Pinte natureza morta em acrílica

1. Introdução e materiais: Olá, Bem-vindo à minha aula, tinha tinta. Eu ainda vivo nesta lição, eu vou estar levando você através do processo que eu usei para criar pintura de vida morta. Vou mostrar a vocês o processo passo a passo, tudo isso, escolhendo as cores, pintando cada elemento, e sendo tudo junto. Espero que tenha gostado de ver isto. Estou ansioso para mostrar-lhe o meu processo. As cores que estou usando com nosso meio amarelo cádmio, amarelo, muitas dicas de palavras Matisse importam. Deitam azul, azul prussiano e titânio. O que? Estas cores são feitas pela marca, o botão de sabor lá então, que é uma marca australiana que eu uso. Que tal você encontrar substitutos para todas essas cores, para as outras marcas de tinta. Você só tem que olhar em volta um pouco. Legal. Vê o que outra marca panky lock e também cores diferentes que você gosta. Eu escolhi esta paleta com base na maioria das paletas que eu uso em meus outlets e em minhas outras classes. Então, esta é uma paleta bastante limitada. Então temos basicamente uma paleta vermelha, azul e amarela primária. E a partir dessas cores, eu estou misturando todas as minhas outras cores. Agora, a única exceção a isso seria onde estão meus dados? Eu normalmente usaria quinacridona magenta. No entanto, eu não tinha nada disso em casa comigo na hora de filmar isso. Então eu substituí Rose Madder, que é apenas uma cor vermelha rosada. Desculpe, como eu disse, você pode usar quinacridone magenta em vez disso. Então esta é a foto de referência com a qual vamos trabalhar hoje. Então a minha vida morta que fiz na minha casa. Assim como eu fiz com o workshop anterior no passado, eu sempre me certifico de que eu passo um pouco de tempo estudando mais a referência e trabalhando em minhas composições. Dessa forma, passamos um pouco de tempo nos familiarizando com a composição e íamos colocar as coisas porque você não precisa necessariamente copiar exatamente o que está aqui. Você pode deixar algumas coisas de fora, você pode mover algumas coisas ao redor. Então eu vou apenas fazer um par de pequenos esboços em miniatura com base nesta referência particular mais adiante e mostrar-lhe algumas pequenas opções que eu posso ter. Então eu sabia de olhar para esta foto já que eu quero incluir as duas partes dos dois vasos de flores do lado. E eu sabia que o bule de chá seria a principal parte focal da composição. Então eu queria manter isso também. No entanto, eu fiz remover um dos este como um pequeno vaso de planta atrás do cone. Eu decidi não apenas esboçar isso e deixar isso de fora porque eu pensei que estava um pouco confuso demais. E então eu apenas desenhei hoje sem esse elemento em particular só para ver como isso seria. Eu também queria enfatizar o espaço negativo que estava atrás do bule e entre os dois vasos de flores. Então eu me certifiquei de que havia muito espaço negativo lá também. Eu então decidi esboçar esta composição novamente e apenas zoom em um pouco apenas para novamente enfatizar o bule de chá sendo o principal ponto focal. E então eu também decidi que não havia contraste suficiente no fundo com ele ser branco porque o bule era principalmente branco e Jimmy, tudo era bastante amplo. Então, uma vez que eu desenhei esses pequenos ampliados na versão da composição, eu então decidi realmente colorir o fundo em um pouco de um valor diferente para ver se isso iria funcionar ou não. E eu decidi que, desculpe, quando eu comecei a pintar a pintura real, eu decidi que em vez de ter um fundo branco, eu faria o fundo um pouco mais de um valor mais escuro. Desculpe, estas são as substrings que eu fiz com que você pode fazer quando você está desenhando ganho e tendo um pouco de pensar sobre sua composição, desculpe, você pode mudar um monte de coisas ao redor e que qualquer tipo de foto de referência deve realmente só ser usado como um guia. Não deveria ser usado como algo que você copia exatamente. A fim de ser um pouco mais aventureiro e usar a sua criatividade um pouco mais. Eu sempre recomendo realmente não usar a referência exatamente como ela é. Use