Ilustração de insetos em aquarela

1. Introdução: Olá. Bem-vindo. Meu nome é Louise Sou artista sueca de aquarela da vida selvagem e educadora artística Eu descobri a aquarela pela primeira vez há alguns anos, e ela me ajudou a me curar do esgotamento e também a começar uma vida totalmente nova como artista E hoje em dia, ajudo outras pessoas a fazerem o mesmo. Nesta aula, estamos pintando três pequenos quadros de insetos juntos, e compartilharei com vocês meu processo exato, passo a passo. Tudo, desde desenhar o esboço, misturar as cores, colocar a aquarela camada por camada Criando esse fundo bonito, abstrato e bonito e dando os retoques finais em sua pintura Compartilharei com você todas as ferramentas e materiais que uso, como os uso, e orientarei você durante todo o processo de pensamento. Os insetos são apenas temas fascinantes para pintar. Suas lindas cores, seus corpos estranhos de aparência alienígena. E eles realmente se prestam bem para pintar essas pequenas pinturas rápidas que você pode terminar em apenas meia hora ou Ao final desta aula, você se sentirá mais confiante no processo de fazer uma pintura em aquarela nesse estilo específico e estará pronto para aplicá-la a outro assunto, seja outro inseto ou algum tipo de animal E você terá uma ou duas ou três lindas pinturas pequenas que você pode colocar em uma moldura fofa e colocar na parede ou talvez doar para alguém de quem você gosta. Dou as boas-vindas a uma sessão de pintura agradável e relaxante e, se você estiver pronto para começar, nos vemos dentro da aula. 2. Projeto de curso: Para esta aula, vamos pintar três pequenos quadros de insetos juntos, um besouro azul, um besouro vermelho e uma abelha melífera E vou guiá-lo passo a passo pelo processo de esboço e pintura processo de esboço e pintura e compartilhar meu processo enquanto estou pintando minhas decisões e todas as ferramentas, materiais e técnicas que uso Se quiser, você pode pintar todos esses três insetos ou escolher apenas o seu favorito e usá-lo como seu projeto de classe. As fotos de referência que eu uso aqui são do unsplash.com, que é uma biblioteca gratuita de fotos isentas de direitos autorais de alta qualidade, e todas podem Também incluí digitalizações dos meus esboços. Você pode baixá-los. Você pode imprimi-las e colocá-las ao seu lado enquanto desenha. E você também encontrará uma lista de todas as ferramentas e materiais que eu uso, incluindo todas as minhas cores. Recomende assistir a cada vídeo do início ao fim e, em seguida, seguir uma etapa por vez. Ou talvez você queira assistir a aula inteira primeiro e depois realizar seu projeto de aula, isso depende inteiramente de você. Todas as demonstrações são em tempo real. Nada é acelerado ou cortado. Eu sou um pintor bastante rápido, eu acho, então se você demorar um pouco mais ou mais rápido, tudo bem. Basta ir no seu próprio ritmo. Não há pressa. Se você tiver alguma dúvida durante a aula, pode fazê-la na guia de discussão abaixo ou pode me enviar um e-mail, e meu endereço de e-mail estará na minha página Sobre, abaixo deste vídeo. Se, em algum momento desta aula, você sentir o impulso de talvez usar uma cor diferente ou incluir mais detalhes, talvez remover alguns detalhes ou qualquer outra coisa, convido você a seguir esse impulso Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. E se você se sentir frustrado durante o processo de pintura Só saiba que isso é muito normal com aquarela. Esse é um meio muito difícil. É uma prática para toda a vida. Eu venho fazendo isso há cinco anos e ainda cometo erros o tempo todo. Eu estrago muitas das minhas pinturas. Eu até cometo erros ao longo desta aula. Isso faz parte do processo. Muito do aprendizado de aquarela consiste em conhecer o comportamento desse meio E o comportamento de seu papel, tintas e pincéis específicos E isso só vem com tempo e prática. Muitas das técnicas que mostro nesta aula podem levar meses para serem resolvidas. Como controlar a quantidade de água no pincel, por exemplo. Portanto, não se sinta desanimado. Apenas relaxe, seja paciente consigo mesmo, seja gentil consigo mesmo e, o mais importante, aproveite sua prática de pintura. Se você estiver pronto, vamos começar e falar sobre ferramentas e materiais. 