Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou Louise. Sou um artista de aquarela da Suécia. Nesta aula, vou mostrar-lhe o meu processo, para pintar retratos de pássaros em aquarela. Pássaros são uma grande paixão minha, e a minha coisa favorita para pintar. Eles são bastante fáceis de retratar e realmente permite que você brinque com cores e pinceladas. Nesta aula, vamos nos concentrar apenas no rosto,
e na parte superior do corpo do pássaro e realmente tentar capturar sua semelhança e personalidade. Você aprenderá como selecionar uma boa foto de referência, como fazer um esboço preciso a lápis
e, finalmente, como abordar a pintura passo a passo. Trabalharemos em um estilo solto e expressivo. Vou mostrar-lhe como me aproximo das partes mais complicadas, de pintar pássaros como os olhos e o bico, e eu também vou dar-lhe os meus truques favoritos para elevar o seu retrato de pássaro e realmente fazê-lo sair da página. Seu projeto de classe será completar um retrato de pássaro em aquarela usando uma de minhas fotos de referência, ou uma foto de referência de sua própria escolha. Então, se você está pronto, vamos pintar um pássaro juntos.
2. Materiais que você vai precisar: Quanto aos materiais, acredito em mantê-lo simples. Você vai precisar de tintas de aquarela de algum tipo, mas você não precisa de uma tonelada de cores diferentes. Dependendo do pássaro que você deseja pintar, suas necessidades de cor podem variar. Eu vou estar usando meu conjunto de 12 cores um pouco personalizado, Winsor & Newton aquarelas. Você pode usar o que você tem na mão, desde que você tenha um pouco de vermelho, azul, verde e amarelo, você está pronto. Incluirei um PDF na seção de recursos com o conjunto completo de materiais e tintas que eu uso e recomendo. Em seguida, você vai precisar de um pouco de papel aquarela. Estou usando este papel agora. Este é o prensado a frio, e está no tamanho A4, que eu acho que é um formato confortável para trabalhar. Como você pode ver, tem um pouco de textura para ele. Se você preferir uma superfície mais lisa, você pode usar papel quente como este. Este papel é acessível, mas de boa qualidade. Eu recomendo qualquer coisa acima de 140 libras ou 300 gramas por metro
quadrado para garantir que você obtenha um papel viável que possa lidar com um pouco de água e não fivela demais. Então temos pincéis. Eu realmente só uso dois pincéis na maior parte do tempo, um pincel redondo de tamanho médio. Este é um tamanho 12 e um pincel redondo menor para trabalho detalhado. Este é o tamanho 6. Eu também gosto de usar um pincel redondo ligeiramente maior. Este é um tamanho 16 para pintar em áreas maiores em um estilo mais solto. Se você tem algo assim, eu realmente recomendo usá-lo. Como também vamos desenhar, você vai precisar de um lápis de algum tipo e uma borracha. Eu gosto de usar um lápis muito duro como este 4H e uma borracha amassada, mas usar o que você está mais confortável com. Eu recomendo manter seu lápis realmente leve e fácil de apagar. Em seguida, precisaremos de alguns recipientes de água. Eu uso dois. Um para enxaguar cores quentes e o outro para enxaguar cores frias. Outra coisa que é bom ter na mão é uma toalha úmida para apagar o excesso de água e tinta, e algumas toalhas de papel. Algo que é opcional, mas divertido de usar é algum tipo de branco para adicionar destaques. Eu gosto de usar guache branco ou uma caneta de gel branca, mas você também pode usar tinta branca se você tiver isso ou tinta acrílica branca. Apenas esteja ciente de que esses dois últimos são mais opacos e finais, eles são um pouco mais difíceis de modificar uma vez que são aplicados.
