Passarinhos em aquarela: aprenda a pintar pássaros canoros

1. Apresentação: Oi lá. Sou Luis. Sou artista de aquarela e professor de arte da Suécia. Bem-vindo à minha série de pássaros aquarela. Minhas aulas sobre como pintar pássaros em aquarela. As aves são minha maior paixão e meu assunto favorito para pintar. Eles são lindos, são coloridos. Eles têm muita personalidade. E há tantos pássaros para escolher, você nunca ficará entediado. E eles podem ser muito fáceis de pintar quando você pegar o jeito, que é o que vamos fazer nessas aulas. Vamos estudar a anatomia, os pássaros, que possamos desenhar esboços mais precisos para nossas pinturas. E então vamos praticar capturar a beleza dos pássaros em aquarela. Nesta primeira parte da série, estamos nos concentrando em pássaros caninos, esses pássaros de variedades de jardim menores, se você quiser. Mais especificamente, vamos pintar um robin europeu, um cardeal. E a ótima dica, mostrarei meu processo e técnica para capturar pássaros de diferentes ângulos, de frente e de trás e sentado e voando. Vamos olhar para alguma anatomia básica do pássaro, o que procurar quando estamos esboçando e como obter as proporções e os ângulos, certo? E também como desenhar as partes mais complicadas dos pássaros, como as asas e os pés. Então você aprenderá a identificar e selecionar as cores certas para sua pintura. Como construir sua pintura em camadas. Como pintar sombras e destaques. Como obter cores vibrantes, mas naturais, e como fazer com que seu pássaro saia da página. Essas aulas são mais adequadas para aquarela intermediária é porque ajuda a ter uma compreensão básica da teoria das cores e da técnica de esboço e aquarela. Mas se você é um iniciante e é um desafio um pouco mais, você também é bem-vindo. Meu objetivo é que você se torne mais familiarizado e confortável com o desenho e pintura de pássaros de diferentes ângulos, bem como mais confiante com suas aquarelas. Então, se você estiver pronto para pintar alguns pássaros, vamos começar. 2. O que você vai precisar:: Então, o que você precisa para essa aula? Suponho que você já tenha alguma versão dessas coisas, mas vamos fazer uma rápida corrida começando pela água. Claro, gosto de usar dois frascos de água, um para enxaguar cores frias como verde e azul, e outro para enxaguar cores quentes como amarelo e vermelho. Mas você também pode usar um para o primeiro enxágüe e o outro para corridas mais limpas. Quanto aos pincéis, uso principalmente pincéis redondos no meu trabalho. Aqui eu tenho tamanhos 61216, embora eu usarei principalmente os dois menores nesta classe. E você também me verá ocasionalmente usando um pincel plano, acho que tem tamanho dez ou 14. Então, claro, precisamos de algumas tintas. Eu uso aquarelas profissionais Winsor e Newton. Este é um conjunto de £12,5 que eu adicionei algumas cores minhas. Mas você pode usar qualquer conjunto básico de aquarelas para esta classe, desde que você tenha as cores primárias como vermelho, verde, amarelo e azul, alguns pretos e, de preferência, também alguns tons de terra como sienna e sépia queimadas, então você está pronto para ir. E falarei mais sobre como combinar e misturar cores mais tarde nesta aula. Eu uso uma toalha úmida para tirar o excesso de água e pintar sem secar demais meus pincéis. Você também pode usar toalhas de papel para isso. E eu recomendo que você tenha alguns deles à mão, porque eles são muito úteis para experimentar cores e apagar os erros. Quanto ao papel aquarela, usarei isso para a classe, Canson XL, prensado a frio, papel aquarela de grão fino e tamanho A4. Este papel é acessível e de qualidade decente. Você quer uma espessura de pelo menos 300 GSM ou £140 ou o papel vai dobrar e rasgar muito o peso. É sempre melhor usar um papel 100% algodão para pintura em aquarela é muito mais viável e torna a experiência de pintura muito mais perdoável. Mas o papel de algodão é caro e não queremos ter muito medo de bagunçar tudo só porque estamos usando papel caro. Então a decisão é sua. Se você estiver confortável com papel de algodão de boa qualidade, use isso de outra forma, papel mais barato está bem. Estamos aqui para praticar. Algumas fitas podem ser úteis para segurar o papel no lugar. Quanto mais água e tinta você usar, mais útil pode ser pré-esticar e gravar o papel