas: Então, para a próxima lição, vou mostrar-vos a dor. As folhas monocromáticas usarão quatro cores diferentes para este esquema de cores. E vamos usar ouro pálido, cobre, bege e branco. vamos usar ouro pálido, cobre, cobre, Então, basta começar colocando um pouco de cada cor em sua placa de torta ou qualquer superfície que você está usando para misturar sua tinta agora que passou e mostrou cada técnica para cada tipo de folha. Vou passar por essas séries de pinturas e mostrar como você pode criar belas pinturas tropicais usando uma variedade de esquemas de cores diferentes. Então, aproveite assistir o vídeo. Vou ter um pouco de música tocando para o seu prazer. E depois, , podes pintar comigo, ou podes ver o vídeo completamente e depois voltar e criar o teu próprio que te deixar mais confortável. Uma dica que eu quero que você tenha em mente como eu não vou estar falando nesses vídeos é sempre começar com a cor mais clara primeiro. E como você pode ver aqui, eu estou começando com o branco fora branco. Então, aproveite os vídeos. Ok. Ok. - Você? Sim, 11. Aula 9 - esquema de cores Mixed 1: para esta próxima pintura, vamos fazer várias folhas de palmeira com cinco cores diferentes. As cores serão usando é fora de branco, cobre, laranja, luz, sálvia, azul e laranja. Média. Você começará adicionando um pouco de cada cor em sua superfície de tinta. E com esta técnica que estaremos usando duas cores diferentes para criar um único conjunto de folhas e as cores serão um pouco mais contrastantes. Então, novamente, apenas tendo em mente todas as apenas tendo em mente todas as técnicas que eu mostrei a você. Você sempre vai começar com a cor mais clara primeiro, então eu vou ter um pouco de música enquanto você vai junto e assistir este vídeo. Então, novamente, trabalhe no seu próprio ritmo e fique à vontade para assistir o vídeo para que você possa ver como eu estou sobrepondo as cores. E então, quando você se sentir confortável, vá em frente e crie seu próprio projeto. Eu também adoraria ver como suas pinturas aparecem no final, então não se esqueça de postar, hum, hum, após este custo para que você possa compartilhar seus trabalhos com todos os outros que estão gostando desta aula comigo. Boa sorte a todos 12. Aula 10 - esquema de cores de folhas e Palms 2: para esta próxima lição, vamos pintar esta bela composição de uma mistura de folhas e folhas de palmeira . As cores que usaremos é base fora do branco como ouro, sálvia e azul verde profundo. Esta é uma bela paleta de cores para trabalhar com porque você tem aqueles Jones bonitos e neutros com um pouco de pop do blues, então há um monte de contraste nele. Então, como sempre, você vai começar preparando seu paladar com cada um um pouco de cada cor. E então começaremos de novo. Eu vou ter um pouco de música para que você possa apenas sentar, desfrutar e assistir o vídeo, e então você pode se mover no seu próprio ritmo. 13. Aula 11 - esquema de cores variadas de Palmas 3: para esta próxima lição, mostrarei como criar esta pintura usando três tipos diferentes de folhas. A paleta de cores que usaremos é verde, azul, azul, laranja profunda, laranja claro, meio, meio, sálvia, azul e bege. Então, para começar, certifique-se de ter um pouco de cada cor no seu paladar. Vamos começar.