Como pintar uma coleção de arte

1. Introdução: Olá, todo mundo. Betsy Animal aqui. Ei, eu tenho um curso muito emocionante para você. É bastante extenso, e eu tenho planejado fazer este curso por algum tempo, muito animado, porque eu acho que muitos de vocês vão ser capazes de se beneficiar desta aula. É um curso sobre como criar a coleção perfeita. Eu tenho tanta informação embalada neste curso, e uma das coisas que eu realmente quero enfatizar que é importante nesta aula é que você vai aprender a criar a combinação perfeita de cores para suas coleções. Ao longo deste curso, haverá cinco coleções diferentes que vamos criar, e em cada aula ou coleções que estamos criando, você terá várias lições. E a razão de ser é que dentro de cada coleção estavam fazendo várias pinturas. Vou ter uma variedade de técnicas de pintura, além de ilustrações só para mostrar o Barack que é uma variedade de coleções que podemos criar. Esta é realmente a minha especialidade e sendo um artista publicado, estou constantemente criando coleções para o meu editor, não só para um, Wall Art para decoração de casa, mas também para criar têxteis para mim na Terra, que é outra empresa que eu produzi. Têxteis trabalham para o produto. Então essas coleções são muito versáteis. Eu vou ter sugestões de várias maneiras que você pode usar essas coleções e você pode começar a incorporar sua própria arte. Hum, mas voltando para a seleção de cores se você tomou minha aula sobre como pintar como um artista publicado, eu já lhe dei algumas ferramentas sobre como você pode tirar fotos inspiradoras e cores legais a partir dele. Agora eu vou mostrar a vocês como você pode pegar várias paletas de cores onde você pode pegar essa inspiração e realmente obter inspiração para uma seleção de assunto. Então vamos criar lindas paletas de cores, e vamos emparelhá-las com assunto para criar nossa coleção, que vai incorporar um número de imagens. Então você vai obter um monte de informações desta classe. E uma coisa que me pedem muito dos meus amigos, da minha família, pessoas que descobrem que sou um artista, estão sempre a perguntar-me, como sabes quais cores juntar e o que se complementa? Faço arte há muito tempo, e tenho uma licenciatura em artes plásticas. Então estudei a teoria das cores por quatro anos. Mas eu sei que preciso tornar as coisas mais fáceis para as pessoas. Teoh, dê uma olhada nisso. Então eu estou lhe dando um monte de chips sobre como você pode fazer sua seleção de cores e incorporá-lo em sua decoração de casa em sua moda e, claro, principalmente em sua arte. Isto vai ajudar-te a estiveres ir à loja quando estiveresna tua loja de arte local e escolheres a tua seleção de tintas. Que cores combinam? Bem, eu vou direto para isso neste curso, e eu tenho um monte de informações e um monte de diversão. Vamos uma empresa, nossas seleções de pintura com assunto e colocá-lo em um tema e criar várias peças de arte maravilhosa. Estou animada para você se juntar a mim, e por que não vamos direto para isso e eu vou entrar nos suprimentos que você vai precisar para essa aula. Mas primeiro, vamos dar uma olhada em algumas das coleções e as placas de inspiração que vamos criar 2. MATERIAIS: Vamos rever os suprimentos que você vai precisar para esta aula que eu recomendo em 11 por 15 polegadas aquarela pat. Vamos cortar folhas individuais de vários tamanhos para cada coleção. Você precisará de uma paleta para sua dor, um balde de água e uma variedade de pincéis. Eu uso o número dois um pincel redondo número seis ou escova de aquarela, e então eu uso um pincel plano de 3/4 polegadas. Ou você pode usar o número oito ou nove. Você também precisará de um lápis e uma borracha e de uma caneta de gel ou esferográfica em preto e também de uma bússola. Se você não tem uma bússola, você pode usar qualquer coisa como um pequeno copo ou uma tigela vai estar apenas fazendo alguns círculos para alguns dos projetos. Nós usaremos uma variedade de tintas nesta classe, e cada coleção terá uma seleção de cores em Thief First Lesson e o início de cada coleção. Terei uma lista de todas essas tintas novamente, então você sabe exatamente quais cores estavam usando para a coleção. Mas também listei todas as cores de tinta e a marca que usei para sua conveniência. Você não precisa usar essas marcas e cores exatas. Se você pode encontrar algo semelhante por todos os meios, use isso. Mas eu pensei que seria mais fácil para você só se você estivesse curioso sobre as cores e marcas que eu usei. Eu definitivamente queria torná-lo um pouco mais fácil e torná-los disponíveis. Então, uma vez que você tenha os suprimentos, você deve estar pronto para começar. Você poderia passar para a próxima lição. 3. Seleção de cores de 1: Espero que você esteja animado com esta lição sobre seleção de cores, porque foi isso que me inspirou para todo este curso como artista. Uma das maiores perguntas que me fazem é, onde você consegue sua inspiração para seus quadros? Suas paletas de cores? Como se emparelha cores? E o quê? Como você sabe qual se complementa? Eu poderia responder e dizer, eu me formei em artes plásticas e estudei teoria colorida por quatro anos, mas isso não vai te ajudar. Então eu compilei algumas dicas muito valiosas sobre como você pode se inspirar para colocar paletas de cores juntas. E você pode incorporá-los não só na sua arte, mas na decoração da sua casa e também na sua moda. Na verdade, acabei de dar uma dica sobre o que me inspira na minha arte, e isso é decoração de casa e moda. Há tanta inspiração lá fora em tecidos e padrões. Então eu usei isso a meu favor, e a razão pela qual eu faço isso é porque trabalhar na indústria editorial, onde minha arte é publicada para decoração de casa, eu realmente tenho que acompanhar as tendências. Mas não há razão para que todos os outros não possam usar as mesmas dicas e técnicas que eu uso na minha arte para criar sua arte. Se você fez meu curso sobre como pintar como um artista de publicação, você já teve um pouco de vislumbre sobre como eu vir acima com meus esquemas de cores. E você também terá uma grande vantagem porque você já aprendeu muitas das minhas técnicas de pintura , o que definitivamente irá ajudá-lo neste curso quando começarmos a criar coleções. É definitivamente um grande coro prequel dedo tem sob o seu cinto quando você é tomado neste curso. Mas você certamente pode mergulhar. Se você se sentir confiante com suas técnicas de pintura, como eu fico bastante explicativo em minhas aulas. Então eu realmente espero que você fique comigo e siga junto. Vamos direto para a parte da teoria das cores desta lição, e eu vou te ajudar com a seleção de tinta. Começando com a ponta um. Uma das coisas que realmente ajudarão você a encontrar paletas de cores é apenas pesquisar diferentes paletas de cores ou tendências. Você pode fazer isso na Internet ou no Pinterest. Outra coisa é obter inspiração de tecidos que você gosta. Então pesquise tecidos de tendência. Ah, na moda e decoração de casa, você terá dezenas de imagens que aparecem por isso é seguro. Ou fixe essas imagens fora dos esquemas de cores que você realmente gosta. E este é realmente o primeiro passo. Então você quer escolher padrões ou esquemas onde há várias cores nele. E então, a partir daí você tira as cores que você gosta ou todas as cores, e você pode criar sua paleta de cores a partir delas. Então eu fiz cinco desses para você nesta aula. O 1º 1 é uma paleta de cores primavera verão 2020. É brilhante, é fresco. E esta foi a minha inspiração. Sendo artista, tenho tantas cores à mão. Mas para você e Homer tomaram este curso, você pode não ter essa disponibilidade. Então, a dica que você pode fazer é imprimir seu esquema de cores fora e levá-lo para a loja de artesanato com você para que você possa emparelhar e combinar essas cores. Se você tem o seu esquema de cores em um pedaço de papel e você vai para a história do artesanato, você pode simplesmente pegar as cores e ver as que combinam mais próximo. Fiz isso pelo esquema de cores que acabei de te mostrar. E estas são as cores que combinei para combinar com o meu esquema. Para cada um desses esquemas que estou compartilhando com vocês hoje, vou criar uma coleção. Então eu forneci um nome de todas as dores para você. Se você está interessado em obtê-los Ah, você pode escrever. Basta pausar o vídeo e anotar as cores. Então, uma vez que você tem sua inspiração paleta de cores, agora você tem que se inspirar no que pintar. Usando essas cores no slide de seleção de cores que eu mostrei, hum, antes da cor da tinta, ele já me disse que era tendência de cores de verão e primavera. Então isso me encorajou a pensar em coisas que me lembram do verão ou da primavera. E isso vai me dar a idéia de que assunto para pintar para acompanhar este esquema de cores em particular . Então, quando eu fui solicitado por essas cores, a primeira coisa que eu pensei foi tipo de picolés de verão ou as crianças da praia. Sabe, são cores muito brilhantes, e não são cores com as quais costumo trabalhar. Mas senti que precisava do desafio, e sabia que poderia usá-los de uma forma para incorporá-lo ao meu estilo. Então decidi fazer uma coleção floral. E enquanto eu estava pesquisando diferentes pênis ou tendências, eu me deparei com o papel de três bandejas de servir arredondadas que eram tipo de colocado em ah, fazenda de parede. E eu pensei, Huh, que maneira interessante de criar uma coleção. Eu vou criar alguns florais em uma forma circular semelhante ao Mandela que eu faço, mas era estritamente ser uma imagem floral. Então, para a nossa primeira coleção que será colhida pintura neste curso, vai ser uma coleção inspiradora floral, e eu vou estar fazendo isso em um estilo ilustrativo. Então vai ser uma técnica divertida, e vai ser a nossa primeira lição de pintura, esta coleção ilustrativa floral. Mal posso esperar que você se junte a mim nisso, mas vamos direto para o próximo esquema de cores. Então este esquema é muito mais suave do que o anterior. E novamente, quando olho para as cores, fico inspirado. Então é a natureza mais fresca, tons de cor silenciados, então vamos ser inspirados por essas cores para criar outra coleção. E eu vou mostrar a vocês como eu combinar essas cores com cores de tinta novamente, eu fui capaz de usar cores que eu tinha na mão, e eu vou Teoh, hum, ter essas cores disponíveis para você. Se você quiser usar as mesmas cores, você pode ir à sua loja Croft local e buscá-las. Os nomes das cores estão ali de novo. Se você não tiver acesso para ir a lojas diferentes para pegar o Blick e a arte popular , você sabe. Então, se você está indo apenas para um local e eles não têm essa determinada marca, imprima a folha para que você possa combinar as cores mais próximas do que está disponível na loja agora, porque esta é uma tendência muito quente agora, você pode realmente se safar usando este esquema de cores com qualquer assunto. Quero dizer, você pode transformar qualquer assunto em uma tendência apenas usando essas cores. Mas quando eu olhei para essas cores, o que realmente me inspirou foi o tema boho. Então comecei a pensar em inspirar imagens boho, plantas em vasos, o sol, a praia Rock Kearns. plantas em vasos, o sol, Adoro criar rock Kearns. Faço isso na minha arte. Eu faço colagens, mas ainda não fiz nenhuma pintura de polegar, então pensei, que imagem perfeita. Um, eu peguei, você sabe, uma imagem de raios de sol porque eu pensei que poderíamos fazer uma coleção de plantas pintadas em vasos, Rock Kearns e Sun Rays e quase torná-lo mais gráfico e simplista vai fazer um coleção boho simplista. Com este tema, eu realmente espero que você esteja começando a ter uma idéia de como eu crio. Eu venho com essas pequenas placas de inspiração com meu paladar, cores e imagens, e espero que isso ajude você a criar seus próprios esquemas de cores e placas de inspiração. Então vamos passar para a nossa próxima paleta de remo de cores. Agora, novamente, com este, ele define claramente suas cores de outono e inverno, e eu vou salientar que quando nos mudamos para as cores que eu selecionei, eu realmente usei essa paleta como inspiração. Mas eu escolhi algumas cores que eram um pouco mais profundas, então elas são as mesmas cores, no entanto, o valor total é um pouco mais profundo, e isso é outra coisa que você conduz às vezes todas as cores voadoras onde eu só acho que não é certo para mim, para quem o núcleo. Então todo tipo de ajustá-lo. Vou selecionar as mesmas cores, mas vou torná-las um pouco mais profundas, e você também pode fazer a mesma coisa e torná-las um pouco mais claras se quiser. Se você preferir, você sabe, luz ou pastéis, então você está apenas usando isso como inspiração. Você certamente pode combiná-los exatamente se você confinou cores que combinam exatamente. Mas às vezes é muito difícil encontrar tintas que combinem com essas cores exatas. E se você não está familiarizado com misturar suas próprias cores, você vai ter um momento muito difícil. Então você está usando isso como um cara. Apenas lembre-se disso. Então aqui estão as cores que selecionei. E novamente, eu tenho as cores listadas para você para que você possa pausar o vídeo se você gosta desta paleta de cores e, hum, obter suas tintas é para que possamos criar nossa próxima coleção nesta paleta de cores. Então, a primeira coisa que pensei quando vi essa paleta de cores foi que imaginei uma linda blusa feminina nesses tons ricos. Eu vi um monte de blusas e Kimo sabe com cores profundas com muitos padrões florais. Então eu meio que comecei