Pinte uma paisagem em estilo livre em tinta acrílica

1. Introdução: Oi. Bem-vindo à minha aula Paisagens soltas em acrílico. Meu nome é Clare e sou uma artista profissional que mora em Melbourne Nesta aula, mostrarei as etapas de criação de uma pintura de paisagem impressionista e vibrante Vou guiá-lo pelo processo de seleção de sua foto de referência, falando um pouco sobre opções de cores e mistura de cores. Em seguida, também vou guiá-lo pelo processo passo a passo de construir a pintura de baixo para cima. Isso envolverá muitas camadas e muita conversa sobre mistura de cores e cálculo da distância em suas pinturas. Espero que isso seja acessível a muitos níveis diferentes de pintores Idealmente, você gostaria de ter um pouco de experiência com pintura acrílica antes de abordar isso. De todas as minhas aulas até agora, essa provavelmente será a mais desafiadora. Mas acho que vai ser muito divertido e espero que você goste. Se você não tem muita experiência com tinta acrílica, recomendo que volte ao meu perfil e dê uma olhada em alguns dos outros vídeos que eu já publiquei sobre uso de tinta acrílica antes de abordar este. Mas se você já assistiu , acho que estará pronto para mergulhar direto e espero que se divirta. 2. Composição: Na aula de hoje, vamos criar uma pintura de paisagem e eu vou usar fotos como referência. Mas há algumas coisas sobre as quais eu gostaria de falar sobre o uso fotos como referência para paisagens antes de nos aprofundarmos demais. A primeira coisa que você precisa lembrar é que você deve usar essas referências apenas como um guia. Você não precisa copiar tudo o que está na foto. Não é para ser uma representação exata. Eu uso referências fotográficas como pontos de partida e guias básicos para a direção que quero seguir. Às vezes, me refiro a elas quando estou pintando apenas para ver detalhes e elementos que quero incluir em minha obra de arte Mas, de um modo geral, quando chego ao estágio de pintura, não me refiro muito à minha referência. Agora, você também deve pensar na composição que deseja obter ao ver fotos de referência. E porque as fotos, obviamente porque são fotografias, elas podem ser incrivelmente detalhadas e você realmente não quer se concentrar muito nos detalhes. O que você quer é esteja procurando por algo que tenha boa dimensão, por exemplo, este aqui, tem muitos tons claros e escuros e a composição pode ser Por exemplo, você pode adicionar menos árvores aqui ou enfatizar o brilho que está vindo por essas árvores. Você pode brincar um pouco com isso, essa é uma boa, mas, voltando a esta aqui, por exemplo, não há realmente muita coisa acontecendo nisso. A luz é bastante plana. É muito chato. Obviamente, há detalhes que você pode destacar em primeiro plano e pode brincar um pouco com Mas no que diz respeito à profundidade ou ao interesse e à composição, verdade não é tão interessante quanto esta, você pode ver isso quando os compara lado a lado. Você precisa olhar suas fotografias com uma mente objetiva e tentar ter em mente que você está querendo encontrar inspiração para uma composição. Hoje, quero fazer mais de uma paisagem. Esses enquanto eu Este aqui é muito bom. Eu também gosto muito desse. Eu acho que tem uma luz linda entrando e você tem as árvores verticais e , em seguida, você tem as sombras e o caminho É uma composição muito boa por si só. Mas hoje, estou procurando um pouco mais de uma paisagem com alguma distância. Isso não tem muita distância. Estou restringindo isso a esses dois aqui. Gosto muito da lagoa que está em primeiro plano aqui, da luz que está em segundo No entanto, ele ainda não tem distância suficiente. Quero ensinar a vocês como pintar coisas mais distantes e capturar toda a paisagem. Essa, se houvesse montanhas e outras coisas aqui atrás, que, novamente, você poderia acrescentar, mas eu não vou. Acho que na verdade vou cair nessa porque gosto muito do fato de haver muita distância nisso, você pode ver as colinas aqui atrás. Depois, há mais colinas aqui e elas avançam lentamente. Há um pequeno lago e tem essas lindas flores em primeiro plano, o que eu acho que seria um toque realmente lindo e adicionaria um pouco mais de cor à pintura real Acho que vamos usar esse como referência de hoje. Vou tirá-los do caminho. Vou falar um pouco sobre essa referência. Essa referência veio de um grupo do Facebook do qual eu faço parte. É um grupo que eles compartilham fotos de referência para artistas, exclusivamente para artistas usarem como fotos de referência Se estiver no Facebook, você pode simplesmente pesquisar grupos que estão perto de você ou até mesmo grupos internacionais que compartilham fotografias de bom grado, que eles gostariam que os artistas usassem como fotos de referência Você não precisa necessariamente dar crédito ou algo parecido. É apenas uma plataforma de compartilhamento. Uh, você também pode encontrar ótimas fotos de referência em alguns sites livres de direitos autorais, como unsplash.com e Há muitos lugares onde você pode obter fotos de referência. modo geral, como não vou copiar essa foto exatamente, não preciso me preocupar muito com a violação de direitos autorais e coisas assim Mas eu sempre me certifico de usar uma foto que não é minha. OK. Essa foto, a maioria dessas fotos aqui são na verdade fotos que eu tirei, mas essa não é. Estou usando fotos que não são minhas Garanto que essas fotos tenham permissão geral do fotógrafo para usá-las como referência. De qualquer forma, algumas coisas que você precisa ter em mente. Como já mencionei, não queremos copiar isso exatamente. Este é apenas um ponto de partida e deve ser usado como um guia. Você também pode manipular sua foto de referência em relação ao local onde coloca as coisas e pode remover elementos, alterar elementos e simplificar Para fazer isso, vamos criar alguns esboços em miniatura usando essa referência como nosso A primeira coisa que vou fazer, a tela