Pinte girassóis brilhantes em acrílico

1. Introdução: Olá, meu nome é Claire e sou uma artista de tempo integral da Austrália. Nesta aula, vou levá-los através do processo de criação desta vida ainda brilhante e feliz com algumas flores e margaridas em acrílico. Vou mostrar-lhe o processo completo de esboçar até os toques finais, estará trabalhando com apenas três cores acrílicas primárias mais branco. E focando no trabalho de pincel estilo impressionista solto. Eu recomendaria assistir através do tutorial completo antes de tentar canalizado que você tenha uma boa compreensão de como tudo isso vai se juntar, Comece. E se esta é a primeira classe que você tem dizendo, certifique-se de clicar em Meu Perfil para ser as outras classes que eu tenho disponíveis. Para concluir este projeto, você precisará dos seguintes materiais. Em primeiro lugar, você precisará de uma superfície para pintar. Estou usando uma tela esticada que é cerca de 60 centímetros por seis centímetros. No entanto, você pode usar qualquer tamanho que quiser. Você também pode pintar em aquarela, papel, tela, placa, madeira, qualquer coisa que você normalmente pintaria, tinta acrílica. Você também precisará de algumas escovas acrílicas planas macias de tamanho diferente, mas pelo menos uma polegada para o maior e, em seguida, alguns menores. Você também precisa de água. E eu não conseguia pintar nas seguintes cores. Estou usando a marca e Matisse, no entanto, você pode usar qualquer marca que você gosta. Mas as cores que estou usando são azul, vermelho primário, carne amarela e titânio branco. Você pode substituir essas cores. No entanto, você precisa ter pelo menos um azul legal, um vermelho quente e um amarelo quente. Esta lição é recomendada para artistas de todos os níveis de experiência. Então, por enquanto, sente-se, relaxe , observe as coisas para avaliar, e estou ansioso para ver seus resultados quando você tentar você mesmo. 2. Paleta de cores: Para este projeto, estamos trabalhando com uma paleta limitada de cores primárias, vermelho, azul e amarelo. As cores de tinta que eu tenho sobre a banda mutase, que é uma marca australiana. Quem quer que você possa substituir essas cores por marcas diferentes, ou mesmo cores ligeiramente diferentes, se você precisar. A principal coisa que você precisa ter em mente é que queremos ter um azul legal e um vermelho quente e amarelo quente. Então, o azul ftalo é um azul legal. Vermelho primário é o vermelho que estou usando. Este é um rosa virado vermelho quente. Você também pode usar cádmio vermelho ou naftaleno carmesim. Carne amarela é a medula é o amarelo que estou usando. Este é um amarelo quente, então um substituto para isso pode ser amarelo cádmio. Eu recomendaria fazer um pouco de mistura de cores e swatching com sua tinta antes de começar. Só para ter uma idéia de que tipo de cores as tintas que você tem vão criar porque elas podem não ser exatamente as mesmas que as cores que eu tenho. E fazendo alguns esboços rápidos de antemão, você pode ter um pouco de um jogo ao redor e experimentar e ver quais faixas de cores você pode obter. E também torna mais fácil uma vez que você começa a pintar se você já tem uma boa idéia das cores que você pode fazer e que você tem que trabalhar com antes de começar. Oi. 3. Composição: A inspiração para esta obra de arte veio desta imagem que me deparei fazendo uma pesquisa no Google, girassóis e vasos. Deixei o vaso azul nesta imagem e também amei a web. Aquele azul contrastou com os girassóis amarelos brilhantes. Eu não gosto de copiar imagens de referência exatamente. Então, antes de começar, vou passar alguns minutos desenhando diferentes idéias de composição com base nesta imagem de referência que eu começo. Esses esboços em miniatura são uma ótima maneira de explorar ideias e adicionar alterações à composição sem precisar de muitos detalhes. Eu sabia que queria simplificar o buquê e torná-lo menos redondo em forma e um pouco mais natural e