3. Materiais: Vamos falar sobre materiais de pintura. Então é assim que meu espaço de trabalho se parece. Não é nem um pouco uma mesa enorme. É um espaço bem pequeno, que é o que eu adoro na aquarela Eu disse, você não precisa de muito espaço. E eu tenho meus pequenos papéis aqui, e este é Arches, papel de 640 gramas, então você pode ver, é muito grosso Não vai ceder nem um pouco. Ele pode lidar com muita água. É quase papelão e tem, tipo, isso, acho que é bem áspero, mas é apenas papel prensado a frio de 640 gramas que eu rasgo em Então, é claro, temos nossas tintas, e isso é apenas um costume, como uma paleta de aquarela vazia que comprei há alguns anos era de Paul E eu o enchi com minhas tintas tubulares favoritas. E essas são uma mistura de aquarelas Windsor e Newton Professional e aquarelas Daniel Smith Então eu tenho meus azuis, meus verdes, meus vermelhos, meus tons de terra, meus amarelos, um pouco de preto, um pouco Não vou usar a maioria dessas cores hoje. Vou apenas dizer cor que estou usando quando estou pintando. E o que eu adoro nessa paleta é que ela tem uma área de mistura muito grande que eu posso remover E há muitas variações desses tipos de paletas. Eles são baratos. Gosto de ter muito espaço para misturar minhas cores. E como estamos pintando pequenos, não precisaremos de muitos poços de mistura porque usaremos muito pouca tinta. Então, apenas colocar nossas pequenas poças de tinta sobre isso em uma superfície plana vai ficar bem. Eu, claro, tenho minha água, dois recipientes simples. Tenho um pequeno que gosto de manter o mais limpo possível. E então eu tenho um recipiente maior para, tipo, enxaguar meus pincéis, tipo, enxaguá-los completamente E este é um pedaço de pano de prato que está molhado, mas não encharcado Acabei de enxaguar e, tipo, espremer toda a água porque não quero que meus pincéis fiquem Então, se fosse para secar, estaria deslizando por todo o lugar e seria difícil absorver a água e a tinta dos pincéis Eu o uso para tirar excesso de água dos meus pincéis e também o excesso de tinta Eu também, é claro, tenho um rolo de lenço de papel ou papel higiênico ou qualquer tipo de papel que você queira usar. Mas isso serve mais para, tipo, secar completamente os pincéis ou até posso usá-lo para testar a tonalidade da tinta, se eu quiser E também para corrigir erros. Como tenho certeza de que pode haver alguns erros. Durante o processo de pintura, sempre existe. Isso é completamente normal. O papel de seda é ótimo para isso, porque você pode usá-lo apenas para esfregar. Uh, na pintura, chupe a tinta e até pegue quase, tipo, o branco do papel de volta E então, é claro, eu tenho alguns pincéis, e os únicos que vou usar para essas pinturas, já que são muito pequenos, são esses Esse é o número 12. É uma Escoda e é apenas uma escova redonda simples. Um pincel sintético, e eu gosto que tenha uma ponta muito fina, mas também possa reter muita água, e eu gosto que seja um pouco saltitante Gosto disso nos pincéis sintéticos. Então, é uma questão de preferência. Mas eu posso obter muita precisão com isso, e é ideal para esse tipo de pequeno pedaço de papel. E então, para meus detalhes mais sutis, tenho apenas um pincel minúsculo Este é apenas um pincel de delineador muito barato, simples e fino que eu comprei Acho que foi um conjunto de lápis de aquarela, na verdade. Eu tenho muita precisão com isso, e também é um pincel sintético. Portanto, é muito rígido e mantém sua ponta fina muito bem E então, para meus esboços, vou usar, tipo, um pequeno lápis normal Eu gosto desses. Tipo, eles são apenas pedaços de grafite com fina capa de plástico ao redor E também tenho lapiseira, tenho uma borracha necessária, que é boa para quando você quer iluminar seu esboço Não é muito bom para apagar detalhes finos. É por isso que eu tenho esse garotinho, uma ponta fina, uma borracha mecânica Está tudo bem se você não tiver todas essas coisas. Basta usar o que você tem, use o papel, você tem as tintas que você tem. Você não precisa usar o tom exato que eu estou usando. Basta escolher algo o mais parecido possível. Sim, isso é tudo para materiais. Então, vamos começar. 