Pinte pêras em acrílico

1. Introdução de pé: Olá, bem-vindo à minha aula de compartilhamento de habilidades. Na aula de hoje, vou ensinar-te que ela pinta um pouco fresco, certo? Pares divertidos e interessantes em acrílico sobre papel de cor de água. Para que este projeto, você vai precisar de algumas tintas acrílicas e superfície para pintar. As tintas acrílicas que estou usando, aromatase, você tem um tubo acrílico de marca diferente que é totalmente bom, desde que eles são acrílicos de corpo pesado, não acrílicos fluidos. E você precisará ter essas cores, ou pelo menos cores que sejam semelhantes a elas. E eles são magenta, quinacridona, Barlett, noz, Scala, it, amarelo trancado, bonito companheiro Googlers e titânio branco. Você não tem lado direito amarelo. Você pode usar amarelo limão. E se você não tem escala total líquida que você pode usar cádmio amarelo ou verde, vermelho cádmio, desculpe. A idéia principal por trás desses cães cores é que você precisa de um vermelho fresco, um vermelho quente, Eu fresco amarelo, e uma pensão completa. Você também precisará de pelo menos duas escovas planas. É uma escova de 20 milímetros, e este será então obter três milímetros escova por outros software para os russos. Você também vai precisar de um piloto, pouco de água e a superfície para Python. Estou usando hiper hoje. No entanto, você pode usar Canvas ou rude ou qualquer coisa que linha EBG, estes tipos de certifica-se de que se você esse mistério 100 tipologia GSM que se qualificam para termicamente para que você não obter muito para fivela e olhando as coisas para cima pintura. Uma vez que você tenha levantado esses suprimentos, volte e junte-se a mim e ao começo e excelente livro. O primeiro passo neste projeto é manter a sua superfície se erro de digitação, É um tema agradável, até mesmo carrinho toda tinta acrílica. Ajuda a lidar com o Python, especialmente quando você está usando papel. E também um cria um bom terreno colorido para começar a nossa pintura. Ou eu não gosto de pintar de apenas jogar mais específicos. Prefiro ter um chão colorido debaixo meu exterior porque sinto que dá um pouco mais de vibração às cores e à pintura. Então este é apenas um carrinho de acrílico fino fora da luz amarela hands-off. E você quer que isso fique completamente seco antes de pararmos em extensão. 2. Composição: Agora que você tem uma boa superfície seca para trabalhar, vamos começar o primeiro passo neste processo. Vou seguir esse processo completo de pintura, que é explicado um pouco mais no meu outro vídeo, esboços de paisagem. Mas a palavra completa é essencialmente para palavras-chave que você pode usar para lembrar a si mesmo como montar uma obra de arte. E esses processos são composição, cor, contraste e caráter. Então a primeira coisa que vamos fazer com o meu MIT é trabalhar numa composição. Então, para fazer isso, podemos pensar um pouco sobre a regra dos terços. Que se eu dividir este pedaço de papel aqui em cima nestas seções, você pode dizer que esta é a regra dos terços. E então o que queremos fazer com a regra dos terços é garantir que haja algum ponto focal ou algum tipo de área interessante que assenta um em um desses pontos aqui, esses pontos focais. Então eu vou esboçar minha composição desses pares que vão ser pendurados em uma árvore, mantendo essa regra de terços em mente. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar um pouco de água. Tinta acrílica. Esta é apenas a altura do Doc. Acredita. Este é o failover. Usaremos isto para esboçar. Desculpe, eu vou fazer a maior parte do meu ponto focal em torno deste tipo de área aqui, eu acho. Então a primeira coisa que vou fazer é apenas esboçar. Algumas formas de par. Vão ter um par de páginas agrupadas nesta área aqui, penduradas numa filial. Nós também estamos indo para esboços e apenas algumas folhas. Não vou esboçar de todas as formas que vou usar para esta pintura. Mas vou esboçar em apenas alguns. Também vou ter esta filial a