Trio tropical tendência – Desenhar, pintar, ilustrar

1. Introdução: todo mundo até cinema aqui eu sou uma venda internacional e publicado Curtis. Criei inúmeras coleções para varejistas em todo o mundo, incluindo art dot com e todos os pôsteres dot com. E eu estou muito animado e me sinto inspirado porque o verão está chegando. Queria fazer uma aula onde pudesse ensinar-te a criar a tua própria colecção. Então, nesta aula você estará criando um trio tropical moderno inspirado no verão e tudo mais legal. Mas nas partituras, vou ensinar-vos uma variedade de técnicas que vamos fazer pintura. Mas eu também quero mostrar algumas habilidades de desenho muito simples para obter essa primeira camada para baixo e ajudar a guiá-lo com suas pinturas, bem como nós estaremos superando com algumas técnicas de ilustração surpreendentes que você será capaz de usar em seu próprio eleições. Então, é muito excitante. Mal posso esperar para começar, e o melhor é que usaremos suprimentos mínimos e notícias ainda melhores. Mas você fez a aula como um artista publicitário. Você já tem os materiais, então não precisa comprar mais. Fico feliz em dizer que tomei Pynchon que mostrei aqui e os transformei em meu próprio trio tropical. classe de linha de produtos dá-lhe alguma inspiração, e talvez você possa criar sua própria linha de produtos também. Estou ensinando todos os horários que você precisa para criar uma arte incrível. Então eu encorajo você explorador e ir verificar alguns vários sites. Eu vou ter algumas aulas chegando onde eu te levei através do processo de criação de sua própria linha de produtos também. Então você tem certeza de me seguir para não perder essas aulas incríveis? 2. MATERIAIS: Nesta lição, vou rever todos os suprimentos necessários para esta aula na criação deste trio tropical moderno . Primeiro e acima de tudo, você vai precisar de um grande caderno de esboços. Nove por 12 é perfeito para isso. Vamos falar de pincéis. Escovas de bambu vão funcionar melhor nesta classe, e você também vai precisar de um pincel plano tamanho dois ou três. Tinta acrílica F W com ponta de gota se você não tem nenhum na mão ou você não pode colocar as mãos em. Alguns têm um preto Sharpie marcadores recipientes para a sua pintura e pintura de artesanato de água. Qualquer marca serve, e eu vou direto para as cores. Coral esmagado eu uso Folkerts, tangerina, laranja. Eu uso Martha Stewart Navy Blue. Eu uso o Wild Berry de Martha Stewart e depois Moss Green, e eu uso decoração de casa, giz e então branco. Só tenho a marca de arte popular. Se vocês se juntaram à minha última dor de classe como um artista publicado, vocês terão todas essas cores já à mão e todas essas ferramentas se lembram, você não precisa usar as marcas que estou usando. Basta ir à sua loja de artesanato local e selecionar as cores mais próximas do que eu descrevi neste vídeo. Agora estamos todos prontos. Vamos começar a pintar 3. Como desenhar o flamingo: Vou ensinar-te a pintar este fantástico flamingo como parte do nosso trio tropical moderno . Mas antes de começarmos, precisamos começar com um desenho Flamingo. Nesta lição, vou te ensinar uma maneira simples de tirar Flamingo. E você pode usar isso como um guia para sua pintura. Abra seus cadernos e recomendo usar um lápis para H. Desta forma, você tem linhas realmente claras porque nós estaremos criando uma pintura em cima para a demonstração. Neste vídeo, vou usar uma idade de quatro anos só para que possas ver onde estão as minhas falas. Eu quero que você seja capaz de seguir. Vamos começar fazendo algumas formas simples. Você vai começar com um pouco oval para a cabeça e uma forma oval maior para o corpo. Uma vez feito isso, você vai fazer uma pequena linha curva indo do ovo menor para o oval maior do corpo. Estes estão apenas a agir como um guia. Então você vai colocar uma linha reta desde o oval grande até o final da sua página. Esta vai ser uma das pernas, e então você vai ter outra como começar alguns centímetros para a esquerda e você vai fazer um ângulo reto apenas saindo da página. Vou desenhar um pequeno mundo círculo. As articulações são do joelho apenas como um guia. Uma vez feito isso, vamos criar o bico. Você só vai fazer uma forma triangular fora do oval menor que está representando a cabeça. Agora todos os nossos guias, Aaron, vamos começar a formar o nosso flamingo. Comece com o bico, siga o triângulo para baixo, mas você só vai curvá-lo. É aqui que você refina as linhas, então você vai passar por cima do oval. Além disso tinha seguido essa linha que você fez todo o caminho até que ele faz o grande oval. Então você pode começar a rastrear o corpo. Quando chegares a meio do oval, tira-o da página. Essas serão as penas e a cauda saindo da página. Então você pode dobrar o pescoço de novo, encontrá-lo até o oval, incompleto debaixo do corpo, e então nós vamos enfiar uma asa apenas um pouco acima do meio vai desenhar a asa descendo. Faça o mesmo com as pernas. Basta seguir essa linha. Você vai passar por cima do pequeno círculo que fizemos para a articulação no joelho e fazer a mesma coisa na outra perna e ir em frente e colocar um globo ocular em apenas um pequeno meio círculo com o círculo no meio. E é isso. Nossos flamingos acabaram. Agora, quando você estiver criando isso em seu caderno de esboços, se preparando para fazer a pintura, apenas certifique-se de que é um policial muito leve. Você não quer isso. Nós escurece a minha aqui porque vamos criar uma pintura em cima dela, e não queremos que essas linhas sejam vistas por trás. O que você pode fazer depois é como eu fiz aqui na tela. Eu só entrei e apaguei todos os círculos por baixo, mas é isso. Estamos prontos para começar nossa pintura de flamingo, então eu vou ver quando a próxima lição 4. Pintura de flamingo: Espero que estejam entusiasmados para começar nesta pintura tropical de pavão usando tintas acrílicas. Eu selecionei quatro dores para toda esta série, e as cores que usaremos é laranja, tangerina, branco, azul marinho e meu coral esmagado favorito. Além disso, vamos cobrir esta pintura com alguma ilustração usando tinta