a quebrar meu cérebro porque eu sei que eu já estou fazendo uma coleção floral , e eu realmente queria fazer algo diferente onde eu estava incorporando elementos diferentes . Então eu meio que comecei a quebrar meu cérebro porque eu sei que eu já estou fazendo uma coleção floral , e eu realmente queria fazer algo diferente onde eu estava incorporando elementos diferentes E quando eu vi, você sabe, o cerco com a turquesa e o amarelo. Isso realmente me lembrou e roxo também, porque há roxo nas penas de pavão. Isso me lembrou de pavões. Então eu sabia que queria incorporar flores e pavões, então peguei algumas imagens que tive em uma visão. Sabe, quando eu vi o pensamento da blusa, pensei nesse tipo de padrão floral ousado com um fundo escuro e, em seguida, com o pavão, eu colei uma pena de pavão para que eu possa usá-la como referência. Mas eu quero criar uma coleção que vai incorporar ambos. Então, hum, quando chegarmos a esta coleção, vai ser um pouco de surpresa, e vamos criar uma coleção bonita, clássica e elegante com esta paleta. Ok, vamos passar para a nossa quarta paleta de cores aqui. Agora este é um pouco mais complicado. porque ele não diz em que estação é ISS, e ele realmente não tem as cores realmente inclinado para fora. Na verdade, há muito mais cores do que você pensa dentro desta imagem. Então o que eu fiz foi retirar cinco que eu realmente gosto, e nós vamos incorporá-los em outra coleção temática. Então, usar esse tema é inspiração. Estas são as cores que eu selecionei para você novamente. Você pode apenas escrever os nomes da dor ou imprimir isso e levar a loja com você e combinar as cores mais próximas do que está disponível. Então definitivamente havia algumas pequenas pistas na imagem, um, um, no primeiro slide onde eu vi a melancia na água, ou então isso não me fez pensar no verão, hum, mas nós já estamos fazendo um tema de verão floral. E quando eu olho para essas cores, há apenas um tema que vem à mente e que é costeiro. Quero dizer, temos quatro azuis diferentes aqui e um tipo agradável de cor coral. E este ar as cores perfeitas que representam água e conchas do mar, é claro. Então foi exatamente isso que eu cortei com imagens de conchas algas marinhas debaixo do mar, e eu achei essas incríveis. Na verdade, são conchas de colagem. As duas imagens no topo. É uma obra de arte tridimensional, mas eu estava realmente inspirado pela composição que gostava de como era longa e alta, eeles realmente tinham a estrela do mar plana com algas marinhas e batidas atrás. É uma obra de arte tridimensional, mas eu estava realmente inspirado pela composição que gostava de como era longa e alta, e Então vou usar isso como inspiração para nossa coleção. E então eu também queria incorporar algum tipo de guindaste ou animais. Então eu cortei algumas imagens que realmente falaram comigo, e vamos criar uma coleção Costa usando essas imagens e essa paleta de cores como inspiração. Ok, então agora estamos na nossa paleta de cores final de inspiração. Novamente, este só aponta que são cores de primavera e verão. Agora, Hum, minha seleção de cores para isso é um pouco mais escura foi do que o que eles têm. Então vamos direto para esta seleção de cores. O ar é, as tintas que eu selecionei usando essa paleta de cores como inspiração, então eles são um pouco mais escuros, mas eles estão na mesma em uma família de cores novamente. Deixei os nomes das dores na tela para você, para sua conveniência. Então eu realmente queria tentar algo diferente com esta paleta de cores. E eu estou tentando obter uma variedade de assuntos para pintar para que você possa desenvolver um monte de técnicas diferentes com sua pintura também. Então, Então, fui inspirado por fui inspirado pormotivos franceses. Algumas das coisas que me vieram à mente eram gaiolas de pássaros e borboletas, voou de folha e paletas muito macias. Agora, eu sei que há uma turquesa brilhante lá dentro, mas, hum, as cores parecem muito mais brilhantes na tela aqui do que eles são pessoalmente. Hum, só provavelmente por causa de um pouco de realce de cor ou brilho que eu fiz para o vídeo. Mas essas cores vão funcionar fabulosas em um motivo francês. Então eu estou realmente animado com essa coleção que vamos criar porque é muito diferente de qualquer coisa que eu já fiz antes. E então você virá em uma viagem comigo enquanto eu explorar, hum, este estilo e criamos uma bela coleção francesa juntos. Eu realmente espero que você tenha gostado desta lição sobre seleção de cores, e eu espero que isso tenha lhe dado alguma inspiração sobre como usar cor e assunto para complementar um outro. Eu também disponibilizei todos esses arquivos para que você possa imprimi-los e levá-los para a loja com você para ajudá-lo a escolher suas cores de tinta. Espero que estejas inspirado e pronto para pintar, porque vamos passar para a nossa primeira colecção na próxima lição. 4. Pintura de coleção floral 1: Esta é a primeira de quatro lições nesta coleção floral da Siri. Vamos criar três pinturas florais com ilustrações em cima, e vamos usar nosso quadro de inspiração da lição anterior. Cada lição consistirá em uma pintura na Siri, e a lição final será aplicar a ilustração sobre as cores das pinturas que você vai precisar para esta coleção. Lembre-se de imprimir todos os seus quadros de inspiração que eu forneci para você nos arquivos para que você os tenha à mão. Ao criar isso e escolher sua tinta, você também vai precisar de uma bússola, um lápis e uma caneta de gel preta. Esqueci de incluir na foto, mas por favor, tenha um na mão. Se você não tem uma bússola, você pode usar um copo ou uma tigela. Só vamos criar alguns círculos. Então, estamos usando a inspiração dos traços montados na parede nesta foto, e vamos criar uma coleção de três imagens. Vamos criar um círculo em cada um desses pedaços de papel divertido papel aquarela, e eu cortá-los para baixo para 7,5 por 7,5 polegadas você não tem que fazer exatamente o mesmo tamanho que eu. Se você tem papel menor ou maior, isso é perfeitamente bom. Mas você quer deixar espaço suficiente do lado de fora do seu círculo só para ter algum espaço em branco. Então você só vai começar medindo o centro de cada pedaço de papel então vai ser três e gravadores de cada lado, só para você obter o centro do papel e então você vai Teoh, desenhar três círculos, um em cada pedaço de papel em um círculo em cada. No final, você terá três folhas com cada um um círculo sobre ele. Então, em seguida, você só vai colocar um pouco de tinta no seu paladar. Você pode usar um prato de torta descartável ou tupperware o que você usar para aplicar sua tinta, mas você quer ter certeza de que ele tem algum tipo de vantagem porque nós vamos diminuir a dor. Tibete. Então, com um pouco de cada cor. E tem o seu pincel de aquarela na mão Eu tenho o meu favorito é usar um pincel de aquarela número seis. Esse é o top aqui, mas eu também tenho esses pequenos, também. Só por precaução. Gosto de ter alguns à mão quando estou a criar a minha arte. Então, primeiro para a primeira pintura, vamos começar com o amarelo com um pouco de água para a sua dor apenas para regar para baixo. Vamos criar uma lavagem de novo. Você já fez alguma das minhas aulas anteriores de pintura? Você definitivamente tem essa técnica dominada. Então vamos começar fazendo um pouco de amarelo de flores e como você pode ver no lado direito , a flor alguma lá. Estou usando isso como inspiração. Então, vamos apenas ter certeza de que vocês são pintores diluídos e que você vai fazer um único golpe do centro para fora. Eu vou acelerar o vídeo um pouco como eu ir junto e pintar, Então sinta-se livre depósito a qualquer momento se você quiser pegar ou você pode assistir todo o vídeo primeiro apenas para ter uma sensação do que está por vir, Mas nós vamos criar dois flores em amarelo e então nós vamos mudar para a nossa cor azul, e eu vou começar a fazer, hum, algumas flores azuis menores aqui, e desta vez nós estamos apenas indo Teoh quase fazer como um pequeno botão. Então estamos fazendo dois golpes Eventualmente terá um caule conectando esses pequenos botões juntos. Agora vamos nos mudar para o coral esmagado. Certifique-se de que você teve água cada vez que você começar uma nova cor apenas para criar uma lavagem e estamos quase imitando Theo flor amarela. Mas nós vamos torná-los um pouco menores, e nós vamos apenas adicionar alguns desses nós vamos agora pegar o nosso verde, e vamos adicionar alguns caules e folhas. Então, de novo, dilua a tinta e vamos ligar esses botões azuis com alguns caules. E estou usando meu pincel pago mais fino aqui. Então, para fazer as folhas de novo, é o mesmo golpe que você usou para suas flores. Por isso, acenda o pincel e, em seguida, pressione para baixo um pouco mais pesado e, em seguida, deixe-o para cima novamente. É um único derrame. Vamos adicionar um pouco de verde ao centro de nossas flores, e então vamos adicionar mais algumas hastes conectando flores maiores com algumas folhas no meio. Agora essas folhas maiores eu estou fazendo um golpe duplo e então eu estou tentando não passar por cima das cores. Vou adicionar esses pontinhos agora. Estes acabarão sendo um pequeno botão no final, mas apenas alguns pontos pequenos e você verá quando chegarmos à parte ilustrativa como isso acaba. Então, neste ponto, eu vou pegar um pouco mais da dor amarela, e eu vou adicionar mais alguns pedais ao nosso chamado pouco de farinha. Ah, então sua primeira camada deve estar seca e basta ir em frente e adicionar outra camada de pedais entre onde estão as lacunas. Vamos mudar para a nossa cor rosa, obter um pouco de rosa brilhante aqui. Agora, isso é muito parecido com Bem, é uma técnica de cor que tomou água, e nós estamos realmente apenas colocando nossas cores sobre cor. Então nós vamos fazer algumas pequenas flores aqui, e eu estou fazendo dois pedais e nós vamos apenas adicionar algumas pequenas flores, e eles vão se sobrepor às maiores que fizemos. Agora, quando você está fazendo isso, você sempre quer começar com a cor mais clara. É por isso que eu comecei com o amarelo e depois as cores que é mais predominante, como este rosa brilhante. Você pode usar como uma camada superior porque ele vai passar por cima de todas as outras cores muito bem. Então, eu também estou lançando esses pequenos traços individuais novamente. Eles vão ser conectados por pouco estoque, e eles quase tão grande parte do tempo quando você está criando uma composição, especialmente quando você não desenhou a imagem. Eu não costumo desenhar um esboço de minhas pinturas antes de pintá-lo usando esta técnica porque eu não quero ver as linhas abaixo. Você vai voltar para dentro e preencher quaisquer lacunas com alguma cor faltando. Quando olho para a composição, estava gritando por um novo azul, então vamos adicionar mais alguns botões, e então o que eu faço é apenas ter certeza de que seu pincel está limpo, mas colocar um pouco de água nele e estamos meio esmagados. Parte da cor azul e a cor que sai de uma parte da tinta que não está seca . Só tenha certeza que é azul ou verde. Você não quer começar a manchar no branco e no vermelho. Você quer realmente ter certeza de que o vermelho está seco. Caso contrário, você vai ficar marrom, mas nós só vamos ter uma pequena espécie de indício de alguma cor azul no fundo. E se você ficar sem tinta, apenas certifique-se de que seus pincéis realmente molhados e adicione um pouco de água para baixo tinta. Pegue uma toalha de papel aqui e esmague-a para ter certeza que a dor não é muito escura porque você não quer ir e colocar uma camada de azul grosso em cima da sua pintura ou você vai apenas cobrir tudo. Você vai perder todas as suas lindas flores enquanto eu me mover. Um pouco do verde ainda está molhado, então estou pegando um pouco desse verde, e tudo bem. Set Faz pintura de lado para secar e passar para as próximas lições para que possamos completar a pintura de dois de três. Assim que terminarmos a pintura, todas as três pinturas iriam fazer uma ilustração em cima da pintura existente, então basta deixá-la de lado, deixá-la secar e passar para a próxima lição 5. Pintura de coleção floral 2: nesta lição, estaremos criando a pintura de dois dos três da série, e este é o que estará trabalhando hoje. Ah, vamos usar nossa mesma placa de inspiração plural da lição anterior. E aqui, ou seus suprimentos, as mesmas tintas que a última lição a começar. Certifique-se de que você tem um de seu papel aquarela que preparamos com o círculo sobre ele na última lição. E nesta pintura, vamos fazer um tipo diferente de flor. Vamos dilatar pedais maiores e vamos começar com os corais esmagados. Vamos começar criando algumas flores no coral. Ah, e eu peço desculpas. Meu eu preciso ajustar minha tela aqui para que você possa ver Aqui vamos nós. Então estamos fazendo dois golpes e certifique-se de que sua dor é diluída como na última lição, e nós vamos apenas criar uma pétalas arredondadas para esta flor em particular. Basta enxaguar seu pincel e pegar um pouco de azul. Agora vamos criar a mesma flor na cor azul. Então, novamente, dois golpes cada e estamos fazendo cinco pedais. Lá vamos nós. Finalmente ajustei meu trabalho para você. Ele podia ver melhor. Então nós somos Kate criando três flores aqui. E se precisar de mais tinta no pincel, por favor, por favor mergulhe na mistura de tinta para obter um pouco mais de tinta. Certifique-se de diluir sua dor. Então tenha uma boa lavagem. Vamos começar a fazer algumas margaridas amarelas aqui. O ar é, apenas pinceladas