que estou usando é na verdade uma tela quadrada. Dependendo da superfície em que você está pintando, se é retangular ou quadrada ou, você sabe, triângulo redondo, eu não sei Você sempre quer ter certeza de esboçar suas miniaturas no formato de qualquer tela que estiver usando Eu não sou muito bom em desenhar belas miniaturas retas. Desculpe isso. Você pode ver que, por exemplo, essa foto de referência que estou usando tem orientação horizontal, mas minha tela é na verdade quadrada. Vou precisar esboçar algumas ideias de composição recortar isso Vou começar bloqueando vagamente este pádico aqui atrás Em seguida, vou fazer algumas formas bem soltas para indicar que é aqui que algumas flores ficarão. Então há um rio aqui atrás. Há uma pequena colina com algumas árvores nesta colina aqui. Estamos de volta aqui no momento. Algumas dessas flores , na verdade, vêm até aqui. Vou esboçá-los. Você pode ver que estou apenas bloqueando as formas realmente simples do que está acontecendo nessa paisagem. À medida que voltamos, há mais alguns arbustos aqui. O horizonte provavelmente fica aqui, eu vou puxar esse horizonte para baixo. Há outra forma de colina simples aqui. Dentro desse horizonte, há um pequeno vale. Vou bloquear isso. Mais alguns moldados aqui. Talvez algumas árvores e outras coisas. Você pode ver que agora converti essa imagem de referência realmente complicada , cheia de coisas diferentes, em um esboço muito mais simples formas muito mais básicas Agora posso descobrir para onde as coisas vão sem precisar me concentrar muito em todos os detalhes Essa é uma maneira de interpretar essa imagem. Eu também poderia me concentrar um pouco mais talvez apenas neste lado e cortar isso. Na verdade, não, acho que vou mudar para este lado porque quero manter aquela colina aqui porque gosto muito da distância. Então, vou continuar se você dividir sua tela nesses terços. Isso ajudará você a determinar onde estará seu horizonte . Então, eu quero meu horizonte aqui um pouco acima. Então, vou usar esse guia como uma indicação para onde meu horizonte está indo. Na verdade, eu poderia mover aquela colina um pouco mais e torná-la um pouco mais proeminente. Eu também posso, se eu quiser destruir completamente aquele lago e ter colinas e vales descendo Eu posso puxar esse paddo que está em primeiro plano até Mais uma vez, quero adicionar essas flores em primeiro plano Ainda há uma linha de árvores aqui, mas você pode ver que eu já editei aquele lago. Se eu achar que vai distrair demais ou não precisar disso, posso editá-lo e adicionar mais formas de árvores, se eu quiser O que aconteceria se colocasse isso lá em cima? Se recortarmos completamente aquela colina, vou fazer outra pequena miniatura rápida Talvez se eu usar isso como um bloqueio, talvez você simplesmente não precise dos dois. Eu poderia abaixar um pouco esse horizonte e ter um céu mais tempestuoso, mesmo que esse céu esteja bem claro, eu poderia mudá-lo para um céu mais tempestuoso E se eu puxar essa lagoa de volta, todo o rio, não consigo dizer se é um rio ou um lago. Está um pouco longe. Coloque as árvores giratórias de volta. Isso está aqui. Também há outras árvores rolantes aqui. Sempre gosto de pintar minhas árvores bem escuras em meus esboços em miniatura porque, de um modo geral, qualquer coisa que fique na vertical será o ponto mais escuro porque a luz está caindo As árvores sempre estarão na sombra. É por isso que eu sempre gosto de ter certeza de que eles estão escuros para que eu possa ver visualmente o contraste que está acontecendo. Vou fazer mais algumas árvores e há um pequeno lago aqui, e então esse lugar eu posso simplesmente trazer aqui. Talvez sejamos algumas árvores sentadas na frente. Então, se eu realmente quisesse, eu poderia deixar totalmente de fora essas flores. Eu não preciso tê-los aqui. Acho que são um pouco demais ou posso simplesmente transformar esse campo aqui em um campo aqui em um campo as mesmas cores dessas flores, mas elas são apenas menores e mais distantes. Eu também posso fazer isso se eu quiser. Então essa é outra opção que poderíamos escolher. OK. Se você quisesse cortar essas flores. Mas acho que geralmente, quando faço isso, sempre me sinto atraída pelos primeiros esboços que faço, então, na verdade, fico mais atraída por este aqui Acho que vou fazer mais uma miniatura, mas vou colocar um pouco mais de detalhes nesta, para mais de detalhes nesta, que eu possa usá-la como referência quando estiver pintando Então esboce meu quadrado torto. E acho que vou colocar algumas nuvens no meu céu. Acho que posso descer um pouco o horizonte. Então, provavelmente logo abaixo de onde a terceira faria descer e, em seguida, esta colina estaria aqui Alguns paddos e outras coisas aqui atrás. OK. A pele desenhando essa fileira de árvores que está aqui em cima, tipo, fica na frente dessa colina, e essa colina desce até nosso pequeno lago que está acontecendo aqui Há mais algumas árvores e coisas aqui. E essa é a colina. Vou apenas esboçar vagamente algumas dessas flores e Obviamente, isso não é perfeito em muitos detalhes. Eu só quero ter uma ideia de para onde essas coisas vão. Há mais algumas coisas aqui em cima. E entraremos em mais algumas colinas e árvores que estão por trás de tudo aqui. OK. Então, vou bloquear rapidamente uma indicação de algumas nuvens que também estão aqui. E lá está a montanha na parte de trás. OK. Desculpe. Acho que essa é provavelmente uma composição muito boa. Você tem interesse, você vai ter a distância, então vamos ter a distância até aqui. E então, à medida que você avança, toda essa área aqui atrás terá menos detalhes e traços mais ousados Aqui, teremos mais detalhes. Quanto mais você voltar, você quer ter menos detalhes. À medida que você avança, você quer ter mais interesse Mesmo que pareça muito movimentado aqui, na verdade serão muito menos detalhes do que o que está na frente. Isso vai fazer com que