Pintar uma raposa em aquarela — um tutorial solto e expressivo

1. Introdução: [MÚSICA] Oi pessoal, sou Louise. Sou artista e ilustrador em aquarela da Suécia. Neste tutorial, estamos pintando essa bela raposa aquarela juntos. Esta é uma classe adequada para você, se você é um aquarelado intermediário que quer praticar pintura em um estilo mais solto e expressivo. Vou orientá-lo por cada passo ao longo do caminho, desde selecionar seus materiais até colocar os detalhes finais em sua pintura. Você aprenderá a desenhar um esboço preciso de uma foto de referência, como planejar sua pintura e como abordar o processo de pintura passo a passo. Vamos abordar algumas técnicas úteis de aquarela, como mistura de cores, mistura, correção de erros e alguns truques para alcançar esse estilo solto para suas pinturas, com muitas cores vivas e pinceladas expressivas. Seu projeto de classe será pintar essa caixa usando a foto de referência que eu forneci. Sinta-se à vontade para levar a liberdade criativa com isso. Depois desta aula, você ficará mais confiante com suas aquarelas e poderá aplicar essas técnicas a qualquer assunto que você gosta. Então, se você estiver pronto, vamos começar. [MÚSICA] 2. Materiais: Esta é a bela foto de referência que estou usando. É por Judith Veenstra. Acho que é um nome holandês. Desculpe por abatê-lo. De qualquer forma, linda foto. Este é o papel que estou usando, Canson XL 300gsm, papel aquarela de grão fino prensado a frio , meu favorito para praticar porque é um papel acessível, mas ainda de boa qualidade. Estou usando o A3 hoje. Isso é cerca de 11 por 16 polegadas. Estou usando meus três pincéis redondos confiáveis para isso. O número 6 e o número 12 e 16. Estes dois são pincéis Winsor & Newton Cotman. Eles também são muito acessíveis. Isso, a propósito, é apenas uma esponja de cozinha na qual cortei essas pequenas fendas, e eu a uso para descansar meus pincéis. Agora, para cores, usei aquarelas profissionais Winsor & Newton, e este é o conjunto de meia panela de 12 cores que modifiquei com algumas tintas de tubo da mesma marca porque alguns dos meus tons favoritos estavam desaparecidos. Para esta pintura, usarei algumas das minhas cores favoritas. Estou percebendo que talvez uma razão pela qual eu adoro pintar raposas é que elas me deixaram usar essa combinação de cores em particular, que é sienna e índigo queimados. Adoro essas cores juntas. Como você deve saber, azul e laranja são cores complementares, o que significa tons de cores que ficam em frente um ao outro na roda de cores e que vão muito bem juntos. Eu também usarei algum sienna cru e ocre amarelo para os tons amarelos mais claros de laranja. Também misturando um pouco de sépia e preto para os tons mais escuros. [MÚSICA] 3. O esboço: Vamos começar com o esboço. [MÚSICA] Este é um lápis 4H, gosto de manter meus esboços realmente iluminados e soltos, pouco visíveis porque não quero me sentir restrito quando pinto, e se há muitas linhas realmente escuras em todos os lugares, sinto que quero ficar dentro deles como se estivesse fazendo uma daquelas pintando por números, folhas e esse não é o estilo de pintura que eu estou procurando. Gosto de um pouco mais de liberdade e espontaneidade. Concentrando-se em acertar as proporções básicas, olhando muito para os ângulos e o espaço negativo, corrigindo à medida que vou, não precisa se parecer exatamente com a foto de referência. Uma foto de referência para mim é uma inspiração e uma rede de segurança para acertar coisas como anatomia perspectiva e iluminação e essas coisas certas. Muitas vezes, usarei apenas alguns aspectos de uma foto, neste caso, a pose e algumas das cores, mas não estou tentando copiar a coisa toda. Se ele se desviar um pouco, tudo bem, desde que se sinta como uma raposa precisa da vida real. Lá vamos nós. Hora de pintar. [MÚSICA] 4. Primeira camada: [MÚSICA] Preparando minha toalha de cozinha úmida, que usarei para tirar o excesso de água e tinta. Agora, estou começando estabelecendo as cores base da raposa. Normalmente, essa é a cor mais clara que eu vejo, então neste caso, estou usando sienna cru e ocre amarelo. Então eu começo a colocar essas cores realmente vagamente usando meu maior pincel com muita água e deixá-lo dançar