simples. Estamos fazendo cerca de seis pedais depois que você fez suas margaridas. Coloque um pouco de verde no seu pincel e vamos colocar algumas folhas. Agora, estou acelerando um pouco o vídeo para o propósito da lição. Mas sinta-se livre para parar e fazer uma pausa se precisar de um pouco mais de orientação. Então, em algum espaço negativo, vamos colocar um pouco de verde. E como você pode ver, esta técnica de pintura é muito solta. Vou começar a esmagar o verde no fundo. Este fundo vai ter uma tonalidade verde para ele. Uma vez que seu pincel ficar sem tinta, basta adicionar um pouco mais de dor a ele. Mas certifique-se de ter muita água no seu pincel para que seja muito lavado. Agora vou entrar com um pouco de azul. Agora, eu não sei se você quer fazer a mesma coisa ou apenas continuar com a garganta verde. Eu acho que no final do vídeo, eu acabo realmente adicionando um pouco mais verde sobre o azul. Então nós temos três cores que têm, hum, fundos diferentes. Assim que você terminar de pegar seu fundo e nós vamos entrar com o rosa brilhante e nós vamos fazer um pouco de flores rosa, eu troquei meu pincel Teoh um tamanho um ou dois só para que possamos ter pequenas flores aqui. E eu estou apenas durante a mesma técnica que as azuis. Só com dois golpes duplos, eu acho. Ou você pode dificar, você sabe, pequenos pontos. Mas estas são apenas pequenas marcas sugestivas, e nós apenas vamos preencher os pequenos espaços negativos entre as flores maiores apenas para criar uma composição mais interessante. E vai ser isso para esta pintura. Uma vez que você terminar de colocar suas pequenas flores, apenas vai colocá-lo de lado e deixar esta pintura secar, e então nós vamos passar para a próxima lição sobre a nossa última pintura 6. Pintura de coleção floral de quatro: nesta lição será pintar três de três. Esta é a pintura final desta coleção, e aqui está. Vamos usar a mesma placa de inspiração que as duas últimas lições, pois faz parte desta coleção e novamente a mesma seleção de tinta para que você possa preparar sua paleta de tinta com sua dor de água e ter certeza de que você tem um dos círculos preparados para esta pintura. Vamos começar com o nosso rosa escuro, e vamos criar estes pequenos botões familiares. Então você vai pressionar seu pincel e apenas movê-lo no movimento de um ventilador. E se você pode imaginar, nós vamos ter, tipo, tipo, uma pequena linha vindo para baixo no meio para anexar isso então é quase como se os botões estivessem indo para cima de um caule. Quando acabares com estas flores, vamos mudar para o amarelo, e vamos pôr um monte de pontinhos. Agora, novamente, imagine que há pequenos caules no centro e esses pequenos botões ou esses pequenos pontos vão ser galhos fora, então você pode apenas colocar pequenos pontos aleatórios em sua página. Esses serão eventualmente conectados como um tipo de flor para o qual vamos mudar são corais esmagados, e vamos criar outro tipo de flor queimando algumas longas, hum, tiras de cor e imagine que é descendo uma ramificação em cascata. E quando chegares ao fundo, vamos começar a preencher o fundo do coral esmagado. Agora nós estamos realmente usando a água para baixo aqui é para ter certeza de que há um pouco de água em seu pincel. Vai ser um fundo muito claro e preencher todo o fundo. Um pouco do amarelo pode não estar seco ainda, mas tudo bem. Vai ser o Blendon. Acrescentará uma característica agradável. Agora vamos entrar e adicionar um pouco de azul. Nós vamos criar algumas flores azuis em toda a composição, e eu estou usando pequenas pinceladas quase como pequenas margaridas. Fizemos isso nos outros vídeos, então só pinceladas azuis vindo do centro. Vamos sobrepor algumas das flores e preencher esses espaços negativos, e por fim, vamos mudar para o nosso pincel fino e adicionar um pouco de vegetação. Então nós vamos adicionar alguns pequenos caules indo para essas flores maiores. Agora que suas pinturas estão completas, basta deixá-la de lado e deixar secar, e então vamos seguir adiante e completar as ilustrações no topo. Antes de fazeres isso, lembras-te da última pintura que fizemos? E eu mencionei que eu adicionei mais verde no fundo. Eu só vou puxar isso para que eu possa mostrar como eu adicionei um pouco mais verde. Eu me senti olhando para todos os três. Parecia melhor como uma coleção se tivéssemos um fundo de cor diferente em cada uma dessas pinturas. Então eu realmente fui em frente e fiz a mesma coisa para, uh, a primeira pintura que fizemos com o fundo azul. E eu adicionei um pouco mais azul e isso vai ficar ótimo quando eles estiverem juntos como uma coleção. Apenas tendo o contraste com um fundo diferente para cada pintura. Vai realmente fazer com que apareça e todas as pinturas vão parecer um pouco mais únicas. Mas, ao mesmo tempo, estamos incorporando todas as cores da nossa paleta de cores. Ok, então agora todos são três pinturas terminadas, vamos ter certeza de que eles estão completamente secos. E nós vamos direto para a próxima e última lição, que será adicionar ilustração a essas belas pinturas. 7. Trabalho de linha florais de colagem: Esta é a última lição em nossa coleção floral. E o que vamos fazer é adicionar linhas ilustrativas sobre nossas pinturas. Então você vai precisar de uma caneta de gel preta para isso, e vamos começar com nossa primeira pintura que fizemos. Este processo é feito para ser muito solto e livre para adicionar trabalho sugestivo, apenas, você sabe, destacando as flores que criamos. Então eu vou trabalhar uma pintura de cada vez, e eu vou acelerar o obituário de vídeo só para que você possa ver como eu estou adicionando essas linhas de ilustração. Mas ainda assim você pode acompanhar. Você pode pausar a qualquer momento se você quiser meio que recuperar o atraso. Só quero salientar que não estou a tentar fazer flores perfeitas. Por todos os meios. Você vai ter blocos de cores fora de sua linha de trabalho, e esse é todo o propósito desta ilustração. É só um estilo e está solto. É grátis e você não pode errar. É quase como se eu estivesse apenas um pouco de rabiscar enquanto eu vou junto. Então eu quero que você faça isso com todas as suas imagens. Ele realmente traz a pintura viva, e é uma ótima técnica para vocês aprenderem. Então você pode, você sabe, entender mídias mistas e experimentar coisas diferentes em seu trabalho artístico. Você pode fazer esse estilo com quase qualquer assunto, e é um tipo de técnica muito divertido. Se você gosta de fazer jornalismo artístico ou apenas brincar e rabiscar, é perfeito para isso. E é um ótimo exercício para você ser um pouco mais livre com suas obras de arte e explorar. Você não pode errar. Apenas deixe sua criatividade florescer e tente não pensar muito sobre isso. Eu também quero salientar que este é um estilo fabuloso se você quiser entrar na criação obras de arte para o produto. Há muitas lojas online diferentes hoje em dia onde você pode adicionar sua própria arte criativa , muitos produtos diferentes e abrir uma loja. E este é um estilo perfeito para esse tipo de coisa. Empresas como a Society Six e Me on Earth qualquer um se juntou e começam a criar produtos incríveis,produtos únicos para que eles sejam todos um tipo de um único tipo. Empresas como a Society Six e Me on Earth qualquer um se juntou e começam a criar produtos incríveis , E também é um bom estilo. Se você quiser começar a projetar têxteis para várias superfícies, como tecidos ou capas de livros, ou até mesmo caixas de transporte, você nomeá-lo. Quero dizer, não há possibilidades. Uma vez que terminem. Essas pinturas, se quiser, você pode digitalizá-las em seu computador, criar um arquivo digital e começar a enviá-las para criar um produto. Ou, se você quiser usá-los para criar um têxtil. Outro uso maravilhoso para eles é apenas emoldurá-los. Obtenha alguns quadros bonitos e simples e adicione-os à parede de qualquer sala para decoração. Eles fazem uma bela viagem. Pinto. A coisa maravilhosa é que a arte de todo mundo vai parecer completamente única, assim como a sua assinatura. A maneira como usamos nossas canetas é tão diferente, então nem todo mundo vai se parecer. Então é bom aprender essas técnicas, e então você poderia apenas desenvolver suas próprias coisas. Então, uma vez que você está pronto, você é um trabalho ilustrativo. Em cima dessas pinturas, você está feito. Parabéns. Você completou sua primeira coleção. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula criando sua primeira coleção, e estou ansioso para vê-lo na próxima lição. Quando começarmos a nossa próxima coleção 8. Pintura de coleção de Boho 1: Nesta lição, vamos trabalhar em uma nova coleção e esta é a coleção boho. Vamos criar esta coleção de três em um estilo gráfico e esta é a nossa paleta de cores inspiradora. Então eu criei o quadro de inspiração boho que você viu no início. E aqui estão as suas tintas para a turma. Além disso, certifique-se de ter um lápis em uma pesquisa para esta lição. Como estaremos desenhando uma imagem antes de pintá-la. Trabalharemos em papel aquarela e esta é a imagem que criaremos para esta coleção. Eu peguei um pedaço de papel aquarela 11 por 15. Cortei ao meio, então entrei em 11 por 7,5. E então peguei um desses e cortei ao meio de novo. Então eu tive que sete e um metades por cinco c acabar com três pedaços de papel. Sofreu esta pintura em particular, vamos usar a peça maior e devemos começar por desenhar são três potes usando esta imagem como inspiração. Quando você está fazendo seu esboço, você não pode pressionar para machucar o pensar. Vou acabar pressionando mais o lápis em um minuto aqui para que você possa realmente ver minhas falas. Mas se ele pode ver a luz que estou desenhando, é assim que você vai desenhar. Então vamos começar desenhando três panelas. Vamos ter um maior primeiro do que o segundo vai ser de tamanho médio, e então o último carinha aqui vai ser menor. Então, quando você estiver desenhando seus potes, apenas certifique-se de colocar uma pequena curva. Como eu fiz aqui no lábio, só para você ter um pouco de dimensão e nós vamos desenhar três cactos , um em cada pote. Como eu fiz aqui no lábio, só para você ter um pouco de dimensão e nós vamos desenhar três cactos , Então esta é uma pêra espinhosa aqui. Na verdade, não é uma pêra espinhosa. É semelhante a um velho. E então nós vamos fazer para pescar barris um pouco aqui e então, Ah, um grande no pote maior e este estilo de pintar um estilo gráfico, vai ser bastante fácil para todos. Quer colocar esses guias em porque estamos apenas pintando formas sólidas, cores sólidas dentro dessas formas, então não temos muitos detalhes, e não estamos fazendo nenhum sombreamento. Então é quase como uma tinta por número. O único sofá é que você vai ter que desenhar isso primeiro. Mas, novamente, estamos apenas usando formas, círculos e listras. Agora vamos fechar o pote aqui e atrás, assim. E nós terminamos. Nossos guias. Está bem. Agora que nossos guias estão prontos, vamos adicionar nossa dor ao nosso paladar. Então, basta adicionar um pouco de cada cor no seu paladar. Seja lá o que estiver usando, certifique-se de ter um pouco de cada cor. Certifique-se de ter o seu pincel número um e número seis ou algo semelhante à mão. Vamos começar com uma cor, a primeira cor, que é o verde musgo. E nós vamos começar. Não estamos diminuindo a dor. Eu fiz o meu pincel um pouco porque eu quero a dor. Teoh Smooth corre fluidamente no papel, mas você quer que ele permaneça grosso. E você só vai colorir, uh, uh, todas as outras seções aqui na mesquita verde. E você vai fazer isso com os três cactos. Então, tenha seu pincel na mão para, porque quando você chegar a esse carinha no final, você pode querer usar esse em vez do mais gordo. Assim que terminar de pintar com a mesquita verde, com sua cor azulada profunda e você pode ir em frente e pintar nos espaços do do entre o musgo e novamente. Você vai fazer isso com os três cactos. Então eu vou entrar aqui atrás e pegar um pouco daquele verde profundo, hum, acima das hum, áreas do anel da mesquita só para dar a ilusão de que os cactos se arredondaram para trás. E então eu vou pegar minha mesquita verde, e eu vou apenas retocar algumas áreas. Então é um pouco mais suave. E basta adicionar um pouco dessa cor de destaque do lado de fora deste verde escuro aqui. Ok, agora que terminamos, o cacto, vamos começar a trabalhar nas nossas panelas. Você vai ser usado no coral esmagado, e você pode cair junto com este vídeo e ver como eu terminei de pintar esses potes. Estamos usando o coral esmagado, e vamos usar o laranja claro também, então por trás. Ah, então eu pintei a borda de laranja claro, e quando eu terminar isso eu vou voltar para o coral e eu vou apenas adicionar um pouco sombra debaixo da borda para que você tenha a ilusão de que é tridimensional. Mas em uma perspectiva gráfica, uma vez que terminamos, a sombra vamos mudar de volta para a nossa laranja clara e vamos terminar de colorir no restante do pote. Agora que terminamos com o cacto e o pote dela, vamos usar o cinzento, e vamos adicionar alguns espinhos no cacto para que pareça um pouco mais realista. Agora que terminamos com o cacto e o pote dela, vamos usar o cinzento, e vamos adicionar alguns espinhos no cacto para que pareça um pouco mais Então eu regei um pouco a tinta. Não muito, porque quero que sejam opacas. Mas você quer que a tinta fique bem suave. Então use seu número para escovar e levemente usando a ponta. Às vezes é apenas um par de pêlos que estão na escova para te dar esses pequenos espinhos de ah no seu cacto. Então, neste barril de peixe, o que eu estou fazendo é eu estou escolhendo um ponto, e eu estou colocando cerca de três ou quatro pequenos picos daquele ponto quando passamos para o próximo cacto. Eu só vou colocar pontos Ah, onde as duas cores verdes carne e então eu vou fazer espinhos mais curtos fora dele, e eles estão mais perto juntos também. E nós vamos fazer a mesma coisa com esses caras pequenos para apenas alguns pequenos espinhos de bebê . Ok, agora terminamos com o cacto nos vasos. O que eu vou fazer é adicionar um pouco de sombra debaixo do pote para dar a ilusão que na verdade é um pote em cima de alguma coisa. Então vamos usar tinta de acordo para isso, e vamos apenas fazer uma pequena linha, mas vamos ter um pouco mais largo de um lado. E é isso. Para a nossa primeira pintura no boho Siri. Você pode passar para a próxima lição enquanto completarmos a pintura, também. 