Pinte comigo: floresta retroiluminada em acrílico

1. Introdução: Olá, meu nome é Claire e sou artista em tempo integral com sede em Melbourne, Austrália Eu pinto há mais de 25 anos e dou aulas on-line e presenciais há pelo menos seis ou sete anos. Nesta série de pintura com, você pode aprender a usar tinta acrílica e criar uma obra de arte impressionante seguindo meus passos Nesta aula em particular, vou guiá-lo na criação uma pintura de paisagem simples, mas expressiva usando apenas quatro cores Esta aula é perfeita para iniciantes que desejam realizar um projeto rápido e direto 2. MATERIAIS: Antes de começarmos, preciso conversar com você sobre os materiais que vamos usar e como preparar sua superfície para este projeto. Vou pintar em papel aquarela de algodão com tinta acrílica Agora você pode usar qualquer superfície que quiser. Você pode pintar em tela. Você pode pintar em tábuas de lona ou masonita, madeira ou papel aquarela Agora, o melhor papel de aquarela para pintar com acrílico é um papel de aquarela bastante pesado e bastante espesso Você não quer nada muito fino. Isso é papel de 300 g/m2. Tem uma boa qualidade de papelão e não vai se deformar nem borbulhar muito. Agora eu coloquei isso na minha mesa só para ter uma superfície bonita e resistente Também gosto de ter uma pequena borda ao redor das minhas pinturas no papel. Então é para isso que serve minha fita de pele. Também cobri esse papel com uma camada de tinta. Essa camada de tinta tem duas finalidades. Primeiro, vai selar o papel. Um papel de aquarela é obviamente muito absorvente. Se você não selar o papel primeiro, as primeiras camadas de tinta serão sugadas para dentro do papel colocando uma camada de tinta acrílica. Primeiro, você sela o papel para poder continuar pintando em cima dele Também cria uma boa base para a pintura, pois ter uma cor no papel, em vez de ter apenas papel branco ou tela branca, facilita muito o julgamento dos valores. Agora, algumas dessas cores podem aparecer mais tarde ou não. Mas é mais importante que você tenha um valor de tom médio na primeira página ou na tela, ou na tela para que você possa criar valores em cima dele muito mais facilidade do que com apenas papel branco comum Agora, se você estiver pintando comigo hoje, à vontade para usar as cores que tiver à mão. Vou usar uma paleta de três cores bastante básica. Em quatro paletas de cores de cores primárias simples. Você pode substituir as cores que desejar por elas. Desde que você tenha um amarelo, um vermelho, azul e um pouco de cor neutra, vou usar sienna queimada como minha Mas você pode usar qualquer marrom, cinza ou preto. No entanto, se você mudar as cores para o que estou usando, obviamente sua pintura ficará um pouco diferente porque você não usará as mesmas cores que eu. Mas se você quiser acompanhar exatamente o que estou fazendo, essas são as três cores, além do meu neutro que vou usar. Além disso, é claro, branco. Obviamente, o branco é o que vamos usar para alterar os valores de nossas cores. O branco é muito importante, mas o branco está sempre presente. As cores que estou usando hoje são níquel, amarelo azo, azul talo, tom verde e magenta Eu também queimei Sienna. Essas são as cores que vou usar para misturar todas as cores da nossa pintura. Se você não tem essas cores exatas, tudo bem. Mas eu recomendo comprar pelo menos um amarelo, azul e vermelho. E, claro, a siena queimada está lá para que eu possa diminuir a vibração e neutralizar algumas das cores para que nem tudo fique super vibrante o tempo Sobre o qual falarei mais enquanto estivermos pintando. Isso é o que você precisa fazer. Prepare-se. Você precisa de um pouco de água. Alguns pincéis. Os pincéis, novamente, dependem totalmente de você e do que você tem Vou usar principalmente pincéis do tipo cerdas. Eu também tenho pincéis de acrílico macio. Basta usar o que você tem em mãos. Na verdade, isso é mais sobre técnicas de aprendizado. No que diz respeito à construção da pintura em camadas. Você pode se concentrar mais em pincéis específicos posteriormente, depois de praticar um pouco mais 3. Passo 1: esboçar: A primeira coisa que vamos fazer é esboçar nossa composição em nosso papel Isso é apenas para que possamos colocar tudo aproximadamente no lugar que queremos. A maneira mais fácil de esboçar uma composição é