acrílica F w. Ou você pode usar um marcador Sharpie como um substituto. Você também vai precisar de um par de pincéis fora do curso. meus favoritos são estes pincéis de bambu. Quando estamos trabalhando com lavagens acrílicas e algumas escovas nos tamanhos 2 e 3, você também precisará de um lápis, água e recipiente para fazer lavagens. E, claro, alguns pratos descartáveis. Algo para misturar tinta. O primeiro passo na criação desta pintura é fazer uma ilustração rápida do nosso pavão. Eu forneci um tutorial completo sobre que nas últimas lições vai ter certeza de que você voltar e assistir que eu sei que é difícil de ver, mas minha ilustração é realmente no bloco na frente de você, e é por isso que eu fiz um tutorial separado e você Quero ter certeza que você tem linhas realmente claras como esta porque a primeira coisa que vamos fazer é criar uma lavagem usando nossa tinta azul-marinho . Então adicione um pouco de tinta ao seu recipiente e adicione um pouco de água. Se você fez minha última aula sobre como pintar como um artista publicado, você vai estar muito familiarizado com esta técnica. Estamos diluindo nossa tinta acrílica para que possamos usá-lo como uma aquarela. Certifique-se de fazer sua pintura muito bem, e eu gosto de apenas enxaguar minha escova fora para começar assim não há excesso de grumos. Vamos começar na parte inferior da nossa página, e vamos apenas fazer uma lavagem aquosa. Não há necessidade de mergulhar seu pincel de volta na dor, pois queremos que ele realmente aquoso. Uma vez que você tem um pouco de cor para baixo, você vai querer molhar seu pincel e apenas adicionar um pouco mais de água para começar tipo de misturá-lo com o branco. Também estou usando uma toalha de papel aqui para limpar o excesso. Agora mergulhe sua escova na lavagem e você vai começar a fazer alguns pequenos respingos realmente puro em sua página. Isto vai adicionar alguma textura ao fundo e um componente realmente surpresa para a nossa pintura. Às vezes eu gosto de pegar uma toalha de papel e apenas embaçar alguns desses pontos para que eu possa obter uma variedade de texturas. Eu não quero necessariamente um monte de bolinhas, então eu estou apenas pressionando suavemente sobre essas pequenas manchas para que eu tenha uma variedade de formas e ele meio que imita a água. Então, se você imaginar o pavão parado em alguma água pescando para o almoço, ele tem pequenos salpicos de água vindo de baixo dele. Agora estou mergulhando meu pincel na água e depois a tinta novamente e água para diluí-lo um pouco mais. E eu só quero adicionar um pouco mais de textura a isso. Então eu vou colocar um pouco mais de vigia e é isso. O plano de fundo está feito. Agora fizemos tudo isso em cima do nosso desenho. Agora vamos preparar a nossa tinta para que possamos começar a pintar são flamingo rosa. Então você quer ter um pouco de coral esmagado no seu prato. Além disso, um pouco dessa tangerina laranja como nós vamos estar misturando-os juntos para obter tons agradáveis. Você também vai querer adicionar um pouco de branco ao seu paladar, bem como estará nos usando para fazer um pouco de relâmpago e alguns destaques. Agora vamos começar misturando um pouco disso. Coral esmagado era um pouco da tangerina para obter um tom de coral agradável. Estou usando meu pincel de bambu. Vamos ter uma boa consistência aquosa e uma escova de bambu menor aqui para que eu possa entrar entrar nas áreas finas do pescoço. Vamos criar um pouco de uma lavagem, mas não precisamos fazer um balde inteiro. Então, basta regar sua tinta em seu prato de torta e nós vamos começar apenas delineando e preenchendo a ilustração que desenhamos em nosso papel. Agora, quando estamos trabalhando em lavagens, quanto mais camadas fazemos umas sobre as outras, mais profunda é a cor. Então o que eu gosto de fazer é apenas delinear todas as seções, e aqui você pode ver sob a asa. Não vou mergulhar meu pincel em mais tinta porque quero um asiático nesses tons. Uma vez que eu tenha feito algumas das penas na asa. Vou mergulhar o meu pincel na tinta, e depois vou fazer a parte de baixo do Flamingo e continuar a usar o meu pincel até a tinta ficar diluída e diluída. Agora eu estou deixando um espaço branco com no corpo do Flamingo, e eu vou começar a misturar um pouco mais de tinta. Desta vez vai ser um pouco mais grosso, e eu estou adicionando um pouco mais de coral porque eu quero obter mais alguns desses tons, e eu quero começar a obter algumas áreas de sombreamento, então eu estou usando uma tinta mais espessa para que, como eu aplicar ainda é mais escuro. Esta é apenas uma técnica que eu usei ao longo dos anos em vez de ter que criar vários tons diferentes de tinta usando uma variedade de cores, diluindo sua tinta, você pode obter esses tons diferentes para que você não tem que adicionar branco. Você não precisa adicionar outros tons do complementar para aprofundá-lo. Outra dica é quando o seu credo tentando obter essa dimensão três, você quer ter certeza de que você tem tons e destaques para que você não quer colocar a cor que você está usando todo você quer manter um ponto de luz focal e como você pode ver em a cabeça superior do meu flamingo, Eu deixei no washy e eu acabei de fazer sob o pescoço com a cor grossa. Agora eu vou pegar um pincel fino e eu vou usar principalmente coral como eu pinto no bico e nós vamos apenas colorir o falar todo aquele coral mindinho. Nós vamos pegar aquele coral, e vamos trazer um pouco dessa cor debaixo do queixo lá e para cima em direção ao I. Você só quer ter certeza de deixar um pouco do branco do olho aparecendo. Vamos usar um pouco mais deste coral mindinho que misturamos. E nós vamos tentar colocar um pouco mais rosa neste flamingo, apenas focando nas áreas mais escuras, como debaixo do pescoço sob o corpo. Só estou misturando um pouco mais de rosa, e então vamos começar a pintar as pernas. Estou usando meu coral esmagado para isso, então preencha as linhas, então você pode trabalhar na outra perna. Aqui é onde um pincel muito fino vem a calhar, e eu estou usando um número dois. Certo, então vamos voltar com o rosa e