orgânico. Mas eu também queria manter as barras azuis como uma característica. Então eu só brinquei com algumas composições diferentes. No entanto, acabei me estabelecendo em algo que é muito próximo do original. Depois de decidir sobre uma composição, é hora de esboçar diretamente na tela. Minha tela foi emparelhada com um kilobytes porque eu prefiro pintar em um valor neutro em vez da tela branca de estoque. Sorrow, Eu já dei a tela um carrinho de esta cor rosa profunda agradável, que era uma combinação, o vermelho , amarelo, e relógio que vamos estar usando. Eu gosto de esboçar muito vagamente usando um pincel e um pouco de tinta aquosa. Então, neste caso, estou usando apenas uma pequena escova plana e um pouco de água azul ftalo. Isso ajuda a evitar que o esboço se torne muito rígido e detalhado. Acho que o esboço proposto coisas fora temos pixels ou carvão e fica um pouco exigente demais. E eu tento Ambari muito sobre obter o detalhe ou como tinta, eu posso mantê-lo realmente solto. Agora, aquele produto químico nesta cena, eu percebi depois de um tempo que eu não tinha feito o vaso ou o brocado grande o suficiente para sentir o tempero da tela bem. Então acabou lavando e começando de novo. Enquanto a tinta acrílica ainda está úmida, você pode simplesmente enxaguar com água e pintar sobre ela. Desculpe, não tenha medo de cometer erros. Não há problema em fazer ajustes e alterações. Na verdade, é muito útil ficar para trás e olhar a composição como um todo enquanto está na fase de esboço. Para que você possa fazer adições e alterações antes de ir longe demais. Enquanto esboça que apenas manter as formas soltas e gestual ou você está fazendo isso. Este ponto está zombando das posições dos principais elementos. Não precisamos nos preocupar em esboçar em todas as flores e folhas individuais, porque tudo isso vai ser pintura. Você realmente só precisa obter as linhas de fundo. O vaso e os girassóis principais implica e tudo se reunirá mais tarde uma vez que começamos a pintar, acabei adicionando uma borda à mesa, bem como para adicionar um pouco mais de uma linha interessante para a composição. Porque descobri que o tipo vai direto para a parte de trás. Foi chato? E sim, uma vez que você está feliz com o seu esboço, apenas deixe secar completamente e então nós podemos ler sobre eles. Está bem. 4. Bloqueando: Agora vamos para a parte divertida. Vamos começar a bloquear algumas cores de fundo para preencher as áreas de valor e começar a preencher alguma capa sobre a pintura. Desculpe, a primeira etapa é misturar uma nota intercalar. Então esta é uma combinação do amarelo e do azul. Mais azul do que amarelo. É assim que vamos fazer com que seja o grande DACA. E vamos bloquear vagamente algumas cores de folhagem atrás dos girassóis. Em cima desta folhagem, haverá algumas margaridas e outras flores mais tarde, mas precisamos pintar estas formas de folhas e estas cores de folhas por trás primeiro. Então você só quer manter suas pinceladas realmente soltas. E pense mais sobre a folhagem como formas em vez de folhas que você pode salvar que não estão realmente pintando formas de folhas estereotipadas. Só estou bloqueando manchas de cor verde escuro. Você também pode variar a cor. Você pode dizer que eu editei um pouco mais amarelo na camada mista. Portanto, há algumas áreas mais leves da folhagem também. Mas geralmente você só quer preencher com folhas vão obedecer. Você pode se afastar de sua arte de vez em quando e ter um pouco de uma olhada na composição geral e por que você acha que precisa adicionar um pouco mais de equilíbrio. Às vezes, os conselheiros sentados na pasta podem ser um pouco desleixados. Então você pode usar algumas dessas formas de folhas e estas vegetação para equilibrar as áreas de sua composição também. Mas lembre-se, esta é apenas uma das primeiras camadas que estarão muito mais em cima dessas palestras à medida que avançarmos através das etapas. Então não se preocupe muito em tentar