9. Pintura de coleção de Boho 2: nesta lição será criar a segunda pintura em nossa coleção boho. E isso é tirado da inspiração da rocha Carne no canto inferior esquerdo. Vamos usar a mesma coleção rosa da última lição. Portanto, certifique-se de ter sua água em seu pincel e seu paladar com suas tintas prontas. Usaremos um dos papéis de aquarela que permaneceu do berço. Você deve ter duas peças do mesmo tamanho. Então vamos começar desenhando nossa rocha Carne. Isto vai ser uma pintura bem simplista. Então estamos apenas desenhando formas e na forma inferior. Eu coloquei um pequeno círculo para o lado esquerdo apenas para algum interesse, e eu vou colocar um pouco neste outro no topo. Sim, coloquei um círculo adicional, mas decidi tirá-lo no último minuto. Então, tem o seu apagamento à mão, só para o caso de você fazer. Opa. Ele é como eu. Ok, então agora nós temos o nosso esboço básico e nós vamos Teoh, estar usando a mesma técnica que a pintura anterior. Nós só vamos estar basicamente fazendo bloqueio de cores. Então vamos começar com o cinza e vamos começar a pintar que vamos fazer fora das rochas. Agora eu quero o Teoh. Basta mencionar como eu faço isso, que nesta pintura em particular, nós não estaremos usando todas as cores. Agora, é típico quando você faz coleções que você tem uma paleta de cores definida, mas isso não significa que cada imagem ou pintura que você faz terá cada, uh, uh, cor dentro dessa coleção de coleção. Então este vai ser um exemplo disso onde nesta pintura, nós vamos estar usando ah, algumas das cores e, em seguida, na próxima pintura, nós vamos estar usando cores diferentes. Mas quando os tiveres todos juntos, eles vão elogiar-se uns aos outros. Então agora vamos passar para a próxima cor, e vamos usar o coral esmagado. Então vamos pintar esta forma no coral esmagado, e então estaremos fazendo a outra forma logo acima da outra grande rocha. Toma, certifica-te de que a tua tinta é boa e opaca. Você quer uma forma de cor sólida e finalizar a pintura nós vamos estar usando nossa laranja claro e nós vamos estar apenas fazendo a rocha superior. E então vamos dialogar um pequeno círculo no centro do cinza, e é isso. Foi uma imagem muito rápida, mas é, ah, ah, grande uso de bloqueio de cores. E é uma boa cortesia para esta coleção boho. Ok, e aqui está. Agora vamos passar para a nossa última e última imagem nesta coleção na próxima lição. 10. Pintura de coleção de Boho 3: Então esta é a última coleção de boho interior pintura. E nós vamos pintar esses raios solares inspirados pelo sol Ray na parte inferior do nosso quadro inspirador. Estamos usando as mesmas cores das últimas duas lições. E eu pensei que seria legal olhar para os raios do sol usar isso como inspiração, mas fazer algo diferente. Então eu vou usar um transferidor se você quer dizer uma bússola. Eu sinto muito. Se você não tem uma bússola, você pode usar, um touro ou um copo. E vamos começar a usar esse último pedaço de papel colorido de água criando um círculo no meio da sua página. Vamos começar desenhando uma linha, então vamos dividir o círculo ao meio e marcar seu centro que usaria um transferidor de programa, e vamos medir incrementos de 20 graus apenas na parte superior. Cometi um pequeno erro lá, então faça suas marcas. E uma vez que você tenha feito suas marcas, você vai pegar uma régua e você vai desenhar essas seções de torta. Então estes vão ser os seus raios de sol. Então, de novo, estamos apenas rangendo. Guias ainda estariam fazendo a mesma técnica de bloqueio de cores. Assim que terminarmos com os guias ,será simplesmente aplicar tinta. Assim que terminarmos com os guias , Agora, nós vamos criar um pouco de sol no meio, então, hum, reduza a quantidade em sua bússola e apenas desenhe um pequeno círculo. Se você não tem uma bússola, você pode usar um copo menor um . Apaguei as linhas no centro porque a pintura pode ser um pouco translúcida. Ah, mas você não precisa ter você tem uma boa tinta grossa, mas nós vamos começar com a cor coral. Agora, nesta paleta de cores, não usaremos todas as cores. Hum, nós vamos usar três. Então vamos começar com o coral esmagado, e vamos pintar o sol. O coral esmagado que as outras cores usarão é o , rosa claro,acho que é chamado de laranja claro, na verdade. E, hum, os verdes, os dois verdes. Então, não usamos os verdes na última imagem que usamos apenas os rosa e o cinza. E então, neste aqui, vamos usar os rosa e o verde e são uma imagem má que fizemos. Nós incluímos todos eles e você verá no final como ele se junta em uma coleção completa . Então, uma vez que você pintou o centro, nós vamos pegar nosso laranja claro, e nós vamos pintar os raios e onde nós vamos pular todos os outros. E nós estamos indo Teoh, hum, pintar os mostrados aqui, deixando levantar branco no meio. Não, não se preocupe muito. Se a tua tinta acabar, de repente vamos tocar naquele sol depois. Ok, então eu vou pegar um pouco da briga esmagada só para retocar a parte central. E então, neste ponto, sua tinta secou para que você possa ir e fazer outra camada de tinta lá só para torná-la um pouco mais opaca também. Ok, então agora que terminamos com a briga, vamos passar para o sábio. Então vá em frente e pinte toda a parte inferior do círculo. Todo sálvia verde. Vamos fazer um grande bloco de cores. Ok, agora que terminamos com o sábio, vamos pegar nosso cerco profundo e vamos fazer uma banda que divide a idade da tese e o sol. Então eu parei ou parei o vídeo quando estava fazendo isso só para ter certeza que minha dor estava completamente seca para que eu não colocasse na mão e manchasse a imagem. parei ou parei o vídeo quando estava fazendo isso só para ter certeza que minha dor estava Certifique-se de que está seco antes de aplicar esta banda para não cometer um erro. E quando terminar, apague essas linhas de lápis e voilá! Aí está, nossa terceira e última pintura da nossa coleção boho. Este é um exemplo perfeito de como você pode pegar algumas obras de arte simplistas e criar uma coleção realmente poderosa, e o que eu fiz aqui é que eu simplesmente emoldurá-los em um quadro bonito, em seguida, preto, e você pode montar eles juntos em qualquer parede. Concluímos duas coleções com sucesso. Vamos para a coleção três 11. Aula de 9 romântica de elegância 1: Na próxima série de lições, criaremos esta coleção bonita, romântica e elegante. Há quatro pinturas na coleção, e nós estaremos trabalhando nesta dica de pintura e com isso foi o nosso clássico quadro de inspiração elegante . E estas são as cores que usaremos para esta coleção. Além disso, certifique-se de ter um pincel número dois e número seis. Eu uso a ponta redonda. Como sempre, vais precisar de um lápis, já que vamos desenhar o pavão primeiro. E também estou usando papel aquarela de seis por 946 por nove para esta coleção. Então cada pintura vai ser seis por nove. Não importa o tamanho. Apenas certifique-se de que é mais uma forma alongada. Este é o nosso quadro de inspiração, e nós vamos tirar inspiração dessas imagens Agora, eu fiz algumas imagens adicionais para esta pintura em particular enquanto eu estava tentando decidir o que vamos criar. Então vamos incorporar alguns paisleys e flores no fundo, e nosso tema será o pavão. Meu objetivo na criação desta coleção é torná-la realmente ousada e dramática. Hum, então eu realmente me inspirou naquele padrão floral que eu mostrei no quadro de inspiração que tinha o fundo profundo das flores por cima. Para começar, certifique-se de colocar um pouco de cada cor rosa no seu paladar, e não vamos regar a tinta nesta pintura. Da Siri. Nós vamos usar tinta opaca, então vai ser bom e grosso, e vai ficar bom e suave pelo menos uma vez que você tem sua tinta pronta, basta deixá-la de lado. Vamos começar a retirar um contorno do pavão para que possamos manter essa seção branca. Agora eu vou fazer isso. Ah, bastante leve aqui. Vou escurecê-lo aqui em um segundo, mas você vai começar fazendo alguns guias criando uma forma oval para a cabeça. E então vamos fazer um pequeno triângulo para o bico, e vamos apenas desenhar uma linha para imitar o pescoço, e então vocês verão como eu começo a desenhar a forma do pavão. Estou quase usando meus guias como esqueleto. O círculo é o crânio, e então a linha que desceu como uma curva é o osso do pescoço. Então eu só não vou acelerar esse processo porque eu realmente quero que vocês apenas sigam e façam um esboço rápido. o Eoque vamos fazer quando esse esboço estiver feito, é começar a pintar o nosso fundo. Então não vamos pintar onde está a silhueta de pavão. Vamos deixar esse branco. E há algumas maneiras de você fazer isso. Podes pintar completamente o teu fundo, se quiseres, mas a razão pela qual o deixei é porque o púrpura profundo que vamos pintar o pavão. Se temos este azul-petróleo escuro no fundo, ele quase acaba sendo como um fundo preto e, em seguida, o roxo quando colocamos, ele simplesmente não é tão vibrante. Então vá em frente e preencha todo o seu fundo com os dentes profundos. Teal, vou acelerar o vídeo deste processo. Porque eu não queria que vocês sentassem aqui e me vissem pintar fundo por 20 minutos, mas é bastante auto-explicativo. Porque eu não queria que vocês sentassem aqui e me vissem pintar fundo por 20 minutos, Basta preencher e todo o fundo. Certifique-se de que é agradável e opaco. Tive que fazer dois casacos. Então, realmente, certifique-se de que sua dor está muito seca antes de fazer o seu segundo casaco, ou ele vai realmente apenas levantar partes dele. Ah, e então, quando você terminar o segundo casaco, certifique-se de que seu fundo está completamente seco antes de irmos para o próximo passo. Você também pode usar um secador de cabelo apenas para acelerar o processo. Se você quer que o fundo seque muito mais rápido quando seu fundo estiver pronto, vamos começar desenhando os Paisley. Então eu só usei minha cor roxa mais clara aqui, e eu estou criando formas Paisley aleatórias. Você vai fazer isso em todo o fundo, quase enchendo o fundo, então acelere o vídeo um pouco aqui para que vocês possam assistir. E isso fazendo os Paisley. Levei um bom tempo para fazer o Paisley, porque só para te preparar, talvez queiras ver o vídeo do Intar antes de começares. Eu passei e preenchi os paisleys, e adicionei alguns desenhos, mas, no final, meu lado perfeccionista de mim não gostou do jeito que acabaram. Eu passei e preenchi os paisleys, e adicionei alguns desenhos, mas, no final, meu lado perfeccionista de mim não gostou do jeito que acabaram eles. Hum, mas eu deixei alguns deles. Então eu acho que sempre que você está criando arte, como quando a primeira vez que você está criando algo leva você um pouco mais, porque você realmente não descobriu, hum, a técnica, como tornar o processo mais fácil. E então, porque eu estava filmando enquanto eu estava criando isso pela primeira vez, eu percebi um pouco mais adiante que há uma maneira mais fácil de fazer isso. Então, eu editei um pouco o vídeo, mas eu não queria tirar toda aquela parte porque há um monte de coisas que eu deixei dentro. Mas você vai ver como eu meio que mudar isso. E quando chegarmos ao segundo quadro, você verá como ele vai muito mais rápido. Mas eu só estou preenchendo um monte de Paisley no fundo com um esboço, então eu estou fazendo grandes, pequenos em todas as direções diferentes. E então o que eu vou fazer é pegar meu roxo e eu vou começar a preencher. Alguns desses Paisley apenas certifique-se quando você começar a preencher o Paisley de que você não está, hum, enchendo todos os paisley um ao lado do outro no roxo porque nós estamos entrando com o Alguns desses Paisley apenas certifique-se quando você começar a preencher o Paisley de que você não está , hum, hum, enchendo todos os paisley um ao lado do outro no roxo porque nós estamos entrando com o azul, o azul mais claro, e nós vamos estar fazendo alguns desses Paisley azul bem, então apenas tipo de escolhê-los, certifique-se de que há, você sabe, os em branco no meio porque eles estão indo para ter uma cor diferente. E eu realmente acelerei o vídeo aqui então você verá em um minuto quando eu começar a aplicar o azul O quê? Quero dizer, Ok, então eu vou mudar de cores e eu estou usando o azul mais claro aqui o verde azul profundo e todas as pequenas sobras Paisley Eu só vou pintar essa cor azul claro e apenas passar e fazer isso para todo o plano de fundo. Ok, então vamos começar a criar desenhos dentro do Paisley. E foi aqui que eu disse que estava começando a fazer os desenhos. E então, quando eu estava perto do final do vídeo, depois de ter mais detalhes, eu passei e pintei alguns passos sólidos. Mas, hum, apenas