isso avance. Outra coisa a lembrar também é que usaremos alguma perspectiva atmosférica, o que significa que, à medida que recuarmos, tudo ficará um pouco mais azul, um pouco, saturação A coloração que vamos usar também vai ajudar a dar essa ideia de distância. OK. De qualquer forma, vou colocar essa imagem nas notas ou nas notas do projeto deste vídeo para que você mesmo possa usá-la como referência e fazer seus próprios esboços em suas próprias composições, ou você pode simplesmente seguir a referência da composição que estou trazendo aqui e usá-la como inspiração De qualquer forma, esse é o planejamento que vamos fazer. A próxima coisa sobre a qual falaremos é que vou falar um pouco sobre cores e trabalharemos em nossa paleta de cores que usaremos no projeto 3. Cor: Vou falar um pouco sobre as cores que vamos usar no projeto de hoje. Vou usar as cores dessa imagem de referência como inspiração. Não quero introduzir cores diferentes para complicar as coisas Eu quero tentar manter isso o mais simples possível para vocês. Normalmente, eu ficaria um pouco mais livre com cores, mas vou apenas consultar esta imagem de referência para ver as cores. Agora, dito isso, não estou tentando obter uma combinação de cores 100% precisa aqui. Não estou pintando realismo. Isso é impressionismo, então podemos ser um pouco mais ousados do que o que realmente é na realidade Mas quando eu digo, vou fazer referência à foto em relação às cores. Isso significa que as áreas verdes, eu vou fazer verde, as áreas que são marrons, eu vou fazer marrom, as flores vão ser rosa. Vou escolher diretamente as cores daqui, mas elas serão um pouco mais vibrantes. Agora, como meus outros vídeos, se você ainda não assistiu a nenhum dos meus outros vídeos, eu recomendo voltar e assisti-los porque eu falo um pouco mais sobre mistura de cores. Em alguns dos outros vídeos, eu realmente mostro como misturar cores. Não vou fazer muito isso neste vídeo, mas vou falar um pouco sobre as cores que estou usando e por que escolhi essas cores. Então, estou trabalhando com uma paleta limitada, como sempre faço. No entanto, normalmente minha paleta limitada tende a ter apenas três cores e branco Normalmente eu uso uma paleta primária básica, que consiste em azul, amarelo, vermelho e branco Hoje, tenho uma variação um pouco diferente disso e estou introduzindo duas outras cores. Eu tenho cinco cores mais branco. Para começar, eu realmente tenho dois blues diferentes. Vou usar o azul Palo, que é um azul muito verde É um azul frio, tende a usar mais essas cores de azul turquesa, e eu também estou usando azul ultramarino, que é um azul que é Tem um pouco mais de vermelho e tende um pouco mais para aqueles tons de vermelho roxo. A razão pela qual eu tenho dois blues diferentes é porque isso vai nos ajudar muito quando se trata de calcular a distância atmosférica Porque quando você está trabalhando com paisagens, isso fala um pouco mais sobre um estilo de pintura realista, mas ainda é muito útil ter isso em mente Quanto mais distantes estiverem os elementos em sua paisagem. Duas coisas acontecem. Primeiro, as cores dessaturam porque a atmosfera as torna opacas e também tendem a ficar um pouco mais azuis porque, novamente, a atmosfera e, à medida que as coisas estão recuando, a atmosfera está afetando as está Por ter duas cores diferentes, posso brincar um pouco mais com isso e enfatizar isso um pouco mais com minha distância, por exemplo, as colinas ao fundo aqui ao fundo. Vou usar o azul ultramarino porque tem um tom mais avermelhado e você também pode dessaturar as À medida que avançamos nas áreas de primeiro plano e também na área do lago, vou usar o azul Palo porque é muito mais vibrante e as cores que você obtém do azul halo são Naturalmente, eles aparecerão na imagem e chamarão sua atenção Qualquer coisa que seja mais pintada com essas cores saturadas aparecerá. Qualquer coisa pintada com essas cores dessaturadas vai retroceder Podemos usar esses dois azuis em nossas misturas de cores para ajudar a manipular Outra cor que eu adicionei é sienna queimada, Burnt Sienna é uma ótima cor básica para ter em sua paleta, porque você pode usar sienna queimada Sempre que você quiser que algo seja menos vibrante, por exemplo, essas cores amarelas Essas cores aqui são o amarelo e a siena queimada. Normalmente, esse amarelo está bastante saturado. Se você quiser reduzir essa saturação, você pode misturar um pouco de siena queimada nela e isso reduzirá a saturação e a tornará menos vibrante, o que, novamente, ajudará quando começarmos a pintar algumas dessas áreas mais para trás porque as cores aqui serão menos saturadas e menos vibrantes do que as cores aqui em serão menos saturadas e menos vibrantes Podemos usar sienna queimada para obter essas cores. O amarelo é amarelo médio. Este é apenas um amarelo quente básico. O amarelo de cádmio tem uma aparência muito semelhante. Isso é amarelo, acho que também se chama. Temos magenta quin Volet. Agora, estou usando I've also got golden. Geralmente, qualquer tinta de qualidade profissional terá nomes semelhantes porque usa pigmentos semelhantes Talvez você não consiga encontrar a marca Mates porque é uma tinta de marca australiana. Mas eu sei que os acrílicos dourados, por exemplo, usam muitos dos mesmos nomes Por exemplo, também há uma violeta magenta quinlequinica em acrílico dourado, então, de qualquer forma, Mega quin volet, esse é um vermelho frio, tende mais para roxos, e é isso que vamos usar para colocar todas essas flores e coisas acontecendo todas essas flores Você pode ver que o quin vvilet misturado com o azul ultramarino cria todas essas Você também pode misturá-lo com o azul talo e nós lhe daremos mais rosas e roxos Vamos usá-los principalmente em primeiro plano para criar interesse e melhorar um pouco as cores Se eu virar isso para que você possa ver um pouco melhor OK. Então, todas as cores desta página foram