dar uma olhada final neste estágio. Só estamos bloqueando algumas das áreas verdes. A próxima área a ser bloqueada é o centro dos girassóis. Então eu acabei de misturar uma cor realmente escura, que é provavelmente uma combinação do vermelho e do azul, bem como o que é o grão está na minha paleta. Só para conseguir esses verdadeiros centros escuros profundos, vamos aprendê-los, iluminar, mas quero que os médicos entrem agora. E eu também quero ter certeza de que eu tenho um pouco de escuridão no verde que eu adicionei apenas para aumentar a profundidade. A próxima área que vai ficar bloqueada nesta pintura é o vaso. Então, estou misturando muita cor azul. Este é o azul ftalo com alguns assistindo. E vocês notarão que enquanto eu pintava a folhagem, adicionei um pouco de grão na área do vaso para indicar caules e folhas que estariam sentados no vaso. Desculpe, eu vou usar esta cor azul claro para tipo de definir suas hastes um pouco e para pintar em torno da forma Outono exterior. Novamente, este é apenas o bloqueado em parte. Vamos adicionar mais detalhes e mais interessante. Área. Mas eu quero que esse tipo de cor azul viva apareça. Desculpe, é isso que estou procurando agora. Enquanto eu tenho esse monte de azul no meu pincel e misturar um pouco de um monte de grãos apenas misturando esse azul com o grão que eu já tenho que adicionar em alguns destaques. Então você pode dizer que este é o processo de construir o layout da folhagem. Apenas adicionando alguns toques de grãos diferentes em diferentes valores, você vai adicionar diferentes camadas de profundidade. Então você tem uma cor um pouco mais escura por baixo. E agora eu estou colocando um pouco de Lassa, mais cores verdes azuis em cima só para variar o bico político. E isso deve realmente ajudar a livros em nossa composição e enfatizar o corretor. Eu misturei uma cor muito clara. E agora eu sei que na tela isso parece branco puro. Mas não é, é por isso que com um pouco de azul nele. Então não é um branco puro total, mas eu quero que ele tenha um contraste muito forte e uma mudança de valor muito forte dos documentos que já temos na pintura. Então eu queria realmente fazer perguntar cor brilhante. Então esta é apenas uma cor muito clara. Sou um bloqueio na área de fundo. Então você pode ver que eu estou apenas vagamente andando em torno da borda do barroco e da borda das folhas. E usando o branco para tipo de realçar como se aquelas luzes passassem. Então, se você pode pensar nisso como luz de fundo, eu quero um pouco desse fundo para passar. Então nós estamos indo apenas para trabalhar nosso caminho ao redor muito vagamente adicionando neste fundo branco, maneira antiga ao redor. Além disso, eu sei que o topo da pintura é cortado um pouco. - Sim. Sinto muito que é um desafio aproximar o ângulo da câmera o suficiente para ver tudo, mas ao mesmo tempo e não onde eu vou ficar no caminho. Desculpe, este é o melhor compromisso, mas você pode entender que tudo o que eu fiz no topo é o mesmo. Isso é o que eu fiz nas bordas deste levantar algumas formas de folha e preenchido no topo da área de fundo. Agora vou misturar um monte de rosa com um valor semelhante ao plano de fundo para bloquear na toalha de mesa e na área da mesa. Pinky para cima porque eu senti que seria muito bom. A cor contra o amarelo e o azul. Então é apenas uma combinação de vermelho e algum branco. Agora, enquanto eu tenho isso no meu pincel, eu vou estar adicionando alguns destaques através do canal também. Novamente, eu não vou fazer muito detalhe no vaso só fica porque nós vamos para aquela área, iluminar. Mas é uma boa ideia levar um pouco dessa cor para a área do vaso. E enquanto desço até o fundo do vaso, quero criar a ilusão de um pouco de sombra. Então, para fazer isso, eu só vou adicionar um pouco do azul que eu usei com o vaso para criar uma sombra roxa. Agora você precisa ter certeza de que todos esses cinza que está completamente seco. Desculpe, eu pausar o vídeo e dei