comandar a desorientação do Danny e talvez outra filial aqui em cima. Então, agora que eu tenho esse ponto focal aqui fora dos meus principais pais, eu posso adicionar mais algumas folhas. E eu posso adicionar mais alguns pares que vão ficar sentados atrás dessas folhas aqui. Desculpe, acho que tudo isso vai ser folhas. Acho que talvez possamos ter o fundo de um par vindo daqui. Não vou pintar todas as folhas desta composição. Mas eu vou colocar em áreas chave onde eu quero um pouco de folhagem para Bay. Só para me lembrar mais tarde onde está. E tem algumas folhas e coisas vindo aqui também. Então, agora que eu tenho minha composição básica trabalhada, podemos passar para o próximo passo, que é o contraste. Agora, você pode mudar sua composição um pouco mais tarde, se você quiser. Dependendo de como o equilíbrio das coisas guarda. Então, por exemplo, haverá muito mais ondas vindo do Dan por trás daqui. Mas vamos ver como o equilíbrio chegou no momento. Este vai ser o tipo de pares baseados em áreas focais não serão trazidos e esses períodos serão empurrados para trás um pouco mais. Desculpe, estou muito feliz com isso. E você pode ver como este é um esboço muito simples. Eu não entrei em muitos detalhes. Não me preocupei com a posição de todas as folhas. Haverá mais folhas em um fundo aleatório. Eu só quero definir o meu principal ponto focal e composição para que eu possa parar o próximo passo, que é o contraste e a cor. 3. Cor: Ok, então o próximo passo neste processo é coulomb. E este passo de cor vai envolver o bloqueio em nosso mapa áspero de onde todas as cores desta composição em sua pintura vão para o beta. E vamos começar das coisas mais distantes para as mais próximas. Então o nosso mais distante vai ser o que estiver no fundo. E então vamos descobrir por que avançar assim. Desculpe, usando o maior pincel plano, este é o pincel fofo de 20 milímetros. Vou usar o desfocado e a luz amarela para me misturar. Um pato bastante. Grey senta-se um pouco no lado azul. Vou adicionar um pouco de branco para torná-lo um pouco mais opaco. E com esta cor, vou adicionar algumas áreas de folhas de Dhaka que estarão sentadas atrás de tudo o resto. Então ignore o que você esboçou. Não se preocupe com o conselho de colocação. Lagos. Estamos usando isso para bloquear em algumas áreas de folhas e borda dobrada que vai estar sentado atrás. Então, basta dar a volta ao quadro aqui e eles estão atrás de todas essas folhas. Você quer que seja agradável e escuro. Agora que eu fiz isso, eu vou usar a mesma cor, mas eu vou adicionar mais amarelo em que eu também vou adicionar um pouco de branco. E eu poderia adicionar um pouco mais soprado nele também. Meio que ficar sem azul. Sim, então eu simbolizaria por azul claro. Este tipo adorável de cor turquesa. E eu estou tentando criar aqui. Você quer ter certeza de que a consistência da sua tinta é bastante suave. Você quer que ele seja tela de bloqueio em seu pincel. E agora que eu fiz isso, eu vou passar e eu vou apenas bloquear vagamente as formas das folhas que eu tinha esboçado dentro Então eu desenhei em algumas intravenosas aqui. Alguns na frente do pagamento base também estão aqui. Apenas usando o pincel plano para ajudar a trazer um ponto para o fim deles. Estes aqui também. E adicione apenas um pouco mais amarelo e um pouco mais largo. Só para trazer alguns desses. E para um pouco muitas versões só para que eu possa distingui-las porque elas vão ficar um pouco perdidas. Não se preocupe muito em definir as folhas nesta fase. Mas enquanto você tem esse tipo de cor esverdeada em seu pincel, apenas bloqueie as formas do caule também. Ok, então agora eu vou bloquear apenas as cores básicas desses pares. Só para me ajudar a dar uma ideia de onde as coisas vão morrer. Então vou começar com os que estão mais distantes. Então estes aqui, quando ele compõe muito, um grão com um pouco do amarelo, amarelo, azul e um pouco e eu vou apenas bloquear na cor abaixo da base