misturadas apenas com essas cinco cores aqui. Então você pode vê-las dispostas e são as únicas cores que estarão na minha paleta além do branco Portanto, mesmo que eu não explique detalhadamente como estou misturando cada cor, você pode presumir que é uma combinação delas porque é isso que estará na minha paleta Não vou introduzir nenhuma outra cor nela, então, dessa forma, podemos manter as coisas um pouco mais simples e não precisamos nos preocupar muito em complicar as coisas Além disso, como mencionei em meus outros vídeos, eu sempre uso paletas limitadas A razão para isso é que, quando você está misturando rapidamente e misturando conforme sua pintura, ter um conjunto limitado de cores para escolher significa que sua pintura ficará mais harmoniosa e as cores que você mistura funcionarão muito bem juntas porque têm a mesma base, têm os mesmos tons e são bem juntas porque têm a mesma base, todas trabalhadas a mesma base. composição dessas cores. Os verdes que eu misturo com esses dois vão funcionar bem com os roxos que eu misturo com esses dois, e o mesmo com qualquer verde que eu misturar com isso vai funcionar com isso porque tem o mesmo amarelo Ao limitar a quantidade de cores que você precisa escolher, isso tornará suas escolhas de mistura de cores muito mais simples e, com sorte, você poderá se concentrar mais no processo de pintura em vez de misturar suas Então, isso é só um pouco sobre cor. Eu vou ver, quando eu começar a pintar, como tudo vai ser trabalhado em conjunto, então não vou entrar em muito mais detalhes sobre isso. E vamos passar para a próxima etapa, que é colocar um pouco de tinta em nossa tela. 4. Esboço e bloquear no bloqueio: Então, a primeira parte desse processo será esboçar nossa composição em nossa superfície Agora, você pode ver que dei à minha tela um pouco de sienna queimada Isso é só para remover o branco, e eu sempre pinto dando uma base à minha tela primeiro Portanto, é apenas uma mistura diluída de sienna queimada, levemente lavada sobre a tela e depois E então eu estou usando sienna queimada novamente, diluída no meu pincel para apenas esboçar os marcos básicos da composição, onde está o horizonte, onde estão algumas das colinas e algumas das árvores, você não precisa esboçar cada Lembre-se de que estamos simplificando as coisas, e isso será apenas um guia para o dia seguinte, quando começarmos a bloquear em cores. Mas você quer ter certeza de que tem tudo aproximadamente onde deveria estar. Se você está tendo problemas com a escala, afaste-se e dê uma olhada na tela um pouco mais para trás, para poder avaliar a escala das coisas um pouco melhor. Lembre-se de que, à medida que as coisas se distanciam, elas ficam menores. E à medida que as coisas estiverem mais próximas, elas serão maiores. Então, lembre-se de quando você está bloqueando árvores e elementos para manter essa perspectiva. E não vou desenhar nenhuma das flores em primeiro plano porque vou pintá-las à mão livre Então, eu esbocei onde o campo está em primeiro plano, e isso E não se preocupe muito. Você pode ver que estou sendo muito solto com isso. Estou apenas bloqueando formas, sem me preocupar muito com detalhes Você só quer colocar tudo no lugar para que possamos passar para a parte da pintura. Ok, agora estamos prontos para começar a bloquear nossa pintura de base Agora, a pintura de base é uma forma de mapearmos as cores e também as diferentes áreas da obra de arte para ajudar a definir as Esse é um bloco muito solto e não precisamos nos preocupar com detalhes. Se seus valores de cores e coisas não estiverem exatamente corretos nesse estágio, isso também não importa. Desde que tenhamos uma ideia aproximada de para onde as coisas vão, em termos de cores. Então, vou começar com cores escuras. Então, eu quero colocar todas as minhas sombras mais escuras primeiro. A maioria dessas áreas escuras e escuras acontece nas árvores nesse tipo de área de médio porte. Então, vou bloquear vagamente onde estão esses escuros. Sei que você não consegue ver minha paleta enquanto estou pintando, então vou fazer o possível para tentar informar quais cores eu estava usando Essa cor aqui, sendo bastante escura, era uma mistura de azul talo e magenta, então é um roxo bem escuro E você pode ver que eu também o estou colocando na área do primeiro plano porque o primeiro plano está um pouco sombreado, então eu quero escurecer essa área até Mas estou muito, muito solto, e você pode ver que há algumas queimaduras em um fundo aparecendo, tudo bem. Essa é apenas uma camada de algumas camadas. Essas pinturas se unem formando camadas. Portanto, esse primeiro tipo de pintura de base é muito solto e muito insosso É a melhor maneira de descrever isso. Tudo o que estou fazendo é traçar para onde minhas cores vão Então, agora que eu tenho a maioria dessas cores escuras, vou começar a trabalhar mais na vou começar a trabalhar mais trás e nas áreas mais distantes, bloqueando Estou começando a bloquear algumas das partes mais claras do céu, e isso é azul marinho e E quando você está pintando o céu, quanto mais próximo do horizonte, mais claro ele fica e, à medida que sobe em direção ao topo do céu, começa a ficar mais azul Para começar, eu realmente o deixei um pouco escuro demais, então você pode ver que eu acabei de clarear isso com um pouco mais de branco Novamente, essa é apenas a primeira passagem, então não precisa ser o valor exato correto, mais próximo que pudermos chegar nesse estágio. Estou apenas bloqueando a entrada do outro lado do horizonte. E vou começar a adicionar um pouco mais de balu à medida que subo Então, acabei de adicionar mais azul ultramarino à mistura para aumentar o azul e ter um pouco menos E está quase misturado. Na verdade, não é uma mistura super suave. Gosto de ter muitas pinceladas e muitos tipos de áreas bagunçadas Eu não quero que isso seja muito perfeito. E acabei de adicionar um pouco de azul de talo