um pouco de uma explosão com o meu secador de cabelo. Mas você precisa ter certeza que está seco porque nós vamos começar a pintar em alguns dos outros elementos de flores em cima. que significa que se a tinta verde estivesse molhada por baixo, iria misturar-se com a tinta molhada. Você colocá-lo em cima e ele só faria MOD. Então sente-se lá fora por alguns minutos, tudo explode com um secador de cabelo para se certificar de que está seco. E então podemos começar a pensar em adicionar alguns dos outros elementos dentro desses braquios. Desculpe. O que eu fiz para começar é que eu misturei uma cor amarela muito brilhante porque nós vamos começar a bloquear as pétalas de girassol. Então este é apenas o amarelo cádmio com um pouco de branco nele porque, desculpe, não o amarelo cádmio. A Galeria de Mídia. Cádmio porque você pode substituir feixe por uma cor semelhante. Mas você quer que ele seja um pouco mais opaco porque pode ser um pouco transparente. Então, se você adicionar um toque de branco, vai ser um pouco mais opaco. E assim você tem um pouco mais de cobertura. Mas você só vai bloquear vagamente as formas das pétalas. Tente pensar se as formas miss, não pétalas, desculpe, você vai notar que eu realmente não estou moldando eles para ser muito perfeito. Eu só estou bloqueando a coluna amarela porque nós vamos entrar com um pouco mais de detalhes mais tarde. Só precisamos pegar a base da flor. Então você quer que sua tinta seja boa e grossa. Você não quer que ele seja transparente e aguado. Ele precisa cobrir são sobre esse fundo. Desculpe, certifique-se de que não é aguado e apenas colocá-lo para baixo realmente frouxamente. Acho que as pétalas de girassol realmente. Então isso pode ser bastante flexível. Eles não precisam ser tão precisos. Então eu sei que a tentação às vezes é pintá-los realmente perfeitos e apontando, mas eu acho que eles têm um pouco mais de caráter para eles. Se você os fizer um pouco de Jaggard e uma espécie de disquete em forma ao invés de pétalas de girassol pontiagudas perfeitas. Acho que isso faz sentido. 5. Sunflowers: Agora, uma vez que esses blocos iniciais em camadas estão completamente secos, podemos começar a trabalhar em construir um pouco mais de interesse e construir alguns outros detalhes dentro da pintura. Então a primeira coisa que vamos fazer é trabalhar com as flores. Eles são os mais afastados para o primeiro plano. Você quer pintar os que estão mais longe e Carter escondido atrás de tudo o resto primeiro. Porque então você pode pintar folhagem e folhas e o topo delas e vai empurrá-las de volta na pintura. Então há um pequeno girassol na parte de trás deste buquê que eu quero pintar primeiro. Então eu estou misturando uma luz agradável, amarelo brilhante apenas usando o amarelo e um pouco de branco e adicionando uma camada extra de pétalas. Agora, eu não quero pintar sobre as pétalas que eu já coloquei lá exatamente porque girassóis meio que têm algumas camadas diferentes de pétalas neles. Então eu vou apenas adicionar alguns pixels mais claros no topo. E uma vez que eu fizer isso, eu posso então entrar com um verde mais claro e pouco de folhagem de água e colocar isso na frente do girassol um pouco. Isso vai empurrar isso de volta para o bar k e fazer parecer que ele está sentado atrás das coisas. E a cor que eu misturei aqui para esta folhagem, é um pouco mais de Ebola turquesa. Nós cor esverdeada. Então é uma combinação de amarelo e azul sobre. Tem um pouco mais azul e branco, só para mudar um pouco. Toda vez que você pinta em uma cor de folhagem verde diferente, você quer que ela seja um valor diferente e um tom diferente da cor que você já colocou para baixo. Caso contrário, uma vez seco, não vai parecer diferente. Então, a fim de obter esse acúmulo de camadas, você precisa alterar o valor e alterar a cor que você coloca para baixo cada vez. Às vezes pode ser difícil dizer também porque a tinta acrílica seca mais escura. Então, às vezes, você acha