3. Escolhendo uma foto de referência (bom): Acredito no poder e importância de trabalhar a partir de referências, sejam eles temas ao vivo, fotos ou vídeos. As aves são notoriamente difíceis de pintar da vida. Eles raramente ficam quietos por mais de alguns segundos e geralmente só podemos olhar para eles de longe, o que torna difícil pintá-los de perto. Pássaros também são difíceis de fotografar por conta própria. fotógrafos de pássaros usam equipamentos especiais e muitas vezes trabalham em condições muito desconfortáveis. Como pintores de pássaros, somos um pouco mais dependentes das imagens e fotos de outras pessoas. Eu costumo procurar fotos de referência no Pinterest e Instagram porque é aí que eu posso encontrar as fotos de melhor qualidade para escolher. Se eu publicar meu trabalho online, eu sempre gosto de creditar o fotógrafo sempre que posso. Mas nem todas as fotos, independentemente de quão bem filmadas
é, são apropriadas como referência para uma pintura. Para explicar o que quero dizer com isso, vamos ver alguns exemplos de boas e talvez não tão boas fotos de referência. Eu escolhi as fotos de referência para esta classe de unsplash.com, que é um lugar onde você pode baixar e usar belas fotos stock gratuitamente. Levei um bom tempo para encontrar fotos que se
prestam não só a uma pintura em aquarela, mas a um retrato de pássaro. Para começar, temos de ser capazes de
ver claramente o rosto do pássaro, o que nem sempre é o caso. Em muitas fotos, a luz ou as cores obscurecem o pássaro e nós realmente não podemos ver que espécie
é ou a foto é tão ampliada que nós realmente não podemos fazer qualquer detalhe, ou é cortado e muito apertado, que nos limita demais em nossa própria composição. Também queremos uma representação precisa das cores para que escolhamos as cores certas para a nossa pintura. A menos que conheçamos a aparência de um pássaro de cor, pode ser difícil distinguir as cores em muitas fotos. Eles também podem ser editados de forma artística, o
que significa que o trabalho criativo já
foi feito e que torna mais difícil para nós torná-lo nosso. Outra coisa comum nas fotos que tornam nosso trabalho mais difícil é quando não há indicação clara de luz e sombra. Luz e sombra são o que define forma e faz com que uma pintura pareça tridimensional e interessante. A menos que estejamos confortáveis inventando sombras de uma forma credível, precisamos confiar que já haja boa iluminação em nossas referências. Claro, eles também podem ser muito contraste de luz e sombra que em vez disso nos torna realmente limitados e o que podemos fazer com a nossa pintura. Nós não queremos uma cópia da visão do fotógrafo, queremos criar a nossa própria e, claro, o mesmo vale para usar pinturas ou ilustrações de outras pessoas como referências. Isso seria um trabalho derivado. Uma foto ou vídeo é uma ardósia honesta e
em branco para projetar nossa visão e estilo. Vejamos alguns critérios para uma boa foto de referência de retrato de pássaro. Número 1, podemos ver claramente que pássaro é. Eu procuro definir características para esse pássaro em particular, tais como certos padrões de penas ou cores ou outros detalhes e se esses não são visíveis na foto, isso faria meu retrato muito vago e anônimo. Número 2, a foto é cortada bastante perto, mas não muito perto. Número 3, podemos ver claramente o olho e o bico, que geralmente significa que a foto mostra um perfil ou uma visão de três quartos. Número 4, as cores são precisas e número 5, há alguma luz e sombra para trabalhar. Podemos ver de onde a luz está vindo e temos algumas áreas sombrias do pássaro. Na seção de recursos desta classe, você encontrará uma coleção de fotos de referência que eu pré-selecionei para você. A foto que eu vou pintar está lá também, se você quiser pintar comigo. Mas é claro, você é livre para escolher o pássaro que você é atraído e quer retratar. Basta manter essas cinco dicas em mente enquanto você está navegando por fotos para que você não torne desnecessariamente difícil para si mesmo. Quando você selecionar seu pássaro, vamos tirar nossas ferramentas de desenho.