para evitar flambagem e deformação enquanto você pinta? Normalmente não uso isso, pois não cubro muito da superfície do papel e não uso muita água. No entanto, vou usá-lo para essa aula, mas isso é só para que o papel sempre fique no quadro enquanto eu trabalho. Você também precisará de um lápis e borracha para seu esboço. Eu uso um lápis HB ou isqueiro ou na maioria das vezes. E eu realmente recomendo uma dessas borrachas amassadas, muito versáteis e elas não deixam resíduos no papel. E isso é tudo, esse é o nosso espaço de trabalho. Você me verá usar mais alguns itens nesta classe, como sal marinho para criar textura e uma caneta de gel branca para criar destaques. Mas estes não são necessários e são totalmente opcionais. Na próxima lição, mergulharemos em alguma anatomia básica do pássaro enquanto eu mostro o processo de esboço desses três pássaros. 3. Esboço do Robin (vista dianteira): Tudo bem, então vamos começar nossos esboços. E ao desenhar, explicarei o que procuro nas fotos de referência e apenas alguma anatomia básica do pássaro que tornará pássaros mais fáceis de desenhar e pintar. E estamos começando com uma vista frontal ou uma vista de três quartos da frente com este Robyn, é claro que nem toda anatomia será visível em todas as fotos. Então, quando este pássaro se concentrar apenas nas partes que vemos antes de entrar em qualquer detalhe, nossa primeira tarefa é apenas colocar o pássaro aproximadamente na página, à direita. Precisamos ter certeza de que é o tamanho certo para o espaço e que esteja bem centrado. Isso é o que queremos. E que o pássaro inteiro realmente vai caber na página. Então, o que eu gosto de fazer é apenas fazer, eu meço o comprimento de todo o corpo , qualquer que seja a mais longa ou mais larga. E isso também me ajuda a encontrar o ângulo em que o pássaro está inclinado. Geralmente há uma linha que vai do topo da cabeça até a cauda. Eu procuro os comprimentos relativos da cauda em oposição ao resto do corpo. E então eu coloco uma forma oval solta para o corpo. E então um círculo menor para a cabeça só para ter algo para construir. Então eu começo a esculpir os ângulos. E neste ponto do esboço, isso não é realmente um pássaro, é apenas um conjunto de formas e ângulos. É como um modelo geométrico de um pássaro. Talvez quanto mais você puder esquecer o que você está olhando, mais fácil será desenhá-lo, honestamente, porque temos muitas noções preconcebidas em nossa cabeça sobre o que é algo suposto parecer e isso inclui pássaros também. Por exemplo, podemos acreditar que cabeça de um pássaro é redonda, mas neste caso, com esse robin, podemos ver que ela é realmente meio quadrada. E o mesmo vale para os olhos. Eles geralmente não são círculos perfeitos, especialmente não desse ângulo. E a perspectiva faz com que o olho esquerdo seja pouco visível. É apenas uma pequena lasca, e o olho direito é muito oval. O bico visto dessa visão é apenas os pequenos pontos que quase podemos ver seu comprimento ou forma. Então, o que é mais importante agora é apenas obter o posicionamento desses recursos, certo, e sempre podemos refiná-los mais tarde. Agora você vai me ver desenhando mais anatomia e formas formadas, as penas da parte superior das costas, isso é chamado de manto. Todas essas partes do corpo e grupos de penas afetarão a forma como a luz atinge o pássaro e criará mudanças sutis na cor. Então aqui estou tentando compartimentalizar as diferentes áreas desta asa em formas mais simples. Estou especialmente me certificando de marcar as áreas que eu quero deixar branco, como essas pequenas pontas de asa aqui. É fácil se deixar levar e esquecer isso enquanto você está pintando. E mesmo que você possa levantar alguma cor depois do fato, você nunca poderá recuperar o branco do papel. Eu sempre prefiro pintar em pouco do que demais neste momento porque é mais fácil adicionar cor e tirá-la. Adicionando algumas linhas de ajuda para mim só para que o futuro eu saiba onde estão as penas das asas. Porque vou querer pintá-los forma diferente das outras partes da parte de trás aqui. Então estou refinando a forma do corpo. Duas linhas retas para as pernas, certificando-se de que seus ângulos estão corretos. E olhando para a forma do espaço entre as pernas, esse espaço negativo, como é chamado, realmente me ajudou muito