sua imaginação e sua perda artística. É um pouco e mudar as coisas ao redor, porque você sempre vai ter uma obra de arte muito mais original e original no final, em vez de apenas uma cópia de sua foto de referência. Então você pode ver aqui que escureci esse fundo. E estes são os dois esboços que acabei com. E o que lá em baixo é o que eu vou basear este quadro fora. Então você pode dizer que escureci o fundo. Eu também adicionei um pouco mais de um padrão para o bule porque eu realmente não bloqueá-lo sendo totalmente watt. E sim, então foi aqui que eu comecei e isso é o que eu vou usar como referência a partir de agora. 2. Esboço: Então, a primeira parte deste processo é esboçar nossa composição diretamente em nossa tela. Então você pode ver aqui que minha tela é agora amarela. Isso é porque eu dei a ele uma camada base de tinta acrílica. Isto é apenas um solo para que eu não esteja pintando diretamente sobre o que realmente não importa a cor que você pintou. Pintei um amarelo porque é o que acontece agora. E além disso, estou desenhando com um tubo de acrílico diluído e a escova de tubos. Realmente não precisa ser um esboço perfeito. Você só vai desbastar assim tudo é como eu gosto de começar com o meu ponto focal. Então esse seria o bule neste caso. Eu acho que, a fim de obter a escala de tudo correto, começando com o ponto focal e torna isso um pouco mais fácil. Porque uma vez que você tem a escala do seu bule de chá, correto. E no lugar certo, você pode, então, tipo, basear tudo o resto fora disso. Desculpe. Baseado em onde está o bule, posso nomeá-los. Juiz, o tamanho das minhas laranjas e coloque-as. Eu posso então colocar o pano e trabalhar o meu caminho ao redor e apenas lentamente bloquear nas formas de tudo. E gosto de esboçar com um pincel à mão livre. Porque acho que isso dá esse tipo de sensação caprichosa para a pintura. Não é preciso. Sabe, as coisas estão um pouco erradas e um pouco fora do centro, mas tudo bem. Isso só acrescenta um pouco de caráter encantador. E quanto mais elisa seus esboços, mais solto sua pintura acabará sendo também. Porque você não vai ser tão precioso sobre pintar por cima de tudo. Então eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno da tela, colocando tudo mais ou menos no lugar certo. Não me preocupo muito com detalhes. Só quero que tudo se estabeleça onde deveria estar. O esboço, o EEG que você colocou em sua tela não está definido em pedra também. Você pode fazer alterações assim que começar a pintar. Por exemplo, você pode ver que eu desenhei na parte inferior da tabela. Mas uma vez que eu começar a pintar mais tarde, você vai notar que eu acabo apenas pintando sobre isso e fazendo a mesa ir todo o caminho através do fundo da tela. Como detalhes apenas fazer como um solto onde as sombras estão indo para base ou com as maçãs e laranjas. Eu tenho apenas frouxamente bloco D nas sombras para com as flores. Acabei de bloquear a forma geral do cacho de flores. Não me preocupo muito com flores individuais e tudo isso vai ser pintado. De qualquer forma, este é apenas um pouco de homem seria a diretriz para você começar. 3. Bloquear: Então, agora que temos nosso esboço no lugar, a primeira etapa deste processo de pintura é apenas bloquear em todas as áreas de cor e valor. Você não precisa estar exatamente correto em suas cores e valores, mas você só quer obter uma estimativa aproximada de onde as escuras estão e onde as luzes estão, e quais as cores de tudo que você vai assar. Desculpe começar, eu acabei de misturar uma cor azul esverdeado escuro e eu vou estar preenchendo as áreas não das mais escuras, mas as áreas que são mais escuras entre esta composição. Então, a maioria das áreas de sombra. Então isso é tipo de debaixo das flores nos vírus à direita onde toda a folhagem está. E eu só vou trabalhar o meu caminho em torno da pintura e preencher as cores. Então, como mencionei no início, só estou trabalhando com uma paleta limitada. Então todas as cores que você me vê misturando aqui, eu fiz das cores que eu mencionei no início. Então este verde escuro aqui, por exemplo, é o azul prussiano e