terminar o que começamos e ficar um pouco mais rosa aqui. Então comece com debaixo do olho e apenas tipo de trabalhar novamente no fundo, onde as sombras são parte do flamingo. E então você pode trazer um pouco desse rosa para debaixo da asa, e nós vamos começar a aprofundar a cor. Você não quer tocar no topo da cabeça ou nas costas agora, pois queremos que essas áreas permaneçam mais leves como se o sol estivesse brilhando sobre ele e nós queremos manter esse olhar tridimensional. Então temos que manter nossas sombras e destaques lá dentro. Agora estou entrando e aprofundando o tom, queimando um pouco de rosa. E como pode ver, não vou tocar no topo do corpo. É logo abaixo de onde está a asa agora. Vou pegar um pouco de rosa aqui, onde a parte de trás do pescoço precisa do corpo só para ter um pouco mais de sombreamento. E eu só estou queimando alguns traços cor-de-rosa aqui. Não queremos cobrir tudo o que está por baixo. Estamos apenas criando texturas, então alguns traços farão o truque. E eu vou molhar minha escova para que seja quase como uma pequena lavagem rosa que eu tenho na minha escova. Então, a dor é muito diluída. Só estamos adicionando muita água e rosa. Então nós estamos fazendo uma lavagem rosa muito clara, e então nós vamos ser capazes de rever todo o flamingo com esta lavagem porque enquanto seca, ele não vai secar. Então, uma página. Você verá todos os detalhes em todas as suas pinceladas abaixo disso. Então vá em frente e faça um belo casaco leve no corpo e até perto da cabeça. Eu sei que vocês estão indo muito bem. Vamos continuar com isso aqui, adicionando um pouco mais dessa lavagem só para começar a misturar essas cores. E em um minuto aqui, vamos misturar um pouco do coral com um pouco de branco, e vamos começar a colocar alguns destaques. E então misture sua briga de paixão com um pouco de branco até obter um tom rosa claro realmente agradável Adicione um pouco mais de branco aqui porque eu quero que o coral seja bonito e rosa como um rosa claro, e então nós vamos diluí-lo para baixo. Então agora eu estou apenas revisando as áreas destacadas agora. Então, o topo da cabeça e vamos ter, você sabe, áreas atrás das costas. Então é aqui que o sol está batendo, e eu vou pegar um pouco de branco, e nós vamos adicionar alguns pequenos traços lá para mostrar como destaques. Então, agora terminamos. Pintura são flamingo rosa, e eu quero adicionar um pouco mais de interesse para o fundo da composição. E nós vamos fazer isso diluindo nosso coral esmagado com um pouco de água para que nós tomemos uma lavagem, e nós vamos apenas adicionar algumas pequenas manchas e manchas de tinta gotejada no fundo. Isso vai puxar um pouco daquele lindo coral que está no rosa e descer para a água azul. Vai criar um ótimo componente visual para a sua composição, então vamos nos certificar de deixar a parte superior da pintura branca. Você não quer ter nenhuma flexão lá em cima. Basta colocá-lo no fundo. Agora que terminamos com isso, queremos ter certeza que nossa pintura seca completamente. Você pode deixar secar o ar. Ou se você quiser acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo. Eu só estou pegando minha borracha agora, e eu vou atravessar a superfície e certificar-me de que eu apago todas as marcas de lápis que eu tenho. E é por isso que eu enfatizei que era tão importante ter certeza que era leve. E agora estamos prontos para a ilustração. Você pode pegar um Sharpie para fazer isso e estava simplesmente indo para ficar realmente esboçado e começar tipo de delinear este flamingo. Mas vou usar minha tinta acrílica. Eu amo essa coisa por isso. Tem um pouco que eu deixei cair velho demais. Se tivesses a minha última aula, vais ver. Eu uso muito nas minhas pinturas. Você pode usá-lo como uma ferramenta de desenho, mas você pode ficar realmente esboçado, e quando você está trabalhando com ela, você realmente não sabe quanta tinta está saindo para que você possa ter freios na superfície onde você pode ter alguns áreas estrias muito rigorosas, e isso faz para um acabamento realmente esboçado, que é o que eu amo. Então você está indo para gentilmente contornar todo o contorno deste flamingo, e uma vez que o fizermos, o esboço foi apenas, você sabe, colocar algumas linhas sugestivas de penas, hum, sobre o corpo dele, e você verá em um minuto, certifique-se de que se você não usou essa tinta antes, você faz uma prática na minha aula como pintar como um artista publicado. Eu revisto as técnicas usando esta tinta para que você possa certamente voltar e assistir aquela aula e obter mais alguma experiência em usar esta tinta acrílica. Caso contrário, sugiro que pegue um pedaço de papel e pratique um pouco. Uma vez que você terminar com o corpo, basta descer e você quer que ele faça uma pequena linha abaixo das duas pernas do flamingo rosa. E eu gosto de fazer como algumas linhas realmente esboçadas, sugestivas, você sabe, no espaço e depois em torno dos joelhos. Eu só faço rabiscos e todo mundo vai ter seu próprio jeito de fazer isso. Você só está desenhando com essa ferramenta. É super arrumado. E agora estamos terminados com são lindos modernos flamingo rosa tropical. Aqui está a nossa pintura completa. Espero que tenham se divertido, e mal posso esperar para ver os flamingos que criaram. Então, por favor, poste , um, como um projeto para mim e o resto da turma ver agora vamos passar para a nossa alta viscosidade tropical. 