Permite pintar paisagens imaginárias

1. Apresentação: Nesta aula, ensinarei como criar paisagens imaginativas, coloridas, expressivas e abstratas. Essas paisagens abstratas são criadas exclusivamente a partir da sua imaginação e não dependem de fotos de referência. Eles são criados através de várias camadas de tinta acrílica e algumas mídias mistas, como lápis ou pastel a óleo. E é uma ótima maneira de realmente explorar sua própria criatividade e criar obras de arte restrições e sem limitações. Esta é uma ótima aula para artistas de todos os níveis, se você está apenas começando ou pintando há algum tempo e quer tentar algo um pouco mais imaginativo e abstrato. Você pode usar materiais muito simples. Você não precisa ter tintas ou telas caras. E este é um ótimo exercício sem pressão também, porque você pode continuar a colocar quantas cores quiser até ficar feliz com sua paisagem. Vou guiá-lo por três demonstrações completas de como usar essas técnicas. E eu estou realmente ansioso para me juntar a você na aula. 2. Preparação e materiais: Esta é uma técnica muito rápida e divertida que você pode usar para criar paisagens realmente expressivas e confusas que tendem mais para o lado abstrato das coisas. Você pode fazer isso no papel ou no Canvas. Depende totalmente de você. Estou usando um pouco de papel aquarela é um papel de superfície lisa. Novamente, a superfície depende totalmente de você. Mas o que precisamos fazer é colar com fita adesiva. Eu não molho meu papel nem o estico ou algo assim. Antes de usá-lo, basta colar na mesa para que não se mova muito. Você pode simplesmente usar fita adesiva normal para fazer isso. Abra um pouco de espaço aqui. Então você pode ver que estamos apenas tentando derrubar uma pequena borda ao redor da borda do papel. Então isso diz que é verdade para dois propósitos. Um, que mantém o papel pressionado e mantém tudo no lugar enquanto você está pintando. E também cria uma bela borda limpa ao redor da borda da sua arte, o que lhe dá uma aparência um pouco mais acabada quando você remove o teste. Então, vamos apenas dar uma olhada no Legends. Ok, meça-os um pouco assim. Tão latino seguro na mesa. Então, a outra coisa que você vai precisar é de uma seleção de cores. Realmente não importa quais cores basta escolher. Uma seleção limitada de talvez três ou quatro cores diferentes que você gosta e que lhe agradam. Estou usando o azul da meia-noite, que é bastante azul escuro. Eu tenho um pouco de rosa pré-misturado aqui que eu gosto. Também tem um pouco de sienna australiana, que é uma laranja muito boa. Eu tenho um pouco de azul. Este é um tipo de azul colorido legal. E eu tenho outra cor rosa alaranjada e tenho um pouco de branco. Honestamente, realmente não importa as cores que você usa. Eu quero que você simplesmente não pense demais nisso e apenas escolha algumas cores pelas quais você se sente atraído ou pelas quais se sente atraído. Porque se trata de se expressar e se divertir e apenas brincar com os materiais. Realmente não importa o que você usa, ok, então pegue o que você tem disponível. Você também vai precisar de alguns pincéis. Eu tenho alguns pincéis redondos aqui. Você também pode usar uma escova plana. Mais uma vez, basta pegar materiais que você já tem à mão e que você já tem em seu espaço de arte. Mas certifique-se de que haja uma variedade de pincéis. Então, alguns grandes e outros pequenos, porque você quer se divertir fazendo marcas. Depois de ter tudo pronto para começar, você pode passar para a próxima etapa. 3. Colocar um casaco base: Agora vamos pintar de uma forma muito intuitiva. Tão intuitivo significa que você simplesmente segue seu coração, segue sua expressão e apenas cria composições e coisas que são boas. Então, a primeira coisa que vamos fazer é sangrar algumas cores em uma ordem aleatória. Desculpe, acabei de comprar um pincel de tamanho médio aqui. E eu vou começar com talvez um pouco do azul. E eu vou apenas rabiscar manchas de cor. Então, talvez eu adicione um pouco de branco a esse azul e espalhe isso ao redor misturando muito no papel. Não se preocupe se as cores estão perfeitamente misturadas. Estamos apenas nos divertindo bloqueando algumas cores. Vou adicionar um pouco de escuridão aqui. Agora, você acabou de dizer como eu não estou misturando todas essas cores juntas. Você pode ver como há uma borda bem afiada e estou criando essas formas borradas. Você não quer que tudo seja super misturado porque isso vai tornar tudo muito chato. Você quer ter um padrão realmente expressivo e vibrante ou uma arte abstrata que pareça ter movimento. Se tudo for suavizado e misturado demais, você não terá a expressão que estamos procurando. Então, se você não está acostumado a pintar de uma forma tão expressiva e solta, pode levar um pouco de prática. Mas, por exemplo, o que vejo muitas pessoas fazerem quando estou ensinando pessoalmente, o que eu faço com bastante frequência, é que elas obtêm algo assim e agora começam a misturar tudo e tornando-o muito suave. E assim, todas as pinceladas são misturadas. E há transições muito legais entre as cores. Então, esse tipo de visual combinado, não é isso que estamos procurando. Não estamos procurando por esse belo visual combinado. Estamos procurando por manchas de cores realmente definidas. Se você achar que seu pedaço de papel está começando a parecer realmente