na mistura e chego mais perto do topo Mamãe. O pincel que estou usando no momento é um pincel plano de cerca de duas polegadas. É uma escova plana de acrílico macio. E vou usar isso na maior parte desse bloco inicial no estágio. Você não quer usar um pincel muito pequeno. Você quer que o pincel seja grande o suficiente para que você possa obter muitos movimentos e pinceladas bem grossas, e não quer se preocupar muito com detalhes nesse estágio Portanto, quanto maior o pincel que você usa, menor a probabilidade de se preocupar com os detalhes Portanto, este é um pincel de duas polegadas. Não tenho certeza exatamente, talvez 1,5 polegada. Não tenho certeza, mas é uma escova plana que tem aproximadamente esse tamanho. Agora que cobri a maior parte do azul, vou voltar com mais branco na parte inferior, porque quero criar esse efeito de nuvem fina E enquanto a tinta ainda está úmida, adiciono o branco e pincelo-a levemente em mechas, e pincelo-a levemente em porque ela vai se misturar com o azul e fazer com que pareça um pouco transparente, como aquele efeito de nuvem fina Voltaremos e faremos um pouco mais no céu mais tarde, então não se preocupe muito em finalizá-lo, mas você deve adicionar um pouco dessa nuvem branca enquanto a tinta estiver molhada, pois ela se misturará um pouco melhor Não se preocupe muito com a aparência. As nuvens podem ter qualquer formato, então você pode ser realmente abstrato com elas e muito solto com elas. Basta usar esse pincel e fazer algumas pinceladas naturais realmente gratuitas para criar esse efeito de nuvem 5. Subpintura: Então, vamos continuar descendo a pintura agora, e eu vou bloquear essa colina mais distante que está totalmente ao Agora, isso está bem longe. Novamente, o efeito da distância atmosférica significará que essa colina é bastante azul e também está Estamos usando azul e branco ultramarino novamente. Mas estamos usando uma versão um pouco mais escura do que o céu, porque o céu obviamente será mais claro do que esta colina E estamos apenas bloqueando vagamente a forma da colina, variando um pouco a cor, então você pode ver que há um pouco mais de branco em algumas áreas Embora eu tenha essa cor no meu pincel, também vou usá-la para bloquear o lago, porque qualquer tipo de corpo de água refletirá o céu. Queremos ter certeza de que o lago tem a mesma cor do céu. Vamos usar a mesma mistura de azul ultramarino claro e branco apenas para bloquear onde está a água Agora vamos começar a bloquear algumas das cores da colina usando a foto de referência como um guia Estou misturando uma cor verde dessaturada Estou misturando usando o azul ultramarino, amarelo e também um toque da siena queimada E vou variar um pouco essa cor. Cada vez que eu adiciono um pouco para baixo. Então, eu tinha uma versão um pouco mais escura, e agora acabei de voltar e misturei algumas com um pouco mais de amarelo, e vou adicionar alguns toques dela de amarelo, e vou adicionar alguns toques Depois de adicionar alguns toques desse verde, vou misturá-lo novamente e alterá-lo um pouco Posso adicionar um pouco mais marrom ou um pouco mais de amarelo. Mas você quer ordenar, continue alterando a tonalidade e a cor desse verde para dividir a área Você não quer tudo da mesma cor. Você quer ter certeza de que tem esse tipo de mistura de valores e tons diferentes. Então, agora eu acabei de me confundir. É uma cor um pouco mais acastanhada. Ainda usando essas mesmas cores suaves. Você ainda não quer nada muito vibrante, então não optaria pela versão direta e vibrante. Mas algumas das colinas que estão no fundo desta foto de referência são bem marrons, mas estou meio que tentando torná-las um pouco mais marrom-púrpura do que apenas marrom-lisas do que apenas marrom-lisas Mas você pode ver que estou apenas descendo, alterando a cor no valor, e se eu adicionar um pouco de cor em algum lugar, vou me mover pela pintura e adicioná-la em outro lugar para garantir que ela seja coesa e descer até que todos esses infernos de fundo tenham um pouco de uma cor básica E, como eu disse anteriormente, essas não são as cores finais. Vamos voltar e alterar um pouco essas cores , ajustá-las e adicionar mais detalhes Isso ainda é o bloco em andamento. Então, tudo o que estamos tentando fazer é ter uma ideia aproximada de qual será a cor e o valor nessa área, e então podemos voltar e corrigi-la se precisarmos mais tarde. Notaremos que mudei para um pincel um pouco menor. Acho que se trata de um pincel plano de 1 polegada porque há muitos valores, coisas e cores diferentes nessa área. Acabei de mudar para um pincel um pouco menor para facilitar um pouco. E quando você está fazendo pinceladas para essa área, em geral, medida que a paisagem se afasta à medida que a paisagem se afasta e se afasta, maioria dos valores se torna bastante vertical, horizontal Então, isso percorrerá a paisagem em linhas. Eles geralmente não sobem e descem porque a distância faz com que tudo se torne um pouco mais linear. Portanto, tente manter as pinceladas um pouco mais horizontais na paisagem à medida que você recua Você pode ver que também estou adicionando algumas sombras à medida que vou percorrendo essas diferentes áreas Esses escuros seriam azul ultramarino, azul talo e um pouco de amarelo, e você pode adicioná-los onde precisar Basta usar sua foto de referência como um guia para saber aproximadamente onde estão as trevas e as luzes À medida que você começa a se mover mais para as áreas do primeiro plano, pode tornar as misturas um pouco mais vibrantes Então você pode ver que o verde que estou colocando na colina perto do lago tem muito mais vibração que os que estão mais atrás Conforme as coisas se aproximam, elas podem ficar um pouco mais saturadas. Para os verdes, isso significa adicionar um pouco mais de amarelo aos verdes. Isso significa que eles serão um pouco mais vibrantes, um pouco mais meus e terão um pouco mais de saturação. E