escrever a regra dos terços em sua página As dimensões da sua tela podem ser diferentes das minhas. Para colocar tudo mais ou menos onde deveria estar, você deve dividir sua superfície nessa grade da regra dos terços Não precisa ser perfeito. Você pode ver que minhas linhas estão um pouco instáveis, mas o que isso vai fazer é ajudá-lo a equilibrar tudo e esboçar tudo onde deveria estar Isso ajudará você a colocar as coisas da maneira correta. Por exemplo, essa linda árvore grande, que é nossa característica nesta pintura, ficará praticamente nesta terceira linha aqui. E vai até o topo da página. Vou apenas esboçar isso aqui. Agora, uma vez que eu tenha isso no lugar e alguns dos galhos que saem dele, agora posso descobrir para onde vão as outras coisas. Também há algumas árvores dessa forma. Deste lado você pode ver três. E então há outra árvore no fundo aqui. Temos o topo das árvores ao fundo chegando aqui. Neste ponto, vou marcar aproximadamente onde está. Então temos todas essas samambaias no dossel aqui embaixo. Vou apenas fazer algumas marcas que me ajudam a indicar que são samambaias, plantas e coisas que estão acontecendo aqui embaixo. Então talvez o chão. Seu esboço não precisa ser incrivelmente preciso. É apenas uma forma de bloquear algumas marcas e formas para ajudar a guiá-lo e informar onde as informações devem ser colocadas em sua pintura. Eu só vou tirar alguma coisa do caminho. Não é tão escuro neste canto, mas não precisa ser muito detalhado. Você não precisa ter cada arbusto, galho ou planta trancados do lado Você só quer ter um plano e um layout realmente simples para a composição de sua pintura. 4. Passo 2: underpainting: Então, o próximo passo importante é o que eu gosto de chamar de pintura de base Agora, a ideia de uma pintura de base é ajudá-lo a definir os valores para sua pintura É apenas uma camada de tinta muito simplista , na qual você bloqueia as diferentes áreas da sua arte usando Quando falo sobre valores, estou me referindo ao quão clara e escura é uma determinada área. Por exemplo, o valor do céu que pico entre essas árvores é muito, muito claro em comparação com os arbustos nas sombras A casca desta árvore aqui é um pouco clara na parte inferior em valor e depois fica mais escura à medida que vai para o topo em valor Há alguma luz aparecendo aqui atrás nessas árvores fundo que têm um valor bastante leve em comparação com as sombras O que vamos fazer para ajudar a configurar nossa pintura é simplesmente bloquear essas áreas de valor para tornar mais óbvio onde vamos colocar as coisas. Porque essa pintura será construída em várias camadas e essa é apenas a primeira camada de pintura de base que nos ajudará a descobrir para onde as coisas vão Depois de remover essa camada, é realmente o começo da sua pintura. E a partir daí, você o constrói com muitas camadas, valores e pinceladas diferentes Mas esse é um passo muito importante que precisamos dar. Vou pegar um pouco de cada uma das minhas três cores primárias, o azul, o vermelho e o amarelo, que tem um pouco de azul misturado Mas tudo bem, e uma grande gota de branco. Ainda não vou me preocupar com o marrom, o número queimado porque vou usá-lo mais tarde para ajudar a criar diferentes variedades de valores Mas, por enquanto, vamos apenas colocar um bloqueio simples. A primeira coisa que vou bloquear são, na verdade , as árvores mais quentes ao fundo Vou fazer isso misturando um valor de verde claro usando um pouco do amarelo azo de níquel Um pouco do fluxo azul. Em qualquer lugar da minha foto de referência em que eu possa ver esses arbustos mais claros ver esses arbustos mais claros ao fundo aparecendo, vou bloqueá-los. Essa camada não precisa ser uma camada de tinta muito grossa ou muito vibrante. É apenas um guia aproximado de onde algumas dessas cores irão. Vamos colocar um pouco mais de amarelo nessa mistura porque nosso fundo é bem amarelo. Você provavelmente não verá a maior parte disso tão facilmente quanto eu por causa do filme. Mas lá vamos nós. Eu bloqueei em toda a minha cor verde mais distante que posso ver Agora vou avançar e começar a adicionar um pouco mais de azul nessa mistura , porque toda essa cor aqui embaixo é muito mais fria Eu vou ficar na frente dessas árvores aqui. Estou bloqueando vagamente a cor. Não estou me preocupando com detalhes