misturado e suave, então talvez você precise secar o papel e começar a adicionar cores novamente de uma forma mais solta. Então, para consertar isso, por exemplo, eu posso simplesmente entrar com um pouco de branco. E para ser realmente abrupto com essa cor, eu posso voltar com um pouco da laranja e ser realmente abrupto adicionando essa cor e não juntando nenhuma das bolhas de uma maneira realmente suave. Queremos que seja muito, muito expressivo. Se você não quiser que suas cores fiquem muito juntas, você pode lavar o pincel entre as camadas. Por exemplo, estou mudando para o rosa é uma espécie de cor semi-rosa. Agora, eu não quero que ele se misture com muito do balão que está no meu pincel. Então, vou enxaguar a escova antes de voltar. Nós apenas meio que cor de damasco. Eu posso misturar um pouco de laranja nisso para mudar, e também posso misturar um pouco de branco nele também. A outra coisa que eu quero que você tente e pense é criar formas diferentes, bolhas diferentes. Não faça tudo do mesmo tamanho. Você não quer um pedaço de bolhas que estejam em um formato realmente padronizado. Você quer que seja casual, aleatório, solto, expressivo. Você não quer que seja repetitivo. Então, estamos tentando conseguir um pouco de uma superfície que tenha muitos interesses nisso. Então você pode ver também até que ponto estou apoiando meu pincel de volta. Se você achar que está sendo um pouco exigente demais ou para ficar com ele, segure o pincel um pouco mais trás e empurre a tinta ao redor. A cor está ficando um pouco turva. Então, novamente, se você achar que suas cores estão ficando um pouco turvas no pedaço de papel, volte, lave o pincel, volte com cor fresca em vez do que estava no seu pincel. Quero que a página inteira seja preenchida para que cada cantinho seja realmente casual. Você não precisa usar todas as cores que você tem neste estágio, mas você quer adicionar algumas variações diferentes de cor. Então, há algumas trevas e luzes. Algo parecido com isso. Desculpa. Se eu pegar minha câmera um pouco para que ele possa vê-la um pouco mais de perto. Eu não sou muito gritante porque está molhado. Mas você pode ver como essas formas são realmente soltas? Nada está misturado. São muito pinceladas. Salvando essas pinceladas muito fortes. Isso é o que estamos procurando. Se o seu pedaço de papel for muito liso e todas as cores estiverem perfeitamente misturadas, vai ser muito difícil construir sobre essas camadas. Portanto, certifique-se de que seu pedaço de papel se pareça com isso. E então vamos secar completamente isso e depois passar para a próxima etapa. 4. Construir interesses: Portanto, é assim que seu pedaço de papel ou tela deve se parecer nesse estágio. E isso é o que estou considerando, a pintura subjacente a essa paisagem abstrata. Então, o que vamos fazer agora é começar a criar áreas de cor e interesse para criar mais alguns padrões e texturas visuais. Então, a primeira coisa que queremos fazer é descobrir onde nosso horizonte estará. Desculpe, isso vai ser uma espécie de paisagem, ish, arte abstrata inspirada. Então, qualquer paisagem realmente precisa ter algum tipo de linha do horizonte. Então, vamos fazer isso primeiro. Só vou lavar meu pincel. Certifique-se de que esteja limpo e agradável. Então, algumas regras da pintura de paisagem vão nos ajudar quando estamos reunindo essas paisagens abstratas. Uma das regras é que, de um modo geral, o céu é um dos elementos mais leves em uma pintura de paisagem. Então, para definir o céu em nossa pintura abstrata, vamos criar uma área mais clara. Essa será a nossa área do céu. Então, vou entrar no branco que tenho e criar um valor realmente leve. Pode adicionar um pouco do azul aqui. E eu vou misturar uma cor de valor muito leve. E vou usar essa cor de valor de luz para bloquear em algumas áreas que serão o céu. Agora, o que eu também posso fazer é usar isso para criar algumas formas negativas para indicar onde as árvores podem estar ou onde alguns arbustos podem estar. Nesta área aqui, posso usar os blogs que já criei aleatoriamente para ajudar a ditar para onde as coisas vão dar. Então, por exemplo, essa bolha realmente escura aqui, e essa bolha escura aqui. Isso pode ser árvores, porque as árvores tendem a ser escuras nas paisagens. Então eu posso usá-los para manchas escuras como árvores, bloqueando o céu ao redor delas. Então, talvez nosso horizonte comece por aqui bloqueando uma área de céu muito clara aqui em cima. E talvez ao redor desta árvore também. Basta pegar um pouco mais de tinta. Agora, eu posso passar por cima dessa cor do céu algumas vezes mais tarde. Mas, por enquanto, estamos apenas usando isso para bloquear com um pouco de céu. Então você pode ver que agora criou essas formas negativas que poderiam ser interpretadas como árvores ou arbustos. Então, agora que tenho isso aqui, posso começar a trabalhar meu caminho para baixo, adicionando algumas áreas de interesse e cor para enfatizar certas áreas. Então, essas árvores, por exemplo, podemos fazer com que elas realmente se destaquem , tornando-as mais escuras. Se eu entrar com o azul da meia-noite, que é a minha cor mais escura que tenho aqui. Eu posso passar por cima de algumas dessas formas. Novamente, veja bem vagamente como não estou fazendo pareçam árvores genéricas. Estou apenas bloqueando em algumas formas mais escuras. OK. Talvez eu