aqui. Fazendo algumas correções no rosto, certificando-se de que os olhos estejam nivelados um com o outro. Apenas algumas linhas para a cauda. Marcando outra área de cores diferentes, que são essas penas cinzentas mais escuras aqui. Quero saber exatamente onde pintá-los mais tarde. Agora, os pés para os pés do pássaro podem ser complicados no começo, porque geralmente não os estudamos antes. E então temos muitas noções preconcebidas de como elas devem ser. Mas uma vez que olhamos para a anatomia deles e praticamos como simplificá-la, isso vai ser muito mais fácil. A alimentação do Songbird geralmente tem três dedos na frente e um na parte de trás do pé. E o dedo do meio é um pouco mais longo que os tos adjacentes. Pés de pássaro não se curvam em torno de galhos ou galhos, assim como nossas mãos. Eles têm juntas onde se dobram e outros lugares onde não se dobram. Esses dedos da frente têm dedos, mas isso de volta para ele não se dobra. É reto. E a única parte que curva é a garra ou a unha. E como podemos ver, as unhas crescem do topo dos dedos dos pés e da curva e para baixo assim. Eu gosto de fazer apenas o mínimo quando se trata de pintar pés de pássaro, já que eles geralmente não são quando se trata de pintar pés de pássaro, já que eles geralmente não o principal ponto focal da pintura, eles só precisam parecer precisos e proporcionais. Então, agora, quando estou desenhando os pés, estou simplificando a forma deles o máximo que posso. Temos essa linha reta para a perna e depois temos a articulação principal do pé e poucas linhas para os dedos dos pés. E por contexto, estou bloqueando nesta superfície que o pássaro está de pé. Adicionando uma forma de sombra para o lado direito da cabeça que está na sombra, nossos olhos são naturalmente atraídos áreas de alto contraste em uma imagem. E neste Robyn, quero desenhar os olhos para o rosto onde um lado está na luz e o outro está na sombra. E agora estou fazendo alguns ajustes finais no rosto. Estou movendo o bico ainda mais alto, o que é característico desses pássaros menores. Seus rostos estão um pouco apertados e os olhos estão sentados na mesma linha que o bico. Um truque para desenhar bicos da frente assim é imaginá-los como pequenas casas. Há um telhado em forma de triângulo e depois uma forma quadrada por baixo. Nem sempre vai parecer o mesmo em todas as aves, é claro, mas é uma simplificação útil para se construir. Então esse é o nosso esboço Robin. Agora vamos passar para esboçar pássaros pela parte de trás. 4. Esboço do cardeal (de volta à vista): Este pássaro é muito redondo nesta foto, então estou começando com uma forma redonda, apenas o centro, o pássaro na praia. E então eu começo a esculpir a forma geral das asas. É muito fácil se deixar levar aqui e confuso com todos os detalhes que lidamos com isso, apertando os olhos na imagem e simplesmente simplificando o que vemos em formas maiores. Então, nesta fase, tudo o que estou vendo nossas formas geométricas e tentei obtê-las o mais precisas possível. Marcando os grupos de penas, Aqui está o manto. Aqui estão o que é chamado de penas escapulares. As penas secundárias. Estes são os que estão mais próximos do corpo quando as asas estão esticadas. E essas mais longas são as penas primárias, aquelas que compõem as pontas das asas. E aqui temos algumas penas secretas. Eles são menores e sentam-se em cima das asas e muitas vezes têm várias marcas nelas. E então temos o que é chamado de garupa e as coberturas da cauda superior que se sobrepõem às penas da cauda. E então a cauda que está enfiada nesta foto. Então é como um ventilador e vamos dobrá-lo. Normalmente, você pode ver uma ou duas das penas da cauda na parte superior com o resto delas empilhadas por baixo. Aqui temos as penas auriculares ou as bochechas, como gosto de chamá-las. Eles são inclinados ligeiramente para cima, então eles geralmente pegam mais luz e muitas vezes têm uma cor mais clara, é por isso que acho útil marcá-los. Apenas indicando alguns dedos sobre este. Não há necessidade de complicar as coisas. Então temos a nuca e a coroa. E neste pássaro temos algumas penas mais longas na coroa. Todas as aves podem levantar as penas em sua coroa para parecer maior e mais fofa. Mas no cardeal temos essa linda crista. Encontrando a direção e os ângulos do bico. Os cardeais