4. Desenhando o esboço o esboço: A primeira coisa que faço é colocar a cabeça. Esse será o nosso ponto focal, então é importante que a cabeça seja colocada bem no centro e na escala correta. Eu geralmente vou começar colocando a cabeça e trabalhando fora o tamanho disso e então eu vou de lá. Muitas vezes não entendo a colocação e o tamanho certo na primeira tentativa. Eu tenho que apagar muito e começar de novo e tudo bem. É por isso que esboçamos muito vagamente que nunca possamos anexar ao que temos na página. Quando estamos desenhando o esboço, queremos ter certeza de que não estamos muito focados em traçar as linhas porque é quando é realmente fácil perder as proporções e dar de presente muito detalhado. Em vez disso, queremos olhar para a forma geral e ver a geometria por baixo. O que procuro quando faço esboços são formas simples. Tento esquecer que estou olhando para um pássaro e, em vez disso, vejo ângulos e formas e planos de luz e sombra, quase como uma escultura geométrica. Se este pássaro fosse uma escultura de papel em bloco, como seria? Você pode até exagerar porque isso torna mais fácil acertar e também muito mais fácil mais tarde quando estamos tentando descobrir como aplicar a aquarela no esboço. Porque então podemos ver claramente a forma do que estamos pintando. Sem um bom senso de forma em nosso esboço, é mais fácil obter esse olhar livro de colorir uniforme para a nossa arte onde não há sentido real de profundidade ou tridimensionalidade. Para obter as proporções certas, eu olho muito para o espaço negativo ao redor do pássaro e as distâncias entre as formas e linhas. Estou comparando os comprimentos de diferentes áreas e esse tipo de coisa. Esta é uma habilidade, fica mais fácil com prática e também fica mais fácil quando você está aquecido. Eu realmente recomendo fazer alguns esboços de prática em papel de desenho antes de esboçar em seu papel aquarela para aquecer essa parte do seu cérebro. Outra coisa realmente boa de lembrar aqui é
manter afastado do seu esboço e
compará-lo muito com a referência, porque quanto mais nos sentamos com o rosto perto do esboço, mais fácil é perder a noção do quadro geral. Estou marcando algumas áreas de sombra profunda e destaques brilhantes, especialmente as áreas que eu estou planejando deixar
branco para que eu não me esqueça disso quando eu estou pintando. Eu costumo salvar brancos ao redor dos olhos e na metade superior do globo ocular, bem como onde a luz atinge o bico. Mas olhe para sua foto e veja onde é a mais brilhante. Finalmente, a última coisa que eu faço é usar uma borracha para remover o
máximo de grafite possível enquanto ainda ser capaz de ver as linhas. Eu não quero nenhuma linha de lápis dura embora ou muito detalhe porque eu acho que isso distrai quando eu estou pintando. Um esboço rígido tende a produzir uma pintura rígida.
5. Pintar um tom azul: Antes de começar a pintar, tomo um momento para olhar para a foto e tento identificar as cores que vejo. Eu tento simplificá-lo, porque adicionar muitas cores a uma pintura em aquarela tende a fazê-lo parecer lamacento ou muito confuso. Precisamos simplificar o que vemos. Por exemplo, nesta coruja, vejo apenas três cores principais além do preto. Há um tom bege cinza claro e um marrom avermelhado quente e um marrom escuro. Vejo essas cores interagindo em diferentes intensidades em diferentes partes do pássaro. Nesta arara, vejo verde, azul e amarelo. Nesta canção pardal vejo cinza claro, um marrom frio e um marrom avermelhado quente. A maioria das outras nuances de cor que você vê pode ser adicionada
misturando as cores principais ou variando a intensidade de cada cor. Nesta coruja, por exemplo, vejo indícios de um marrom quente na plumagem do peito, mas posso usar o mesmo marrom avermelhado que usei ao redor dos olhos, misturado com mais água para conseguir isso. É assim que você pode simplificar o assunto e o processo de pintura para você mesmo. Você não precisa pré-programar suas cores se você não sentir que precisa. Normalmente não tenho. Depende de quão bem você conhece suas tintas e da forma como elas olham na página. Se você não tiver certeza, basta pegar um pedaço de papel aquarela de sucata e experimentar suas cores, compará-los com a referência. Se eu achar que uma cor que eu coloquei está fora, eu apenas pego uma toalha de papel e absorvo e então eu pinte-a. Agora, eu começo a estabelecer o valor mais leve das cores que vejo na imagem. Eu olho para as áreas mais brilhantes que não são brancas e eu misturo essa cor. Vá um pouco mais escuro ou mais saturado do que você pensa, porque a cor da água ilumina à medida que seca. Você sempre pode entrar com um pincel úmido e levantar um pouco da cor para fora se for demais. Eu tento identificar a cor de base de cada área para determinar em que ordem eu quero colocar as tintas. Olhando para este pardal, por exemplo, posso ver que a cor base da plumagem é um bege brilhante e às vezes branco. Isso torna mais fácil para mim colocar em primeiro lugar essas cores e, em seguida, esperar um pouco para eles para secar e, em seguida, entrar com as cores mais