possa adicionar um pouco de calor escuro e parado a esse tipo de maneira de pintar. Você realmente tem que brincar com os valores e tocar o contraste. Então você pode ver como eu adicionei algumas formas realmente escuras. Agora, essas formas escuras contrastam muito bem com as formas claras. Ok, agora que adicionei algumas formas escuras, vou entrar e fazer algumas formas claras. Então, talvez como uma bela cor azul mais clara. Novamente, não pense demais nas opções de cores. Basta brincar e fazer o que é bom para você. Este é um projeto divertido, expressivo e relaxante. Não é para parecer algo espetacular. É só para ser divertido. Portanto, use seus instintos para brincar com o posicionamento das cores. Por exemplo, coloquei um pouco de azul e talvez eu possa voltar com alguns desses cortes rosa salmão nas formas que tenho aqui. Com o rosa salmão. Eu posso até adicionar um pouco de branco a ele. E ilumine isso um pouco. Só para adicionar um valor diferente. Muito vagamente dizendo que há formas borradas e estranhas com as quais começamos. Então, continuando, temos formas muito soltas. Então, eu tenho muitos tipos de cores semelhantes no momento. Alguém que goste disso, um pouco da laranja que eu tenho. Só para talvez adicionar outra variação de cor, veja como isso é brilhante em comparação com todo o resto. Pode adicionar alguns arbustos de laranja ao redor. Também posso adicionar um pouco de branco para clarear um pouco. E eu posso até adicionar um pouco de azul a ele. Se quisermos fazer uma cor mais esverdeada, posso adicionar o laranja amarelado e o azul juntos. Então, podemos ter um pouco mais de verde para trabalhar. Ok, não é intenso. Então eu posso adicionar um pouco disso em. Veja como as coisas estão se movendo no meu jornal também. Não estou apenas mantendo tudo em um só lugar. Estou movendo essa tinta e estou movendo essa cor porque ele não mistura algumas cores e eu a uso em apenas um ponto, vai parecer realmente fora do lugar. Então, novamente, usando seu pincel muito longe. Dessa forma, você tem um pouco menos de controle sobre o que está fazendo. Talvez eu adicione uma área um pouco maior de um poder colossal. Enrole essa cor esverdeada lá. Talvez eu possa até entrar com um jogador de boliche mais forte. Talvez eu tenha que lavar meu pincel um pouco. Esses dois são um pouco diferentes agora. OK. Então agora vou trocar meu pincel porque você não quer fazer tudo com o mesmo pincel. Então, eu vou criar pincel um pouco menor agora. Então isso é como um pincel redondo. Um tamanho seis, eu acho que é. Se você assistiu a algum dos meus outros vídeos, saberá que não sou muito bom em dar instruções sobre quais pincéis estou usando. Estou profundamente em alguns desses rosa mais claro agora. E use esse pincel apenas para adicionar algumas formas diferentes. Você também pode misturar e misturar muito no papel. E eu vou ter que mover um pouco dessa tinta com um pincel diferente. Você pode iluminar algumas dessas áreas. E que começo um pouco molhado nesta fase, na verdade. Então eu acho que vamos dar um pouco de seca primeiro. Mas espero que você possa ver, vou dar um pouco de zoom. Você pode ver como, novamente, as formas que estou criando, um nada muito texturizado é misturado. Todas as pinceladas que estou tendo que adicionei. Ainda é muito visível. Mas isso cria uma textura realmente interessante e vibrante para a obra de arte. Então é isso que estamos tentando alcançar aqui. Então, se você está descobrindo que todas as suas marcas estão se misturando demais. Você pode ter um pouco de água demais na tinta. Seu cachimbo pode não ser grosso o suficiente. Então, talvez tente trabalhar com uma tinta de consistência um pouco mais espessa. E deve realmente parecer suave e cheio de bateria quando você estiver pintando com ele. Então, eu vou acabar com isso de vez em quando podemos voltar e trabalhar novamente. Você continua trabalhando demais com tinta molhada assim. É uma lata ficar um pouco enlameada, então vamos deixar secar e depois voltaremos com mais algumas camadas. 5. Como adicionar camadas e contraste: Tudo bem, então eu pinto agora está seco. Então, vamos adicionar mais algumas linhas. Você pode continuar pintando e adicionando quantas camadas achar necessário até ficar feliz com a pintura. Mas para começar, vou voltar para a área do céu e adicionar outra camada de cor, talvez um pouco mais opaca, desculpe cortar um pouco desse fundo inicial, vou torná-la um pouco mais grossa. Ei, vamos dar a volta. Não importa se as áreas se misturam ou ficam um pouco confusas. Essa é uma boa desculpa para jogar. Acho que quando você pinta nesta técnica, é realmente importante deixar de lado a perfeição ou deixar de lado qualquer ideia ou direção em particular que você deseja que sua arte siga. É muito mais fácil pintar assim se você apenas jogar e não esperar que pareça com nada no final. Isso pode ser uma coisa muito difícil de fazer, mas é algo que, depois de dominar, realmente o ajudará a criar obras de arte mais autênticas e expressivas, porque você não se preocupará mais com o resultado final. Só estou adicionando um pouco mais de azul porque sinto que muitas das cores que estão aqui no momento são muito parecidas. Desculpe, só estou conseguindo, adicione um pouco de azul. Agora vou começar a pensar um pouco sobre alguns pontos focais, algumas áreas de interesse