isso vai aproximar essas cores do espectador. Assim, cores mais opacas serão afastadas e cores mais vibrantes surgirão E, claro, o campo que está em primeiro plano e mais próximo dessas flores cruas será o Então, estou colocando um verde bastante claro nesta área. E eu vou trazê-lo até o fim e misturá-lo com a área sombria que está na Quanto mais variedade , pinceladas e texturas você puder adicionar a essa área, melhor, pois isso aumentará a profundidade das sombras escuras de onde estão todas essas folhas e flores Então, você pode ver que estou apenas rabiscando um pouco o pincel e adicionando algumas pinceladas e marcas realmente expressivas e marcas E pode parecer muito confuso, mas é só o processo Quando começarmos a colocar as coisas em cima dela, ela se juntará e parecerá que deveria ser assim É assim que a pintura se parece neste estágio. Portanto, a pintura de base está totalmente pronta agora. Então você pode ver que eu cobri toda a área. Cada coisa está coberta de cores. No entanto, agora vou voltar e adicionar um pouco mais de interesse a isso. Então essa não é a parte final. Mas você pode ter uma ideia agora, isso é o que parece. Você também pode examinar tudo um pouco mais de perto para ver o quão confusas são as pinceladas reais É um pouco difícil dizer quando isso está mais atrás, mas você pode ver que eles estão muito soltos e bagunçados. Mesmo a tinta não é realmente muito grossa, é aguada e um pouco transparente, e você ainda pode ver muitas queimaduras no fundo ao passar pelas pinceladas É por isso que estou dizendo que é importante lembrar que essa é uma pintura de base Está muito solto. Eu não usei uma grande quantidade de tinta. Mas quando você se afasta da tela, tem uma ideia geral dos valores das cores e do posicionamento da paisagem, que é todo o propósito dessa etapa. Agora podemos voltar e adicionar um pouco mais de cor e um pouco mais de vida à pintura. 6. Refine valores: Agora que terminamos nossa pintura de base e temos tudo bloqueado, podemos começar a ser um pouco mais expressivos e adicionar um pouco mais de personalidade movimento e interesse à nossa Então, para começar, vou adicionar um pouco mais de interesse ao céu porque quero enfatizar as nuvens finas, mas quero que elas sejam um pouco mais substanciais Então, eu misturei uma cor branca pálida, novamente, com azul ultramarino e branco, mas obviamente mais branco Estou escovando de forma muito frouxa e gestual algumas formas de nuvens usando o pincel grande de duas polegadas com o Agora, na verdade, há algo muito intuitivo A maneira como eu pinto essas nuvens, você pode ver que são apenas muitas pinceladas expressivas Mas você só precisa ter confiança para entrar e fazer isso. Olha, na pior das hipóteses, você pode secá-lo e fazer essa parte novamente. É só tinta. Porém, quanto mais você realmente praticar essa forma de bloquear as cores de forma flexível e intuitiva , mais confiança você terá e melhor Você só precisa confiar no processo para começar. Mas lembre-se de alguns conceitos-chave de manter a área mais clara, a mais próxima do horizonte, e a escuridão aumentará à medida que sobe para o céu Então, como você pode ver, estou misturando algumas cores diferentes aqui. Eu voltei com um pouco mais de azul talo para adicionar um pouco mais de sombra E é só brincar com os diferentes valores para adicionar um pouco mais de interesse e movimento ao céu, porque eu não quero que o céu seja plano. Eu queria ter uma aparência um pouco mais impressionista Então é isso que estou fazendo no momento. Agora, eu também vou brincar com algumas das luzes e trevas desta colina distante Acabei de chegar com um ultramarino mais claro, mas obviamente é um pouco mais escuro do que o que foi originalmente Novamente, um pouco de luz. Você pode ver como eu não tenho uma cor sólida. Quero que tenha uma variação e que tenha pinceladas visíveis Isso é muito difícil de dizer. Eu não quero que tudo esteja bem misturado. Estou meio que alterando um pouco os tons só para criar um pouco mais de interesse nessa área Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de cor e interesse a essas colinas de fundo. No momento, há um pouco de variedade, mas não é variedade suficiente. Vou descer para um pincel menor. Ainda estou trabalhando com uma escova plana, mas essa escova plana tem cerca de meia polegada, então é muito menor. Vou começar a trazer mais rosas e laranjas para essa área de fundo Agora, eu ainda estou mantendo essas cores bastante suaves, porque lembre-se de que elas são porque estão mais para trás, elas não terão tanta saturação porque lembre-se de que elas são porque estão mais para trás, elas não terão tanta saturação. Apenas tenha isso em mente. Você não quer entrar com cores saturadas muito rapidamente. Mas estou criando algumas cores mais quentes e algumas misturas mais quentes Essas cores têm um pouco mais de sienna queimada. Mas ainda é uma combinação de um pouco de magenta, um pouco de burnciena, um pouco de amarelo e provavelmente também um pouco de ultramarino E eu vou fazer algumas notas menores. Eu não quero encobrir completamente tudo o que está aqui atrás. Quero manter algumas das misturas originais lá, mas estou apenas adicionando alguns toques de outras cores e variações diferentes dessa cor, apenas para adicionar um pouco mais de interesse e refinar um pouco mais a área no fundo Você pode usar sua foto de referência novamente como um guia sobre onde colocar algumas dessas cores. Mas, de um modo geral, eu gosto trabalhar na pintura real e tomar decisões com base no que eu já tenho em relação a onde tocar as coisas. Eu realmente não gosto mais de me referir muito à foto. A pintura ganha vida própria a partir desse momento Mas você pode ver que, usando o pincel plano menor, posso ser um pouco mais delicado no local onde coloco essas cores e posso fazer algumas marcas menores porque haverá muito menos detalhes nessa área