4. Esboço de besouro azul: Estamos começando com o besouro azul aqui, e nossa primeira tarefa é fazer um esboço, um esboço muito simples com a quantidade certa de informações para que saibamos o que estamos fazendo quando estamos pintando E a maneira como abordo todos os meus esboços é sempre começar com algo super básico e refinar a partir daí Então, começo apertando os olhos para minha referência para obter a essência das formas e ângulos básicos que Aqui eu estou olhando o ângulo do besouro na foto, e então eu transfiro essa linha para o meu esboço, e então eu meço o comprimento do corpo onde eu quero que ele comece e pare E depois o tamanho relativo das partes superior e inferior do corpo. E depois a forma geral do besouro, que é uma espécie de formato de ovo Quando coloco minhas formas básicas simples no lugar, começo a refinar minhas bordas um pouco mais Isso é medir os olhos e é a habilidade mais importante para aprender como artista se você quiser desenhar esboços precisos A medição ocular é uma coleção de truques para usar ao observar uma referência ou um assunto, como comparar os comprimentos e tamanhos de diferentes partes do objeto, como acabei de fazer É apertar os olhos e simplificar mentalmente o que você vê para que você possa filtrar o ruído e obter as formas básicas corretas primeiro E o que estou fazendo aqui é observar o espaço negativo, a forma do fundo ao redor do objeto para me ajudar a acertar a forma dessa perna , porque muitas vezes a forma do fundo pode ser muito mais fácil de acertar do que a forma de um membro, por exemplo Também marco onde estarão meus destaques mais brilhantes É aí que eu quero manter o branco do papel. E às vezes também onde estão as sombras mais escuras, quanto mais decisões eu posso tomar agora, mais eu posso relaxar durante o processo de pintura, onde não terei a mesma liberdade de corrigir erros Então esse é o meu esboço. Esse é o nível de detalhe que eu prefiro. Sei para onde tudo vai, mas sempre posso refinar as formas e os detalhes exatos mais tarde, enquanto estou pintando 5. Fundo de besouro azul: Como esse besouro é muito mais escuro do que o fundo, vou começar aplicando primeiro uma lavagem de fundo E isso é porque eu não quero ter que pintar ao redor de todas essas perninhas e antenas e correr o risco de molhar novamente a tinta e fazer com que ela escorra a tinta e fazer com para o fundo Estou escolhendo um pouco de Raw Umber, essa linda cor bege suave Um pouco de sienna queimada, um rico marrom avermelhado. Essas cores quentes vão complementar muito bem os tons mais frios e escuros do E esse é um bom truque na hora de escolher suas cores, fazendo uma mistura entre quente e frio. E para misturá-los e obter um cinza mais neutro, estou adicionando um pouco de azul ultramarino Não quero que o fundo fique muito saturado porque, novamente, isso vai roubar o foco do besouro Além disso, é só uma questão de preferência pessoal. Eu prefiro cores mais suaves em meus planos de fundo, pois isso faz com que pareça mais natural Gosto de ser super simples e abstrata com meus planos de fundo Na verdade, basta colocar uma ou duas ou talvez três cores e balançá-las. Para dar uma impressão do ambiente, mas não explicá-la completamente Quero que o assunto seja o foco claro, não o plano de fundo. Então, estou começando molhando o papel ao redor do assunto com água limpa Então, terei algumas áreas em que posso simplesmente colocar um pouco de cor e misturá-la no papel. Se o papel estivesse completamente seco, eu deixaria minhas pinceladas com bordas mais nítidas, o que não quero neste caso em particular E então eu coloco alguns tons mais frios primeiro. E então, gradualmente, adicione mais cor. A aquarela sempre desbota e clareia à medida que seca. Então, essas cores não ficarão tão escuras e saturadas mais tarde. E se secarem com muita luz, sempre posso adicionar uma segunda camada com mais profundidade de cor, se eu quiser. Mas é isso por enquanto. Vou deixar secar e depois voltar para adicionar a primeira camada ao besouro na próxima etapa 6. Besouro azul camada 1: Vou misturar as cores desse besouro Como estamos nos transformando do claro ao escuro com aquarela, começo identificando as partes mais claras dessas cores que vejo E eu vejo uma espécie de cor azul primária em algum lugar entre o azul frio e o azul quente. Eu vejo um pouco de roxo, eu vejo um pouco de rosa, e esse lindo, fresco verde azulado aqui Então, vou misturar um azul adicionando