vá em frente e me acompanhe porque você pode realmente gostar do jeito que eu fiz aqui que acabei de encontrar no final. Eu não estava pessoalmente satisfeito com a forma como os desenhos acabaram, então eu os retoquei. Mas é uma boa ideia tentar as duas coisas porque nunca se sabe. Todo mundo gosta de coisas diferentes, então eu estou apenas indo em frente com meu cerco profundo e eu estou criando alguns pequenos projetos na área roxa e apenas continuar fazendo isso em todos os Paisley. Então agora eu acabo mudando para a minha cor verde azul claro aqui também em um minuto, e eu vou começar a aplicar mais alguns desenhos nas áreas em branco dentro do ritmo, por favor. E eu estou apenas, você sabe, fazendo contornos circulares e pontos e algumas pequenas linhas. E com o meu Paisley azul, mudei para a cor lavanda, e faço as mesmas coisas. Eu estou indo. Estou criando as mesmas formas, apenas fazendo formas circulares, contornos e pontos. Então continue fazendo isso com todos os seus Paisley. Então, neste primeiro rascunho, eu acabo colocando todos esses tipos de bolinhas em torno de algumas das linhas que eu fiz. E é aqui que no final, quando começo acolocar mais detalhes, acabo pintando por cima deles. E é aqui que no final, quando começo a Então eu queria deixar o vídeo para dentro porque eu só queria mostrar diferentes maneiras de você desenhar seu Paisley para que você possa fazê-lo desta maneira, ou você vai ver um pouco mais tarde no vídeo como eu acabo misturando um pouco. Assim que eu estiver fazendo todos os desenhos dentro, eu vou mudar para o meu azul claro e eu vou criar essas pequenas marcas de pincel no lado de fora do Paisley. Agora você vai querer fazer isso porque esta parte eu faço você fazer isso. O que fiz foi começar com os Paisley maiores e os Paisley que eram lavanda. Eu coloquei pinceladas azuis ao redor, e depois o pequeno Paisley azul. Usei as marcas de pincel roxo, então você verá em um minuto. Então continue fazendo isso com todos os seus Paisley. O que vamos acabar fazendo é onde todo esse fundo vai ser preenchido com desenhos. Você não verá nada desse cerco sólido no fundo. Você só verá partes dele espreitando o papel. Então estamos criando um padrão completo em todo o fundo desta pintura. Então aqui vocês podem ver que eu mudo para minha lavanda e eu estou colocando algumas marcas de pincel em torno de tudo Você sabe o que eu acho que eu coloquei marcas de pincel em torno de todos os grandes paisley, os pequenos que eu deixei e você vai ver em um minuto como eu faço o pequeno Paisley de. Então nós vamos mudar para o nosso amarelo e nós vamos apenas delinear fazer como um contorno duplo em torno de todos os pequenos Paisley. Acho mais fácil girar meu papel quando estou trabalhando, especialmente se sua mão estiver no papel. Você não quer que ele borre a tinta. Então eu estou girando muito neste vídeo. Ajudar você a não ficar enjoado. Ok, uma vez que estamos delineando o avião, Paisley O que eu vou fazer é usar o amarelo ver no meu número para escovar novamente, e nós vamos apenas criar bordas recortadas em torno do resto do Paisley é que nós fez as pinceladas e você vai começar a ver a transformação neste fundo enquanto construímos esses Paisley. Então, a única coisa a ter em mente é tentar não Teoh sobre volta seu amarelo Se você bater em outro amarelo, apenas quase fazer parecer que essa linha amarela está indo atrás do paisley que você está batendo em. Você não quer desenhar o amarelo como qualquer um dos roxos do Paisley azul Então eu vou acelerar o vídeo um pouco para que você possa ver a transformação. Você vai fazer isso com todos os seus Paisley, então é muito demorado. Então, se você assistiu o vídeo primeiro, você pode simplesmente relaxar ou você pode parar e alcançá-lo. Mas tome o tempo que quiser e divirta-se. É bastante relaxante, mas estamos recebendo muitos detalhes neste contexto. Então vai levar muito mais tempo do que você imagina, os minutos que eu mostro isso no vídeo. - Uau , isso foi um monte de paga último esboço. OK, agora eu vou manter o meu mesmo número para escovar, e o que vamos fazer agora é entre todas essas grandes formas escuras que sobraram. Vamos criar pinceladas em torno do Paisley, então eu crio pequenas pinceladas e pequenas pinceladas. Tudo depende do espaço que tenho disponível. E estou a tentar andar por todo o lado como Paisley individual. Então eu vou manter o vídeo em tempo real aqui por alguns segundos para que você possa ver o desenvolvimento dele. E então eu vou acelerar esse processo porque novamente, é um pouco tedioso e demorado. - Você pode realmente ver como o fundo disso está se transformando. Esta é a parte do vídeo. No começo, eu disse que eu voltei e comecei a retrabalhar o Paisley O interior do Paisley O design porque eu simplesmente não estava muito satisfeito com o visual. Queria que fosse um pouco mais ousado. Então o que eu fiz foi passar e acabei fazendo centros mais escuros dentro da paisley. Então eu tinha Paisley em camadas um sobre o outro. Então você pode ver aqui. Estou adicionando um pouco mais de cerco mais profundo ao centro desses paisleys, e vou acelerar o vídeo um pouco para que você possa ver a transformação ocorrendo. E se você quiser ir em frente e fazer isso, você não pode ou você pode deixá-lo. Sei que é trabalho duro fazer todos os projetos dentro, então pelo menos você tem algumas opções. Finalmente terminamos o fundo desta pintura. Finalmente terminamos o fundo desta pintura. Agora vamos para o próximo passo, e vamos começar a criar ou pavão. A primeira coisa que você quer fazer é obter o seu agradável púrpura violeta profundo e começar a preencher silhueta pavão onde deixamos branco. E você provavelmente vai querer fazer alguns casacos só para ter certeza de que é uma cor muito profunda e opaca. Portanto, certifique-se de deixar a tinta secar entre as camadas e você certamente pode usar secadores de sopro . Assim que terminar de preencher, você vai adicionar algumas penas no topo da cabeça aqui. E então você vai para a direita sobre o fundo. Vamos usar alguns destaques aqui, então não se preocupe, as penas aparecerão em um minuto. Mas vamos fazer quatro pequenas linhas retas saindo da corcunda no topo da cabeça, , com algumas pequenas formas triangulares no topo disso. Ok, então uma vez que você terminar, seu segundo casaco eu só vou meio que avançar um pouco aqui onde eu já fiz meu segundo casaco e nós vamos começar a criar alguns projetos dentro do pavão. Certifique-se de que sua dor está extremamente seca. Eu só tomei o cerco profundo aqui, e eu vou criar o I apenas um bom, opaco, uma forma circular de para o I. E então nós vamos mudar para a lavanda, usando o seu número para escovar, e nós vamos obter um pouco de detalhes aqui. Mas esta é uma pintura decorativa. Então não estamos fazendo um trabalho realista aqui. Vai ser muito decorativo. Então vamos colocar uma pequena linha onde o bico se separaria e vamos acabar delineando o pássaro inteiro também. Mas antes de fazermos isso, vamos apenas adicionar um pouco mais de detalhes no bico aqui e depois ao redor do olho. Eu também vou entrar com a lavanda leve e colocar alguns destaques nas penas no topo da cabeça. Agora eu vou começar a delinear o pássaro inteiro do Theo na lavanda clara, e isso realmente vai ajudar a sair da parte de trás deste fundo ocupado que temos , e nós não queremos que este pássaro pareça muito plano. Então eu só vou entrar com meu número para escovar, e eu vou pegar algumas pequenas pinceladas debaixo do olho, em cima do bico e abaixo das penas. Só precisamos que esse pavão seja tão dramático quanto o pano de fundo. E aqui está sua primeira pintura de uma série de quatro nesta elegante coleção romântica . Vamos passar para o próximo vídeo onde fazemos a nossa segunda pintura. 12. Aula 10 elegância romântica 2 de 4: Bem-vindo. Esta é a pintura de dois de quatro dentro da coleção romântica Elegance. E hoje estaremos criando esta pintura e novamente usaremos a mesma inspiração que a última pintura e, claro, as mesmas cores também. Você também precisará de sua paleta de pincel número seis e número dois para sua tinta e água. Eu puxei esta imagem adicional como nossa inspiração para esta próxima pintura de pavão e você vai precisar de mais um de seus papéis aquarela que nós cortamos em preparação no primeiro vídeo, nós vamos avançar para desenhar o nosso segundo pavão. Então estamos usando a mesma técnica que a última. Vamos começar criando em oval, moldado para a cabeça ou crânio, e novamente o triângulo para o bico e apenas desenhar uma linha curva para o pescoço. E então uma vez que você está pronto, que você pode realmente obter um esboço melhor fora do pavão usando as formas simples como guias. Então eu estou deixando este vídeo em tempo real aqui para que você possa obter uma melhor compreensão de como o pavão é desenhado estavam apenas fazendo o esboço aqui, ok? E então estamos simplesmente fazendo a mesma técnica do último vídeo onde fizemos o fundo paisley . Exceto que desta vez, vamos cobrir todo o fundo com sua violeta profunda. Então vá em frente e faça isso. Vou acelerar o vídeo como você não precisa me ver colocar cada pequeno golpe de peito. Mas você tem, especialmente se estiver usando o básico como eu. Você vai precisar de alguns códigos só para obter uma cor violeta profunda e grossa. Tenho certeza que fiz cerca de três casacos neste fundo. Então, Dan, digo, dizendo que esse quadro de inspiração, esse contraste profundo com as cores iria fazer um padrão de flores. Vai ser muito mais simplista do que a que te mostrei. E este vai ser, ah, ah, um pouco mais rápido para você fazer. Ainda é demorado, mas não é Azaz demorado como Paisley porque praticamente tem que se sentir de como aplicar as cores no fundo. Então eu o encontrei, ou eu acho, uma maneira eficiente de ajudar vocês a superar isso. Mas o que estou fazendo é que estou começando com minha cor violeta, e eu vou colocar apenas vários círculos aleatoriamente em todo o fundo. Agora vamos ser levados esses círculos e transformá-los em belas grandes flores. Então você quer deixar algum espaço entre cada círculo para que tenhamos espaço para os pedais? Tente não se deixar levar com círculos. Porque podemos sempre adicionar mais flores depois se o espaço for preenchido. Vamos mudar para a nossa bela cor azul aqui, e vamos começar a criar alguns pedais para as nossas flores. cor azul aqui, Agora estamos apenas criando uma forma de lágrima, e vamos preencher a forma de lágrima com a cor de pagamento Theo. Estou usando meu número para escovar. É um pouco menor. É melhor controlar as formas com um pincel menor. E eu provavelmente coloquei cerca de sete pedais em cada flor. Eu realmente vou acelerar o vídeo aqui para eu não lutar com você, e você pode ver como as pinturas que estão desenvolvendo você compõem o vídeo a qualquer momento. Se você precisa de Teoh, se você quiser acompanhar ou você pode assistir para ver como este passo evolui e funciona forma independente, é completamente com você. Vou começar preenchendo alguns dos espaços maiores de cor do fundo adicionando algumas flores violetas. Então eu vou começar com o azul claro e alguns pontos para o centro das flores . Agora vamos repetir o processo de nossas flores azuis, e vamos criar pequenas flores de lavanda usando a mesma técnica. Estas flores vão ser um pouco menores, como podem ver aqui, esta flor vai atrás da cabeça de pavão. Se você está mais confortável pintando toda a flor, você certamente pode ir para o espaço branco só vai pintar sobre ela depois, hum Mas aqui eu apenas, você sabe, dar a ilusão de que a flor continuou para trás. Agora vamos adicionar um pouco mais de emoção a essas flores, e vamos gravar nossa cor azul-azul-azulada profunda, e vamos criar pedais menores dentro de cada uma das penas azuis maiores nas pétalas da flor. Desculpe, estou pensando no pavão. Ah, e você vai continuar fazendo isso com todas as flores azuis até que você lhes pedais duplos antes de trocarmos de cores. Vá em frente e adicione um círculo azul profundo como borda em torno de seus centros azuis das flores. Agora vamos repetir este processo com as formas profundas e violentas de pétalas duplas dentro das formas de lavanda leves. E você vai continuar fazendo isso com todas as suas flores de lavanda. Nós definitivamente precisamos continuar adicionando um pouco de vida a este pano de fundo. Então eu vou pegar meu azul claro, e eu vou fazer muito pequenas linhas entre cada pedal. Vá em frente e faça isso com todas as suas flores violetas. Depois de terminar, troque sua lavanda leve e faça a mesma coisa com suas flores azuis. Agora vamos começar a construir as nossas flores, os pedais para que o seu maior e você vai ficar com o seu azul claro. E você só vai adicionar um pincel na, uh, uh, porção de odor dos pedais aqui como eu estou fazendo no vídeo. E quando você terminar, você vai mudar para sua lavanda leve e você vai fazer exatamente a mesma coisa com suas pequenas flores roxas. Estamos quase lá, mas ainda não. Estamos quase lá, Nós vamos pegar nossa tinta amarela com o número deles para escovar, e nós vamos começar, criar comer, ah, borda recortada em torno de todos os nossos pedais e você realmente vai começar a ver este fundo vir à vida. Estou acelerando o vídeo aqui para que você possa vê-lo se transformar. Depois, quando estiver confortável, você pode pausar o vídeo e trabalhar no papel para mantê-lo como referência. Ou você pode continuar assistindo isso e trabalhar de