ou com a colocação de galhos específicos, árvores reais ou algo parecido Estou apenas analisando o valor e a cor no momento, calculando a pintura subjacente, a cor que está por baixo de tudo Se eu fosse dividi-la em uma grande seção, toda essa área de vegetação rasteira teria essa cor e valor semelhantes Então, ao descer até esta parte inferior aqui, vou adicionar um pouco mais de branco e apenas clarear um pouco, apenas bloqueando isso com uma cor azul um pouco mais fria na frente da árvore Aqui há arbustos. Vou me certificar de bloqueá-los também. Ok, agora vou passar para a pintura de base das árvores e um pouco do fundo Ok, você pode ver na foto de referência que essa árvore aqui em cima tem muita folhagem que está acontecendo na área do céu. Na verdade, quero primeiro bloquear a pintura de base do tronco da árvore Para fazer isso, vou misturar uma cor roxa clara para começar. Isso é apenas o magenta e o azul talo. E eu vou apenas bloquear a forma dessa árvore aqui. Eu sei que há alguns galhos que saem dela também. Talvez eu passe para um pincel um pouco menor porque vou fazer o mesmo com essas outras árvores ao fundo, mas elas são um pouco menores. Eu não quero usar um pincel muito grande para eles. Eu quero torná-los um pouco mais delicados. São lindas linhas retas como essa. Alguns desses galhos estão aqui, alguns deles cortam aqui também. Agora que adicionei os troncos na minha pintura de base, agora posso voltar e adicionar um pouco de folhagem por aqui Eu vou voltar para essa mistura verde que eu tenho. Está muito escuro, essa folhagem aqui em cima. Vou apenas bloquear e ver como estou esfregando meu pincel. Não estou bloqueando uma camada sólida de cor para criar uma representação realmente solta dessas folhas naquele espaço. Vamos pegar um pouco de branco. Esse branco já tem um pouco de azul, tudo bem. Em qualquer lugar que eu veja o céu espreitando, eu também vou trancá-lo Um pouco mais branco em qualquer lugar entre todas as árvores. Vou apenas bloquear esse valor mais leve do céu. É normal que isso pareça muito ingênuo e infantil nesta fase , porque estamos apenas pintando cores realmente planas e não há detalhes, não há contraste Tudo o que estamos fazendo é configurar nossa pintura para que possamos continuar a colocar camadas. Agora podemos ver um pouco mais claramente onde as coisas estão acontecendo. Temos três áreas diferentes aqui. Recuperamos o céu, temos nossa folhagem e nossas árvores. Vamos deixar isso secar e depois vamos começar a transformar nossa pintura na próxima etapa. 5. Passo 3: Como criar valores: Então, agora que temos nossa pintura de base estabelecida, o que podemos fazer é começar a construir certas áreas da pintura Agora, do jeito que eu pinto, eu não termino uma área antes que qualquer outra seja finalizada. Eu meio que construo a pintura inteira em várias camadas. Então, estou sempre contornando a pintura, mudando os contrastes, misturando cores diferentes e brincando Portanto, esse processo é muito intuitivo e vou tentar explicá-lo da melhor maneira possível. Mas, na verdade, é apenas um processo de construção das camadas e a pintura está completa. Sempre que você sentir que está completo, tenho a foto de referência ao meu lado aqui. E estou vendo essa foto de referência, mas não para torná-la exatamente igual, mas para ajudar a me guiar quando se trata de meus valores. Estou olhando a foto de referência e vendo onde está escuro, onde está claro, onde estão as áreas interessantes dessa pintura? E é isso que está me orientando a tomar minhas decisões sobre o que fazer com um médico a seguir A primeira coisa que vou fazer é gostar de trabalhar da coisa mais distante até a mais próxima nesta fase, a fase Realmente não importa em que ordem você faz isso, mas quando você começa a inserir mais detalhes e áreas mais interessantes, você realmente precisa começar a pensar na colocação. Faz muito mais sentido pintar as coisas por trás desses pontos focais antes de pintar o ponto focal. Se eu pintasse a árvore e tivesse muitos detalhes e interesse nessa árvore e depois ignorasse o que está por trás dela. Eu então teria que voltar e pintar por trás dela. Novamente, é muito mais fácil trabalhar desde o mais distante até o custo. É isso que vamos fazer para começar, vou voltar e misturar uma versão mais espessa