têm um bico bem grosso e contundente. Há essa curva descendente da mandíbula superior que conduz aos cantos da boca. Onde o eu sento em relação ao bico e ao canto da boca? Em alguns pássaros, é mais próximo do que outros. E este é um detalhe importante para acertar, bem como o tamanho do olho. Se o tamanho dos olhos e a colocação estiverem ligeiramente desligados, o pássaro inteiro ficará um pouco estranho. Mas se acertarmos, isso tornará o pássaro mais preciso e reconhecível. E depois refinando as asas um pouco já que elas são o ponto focal e este pássaro. Então, estou prestando atenção extra em como eles se parecem e como eles se empilham uns sobre os outros. Ter algumas dessas linhas aqui vai me ajudar mais tarde, pois vou explicar quando eu estiver pintando as asas. Mas, por enquanto, o esboço tem todas as informações que eu preciso para começar a pintar. 5. Como desenhar o ótimo tom (em voo): Vamos passar para o último pássaro, e isso é este voador e ótimo. Desenhar pássaros em vôo. Isso nos dá alguns desafios extras. O primeiro é colocar o pássaro na página ou na tela. E para fazer isso e não ter pontas de asa ou penas de cauda sendo cortadas, precisamos realmente simplificar a forma geral deste pássaro. Então estou começando com uma linha de direção geral, como a linha central do pássaro desde a ponta do bico até a ponta da cauda. Então tentei encontrar a linha da asa e a forma geral das asas. Isso pode exigir algum ajuste, já que muitas vezes queremos desenhar tudo maior no início. Ou colocamos isso de uma forma que não centralize bem o fardo na página. Normalmente, isso leva algumas tentativas para mim antes de eu acertar. Mas assim que o fizermos, o resto será bem simples. Assim que eu tiver essa estrutura básica no lugar, posso começar a adicionar mais geometria como o ângulo dos pés e a forma da cauda. As diferentes partes da asa, que serão mais fáceis de identificar aqui. Penas escapulares, penas secretas com marcas mais leves bloqueadas para que eu não as esqueça. E depois as penas secundárias. Aqui, estou fazendo uma pausa para desenhar na cabeça porque não quero ter que descansar minha palma nas penas primárias e manchá-las. Enquanto eu desenho a cabeça, vou remover essa pequena semente ou o que estiver na boca do pássaro. E vou deixar o bico aberto. E então temos as marcas faciais características do ralado, certificando-se de que eu acerte o tamanho e o posicionamento dos olhos. Então eu passo a desenhar as penas primárias e o resto das penas secundárias. Aqui estou realmente contando as penas, certificando-se de que eu recebo a quantidade certa. E isso porque vai parecer mais aqui. Se eu tiver poucas ou muitas penas de asa, posso me safar desenhando algumas linhas mais ou menos em uma asa que está dobrada porque não será tão perceptível quanto aqui. Certifique-se de rastrear cada linha de pena até a base da asa juntos ângulos escrevem essas longas penas primárias e secundárias. Eles nem sempre se alinham perfeitamente com as penas secretas porque se sentam no topo, sobrepõem e se sentam em cima das penas primárias e secundárias. Mas muitas vezes gosto de simplificar minhas pinturas fingindo que elas fazem. Não estou visando o realismo fotográfico no meu trabalho, e muitas vezes desenho e pinto pássaros um pouco mais simétricos ou simplificados do que são apenas por causa da estética, desde que eles ainda pareçam realistas. Agora estou adicionando algumas formas de sombra e bloqueando em alguns destaques na cauda. Quero mostrar a forma da cauda indicando este espaço escuro por baixo e a forma como a luz atinge o topo e o lado da cauda, marcando aquelas penas amarelas na parte de trás que estão na verdade, algumas das penas mamárias que estão se destacando e você pode até vê-las através das penas secundárias aqui. Um pouco mais de refinamento na asa. E depois avançando para os pés. Você pode ver que minha colocação inicial dos pés está muito fora e então eu estou movendo-os, movendo-os para cima e, em seguida, desenhando a versão mais simples dessa façanha que eu posso me safar. Então, finalmente, adicionando as penas da outra asa. Você pode ver nesta foto que a asa traseira é mais azul e tem menos contraste e essa asa dianteira está em foco. E isso porque a asa traseira está na sombra e mais longe de nós. E podemos ver o céu azul através das penas das asas. Isso é algo que vou enfatizar na minha pintura mais tarde e dar essa sensação de tridimensionalidade. Certo, então é isso para as aulas de anatomia. Temos nossos três esboços. Estamos prontos para começar a pintar. Vamos nos encontrar na próxima lição e começar a trabalhar em nosso Robin. 