forma independente e durar até este fundo está preenchendo esses espaços negativos. E assim como os paisleys estavam indo para usar pinceladas para ir ao redor dos pedais com, Ah, apenas pequenos golpes para preencher essas lacunas. E finalmente, para terminar esse fundo, decidi pegar meu amarelo. E agora que terminamos o fundo e a pintura para, vamos começar a trabalhar no pavão no centro e agora, desta vez, mesma técnica. Nós vamos usar essa cor azul azul-cerco profundo, e nós vamos apenas preencher cuidadosamente toda a silhueta do pavão, e você provavelmente só precisa de cerca de dois casacos com esta cor. Ok, então eu vou ter que apontar isso para fora. Quando eu estava assistindo o vídeo de volta, eu notei que esse pavão realmente começou a desenvolver um rosto enquanto eu estava pintando. Eu não coloquei isso aí. Vocês todos fazem. Vocês viram? Isso não é loucura? Você pode ver o I, uh Ok, então vamos tomar o nosso cerco profundo. E assim como a última pintura, vamos dar-lhe um par de penas no topo da cabeça com o azul escuro. Então vamos fazer quatro deles desenhar uma linha reta, subindo com um pequeno triângulo no final. Isto é loucura como este pássaro tem um rosto. Agora assista. Quando seca, desaparece completamente louco, certo? Assim, você pode acelerar o tempo de secagem usando seu secador de cabelo. E agora vamos colocar em mim porque o meu desesperou. , Pegue sua violeta profunda e,de novo, vamos fazer globo ocular circular redondo aqui na sua lavanda profunda. Então vamos pegar nosso azul claro, e vamos começar a delinear o pássaro, como no último. Vamos adicionar uma pequena sugestão de onde o grande abre e apenas continuar iluminando o pássaro em azul só para torná-lo pop do fundo um pouco melhor. E também adicionar que azul mais claro para as penas no topo da cabeça como destaques. E uma vez que você terminar isso, vamos adicionar um pouco de detalhe ao rosto aqui, assim como fizemos no outro. Apenas adicionando algumas pequenas pinceladas na coroa da cabeça e vamos Teoh delinear uma porção do olho aqui. Vou fazer a interporção desta vez, e depois umas pinceladas abaixo do El. E então eu entrei e eu meio que engrossado um pouco das linhas ao redor do pássaro , e eles adicionaram um pequeno detalhe lá no bico. Mas eu só acho que na linha externa aqui só para fazê-lo estourar um pouco mais. E isso completa a pintura, também, da nossa coleção de quatro nesta série romântica e elegante. Então vamos passar para a próxima lição onde vou mostrar-lhe pinturas mais simplistas que acompanharão esta coleção com perfeição. 13. Aula 11 de elegância romântica de 3: nesta lição, estaremos criando pintura de três em quatro nesta coleção romântica e elegante. A pintura em que vamos trabalhar é esta pena de pavão decorativa. Vamos usar a mesma placa de inspiração que as duas últimas lições e, claro, as mesmas cores rosa mostradas aqui para começar a largar um de seus papéis de aquarela e nós estaremos pintando um fundo sólido com nossa cor violeta profunda, e você terá que fazer alguns casacos disso. Acho que fiz uns dois ou três. E certifique-se de deixar a tinta secar entre os casacos. Esta é uma lição muito mais curta. Nas duas últimas lições, vamos criar uma pena muito simplista e estilizada. A inspiração por trás disso é a pena de pavão simplista que tenho no Conselho de Inspiração . Ambos começam com a nossa cor azul profundo, e vamos criar quase como uma forma de torta. É quase um círculo completo, mas vamos deixar um pequeno tipo de seção em forma de V na parte inferior e, em seguida, onde você vai pintar uma linha longa e reta descendo daí a pena de nossa fé. Então aplique um pouco de azul claro no seu pincel e o que você vai fazer é praticamente delinear a forma azul escuro que acabamos de fazer. Você vai estender o fundo da cama ao longo da pena, como visto no vídeo aqui. Próxima palavra vai Aplicar um pouco de lavanda no pincel de turismo e nós vamos apenas fazer algumas pequenas pinceladas indo para cima ao longo de cada lado do azul claro que acabamos de aplicar e você vai ter que esticar até formar a ponta da pena. E neste ponto, você pode apenas estender suas linhas um pouco mais pela pena e começaremos a aplicar um pouco mais da pena. Só temos mais um passo agora para completar esta pena, vamos aplicar um pouco de tinta amarela ao seu número para escovar, e vamos começar desenhando linhas finas até o olho da pena para criar uma forma de pavão. em frente e assista a um vídeo e você pode acompanhar pausando o vídeo e fazendo suas linhas. Ou você pode sugerir em todos os outros vídeos que você pode assistir o vídeo até o final dessa forma. Sabes ao que o Chuck voltou. Então, agora que você terminou todas as linhas, você pode ir em frente e apenas estender a linha. As pequenas linhas amarelas na pena da pena. E também o que eu fiz é que eu apenas fiz um segundo casaco para que o amarelo iria estourar um pouco mais . E você já completou a pintura de três em quatro dentro desta Siri, agora você pode passar para a próxima lição em que completaremos a pintura final. 14. Aula 12 elegância romântica de quatro: Esta é a lição final da coleção de elegância romântica, e vamos completar a Pintura quatro de quatro. E esta é a pintura que vamos criar, e ainda estamos usando o clássico e elegante Painel de Inspiração e, claro, as mesmas tintas das últimas três lições. Então, para esta pintura, você vai precisar do seu último pedaço de papel que você tem pré cortado e nós vamos começar pintando todo o fundo, a cor azulada profunda, e você provavelmente vai precisar fazer cerca de dois casacos e depois deixar Secar completamente. Vou usar esta flor de pavão como inspiração. Vamos criar um design muito simplista para este design. Vamos começar com a cor lavanda. Vamos começar criando quase uma forma de V e, em seguida, 1/2 lua no topo. Esta vai ser a base da nossa flor. Uma vez que você terminar de criar isso, você vai mudar para o seu ah, profundo púrpura e nós vamos criar e nós vamos criar um caule descendo do ponto do V. Daqui, nós vamos para mudar para a nossa cor azul claro e vamos ter um pouco de trabalho de linha no centro desta flor. Agora vamos mudar para a nossa luz lavanda novamente, e vamos criar algumas vieiras. Eu comecei com o meio da meia lua só para que eu pudesse obter uma quantidade uniforme de vieiras. Então eu coloquei um no meio e dois de cada lado. Agora vamos mudar de volta para o nosso azul claro, e vamos colorir algumas pequenas formas de meia lua nas vieiras que acabamos de criar. E então vamos começar a construir a flor disso criando mais trabalho de linha acima. Então nós simplesmente vamos criar metade homem entre cada um dos Hoffman roxo que criamos e estamos apenas fazendo trabalho de linha a partir daqui. Vamos começar criando algumas folhas ao longo do estoque, e eu vou criar três folhas começando com uma licença maior e nós vamos diminuir tamanho e então vamos em frente e fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. E uma vez que você terminar de criar as formas de licença, vamos colocar algum trabalho de linha nas folhas para criar um padrão, e nós vamos simplesmente fazer algumas listras. Assim que terminarmos, as listras começariam a construir as pétalas de flores, e nós vamos criar algumas meias luas, um, acima das linhas azuis que criamos, e então em cada metade amarela Moon, vamos colocar algumas listras. Então estamos quase terminando este quadro. Você só vai em frente com seu azul claro e nós vamos preencher os pedais no topo da flor aqui em azul. E é isso para esta pintura simplista. Esta é a pintura para fora de quatro na coleção romântica, elegante e foram completar esta coleção. Você pode ir em frente para a próxima lição quando vai trabalhar em uma nova coleção de obras de arte. 15. Pintura de coleção costeira 13 1 de 3: Nas próximas lições, vamos criar esta coleção costeira muito fofa. E vamos começar pintando um, que são estes três pequenos pássaros marinhos. A inspiração para esta coleção vem do nosso quadro de inspiração. E esta primeira pintura é inspirada nas três esculturas de passarinho que eu postei no fundo aqui. E as paletas de cores que serão usadas são as seguintes. Todas as tintas estão listadas aqui, e para esta lição, você vai comer. Precisa do seu pincel número dois e número seis, bem como de um lápis. Esta é a nossa placa de inspiração do ar. Os três passarinhos iam pintar. E para esta coleção, eu vou estar usando uma folha de 7,5 por 11 para esta pintura em particular e, em seguida, para os outros dois estará usando um 7,5 por 3,5 para os dois painéis laterais. Então vamos começar o desenho para esta aula ou para esta pintura em particular e como sempre estávamos indo para começar com pequenos círculos e linhas como nossos guias, você pode seguir ao longo das minhas instruções aqui sobre como desenhar os três pássaros e eu vou O Teoh. Basta recomendar que quando você está fazendo seus contornos e preenchendo a forma do pássaro que você fazê-lo um pouco mais leve do que o que eu estou fazendo. Estou fazendo isso mais escuro para que você possa vê-lo neste vídeo. Mas certifica-te que as tuas linhas são leves, porque vamos fazer uma combinação de lavagens para esta pintura. Mas também vamos fazer algumas cores opacas, então não queremos que as linhas de lápis realmente apareçam através da tinta. Uma coisa que eu gostaria que você tivesse em mente é, apenas faça o seu melhor com esses desenhos. Se não te sentires confortável a retirar-te outra vez, faz o teu melhor. É sobre aprender, e nem todo mundo vai parecer o mesmo. E é arte, por isso não precisa ser perfeita. Apenas tente o seu melhor e divirta-se com isso. A grande coisa sobre isso é que é assim que os artistas se desenvolvem. Seu estilo é através de seu processo inicial de embriaguez, então algumas pessoas podem acabar com o cubista. A cortiça é passarinhos que provavelmente parecerão melhores do que os meus. Então, novamente, faça o seu melhor. Estou encorajando você a ficar com ele, assim que terminar, você está desenhando. Basta preparar seu paladar e colocar um pouco de cada cor em seu paladar. Em preparação para esta pintura, vamos usar uma combinação de técnicas para esta pintura. Também quero mencionar que estou adicionando branco a esta pintura. Então pegue um pouco de tinta branca e tenha isso na mão também. Vamos começar com a cor azul mais clara e essa é a luz violeta azul, e nós vamos regar para baixo. Então adicione um pouco de água à sua dor para que você tenha uma lavagem quase como uma aquarela. Eu coloquei muita dor na minha paleta aqui, então eu estou meio que trabalhando em torno do globo uma vez que sua dor apenas diluiu muito bem. Vamos Teoh, adicione um pouco ao fundo do papel aqui, apenas passando por cima dos pés para imitar como se esses passarinhos estivessem andando na água. Uma vez que você está pronto, você vai manchar seu pincel para que você obter pequenas gotículas em toda a sua página. Então você tem que ter certeza de que há um monte de tinta aquosa em seu pincel para fazer isso a seguir vamos regar nossa cor azul violeta profunda. E o que vamos fazer é aplicá-lo ao lado inferior do pássaro e isso quase vai agir como uma sombra. Então, apenas veja como eu faço isso no vídeo aqui, certifique-se de que sua tinta está bastante diluída. Você sempre pode adicionar depois, mas você nunca pode remover tinta teocrática. Então estamos fazendo a parte de baixo do pássaro em todos os três pássaros. Então agora vamos aplicar um pouco deste cascata azul. Então, novamente, nós vamos regar a tinta e nós vamos apenas adicionar um pouco de água para baixo tinta sobre os pés de cada pássaro, e então nós vamos adicionar um pouco mais flexível, mas nós vamos apenas adicioná-lo ao parte inferior da página. Agora vamos voltar para a nossa luz azul violeta, regá-la, e vamos adicionar um pouco de azul no topo do pássaro. Agora, a razão pela qual eu estou fazendo isso é que nós vamos acabar pintando o interior do pássaro branco opaco, então nós precisamos de algum tipo de cor atrás dele para que ele não desapareça no fundo. E quando acabares de fazer isso, vais mudar-te para a tua violeta azul. Vamos adicionar um pouco mais desse azul mais escuro. Então estamos fazendo isso em uma camada, então adicione um pouco mais de sombra azul onde você já a aplicou apenas para torná-la um pouco mais profunda. Agora, minhas grandes desculpas. Por alguma razão, minha câmera parou de filmar no próximo passo, então vou tentar te guiar por isso. Uma vez que você terminar de aplicar este azul, você vai pegar seu azul escuro profundo e seu número para escovar, e você vai apenas delinear o fundo do seu pássaro com ele. Então, em todos os lugares que tem o seu violeta azul escuro profundo, você vai apenas traçar a parte inferior do nascimento. E então você também vai delinear as pernas do pássaro quando você terminar que você vai colorir o pássaro inteiro de branco. Então aqui está o que vai parecer. Então, viu como eu fiz o submarino? Eu fiz um pouco subjacente fora do pássaro no azul escuro, e então eu fiz as pernas. Então você só vai bloquear as cores do branco de cada pássaro. E adicionei um pouco. Eu e eu tomamos uma laranja tropical regada para o bico aqui. Só estou delineando a parte de baixo da prancha. Então você vai fazer isso duas vezes? Eu fiz um pouco de uma linha mais grossa. Então você está apenas subjacente a esta seção e eu vou deixá-la em tempo real. Então, basta sublinhar no azul escuro, profundo e cor em todos os pássaros. Apenas um branco opaco. Eu não usei nenhuma técnica especial para isso. Eu simplesmente pintei, um, branco opaco com sua tinta branca grossa. Não regue para baixo. Nada. E então você pode voltar com o seu número para escovar e dar um belo esboço por baixo. Você pode colorir as pernas, e então eu só fiz um pequeno ponto para o I. Então eu vou deixar aqui para que você possa absorver isso por um minuto e nós temos apenas mais um passo. O que vamos fazer é pegar nossa luz azul violeta de novo e vamos regá-la. Então adicione um pouco de água. E só para terminar este quadro, vamos adicionar mais manchas. Então você tem sua tinta de água para baixo. Você vai segurar seu pincel. Ah, bem acima do seu quadro e apenas toque nele. Então você tem pequenas manchas de azul que acabam passando por cima do pássaro, e isso só adiciona um pouco de textura e torna sua pintura um pouco mais interessante. Você pode adicionar o pouco ou o quanto quiser, e você vai acabar com grandes manchas flexíveis, e é quase como uma impressão digital. Todo mundo vai ser diferente. Não vai se parecer com o meu. E essa é a beleza da arte, e acabamos. Parabéns por terminar sua primeira pintura inspirada na costa desta série. Agora você pode passar para a próxima lição. 