dessa cor aqui Com essa camada, vamos começar a criar uma tinta muito mais espessa Em vez de usar lavagens muito finas, vamos usar uma textura mais espessa. É aqui que os acrílicos de corpo pesado são úteis porque você pode diluí-los para deixá-los bem soltos e são quase aquarelados diluí-los para deixá-los bem soltos e são quase aquarelados Então, você pode realmente usá-los direto da jarra em sua forma de corpo pesado e criar muito mais textura com suas tintas. Estou apenas misturando uma cor verde amarelada muito brilhante, usando pinceladas bem soltas Estou entrando nessa área de fundo e adicionando mais textura. Vou apenas usar a parte superior com o valor mais claro que tenho aqui, pegando mais tinta quando ela estiver acabando do meu pincel e olhando minha referência para ver onde essa cor mais clara aparece Depois de fazer algumas camadas adicionarei um pouco mais amarelo e escurecerei algumas áreas Estou apenas ajustando o valor dessa cor, trazendo algumas para cá Agora vou adicionar um pequeno toque de magenta nessa mistura Você pode ver como isso agora o transformou em uma cor mais laranja. Vou adicionar um pouco disso também, logo na base dessas árvores de fundo à distância. Só para adicionar um pouco de sombra e profundidade ao posicionamento disso, estou usando a referência como guia. Mas chegará a um certo ponto em que você precisará começar a prestar mais atenção à sua pintura e não à referência. Não fique muito obcecado em fazer com que pareça exatamente assim Você vê adicionando mais algumas coisas aqui. Há uma pequena mancha de leveza passando por aqui Na verdade, eu poderia adicionar um pouco disso lá também. Agora vou descer para essa área azul. Agora, podemos começar a trazer algumas cores mais frias A coisa realmente boa sobre essa referência aqui é que ela tem um contraste muito forte entre calor e frio Há muitos tons quentes no fundo onde o sol atinge essa folhagem e, em seguida, há muitos tons frios nas sombras É muito divertido enfatizar isso e brincar com isso. Vou misturar um verde bem azul usando azul flo e essa mistura de verde que eu já tinha aqui e um pouco de branco Vou adicionar novamente algumas pinceladas que imitem a folhagem que eu posso Há muitas formas de samambaias nesta área aqui. Estou fazendo minha pincelada imitar essas formas de samambaia. Há um na frente da árvore aqui. Esses são blues legais muito bons. Outra coisa que gosto de fazer é não gostar de usar a mesma cor em uma determinada área. Quando meu pincel fica sem tinta, eu sempre mergulho de volta na minha mistura e a faço um pouco diferente Desta vez, adicionei um pouco mais de branco para clarear o valor Agora vou adicionar algumas marcas com essa cor. Espalhe por todo o lugar. Talvez isso esteja em algum lugar por aqui também. Agora que meu pincel acabou, sem mais tinta suficiente, vou voltar a usar essa mistura. Mas talvez desta vez eu adicione um pouco mais de azul. Um valor um pouco mais sombrio. Vou adicionar um pouco disso por aí. Toda vez que volto à minha mistura, altero levemente a cor e o valor apenas para criar interesse Caso contrário, você vai continuar pintando a mesma coisa repetidamente e vai ficar muito chato. A pintura não terá tanta vida quanto poderia ter se você mudasse as cores e os valores, se divertisse com ela, brincasse com ela. Talvez pudéssemos adicionar um pouco de magenta aqui e um pouco mais de branco E vamos ter alguns tons de roxo muito legais. Se eu olhar em volta nesta referência, posso ver por baixo algumas dessas À medida que se aproxima do solo, os valores nos tons ficam bastante roxos. Também podemos brincar com isso. Aqui embaixo, alguns tons de roxo. Mesmo como a área gramada aqui embaixo, eu posso realmente fazer com que seja um roxo rosado fresco Vamos colocar um pouco mais de branco nessa mistura e ver como fica. O melhor da pintura acrílica é que você pode tomar essas decisões intuitivas sobre cores. Se não funcionar, não é grande coisa, porque essa pintura secará muito rapidamente e eu posso trabalhar nela novamente e mudar qualquer coisa que eu esteja fazendo aqui. Nesse estágio, sempre há a oportunidade de mudar as coisas e de a pintura evoluir em uma determinada direção Se você toma decisões sobre cores e as coloca de lado e não gosta , não se preocupe com isso. Espere dez, 15 minutos. A pintura