que quero enfatizar. Então, por exemplo, eu realmente gostei dessa forma de árvore aqui que eu criei. Mas eu sinto que não há contraste suficiente entre essas duas cores. Então, eu quero enfatizar isso um pouco mais. Então, vou enfatizar isso aumentando o contraste. Então isso significa que vou tornar o valor que está por trás disso muito mais leve. Então, eu vou voltar com alguns dos lábios. Agora mesmo. Vamos nos divertir com isso. Quem se importa? Eles vêm com um pouco de tinta branca e um pouco da mesma laranja, mas vou me certificar que a proporção de branco seja muito maior para que a cor seja muito mais clara, uma um pouco mais vibrante. E nós vamos e eu vou usar isso. E novamente, preencha a área atrás desta árvore. Temos um valor muito mais brilhante. Então você pode ver que agora eu fiz isso. Esta árvore agora se destaca ainda mais do que há um minuto. Eu posso fazer isso em outros lugares também. Por exemplo, posso adicionar talvez alguns arbustos mais brilhantes e mais claros por aqui também. Um pouco de azul muda o valor de alguns desses arbustos por aqui. Só vou limpar o pincel porque quero que você volte para cores ligeiramente diferentes. Vou adicionar um pouco dessas laranjas a algumas dessas cor-de-rosa e adicioná-las também. Em algumas áreas. Talvez adicione um pouco de branco a ele. Às vezes é muito divertido apertar os olhos enquanto você pinta também. Então, apertando os olhos, o que você vai fazer é ver as formas que você está pintando como apenas blocos de cor sem nenhum detalhe. E ao fazer isso, às vezes você pode escolher áreas de interesse ou áreas que exigem algo mais nelas. Então eu vou voltar para a cor mais escura agora. Eu lavei meu pincel porque está tudo bem, então eu posso voltar para esta escuridão, aumentar a escuridão em algumas dessas áreas. Isso seria o obturador aqui embaixo também. O que vamos fazer agora que estamos meio que, você pode ver agora que eu meio que tenho uma paisagem ou paisagem abstrata acontecendo aqui, agora, temos um horizonte, temos algumas árvores. Pode ser um ponto focal, são todas essas manchas de cor e padrão acontecendo aqui. E então eu quero enfatizar algumas dessas cores e padrões aqui adicionando algumas marcas menores e mais alguns detalhes. Então, vou desenhar isso novamente e vamos voltar e adicionar alguns detalhes. 6. Detalhes de acabamento: Ok, então estamos de volta a uma boa superfície seca novamente. E então o que vamos fazer agora é começar a adicionar algumas marcas e algumas coisas interessantes em algumas dessas áreas para, novamente, adicionar outra camada de interesse e detalhe. Então você pode fazer isso com tinta, você pode fazer isso com lápis, giz de cera. Então, o que eu tenho aqui é que eu tenho um arco atual. Essas outras cores Nero também. Sinto muito, são lápis de cor solúveis em água. Eles funcionam muito bem em cima da tinta acrílica. Desculpe, você pode misturá-los novamente e pintar de volta em cima deles novamente porque eles não são pastéis de óleo, são à base de água. Então você pode usar algo assim, ou você pode usar lápis, tinta, o que quiser. Mas o que vou fazer é escolher algumas cores que complementam o que já temos aqui. Talvez seja o Conselho do Ártico que tem um roxo de Lewin Barker indo colocá-los para o lado. O que eu vou fazer com isso. Então eu posso ter apenas mais uma cor mais escura. Desculpe-me, uma moto acabou de ser massa. Acho que tenho um azul mais escuro aqui também. Então, eu tenho algumas cores que, como você pode ver, eu as seguro contra a pintura dele que se encaixa no esquema de cores que eu tenho aqui. O que posso fazer com isso é adicionar alguns detalhes. Por exemplo, eu poderia adicionar algumas marcas para indicar talvez mais algumas árvores que estão acontecendo neste horizonte. Você quer que todas as suas marcas sejam muito soltas e expressivas também, porque estamos mantendo todo esse tema. E você não quer nada que pareça muito realista chegando nesta fase, porque realmente não combina com o resto da obra de arte. Então você ainda quer manter suas marcas e está desenhando ou o que quer que você escolha fazer. Muito solto e expressivo ainda. Talvez haja uma pequena árvore saindo desse cara também. Vamos ver o que mais podemos fazer. Podemos adicionar algumas marcas que indicam talvez algumas gramíneas aqui em baixo. Talvez eu possa adicioná-lo. Você pode usá-los para realmente adicionar algumas áreas de interesse e cores também, porque elas são bastante brilhantes. E quando você pressiona muito, eles funcionam de forma muito semelhante aos pastéis de óleo. Então você meio que tem o mesmo tipo de aparência. No entanto, eu só coloquei algumas marcas aqui em baixo. Vou ampliar e mostrar o que acontece quando eu adiciono água a ele. Então, essas são algumas das marcas que acabei de adicionar aqui. E como eu disse, porque são solúveis em água, se eu tirar meu pincel de um pouco de tinta, então venha. Eu posso usar a tinta também. Se eu quisesse. Eu posso apagar completamente o que acabei de fazer. Ou eu posso simplesmente misturá-lo e adicionar algumas texturas diferentes a ele. Então é por isso que eles são realmente bons. E então você pode voltar e desenhar de novo. Desculpe, é por isso que as cores das unhas são muito boas. Mas, novamente, você ainda pode fazer esses detalhes e todas essas texturas e coisas diferentes com apenas um