escuras. Mas compare isso com este estorninho. A maioria da cor base é um azul escuro ou violeta ou mesmo preto, com os destaques quase brancos. Isso é mais complicado porque com aquarela não podemos realmente ir do escuro para a luz. Podemos voltar e adicionar branco sem usar outros meios como lavar. Então exige uma técnica diferente e eu não incluí nenhum pássaro como esse nesta classe já que é um pouco avançado. Com todos os pássaros em nossas fotos de referência, podemos colocar com segurança uma cor base mais clara e depois adicionar outras cores no topo. Certifique-se de deixar algumas áreas onde o papel pode aparecer. Você pode vê-lo nas asas aqui onde eu intencionalmente deixei de fora pequenas linhas de destaques para que possamos imaginar as asas. Mas eu deixei muito simples, porque as asas não são o ponto focal da pintura. Escolher um ponto focal é o que fará seus assuntos se destacarem na página, porque atrai os olhos para a pintura. Com um retrato, o ponto focal geralmente são os olhos, porque é aí que nossos olhos são instintivamente desenhados. É a mesma coisa, seja uma pessoa ou um animal. Para termos um ponto focal, precisamos lembrar de tonificar as outras partes
da pintura para conter detalhes lá. É muito fácil de sobrecarregar uma pintura em aquarela, porque o processo pode ser bastante rápido e que pode
dar-lhe uma sensação de que era muito fácil? Estou mesmo acabado? Queremos sentir que realmente colocamos no trabalho e então nos empolgamos ou colocamos mais e mais detalhes. Quando nos afastamos do quadro, parece muito ocupado, nada se destaca. Continua a lembrar-te disso enquanto pintas. Fique solto, grandes golpes no início, deixe bastante branco, e depois no final da pintura podemos nos concentrar em alguns detalhes. Para o olho, o que eu faço aqui, é preencher o globo ocular com uma cor escura, mas eu estou deixando um pequeno anel ao redor do olho e também um destaque na parte superior do globo ocular porque é aí que a luz atinge o olho. Desde que eu estou planejando adicionar um pouco de quash branco para o destaque mais tarde, eu estou realmente misturando-o aqui para um olhar mais esférico. Se você não quiser usar algum outro meio para o destaque, você pode simplesmente evitar isso e deixar um pouquinho de branco do papel. Se o seu pássaro tem olhos mais brilhantes, faça um revestimento mais escuro do globo ocular para criar profundidade e deixe-o mais brilhante ao redor da pupila para criar contraste. Muitos pássaros têm olhos castanhos, mas só vemos isso de perto e quando a luz os atinge. Mesmo que não seja tão visível na foto de referência, eu gosto de sugerir isso usando um marrom escuro como a cor de base para a íris, mas apenas deixando-o mostrar na parte inferior do globo ocular. Ele traz mais profundidade no olho. bicos são muitas vezes brilhantes no topo e mais escuros por baixo, independentemente da cor do bico. Mas é claro que depende de como a luz cai sobre o seu pássaro. Espero que você veja claramente as luzes e sombras em sua foto de referência. Para um bico escuro como este, eu costumo ir bastante escuro imediatamente, mas eu levanto algumas das cores para o destaque no topo. Eu não gosto de sair em branco no bico porque ele rouba a atenção dos olhos, que é onde eu quero mais contraste. Você vai notar que eu realmente não trabalho em camadas de uma forma mais estruturada. Só mudo meu foco entre diferentes partes
da pintura enquanto espero que outras áreas secem. Aqui, eu vou voltar para a área do peito com um amarelo
mais escuro e saturado para começar a construir algumas sombras. Se você esperar que uma área
seque, você pode fazer bordas realmente nítidas entre suas áreas de cor, ou, neste caso, uma aparência mais branca onde as sombras são colocadas em camadas sobre a cor base. Mas talvez nem sempre queiramos isso. Às vezes queremos que as cores sangrem e se misturem mais. É aí que colocamos as cores em um papel já úmido ou molhado e pintamos molhado sobre molhado, como é chamado, suas cores se misturam mais e você pode misturá-las mais facilmente com seu pincel. Você pode ver a diferença aqui nas penas da bochecha. Ao redor do bico, as sombras são mais definidas, pintadas em papel seco e mais trás são mais misturadas juntas aplicadas molhadas sobre molhadas. Adicionando minhas camadas finais agora. É quando eu realmente tento trazer o contraste. Eu estou ficando quase preto na parte de trás do pássaro e eu uso cores mais escuras e mais saturadas nas partes inferiores do peito onde a sombra está. Pode ser assustador trabalhar com cores escuras realmente saturadas, mas seja corajoso, ele fará sua pintura pop. Lembre-se de que suas cores ficarão mais pálidas e claras quando secarem, então você pode dar ao luxo de exagerar um pouco. Quando eu sinto que eu realmente não posso adicionar nada mais para a pintura sem arruinar meus destaques ou confundir minhas cores, eu estou feito. Prefiro deixá-lo quase não acabado do que sobrecarregado. Mais uma vez, isso requer prática. Eu trabalhei demais em muitas pinturas em aquarela. É a única maneira de aprender onde fica o limiar mágico.