paga. Ok, então esses que estão mais para trás, eu vou fazer um pouco mais desta cor azul verde. À medida que se aproximam, vou deixá-los um pouco mais amarelos. É só cortando. Então agora eu vou adicionar um pouco mais amarelo nesta mistura e um pouco mais lavado também. Vai deixar este um pouco mais leve. Vou escolher este para ficar maior também. Ok, então o último ponto que precisamos fazer nesta seção do palco é colocar puxar no fundo. Agora porque muitos dos contribuintes vão ser esta cor verdejante e amarelada. Quero que o fundo seja um bom contraste com isso. Então eu vou misturar uma bela cor lotes usando a carga azul, um pouco da quinacridona, magenta. E muitos “y “ é um pouco mais azul para essa mistura. E ainda com o meu chalé, um pincel plano. Eu vou pegar essa cor e eu vou bloquear nas áreas de fundo. Agora você pode usá-los para limpar algumas das bordas das folhas também. Defina áreas no meio. O pagamento é folhas e ramos. Mas não se preocupe muito em ser preciso com ele porque haverá coisas em cima dele, então não importa muito. Mas você quer cobrir a maior parte do fundo amarelo que é deixado para trás. Você quer que isso seja encoberto e definido com pessoas nos estados para mantê-lo livre. Você vai notar como estou me movendo muito rápido. Não estou a ser preciso. Algumas pessoas seriam tentadas a mover-se para baixo para um pincel menor, mas eu gosto do, o efeito mais solto que você começa usando o pincel maior. E com um manos maiores, é menos provável que você se preocupe em capturar muitos detalhes nesta fase. Nós realmente não estamos interessados em detalhes no momento. Isso virá um pouco mais tarde nos estágios abaixo as faixas estão trabalhando meu caminho em torno da pintura, adicionando no 11 a cor em cima de toda a galeria. Então agora temos o estágio de cores DOM, desculpe, a cor está bloqueada. Obviamente, esta não é a última cor que vamos usar, mas agora temos uma ideia sobre o que é, o que é folhas, o que está pagando, o que é fundo? A partir daqui, podemos começar a trabalhar em contraste e caráter. 4. Contraste: Ok, então a próxima etapa do nosso projeto é começar a adicionar um pouco de contraste. Então você pode ver no momento que todos os valores que temos aqui nessas cores base são o sinal. Não há destaques, não há documentos ou estilhaços em qualquer lugar. É tudo plano. Desculpe. É muito importante acrescentar muitas pinturas de ONGs de contraste e isso se refere à luz e à escuridão dos valores. Então vamos mudar isso de ser bastante plano para ter um pouco mais de profundidade. E vamos parar adicionando algumas sombras. Então eu vou pegar meu amigo azul novamente e um pouco mais da luz amarela Hansel. Como mencionei antes, você pode usar amarelo limão. O importante é que é um, você quer um amarelo legal NÃO um amarelo quente. Desculpe. Vou mudar a CI, a minha escova de 15 centímetros. E eu vou começar a pensar em algum contraste. Então eu vou me misturar, começar a fazer isso aqui. E compõe uma cor um pouco mais escura. Paleta, continua em banners anúncios sendo irritante. Mas eu vou adicionar um pequeno toque de amarelo. Aprenderemos com alguns do que você está procurando algo que tenha um valor mais forte e que o que está por baixo. Então você pode ver que isso tem algum contraste agradável nele. E nós vamos usar esta cor para adicionar algumas escuras em nossas formas de folha. Então, de vez em quando, pegue alguns documentos e algumas persianas atrás do par e nas folhas. Então eu vou adicionar algumas dessas hastes com esta cor escura. Em qualquer lugar que haja um pouco de uma folha que a cidade prateada atrás de tudo o resto. Vou adicionar Doc no Steyn aqui em baixo. Ok. Vou deixar as folhas por enquanto. Eu vou deixar as folhas porque olha, essas folhas vão estar sentadas na frente de alguns desses pares. Então eu quero acabar com eles demais. O que quero fazer é voltar às coisas que estão um pouco mais atrasadas. Então este Pe aqui, por exemplo, e este, e