um pouco de azul ultramarino e depois aquecendo-o com azul salgado Também adiciono um pouco de preto para que eu possa escurecer minhas cores quando quiser Um pouco de jadeíte genuíno de Daniel Smith, que é um belo verde fresco E estou esfriando um pouco mais misturando com meu azul. E isso é quinaquidrona magenta, que é uma E misturar isso com um azul escuro me dará aqueles tons de roxo escuro. E também posso usar o magenta sozinho para aquela mancha mais rosada no Ok, então vamos lá. Começando com o blues. Pintando em torno dos destaques que desenhei. Ok. Estou adicionando um pouco verde na parte superior da parte inferior do corpo. E depois um pouco de roxo no meio. E depois deixando um pouco de rosa aqui onde eu posso ver na minha referência. E vejo que posso imediatamente adicionar ainda mais cores aqui, porque sei que elas secarão mais claras e parecerão um pouco desbotadas Sei que precisarei adicionar mais camadas de tinta para deixar esse besouro tão escuro e vibrante quanto eu quiser Então, isso é suficiente para essa camada. Vou deixar isso secar e depois voltar para aprofundar ainda mais essas cores 7. Besouro azul — camada 2: Então, agora estamos secos, e eu basicamente vou examinar o besouro novamente com misturas mais escuras e saturadas dessas mesmas cores E desta vez, estou focando nos tons médios e nas sombras, colocando tudo isso enquanto ainda deixo meus destaques e deixando algum espaço para suavizar essas bordas com um pincel úmido H. Ok. 8. Besouro azul — camada 3: Tudo o que resta agora são os escuros mais escuros, que também incluem as pernas e os detalhes finais Desta vez, vou trabalhar apenas com preto ou um azul muito, muito escuro e realmente realçar as sombras É isso que fará com que esses destaques realmente se destaquem. Um dos erros mais comuns que vejo e cometo em aquarela é não ser corajoso o suficiente com as Como a aquarela é um meio transparente, geralmente precisamos de várias camadas e misturas de cores saturadas muito escuras para atingir o nível de contraste que tornará nossa pintura rica e Também é aqui que vou adicionar mais alguns detalhes para comunicar a textura dessa concha, essas pequenas linhas finas, por exemplo. Então, estou mudando para meu menor pincel agora para as pernas e a antena Isso. Tentando não pensar demais em minhas pinceladas Quero que pareçam soltos e espontâneos. E posso fazer isso com confiança porque tenho meu esboço a lápis embaixo como guia, mas também posso acrescentar algo olhando a referência um pouco mais de perto e adicionando pequenos detalhes onde os vejo E, finalmente, adicionando um pouco mais de escuridão e refinando algumas bordas E meu besouro está pronto. Nos vemos na próxima lição, onde começaremos a trabalhar em Be painting. 9. Esboço de abelhas: mesmo aconteceria com esse B, estou começando meu esboço da mesma forma que fiz com meu besouro, identificando primeiro os ângulos mais básicos e obtendo o tamanho e o posicionamento corretos Então, aqui eu posso ver essa forma em V das partes superior e inferior do corpo. Estou usando o espaço negativo para determinar o ângulo entre essas duas partes do corpo. E então as formas mais simples que eu posso ver, que são a forma redonda da parte superior do corpo e essa forma oval longa da parte inferior do corpo. Há muitos pequenos detalhes confusos nesta imagem, então estou tentando o meu melhor para filtrar alguns deles e apenas adicionar as partes mais proeminentes A versão mais simples dessas peças. Não consigo ver o formato exato da cabeça aqui, por exemplo, mas consigo ver o formato exato do olho. Então, estou adicionando isso e deixando o resto um pouco difuso por enquanto Não preciso soletrar cada parte desse B por extenso. Ainda será lido como B na pintura final. Também marcando esses pequenos destaques que quero deixar brancos, acertando o ângulo das asas. E a asa também faz parte da referência que é um pouco difusa e difícil de entender. Eu nem vou tentar explicar isso em detalhes. Eu só quero uma visão geral disso, especialmente a parte próxima ao corpo que está mais claramente definida Agora que eu tenho a asa marcada, é mais fácil medir com os olhos para onde esse braço vai. Outro truque de medição ocular que eu uso é começar com as formas que são mais fáceis de