16. Desenho de coleção costeira de quatro: nesta lição. Nós vamos estar novamente trabalhando nos dois painéis externos para esta coleção costeira então você verá essas duas imagens chegando, e eu vou estar fazendo essas lições um pouco diferentes. Vamos criar duas pinturas ao mesmo tempo. Eles são muito pequenos. Tem 7,5 polegadas por 3,5 polegadas. Ah, em comprimento e altura e muitas vezes quando eu estou trabalhando pequeno assim e eu estou fazendo um par eu vou fazê-los ao mesmo tempo. , Então vamos usar inspiração no canto superior direito ou esquerdo da placa de inspiração thes painéis. Quando usares isso, como na Primavera, vamos criar pequenos painéis de conchas. E esta lição, nós só vamos nos concentrar no desenho da composição. Então tudo que você vai precisar é seu lápis e ter certeza de que você tem seus dois pequenos pedaços de papel prontos. Então eu virei minha câmera aqui para que você possa ver um pouco melhor. Vamos começar com o trabalho de linha, e vamos começar com ladrões armazenam peixe. Vamos usar a mesma técnica de todos os outros desenhos e desenhar alguns guias. Então o que você quer fazer é colocar um pequeno ponto e então você vai desenhar cinco braços saindo do ponto. Agora, eu coloquei esses pequenos pontos entre as linhas para me dar um guia sobre onde começar e parar. Uma vez que você tem seus pequenos guias nas linhas, você só vai criar linhas realmente orgânicas saindo. Você não quer fazer essas linhas retas, ou você vai acabar parecendo que você tem uma estrela. Então nós vamos fazer um no topo da página na outra na parte inferior da página , então você vai repetir essa estrela do mar e você não precisa se preocupar em apagar nada depois. Deixe os guias aí. Ok, agora terminamos. A estrela do mar. Vamos criar uma concha. Vamos fazer dois cartuchos diferentes. Então, para esta concha, você só vai criar uma espécie de redemoinho, então o redemoinho vai gradualmente ficar um pouco maior à medida que você chegar. Como você pode ver, eu sou apenas uma corrida para torná-lo um pouco mais gordo. E isso vai ser como um espetáculo de caracol. Então, no outro pedaço de papel no topo onde vamos fazer uma concha de vieira. Então, para esta concha, nós vamos fazer 1/2 forma lua e você vai criar um pequeno V na parte inferior, e então você vai ter talvez um pequeno triângulo sair como eu mostro aqui, e que vai ser a nossa concha vieira. Só vou torná-lo um pouco maior. E então você pode escallop as bordas quando você está pronto, e eu estou simplesmente apagando essa forma arredondada 1/2 lua. Então, nesta pintura, eu vou apenas adicionar outro pequeno Ah, estrela-do-mar no topo e nós só vamos ver uma parte da estrela-do-mar. E isso só torna uma composição um pouco mais interessante. Normalmente, quando você está criando companheiros como este, você quer ter certeza de que não tem a mesma quantidade de assunto em cada um. Então, por exemplo, uma imagem pode ter que estrelar o mar. Você quer ter certeza que o outro tem três ou uma sugestão ou quatro apenas para que eles não sejam exatamente iguais, assim como você vê na composição aqui. Ok, então você está feito, você está desenhando. Você poderia passar para o próximo. Ouça onde vamos começar a aplicar a tinta 17. Pintura de coleção costeira de três costeiras: nesta lição, estaremos pintando nossos desenhos anteriores da última lição nesta coleção costeira In. No final, vamos acabar com esses dois pequenos painéis para complementar. Nossos pássaros usarão as mesmas cores cor-de-rosa que as aves vistas aqui. E você tem a lista dessa lição. Então, para começar, vamos começar pintando os fundos de ambas as imagens. Então, tenha esses prontos. Vamos começar com este, vamos pegar o nosso violeta azul claro e criar uma lavagem. Nós vamos começar no fundo, então eu vou criar quase como uma pequena forma de curva. Então vamos criar algum movimento no papel. Nós vamos fazer a mesma coisa com esta pintura, então nós vamos criar uma pequena curva indo para o outro lado. Então eu estou aplicando minha tinta azul, Justin, Justin, quase como uma forma de “s”. Então eu vou colocar ambos lado a lado aqui enquanto eu vou começar a adicionar algumas pequenas manchas. É mais fácil se você os tiver lado a lado. E você pode obter flexibilidade em ambos os pedaços de papel ao mesmo tempo. Agora vamos levar a nossa violeta azul fundo. Vamos regá-lo como uma lavagem. E quase como a mesma técnica que usamos com os pássaros só iria criar, hum, alguma sombra aqui. Então vamos colocar a lavagem azul escura na parte de baixo das nossas conchas. Então, se você imaginar a luz vindo de cima, nós vamos apenas aplicar o azul escuro na parte inferior. Vamos fazer isso com os dois quadros. Essas pinturas são tão pequenas, você pode ver por que eu faço duas pinturas ao mesmo tempo. Não há nenhum ponto em apenas fazer uma pintura e ter que mergulhar seu pincel tantas vezes diferentes para fazer as cores diferentes quando você pode fazer tudo de uma vez. E então você acaba com uma consistência no fundo para fazer com que você está usando a mesma tinta de água para baixo. Estou muito animado com este próximo passo porque esta é a parte que não gravou quando estávamos fazendo os pássaros. Então estou usando a mesma técnica. Então o que eu fiz é que você vai pegar seu azul escuro fundo e você está usando opaco, não diluído. E você vai apenas delinear o lado inferior apenas para criar mais de uma sombra onde nós apenas por cima onde nós aplicamos? O violeta azul profundo. Então você está fazendo isso opaco e você está apenas criando uma sombra. E nós vamos fazer isso. Teoh toda a nave. Assim que você terminar com uma pintura, você vai mudar para a próxima pintura e repetir o processo. Neste próximo passo, você entenderá por que colocamos este escuro uma linha azul ah, sombra. Então vamos pegar nossa tinta branca, dor branca opaca e preencher essa estrela do mar. Então podem imaginar que se não puséssemos esta linha azul escura, a estrela do mar desapareceria. Não sairia da página. E é a mesma coisa com as aves marinhas de novo. Peço desculpas por o vídeo ter sido cortado. Hum, mas aqui pelo menos você pode ver a técnica. Então você vai fazer isso com todas as conchas dos dois quadros? Não há sombreamento eram apenas dor para entrar em branco, ok? E o passo final será aplicar o meio laranja. Então, de novo, vamos lavar a cor. Vamos começar com uma pintura e vamos começar com concha de vieira e vai adicionar alguma dimensão a isso. Você poderia apenas acompanhar o vídeo. Isso vai adicionar cor e dimensão, e você começará a ver as pinturas ganharem vida para a estrela do mar. Estou colocando pequenos pontos na espinha e então vamos adicionar um pouco de sombreamento da laranja de um lado. Vamos repetir o processo sobre esta estrela do mar com um pouco de cor, e você sempre pode entrar e fundo na laranja. Se você quiser um pouco mais laranja, sempre gosto de começar um pouco mais leve e, em seguida, você pode adicionar mais como uma camada em vigor . Se você estiver interessado depois, se quiser mais cor agora para este peixe redemoinho, vamos adicionar algumas listras ao longo do redemoinho, meu vídeo cortou. Se você estiver interessado depois, se quiser mais cor agora para este peixe redemoinho, vamos adicionar algumas listras ao longo do redemoinho, Mas é assim que se cuida. Então eu só adicionei algumas linhas indo para baixo em torno de todo o shell. E então, novamente, como eu mencionei, você pode aprofundar a cor da laranja se você quiser um pouco mais de vibração sua pintura. Acho que há uma parte que não fui gravada nisto, e usei um pouco daquele dedo aquático. Adicione um pouco mais flexível na pintura quando ela estava completa. Então você pode ver aqui na pintura acabada que eles são manchas sobre os mariscos. Então essa é uma noite agradável, um pouco adicionado toque. Se você gostaria de fazer isso também, e é isso para esta pequena coleção costeira bonito. Foi fácil. Era menor em tamanho, mas você pode criar esta pintura qualquer tamanho que você quiser. Hum, há muita técnica. Espero que tenhas aprendido muito com esta lição, e mal posso esperar para ver a colecção de toda a gente. Vamos passar para a próxima lição, onde estaremos completando nossa última Siris nesta aula . 18. Fundo de pintura do vintage de francês: no próximo casal ouve, estaremos criando esta coleção vintage francesa. É apenas uma coleção de duas pinturas, mas isso é porque há muita técnica envolvida. Uma vez que você aprenda a técnica, você vai se inspirar a criar muitas outras pinturas como esta. Então este era um quadro de inspiração francesa, e nós vamos estar usando esta paleta de cores. Aqui estão suas dores por essa Siri. Eu também vou estar adicionando uma tinta branca para esta coleção para pegar qualquer tinta branca que você tem ou Jess. Jessel também funciona bem. Esta lição é toda sobre a criação do plano de fundo, e há uma série de etapas para este plano de fundo. Isto é o que vamos criar na tela. Então você também vai precisar de uma caneta esferográfica, preta ou uma caneta gel para este processo. Para esta série ou coleção eu estou usando para 7,5 por 7,5 quadrados de papel aquarela e nós vamos começar com são tinta bege, então você vai molhar seu pincel e em um pouco de água em sua tinta então é um pouco você não quero que ele lave A você quer um pouco de esperança uma cidade para ele. Mas você também quer que algumas áreas sejam translúcidas e lavadas. Então eu costumo colocar um pouco de tinta e então eu começo a mergulhar meu pincel na água. Basta regar para baixo e nós vamos apenas aplicar um pouco de tinta bege no centro do nosso papel. Agora você pode ver por isso que eu não fui até as bordas. Depois de aplicar a dor, certifique-se de que está completamente seca. Vamos começar a escrever um texto no jornal e eu estou usando um bloco. Você mordisque. Pino de gel. Você pode usar uma caneta esferográfica também. Vamos simplesmente escrever um texto em francês na superfície do nosso jornal. Então eu vou colocar um par de frases na tela aqui. Podes usar as minhas frases em francês ou podes, sabes, agarrar as tuas, se quiseres. Para este, vamos usar apenas uma semana vem uma sui, que significa que sou o que sou. E eu acho que estou usando ah TEM, que significa que eu amo você e shopping Chevy, o que significa , minha querida, então o que você quer fazer é colocar um pouco de imposto no seu jornal. Algumas manchas. Eu meio que cortei as palavras saem da página, mas você quer encher toda a superfície. Algumas coisas que fiz e não quero que te preocupes. Algumas coisas que fiz e não quero que te preocupes. Se você soletrar algo errado, nem se preocupe com isso. Porque vamos rever isto com uma lavagem, Teoh afugenta-o e ninguém vai ver o teu erro. Então faça o seu melhor. Pode até rabiscar se quiser. Não precisa ser tributado, então isso é puramente técnica, então vou fazer meu outro trabalho. Então o que você quer fazer é realmente preparar ambos os antecedentes. Como o que fizemos na nossa última colecção. Então Oh, este é o que eu estou usando para TEM e Moshavi. Então, no primeiro plano, eu usei apenas nós vamos, você, querida. E nessa, eu costumava me dizer, Ma Cherie, então vá em frente e preencha texto sobre seus antecedentes, e então vamos passar para o próximo estágio desta técnica de angústia vintage. Ok, então o que você quer fazer é apenas ter certeza que os ferimentos são um pouco. A melhor coisa a fazer é deixá-lo por um período de algumas horas. Mas para o propósito do vídeo, não é possível. Então o que vamos fazer, e a razão pela qual eu digo para deixar secar um pouco, é que você vai ver a corrida e queremos que o dedo do pé aconteça um pouco porque é velho e vintage, e vintage, com o tempo, quando o papel fica molhado e fica molhado, ele borra. Então você vai pegar sua tinta branca e você vai diluí-la um pouco. Então você tem um pouco de uma lavagem, e nós vamos começar a rever o imposto. Agora você pode ver, ver no topo, certo? Minha tinta não estava muito seca, e ficou muito confusa e mole, e tudo bem, porque queremos isso em certas áreas. muito seca, e ficou muito confusa e mole, e tudo bem, Então, é claro, quanto mais água você aplicar ao seu pincel, mais manchado ele vai ficar e enlameado. E eu não quero que você entre em pânico