Aquarela para iniciantes

1. Introdução: Oi, eu sou Louise. Sou artista de aquarela aquarela é o meio que me ajudou a me curar do esgotamento e começar uma carreira totalmente nova como artista Eu amo muito esse meio e a aquarela não foi amor à primeira vista E acho que muitos de vocês podem se identificar com isso. As primeiras vezes que tentei pintar com aquarela, foram muito frustrantes Esse meio é incrivelmente imprevisível e difícil de controlar, e pode parecer muito implacável para Quando abordei a aquarela novamente, decidi tentar uma abordagem diferente Decidi pintar apenas resumos com pintura abstrata. Não há pressão para capturar seu assunto com precisão ou atingir uma determinada meta predeterminada Pintar resumos era muito mais relaxante para mim. Isso me permitiu conhecer esse meio de uma forma muito mais suave Talvez você esteja curioso sobre aquarela. Eu gostaria de experimentá-lo. Mas você também se sente um pouco intimidado e oprimido. Talvez você nunca tenha segurado um pincel antes. Ou talvez você seja um artista mais experiente, mas esteja lutando com seu perfeccionismo Você quer tentar relaxar um pouco e talvez tentar uma maneira diferente de fazer arte independentemente de sua experiência anterior Essa aula pode ajudá-lo a superar seu medo da página de prancha Aprenda os fundamentos da pintura em aquarela de uma forma relaxante e meditativa Desenvolva sua intuição criativa. Vou apresentá-lo a esse meio uma forma divertida e não avassaladora Você aprenderá quais materiais você precisa, como preparar seu espaço de trabalho. Em seguida, mostrarei uma série de exercícios projetados para ajudá-lo a superar seus medos, desenvolver sua intuição e criar suas primeiras obras de arte originais Meu objetivo nesta aula é que você se sinta relaxado e confiante com seus pincéis e tintas Ser capaz de pintar de forma divertida e sem medo. E ter uma prática artística que acalme e nutra você. Se você estiver pronto, junte-se a mim e vamos começar. 2. A magia de aquarela: [MÚSICA] Por que aquarela? O que torna esse meio tão especial? Tão mágico? Bem, primeiro, a aquarela é maravilhosamente simples. Tudo o que você precisa é de tinta e água, sem solventes, sem meio e é muito fácil de limpar. Você não precisa de muito espaço, nem de muitas ferramentas ou materiais para começar a pintar em aquarela. Você pode fazer isso na mesa da cozinha e depois limpar e guardar tudo rapidamente. As pinturas em aquarela são muito fáceis guardar e não ocupam muito espaço. A outra razão pela qual adoro a aquarela é que ela tem uma sensação luminosa. As aquarelas são transparentes, o que significa que o papel está aparecendo na tinta. Você constrói uma pintura em aquarela em camadas, começando com as cores mais brilhantes e, em seguida, aprofundando gradualmente essas cores e adicionando sombras e contraste. É isso que dá às pinturas em aquarela uma aparência luminosa e vibrante. Você pode ver o caminho da água no papel e a forma como as diferentes cores se fundiram. As pinturas em aquarela podem parecer realmente selvagens e espontâneas, ou inocentes, misteriosas e frágeis. É isso que os torna tão intrigantes de se ver e tão emocionantes de pintar. A terceira razão pela qual adoro a aquarela é que, de certa forma, ela tem vontade própria. Como estamos trabalhando com água e, muitas vezes, com bastante água, há muita imprevisibilidade. Não sabemos exatamente como será a aparência de uma pincelada , então sempre há esse elemento de surpresa e emoção. Eu vejo a aquarela como um espírito com o qual preciso domar e trabalhar, e acho que adoro mais a aquarela quando consigo liberar um pouco desse controle e permitir essa imprevisibilidade. Os resultados nem sempre são os que eu imagino , geralmente são melhores do que eu poderia imaginar. De certa forma, é uma cura para o perfeccionismo. A aquarela é uma forma especial de pensar. Requer intuição, paciência e coragem e , às vezes, um pouco de raciocínio rápido. Quando você está pintando algo mais complexo, pode parecer um pouco como um jogo de xadrez. Você precisa planejar várias etapas com antecedência, mas ainda assim estar preparado para o inesperado. Essa maneira de pensar não será natural para você no começo. Não funcionou para mim, provavelmente parecerá estranho e desconfortável especialmente se você tiver experiência em alguma outra mídia de arco. Mas quando você pegar o jeito, você pode ficar um pouco obcecado. Você pode se ver olhando para um