6. Como pintar o robin, parte 1: É hora de trazer nossas aquarelas. Existem dois métodos populares para pintar pássaros ou pintar qualquer coisa realmente em aquarela que eu encontrei. E isso está funcionando bem para mim. E vou demonstrar os dois para vocês nesta classe. A primeira é chamada de primeira abordagem das sombras. E isso significa que usamos são as primeiras camadas de cor para pintar nas sombras com uma cor de sombra. E então adicionamos o que é chamado de cor local em cima disso mais tarde. A cor local é a cor real. Isso é algo como as penas laranja neste robin. Mas, como podemos ver nesta foto, o lado do pássaro que está na luz tem cores diferentes do lado que está na sombra. E eu gosto de enfatizar o contraste entre luz e sombra e minhas pinturas. Com esse Robin, vou começar com as sombras. Primeiro. Existem várias escolas de pensamento sobre como pintar sombras e aquarela. E a abordagem que escolhemos se resume ao gosto pessoal e ao quão realista versus artística queremos obter. Meu método preferido varia e, para ser honesto, ainda estou experimentando, mas uma técnica comum é usar cores complementares para as sombras. Como você deve saber, cores complementares são cores que ficam opostas umas das outras na roda de cores. Então, as cores complementares vermelhas e verdes, azuis e laranja, amarelas e roxas tendem a ficar bem próximas umas das outras. E quando eles são misturados, eles meio que se silenciam e se tornam uma espécie de cor marrom acinzentada. Então, para esta classe, vamos simplesmente mantê-lo simples e trabalhar com duas das cores de sombra mais comumente selecionadas, que são azuis e roxas. Estou escolhendo um roxo claro para este pássaro e estou misturando com muita água para começar. E então estou pintando em todas as áreas de sombra que posso ver nesta foto. aquarela se ilumina à medida que seca. E então vou voltar e adicionar mais onde achar melhor. Pode ser difícil ver onde estão as sombras e uma fotografia. E se você tiver lutado com isso, você pode tentar converter sua foto de referência escala de cinza e talvez melhorar o contraste dela também. Isso tornará mais fácil ver a obtenção das sombras como uma parte tão grande do trabalho e torna o resto da pintura quase decepcionantemente fácil. Às vezes. Agora que estou começando a me sentir satisfeito com minhas formas de sombra, estou começando a misturar minhas cores. E estou sempre começando com a versão mais brilhante de uma cor que posso ver na foto, os pontos mais brilhantes, os destaques, vou deixar o branco, mas para o resto, Estou começando a luz e, gradualmente, construindo as cores em camadas. Estou pintando em uma área e enquanto espero que isso seque, estou trabalhando em outra parte do pássaro. Tentei usar cores tão puras quanto pude e não misturá-las demais. Então aqui estou usando o umber queimado. Tenha cuidado ao redor das bordas de uma área úmida se você não quiser que as cores se derramem umas nas outras. Se você acha que a cor é muito escura ou muito saturada quando você a coloca para baixo, você sempre pode voltar com um pincel limpo e úmido e Soga a maior parte da tinta, que é o que eu faço aqui para garantir que eu mantenha o destaque na parte de trás do pássaro. Lembre-se de onde sua luz está vindo e mantenha-se consistente com isso. 7. Como pintar o robin, parte 2: Agora eu tenho a versão mais brilhante das minhas cores locais para baixo, e é hora de entrar e aprofundar as cores. Estou escolhendo uma sienna queimada para as partes sombrias do rosto e do peito. E RCP para meus marrons escuros. Tenho cuidado quando pinto as asas para deixar algumas faixas de luz brilhando para indicar a textura da asa. Eu não pinto em todas as linhas ou formas dela. Eu só quero alguns destaques e sombras bem colocados. Nossos olhos preencherão o resto. Então um pouco de índigo para as penas cinzentas no peito. Eu prefiro índigo sobre cinza ou preto porque acho que parece mais vibrante e a tonalidade azulada vai