distinguir. Então, com essa perna, a única parte que eu posso entender facilmente é essa forma laranja brilhante aqui Então eu procuro determinar onde ele fica em relação à parte inferior do corpo, e eu desenho isso primeiro. E então eu construo o resto da perna em torno disso. Eu o uso como meu ponto de ancoragem. Como essas outras partes da perna serão pretas, posso desenhá-las para não cometer erros mais tarde , quando estiver pintando. Aqui está outro exemplo: ao olhar para o espaço negativo, o espaço do fundo me ajuda a entender o posicionamento e as proporções dessa outra perna, corretamente. E agora que as pernas estão lá, posso determinar se o resto da parte inferior do corpo é proporcional. É longo o suficiente? E nesse caso, é, mas em muitos casos, talvez eu tenha precisado alongar um pouco essa parte para manter as proporções corretas Esboçar algumas dessas marcas porque não quero ter tomar essas decisões rapidamente mais tarde, quando estou pintando Essa será a parte mais escura da abelha mais tarde, então eu não vou ver minhas linhas de lápis passarem de qualquer maneira E agora estou avaliando, eu gosto desse esboço É preciso o suficiente? Preciso de mais alguma informação? Há algum que eu possa levar? Então, estou limpando algumas das minhas linhas de suporte, especialmente nas áreas que sei que serão as mais brilhantes da pintura, arrumando e garantindo que minhas linhas estejam claras e fáceis 10. Fundo de abelha: Ok, hora de misturar algumas cores para esta pintura, e para a primeira camada, eu olho para as cores mais brilhantes que vejo nesta referência E esse é o bege amarelo da parte superior do corpo e esses tons mais âmbar da parte inferior do Estou usando as mesmas cores que usei para o fundo da pintura do besouro, então Raw Umber e Burnt Sienna, então Raw Umber e Burnt Sienna, meus tons de terra favoritos. Também quero um verde bonito, fresco e suave para o meu plano de fundo Então, estou usando minha Jadeite genuína novamente e escurecendo-a com E também dessaturando. Estou silenciando essa cor com um pouco daquela sienna queimada. Sienna queimada é um tom de terra muito vermelho e vermelho é uma cor complementar ao verde Então, misturar essas duas cores vai neutralizá-las e torná-las mais acinzentadas No entanto, não vou usar o fundo tão escuro, então estou diluindo-o para verificar como fica quando está mais transparente E eu estou feliz com isso. Então, vamos começar a fazer nossa primeira lavagem. O que vou fazer aqui é chamado de pintura negativa. É quando você pinta ao redor do objeto, pintando o espaço negativo do fundo para esculpir a forma do objeto Como essas partes superiores do meu B são realmente brilhantes, quase brancas, a única maneira de fazê-las se destacar é com um fundo mais escuro Essa é uma habilidade difícil de dominar, mas é muito mais fácil com um desenho a lápis Então, aqui estou eu apenas colocando algumas formas abstratas de fundo ao redor do meu desenho a lápis Ficando mais escuro em alguns lugares, especialmente nos lugares onde meu objeto está muito claro, bagunçando deliberadamente minhas pinceladas para não ficar muito Isso é algo que eu tenho que me forçar a fazer sendo um fanático por controle perfeccionista Devo me lembrar de que o objetivo do plano de fundo é apenas definir um tom e uma atmosfera. E quanto mais eu pensar sobre isso, mais manchado ficará, e isso roubará o foco do personagem principal desta pintura, que é o B. Não preciso me preocupar em pintar sobre as partes mais escuras do meu tema, porque elas serão pretas de meu tema, porque elas Eu não quero nenhuma borda branca ao redor deles, e o mesmo acontece com essa parte inferior do corpo, que está na sombra, e eu posso realmente ver alguns desses tons de verde nas referências. Então, adicionar um pouco desse fundo verde fará com que meu assunto se misture e se harmonize com o fundo em vez de parecer um adesivo que eu coloquei nele Adicionando um pouco mais de água, adicionando outra nuance ao meu verde para torná-lo um pouco mais vivo, tornando-o mais quente aqui na parte superior, onde o sol está brilhando, e depois frio na parte inferior, onde há Também vou pintar negativamente ao redor desta flor para sugerir que há uma flor branca lá As flores não são o foco principal da pintura, e eu não quero me deixar levar por elas. Então, bastam algumas pinceladas soltas. Adicionando um pouco mais de escuridão e saturação. Misturando um pouco. Limpando meu pincel na minha toalha úmida e depois usando-a para tirar um pouco de tinta aqui e controlar um pouco minhas bordas E é isso. Essa é minha primeira camada. Agora eu quero que o fundo seque antes de adicionar a primeira camada à abelha, caso contrário, ela vai se espalhar para o fundo, e eu não quero isso Então, vou deixar isso secar e depois voltar a usá-lo em alguns minutos. 