lápis normal também. Não precisa ser giz de cera. Mas eu só queria demonstrar isso. Eu só vou usar isso para trazer à tona algumas áreas de interesses e padrões. Por exemplo, talvez eu possa adicionar algumas marcas como essa. Você também pode adicionar pequenos padrões de pontos. O importante aqui é não sobrecarregar ou adicionar muito. Isso vai ser uma distração para o que você já tem aqui. Porque, novamente, estamos tentando criar uma obra de arte abstrata ou semi-abstrata. Obviamente, é representacional de uma paisagem. Mas não queremos que haja uma grande quantidade de detalhes acontecendo. Porque então isso vai realmente distrair do tipo abstrato de sentimento que estamos buscando. Você também pode adicioná-lo como eu estava dizendo, você também pode usar pincéis rosa. Então, se, por exemplo, se eu voltar a esse pincel que eu tinha antes e disser que quero criar um pouco mais de interesses. Talvez nessa área. Posso usar meu pincel para adicionar algum padrão. Ok, então eu estou, eu estou apenas misturando a tinta com este pincel, o que faz uma forma de lágrima muito bonita. Se eu conseguir um pincel menor, posso fazer mais detalhes menores. Eu tenho uma pequena escova plana aqui. Assim, você pode simplesmente continuar a construir sua obra de arte e levá-la até onde quiser para um jardim, você não precisa. Você pode pintar completamente tudo o que acabou de fazer. Ou você pode reservar áreas que você realmente gosta. Você pode encobrir áreas que você não gosta disso. Portanto, há algo com o qual você não está satisfeito ou com a cor com a qual não está feliz. Basta entrar e cobrir de novo. Brinque e continue a construir construir e construir até ficar feliz. Nós que a obra de arte que você tem. Senhor, acho as falas que acabei de colocar aqui, por exemplo, um pouco perturbadoras. Então, eu vou voltar com um pouco daquele amarelo claro e bloqueá-lo. De volta ao que era antes. Adicionar cimeira. Isso nos levou à cor laranja para baixo. Assim. Eu só vou continuar a construir, construir e construir. Quando sua arte chegar a um estágio em que você está feliz com x, você pode tirar a fita. Se você achar que sua fita começa a rasgar seu papel, o que você pode fazer é pegar o secador de cabelo, passar o secador por um momento sobre a fita e isso vai soltar a cola na fita. E assim será muito mais fácil sem qualquer loop ou rasgo. Então essa é uma pequena dica se você achar que seu papel rasga um pouco. E aqui está minha peça final. Você pode ver como a fita cria uma borda muito boa e uma espécie de borda de acabamento para a obra de arte. Isso é o que eu tenho aqui. Agora você pode ver que ele tem elementos de uma paisagem, mas ainda é muito abstrato. Muita tinta não é muito misturada, mas há muita cor agradável e padrão interessante acontecendo. Os pequenos toques que eu adicionei a ele com o giz de cera, um sutil, mas eles adicionam ao campo paisagístico desta obra de arte. E o Credit Suisse não estava alinhado com os interesses. Ok, desculpe, vamos fazer outro. Eu vou começar de novo. algumas cores diferentes e vou fazer todo o processo de novo. 7. Demo do Timelapse 1 - uso da sua imaginação: Vou fazer outra pintura usando a mesma técnica. Desta vez, eu tenho uma placa de lona em vez de papel só para misturar um pouco as coisas. Eu também mudei minhas cores. Eu ainda tenho o mesmo azul da meia-noite, mas agora tenho um amarelo, rosa e um azul mais claro, assim como meu branco e o mesmo rosa mais claro. E vou abordar isso exatamente da mesma forma que fiz com a anterior. Provavelmente vou acelerar um pouco porque você não precisa. Ele pode descrever o que está acontecendo de novo. Mas saiba que a técnica que estou usando para isso é exatamente a mesma da arte anterior. Enquanto este vídeo está sendo reproduzido e você assiste ao trabalho de pintura, eu queria falar um pouco sobre por que é importante usar sua imaginação e não confiar apenas em fotos de referência o tempo, especialmente se você deseja criar obras de arte mais abstratas ou mais soltas, expressivas e de aparência única, você realmente precisa se concentrar em usá-las e abraçar sua imaginação. Trabalhar no local, procurar fotos ou fazer workshops é bom, e procurar mentores é bom. Mas em algum momento você tem que se transformar em você mesmo e você precisa permitir que essa voz criativa individual abra suas asas. E a melhor maneira de fazer isso é abordar uma obra de uma forma que não tenha limites e limitações. Então, eu não tenho uma imagem em particular em minha mente quando estou criando arte como essa, eu não tenho uma ideia final que eu estou tentando alcançar. Só estou deixando a tinta me dizer o que fazer. Então, quando eu adiciono cor, globos e texturas de tinta, eu permito que essas escolhas ditem para onde eu vou em seguida. Então, por exemplo, eu poderia olhar para as áreas mais escuras da pintura e decidir que elas serão árvores, por exemplo. E então eu acordei onde eu coloquei aleatoriamente aquelas áreas escuras e eu comecei a elaborá-las e construir sobre elas. Portanto, esse tipo de técnica de trabalhar com sua imaginação envolve muita confiança e um pouco de confiança em si mesmo. E você precisa aceitar o fato de que provavelmente fará muitas pinturas realmente feias para começar. Mas uma vez que você supera a sensação de ter que criar algo que tenha acabamento perfeito, isso abre a