este, eles sentados atrás de todos os outros pares. Então eu vou passar algum tempo focando nelas e trabalhando no equilíbrio do contraste dentro de casa. Então, trazendo as luzes e os cães. Então a primeira coisa que vou fazer é adicionar um pouco de sombra. E eu vou me misturar usando as cores que já estão misturadas na minha paleta. Vou misturar um pouco de cinza sujo. Então esta é praticamente uma combinação do amarelo, do azul e do vermelho para fazer um pouco de uma cor cinza esverdeada. Agora você sempre precisa descobrir o que os guardas de seu Locke estão se tornando antes de começar a fazer muitas sombras. Então eu vou dizer que o meu pessoal está vindo deste y aqui, o que significa que as sombras estarão todas deste lado. Os destaques de estar desse lado. Por exemplo, este Pe aqui. Eu traria um pouco de um shedder. Corri para o lado aqui. Agora você pode ver a forma que eu adicionei a este caminho? Obviamente, os pares são redondos, então eu não quero colocar uma sombra que vá direto para baixo. Quero que o obturador lide com a forma do pagamento. Então eu vou trazê-lo até o fundo aqui. Farei o mesmo com este. Desculpe, vai haver um obturador que atravessa o topo. Em seguida, ele vai se conectar por aqui para criar que correu Shutter. Som com este aqui a sombra vai sentar-se na salsicha, no topo da página. E vai aparecer em torno de uma sombra no HEA com este Perry. Então esta batida por baixo provavelmente vai ser silenciosa, doutor. E vai dar a volta. Hoje. É um aqui será o mesmo, mas tem uma sombra deste lado e correu a folha em torno do outro pagamento. Como este. Não vou me preocupar com este e este ainda porque eles estão na frente de todo o resto, eu quero resolver o que está por trás deles primeiro. Então agora que eu adicionei nessa sombra, nós vamos mudar essa cor adicionando um pouco mais amarelo em duas polegadas. E vamos adicionar um pouco mais de variedade nessa Shari. Apenas com algumas zombagens destes verde ligeiramente mais amarelado. E agora eu quero criar um destaque. Desculpe, eu vou misturar o mesmo tipo de grão amarelado que começamos a comer é se eu vou adicionar mais watts e mais amarelo. Então isso é muito maior do que o que tínhamos lá. E nós vamos fazer a mesma coisa de antes, exceto que eu vou adicionar um pouco mais de relógio nesta seção aqui com a tigela do do compartimento de carga útil. Então você vai adicionar o seu travado no lado oposto para pesar as sombras. Novamente, fazendo minhas pinceladas na forma do par. Então este é o Papai Noel aleatório que o pagamento é geralmente tem. Por isso, vou certificar-me de que as minhas pinceladas imitam isso. Defina essa borda um pouco complicada. Então eu vou editar um pouco mais amarelo. E eu só vou brincar com a cor um pouco. Então pode haver um pouco de um destaque em algum lote refletindo de volta. Mesmo, pode ser um pouco mais de um dos destaques. Agora, se a luz está vindo de trás da página, haverá um pequeno destaque no lado oposto também. Isto é uma luz de fundo. Então eu vou apenas adicionar isso também. Agora, para dar a esses pagamentos no fundo um pouco mais de cor, eu vou adicionar alguns cochilos todos os estudiosos e trazer um pouco de vergonha rosa, rosa para ele também. Desculpe, um pouco de uma rede escarlate etílico embora esqueleto para digitar titânio branco misturado. Por causa desta agência, vai fazer uma cor rosa muito bonita. Você também pode adicionar um pouco de amarelo para isso apenas para aquecê-lo novamente ainda mais. Então eu vou adicionar alguns toques desses rosa para algumas áreas destes, não todos eles porque alguns deles serão um pouco menos rocha do que outros. Eu também posso entrar com uma cor um pouco mais forte aqui e ali apenas para dar um pouco de caráter. Ou eu posso assistir um up e vir com um monte de asiáticos também. Não quero que todo o salário esteja exatamente igual. Eu quero que eles tenham um pouco de variedade. Desculpe, agora que eu fiz isso, eu vou trazer um