ficará seca e você poderá voltar com uma nova cor e brincar um pouco mais com ela. Vou deixar isso descansar por um minuto. Vou passar para essas árvores aqui. Quero destacar um pouco mais dos valores e coisas que estão acontecendo nessas árvores na referência. Como eu disse, é muito sombrio aqui em cima, onde estão todas essas folhas e galhos E então há algumas áreas de luz muito boas na área central da árvore. Vou começar com as sombras. Vamos talvez trazer de volta um pouco dessa cor azul legal. Vamos colocar um pouco disso em nossos troncos de árvores aqui em cima Então, tudo se resume a mais ou menos aqui neste. Faça com que chegue a meio caminho desta. Está aparecendo um pouco aqui desse jeito. aqui desse jeito Talvez coloquemos um pouco de branco nessa mistura e adicionemos algumas marcas da cor mais clara apenas para adicionar um pouco de variedade. Agora vamos descer até a área do tronco da árvore. Agora, realmente não parece na referência, mas vou adicionar um pouco mais de rosa no porta-malas só para aquecê-lo um pouco, porque quero que tenha uma sensação agradável de calor. Vou começar com branco. Um pouco de amarelo e um pouco de magenta Vou criar uma cor rosa suave. Eu só vou preenchê-lo com isso. Essa não é a camada final dessa árvore. Esta é uma extensão da pintura de base. Realmente, estou apenas trazendo um pouco mais de cor. Vou voltar com um pincel menor e mais alguns detalhes, mas por enquanto eu só quero colocar essa leveza aqui com esses aqui de volta. Vou pegar a base daqueles com esse rosa mais claro também. Esse aqui, e então eu não quero esquecer esse aqui, que na verdade é um pouco mais escuro, então um pouco mais rosa neste, porque está um pouco mais sombreado do que os outros Ok, o mesmo com este aqui tem um pouco mais de rosa nele. A última e última etapa que vou adicionar nessa camada é que vamos dividir e adicionar um pouco mais de interesse às folhas aqui em cima. Vou apenas adicionar um pouco de branco nessa mistura. Você pode ver que eu brinco bastante com as piscinas de cores. Vamos apenas adicionar alguns toques mais leves dessa folhagem. Mantenha suas pinceladas bem soltas e divertidas. Veja como estou rabiscando. É quase como se eu estivesse pintando com giz de cera. Se você imaginar uma criança de três ou quatro anos como ela usaria lápis de cor no jardim de infância ou na pré-escola ou Isso é o que estou fazendo O movimento do meu pincel no momento está muito rabiscado Estou fazendo isso para criar pinceladas bem soltas e não me preocupar muito com a colocação das Agora é a segunda camada da pintura. Você pode ver que eu aumentei a vibração e a espessura de algumas dessas tintas Eu mudei um pouco os valores e adicionei um pouco mais interesse com minhas pinceladas Vamos deixar essa camada secar e depois vamos entrar em outra camada, continuando a aumentar o contraste. 6. Passo 4: como adicionar contraste: A próxima etapa dessa pintura é começar a trazer algum contraste. contraste é a diferença entre as luzes e as trevas. No momento, há muitos valores de tons médios Existem algumas áreas mais claras, mas na verdade elas não são dramaticamente claras, assim como não há áreas superescuras. Vou dar uma olhada na minha referência dar uma olhada e ver onde posso imaginar áreas realmente escuras e áreas muito claras. Obviamente, as áreas escuras estão principalmente neste lugar sombrio. Também há algumas trevas por aqui. Eu vou fazer isso primeiro. Vamos adicionar o azul talo. Vou adicionar um pouco da sienna queimada aqui também Apenas um pequeno toque de magenta para criar uma cor bem escura, um valor muito escuro Vou usar isso e vou sair por aí usando minha referência e apenas procurando ver onde posso ver as trevas E vou fazer marcas que representem esses espaços escuros. Não precisa ser perfeito. Não são muitos detalhes, apenas manchas escuras que eu posso ver na referência e as estou representando Se eu trabalhar do meu jeito, posso ver algumas por aqui. Há um pouco de sombra escura lá dentro. Há algumas sombras escuras embaixo de algumas dessas árvores em primeiro plano, especialmente em direção à especialmente Talvez eu possa adicionar um pouco de branco a isso. Um pouco mais de vermelho azul como um roxo mais escuro Não é tão escuro quanto o anterior, mas ainda oferece contraste. Eu definitivamente