lindo céu nublado e imaginando como interpretaria isso em uma pintura em aquarela, quais cores você escolheria e como moveria o pincel. Você pode começar a ver pinturas em aquarela em todos os lugares que olhe. Em pessoas, lugares e padrões, e você só quer pegar o pincel e começar a colocar essas cores na página. O processo de colocar tinta no papel é muito meditativo, especialmente para os resumos que faremos nesta aula. Os maiores erros que vejo iniciantes cometerem com esse meio não têm nada a ver com técnica, técnica é apenas algo que você aprende enquanto pratica. Ser iniciante em algo não é um erro, o maior erro é sua mentalidade, sentar-se para pintar e estar determinado a um resultado específico, ou ter muito medo de estragar tudo e desperdiçar materiais de arte, ou se comparar a outros artistas ou criticar a si mesmo enquanto pinta. Esses são os tipos de erros de mentalidade que tentaremos evitar nesta aula. Esta aula não é sobre dominar a técnica da aquarela ou fazer pinturas realmente impressionantes que podemos pendurar em nossa parede, é para você conhecer esse meio da maneira mais relaxante e indulgente, modo que, se e quando quiser desenvolver sua técnica e talvez passar para outros assuntos , você tenha o conhecimento básico e a mentalidade certa para fazê-lo. Na próxima lição, veremos os materiais e suprimentos essenciais de que você precisa para começar a pintar em aquarela. [MÚSICA] 3. Providencie seus materiais: [MÚSICA] Vamos falar sobre os materiais e suprimentos essenciais de que você precisa para começar a usar aquarela e alguns extras interessantes que você realmente não precisa, mas que podem ser divertidos de ter. Talvez você já tenha algumas dessas coisas em casa. Nesse caso, recomendo que você use o que tem. Mas, para o propósito desta aula, vou supor que você é um iniciante completo nisso e está começando do zero absoluto. Vou manter as coisas bem simples. Você precisa de um conjunto de tintas de aquarela , de alguns pincéis e de papel para pintar. Vamos começar com pincéis. Você não quer apenas pincéis. Você quer pincéis de aquarela. Eles geralmente têm alças mais curtas do que pincéis para, por exemplo, óleos ou acrílicos. Eles podem ser feitos de pêlos sintéticos ou de diferentes tipos de pêlos de animais. Os fios geralmente são muito longos e macios. Isso é para deixar o pincel absorver muita água e para que você possa pintar traços longos sem ficar sem tinta. Os pincéis de aquarela vêm em várias formas e tamanhos. As mais comuns são as escovas redondas e as planas. Você não precisa de muitos pincéis. Na verdade, você pode usar apenas um, dois ou talvez três. Para esta aula, eu recomendo que você compre apenas dois pincéis. Um pincel redondo de tamanho médio e um pincel redondo um pouco menor. Se você quiser, um pincel redondo maior, se quiser tentar pintar em uma superfície maior. Você desenvolverá suas próprias preferências por pincéis e sempre poderá expandir sua coleção à medida que avança. Quanto à qualidade, não há necessidade de comprar pincéis super caros e de alta qualidade. Não fará muita diferença neste momento. Mas talvez você queira evitar comprar os mais baratos porque eles tendem a quebrar depois de um tempo ou simplesmente perder a forma. Passando para as tintas. tintas aquarela vêm em tubos como esses e em panelas pequenas como essas. A única diferença entre eles é que a variedade de panelas é seca em bolos duros. As tintas tubulares têm essa textura amanteigada. Eles secam rapidamente uma vez fora do tubo, mas sempre podem ser reativados com água, assim como a panela pinta. As panelas são acessíveis portáteis e muito fáceis de usar. Outro aspecto é a qualidade da tinta em uma extremidade da escala que temos, as mais baratas, às vezes chamadas de tintas de nível estudantil. E na extremidade oposta da escala, temos as cores de nível profissional. Esses podem ser muito caros, mas contêm mais pigmentos. Então, na verdade, você não precisa usar tanto dessas tintas. Obviamente, também existem opções entre esses dois extremos. Meu conselho é que, se você está apenas começando com a aquarela, não tem certeza se está pronto para se comprometer com esse meio , mas é começar com as cores das notas dos estudantes . Existem muitas opções boas. Eu, por exemplo, comecei com as aquarelas Winsor e Newton Cotman. Outra ótima opção é o conjunto Noites Brancas de São Petersburgo. Se você quiser fazer alarde e obter tintas muito boas e de alta