porque está muito longe, então você não quer se envolver em fazer muitas marcas pequenas, mas, ao mesmo tempo, quero que seja um pouco mais refinado. Então, eu poderia fazer isso com um pincel maior, mas acho um pouco mais fácil agora, já que estou começando a adicionar esses detalhes e mudanças, gosto de trabalhar com pincéis cada vez menores Se você está tendo problemas visualizar as mudanças sutis para visualizar as mudanças sutis no valor e onde colocar essas pinceladas, ao olhar para sua foto de referência, aperte os olhos e, em seguida, observe as mudanças no valor e, em seguida, aperte os olhos para sua pintura e veja onde essas mudanças estão em Essa é uma ótima maneira de eliminar os detalhes e facilitar a visualização do valor, sem se distrair com todos os pedacinhos Vou continuar descendo a pintura até o primeiro plano, e você também pode começar a adicionar algumas misturas verdes diferentes Por exemplo, você pode ver que eu adicionei um pouco mais de cor verde mentia Apenas divirta-se com a mistura de cores. Você realmente não pode misturar uma cor ruim com uma paleta limitada como essa, porque qualquer cor que você misturar funcionará na pintura Então, às vezes, se houver um pouco demais de uma cor, você precisará adicionar outra. O que eu acho que muitos iniciantes enfrentam é conseguir diferentes variedades de verduras e diferentes variedades de cores. Portanto, certifique-se de que, ao misturar outra cor, não esteja apenas misturando a mesma versão da mesma cor repetidamente. Então, experimente adicionar um pouco mais de azul talo em algumas cores, especialmente quando você se aproxima do primeiro plano e talvez tenha certeza que há mais amarelo em parte do azul, certifique-se de que seja mais azul ou azul , brinque Mas se você achar que sua pintura é muito plana e não é suficiente, varie. O principal problema que você provavelmente está tendo é uma mudança no valor. O valor é a chave. É preciso que haja uma luz e uma escuridão distintas. E se tudo tiver o mesmo valor , você não obterá misturas de cores interessantes e tipos interessantes de pintura E se você estiver com dificuldades para ver as mudanças no valor em comparação com as mudanças na cor, tire uma foto da sua pintura e, nas configurações do telefone, você pode alterar a fotografia para preto e branco. Ao olhar para a versão branca , você terá uma ideia melhor de onde está faltando valor Se tudo parecer do mesmo tom de cinza, você precisará criar alguns valores mais claros e outros mais escuros para obter um pouco de variedade Outra coisa boa a lembrar quando você está pintando em um estilo impressionista solto é pensar em cada elemento como uma forma e não como uma coisa Por exemplo, você pode ver que estou pintando os grupos de árvores ao fundo. No entanto, não estou realmente pensando nelas como árvores e não estou usando meu pincel para pintar árvores. Estou apenas usando meu pincel para pintar formas, e essas formas representam as árvores. Ao mudar sua mentalidade e pensar formas e pinceladas em vez do que você está pintando, será muito mais fácil afrouxar essas formas, e você não ficará muito preso ao fato de que não parece Você não está pintando uma árvore, está pintando uma forma. Então você pode ver que eu adicionei muito mais variedade nos verdes desses grupos de árvores naquela área intermediária. E eu estou apenas usando pinceladas simples para fazer isso. Como mencionei anteriormente, quando estávamos fazendo a pintura de base, os mesmos conceitos de quais cores usar precisam ser mantidos em mente ao criar essas cores diferentes À medida que nos aproximamos, ainda precisamos começar a ficar vibrantes e mais saturados de cores. Então, muitas das cores do fundo são um pouco e as cores que estou usando no primeiro plano serão mais vibrantes Então você pode ver que estou começando a adicionar cores muito mais claras aos campos em primeiro plano e estou aumentando um pouco a vibração dessas cores Isso porque estou mantendo esse princípio de distância em mente. E. 7. Flores e toques finais: Então, quando você estiver satisfeito com a aparência geral da parte real da paisagem, começaremos a colocar as flores em primeiro plano E a razão pela qual esperei até último momento para fazer isso é porque é muito difícil pintar detalhes ao redor dessas flores depois de colocá-las Então, você meio que quer que sua seção de paisagem chegue a um ponto em que fique realmente super feliz com ela, e não precise mudar muito , porque depois de colocar essas flores, será difícil mudar alguma coisa. Então, eu misturei uma cor roxa clara para começar, é magenta e azul ultramarino com um pouco Porque algumas das flores na foto de referência têm essa bela cor roxa e outras são um pouco mais megenicolores Eu coloquei algumas delas primeiro, e você pode ver que estou criando vagamente essas formas de flores Eles são basicamente apenas bolhas de cor. A melhor coisa sobre o cérebro humano é que somos muito bons em interpretar coisas com as quais estamos familiarizados Se você colocar bolhas coloridas aleatórias, nesse contexto, cercadas por verde O espectador e seu cérebro imediatamente interpretarão isso como uma flor porque seu cérebro está acostumado a ver essas formas e reconhecê-las como flores. Você realmente não precisa se preocupar muito com a perfeição das formas de suas pétalas um modo geral, gosto de mantê-lo muito mais solto e abstrato, em vez de entrar em muitos detalhes, mas essa é uma escolha pessoal De qualquer forma, você pode ver que também estou colocando algumas versões mais claras dessa cor, apenas para adicionar um pouco de destaque e adicioná-las sempre que eu quiser adicioná-las. Quando estou feliz com as flores mais claras, misturo uma cor magenta Isso é apenas magenta puro, o violeta udacon com um pequeno toque de branco porque o magenta é na verdade Então, ao adicionar um pouco mais de branco, você adiciona um pouco