5. Como desenhar o Hibiscus: nesta lição, nós estaremos aprendendo a desenhar as diretrizes para a nossa pintura de biscoitos altos. Eu vou dirigir os guias no meu tablet. Então vocês conf o tempo todo facilmente. Obter nova página em seu caderno de esboços, pronto e ter sua idade ser útil. Certifique-se de que você está desenhando levemente como nós estaremos pintando sobre isso. Você vai começar fazendo dois círculos em seu papel e então vamos colocar um ponto focal em cada círculo. Este vai ser o centro da flor, e vai mostrar a direção das flores. Assim que você terminar com os círculos e o ponto focal, você vai desenhar cinco linhas saindo do ponto focal para a borda externa do círculo. Certifique-se de que, quando você chegar ao fundo das flores, as linhas de ar um pouco mais largas, separadas. Isso vai dar a aparência de que essa parte da flor está mais perto de você e dar muito mais dimensão imagem dentada. Assim que terminar de desenhar seus cinco segmentos, você pode começar a conectar os segmentos criando pequenas linhas orgânicas onduladas conectando os segmentos. Isto é criar os pedais fora da flor, e você vai querer fazer isso para ambas as flores. Eu só quero enfatizar não pressionando muito no seu lápis porque você estará fazendo lavagens leves por cima, e vai tornar mais difícil remover essas linhas. Eu só estou usando um lápis mais escuro aqui para mostrar a você para que você possa ver se eu fiz isso mais leve na página. Você não seria capaz de ver minha imagem, mas é isso, pessoal, você criou os guias para sua flor de hibisco, e agora podemos chegar à próxima lição onde pintamos. 6. Pintura de Hibiscus: na lição de hoje estaremos pintando são altos, viscosos. Aqui estão as cores de tinta que estaremos usando para a nossa pintura de coral esmagado, laranja, tela ma branca e azul marinho. E você também vai precisar de um Sharpie ou um pouco de tinta acrílica preta. Claro, uma seleção de escovas. Eu amo usar meus pincéis de bambu, mas se você não tem qualquer mão, você pode ter uma seleção na mão e vamos a ele. Tenha seu caderno de esboços aberto para o seu Biscoe forte que você fez na última lição, você terá que completar a última escuta antes de avançar para esta lição. Vamos começar misturando nossa tinta usando a mesma técnica que fizemos com a pintura Flamingo . Então vamos colocar um pouco de verde em um recipiente e azul marinho em um recipiente separado . Vamos começar com essas duas cores, então com um pouco de água para sua tinta, e vamos diluí-la para criar uma lavagem. Eu amo usar pincéis de bambu porque você pode obter um efeito de aquarela muito agradável com, hum e eles tendem a segurar a tinta por mais tempo, dando-lhe um bom fluxo quando você está trabalhando Agora que você está tintas são misturados, vamos começar. Nós vamos começar com verde aqui, e nós vamos estar adicionando um pouco de verde na borda externa das flores tipo de nos vincos onde as duas flores carne. E eu vou seguir um pouco ao longo de uma das flores lá. E este é um fundo muito solto e lavado. E então vamos adicionar um pouco de tinta no fundo da farinha de fundo também. Mas você pode ver como a tinta é leve em nossa página, e isso vai ser sugestivo das folhas. Isso deveria ser um processo muito solto, então não entre lá e tente obter formas de folhas. Vamos criar isso mais tarde com a ilustração. Agora vamos mergulhar nosso pincel na lavagem azul, e vamos começar a manchar nossa página, e você pode fazer isso simplesmente tocando em seu pincel. Tudo bem se as pequenas manchas azuis passarem sobre o verde e sobre o branco. Uma vez que o azul atinge o verde, você vai vê-lo meio que se espalhou, e isso apenas dá um bom efeito, então não se preocupe com isso. Ok, então agora que temos um pouco de azul lá, vamos em frente e fazer o mesmo com o verde. Mas vou tentar pegar umas gotas maiores do verde em várias áreas. E como você pode ver, eu acabei de colocar um par para baixo. Então você vai deixar secar quando estiver seco. Vamos começar a fazer nosso hype disco, então certifique-se de ter um descartável jogado ou o que quer que você use para manter sua tinta. E vamos usar o esquilo esmagado e a laranja aqui antes de começarmos a pintar a flor. Vamos apenas ir em frente e criar o centro da flor usando um pouco de nossa lavagem verde apenas fora de soltar uma tinta para o centro, e então você pode puxar algumas pinceladas para cima do centro. Isto vai ser apenas cerca de uma área de 10 centavos. Não vá muito maior do que isso. Assim que terminar o verde, vá em frente e mergulhe seu pincel no azul e nós vamos apenas tocar o centro com nossa tinta azul e você vai vê-lo começar a se espalhar, e você pode ir em frente e repetir este processo. Se você quer um pouco mais azul no centro, é um efeito realmente puro. Ok, então os centros de nossas flores estão prontos. Vamos começar a pintar a nossa flor. Você vai pegar um pouco daquele coral esmagado e apenas ter certeza que seu pincel está, ah, ah, molhado. Não estamos criando uma lavagem muito lavada, mas queremos que a tinta seja fluida, e você vai começar a partir do centro da flor e começar a trazer traços até os pedais. Então, em cada segmento, apenas alguns traços. E a coisa boa é que você vai notar que a tinta está acabando em seu pincel, então você vai ter uma variedade nas cores Agora. O que você pode fazer agora que sua dor está diluída é começar a se mover ao longo das pétalas oder da flor, assim como eu estou fazendo. É por isso que é importante ter um belo pincel de bambu. Ele mantém a tinta por um longo tempo. Assim você pode maximizar o uso de sua dor. Agora enxágue sua escova e nós vamos pegar um pouco de laranja lá dentro nós vamos fazer a mesma coisa. Então, com um pouco de água para que você esteja criando um pouco de uma lavagem, e nós vamos fazer a mesma coisa com a flor no fundo. Mas desta vez estamos começando com a laranja, então você está apenas começando no centro da flor e você está indo para a Grã-Bretanha alguns traços em cada pétala de flor, e então repetir o mesmo processo que fizemos com a rosa. Você só vai seguir as bordas externas quase como se estivesse rastreando para obter um pouco daquela laranja leve e aquosa lá dentro. Agora vamos para o pincel rosa. Ainda não colocamos mais tinta no nosso pincel. E nós vamos apenas fazer aquela lavagem sobre algumas áreas das pétalas de flores, todas essas pequenas áreas brancas para obter um pouco de lavagem. Quando sua tinta realmente começa a acabar, você pode mergulhar um pouco na lavagem e obter um pouco mais de cor lá. Quando você mergulhar seu pincel na dor, comece com o lado de fora para que fique um pouco mais escuro do lado de fora e, em seguida, basta pressionar o pincel para que fique plano e mova-o para o centro e continue fazendo essa garganta. A flor