se isso acontecer, porque vai acontecer em certas áreas e nós vamos repassar com uma tinta mais branca em cima, então nós queremos que um pouco desse texto apareça. Queremos um pouco do branco passando para que você não queira passar, estão cobertos toda a área com branco. Deixe um pouco desse fundo amarelo ou desculpe, o fundo da bagagem espreitando. Ela vai fazer isso com você? Toda a superfície aqui. E quero que faça isso com os dois antecedentes antes de chegarmos à fase final. Assim que acabares com este, muda para o teu outro passado. Porque esta lição é puramente no fundo, vamos chegar à parte da pintura na próxima lição. Porque esta lição é puramente no fundo, Então, uma vez que você está expondo toda a sua tinta lavada, o que você quer fazer é apenas deixá-lo secar. Certifique-se de que a tinta seca. Você pode usar secador de cabelo se quiser acelerar o processo. Ou você pode apenas, você sabe, ir tomar uma xícara de café ou algo assim, ou um lanche e deixar secar. Assim que acabarmos com isso, o que você vai fazer é deixar suas mãos um pouco bagunçadas. Esta é a parte divertida. Você vai mergulhar o dedo na tinta, então estamos usando mais tinta opaca agora, e você pode usar isso com um gel. Então, na verdade, Jessa funciona muito melhor do que a tinta branca porque a Jessa vai aplicar translúcida. Mas sei que nem toda a gente tem à mão. Então eu realmente queria mostrar a vocês como você pode obter o mesmo efeito com a tinta branca. E o que você vai fazer é ir aleatoriamente e adicionar um pouco desta tinta branca com o dedo sobre toda a superfície, e você vai rever alguns dos pontos do dinheiro. Você vai passar por cima de algumas das manchas brancas e algumas das manchas pintadas, e você vai fazer isso em toda a sua superfície novamente. Certifique-se de que você ainda tem, Você sabe, que a fonte espreitando através e um pouco dessa cor bege também. Você não quer colorir tudo, então vá em frente e faça isso em ambos os fundos. E uma vez que seca, que seca, você realmente vê o efeito disso. Parece papel antigo. E é isso para o fundo desta técnica, e é assim que vai parecer quando você terminar. Você pode ver meu outro fundo por trás para que você possa passar para a próxima lição. Onde vai pintar as imagens no topo? 19. Aula 17 coreano francês de pintura: nesta lição, vamos pintar o primeiro plano desta coleção vintage francesa. Vamos fazer os dois quadros ao mesmo tempo. Claro, Aqui está a nossa inspiração francesa. Palavra com as cores rosa. Vamos usar as cores de tinta listadas algumas lições de volta para esta coleção, e este é um processo de duas partes. Então, nesta lição, vamos apenas aplicar a tinta. Vamos começar com a cor lavanda e você vai lavar o pincel. O que vamos fazer é criar umas flores comidas. Agora, essas flores vão realmente fazer parte do fundo. Ah, mas também vamos criar algumas imagens para o primeiro plano também. Então acabamos de fazer uma simples pincelada com a lavanda na primeira pintura. Agora pegue seu segundo fundo e vamos criar usando lavanda. Vamos criar uns botões quase pendurados. Então, novamente, é apenas um simples traço de pincel, e você pode ver que eu estou apenas usando para escovar pinceladas para essas pequenas bundas. Então, novamente, certifique-se que você tem água na lavanda, e nós vamos trazer algumas videiras aqui em um minuto. Você verá que ele começa a ganhar vida. Ok, nós vamos pegar nossa cor de sálvia agora de novo, diluir sua tinta. Agora vamos estar indo e voltando dessas pinturas. Então eu só vou ficar com o último que eu acabei com aqui. E eu só vou desenhar alguns caules ou galhos desses pequenos botões pendurados para baixo da borda. E então vamos simplesmente aplicar algumas folhas usando um golpe. Então você quer ir leve em seu pincel para começar e, em seguida, apenas recém pressionado para baixo no meio e, em seguida, deixar seu pincel para cima novamente e você vai ter como, os pequenos pontos agradáveis no início e no fim desses trabalhos. Então, só vamos adicionar algumas folhas aqui? Eu meio que colocá-los onde eu acho, você sabe, nós precisamos preencher o espaço, e então eu vou apenas adicionar um pouco de verde onde o caule encontra os botões aqui. Então vamos mudar para a nossa primeira pintura, e vamos desenhar um caule descendo e caule para os botões uma ondulação. E então nós vamos adicionar alguns botões verdes neste, e eu acho que outro par mais botões aqui, e então nós vamos adicionar algumas folhas também. Oh, eu também estou colocando alguns pequenos botões no lado direito. Vocês podem dizer que eu gravo minhas pinturas e então eu estou dublando na voz depois da história engraçada, pessoal, essa é a minha segunda vez fazendo essa pintura. A primeira vez que fiz isso por você, não gravou. Então esta é a tomada dois. Certo, agora vamos mover Teoh as imagens de primeiro plano, que serão os insetos. Então vamos criar algumas Libélulas e borboletas. Então, nesta sala em particular, vamos criar uma mosca-dragão. Então, como você pode ver, é simplesmente simples. Brushwork estavam fazendo pequenos pontos, pequenas linhas, e então usamos a mesma técnica para as asas como faríamos um pedal. Mas não estamos a torná-lo tão ondulado. Vamos sair direto do corpo da borboleta. Quero dizer, a dizer mosca do dragão. Então esta vai ser uma borboleta, e vai parecer um pouco uma bagunça no começo. Mas este ar realmente meio sugestivo pintura. Só queremos um pouco de cor em primeiro plano. Como eu disse, é um processo de duas partes, e nós vamos realmente acabar colocando a ilustração no topo. Então agora troque, Teoh, sua cor aquática de novo. Água e você pode ver que eu vou colocar o pequeno corpo de borboleta aqui, e então nós vamos realmente criar outra pequena mosca dragão deste lado. Então temos um pequeno corpo e vamos adicionar as asas. Assim que terminarmos isso, deixe sua tinta secar e depois passe para a próxima lição onde aplicaremos a ilustração. A imagem pode parecer um pouco diferente. É porque é a ilustração da minha primeira tomada sobre esta pintura, mas a pintou da mesma forma. Então vamos ver lá. E acredite em mim, você está pintando vai acabar assim depois, então vamos começar com essa ilustração. 20. Aula 18 vintage, ilustrando pintura: Bem-vindo à sua lição final neste curso, e vamos criar a ilustração em cima de suas pinturas. E no final, é assim que suas pinturas vão parecer, então ainda estamos usando o Quadro de Inspiração Francesa e as mesmas paletas de cores. Nossa história parece dor como as últimas lições, mas você também vai precisar de um pino de gel preto ou caneta esferográfica preta para esta parte. Ok, vamos começar com a borboleta aqui como minhas Libélulas. O vídeo não foi gravado. Estou tão chateada. Oh, mas eu vou fazer com que funcione. E eu vou fazer dois para vocês. Eso O que vamos fazer é começar a delinear esta forma. Então nós temos asas de borboleta, um pequeno corpo, e, hum, isso vai ser uma borboleta monarca. Então, estou só a passear. Ah, algumas das marcas da borboleta, e então não vamos colorir a coisa toda. Vamos apenas dar um pouco de eclosão cruzada aqui. É uma técnica que os desenhistas usam, então não queremos ver um preto sólido preenchendo. desenhistas usam, Olhe também. Um mar bonito e queremos que ele pareça realmente ilustrado de um vintage. Então vamos aprofundar a cor apenas fazendo a eclosão cruzada, e então desta forma você ainda vê um pouco daquela laranja atrás porque nós não queremos nos livrar de tudo isso. Então vamos fazer isso com todas as asas aqui. E eu virei o vídeo e eu sei que é um pouco do lado, mas eu fiz isso porque eu achei que era mais de perto, um, para vocês verem um pouco melhor. Espero que esteja tudo bem, então vamos continuar com isso. Só estou a aprofundar a cruz a eclodir na borda. E então vamos fazer a última asa aqui para você. E quando terminarmos, será o fim da borboleta. Nós vamos ter mais alguns pequenos detalhes em cima desta pintura. Mas agora vamos deixar esta pintura de lado e vamos pegar nossa outra pintura com as Libélulas. Ok, como eu mencionei, este é o meu vídeo. Pegue o Chu. Já fiz esta pintura duas vezes. Vocês estão bem? Então estamos realmente seguindo o rei. O mesmo conceito do último. Ah, nós estamos indo Teoh, uh, uh, usar a tinta como seu guia e nós vamos começar a preencher esta droga implicando da mesma forma que nós fizemos nossa borboleta e nós temos que Libélulas aqui. Então vai criar as asas e novamente, apenas tentando ser solto com ele e se divertir. Quero dizer, não é perfeito. Olha, eu só estou colocando linhas aqui e ali e sendo todo rabiscando e, hum, sim, não é sobre desenhar o inseto perfeito. Eu fiz isso muito rápido. Acho que desenhei esta coisa toda, provavelmente no tempo muito perto de como você está vendo o desenho aqui. Eu só rabisquei lá. Eso vamos adicionar um pouco de eclosão cruzada aqui nas asas só para dar um pouco de textura? É uma técnica ilustrativa muito boa. É muito solto, muito livre. Então, de novo, divirta-se com ele. E agora vamos acabar com esse cara laranja aqui, e então é isso. Então eu queria fazer algo realmente único com essas coleções ou você volta para a borboleta agora. E eu queria adicionar, hum, componentes imitando, você sabe, selo postal, como você vê em um monte de arte francesa vintage. Então você vai usar um transferidor de treino aqui? Hum oh, eu sinto muito. Uma bússola. Eu estava confundindo e nós vamos apenas criar um círculo no canto inferior desta pintura. E o que vamos fazer é criar uma marca postal. Vamos fazer a mesma coisa na outra pintura. Mas eu não queria porque há duas Libélulas e eu não queria fazer exatamente a mesma coisa, então eu pensei em fazer apenas uma parte de um selo. Só funciona melhor com a composição. Então você vai criar seu pequeno círculo aqui, e nós vamos transformar isso em um selo. Assim que eu desenhar o círculo, eu vou ajustar minha bússola para que eu possa difundir uma linha dupla aqui, e tudo bem se a linha está quebrada um pouco. Isso é o que você quer, porque você quer que ele pareça que foi carimbado e então pegue sua pintura de borboleta e faça a mesma coisa aqui. Então você tem um círculo duplo, e o que vamos fazer é fazer um trabalho de caneta à mão livre, e vamos colocar algumas letras aqui com nosso esferográfica pino de gel ou caneta esferográfica. Então eu vou acelerar o vídeo um pouco aqui para você porque eu acho que você pode lidar com a escrita por conta própria, e o que eu vou escrever é eu vou colocar casa vintage, então ele vai ter vintage no topo do círculo apenas em letras de bloco e, em seguida, por baixo. Eu vou colocar em casa agora se você não se sentir confortável fazendo isso direito com sua caneta, por todos os meios, você pode usar levemente um lápis apenas para, você sabe, organizar suas letras se você quiser, e então ir sobre ele com a caneta e, em seguida, apenas levemente um reset depois. E então eu estou fazendo o número 0.20. Só porque é o ano 2020 e alguns pequenos projetos aqui. Um pouco de V para cinco, porque é o quinto mês em que criei este vídeo. Ah, e eu estou colocando os cinco aqui de novo no lado e, em seguida, no outro quadro, eu vou fazer a mesma coisa. Casa Vintage. Mas eu só estou, uh, colocando como se tivesse sido cortado de alguém. Eles colocam metade das palavras no topo e no fundo, assim como no vídeo. E também, basta adicionar alguns algarismos romanos aqui para fazer tipo de, como um pouco autêntico. Você pode fazer o que quiser, se quiser, sabe, pesquisar como são alguns selos. Você pode fazer o que quiser, se quiser, sabe, Por todos os meios. Isso foi apenas algo que eu inventei. Então, na pintura da borboleta, eu senti que estava faltando algo, então eu queria fazer mais algumas palavras saindo do selo. Agora, se você quiser pegar um lápis e desenhar algumas diretrizes para que você tenha certeza que você está escrevendo direito você certamente poderia fazer isso. Eu não fiz. Eu só fui para ele. E, por sorte, acabou, não tão ruim. Então eu decidi escrever o número 16 e eu usei 16 porque eu criei este vídeo em 16 de maio . Então eu estou usando datas aqui, e então eu vou escrever Paris aqui em letras de bloco novamente. Pode escrever o que quiser. Se você tem um lugar favorito na França que você gostaria de visitar, ou talvez um hotel seja a oportunidade perfeita para fazer dele o seu próprio. E isso é tudo para estas pinturas. Você está feito sua coleção vintage, e você está feito. Minha turma. Estou tão orgulhosa de você por ficar lá e criar todas essas coleções do nosso. Deixe-me mostrar como são essas pinturas incríveis. Quão fofo é isso? E pode parecer muito complexo quando você olha para algo assim. Mas à medida que você avança, percebi como cada processo é simples. Só quero agradecer a todos de novo por terem tirado minhas roupas. E espero que tenha gostado de criar todas essas coleções de Barton. Ele inspira você a criar suas próprias coleções. Eu gostaria de desafiá-los em um projeto final e ver se vocês podem criar sua própria pequena coleção. Poderia ser duas pinturas, três para o que você quiser em qualquer tema, qualquer cor, e ver o que você pegou nesta aula e como você pode incorporá-lo em alguma arte única. Eu sei que esta aula me inspirou na criação de algumas novas obras de arte incríveis, e isso realmente me inspirou a criar um novo curso Ah com apenas arte estritamente vintage. Então eu vou começar a trabalhar nisso imediatamente. E mal posso esperar para ver todo o seu trabalho. Pessoal, muito obrigado de novo por se juntarem a mim.