um pouco do amarelo e um pouco do rosa também, apenas para torná-lo um pouco mais de um tom roxo. E eu só vou trabalhar o meu caminho em torno de preencher as formas. Então eu ainda não estou preocupado com detalhes neste momento. Eu só estou bloqueando lá e é por isso que é chamado de bloqueio no palco porque detalhes são irrelevantes. Só estamos fazendo as camadas subjacentes. Por isso, dá-lhe a cor da pintura sob, bem como o bloqueio. E nós só queremos nos livrar de todo o amarelo e trabalhar nosso caminho em torno da pintura. De modo geral, quando estou pintando, começo com meus valores mais escuros e trabalho até meus valores mais claros. Você pode dizer que eu estou meio que viajando ao redor da pintura também. Não me concentro apenas em completar uma área de cada vez. Se eu tiver um pouco de uma área escura que tem uma cor semelhante que está no meu pincel do outro lado da tela, então eu vou usá-lo do outro lado da tela. E eu vou acelerar esta parte um pouco porque é bastante auto-explicativo. Desculpe. Acho que não preciso fazer isso em tempo real. Mas sim, então a única coisa que você precisa realmente pensar sobre isso, este estágio é uma idéia áspera das cores que você vai usar. Eles não precisam ser as cores exatas ou os valores exatos. Foi só uma ideia áspera. Desculpe, por exemplo, eu estou apenas desbastando em alguma cor laranja para as laranjas e que vars tem o mesmo tipo de base de laranja. Só estou bloqueando a forma das flores cor-de-rosa. Não estou fazendo flores individuais, só estou bloqueando a forma de onde elas estão. E eu vou trabalhar meu caminho em torno da pintura até que tudo esteja meio coberto. Sim, desculpe. É o que estou fazendo nesta fase. Então acho que não preciso fazer um comentário para todo o processo. Desculpe. Vou deixar-te ver esta parte e falarei com eles na próxima secção. Está bem. 4. Valores: O próximo passo é começar a construir em sua composição serão as cartas base em tudo o que eles realmente contrastes fortes de qualquer maneira, este passo é realmente apenas uma questão de área de doca. Adicionando um pouco mais de variedade de valores. Novamente, estou começando com as áreas escuras ao fundo. Isto é como a área debaixo das flores com essa sombra profunda. Então eu estou apenas aprofundando as persianas e adicionando um pouco mais de variedade nos grãos. Eu costumo começar a trabalhar do que está mais longe para o que está mais perto. Então, obviamente, a área de fundo e as flores tipo de mais para dentro do mesmo. Então eu quero concluí-los a um ponto em que eu estou feliz com eles, em seguida , antes de eu passar para as coisas que estão em primeiro plano, como o bule e as laranjas. Porque se você pintar o bule e as origens agora, você vai ter que pintar todo o fundo tipo de fundo por trás dele, que pode ser difícil de fazer. Desculpe. Sim, é por isso que eu ainda trabalho a partir da coisa mais distante sobre cada uma das coisas mais próximas. Então, com o vaso na parte de trás, eu estou apenas olhando para as formas que eu posso ver na foto de referência. E estou usando que apenas Docs e Laertes para definir essas formas seria melhor. Desculpe, eu não estou pensando neles como hastes ou brilho ou qualquer coisa em particular, eu estou apenas olhando para formas. E esta é a maneira mais fácil de quebrar uma cena complicada como esta. Em vez de pensar nisso como este é um vaso de vidro e eu preciso pintar as hastes e então eu gosto de pintar cada firewall individual. Em vez de pensar assim, pense nisso mais como grupos de formas. Assim, os reflexos que estão no vidro, há apenas uma forma desse reflexo e havia a forma da escuridão. Se você pensar sobre isso de forma mais abstrata, você é menos provável que seja adiado por meio de perdido em todos os detalhes. Uma boa maneira de fazer isso é realmente apertar os olhos quando você está olhando para a foto. Então, por exemplo, eu borrei a imagem de referência agora, senhor, quando eu estou olhando para a imagem de referência enquanto eu estou pintando, eu estou apertando meus olhos, e então é assim que a imagem de referência se parece para