que vai misturar uma cor mais clara, mas uma vez que está seco, não é realmente tão diferente. Portanto, seja ousado com suas misturas de cores e é melhor ir um pouco mais claro do que o que você espera que seja, porque você pode escurecê-lo novamente, em vez de entrar com uma cor que não tem um valor suficiente mudar porque você não vai realmente ver essa mudança. Então agora vamos começar a preencher a folhagem. Como você pode ver, eu estou adicionando lá alguns verdes mais leves, mais frescos porque eu classifiquei por ID e um pouco de um azul-verde legal antes, Eu estou agora indo para uma mulher verde amarelo. vez, para adicionar um pouco mais de interesse e um pouco de mudança de valor moral. E ainda não estou pintando as folhas. Eu estou pintando algumas manchas e formas de folhas que eu realmente não estou me preocupando muito com o macaco para tamanho e deixando o pincel fazer o trabalho para mim. Agora, antes de eu entrar e fazer os detalhes sobre os girassóis que têm mais em primeiro plano. Eu quero adicionar um pouco mais de cor e interesses adicionando em algumas flores coloridas diferentes. Porque eu não quero que seja apenas o material que estava na imagem original da inspiração. Há flores cor-de-rosa e flores silvestres. Então eu vou adicionar em algumas áreas de rosa claro, apenas alguns pontos e traços e manchas de cor porque você realmente não precisa entrar em muito detalhes com este tipo de flores de enchimento de fundo em salmoura é realmente, muito bom em interpretar formas e transformá-las em temas. Desculpe, porque isso já tem a sensação de uma pausa alta A-flat foi qualquer tipo de cor que você colocar em cima dessa folhagem verde vai ser interpretado pelo seu cérebro e pelo espectador como sendo flores. Desculpe, eu misturei estes realmente cor rosa bonita usando o vermelho eo branco. Você pode adicionar um pouco de amarelo, bem como para mulher acima de B. E eu estou apenas adicionando em tons de cor. A fim de criar um pouco de dimensão e um pouco de interesse, você pode lançar um up que cor e adicionar em outra camada de exuberância que vai dar-lhe um pouco de profundidade e aparecer como escuro. Estas pequenas flores têm pétalas em forma diferente e você pode adicioná-las de qualquer maneira. Desculpe, você pode dizer, eu estou apenas colocando-os ao redor aleatoriamente. Gosto de colocá-los aqui e ali. E até mesmo pequenos pontos desta cor vão aparecer como se os botões e entre as flores. Desculpe, apenas ser livre com ele e usar sua própria intuição e colocá-los caminho em. Você sente que eu preciso ser agora que essas flores rosa e que podemos entrar e colocar um pouco mais de detalhes nos outros girassóis. Desculpe. Vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos com o girassol traseiro. Vou misturar um, trouxe uma visão do amarelo. Desculpe. Este é apenas o amarelo com um pouco mais de atenção. E eu vou embora são as pétalas que já temos. Mas como eu mencionei antes, você não precisa pintá-lo exatamente da mesma forma porque. Tudo bem deixar um pouco que a cor inicial de fundo nas flores porque isso vai criar um layout diferente e uma profundidade diferente para as pétalas. Desculpe, novamente, ter certeza de que você pinta é bom e grosso e mantê-lo realmente meio solto e fluido. Só estou pintando nestas formas. Você pode variar até o amarelo, bem adicionando um pouco mais branco. Então você pode ver que eu adicionei um pouco mais de água na mistura, e isso adiciona um pouco de um destaque para algumas das áreas de cada pedal de um lado. Ok. Olá. Como se a câmera estivesse um pouco mais perto, só para mostrar que um pouco mais de detalhes de como estou produzindo essas pétalas, porque é às vezes, ele vai ter que descartar. Então você pode ver que eu tenho um monte de cor FECA e você pode ver o que eu quero dizer quando eu disse que ele precisa ser realmente opaco. Então, essa cor não é transparente. Ele precisa ser muito grosso e opaco para que as camadas