pouco de contraste para as páginas na frente. Então eu vou começar fazendo muito amarelo porque eu vou fazer este é um pouco mais amarelo do que os outros. Então faça a sombra um pouco mais. Esta cor. Apenas limpe aquela borda uma pequena praia. E você conhece esse Ching. Ok. Agora entraremos com o destaque. Certifique-se de que a borda é niacina. Niacina Chris. Bem, eu tenho um pouco do pincel um pouco eu posso adicioná-lo para os outros pagadores, bem como se eu sentir que ele precisa de um pouco de um pouco de um destaque aqui e ali. E eu vou adicionar algum pico a estes também. Neste pico em que, em que movimento circular, dá o efeito que a parte arredondada do pagamento é Brian desculpe. Estou deixando que um traz que ele caiu e vai fazer ousado para ser rosa. Então, isso é principalmente apenas o amarelo limão. Então eu quero trazer como um talho, queria que este fosse um pouco mais amarelo do que os outros para que ele venha cheio, que na composição de h. E este, bem como um pouco mais amarelo para isso também. Então você provavelmente acha que você tem que brincar com o contraste um pouco. Agora que eu adicionei nega outras cores, Eu perdi um pouco na leveza, então eu vou entrar com alguns, alguns lavados novamente e apenas adicionar um pouco mais de um destaque sobre, para os pares. Enviou-me este aqui, meio que perdeu um pouco do líder, o contrastante Yonsei. Então, agora que eu fiz isso, o Pays, agora eu posso entrar e adicionar um pouco mais de contraste nas folhas também. Então vou voltar para o meu pincel maior. E eu vou misturar um monte de blues, só usando o alto baixo e o amarelo limão e um pouco de quê? Então o lote amarelo Hadza e colocar um relógio. Ele vai adicionar alguns destaques e algumas das senhoras, porque temos adicionar documentos, precisamos equilibrar isso com alguma luz. Então este é o personagem de contraste feito. Contraste. Parte do processo feito. O passo final é adicionar personagem para cima. Desculpe, vou deixar isto secar completamente. E então eu vou entrar e falar com vocês sobre o que significa adicionar clareza à pintura. 5. PERSONAGEM: Então a parte final do processo de pintura é o que eu gosto de chamar de adição de caráter. Então o que isso significa é injetar um pouco de perda de volta e ela vai pintar que pode estar aumentando os destaques, adicionando pops de cor onde não há muita cor. Pode estar brincando com a vibração e certas áreas, adicionando coisas, tirando coisas. Portanto, é uma viagem pessoal e depende muito da sua pintura em particular, o que precisa ser adicionado e alterado. Eu só vou adicionar caráter à minha pintura baseado no que eu fiz aqui. Mas você vai pintar que Martin comeu no seu tempero Arne para o seu quadro e pode não ser o mesmo que o meu é aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou aumentar a cor deste k aqui, e provavelmente este também, apenas para trazê-los para a frente um pouco. Então eu vou fazer isso trazendo alguns realmente, realmente muito pops de amarelo. Então eu vou trazer este amarelo limão, cabeças de luz amarelas estão dentro. Novamente. Vou adicionar um destaque a este lado do par. E este lado só para fazer uma sensação como se houvesse luz vindo ao redor. Então eu posso usar a mesma cor e esta aqui embaixo. vez, vou acrescentar um pouco de destaque aqui. E adicione um pouco mais de vibração a algumas dessas áreas. Este aqui atrás, talvez eu traga um pouco mais do que cor rosa alaranjado, que é apenas o fim carmesim natural. A luz amarela misturada. Vou levar um pouco disso para lá também. Se eu adicionar um pouco de um magenta quinacridone aqui embaixo, eu posso adicionar um pouco mais de uma sombra mais escura como linha para estes par, que é mais pKa. Então vamos obter mais de um perfeitamente para o obturador para ele. Agora também guia você trouxe um objeto e o fundo. Fundo. O valor é um pouco semelhante demais às folhas. Então eu vou misturar o mesmo tipo de cor roxa que eu fiz antes, exceto