bem contra as cores mais quentes como esta, laranja. Lembra dessas cores complementares? Então, assim que minhas asas secarem, vou novamente usando a mesma cor marrom escuro, mas menos diluído e misturado com um pouco de preto desta vez para aprofundar as sombras. Estou focando as sombras mais escuras para a direita e mantendo-as mais claras à esquerda de onde vem a luz. Algumas sienna ainda mais fortes e queimadas para a terceira camada no rosto e no peito. Um toque de índigo ainda mais escuro por baixo. E agora é hora do rosto. Usando um preto ligeiramente diluído aqui para pintar nos olhos e na parte inferior do bico. Deixar um pequeno destaque no olho está na luz. Ainda outro R1 ou o sienna queimado, realmente empurrando esses contrastes. É assim que você obtém cores vibrantes em aquarela é apenas camada após camada de cor. Escurecimento das penas mais brilhantes do corpo já que estão na sombra. Então, na verdade, estou adicionando um destaque no outro olho também. Porque eu não quero que ele desapareça completamente na sombra. Estou usando uma caneta gel branca aqui. Agora estou apagando todas as linhas de lápis visíveis. É muito importante deixar tudo secar completamente antes de fazer isso, arruinei tantas pinturas porque estou impaciente e acabo manchando acidentalmente a tinta. Então, finalmente, pinto nesta superfície para que o Robin fique de pé. E estou fazendo isso com menor detalhe possível, porque não quero que isso afaste a atenção do pássaro. Estou experimentando jogar um pouco de sal aqui enquanto a tinta está secando. E o que isso faz é absorver a água e cria essa textura agradável. É uma ótima maneira de fazer algo parecer menos suave e um pouco mais orgânico e interessante. E enquanto está secando, estou adicionando alguns detalhes finais nos pés. Então meu robin está pronto. 8. Como pintar o cardinal, parte 1: Tudo bem, então vamos praticar pintar um pássaro de outro ângulo desta vez. A primeira coisa que faço aqui é tirar o máximo de linhas de lápis possível, enquanto ainda posso vê-lo. É aqui que a borracha amassada é tão útil. Eu especialmente me certifico de apagar as áreas que eu sei que serão mais brilhantes como a parte superior das costas aqui. Porque se eu colocar uma camada mais clara e transparente de aquarela lá do que as linhas de lápis serão visíveis através disso. E não poderei apagá-los depois. Não há nada de errado. Claro, com linhas de lápis sendo visíveis em uma pintura em aquarela, ela pode parecer legal, mas essa é apenas minha preferência pessoal. Este pássaro, vou mostrar outra abordagem para construir a pintura e isso está trabalhando apenas com cores locais e construindo do claro ao escuro. Este é o método que eu uso com mais frequência simplesmente porque é muito simples e às vezes é tudo o que eu preciso. Não há uma quantidade louca de sombras e destaques acontecendo aqui. Se houvesse, então uma primeira abordagem das Sombras poderia funcionar melhor, mas este cardeal está bem iluminado e eu vou pintar o que vejo e ajustar ao longo do caminho. Começo identificando as cores locais que vejo neste pássaro. Os diferentes tons de vermelho na cabeça e no corpo e na cauda de tons de cinza na parte superior das costas, no manto e nos detalhes pretos no rosto. Estou observando onde estão os destaques mais brilhantes. A parte superior do bico, a parte superior do globo ocular, as bordas das asas e onde estão as áreas mais escuras das sombras. O rosto, a parte inferior das pontas das asas, cauda, especialmente a parte que está embaixo das asas. Então eu estou selecionando minhas cores e estou começando com este vermelho brilhante, que é vermelho Winsor, neste caso, um vermelho quente, geralmente uma paleta de aquarela terá dois vermelhos diferentes. Há um vermelho quente, que é este mais brilhante, quase laranjado. E depois há um vermelho mais frio, que geralmente é algo como alizarina carmesim, algo mais para o lado rosa. Então, estou selecionando meu vermelho quente aqui e estou pintando em todas as áreas dessa cor. Então eu estou misturando meu vermelho com um pouco de preto neste caso e diluindo-o para obter a cor mais lavada da parte superior das costas e das asas. Assim como com o robin, estou trabalhando do claro ao escuro e estou me certificando de não pintar em tudo, mas para deixar de