da folhagem embaixo não apareçam. E eu estou dando as pétalas do ponto de pivô no final. E estou deixando os sonhadores trabalharem para mim. Olá. A coisa chave a lembrar aqui, eu acho que o principal é que você tenta não fazer isso parecer muito realista. O uso indevido e o mais tipo de pinceladas que você pode usar, o amargo porque estamos pintando impressionismo, não estamos pintando realismo. E assim o keto impressionismo é obter essa sensação de exuberância e marcação e pinceladas, a fim de obter a forma do que quer que seja que você está pintando. Desculpe. Não se preocupe muito em conseguir fechaduras e sombras corretas. Você pode dizer que eu estou tipo de envelhecimento e destaques aqui e ali e apenas mudando o valor do amarelo e adicionando toques de lata. Isso vai criar um pouco de um visual 3D. Mas divirta-se com isso. Tente não se preocupar muito com as pétalas serem perfeitas. É uma interpretação de um girassol. Não é um girassol de verdade. Continue a brincar com os girassóis e adicione alguns toques finais como quiser. Você pode adicionar apenas pequenos toques de destaques. Você também pode voltar para os centros dos girassóis e nós temos uma espécie de cor azulada púrpura. Você pode adicionar um pouco de um destaque nos centros. Novamente, não entre em muitos detalhes com os centros dos girassóis. Eu sei que na vida real eles têm um monte de pequenas sementes e coisas lá dentro. Não estou interessado em demonstrar como pintar pequenos saids. Tendo a mantê-la solta e livre. Desculpe, vou apenas adicionar algumas marcas de roxos diferentes e um pouco de um destaque no centro só para terminá-lo fora. E então eu vou deixá-lo. 6. Toques finais: Chegamos a uma fase em que vamos adicionar alguns detalhes de acabamento e juntar toda a pintura. E vamos fazer isso adicionando algumas dessas margaridas bonitas que ajudam a quebrar os girassóis. Para começar Python é que eu tenho um pequeno pincel plano misturado um pouco de tinta branca. E eu estou apenas usando o pincel plano para criar formas planas em torno de um círculo como as pétalas de margarida iria assentar. Desculpe, esta é uma técnica muito fácil e você pode fazer estes grandes ou pequenos. Do jeito que quiser. Você também pode fazer um tipo de meia margarida e apenas pequenos pontos do que como botões. E você pode colocar esses wir vielleicht, hum, eu meio que agrupá-los juntos, mas é com você. Você pode colocar quantos ou quantos você quiser. E é muito bom separar o rosa e o amarelo e adicionar um pouco mais de interesse. Desculpe. Se você quiser encher a diocese e dar-lhes mais pétalas, e você pode simplesmente entrar com um pouco mais branco e criar outra camada de pétalas e volumosos para fora os campos da doença um pouco. E Sam é os girassóis. Só brinque com ele até você ficar feliz. Está bem. Para terminar as margaridas, vamos misturar um pouco de cor laranja misturando o vermelho e o amarelo juntos. Vamos adicionar um pouco de Papai Noel laranja a cada uma das flores. Você também pode sentir como se você precisa iluminar alguns dos grãos apenas para ajudar a equilibrar aplicativos, as cores na pintura. Então eu misturei um verde limão realmente fresco usando o grão, desculpe, o azul e o amarelo. Mas desta vez eu adicionei muito mais amarelo no misturado. Então eu tenho este grão de fibrina realmente fresco e apenas adicionando alguns pontos e traços disso em torno da pintura um pouco. Agora eu quero começar a trazer um pouco mais de luz e reflexos para a área de valores das flores. Desculpe, fazendo isso, vou misturar uma cor clara porque quero que pareça que a perda está vindo através do vaso. Então este é um vaso de vidro e teria reflexos e por que saltar dentro dele. Desculpe, eu misturei uma bela cor azul claro. E eu vou usar isso para adicionar alguns destaques aqui dentro. Você quer usar esta cor clara para cortar em torno de algumas das hastes no brilho porque onde as hastes estão, isso vai permanecer silencioso doc. E