posso acrescentar isso aqui embaixo desta área de árvores Ok, então vamos nos misturar novamente. Vamos pegar um pouco da siena queimada e do azul talo para criar um marrom escuro E vamos usar isso apenas para adicionar alguns toques de escuridão nessa área do porta-malas Sim, esse galho que continua por aqui é bem escuro. Esse pincel pode ser um pouco grande para isso, mas tudo bem. Também há um galho muito escuro aqui. Ok. Pode passar para um pincel menor, encontre um. Sim, é. Usando essa escuridão, vou adicionar mais alguns galhos dessa árvore aqui porque ela meio que se estende muito além do que eu desenhei originalmente Então, vou me certificar de adicioná-los, mas também não precisa ser um pincel menor. Nesta área aqui, podemos trazer um pouco de contraste para a parte inferior da árvore adicionando um pouco de sombra. Algumas dessas árvores que também estão no fundo têm tons bem quentes lá embaixo. Vamos pegar um pouco de magenta e sienna queimada e um pouco de branco Vamos colocar um pouco mais de Ben Siena, pop, um pouco dessa cor na base dessas árvores A propósito, são árvores de goma. Obviamente, sou australiano, se você ainda não percebeu pelo meu sotaque. São árvores de goma, eucaliptos que estão em todos os lugares onde Eles têm cores muito bonitas na casca que você nem sempre percebe até olhar um pouco mais de perto. E eu realmente adoro enfatizá-los e brincar com as cores que vejo Agora vamos empurrá-lo para o lado oposto das coisas e vamos começar a trazer algumas cores realmente claras, principalmente no céu. Você pode ver que as áreas mais brilhantes dessa referência estão no céu Toda essa luz de fundo que está acontecendo, nós realmente vamos enfatizar isso. Agora vou usar principalmente branco quase puro. Vou adicionar apenas um pequeno toque de azul talo. Vou usar um pincel bem pequeno e vou criar o que é chamado de orifícios de luz. Os orifícios de luz estão basicamente em todos os lugares em que você vê a luz entrando pelas árvores. Nós realmente vamos enfatizar isso, tornando-o realmente limpo, nítido e brilhante nessas áreas Você pode usar essa técnica para realçar o efeito retroiluminado. Para também dividir áreas onde pode ser muito pesado com pinceladas Por exemplo, nesta área aqui, posso dividir a borda dessas árvores e realmente enfatizar o céu retroiluminado. Isso realmente só funciona se você tiver uma tinta bem grossa. Se sua tinta ainda estiver muito transparente e levemente lavada, ela realmente não funcionará porque ela precisa tinta opaca muito grossa para cobrir tudo Mesmo nesta área aqui, vou me concentrar onde posso ver a luz. Você também pode usá-lo para editar áreas. Se você está um pouco louco com seus galhos ou com as árvores de fundo, pode usar o céu para cortá-los e se livrar deles. Vou refinar um pouco dessa parte aqui, um pouco louca. Novamente, estou usando minha referência como guia. Estou fazendo tudo exatamente da mesma forma. Não estou fazendo cada pequeno toque de luz e mantendo-a, qual é a palavra foto, realmente grudar. Não estou copiando tudo. Mas eu tenho a referência ao meu lado para que eu possa rapidamente olhar minha referência e passar meus olhos para frente e para trás entre minha referência e minha pintura para me ajudar a descobrir em quais áreas eu preciso adicionar um pouco dessa luz, quais áreas precisam permanecer escuras Então, vamos entrar por aqui. E finalmente terminou com a luz de fundo. Agora, enquanto tudo isso está muito úmido, especialmente quando estou pintando essa cena de árvore retroiluminada, o que eu gosto de fazer é que, enquanto essa cor de fundo que acabei de adicionar está molhada, acabei de perceber que estou um pouco lá. Você pode virar e usar o outro lado do pincel e desenhar para criar galhos mais finos Porque mesmo que você tenha acabado de cobrir muito disso com o plano de fundo, você verá que na referência há muitos galhos, mas às vezes pintá-los fará com que pareçam muito pesados. Raspar e adicionar galhos desenhados com o pincel ajudará a criar o efeito sem que ele seja pesado Ok, para esta camada, agora terminamos e você pode ver que o contraste foi aumentado e agora temos alguns tons escuros muito bons e algumas luzes muito claras A próxima e última camada realmente reunirá tudo e adicionará alguns detalhes onde precisarmos Adicionar um pouco