fora pequenas manchas de branco apenas para indicar textura de penas e dar a pintura que parece solta que eu gosto. Ter cuidado para deixar esses destaques brilhantes nas bordas das asas também. E depois adicionando alguns tons mais escuros e misturando-os. Eu faço isso tirando o excesso de tinta do meu pincel nesta toalha de cozinha úmida e depois fazendo minha mistura. Se o seu pincel estiver muito molhado quando você fizer isso, ele criaria aquele infame efeito de couve-flor, onde a água se retira e cria uma mancha que afasta a tinta. Se o pincel estiver muito seco, então não aconteceria muita coisa. E se você enxaguar o pincel antes de misturar, ele poderá remover a tinta mais do que misturada. Então você quer algumas das cores ainda no pincel, mas a maior parte da água retirada. Ok, então agora que minhas asas secaram, vou entrar com o vermelho escuro e estou batendo nas áreas mais escuras primeiro quando meu pincel tem mais tinta. E quando o pincel está chorando, estou aproveitando essa oportunidade para misturar a cor para cima, onde ela é mais clara. Aqui está uma técnica para apagar a cor que já está seca ou semi-seca. Nesse caso, basta pegar um pincel limpo e levemente úmido e usá-lo para desenhar os destaques de volta. Estou usando um pincel plano para isso porque me ajuda a manter as linhas realmente nítidas e retas no meio. Limpo o pincel em uma toalha de papel. Quanto mais úmida for a pintura do que o secador, seu pincel precisa ser para absorver essa cor e não deixar manchas. E se sua pintura estiver completamente seca, talvez seja necessário ter mais água no pincel. É hora de outra rodada de tinta aprofundar essas cores e criar sombras como antes. Estou começando com o vermelho brilhante e depois me misturando mais preto à medida que chego às áreas mais escuras das asas e da cauda. Adicionando o feed rapidamente, apenas mantendo-o realmente simples, já que você realmente não consegue ver muito deles. De qualquer forma. 9. Como pintar o cardeal, parte 2: Agora estou criando alguns destaques sutis aqui tirando parte da cor com um pincel úmido, da mesma forma que fiz na cauda. Você pode absolutamente ir do escuro ao claro e aquarela dessa maneira. E há muitas maneiras de corrigir erros e mudar de ideia. Você aprenderá com a prática quando essas técnicas funcionarem e quando elas não funcionarem, porque criam looks diferentes, um destaque criado assim parece diferente de um destaque criado com os brancos do papel saindo, deixando a tinta para fora. E geralmente estou usando uma combinação de ambos em minhas pinturas. Hora do rosto. Estou pintando isso sabendo que voltarei mais tarde quando a tinta secar e puxar um pouco do apagão em alguns lugares. Mas estou deixando este pequeno papel branco destaque no globo ocular. Enquanto espero que a fase seque, estou adicionando um pouco mais de contraste às asas. Se você apertar esta foto, verá a grande diferença de cor entre a parte superior do pássaro e a parte inferior do pássaro. Então, estou percebendo que preciso escurecer essa parte um pouco mais para obter o contraste que eu quero. E eu quero muitos detalhes sobre os balanços já que eles são o ponto focal desta foto, nossos olhos são naturalmente atraídos para lá. Algumas vermelhas ainda mais profundas no rosto. Agora também estou tirando um pouco do preto para adicionar mais definição aos olhos. Os pássaros têm esse anel ao redor dos olhos que geralmente é mais claro ou mais escuro do que o globo ocular real. Então, puxando um pouco da cor aqui, isso nos ajuda a ver melhor o tamanho e a forma do olho. Também estou iluminando o meio do globo ocular para que pareça mais 3D. Se estudarmos esta foto de perto, vemos que as partes mais escuras do IR, a metade inferior do globo ocular e a borda externa dela. E esse é o caso, uma vez essas partes do globo ocular ou mais profundas e esta é a parte que está se destacando e, portanto, pegando mais luz. Ok, é hora de uma última passagem de cores para realmente empurrar a vibração e o contraste, tanto quanto eu posso. Não vamos deixar este pássaro pairar desajeitadamente no ar. Vamos adicionar um ramo para ele se sentar. Estou baseando isso vagamente na fotografia e mantendo-a o mais simples possível. E com isso, nosso cardeal está pronto. Vamos passar para a próxima lição, onde vamos pintar nossa saudação voadora. 