inteira aqui em cima. Certo, vamos deixar algumas pequenas áreas brancas na flor. Uma vez que você terminar com o rosa, vamos até o laranja, e faremos a mesma coisa. Só estou adicionando algumas pinceladas para obter um pouco dessa cor rosa. Você também pode passar por cima de algumas das áreas laranja, e que irá aprofundar a cor. Estamos apenas criando uma variedade de lavagens, e então vamos passar por cima com um pouco de tinta mais espessa depois, então preencha algumas dessas áreas brancas. Mas é sempre bom deixar algumas áreas que ficam brancas, e quando o fizermos, nossa última camada verá muito mais variação. Agora o que vou fazer é tentar tirar o excesso de tinta do meu pincel. Eu não adicionei mais. Eu só estou olhando as áreas brancas e você vai ver que é apenas uma lavagem muito leve. Agora vamos entrar com uma tinta mais espessa, e eu estou misturando um pouco de coral esmagado com a laranja para obter a cor coral mais profunda . E eles estavam indo apenas para repetir esse processo que nós vamos começar no meio de nossa farinha, e nós vamos apenas trazer algumas pinceladas para o pedal de odor, e eu estou fazendo isso sobre a flor de laranja. Nós só queremos aprofundar um pouco da cor agora, mas estamos fazendo isso em várias camadas adicionando lavagens. Isto vai dar à sua pintura um olhar de cor de água. Agora estamos usando acrílicos. Mas esta é apenas uma técnica que eu amo usar com minhas tintas acrílicas, já que eu tenho um número deles na mão. Então isso é apenas É outra maneira que você pode usar sua tinta acrílica e ainda obter esse efeito aquarela, o que é muito bom na ilustração. Então agora vamos para a nossa flor rosa, e você pode mergulhar seu pincel na mesma cor que cor coral. Quando você terminar com a flor rosa, você pode mover para baixo para a flor de laranja e apenas repetir este processo, adicionando alguns traços adicionais. Então eu estou pegando um pincel menor aqui, e eu vou misturar um pouco de branco, e nós vamos pegar um pouco mais pesado de tinta e começar a criar alguns destaques. Então, uma vez que você obtém uma cor de coral claro, você vai começar a ver um padrão enquanto estamos apenas repetindo o processo novamente, começando do centro da flor e apenas movendo alguns pincéis para fora em direção ao pedal externo. Agora o que? Este tipo de pincel E porque estamos usando um pouco de dor mais espessa, você vai querer adicionar um pouco de água só para tornar a tinta mais você vai querer adicionar um pouco de água só para tornar a tinta mais flexível. E então não tenha medo de passar por cima de algumas das áreas mais escuras enquanto estamos criando. Alguns destaques e você terá um pouco de pincelada mostrando, também. Então repita este processo na farinha de fundo também. Agora, uma coisa a ter em mente é tentar ficar dentro das bordas odores do pedal e não entrar no centro. Não queremos criar uma visão geral sobre a flor. Estamos apenas criando alguns destaques. Como podem ver, estou colocando pequenas pinceladas no centro, e o resto do pedal permanecerá um pouco mais profundo. O que eu quero que você tenha em mente é que este não é um quadro típico onde nós vamos entrar e fazer sombreamento. Vai ser quase como uma pintura em aquarela plana quando você terminar, já que estaremos adicionando ilustração no topo. Então não se deixe levar pensando que você tem que voltar com alguma tinta mais escura para, você sabe, você sabe, profundamente na dimensão fora dela, como nós estaremos fazendo isso com a parte de ilustração adicionando um pouco de preto. E então tudo bem se você estiver pintando até parece um pouco mais leve que o meu. A melhor coisa sobre esta técnica é que todos vão parecer completamente diferentes e você está apenas desenvolvendo seu próprio estilo. Nós vamos ter um componente muito legal em cima dele que vai trazer este quadro para a vida. Então, uma vez que você é feito com todo o seu destaque com seu branco e você está feliz com ele, então você vai saber quando parar apenas tipo de medi-lo. Eu só estou retocando e indo ao redor das bordas para trazer um pouco dessa leveza e limpar as bordas onde eles foram deixados branco, e você pode fazer o mesmo. Basta usar um pincel fino e certifique-se de que você adicionou água ao seu branco para que seja agradável e maleável. Assim que terminar, deixe secar e vamos passar para a parte de ilustração para ilustração. Você vai precisar de um pouco de tinta acrílica. Eu usei o f w tinta acrílica, ou você pode usar um Sharpie se você não tem tinta acrílica na mão. Se fez minha última lição, saberá em que estágio estava. E acho que usando teocrático. Obrigado. Só tenha muito mais liberdade. Mas eu só estou demonstrando aqui como você pode fazer o mesmo com um Sharpie. Certifique-se de que, se estiver usando um Sharpie, está quebrando as linhas. Minha demonstração aqui é usando tinta acrílica, e eu estou apenas começando adicionando um pouco de dab. E eu vou começar vagamente a seguir as bordas da minha pintura ou do meu floral aqui neste caso. E divirta-se com isso. Se você não usou tinta acrílica antes, certifique-se de fazer uma prática em um pedaço de papel. Como você sabe, é preciso uma bola para ajustar o controle da tinta saindo. Mas com esta ilustração, vou adicionar o centro do hibisco apenas desenhando uma linha e adicionando alguns rabiscos. E o que eu amo na tinta acrílica é apenas a frouxidão e liberdade dela. É um pouco mais inesperado do que usar um Sharpie. Você tem um pouco menos controle do que você teria uma caneta, marcador ou Sharpie, mas há apenas um bom efeito solto nele. E parece adorável sobre este efeito aquarela usando os acrílicos. Então continue fazendo as duas flores. E uma vez que você está feito fazer o contorno da segunda flor, apenas certifique-se de colocar o centro do hibisco em, desenhando uma linha reta para cima e tentar colocá-lo na direção que sua flor está enfrentando com pouco rabisco. E você pode adicionar algumas linhas adicionais, apenas sugerindo que você conhece os feijões de seus pedais. E quando terminarmos, a flor aqui, vamos fazer algumas folhas sugestivas