11. Camada 1 das abelhas: Tudo bem, agora para a primeira camada deste B, vou colocar vagamente esse número bruto na parte superior do B e tomar cuidado para deixar muito branco Esse é um dos truques para esse estilo mais solto e expressivo de pintura em aquarela, não enchendo o papel inteiro com tinta, deixando um pouco de branco e dando a impressão de textura e Então eu adiciono essa cor em todos os lugares que eu vejo na referência. E então, à medida que prossigo, mudo para minha sienna queimada e a adiciono em todos os lugares em que vejo essa cor na referência e ainda deixo alguns destaques brancos aparecerem no fundo Ok e eu vou parar por aí e deixar isso secar. Na próxima etapa, é hora de adicionar as sombras e os detalhes. 12. Camada 2 da abelha: Ok, então é hora da camada número três. Vou usar apenas preto desta vez, mas um preto mais diluído no início. Então, estou apertando os olhos para minha referência, e isso me dirá aonde esse preto precisa ir, sem me obrigar a pensar demais em cada pincelada ou me ou OK. E então vou gradualmente engrossar meu preto e enfatizar as partes da referência que são mais escuras Então, essas pernas aqui embaixo, por exemplo, e a ponta da parte inferior do corpo. 13. Camada 3 da abelha: E para dar um toque final, vou colocar um pouco desse amarelo na flor, na verdade, apenas algumas pinceladas Isso será suficiente para vender isso como uma flor para o espectador sem roubar o foco da abelha E, na verdade, vamos adicionar uma haste também. Apenas algumas pinceladas de verde muito escuro, sem pensar demais, sem tentar copiar a referência com exatidão, usando-a para equilibrar um pouco a E para alguns retoques finais, estou adicionando um pouco de fundo no lado esquerdo da flor, refinando um pouco essa borda Colocando alguns detalhes, eu tinha esquecido. E aprimorando um pouco mais o plano de fundo e os lugares onde quero que meu assunto se destaque ainda mais Neste momento, não estou nem um pouco analisando a referência. Estou apenas olhando minha pintura e fazendo o que acho que ficará bem. Finalmente, subjetivo, é claro, não há certo e errado aqui, e você desenvolverá seu próprio gosto e seus próprios instintos para isso com E agora, finalmente, socando aquelas pernas com um preto escuro bem grosso E eu quase esqueci a antena. Então, vamos lá. Meu B está pronto. Vou me afastar disso agora, antes que eu fique tentado a entrar e mexer ainda mais Muito da aquarela é saber quando parar, e eu prefiro parar cedo demais e deixar a pintura descansar por um dia do que correr o risco de sobrecarregá-la E essa também é uma habilidade que você aprenderá com a prática. Então, nos vemos na próxima lição, onde iniciaremos nossa última pintura de insetos em aquarela. 14. Esboço de besouro vermelho: Então, com esse besouro, eu realmente quero incluir essa folha na qual ele está sentado, porque, caso contrário, ele simplesmente pairaria no ar Então, para colocar esse besouro, primeiro preciso colocar essa forma de folha no E eu faço isso, novamente, apertando os olhos para minha referência e encontrando o ângulo dessa E depois de fazer isso, posso colocar mais facilmente a forma geral desse besouro, esse tipo de forma de meia-lua na folha E aqui eu posso ver imediatamente que o coloquei muito baixo, então estou me adaptando para isso Tipo e depois encontrar as formas maiores da parte superior do corpo e da cabeça. E o que ajuda aqui é imaginar o assunto como um conjunto de formas geométricas, encontrando a linha central E então construindo as formas em torno disso. Calculando os ângulos e os comprimentos da antena. Mas. E agora, a parte complicada de separar essas pernas que têm um formato um pouco estranho E, mais uma vez, o que realmente ajuda é