mim. Então, ao fazer isso, posso ver muito mais claramente onde estão os escuros. E também posso ver as formas de todos os elementos como mais formas abstratas que tiram toda a casa de encontro. Então, tudo o que resta é forma e valor. E isso faz com que seja muito mais fácil apenas bloquear essas áreas de documentos em lotes sem se preocupar muito com o que realmente estou pintando. Então você pode ver que eu sou homens fazendo um vaso de vidro no momento. Eu estou realmente indo para, no próximo vídeo mostrando em muito mais detalhes como pintar vidro. Senhor, no momento, estou apenas bloqueando as luzes e as escuras nos vasos ao fundo. E uma vez que eu tenha feito isso, UM, vá para o vaso laranja. E eu vou mostrar a vocês com muito mais detalhes com muito mais de um vídeo close-up, como eu realmente abordo pintura, esse efeito de brilho. Então isso será na próxima parte do vídeo. Agora eu vou parar de trazer mais cor para a área de flores no laboratório de hoje, Burke, hey, eu só vou adicionar alguns valores. Novamente, eu não estou tentando obter a cor exata que está na foto de referência em trabalhar com as cores que eu tenho, que rosa dessas, eu acho que há um pseudônimo é como realmente rosa fluorescente e eu não tenho uma cor minha paleta que vai chegar a esse tipo de vibração. Desculpe, só estou fazendo o melhor que posso e ficando relativamente rosa tentando acertar os valores. E ainda não tentei pintar flores individuais ou pétalas. Só estou fazendo os Bulldogs da coluna. E a melhor coisa sobre o cérebro é que assim que você colocar uma bolha de cor do condomínio contra um fundo de folhagem verde, o cérebro vai automaticamente classificar isso como flores. Então eu não faço, tentei ter que fazer as formas específicas da flor ainda. Posso adicionar esses detalhes muito mais tarde na pista. Só estou tentando criar marcas de pincel Max, cores, valores e interesses. Desculpe. Eu sou apenas você pode ver que eu estou apenas escorregando na página. Não se preocupe muito com isso. Este é o Laius vai ser construído. E à medida que eles são construídos, você pode ter a oportunidade de adicionar mais detalhes mais tarde na pista. Agora estou entrando e adicionando um pouco mais de interesse e variedade de valores na área de fundo. E eu estou apenas colocando diferentes valores apenas um pouco abas para que nossa carnívora melhore um pouco e faça parecer um pouco mais interessante. Desculpe. Só estou misturando valores diferentes da mesma cor. Desculpe, vou adicionar um pouco mais de azul nele, um pouco mais de branco nele, e apenas cortar a área de fundo novamente. E apenas você apenas mudar o valor nele porque no momento os valores um pouco de um valor nada. Significa que não está fazendo nada. Não está a acrescentar nada à pintura. 5. Pintura: Desculpe, esta pintura ainda vida tem alguns vasos de vidro. Então eu pensei, eu vou passar um pouco de tempo apenas focando em como eu abordo pintura de vidro e objetos transparentes. Porque isso pode ser um pouco intimidante e assustador. E então eu pensei que iria entrar em mais detalhes sobre como eu realmente faço isso. Então, em vez de pensar nisso como vidro, você precisa pensar nisso mais como apenas uma combinação de valores. Então você pode ver que olhando para esses vasos de laranja, embora a maioria do vaso seja composto desta cor laranja, havia na verdade muitas áreas diferentes de valores diferentes. Então há partes escuras, muitas áreas, tons médios. Então, se você apenas pensar sobre esses valores e formas diferentes, e vamos olhar para cada forma individual que o valor tem. Você pode começar a quebrar. Então você pode ver aqui que os valores mais escuros, e provavelmente nessas áreas aqui. Depois, há a cor do tom médio que compõe a maioria da forma do vaso. E então você pode olhar para o tipo de área de destaque. E então os pontos mais brilhantes são como um monte de valor. Desculpe se você meio que pensar nisso dessa maneira, vai fazer um pouco mais de sentido quando você me ver pintado porque isso é o que eu estou pensando e o que eu estou, o que eu estou olhando quando eu estou