6. Adição de um plano de fundo: Muitas vezes não pinto o fundo atrás dos meus pássaros. Acho que é uma questão de gosto pessoal. Quero dizer, um fundo pode parecer ótimo e pode realmente elogiar o ponto focal da pintura se for bem feito. Mas eu também acho que um fundo pode distrair do foco da pintura, neste caso, o pássaro então eu muitas vezes apenas deixar o fundo branco e você pode optar por fazer isso também, se você quiser. Mas eu escolhi adicionar um fundo muito leitoso a este tit azul entrando com um cinza claro e aplicando-o realmente vagamente em um gradiente. Você pode ver que eu estou mantendo-o um pouco mais escuro para a esquerda porque é onde o pássaro é o mais brilhante, e então um fundo mais escuro atrás que irá melhorar essa sensação de luz. Da mesma forma, à direita, onde o pássaro está na sombra, estou mantendo o fundo quase branco para criar o máximo contraste entre a luz e o escuro. Algumas dicas aqui é usar o maior pincel
que você tem e não mexer muito com o fundo, que pode torná-lo manchado e sobrecarregado. Seja confiante, e deixe a tinta cair onde puder. Uma boa regra de ouro aqui é, quanto escuro for
o assunto, mais claro será seu fundo, se você não quiser que ele se misture com ele, é claro. Se o seu pássaro é muito brilhante, você pode fugir com um fundo muito mais escuro. Na verdade, você precisará de um fundo mais escuro para poder ver o pássaro. Agora que nossa pintura está quase terminada, nosso último passo é adicionar esses últimos retoques finais.
7. Adicionando detalhes finais: A última coisa que eu faço, além de adicionar uma saturação de última hora às minhas sombras aqui, é trazer o meu guache ou a minha caneta de gel branca e adicionar um destaque aos olhos, ou olho já que muitas vezes você só vê um olho do pássaro em uma foto. Eu mergulho minha escova no guache, e eu aplico um pequeno brilho na parte superior do globo ocular. Às vezes eu faço um ponto maior e um menor ao lado dele, mas você pode ver que eu estou mantendo-o muito, muito pequeno. Se eu fosse fazer um destaque maior, seria um tipo de desenho animado, mas você pode experimentar. O bom do guache é que ele é um meio à base de água,
então, se você não gosta da colocação ou do tamanho do seu destaque, é fácil apenas ajeitá-lo com um pincel úmido e um pouco de papel e começar de novo.
8. Seu projeto do curso: Aí temos. Um retrato de pássaro acabado. Agora, é a sua vez. Se você quiser, você pode escolher a mesma foto de referência que eu
tenho usado aqui e você pode pintar ao meu lado, ou você pode selecionar uma das outras fotos de referência que eu preparei para você na seção Recursos, ou você pode obter sua própria foto de referência, e talvez escolher um pássaro que tenha significado pessoal para você ou que você simplesmente gosta de olhar. Desejo-lhe muita diversão com este projeto. Lembre-se de ficar solto e relaxado. Eu adoraria ver seu retrato de pássaro quando terminar, então considere compartilhar seu projeto aqui. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para fazê-las na guia Discussão. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e nos vemos na próxima.
Louise Stigell, Artist, writer & creative coach