procurar primeiro as linhas simples, simplificando as formas e refinando-as E é aqui que as formas negativas realmente ajudam muito. Se eu conseguir acertar essa forma, terei um bom ponto de partida para a próxima etapa. E há outra forma negativa ali. Eu gostaria de manter esse pequeno destaque do fundo lá, então estou marcando essa pequena forma de triângulo. E também aproximadamente onde eu quero colocar as pinceladas para a folha Não estou buscando uma cópia completa da referência aqui, apenas uma representação solta, uma forma abstrata que dê a impressão de uma folha Agora, para os destaques, quero ter certeza de manter esse pequeno brilho aqui e esse destaque maior e talvez também esse brilho aqui Quero manter essas partes do papel intocadas. Sim, isso é o máximo que eu vou com esse esboço. Acho que não preciso de mais informações para começar a pintar. 15. Besouro vermelho — camada 1: Então, vamos misturar nossas cores. Começando com esse verde brilhante da folha. Estou escolhendo o verde Sap puro para isso, mas estou adicionando um pouco de amarelo brilhante, e esta é a luz amarela Hansa de Daniel Smith Você também pode usar algo como amarelo limão. E então eu quero uma versão mais escura e mais suave desse mesmo verde para as partes sombrias da Então, eu estou misturando um pouco de sienna queimada um pouco de cada vez E depois um pouco de azul ultramarino para esfriar o verde. Esse é outro bom truque ao misturar as cores das sombras. Normalmente, as sombras têm um tom um pouco mais frio. Limpando meu pincel e depois escolhendo meu vermelho. Eu quero um tipo quente de vermelho primário para isso. O que eu tenho aqui na minha paleta se chama Deep scarlet e é de Daniel Smith Tudo bem, estou pronto para começar a pintar. Vou começar colocando a forma da folha. Primeiro, a cor mais brilhante E depois caindo no verde mais escuro, onde a folha está na sombra Novamente, tentando não pensar demais em minhas pinceladas, sem me preocupar com a mistura de cores no papel Eu não quero bordas afiadas aqui porque isso vai desviar a atenção do personagem principal. Ok. E então a versão mais clara desse vermelho que eu posso ver, mantendo-o bem diluído, mantendo-o bem diluído, pintando ao redor dos meus destaques E sabendo que isso vai secar muito mais claro, vou usar um pouco mais de cor imediatamente. Eu posso ver que perdi um pouco demais desse destaque. Então eu vou entrar com um lenço de papel e apenas enxugá-lo Desde que a tinta esteja molhada e a cor não esteja muito manchada, isso funciona muito bem E depois um pouco mais escuro em algumas partes da folha. Tudo bem, então é hora de essa camada secar, e te vejo em alguns minutos para nossa próxima lavagem. Ah, 16. Besouro vermelho — camada 2: Tudo isso está seco, e agora eu quero adicionar a primeira camada nas partes superiores do corpo e da cabeça. Portanto, essa parte superior do corpo tem um tom roxo muito profundo. Então, estou colocando um pouco de ultramarino e depois colocando um pouco desse magenta nele E para a cabeça, posso ver alguns tons de azul esverdeado na minha referência. Então, estou pegando meu verde frio, meu ja dite genuíno, diluindo-o para ver se a cor combina. E depois colocar isso. Também vou pintar uma primeira camada nas pernas com isso porque posso ver esses mesmos tons de verde cintilante destaques, e posso deixar que brilhem e posso deixar que brilhem mais tarde e pintar de preto ao redor Adicionando aquele roxo e tudo bem. Manter uma pequena borda fina e seca entre ela e o verde para que eles não se entrem. também há um pouco desse roxo na frente da cabeça, entanto, também há um pouco desse roxo na frente da cabeça, e aqui eu quero que ele se misture com o verde. Então, estou apenas colocando isso e deixando que toque a borda do roxo, deixando um pouco de branco para realçar o olho, para que ele não desapareça completamente Aquele verde ficou um pouco escuro demais. Então, estou usando meu menor pincel úmido, mas não completamente seco e absorvendo um pouco dessa tinta E agora estou aprofundando esse vermelho, mas deixando a parte superior da casca um pouco mais clara E para misturar tudo, estou limpando meu pincel e retirando a maior parte da água usando minha toalha úmida para que, ao misturar essa borda, eu possa obter um efeito de pincel seco e criar alguma textura E enquanto essa tinta ainda está úmida, eu realmente vejo um detalhe que gostaria de incluir, que é esse destaque um pouco mais brilhante na casca Então, estou usando um pincel úmido e cuidadosamente retirando um pouco dessa tinta, enxugando na minha toalha úmida e apenas esculpindo suavemente Você também pode fazer isso quando a tinta estiver seca usando um pincel úmido para molhar novamente a tinta nessa área e depois enxugá-la assim Agora vou deixar essa camada secar e depois voltar para aprofundar um pouco mais todas essas cores. 