qualquer um dos caules, vai ser muito com lotes chegando. Então, tenha isso em mente quando estiver fazendo isso. E também você pode fazer um monte de cor, bem como para trazer ainda mais forte destaques cena. E eu gosto de manter essas formas meio vagas e abstratas. Porque se você ficar muito exigente com ele, então desliza um pouco mais para o realismo. Então você só quer ter a sensação de que todos estão refletindo no meio desta nave. Agora que adicionamos Latim, a perda, quero iluminar a toalha de mesa e também criar um pouco de sombra. Então, para fazer isso com misturado, eu trouxe um rosa porque lembre-se do tipo de pano que fizemos uma cor rosa. Então eu acabei de misturar um limpador muito, trouxe uma versão dessa cor e eu vou pegar de volta novamente. E a pintura é a maneira como a toalha de mesa estes, exceto onde a sombra cairia desta barra k. Eu vou deixar isso para esta cor rosa mais escura. Então é um pouco de pintura negativa que eu fiz em alguns dos meus outros vídeos de pintura. Então, se vocês tiverem o meu perfil e darem uma olhada em alguns dos outros quadros florais. Escuta, você vai dizer um pouco mais de informações sobre estes, mas essencialmente, eu só quero deixar a área de sombra como a cor de fundo. E então eu vou apenas adicionar neste convés velho cone de luz com a cor mais clara, um rosa. E você verá que isso cria uma sensação muito forte de luz sendo mostrada e dirigida por trás do vaso. E isso nos ajuda a meio que enviado para o vaso e meio branco no Dan também porque ele precisa ter um pouco de sombra. Então é isso que estou fazendo aqui. Sim. Está bem. Agora que eu iluminei a toalha de mesa, eu também quero iluminar o fundo atrás da galáxia. Desculpe, eu misturei novamente um monte de visão do carro, mas eu já, seus soldados adicionaram opções móveis que mistura. E agora eu vou continuar andando por aí que segue e adicionar alguns destaques. Esta cor de fundo. Olá. Algumas coisas a dizer. Oi caras. Então agora estamos realmente começando a dar os toques finais para ajustar sua pintura dependendo de qual trabalho. Você tinha algumas pinturas. Lot os editou, alguns feitos pelo homem, alguns mais escuros para eles. No meu caso particular, por causa da AGI, tanta luz, agora vou entrar e adicionar alguns toques de doc, um azul muito escuro. Então esta é uma combinação do azul e do vermelho juntos. E eu vou adicionar algumas persianas dentro e ao redor das barras e também adicionar algumas, algumas manchas escuras onde eu sinto que precisa de um pouco mais de profundidade. Porque uma vez que você adiciona um monte de volume, às vezes você precisa voltar e equilibrar que nós teríamos algum doc para criar um bom contraste. Então eu vou apenas adicionar algumas áreas escuras e alguns toques finais. E então eu acho que nós provavelmente podemos chamar esta pintura de terminado. Então aqui está a minha pintura acabada. Gostei muito disso. Acho que parece bem, está fresco. É brilhante. É uma pintura muito feliz, não é? E espero que tenham gostado de assistir. Se você tiver quaisquer comentários ou perguntas, certifique-se de deixar uma resposta abaixo e eu farei o meu melhor para entrar em contato com você. Bem, desculpe, Dá-lhe fazer criar uma pintura a partir deste tutorial. Adoro vê-los e sei que outros que fazem o projeto e bloqueados para ver o que as interpretações das outras pessoas são também. Desculpe, você não pode realmente adicionar imagens de suas perspectivas na área de discussão desta página do projeto. Desculpe. Sim, eu adoraria vê-los e eu realmente espero que você tenha gostado deste tutorial. Eu tenho alguns outros tutoriais florais semelhantes a estes disponíveis. Desculpe, se você acessar meu perfil, você poderá salvá-los. Há alguns tipos diferentes de flores que você pode estourar. Eu também tenho algumas outras coisas, como paisagens que você pode seguir também. Foi um prazer ensinar-te hoje e espero que tenhas gostado. Ou como é que isso aconteceu?