pintando, eles meio que objetos brilhantes. Desculpe, eu costumo começar com o valor mais sombrio. E eu vou dar uma olhada na foto de referência e olhar para onde eu posso ver esse valor mais escuro. Então você pode ver que há um pouco de sombra à direita do vaso e a maior parte da luz está do outro lado. Desculpe, eu tendem a apenas bloquear em que as áreas sombrias primeiro e trabalhar o meu caminho para as áreas latae, desculpe, tentar pensar nisso como formas largas. Então eu não estou olhando para isso como, e eu estou tentando pensar para mim mesmo, ok, eu preciso fazer isso parecer transparente. Estou me concentrando nas formas gerais que esse valor mais sombrio tem entre os robôs. Então há pedaços e pedaços aqui e ali. E uma vez que eu bloqueei os valores mais escuros, eu então vou para o próximo lote de valor, eu acho que a partir disso, que é um pouco mais de um tom amarelo para ele. E eu bloqueio nessa área. Agora, porque esses valores mais escuros têm as unidades adequadas ainda um pouco molhadas. Embora eu não esteja misturando essas cores de forma alguma, quando eu colocar um monte de valor em cima de algumas das áreas mais escuras. Tem um pouco de mistura. Desculpe. Ainda procuro formas que procuro pela guerra. Áreas do vaso que têm esse tipo de valor neles. E a cor não precisa estar exatamente correta. É mais importante que você tenha o valor correto? Então, a escuridão e a leveza da cor que você está usando. Então eu só trabalhei meu caminho através dos valores. Então, agora que eu coloquei esses valores em uma entrada com muito valor. E eu trabalhei em torno do vaso da mesma maneira, acrescentando um valor mais leve. A única coisa que eu não faço neste ponto é que eu não coloco na idade muito ampla, o E pode ver à esquerda. Vou colocar isso em isqueiro. Eu coloquei isso ainda porque eu preciso refinar algumas das áreas atrás deste pote primeiro. Então eu vou colocar aquele realce realmente branco no isqueiro no final da pintura. Desculpe, a cor mais clara que estou colocando neste momento é este amarelo se aposentando? E a outra coisa que vou comentar em relação a esta foto de referência em particular, você pode ver na foto de referência que você pode ver algumas das folhas mostrando através do vidro que vem realmente do vaso atrás. Eu não estou incluindo isso na minha pintura particular porque a maneira que eu desenhei e compus esta pintura, esse dispositivo na verdade não está sentado atrás do laranja como está na foto de referência. Você pode ver que a foto de referência por decote está diretamente atrás da laranja. E assim você pode ver algumas das folhas que estão no fundo daquele vaso claro mostrando através das barras laranja. Eu não incluí esses porque a minha composição que as barras de laranja um pouco empurrou para o lado. Desculpe. Se você quiser incluir essas formas de grão ou aquelas formas mais escuras, seria apenas uma questão de adicionar um valor mais escuro nas áreas onde isso está. Então isso lhe daria a ilusão de que isso está atrás das barras laranja. Isso faz sentido. Mas sim, eu não incluí isso porque meu chefe está um pouco mais fora do lado. Mas você pode dizer que eu acabei de adicionar um pouco de laranja, um destaque, e estalando em algumas áreas aqui e ali. É muito importante, não se deixe levar com os dados. Você só quer olhar para blocos de valor. E uma vez que você tenha os blocos gerais de valor no lugar, não se envolva muito com ele, não adicione muito detalhe ou confusão a ele. Mantenha-o muito simples. E como eu disse, vou colocar grandes destaques sobre isso também. Eu só não estou fazendo isso nesta fase particular da pintura. Vou fazer isso um pouco mais abaixo da pista quando eu adicionar outros detalhes. 