de biscoitos altos na área verde, então vamos começar a criar as folhas. Você deve ter algumas manchas verdes do lado de fora do seu hibisco, e nós vamos apenas fazer algumas sugestões soltas de licença, então eu gosto de começar com um pouco de wien indo em uma direção e então você conduz rabiscos e Jaggi linhas. Não precisa ser uma licença perfeita. Apenas divirta-se com ele. Você está criando um visual aqui, e é, em certo sentido, uma forma de arte abstrata. Você só quer colocar algumas linhas criativas lá sugerindo que há algumas mangas pyszka altas . E às vezes até perco rabiscos não objetivos, sugerindo que há algo lá. Mas não tem que se parecer exatamente com a folha. E esse conjunto que terminamos são grandes biscoitos pintando Parabéns, pessoal, por completarem a segunda pintura em nosso trio tropical moderno. Espero que tenha gostado desta lição. O próximo será passar para a nossa pintura de Eggx. Certifique-se de postar um projeto com a turma para que possamos apoiar um ao outro em nossa jornada rumo à criação deste trio tropical moderno. 7. Como desenhar a folhagem: neste EUA em Eu vou estar mostrando a você como desenhar sua folhagem. E isto está em preparação para a nossa pintura tropical para suposta. Prepare um papel em branco no seu caderno de esboços. Certifique-se de que você tem seu lápis HB ou seu para H na mão e nós vamos direto para ele. Lembre-se, para dirigir levemente. Como esta é apenas uma diretriz, estaremos pintando em cima desta diretriz e estamos usando lavagens. Então você quer ter certeza de que as luzes deles não passem pela dor. Vamos começar desenhando três ovais em seu papel para ovais maiores vão estar alinhados com a parte inferior esquerda no canto superior direito. Então vamos criar um oval menor apontando para baixo em direção ao canto inferior direito , logo abaixo do fundo maior de todos. Em seguida, eu quero que você desenhe uma linha através do meio de cada oboé. Então vamos colocar um triângulo no final de cada linha, e esta vai ser a ponta da folha. Agora eu vou usar um lápis mais escuro para que você possa ver o que eu estou fazendo. Mas eu estou começando em uma ponta da folha e eu estou indo direto para cima através do meio da folha e então eu vou voltar para baixo e eu vou começar a fazer uma linha semanal direita para a ponta, e então nós vamos voltar para onde nós começou. E Lupin. Vamos repetir este processo. Então nós estamos desenhando diretamente a linha, indo para baixo o pequeno pico, e nós apenas vamos tipo de linha legal todo o caminho de volta para o nosso ponto inicial, que vai para baixo da outra folha. E então nós vamos voltar direto para a ponta. Vamos repetir o mesmo processo com esta pequena folha. Agora, quando você estiver desenhando as linhas na folha, tente fazê-lo ir um pouco fora do centro. Então você está vendo a frente da licença uma porção maior, então você não está dividindo as folhas diretamente ao meio. Você pode estar fazendo cerca de 2/3 e, em seguida, 1/3 de cada folha com a pequena folha na parte inferior. Eu dividi isso ao meio, e isso vai fazer a aparência parecer que está chegando mais em você. Então, uma vez que você terminar com todas as folhas, você pode desenhar o caule caindo. E agora eu estou apenas colocando algumas fendas na folha, e isso vai dar a aparência de que é uma aldeia tropical. Então, dependendo de quão grande sua folha é, vai depender de quão maney de thes pouco alongado, quase como verduras de arroz, se você fosse para ampliá-los, dependendo do tamanho de sua folha vai depender de quantos destes você coloca em sua folha. E eu estou colocando qualquer lugar entre quatro e cinco quando você está fazendo a parte de trás da folha. Você só quer fazer um pouco de forma triangular porque essencialmente, vamos eliminar essa linha, e vai parecer que a folha está dobrando para trás. Então, siga comigo neste vídeo e continue criando suas folhas e todas as pequenas fendas dentro das folhas. E se você tem que assistir o vídeo algumas vezes só para ver como eu estou criando isso antes você ir em tentativa por conta própria, você certamente pode fazer isso. Às vezes é mais fácil apenas ver visualmente como ele é criado, e então você pode entrar e criar agora. Isso é praticamente tudo. Estamos feitos, estamos desenhando. E se você está criando isso em seu caderno de esboços, será umaimagem muito, muito leve em seu caderno de esboços, e vamos usar isso imagem muito, muito leve em seu caderno de esboços, como um guia para colocar nossa pintura lá. Agora, vamos para a próxima lição, e vamos começar a pintar a Faculdade Tropical Fly. 8. Pintura de folhagem: nesta lição, estaremos criando nossa pintura tropical para lige. Certifique-se de que seguiu a última lição. Então você tem suas diretrizes prontas e você tem seu desenho na sua frente em seu caderno de esboços. Vamos começar. Vamos começar criando algumas lavagens aqui. Então pegue um pequeno recipiente e certifique-se de que você tem um pouco de musgo verde em um e, em seguida, crie sua lavagem adicionando um pouco de água. E esta é exatamente a mesma técnica que temos feito. Jogou fora todas essas lições em outro contêiner. Coloque o seu mirtilo selvagem ou seu azul marinho, qualquer cor azul marinho que você tem em um pouco de água e vamos criar uma lavagem azul marinho também. Certifique-se de misturar suas tintas muito bem para que todo o pigmento fica misturado com a água e você tem uma bela cal. Pegue seu prato de torta ou nunca paleta que você está usando para misturar tinta. E nós vamos adicionar um pouco de coral esmagado para o prato de torta como nós estaremos criando uma lavagem leve em seu prato de torta. Mas nós não precisamos muito disso. Isso é apenas por um pouco de textura no fundo, então você pode colocá-lo direito em seu prato de torta e, em seguida, com seu pincel de bambu, basta adicionar um pouco de água para diluí-lo e obtê-lo. Realmente, um fluido pode consistência. Uma vez que o seu cuidado confortável com a consistência da lavagem. E é agradável e escorrendo. Vamos começar adicionando um pouco de mancha. Agora. Fizemos isso no