através do papel certificando-se de que estou guardando um pouco de branco aqui e ali para destaques. [MÚSICA] Agora, você vai notar que eu começo a reforçar algumas partes da pintura com um pouco mais de saturação e contraste, lugares onde eu sei que quero tons mais escuros. Entrando com a Sienna queimada agora. Fazendo uma mistura e tirando um pouco da cor em alguns lugares. Eu faço isso mergulhando meu pincel em água limpa e depois esfregando o excesso e depois molhando a área da pintura e levantando algumas tintas com o pincel. Você precisa ter muito cuidado ao fazer isso para não danificar o papel. Se você estiver usando um papel de boa qualidade, isso geralmente é muito fácil de fazer. Você também pode usar uma toalha de papel e colocá-la na pintura e ela levantará muita cor. É uma boa maneira de corrigir erros. É isso para nossa primeira colocação das cores mais quentes. Vou esperar que essa camada seque. Em seguida, faremos o mesmo com as cores mais frias. 5. Segunda camada: [MÚSICA] Agora, quando minhas cores quentes secaram porque eu não quero que elas sangram juntas, eu vou com um índigo muito diluído. Marco as sombras do pêlo, mas também deixo muito branco aqui. [MÚSICA] Agora que a tinta na cabeça está seca, posso entrar e adicionar algumas sombras lá usando a sépia ou o marrom escuro. [MÚSICA] Estou sendo muito cuidadoso, especialmente ao redor dos olhos, porque quero muita nitidez e contraste lá. Quero bordas limpas, sem mistura ou sangramento de cores. É importante que a área esteja totalmente seca antes de adicionar mais cores a ela. [MÚSICA] Você vai me notar começando a adicionar cuidadosamente alguns detalhes agora. Mas eu faço isso de forma muito leve porque quero poder mudar de ideia e tirar isso se for um pouco demais. No próximo capítulo, começaremos a criar mais contraste de cores e detalhes. Quando você estiver pronto, vamos nos encontrar lá em cima. [MÚSICA] 6. Como adicionar Contrast detalhes: [MÚSICA] Quando todas as minhas camadas de cores básicas estiverem no lugar, minha pintura geralmente parece uma planta simplificada e muito pálida da minha foto de referência. O básico está lá junto com muito branco para manter essa aparência solta, e agora é quando começo a construir gradualmente o contraste na pintura, aprofundando as cores, adicionando detalhes e crocante. [MÚSICA] Estou focando a maior parte do contraste, como colocar os detalhes e as cores mais profundas e escuras no rosto, porque é aí que eu quero o olho vá ao olhar para o pintura, e o resto do corpo pode desaparecer um pouco. Não precisa ser tão detalhado e pode parecer um pouco meio acabado. É um truque para este estilo de pintura, misturando áreas de alto contraste em detalhes com áreas de baixo contraste em detalhes. [MÚSICA] Agora, no final, tento realmente saturar minha sienna queimada usando muita tinta, menos água para obter as cores muito fortes e vibrantes, [MÚSICA] e agora estou fazendo o mesmo com meu índigo. As aquarelas tendem a se iluminar à medida que secam, por isso pode parecer demais quando você aplica as tintas, mas quando elas secam, na verdade, ficará ótima. [MÚSICA] Aqui, um último run-through com a sienna queimada. [MÚSICA] Agora, apenas um pequeno detalhe final do olho para que pareça tridimensional e realmente pop, e o que eu costumo fazer então é escurecer os cantos, colocando um pouco mais de saturação para o meio e certificando-se de que os destaques estejam intactos. [MÚSICA] Com isso, nossa raposa está pronta. [MÚSICA] 7. Projeto do curso: Você está pronto para sua tarefa final? Seu projeto de classe é pintar sua própria versão desta raposa. A foto de referência está disponível como download e link na seção de recursos. Se você quiser, sinta-se à vontade para compartilhar sua pintura acabada aqui para obter algum feedback e incentivo. Obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha gostado e espero que você tenha algumas novas técnicas que você possa aplicá-lo às suas outras pinturas e que você se sinta mais confiante com suas aquarelas. Por favor, confira minhas outras aulas. Também tenho um canal no YouTube onde há mais vídeos sobre esboços, aquarelas e a vida do artista em geral. Divirta-se pintando, e te vejo em outra aula. [MÚSICA]