6. Conde de valores: Por isso, agora vamos continuar a trabalhar o nosso caminho ao redor da pintura. Você pode ver que estou me movendo para as laranjas agora. Desculpe. Isso é apenas uma questão de novamente, olhando para as formas das luzes e as escuras dentro das laranjas e apenas bloqueando nessas cores é onde Vc doc, você adotar meu lote VC. Você tinha mentido. É tão simples assim. Então eu vou acelerar essa filmagem só um pouco porque eu sinto que esses próximos minutos de filmagem, bastante auto-explicativos. Eu ainda estou trabalhando meu caminho através da pintura peça por peça. E eu vou diminuir a velocidade, terminar meus comentários onde eu sinto que é necessário me comprometer. Então é aqui que eu começo a bloquear em que o pano, desculpe para começar, Eu apenas misturou uma cor áspera ou valor da maioria do pano e apenas começou a bloqueá-lo. Eu realmente não segui o padrão exato dos tijolos de pano no ícone da foto de referência. Quando um pouco desonesto, eu queria que fosse um pouco mais enrolado para eles o que estava na foto. Desculpe. Eu só comecei a adicionar volts, mas é essencialmente apenas uma combinação de luzes e escuras, assim como tudo o resto. E desculpe, obviamente, onde as dobras estão lá, DACA. E com muito aquece o pano vai ser muito. Então, eu só trabalhei meu jeito em torno de preencher isso. Ainda está muito solto nesta fase. Não me preocupo com a toalha. Eu sei que eu vou estar adicionando mais camadas em cima destes e adicionando em detalhes como eu só quero chegar ao último dos cães. Apenas como uma referência geral, sem se preocupar muito com detalhes. Nesta parte do vídeo, eu começo a aumentar meu monte de valores um pouco no momento, tudo está quieto. Intercalar, intercalar. E eu diria que não há muitos cães de verdade. Então eu estou começando a adicionar em algumas cores mais vibrantes e algumas cores mais claras, especialmente cada um dos vasos e a área da folhagem. E eu adiciono alguns destaques também só para tentar aumentar o contraste porque no momento ele está parecendo um pouco plana para mim, então eu preciso parar de brincar com as luzes, especialmente sob as sombras para obter um pouco mais interesse acontecendo. 7. Fazendo mudanças: Mas assim que parecia nesta fase. Foi neste momento, eu decidi que eu queria que eu me senti como se o que eles fizeram um pouco extra não era realmente eu não tinha tanto contraste como o que eu estava procurando. Então a primeira coisa que decidi fazer é adicionar um pouco de um padrão ao pano. Na foto de referência, o pano tem um pouco de um bolso ou padrão sutil. Queria torná-lo um pouco mais interessante. Então eu decidi apenas adicionar alguns, alguns destaques no pano e também em, em alguns pontos e várias formas e padrões e coisas sobre o pano para tipo de salvar, eu poderia tornar essa área um pouco mais interessante. O que, o que, o que. Agora este é o ponto em que eu decidi ficar realmente drástica. Você deve se lembrar no início que eu disse que eu queria que o fundo ficasse escuro. E a razão pela qual eu tomei essa decisão quando eu estava desenhando a composição foi porque o fundo na referência mais adiante, é um pouco de uma cor nada. Não é muito brilhante. Não é super escuro. Ele realmente não oferece nada para a composição real. E eu queria que fosse mais escuro. Podia ter ido para o outro lado e feito um isqueiro. Mas eu senti que se eu tornasse mais escuro, o bule de chá, que era para ser o foco, iria aparecer um pouco mais. Então eu decidi que a cor original que eu coloquei para baixo, o valor dessa cor não era suficientemente escuro. Então eu decidi misturar esse valor muito mais sombrio e colocar isso em segundo plano. E acho que tomei a decisão certa. Eu estava realmente muito feliz uma vez que eu fiz isso e eu acho que ajudou a fazer toda a composição e toda a obra de arte pop muito mais e ser muito mais interessante. Precisava de contraste e não tinha esse contraste de antemão. Então, uma vez que eu adicionei essas escuras no fundo, eu então me senti muito mais feliz com as cores em todos os outros lugares. Então você pode ver imediatamente que o vaso laranja, por exemplo, agora, quando está contra esta cor azul realmente escuro, o vaso laranja aparece. Desculpe, isso realmente ajuda empurrar essa vasta para a frente e criar muito mais interesses. E o bule ou sabão começa a aparecer muito mais. E foi por isso que decidi fazê-lo. Assim, você pode começar a tomar suas próprias decisões com base em como seu trabalho