que eu vou torná-lo muito mais leve em valor do que o que é no momento. Então eu vou adicionar muito mais branco a ele. Em outras palavras, não é a mesma cor de areia, perto da mesma cor de qualquer maneira, que foi o quinacridone magenta termina o failover Lu originalmente. Então agora eu adotar esse tipo de ambiente, cor de valor muito mais leve. E eu vou adicionar isso aqui e ali para trazer um pouco de destaque. Agora, eu vou usar isso para fazer alguma pintura negativa também. Só para preencher algumas áreas em segundo plano onde não há muita coisa acontecendo. Ele irá adicionar uma dimensão extra, uma camada extra de hastes e folhas e coisas atrás e sombras atrás dos pares. C-C. Como levantar esse pequeno triângulo ali. Então isso vai indicar agora que há um pouco de um contrato por trás, lá, parece que vai adicionar alguns aparece aqui também. Em seguida, um iluminá-lo um pouco mais, bem, mas apenas adicionando um pouco mais assistindo hoje. Então eu posso adicionar um destaque aqui também. Só para dar a sensação de que há um pouco mais de luz vindo através algumas áreas como pontos de madeira com vista para o get break up que espaço no meio. Bom paga um, b, j, k. desculpe, eu vou principalmente trazer um pouco mais de uma cor azul claro em algumas dessas folhas. E eu também vou trazer alguns deles na frente do outro par é apenas para dar a sensação de que há coisas escondidas atrás e ao redor e apenas um sofá a granel, a composição um pouco. E eu também posso usar apenas a borda do meu pincel a cada agora nome para criar um pouco de um destaques. E teríamos interesse em como as próprias folhas. E finalmente, eu vou passar e dar alguns pequenos destaques fortes aqui dentro só para viver para a sorte deles também. Só para fazer você voltar. E eu estou adicionando algum tipo de áreas Dhaka daka também, como Homer está adicionando alguns desses ramos que têm tipo de ICBA pintado. Obter soma. E adicione um pouco de ha muito forte, Lars nisso. Algumas áreas como, por exemplo, este par na frente. E então talvez este aqui também com um pouco de destaque em um H eu vou trazer algum pico aqui também, só para equilibrar o rosa que está aqui embaixo. Não quero que ele apenas para os pares. E eu vou trazer algumas luzes em alguns outros lugares. A coisa com tinta acrílica é que ela não seca, mais escura do que o que você aplica. Então você pode descobrir que uma vez que você entra e fez alguns desses destaques em segundo plano, uma vez que seca, você pode precisar entrar e re-adicionar alguns deles em um pouco de um contraste mais forte. Então é isso que estou fazendo agora. E apenas adicionar em algumas dessas áreas de volta apenas nos ajuda a definir bordas onde eu sinto que ele precisa ser destacado um pouco. E a última coisa que vou fazer é obter uma cor púrpura muito agradável. De vez em quando, adicionar um pouco de uma mancha em algumas dessas páginas porque eles não eram perfeitos e olhando pouco pivô para o meu Mitt. E eu também posso usá-lo para adicionar algumas hastes de vez em quando em minhas folhas. Um pouco de contraste aqui e ali. Talvez um obturador. vez para adicionar um pouco de caráter. Então eu estou muito feliz com o que parece agora, eu acho que é bem equilibrado. Tomarei outra decisão assim que estiver completamente seco. E então decidirei se precisa de alguns toques aqui e ali. Mas estou muito feliz com isso. E acho que isso parece clínico. Então, eu espero que você tenha gostado desse tutorial e eu realmente estou ansioso para ver todos os seus pares. Certifique-se de adicioná-los à discussão e é o grupo do projeto para que eu possa dizê-los porque eu amo dizê-los. E se você tiver alguma dúvida ou comentário ou se quiser que eu entre em mais detalhes em qualquer coisa, basta deixar um comentário e me avise e eu tentarei entrar em contato com você o mais rápido possível. E eu realmente espero que você tenha gostado disso e certifique-se de verificar meus outros vídeos também.