17. Besouro vermelho — camada 3: Para a próxima camada, vou usar um roxo bem escuro. Eu adicionei muito preto a ele e estou pintando nesta parte superior do corpo, deixando apenas a área ao redor do destaque. Também adicionando as partes mais escuras dessa concha vermelha. E aprofundando as cores na cabeça. Ok. Pintura na antena. Eu posso ver um pouco de vermelho na foto de referência, então estou criando essa mistura muito diluída do meu vermelho e silenciando-a com um pouco de verde E depois as pernas e os detalhes finais. Agora estou usando apenas preto com talvez um pouco de verde. E estou tentando deixar um pouco desse verde fresco da primeira camada brilhando em alguns lugares Aprofundando esses negros o máximo que posso. E colocando alguns pedaços finais de sombras na antena porque eu posso ver que elas secaram muito bem 18. Fundo de besouro vermelho: Agora, eu poderia ter deixado essa pintura como está. Isso parece mais uma ilustração para mim, mas em minhas outras pinturas, adicionei mais plano de fundo e quero que essa fique bem junto com as outras duas pinturas. Então, na verdade, vou colocar uma camada muito brilhante de verde ao redor do meu besouro para fazer com que pareça mais uma pintura Então, estou diluindo esse verde amarelo brilhante e colocando algumas poças de cores ao redor do E eu tomo muito cuidado para não molhar novamente as bordas dessa concha vermelha. Não quero que fique em segundo plano. Então, estou mantendo uma fina borda de papel seco entre eles. E então, quando estou feliz com essa forma abstrata, posso colocar alguns verdes mais escuros para obter uma tridimensionalidade no Empurrando a tinta, bagunçando minhas bordas E criando a impressão de outras folhas de grama ao fundo. E agora eu posso sentir que estou começando a trabalhar demais. Então, estou me forçando a largar o pincel e encerrar essa pintura E aí está. Todos os três insetos estão prontos. Tudo o que resta a fazer agora é assiná-los. Coloque-os em molduras e dê tapinhas nas costas por um trabalho bem feito 19. Considerações finais: Então você chegou ao final da aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de passar um tempo comigo. Espero que você esteja feliz com suas pequenas pinturas de insetos. Provavelmente não se parecerão exatamente com os meus, mas esse não é o objetivo. Suas pinturas serão exclusivas para você. Seu estilo, suas preferências, os materiais que você usa e muitos outros fatores. Se você quiser, eu adoraria ver suas pinturas finalizadas. Você pode carregá-los na guia Projetos e Recursos abaixo. Há um botão chamado enviar projeto, Há um botão chamado enviar projeto onde você pode fazer upload de imagens de sua pintura ou pinturas finais e obter feedback meu e de outros estudantes. Também convido você a conferir minhas outras aulas. Eu tenho um curso de aquarela para iniciantes, onde trabalhamos apenas com resumos para conhecer esse meio de uma forma muito gentil e não intimidadora Então, se você achou que essa aula talvez tenha sido um pouco difícil demais, talvez essa seja uma ótima próxima etapa. Eu tenho outro com pássaros, que é meu assunto favorito. É chamado de pássaros em aquarela. Se você quiser ficar em contato comigo, a melhor maneira de fazer isso é assinando minha newsletter É aí que compartilho os bastidores da minha prática criativa. Eu compartilho dicas e recursos e também atualizo você sobre as próximas aulas. E você pode encontrar o link para isso na seção sobre deste curso ou na minha página de professor. E se você gostou dessa aula, eu ficaria muito grato por uma avaliação e uma avaliação. Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Boa pintura, e talvez eu te veja em outra aula no futuro.