oportunidade de explorar ideias e explorar técnicas e ver onde suas próprias a criatividade pessoal o levará. E eu acho que isso é uma coisa muito importante quando se trata não apenas de suas habilidades como artista e de sua capacidade de criar como artista, mas também como arte como uma forma de terapia e atenção plena. E apenas permitir-se criar para criar é uma coisa muito importante para aprender a fazer. E é muito divertido também. E isso tira muita pressão de você para criar algo que possa ser pendurado na parede. Nem toda obra de arte precisa ser digna de exibição. Não, ninguém mais precisa ver o que você está dizendo. O mundo impulsionado pela mídia social de mísseis americanos, estamos em nossa economia encorajados a compartilhar, compartilhar, compartilhar. Mas se você não está se sentindo confiante em seu trabalho e está apenas produzindo coisas para se divertir. Não sinta a necessidade de compartilhá-lo com as pessoas até ficar feliz em compartilhá-lo com as pessoas. Desculpa. Sim, acho que isso é uma coisa muito importante de se lembrar também. Também acredito fortemente que a imaginação é algo que pode melhorar com a prática. E você pode. Pratique criar coisas a partir da imaginação. Existe essa ideia lá fora, todo esse equívoco de que temos que esperar que aquele golpe de inspiração nos atinja na cabeça ou apareça magicamente. E se não percebermos isso imediatamente, não produziremos nada interessante. Mas, na verdade, não é assim que funciona. Acho que o trabalho de realmente criar algo no processo de criar algo desencadeia esse momento de inspiração. Portanto, quanto mais você experimenta e brinca com materiais e técnicas, mais provável é que a inspiração o atinja. Em vez de ficar sentado olhando para uma tela em branco, basta começar a fazer algo e estabelecer apenas formas, cores e padrões básicos. Ao fazer isso, você realmente dá à imaginação a oportunidade começar a trabalhar e começar a construir algo e reagir a algo. Costumo dizer às minhas aulas que, você sabe, se você está preocupado em cometer um erro, deixe de lado a ideia de que é um erro. Largue alguma coisa. E uma vez que você tenha algo à sua frente para reagir, então você pode decidir, ok, o que eu preciso adicionar a isso para melhorá-lo, ou o que é opressor ou o que não está funcionando composicionalmente. Mas se você não der esse passo e não adicionar algo à sua arte, não poderá reagir a nada. E então você não vai se esforçar para frente. Desculpa. É por isso que eu acho que é realmente importante apenas chegar lá e fazer isso, e apenas me divertir com isso. E tente não pensar demais na parte final de todo o processo. A próxima coisa sobre a qual eu queria falar rapidamente também é o uso da cor e como a cor pode impactar o que você está criando. Você notará que as escolhas de cores que fiz para este exemplo em particular são muito diferentes das que eu tinha no exemplo anterior. As cores que eu estava usando originalmente criaram muitos tons neutros realmente suaves. Na verdade, era uma paleta de cores contrastantes na arte anterior. Então eu estava usando laranjas e azuis. Então, se você pensar em uma roda de cores, qualquer coisa que seja oposta a si mesma na roda de cores é seu contraste em cores. Então, quando misturados, eles criam muitos neutros muito bons e funcionam muito bem juntos como uma combinação. Considerando que as cores que estou usando nesta pintura em particular, é um pouco mais, digamos, uma paleta primária de cores. Então eu tenho um amarelo, um rosa e um azul, que é uma combinação primária básica. E tristeza porque eu tenho essas três cores, isso significa que eu posso misturar muitas variedades diferentes de cores. E não estou trabalhando apenas com tons suaves, estou trabalhando com valores muito mais brilhantes e cores mais brilhantes. Então, ao pensar em cores, é muito importante pensar sobre o valor e a intensidade dessas cores. E você quer ter certeza de que tem uma ótima variedade de valores. Você pode interpretar as cores da maneira que quiser. Contanto que você pense neles mais como o valor do que a cor, o que eu sinto muito, acho que não estou explicando isso muito bem. O valor é mais importante do que a cor. Isso é o que estou tentando dizer. O valor está relacionado à escuridão e à leveza de uma cor específica. E é muito importante ter uma forte mistura de valores em sua obra de arte, mesmo uma obra de arte abstrata como esta, ela ainda precisa ter bons valores e valores interessantes dentro da pintura para para parecer equilibrado e para parecer harmonioso. Um, se todos os seus valores forem muito leves, por exemplo, você não terá contraste e será muito difícil para o espectador descobrir onde ele deve olhar. Além disso, se seus valores são muito sombrios, a pintura e o Albert podem parecer bastante monótonos e planos e ter muito menos, novamente, interesse na pintura real. E isso tornará difícil para a pessoa que está vendo a pintura se concentrar no que ela está procurando e onde descansar os olhos. Portanto, é muito importante ter uma boa variação de cores e valores. Então você pode ver que eu tenho algumas áreas muito escuras nessas árvores e eu também tenho algumas áreas claras. E por causa disso, posso explorar cores diferentes. Desde que os valores de suas cores sejam bem diferentes. Mas você também precisa pensar um pouco sobre a criação