nosso último vídeo quando criamos o hibisco. Então nós vamos continuar fazendo isso e nós vamos realmente colocar ah um pouco de especificação aderência em um lado da página e um pouco mais no outro lado. Então, se você desenhasse uma linha no meio do seu caderno de esboços horizontalmente, você faria talvez um pouco mais baixo do que o outro, assim como eu fiz aqui. Rentzer escovar e mergulhar em germe na tela, e vamos começar delineando nossas folhas. E nós vamos começar fazendo uma tese de lavagem leve entrar na folha e, em seguida , praticamente sua coloração como você faria se você estivesse usando um lápis ou você estivesse fazendo aquarela, então nós apenas fizemos a metade inferior desta folha, e nós vamos fazer a mesma coisa. Repita esse processo para a folha de cima para que você vá até o centro da crença. E então você está simplesmente colorindo em algumas linhas. Agora eu deixei um pouco mais branco do que aquelas fendas que o ar na folha tropical, e a razão para isso é a mesma razão que fizemos com os últimos vídeos. Queremos criar um muito asiático nos tons, e é assim que você faz, deixando algum excesso de branco. A próxima camada que passamos por cima e lavamos. As peças pintadas permanecerão um pouco mais escuras. Como, hum, as áreas que são deixadas brancas serão um pouco mais leves, então você terá um monte de valor tonal dentro da pintura sem realmente ter Você sabe , mudar os tons de sua tinta como você faria uma pintura acrílica típica. Esta é realmente uma técnica usando seus acrílicos como cores de água. Como você pode ver no vídeo, eu vou ao longo da parte mais distante da folha que estaria longe de nós, e você vai continuar fazendo a mesma coisa. Exceto que estou começando com a extremidade mais distante e estão se movendo em direção ao centro da folha, e eu estou deixando apenas um pouco de branco no meio da folha e você verá em breve. Você sabe o efeito que acontece quando você começar a adicionar mais, lavar sobre aquele branco. Essa área permanecerá branca, e você terá, você sabe, as sombras e os valores de luz que você deseja criar dimensão. Uma vez que você é feito com as folhas, você pode ir em frente e fazer seus pequenos caules que descem da folha. E agora vamos fazer o nosso segundo casaco. Então vamos mergulhar nosso pincel na tinta novamente, e vamos repetir o mesmo processo. Então nós estamos indo ao longo do centro da folha, e desta vez, quando descermos em direção à borda da folha, você vai apenas certificar-se de que alguns de seus quadros sob ainda estão aparecendo através, então você não quer pintar sobre tudo isso. E então o que eu fiz aqui foi colocar um pouco mais verde sobre as áreas brancas que eu tinha. Então, só para seguir e fazer este dedo do pé todas as folhas aqui eu apenas delineei. Eu estou passando e delineando a folha agora na parte inferior, e você pode ir em frente e fazer isso se você tiver que assistir este vídeo algumas vezes ou pausar para cortar a loja, hum, você só trabalha no seu próprio ritmo. Todo mundo trabalha de forma diferente. Às vezes, o que eu gosto de fazer é assistir o vídeo primeiro para que eu possa ver o que está por vir. Outras pessoas gostam de fazer um pequeno depósito e depois fazer um pouco. Mas isso é em tempo real. Então e, você sabe, entender, abriu isso por um longo tempo. Então, mesmo que pareça mais lento, posso estar trabalhando um pouco mais rápido que você, então vá em frente e trabalhe no seu próprio ritmo. Então agora eu estou indo e eu estou mergulhando meu pincel em um pouco mais, e nós vamos começar a nossa terceira camada aqui onde nós começamos a delinear as folhas. Se ainda não o fez, vamos começar a preencher um pouco do espaço em branco que deixamos. Certifique-se de ir embora. Hum, as pequenas fendas brancas que deixamos abertas que, você sabe, nos dão a ilusão de que é uma deterioração tropical. Se pintares por cima disto e fores sólido Leavis, vais, Teoh, eliminar o efeito de que é tropical. A ideia é que queremos dar a representação de que esta é uma imagem tropical. Então agora eu estou apenas fazendo outra camada na parte de trás aqui e está aprofundando o tom, e eu vou colorir em alguma desta área branca, parte da folha. Você só quer ter certeza que todos os Leafs agora têm verde nas áreas brancas, sem contar as pequenas fendas. Assim que acabarmos com isso, vamos ter a nossa lavagem azul marinho, e vamos usar isto para criar as nossas sombras. Então mergulhe aqui, pinte no pincel, e você vai mover um longo no meio da folha, e você vai começar a ver um pouco daquela mistura azul marinho. E o que vamos fazer é que vamos gentilmente começar a puxar essa cor para baixo ao longo de um lado da fenda e então vamos passar para o outro lado da licença, e vamos apenas obter um pouco de linhas e sombreamento lá dentro. Não adicione muito. Nós apenas gostamos de fazer um pouco de cada vez porque com esta técnica e com a cor da água , você não pode remover a tinta. Hum, então é sempre bom. Apenas Teoh, você sabe, fazer um pouco do tempo Se você achar que você queria um pouco mais profundo e colorido, você sempre pode adicionar a ele mais tarde, mas você nunca poderia remover. Então nós vamos, e vamos continuar fazendo isso com todos os Leafs e o que eu recomendaria. Eu sei que você me vê mergulhando na dor, mas o que eu recomendaria para você, porque você está começando, é apenas passar por cada folha depois de mergulhar suas tintas só para que você possa sentir isso. E então, nesse ponto, se você sentir que quer mergulhar seu pincel na tinta novamente e obter um pouco mais de azul marinho, você pode ir em frente e fazer isso. Mas a grande coisa sobre esses pincéis de bambu é que você sabe que ele mantém a tinta. Ele mantém fluido na tinta por muito tempo, e você pode obter os efeitos de tê-lo mais profundo e mais escuro. Se você quiser mais, você comprime mais como pressionar para baixo no pincel para que você obtenha mais da parte plana do pincel e mais cor virá através disso. Então eu decidi que vou entrar e ficar um pouco mais verde na área de trás porque o meu é um pouco demais, hum, uma luz aqui, uma