de valor muda onde precisamos, embrulhá-lo e finalizar a pintura 7. Passo 5: acabamento: Agora vem a parte muito divertida em que podemos adicionar detalhes e brincar com muitas marcas e coisas muito divertidas e expressivas para finalizar esta pintura Agora, neste momento, sua pintura pode ser finalizada sempre que você quiser. Se você gosta da aparência dessa forma mais simples , tudo bem. Você pode parar agora. Mas se você quiser adicionar um pouco mais de interesse mais expressivas pinceladas e outras coisas mais expressivas, continue jogando e Chega um ponto em que você pode ir longe demais e sobrecarregar sua pintura Saber quando isso vai acontecer exige prática. Quanto mais você pintar, mais você perceberá quando é hora de parar. Mas não tenha medo, não tenha medo de fazer escolhas e experimentar. Um pouco, essas pequenas pinturas, especialmente se você estiver trabalhando em papel, são muito rápidas e muito acessíveis. Você pode fazer muitas pinturas em papel e continuar praticando. E praticando e praticando. Eles não ocupam muito espaço. Ninguém mais precisa vê-los se você não quiser. E é uma ótima maneira de começar a experimentar e ter a sensação de querer simplesmente pintar do seu sistema sem se comprometer com uma grande pintura finalizada que outras pessoas precisam ver Eu encorajo você a brincar e se divertir um pouco com isso, mas, ao mesmo tempo, não se preocupe com a possibilidade de estragar, porque você sempre pode começar de novo e fazer outra pintura. É só tinta. É tudo uma questão de aprender e se divertir. Tente não se levar muito a sério, mas o que vamos fazer é brincar com diferentes pinceladas Talvez trazendo um pouco mais de cor às árvores. Vamos ver o que acontece. Eu realmente não tenho um plano no momento. É aqui que a pintura ganha vida própria. Eu vejo muito menos a referência. Agora. Eu presto mais atenção à pintura e ao que precisa acontecer para que ela seja concluída. Quem sabe o que vai acontecer? Vamos ver. Mas vou começar talvez despertando um pouco mais de interesse essas pequenas áreas de samambaias Vamos escolher um pouco de uma divertida cor verde azul claro. Essa é minha coisa técnica. Vamos fazer um pouco disso acontecer. Vamos ver onde eu posso ver isso. Em frente a esta árvore aqui, há algumas samambaias muito bonitas Vou criar um pouco mais de azul e azul usando apenas um pequeno pincel achatado. Estou apenas pintando a forma dessas folhas de samambaia. Que haja outro que saia um pouco aqui , um pouco por aqui também. Só estou me divertindo fazendo essa forma. Na verdade, não estou me preocupando muito se é o local perfeito para isso ou não Novamente, você pode ver que estou misturando muitas cores diferentes. Agora estou chegando a um pouco mais de verde mais claro. Talvez possamos adicionar um pouco disso aqui, onde está esse patch mais leve. Talvez haja algumas samambaias aqui atrás que estejam sentadas. O sol está entrando pelas árvores, você pode vê-las e elas estão um pouco mais brilhantes Só um pouco disso. Amarelo reto é muito bom. Tem um pouco de branco lá dentro. E traga isso até aqui. Tem um pouco de amarelo lá em cima. Talvez eu adicione um pouco mais branqueado. Há alguns fãs mais altos que estão saindo um pouco mais acima Vamos adicionar alguns deles em. Na verdade, trata-se apenas de brincar com mais texturas e mais pinceladas e ver o que acontece Vamos, talvez eu precise colocar um pouco mais de azul na minha paleta. Algumas pequenas pinceladas de cor turquesa, mais azul. Talvez haja outra árvore subindo lá embaixo nesta área em primeiro plano Podemos adicionar algumas dessas formas de samambaia, e talvez elas tenham as bases Acho que é assim que eles são chamados, a base das samambaias Você também pode ver alguns deles. Vamos usar um pouco de roxo claro novamente. É um pequeno toque de azul pálido na cor magenta. Talvez um pouco do pássaro sienna também. Só para torná-lo um pouco menos vibrante, vou brincar com algumas marcas realmente texturizadas aqui embaixo , porque há muitos paus galhos, pedaços e pedaços Eu posso até misturar um pouco mais do marrom com o magenta Talvez haja alguns pedaços pegajosos. Alguns deles também podem entrar aqui. Se você gosta que isso entre em jogo , podemos adicionar um pouco dessa cor às árvores aqui também. Às vezes, é bom usar cores se você