de marcas. Por exemplo, você pode dizer que estou literalmente mergulhando meu dedo na tinta e criando pontos e marcas para criar padrões. Mas estou me certificando de que, quando eu misturo a cor que está no topo, a mudança de valor é significativa o suficiente para que eu possa vê-la se você não tiver uma mudança de valor. Portanto, se você estiver colocando tinta em camadas sobre si mesma e não alterar o valor o suficiente, ela simplesmente desaparecerá. E tudo o que você está fazendo, não vai causar impacto. Então, esses pontos e marcas que acabei adicionar em cima dessa obra de arte em particular. Você notará que o valor da cor que usei é muito mais claro do que o que estava por baixo. Então, ele aparece. Isso funciona da mesma forma com a escuridão. Se você quiser adicionar algo escuro e precisar ser significativamente mais escuro. Isso é algo pelo qual a tinta acrílica é conhecida , pois seca mais escuro do que quando fica molhada. Portanto, às vezes pode ser necessário um pouco de prática para entender os valores e as cores. Então, eu recomendo que este seja novamente outro bom projeto para esse tipo de prática de camadas de cores, mas eu recomendo que você se dê tempo para aprender a misturar cores corretamente e misturar cores agradáveis e limpas. É novamente, apenas algo que acabou de ser retirado com a prática. E será muito mais fácil quanto mais você fizer isso. No entanto, trabalhar com uma paleta limitada, como essa, por exemplo, onde você tem apenas uma seleção muito pequena de cores para escolher. Vai tornar muito mais fácil para você se concentrar apenas em pintar e criar, porque você não está sobrecarregado com muitas opções em relação à cor. Você notará muitos dos meus projetos que tenho no Skillshare, trabalhamos bastante com paletas limitadas. E mesmo quando estou criando minhas próprias obras de arte em meu estúdio, eu me certifico de limitar minha paleta e limitar minhas escolhas. Essa pintura em particular tem mais cores disponíveis do que para mim do que as outras pinturas, mas ainda é uma paleta limitada. Então, ainda está limitado a, eu estou realmente usando isso o amarelo, o rosa, azul e um pouco dessa cor mais escura, e é isso. Então, temos quatro cores e watt. Essa é a paleta limitada que estou usando no vídeo anterior. Eu tinha cores azuis e laranja pêssego, mas ainda era uma paleta bastante limitada. Eu não tinha os verdes , roxos, rosas e amarelos para adicionar lá também. Eu estava trabalhando com cores limitadas. Desculpe, isso está limitando as escolhas que você tem vai forçá-lo a usar o que você tem e aprender a trabalhar com valor em vez de cor, o que ele vai te ajudar novamente a usar sua imaginação e libere sua criatividade um pouco mais. 8. Demo 2 com furos e marcações: Enquanto você assiste a esta demonstração, que para referência, estou usando a mesma paleta de cores que eu tinha na primeira demonstração passo a passo. É por isso que as cores parecem iguais às da primeira. Então, enquanto você assiste a isso, eu só queria falar um pouco sobre pinceladas e marcações e como praticar essas diferentes pinceladas e diferentes pinceladas e marcações pode realmente ajudá-lo para desenvolver seu estilo e desenvolver sua confiança. Então, quando estamos falando sobre trabalho com pincel e simulação e onde você aplica a tinta na superfície. É uma coisa muito pessoal e é algo tão único quanto a caligrafia. Assim como sua caligrafia é totalmente diferente da minha caligrafia. A maneira como você aplica tinta na superfície é totalmente diferente da maneira como eu aplico a tinta Pie na superfície. E isso é algo que você pode aprender. Você pode aprender certas técnicas de pincel, como ser bastante suave e mesclar cores com muita facilidade. Uma espécie de escovação a seco e cores em camadas. Você também pode aprender a ser realmente solto e expressivo. Mas é preciso prática e exige muita confiança. A aplicação de tinta geralmente não é a primeira coisa em que você pensa quando olha para uma pintura, você pode se sentir atraído por esses assuntos, as cores, talvez a folga ou o aperto. E, no entanto, o aplicativo diz muito sobre o humor e a intenção dos mais estranhos. E então você realmente lê a superfície da pintura, como eu disse, da mesma forma que você lê a caligrafia. Então, quando você está olhando para a caligrafia de alguém que parece muito apressada e Missy e frenética, você tem a sensação de que qualquer fosse a pessoa que estava com vontade de ser bastante apressada quando Eu estava escrevendo isso. Quando você diz uma caligrafia muito limpa e controlada, então você pode ter a sensação de que essa pessoa estava demorando e sendo muito com o que está escrevendo. E é o mesmo quando você está pintando. Se você quer ter uma obra de arte que tenha muita energia e muito movimento, liberdade e expressão, então você precisa trabalhar rapidamente. Se você estiver pintando pinceladas muito lentas e preguiçosas, você não terá a mesma energia nessa pintura que teria se estivesse pintando muito rapidamente e apenas colocando cores. Costumo pintar muito rápido, é por isso que tenho muita energia e a maioria das minhas pinturas. Então, se você quer ter energia, você precisa aceitar o fato de que você pode ter que trabalhar muito mais rápido do que o que você está acostumado a trabalhar. Pincéis diferentes também ajudarão a criar