está olhando para o momento. Você pode manter a luz de fundo da arte, ou você pode ficar escuro assim. A escolha é totalmente sua. E às vezes isso depende cada obra de arte individual sobre as decisões que você toma à medida que avança no processo. Mas nesta fase, fiquei muito feliz com essa decisão e fiquei feliz por ter feito isso. E acho que fez uma grande diferença na ligação. O que , mas o quê? O próximo passo drástico que decidi dar nesta fase do processo de pintura foi virar o bule amarelo. E a razão pela qual tomei essa decisão foi por causa do fundo predominantemente azul e do pano roxo. Senti que a parte da fita branca era um pouco chata. E eu queria trazer um pouco mais de uma cor contrastante para a composição porque eu quero dizer, realmente esta mesa preta era suposto ser o ponto focal. E até este ponto, o vaso laranja no fundo estava dominando estes bules brancos. Desculpe, eu tinha decidido combater fogo com fogo e virar este bule amarelo. Então o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas dando a fita branca estranho eu lavar de uma tinta amarela aquosa porque o bule, eu já adicionei alguns valores lá. Eu não queria perder totalmente esses valores. Desculpe. Acabei de regar um pouco de tinta amarela e editei em cima do bule. Então, a partir deste ponto, agora posso usar os valores que já tenho para me ajudar a colocar novos valores em uma cor amarela em vez de branca, para que você possa salvá-lo. Eu entendo. Movido para um valor mais escuro e colocá-lo em onde o valor escuro está. E então eu vou colocar os valores amarelos claro com uma luz valores são tão. Mas sim, acabei de mudar de amarelo. vez, esta é uma escolha artística, uma escolha espontânea. Costumo fazer isso. Às vezes funciona, às vezes não funciona. Se não funcionar. Se isso não tivesse funcionado, eu teria apenas pintado no relógio novamente, mas eu acho que o bule de chá amarelo funcionou definitivamente trouxe de volta para o ponto focal da pintura. Não está mais perdido ao lado do vaso laranja brilhante e das laranjas em primeiro plano, estava se perdendo. Então, uma vez que eu o fiz amarelo, ele definitivamente comprou de volta para a atenção e tornou um pouco mais interessante. E então eu estava feliz com essa escolha. De volta à composição. Mais interessante. Então eu fiz isso apenas movendo para um pincel plano, a tinta, e apenas para adicionar um pouco mais de interesses, eu apenas continuei a construir. 8. Finalização: Então agora eu cheguei ao palco onde eu estou apenas fazendo alguns retoques finais. E isso vai envolver adicionar mais alguns detalhes neste pano. Eu também vou adicionar alguns detalhes e elementos florais para o bule e apenas alguns destaques e toques aqui e ali. Mas este é o ponto em que você pode se empolgar um pouco se você olhar a si mesmo. Então, apenas adicione o que você acha que é necessário. E se você está começando a procurar coisas para adicionar à pintura é provavelmente um bom sinal de que está feito. Então outra coisa que você pode fazer é realmente colocar a pintura fora por algumas horas ou até mesmo um dia ou dois e olhar para ele novamente em alguns dias. Acho que a ideia é não ver os últimos minutos de filmagem. Oi, nesta nesta lição. Nesta lição. Aqui estão algumas imagens da arte acabada. Pensei em fazer um vídeo de perto para você. Desculpe, está um pouco instável. Eu não sou muito bom em segurar seu Titi. Mas você pode ver o close-up dos títulos e temas do dia. E espero que você tenha gostado deste tutorial. E espero que você não esteja muito intimidado por isso. Uma vez que você quebra as analisações, realmente não é tão complicado quanto parece, mas, hum, se é se é intimidante para você, eu sugiro que você tenha apenas um Gary e você sempre pode pintá-lo mais do que uma vez. Você sempre pode fazer isso algumas vezes diferentes até que você se sinta mais confortável. Mas eu espero que você tenha gostado de assistir isso e que isso tenha inspirado você a tirar suas tintas e ir. E se você tiver alguma dúvida ou comentário, por favor deixe-os na seção de comentários. E eu vou ver você um menos mais.