10. Como pintar o ótimo título, parte 1: Esse fardo tem um pouco de sombras e destaques acontecendo. A luz está atingindo esse ângulo, que lança essas partes na sombra. E eu realmente quero capturar esses contrastes em minhas pinturas. Então, vou começar com as sombras para este. Como posso ver na foto que as sombras são azuis. Eles são, na verdade, o céu azul que está sendo refletido através e sobre este pássaro. Estou escolhendo azul ultramarino como minha cor de sombra. Começando com uma lavagem muito diluída. E pintando em todas as formas de sombra que posso ver. Novamente, apertar os olhos na foto me ajuda a simplificar a imagem e ver melhor onde estão as áreas mais escuras e azuis. E agora estou escurecendo as áreas da maioria das sombras, a parte inferior da cauda e do ombro. E também adicionando alguns detalhes. É isso para as sombras, estou pronto para passar para as cores locais, começando com esse amarelo do corpo que está espreitando por baixo da asa. E então o verde das costas, começando com o verde mais leve e vibrante que posso ver nesta foto. Um pouco de cinza para as sombras na cauda, alguns castanhos acinzentados para os pés. Para o rosto, já que está na sombra, estou ficando muito escuro imediatamente no bico e nos olhos. E essas marcas, deixando apenas alguns destaques em um redor do olho para distingui-lo mais. Então eu estou avançando para aprofundar minhas cores e sombras. Estou embotando meu verde um pouco com a ajuda de um pouco de vermelho aqui. Esta é uma ótima maneira de D saturar uma cor para torná-la menos vibrante, basta adicionar um pouco de sua cor de cortesia. 11. Como pintar o ótimo título, parte 2: Para as asas, vou com um bege neutro. Na foto. Há muitas mudanças de cor e você pode até ver as penas amarelas ou mamárias através das asas. Mas se eu adicionasse todas essas informações à minha pintura, provavelmente pareceria desordenada. Então estou simplificando as cores aqui e estou escolhendo uma cor uniforme para minhas asas. Vou entrar e estou adicionando essas bordas com um marrom mais escuro. Mantendo um mais escuro aqui na parte de trás com penas secundárias. E estou misturando minhas linhas com um pincel úmido. E então em direção à frente com as penas primárias, quero linhas mais finas e mais nítidas. Então, vou pegar meu pincel plano aqui. Você notará que essas bordas das asas são mais escuras e um pouco mais grossas mais próximas do corpo e elas meio que se afunilam em direção às pontas. Então, não estou pintando essas linhas todo o caminho. Estou apenas misturando-os para fora e para baixo. E estou escurecendo ainda mais essas pontas das asas e a frente porque gosto da forma deles e quero chamar os olhos para lá. E então uma camada final onde aprofundo minhas sombras e intensifico algumas cores. Aqui está a minha versão deste ótimo, mesmo que esta tenha sido a mais complicada de desenhar, foi na verdade a mais rápida e fácil de pintar. Mas agora espero que você esteja inspirado a pintar alguns pássaros você mesmo. Então, vamos nos encontrar na próxima lição e falar sobre seu projeto de aula. 12. Projeto do curso: Certo, é hora do seu projeto de turma. Sua tarefa é fazer uma pintura em aquarela de um desses três pássaros que você me viu pintar, o que você preferir, e para crédito extra, você pode pintar os três deles. Você pode encontrar as fotos de referência na guia projetos e recursos. E lá você também pode baixar meus esboços. Você pode imprimi-los, você pode rastreá-los e você pode simplesmente pular toda a parte do esboço se quiser se concentrar apenas na parte aquarela desta classe, desejo-lhe muita diversão com este projeto. Se você quiser compartilhar sua pintura acabada, sinta-se à vontade para fazê-lo. Basta ir para a guia Projetos e Recursos e clicar no botão Criar um projeto. Obrigado por passar um tempo comigo. Espero que você tenha gostado desta aula. Espero que você esteja feliz com seus pássaros. Você se sente mais confiante com suas aquarelas. Confira minhas outras aulas para mais tutoriais de esboço e aquarela. E se você quiser mais inspiração para mim, também tenho um canal no YouTube e um boletim informativo gratuito, e você pode encontrar links para ambos na página do meu professor. Obrigado mais uma vez, e desejo-lhe muita pintura feliz.