usar cores em algum lugar da pintura, movê-las para outro lugar. Mesmo que seja apenas um pequeno toque aqui e ali, isso realmente ajudará a fazer com que a pintura pareça coesa Há um pequeno arbusto mindinho aqui em algum lugar. Ok, vamos voltar para talvez algumas cores mais escuras novamente. Talvez haja alguma escuridão aqui embaixo. Tem roxos. E, como eu disse, esta é uma cama divertida novamente, você ainda pode usar a parte de trás do pincel para raspar algumas áreas que acabou adicionar para adicionar um pouco mais de textura e interesse Talvez haja outra árvore lá atrás, quem sabe? Tudo bem, agora vamos adicionar algo no porta-malas aqui. Vamos pegar uma bela cor clara. Vamos pegar algumas das luzes. Vou misturá-lo com esse marrom rosado que eu já criei só quero adicionar um pouco de amarelo No entanto, só quero adicionar um pouco de amarelo, só para aquecê-lo. Só um discurso OK. Estou fazendo muitas pinceladas na árvore, bem verticais, porque isso realmente vai ajudar a enfatizar que a árvore está subindo e descendo e crescendo Na verdade, existem muitas linhas. Estou trazendo alguns valores mais leves aqui. Vamos esfriar novamente e adicionar um pouco às árvores ao fundo. Eu realmente encorajo você a brincar e se divertir. Mesmo se você estiver pintando comigo, não se preocupe muito com a cor que ela está misturando. O que ela acrescentou a isso? O que ela acrescentou a isso? Jogue. Como estamos usando uma paleta limitada, realmente tem poucas opções você realmente tem poucas opções em relação à cor Se você quiser aquecer algo, adicione mais vermelho e amarelo. Se você quiser esfriar alguma coisa, adicione mais azul. Continue alternando entre as cores. Você realmente não pode misturar uma cor ruim com uma paleta limitada porque tudo vai funcionar em conjunto como um todo Porque tudo o que você está criando é misturado apenas alguns valores limitados e algumas cores limitadas. Você realmente não pode errar muito. Eu poderia até misturar um roxo bem brilhante e adicioná-lo em algumas áreas dessas árvores. Ainda vai fazer sentido e ainda vai parecer que pertence. Não se preocupe muito em criar a cor errada. Preste mais atenção aos valores onde estão as luzes no escuro e a uma variedade de valores Veja como nesta área, eu realmente tenho a mesma cor, mas há uma variedade de valores diferentes dessa cor. Há versões claras e escuras. É isso que cria todo o interesse. Eu vou voltar aqui também. Eu preciso de um pouco mais desse níquel , pois o amarelo esgotou tudo. Vou entrar com um pouco de branco e criar uma cor amarela bem brilhante. Toque em algumas das árvores ao fundo. Novamente, estou apenas aumentando a vibração e os valores aqui para realmente enfatizar a luz que está chegando pode usá-lo nesta área aqui para quebrar algumas dessas árvores mais escuras Há um pouco vindo por aqui, um pouco de luz às vezes entra, pouco de luz entra pela parte de trás das árvores aqui em cima também. Então, talvez adicionemos um pouco disso lá. Há um pouco de luz que está chegando mais longe no dossel aqui, por exemplo É como se outro tipo diferente de luz do mato caísse aqui Então, acho que estamos quase lá. Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo no momento. Basta adicionar algumas marcas extras aqui. Ok, eu vou secar isso e vou te mostrar algumas imagens de perto. Aqui está uma foto satisfatória de peeling de fita. Essa é a borda branca à qual eu estava me referindo quando disse que gosto de colocar fita adesiva nas bordas das minhas pinturas. É por esse motivo, essa linda borda de quatro centímetros ao redor dela Aqui estão algumas fotos da pintura para que você possa ver um pouco a textura e as pinceladas Espero que você tenha gostado desse projeto de pintura e espero que tenha lhe dado um pouco de confiança para ser um pouco mais expressivo com sua própria pintura e mistura de cores E não deixe de conferir meus outros vídeos. Tenho três vídeos desta série de pintura comigo, onde passo o processo de pintura de uma obra de arte específica Portanto, certifique-se de conferi-los caso ainda não os tenha visto. E vou mostrar a vocês uma imagem estática da pintura finalizada no final. Se você quiser apenas pausar o vídeo. Quando essa imagem aparecer, você pode vê-la mais de perto. Obrigado por se juntar a mim e nos vemos na próxima vez.