qualidade, eu recomendo as aquarelas de nível profissional Winsor e Newton. Quantas cores você precisa? Bem, menos do que você pensa como iniciante, é muito difícil saber quais cores você realmente usará. Isso é apenas algo que você aprende à medida que avança, desenvolve preferências por determinadas cores. Uma paleta de aquarela bonita e básica conterá uma versão quente e fria de cada cor básica, além de preto e alguns tons de terra, como marrom. Explicarei o que as cores quentes e frias significam mais adiante neste curso. A maioria dos 12 conjuntos de cores serão estruturados aproximadamente dessa maneira. Você realmente não pode errar muito. Eu vou te ensinar tudo sobre mistura de cores mais adiante neste curso. E quanto às paletas e áreas de mistura, então. Para começar, você provavelmente se sairá bem com os poços de mistura que vêm com seu kit inicial, com sua paleta inicial de aquarelas. Se você quiser mais espaço do que isso, você sempre pode usar algum tipo de prato, como um prato comum de porcelana, vidro, cerâmica, plástico. Qualquer coisa que você tenha espalhada pela cozinha pode funcionar como uma paleta de aquarela, uma área de mistura. O que faz a maior diferença tanto para a experiência de pintura quanto para a pintura final real, é o papel. Quando comecei a usar aquarela, usei o papel que veio com o pequeno kit básico de partida que eu tinha comprado. Era um bloco de papel bem fino e texturizado feito de celulose de árvores. A primeira coisa que aconteceu quando apliquei minhas primeiras pinceladas foi que a folha de papel se dobrou e enrolou tanto que eu não conseguia segurá-la, essencialmente, e a tinta floresceu nessas formas de couve-flor. Então, quando tentei corrigi-lo limpando algumas das dores, os papéis começaram a se soltar em pequenos pedaços. Mas continuei praticando esse papel de celulose mais barato porque não me sentia bem o suficiente para as coisas mais caras. Foi só quando tentei pintar em papel aquarela de algodão que percebi meu erro. Eu tinha tornado o aprendizado da aquarela muito mais difícil para mim. Muitas das técnicas nas quais os pintores de aquarela confiam nem mesmo podem ser praticadas adequadamente nesse papel mais barato. Como estamos trabalhando com muita água, é importante que nosso papel possa lidar com grandes quantidades de água e tinta sem dobrar rasgar ou fazer outras coisas estranhas. Mas o papel de algodão é caro. Eu entendo perfeitamente se você ainda não se sente pronto para gastar muito, especialmente como iniciante. Eu não queria fazer isso por muito tempo. Aqui está o que eu recomendo compre bastante papel de celulose acessível, mas de qualidade decente. Por exemplo, uso essa marca há muitos anos. O que você deve procurar é uma espessura de pelo menos 300 GSM ou 140 libras. Quanto mais grosso for o papel, maior será a capacidade de reter a água sem encurvar demais. Use este artigo enquanto estiver aprendendo o básico e fazendo experiências com seus materiais. Use-o para este curso. Mas assim que você puder, experimente um papel aquarela 100% algodão. Mesmo que seja apenas um pequeno bloco, algumas folhas, você pode se sentir relutante em usá-lo porque tem medo estragar tudo e desperdiçar aquele papel caro, mas não se preocupe, nenhuma pintura é desperdiçada. Também existem diferentes texturas de papel aquarela. Há papel para prensagem a frio, e há papel para prensagem a quente, e também há um papel texturizado áspero. O papel prensado a quente é muito liso, o que significa que sua tinta fluirá com muito mais facilidade. Algumas pessoas gostam disso, outras não. A única maneira de saber é experimentando você mesmo. O papel prensado a frio é mais texturizado e, em seguida, o papel com textura áspera , bem mais texturizado e irregular, o que obviamente afeta a forma como a tinta se comporta no papel e também a aparência da pintura quando seca. Eu recomendo começar com papel prensado a frio porque ele fica em algum lugar no meio, é versátil e um bom meio termo para começar. Você pode comprar papel aquarela em folhas soltas ou em almofadas como esta. Ou você pode comprá-lo em blocos. É aí que os papéis são colados quase em toda a volta, exceto por um pequeno espaço que você pode usar para esculpir o papel depois de terminar. A melhor coisa sobre os blocos é que eles manterão o papel no lugar e não dobrarão. Isso é tudo para o papel. Algumas outras coisas excelentes para ter em mãos são a fita adesiva. Eu costumo comprar