mais de corpo e um pouco mais de opacidade e ele aparecerá um pouco Mas eu o mantive bem escuro, porque vou chegar com uma versão mais clara na parte superior. Mas estou apenas bloqueando formas de flores muito soltas. Faça algumas maiores à medida que você se aproxima um centímetro do primeiro plano e certifique-se de adicionar algumas um pouco mais altas, porque na foto de referência, elas aparecem bastante na área da paisagem. Apenas se divirta com isso. Essa é uma ótima maneira de ser expressivo e adicionar um toque de cor à frente de sua paisagem, e eu realmente adoro pintar esses tipos de flores Acho isso muito satisfatório e super fácil. Quando a maioria das flores estiver no lugar, você pode começar a adicionar mais detalhes , como os caules e as folhas. Aqui, acabei de misturar um pouco mais de verde e bloquear alguns caules de forma muito frouxa, e você vai começar a aumentar um pouco mais de profundidade nessa área novamente, misturando alguns verdes diferentes e adicionando algumas formas de folhagem Você realmente se diverte com isso. Você realmente não pode errar. Eu os mantenho bem soltos e muito coloridos e altero seus traços bh para que você tenha alguns traços longos, alguns gordos, outros finos para manter aparência realmente interessante e uma aparência realmente interessante e muita variedade acontecendo Bem, agora estamos na reta final. Então, a partir de agora, é só uma questão de adicionar alguns detalhes E você pode adicionar quantos detalhes quiser ou quantos detalhes quiser. Depende de até onde você deseja levar sua obra de arte. Então, vou dar uma volta e as principais coisas que costumo observar são onde posso aumentar um pouco de contraste? Eu tenho sombras e luzes onde elas precisam estar? Preciso de destaques em algum lugar? Há algumas áreas mais escuras que precisam ser colocadas? Existe alguma variedade, o que está chamando minha atenção demais ou onde eu preciso de mais atenção? Você meio que precisa olhar para trás e avaliar sua própria obra de arte e tomar algumas decisões com base em sua pintura, porque sua pintura vai acabar diferente da minha Vai acabar sendo diferente do de outra pessoa. É do jeito que está, você sabe, ninguém pode pintar a mesma coisa. Portanto, sua pintura provavelmente será um pouco diferente da minha, então você precisa avaliá-la com base em sua obra de arte Então, o que estou fazendo é entrar e adicionar alguns toques de escuridão Essa é uma mistura muito escura do azul Thalo e do magenta E o que isso vai fazer é adicionar um contraste escuro real nas áreas de fundo e onde eu sentir que é necessário. Algumas sombras na água, algumas sombras sob as árvores e algumas no primeiro plano, bem como abaixo das flores, apenas para aumentar um pouco mais o Provavelmente entrarei e farei a mesma coisa, mas com uma cor mais clara e também adicionarei um pouco de leveza em algum lugar Vou fazer alguns retoques finais nisso até sentir é um estágio em que posso considerá-lo completo Para obter muita dimensão e interesse nas flores, certifique-se de alterar o valor da cor que você está usando para criar as pétalas. Você pode ver que eu adicionei as cores mais escuras primeiro, e agora estou entrando e adicionando realces mais claros Se você assistiu a alguns dos meus outros tutoriais de pintura floral no Skillshare , já conhece a técnica para fazer Se você ainda não os viu e está um pouco confuso em como fazer isso, volte e assista aos vídeos florais porque isso vai mostrar a técnica um pouco mais de detalhes que eu uso quando estou criando flores. Ah. A última coisa que decidi fazer foi iluminar a cor nesse campo, só um pouco mais, apenas para criar um pouco mais de contraste entre o campo e as flores, apenas para enfatizar um pouco a distância Então, eu apenas misturei mais uma cor amarela com uma cor mais clara E você pode ver que pode pintar dentro e ao redor dessas flores. Só leva um pouco mais de tempo e, você sabe, é mais fácil se você não precisar. Mas o problema com a pintura é que, especialmente a pintura acrílica, porque as cores secam muito mais do que estão molhadas. Às vezes, você precisa fazer ajustes como esse porque as cores que você colocou originalmente secam um pouco mais opacas e um pouco mais escuras do que o esperado. Então você precisa entrar e fazer pequenos ajustes nos valores. E isso é apenas uma parte da pintura acrílica, e acontece. Então eu entro e adiciono um pouco mais dessa cor amarela mais clara ao campo de fundo, só para aumentá-lo um pouco. E acho que foi a última coisa que acabei fazendo. Ou aqui está a obra de arte final E espero que vocês tenham gostado de pintar comigo. Eu realmente espero que você me mostre suas fotos finalizadas deste projeto. Eu sempre gosto de vê-los. Nem sempre tenho a chance de comentar e responder a todos imediatamente, mas eu olho para todos eles e sei que outras pessoas que essa aula gostarão de ver o trabalho de outras pessoas E lembre-se de que pintar é um processo e é uma coisa aprendida. Então, se você é muito novo na pintura, faça uma pequena pausa e, você sabe, alivie um pouco a pressão. Essa obra de arte na escala de, você sabe, obras de arte que eu ensinei até agora é bem complicada Você sabe, há muita coisa acontecendo aqui e muita coisa que você precisa entender. Então, se você se esforçar um pouco superar isso, não desanime Apenas faça com que volte a funcionar. Continue pintando. Quanto mais você fizer isso, mais fácil ficará e mais bem-sucedido você terá. Você tem que continuar praticando. Então, lembre-se de tentar, deixe que seja uma coisa divertida de fazer. Não coloque muita pressão sobre si mesmo. E espero que você tenha gostado disso. E se você ainda não viu meus outros vídeos, volte e dê uma olhada neles. E se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário e tentarei entrar em contato com você assim que puder. E obrigado novamente por se juntar a mim em outra aula.