luz aqui, e eu posso apenas, você sabe, você sabe, gentilmente misturá-lo com esse azul, e eu vou passar por cima de todas essas pequenas áreas de luz e começar a misturar que soprou na superfície ainda deve ser um pouco molhado, mas é bom se algumas áreas ar o que e algumas áreas secar ar porque você está indo para obter um variação. E é isso que eu amo nesta técnica. Tudo é como uma pequena surpresa. Então agora eu estou tomando uma lavagem leve e eu estou gentilmente olhando as áreas brancas, e como você pode ver, eles não estão desaparecendo porque minha lavagem está muito diluída. Então você quer realmente ter certeza de que suas lavagens estão diluídas e o que eu recomendo é apenas fazer um teste. Um, você sabe, pincelada em um papel de teste só para ter certeza que você está certo. Consistência. Ok, então agora terminamos com o nosso verde, e vamos entrar e adicionar um pouco mais de textura ao fundo. Não muito. Você vai adicionar um pouco de tangerina ou laranja ao seu prato de torta, e você vai fazer o mesmo que você fez no início com o coral. Basta adicionar um pouco de água e fazer uma diluição. Vamos adicionar mais salpicos ao fundo, mas desta vez vamos fazer mas desta vez vamos fazergotas mais grossas. Muitas vezes eu vou voltar depois que eu fiz a imagem principal depois que eu avaliei a composição, e eu vejo que ele só precisa de um pouco mais de alguma coisa. E esta é uma ótima maneira de puxar um pouco dessa cor da série de pinturas sem usar muito, e amarra tudo. Então você pode ter me visto fazer esta técnica antes onde eu apenas pegar um pedaço de toalha de papel e eu começar tipo de mergulhar o excesso de água e que vai dar-lhe uma variação em seus salpicos para você terá algumas áreas que são muito translúcidas com o cor e, em seguida, como um pequeno ponto da cor mais escura. E agora só estou adicionando mais algumas manchas. Então este é realmente o momento em que você pode jogar com essas técnicas e ver como você quer incorporar isso em sua arte. Talvez você queira fazer um pouco mais do que eu fiz, talvez queira fazer um pouco menos. Mas é bom apenas tentar essas técnicas, e eu realmente gostaria de ver toda a técnica em seus projetos uma vez que você postar. Hum, então agora eu vou apenas pegar o excesso de água. Eu estou tentando deixar um pouco seco aqui porque eu vou tomar um pouco de uma lavagem sobre o fundo da tangerina. Mas eu quero que as marcas molhadas permaneçam, então certifique-se quando você estiver fazendo essa parte que sua lavagem está realmente diluída, então você quer ter certeza de que há muita água na tinta. É quase como se estivesses a dar tinta atrás de uma pequena tenda, por isso estamos a adicionar um pouco de laranja. E então eu vou limpar minha escova com uma toalha de papel, e nós vamos apenas tentar e misturar essa laranja no fundo um pouco mais. Ok, e o último pouco de cor aqui, nós vamos tomar a nossa lavagem de coral, e nós vamos fazer um pouco mais de cintilação em cima daquela laranja. Lava-me morto e vamos tentar obter algumas gotas mais grossas da tinta da briga. Agora o que você quer fazer é deixar isso secar. Uma vez seco, podemos começar com a ilustração, então prefiro usar a tinta. Mas eu vou apenas fazer uma demonstração rápida de como você pode usar um Sharpie Então, a mesma técnica ao longo de todo o curso, nós estaremos usando a tinta muito levemente esboçar e vagamente delinear nossa imagem. Então vamos dar a volta e nos perder de verdade. Não tenha medo de fazer uns rabiscos aqui e ali, ou ir ou passar por onde o verde está. Hum, isso é apenas... É muito estranho, então você pode se divertir muito com isso, e eu mal posso esperar para ver as pinturas de todo mundo porque eles vão parecer completamente diferentes . Todos usamos nossas ferramentas de forma diferente. Então, a partir do centro da licença, você pode começar a queimar um pouco de um ning para baixo. Apenas tente não obter muita tinta preta no papel porque você não quer começar a cobrir sua bela licença pintada verde. Ah, e então você pode descer e fazer o estoque da folha ou do caule, como eu devo dizer, e apenas certifique-se que você, você sabe, você está fazendo algum tipo de forro sugestivo onde todos aqueles pequenos, Hum, buracos estão na borda da folha tropical lá. Então continue com as três folhas. E vou deixar-nos ir em tempo real só para que possas seguir e ver como isto está a dar certo. E como podem ver, estou a rever algumas áreas. Algumas áreas têm um ser um pouco mais escuro. Outros eu não tenho liberado nenhuma tinta. Só estou tentando conseguir. Eu estou trabalhando na minha última folha aqui, e se você notar que há linhas que estão quebradas e isso é o que você quer e também sobre isso, Por fim, se você vê como eu meio que fazer como uma linha rabiscada no esboço. E não é um esboço consecutivo. É assim que se cria uma estética realmente artística. Você quer linhas rasgadas e quebradas. Estou só a trabalhar na última folha aqui atrás, a tentar fazer umas marcas ali dentro. E nós terminamos. É isso. Completamos nossa última pintura no trio tropical moderno. Como acabo os últimos toques desta pintura. Eu só quero agradecer a todos vocês por se juntarem a esta aula. Espero que tenha gostado. Você completou o tema três pinturas nesta coleção incrível e parabéns a todos. Estou tão orgulhosa de você. Você sobreviveu. Estou animado para ver toda a sua coleção. Se você compôs todos os seus quadros e compartilhá-los com a turma estavam todos aqui para apoiar um ao outro. Se você tiver alguma dúvida, por favor, tenha certeza. Teoh, deixa-me algumas perguntas nas discussões. Eu ligo de volta para você. E se ele pudesse fazer a gentileza de me deixar um comentário depois desta aula para que eu saiba como melhorar com essas aulas e eu posso obter o melhor conhecimento para você avançando também, se você ainda não tiver certeza de que está me seguindo. Eu tenho bastante. Claro que está chegando. Ah, no futuro. Então você não quer perdê-los? Certifique-se de ler sobre o seu projeto final. E boa sorte, pessoal. Estou ansioso para ver seus projetos finais postados.