o meu na loja de ferramentas. Isso é para colar o papel na superfície da minha pintura. Seja na mesa ou em alguma placa ou painel de vidro. Isso evita que o papel se dobre ou se mova demais enquanto eu pinto. Toalhas de papel, muito úteis para muitas coisas em aquarela. Corrigindo erros, retirando tinta da pintura, secando os pincéis, secando as mãos e provavelmente várias outras coisas que eu esqueci, mas sempre é útil ter uma toalha de papel por perto quando você pinta. Um borrifador de água. É bom usar quando você quiser molhar o papel ou obter alguns efeitos interessantes com suas tintas, como mostrarei mais adiante neste curso. Depois, temos algumas coisas extras divertidas que não são obrigatórias, mas que são simplesmente divertidas de experimentar e que usarei em alguns dos exercícios desta aula. Um deles é um canudo, de preferência bem fino, porque você vai soprar sua tinta com isso e depois com um pouco de sal. Isso é sal marinho cristalizado. Vamos usar isso em nossas pinturas para criar alguns efeitos interessantes. É isso. Agora você tem tudo o que precisa para começar. Agora, vamos continuar configurando sua estação de trabalho em aquarela. [MÚSICA] 4. Configure seu espaço de trabalho: [MÚSICA] Agora que temos nossos suprimentos, vamos configurar nossa estação de trabalho em aquarela. O bom da aquarela é que você não precisa de muito espaço. Contanto que você tenha um pouco de espaço na mesa ou na cozinha, está tudo pronto. Aqui está a aparência da minha estação de trabalho. Apenas uma mesa simples perto de uma janela com um pouco de luz natural. A iluminação é sempre importante quando você está fazendo arte. Você quer ver o que está fazendo e obter uma representação precisa das cores que está misturando. A luz natural é de longe a melhor. Mas eu moro na Suécia e escurece aqui bem cedo durante a maior parte do ano. Para isso, eu tenho uma lâmpada diurna. Esta é uma luminária de chão, mas eu a coloquei na minha mesa de qualquer maneira porque prefiro não ter as lâmpadas muito perto de mim. Você pode simplesmente colocar uma lâmpada diurna em uma lâmpada existente, como uma luminária de mesa, por exemplo, mas qualquer luz neutra forte pode funcionar. Você quer ter certeza de que a temperatura da cor da sua fonte de luz não distorça sua percepção de cores. Você não quer luzes quentes como essa, por exemplo, porque isso fará com que todas as suas cores pareçam realmente distorcidas. Você quer mais luz branca, algo que se pareça mais com a luz do dia. Pessoalmente, não protejo minha mesa porque algumas manchas de aquarela são muito fáceis de limpar com água ou água e sabão. Mas se você quiser proteger seu serviço, basta colocar uma toalha de mesa ou alguma cobertura de mesa, ou usar uma tábua de madeira ou um painel de vidro para colocar o papel. Em sua estação de trabalho, você vai querer seu papel, é claro. Eu tenho meus lápis e meus pincéis mais usados aqui. É claro que existem porta-escovas mais sofisticados do que este que você pode comprar. Acabei de esculpir isso em uma esponja de cozinha. Eu tenho minhas toalhas de papel. Eu tenho meus recipientes de água. Pessoalmente, prefiro dois recipientes, um para enxaguar cores mais quentes, como amarelo, vermelho e laranja, e outro para cores mais frias. Também pode usar um recipiente para primeiro enxágue que terá mais pigmento e depois outro para um enxágue mais limpo. Ou você pode usar apenas um grande recipiente de água. Mas talvez seja necessário trocar a água com mais frequência. Eu prefiro recipientes de vidro porque são fáceis de limpar. Eles não ficam manchados pelos pigmentos, e também posso ver como a água está suja e quando é hora de trocá-la. Então eu tenho minhas paletas de aquarela. Esta é uma paleta de plástico. Eu uso tintas para tubos aqui agora, e aqui está minha área de mistura. Também gosto de manter um pano de prato úmido e o uso para tirar o excesso de tinta e água sem secar muito o pincel. Você pode usar qualquer pano molhado para isso. Você pode usar uma meia velha se quiser. Sou destro, e é por isso que mantenho minha água e minhas tintas desse lado, para que, ao mergulhar misturar e preparar meu pincel, não precise passar por cima da minha pintura a caminho de onde vou, porque posso pingar em algum lugar que não quero pingar. Obviamente, se você for canhoto, talvez queira fazer o inverso dessa configuração. Essa é a aparência de um espaço de trabalho em aquarela. Agora, você pode estar com