diferentes pinceladas, marcas e texturas. Portanto, experimente os pincéis grandes, pincéis pequenos, pincéis que têm cerdas longas e duras , escovas macias, tipos diferentes, porque você pode achar que é muito mais solto e achar muito mais fácil expresse-se quando estiver usando um pincel de um certo tipo. Você pode achar mais difícil se expressar quando estiver usando um tipo diferente de pincel. Contorne isso apenas experimentando alguns pincéis diferentes. Eu prefiro usar pincéis com alças bem longas. E eu também prefiro que eles não sejam muito macios. Eu tenho uma combinação de escovas de cerdas mais duras. O pincel que estou usando no momento, é um pouco mais de um pincel de cerdas mais duras. Tecnicamente, acho que é um pincel de pintura a óleo. Mas eu também uso pincéis de acrílico planos bastante macios. Eu gosto muito da maneira como eles aplicam tinta também. Que você também pode usar pincéis muito finos para adicionar uma textura diferente e marca diferente ao seu trabalho artístico. É sempre recomendável que você não use apenas um pincel para toda a pintura. Você realmente deve mudar isso e pensar sobre a maneira como você está aplicando a tinta também em relação à variedade de suas pinceladas, algo que eu vejo muitos artistas iniciantes fazer nas minhas aulas é que eles vão reproduzir a mesma marca em suas obras de arte repetidas vezes. E haverá um tipo muito repetitivo de olhar para trás, seja apenas uma linha, um ponto ou um tipo de hachura cruzada. Mas todas as formas que eles fazem com o pincel têm a mesma aparência. E como resultado da pintura tem um tipo de aparência repetitiva e confusa. Portanto, você precisa se concentrar em ter certeza de que está variando o tamanho e a forma das marcas que está criando e fazer algumas marcas maiores, algumas marcas menores, e mudar seu pincel ajuda nisso. Mas você também precisa realmente se concentrar no que está fazendo e se lembrar, mesmo quando você está nessa fantástica zona de pintura, você precisa se lembrar mudar o que está fazendo. passo atrás e veja o que você fez até agora e analise as marcas que você está fazendo com o pincel e veja se elas são muito parecidas. E talvez tente outra camada de tinta usando um pincel diferente e mudando a maneira como você aplica a tinta. Mas é, na verdade, uma coisa muito individual. E quanto mais você pinta, melhor você entenderá a aplicação da pintura, como ela afeta a obra de arte. Então, se você pensar, por exemplo, uma obra de arte de Van Gough, ele criaria muitas linhas de cores realmente pequenas. E o movimento dessas linhas criaria movimento dentro da pintura. Ele não misturou nenhuma dessas cores. Tudo era apenas uma marca de cor em cima da cor. E quando você se afasta dessa obra de arte, tudo meio que se mistura. Onde, então, se você pensar, por exemplo, em pinturas renascentistas mais tradicionais, eles construiriam suas pinturas com muitas camadas realmente suaves de tinta e escória de cores para criar valores de mudança muito mais realistas e tons de pele reais e realistas. Desculpe, isso tem a ver apenas com a aplicação da tinta e como eles abordaram a aplicação. E então, estudando os Velhos Mestres dessa maneira e vendo como os artistas que você admira e os artistas que você é atraído pelo trabalho deles, como eles realmente aplicam essa tinta? Eles estão fazendo movimentos realmente ousados e amplos? Eles estão fazendo simulações e movimentos muito apertados e finos com seus pincéis? Analisando o trabalho que você gosta e o trabalho que você gostaria de produzir. Que você pode então descobrir como eles estão aplicando a tinta e depois praticar fazendo isso sozinho. Mas pincelada e marcação, é uma coisa muito individual. E às vezes você só precisa aceitar isso. A maneira como você aplica tinta é a maneira você vai aplicar o pacote é como se fosse uma maneira de fazer com que ele conhecesse seu estilo, além de ter, dar uma olhada em como você aborda a arte e como você aborda a aplicação de tinta. E é preciso muita prática para chegar a um ponto em que você esteja confiante o suficiente para simplesmente deixar ir. Sei que quando as pessoas estão me vendo pintar, muitas vezes ficam surpresas com a rapidez com que pinto. Este vídeo está acelerado. Então eu não pinto tão rápido, mas eu pinto bem rápido. Essa pintura aqui, só levei cerca de meia hora para ser concluída. E muitas vezes as pessoas pensam, oh Deus, eu nunca poderia fazer isso naquele tempo. No entanto, eu me esforcei depois de muitos anos de pintura para trabalhar rapidamente e me soltar com minha arte deliberadamente. Eu fiz isso e trabalhei nisso. E, como resultado, agora posso criar uma obra de arte como essa em um curto espaço de tempo. No entanto, demorei alguns anos para chegar a esse ponto. Portanto, não espere que você seja capaz de pular nisso. Eu tenho muita compreensão de cores e composição. Eu posso fazer isso, esse tipo de trabalho muito rápido, mas é muito importante para você praticar. Essa é a coisa mais importante que posso dizer. Espero que tenham gostado desta pequena demonstração, e espero que tenham gostado deste workshop também. Estou muito animado para ver o que você produz. E espero que tenha sido realmente útil para você e tenha lhe dado alguma inspiração para simplesmente sair e criar algo fora da sua imaginação. E estou ansioso para vê-lo em alguns outros workshops.