vontade realmente mergulhar um pincel e algumas tintas e começar. Isso é o que faremos na próxima lição. [MÚSICA] 5. AQUECIMENTO: [MÚSICA] A primeira coisa que faremos como iniciantes em aquarela é não tentar pintar algo, como uma paisagem, um rosto ou algo complexo, ou algo complexo, e depois ficar realmente frustrados quando as coisas não saírem do jeito que queremos, o que provavelmente não acontecerá, porque somos iniciantes, e esse é o meio difícil de controlar. Em vez disso, vamos nos aquecer apenas tendo uma ideia de como nossos pincéis funcionam e como as cores diferentes aparecem na página. Uma das minhas coisas favoritas e uma ótima maneira de me familiarizar com aquarela é criar amostras de cores, experimentar todas as cores nossas paletas na página e ver como ficam. Então, vou pegar um pedaço de papel, e esse pode ser um papel mais barato e menos sofisticado. Depois vou pintar um pequeno pedaço de cada uma das minhas cores. [MÚSICA] Talvez você também queira escrever o nome da cor abaixo de cada pequena amostra ou adesivo, para poder referenciá-la facilmente para mais tarde. [MÚSICA] Outro exercício divertido e relaxante é fazer alguns rabiscos com pincéis, só para conhecer seus pincéis, maneiras diferentes de segurá-los e fazer marcas com eles. Vou escolher cada um dos meus pincéis favoritos mergulhá-los em um pouco de tinta e começar a rabiscar. [MÚSICA] Se você não está acostumado a trabalhar com pincéis, isso provavelmente parecerá um pouco estranho no começo, mas você ficará mais relaxado e mais preciso com a prática. Todos nós temos nossa própria linguagem pessoal na arte. Naturalmente, gravitamos certas formas, padrões ou combinações de cores, e você descobrirá sua linguagem artística ao longo desta aula. Tudo começa aqui, na verdade, com esses pequenos rabiscos de pincelada. [MÚSICA] Dedique o tempo que quiser com esses dois exercícios e, quando terminar, vamos nos encontrar na próxima aula, onde falaremos sobre o medo, nosso medo muito comum de colocar tinta no papel e fazer arte, especialmente como iniciantes, e como podemos superar esse medo. [MÚSICA] 6. Encare seus medos: [MÚSICA] Por que temos medo da página em branco? Quase todo artista se sente assim às vezes. Não importa se você é iniciante ou profissional, parece que faz parte da vida do artista ficar um pouco nervoso antes de dar as primeiras pinceladas. Com a aquarela, esse medo pode ser ainda mais proeminente devido à natureza irreversível desse meio. Depois de fazer uma pincelada, não podemos apagá-la. Não há botão de desfazer. Pintar com aquarela exige coragem. Na verdade, e isso é uma das coisas que o torna empolgante para mim. A outra coisa sobre a aquarela, como mencionei antes, é sua imprevisibilidade. Não podemos controlar completamente esse meio e isso realmente desafia nosso fanático por controle interno. Podemos deixar que esse aspecto nos assuste, ou podemos deixar a aquarela ser professora [RISOS] de certa forma. Isso pode nos ajudar a nos render, controlar e aceitar o inesperado. Você provavelmente ficará nervoso nas primeiras vezes em que se sentar para pintar. A única maneira de superar isso é pintar, relaxar e remover todas as suas expectativas. Isso é o que vamos fazer neste exercício. Você vai colocar uma de suas músicas favoritas e pintar essa música em aquarela e depois deixá-la sair do jeito que quiser. Não há certo ou errado e não há como falhar neste exercício. [MÚSICA] Estou indo completamente por instinto aqui. [Risos] Estou deixando a música e meu humor guiarem minha escolha de cores, minha escolha de pincel e as marcas que eu faço na página. Normalmente, quando fazemos arte, tendemos a ter uma ideia muito fixa de como deve ser nossa pintura. Talvez estejamos vendo uma foto de referência ou algo à nossa frente e tenhamos dificuldade em acertá-la. Essa forma de pintar será mais fácil quando tivermos aprendido o básico desse meio e tivermos um melhor controle sobre ele, mas com a aquarela se esforçando demais para controlá-la muito cedo, isso pode causar muita frustração. É por isso que os resumos são uma ótima maneira de conhecer esse meio, pois ele tira muita pressão e deixa espaço para surpresa e espontaneidade. Como não posso falhar nisso, estou livre para deixar minha mão fazer o que quiser. Não estou planejando nada nem pensando no que estou fazendo, isso é uma forma de meditação. Estou gostando de ver como a tinta se comporta e como as cores diferentes ficam próximas umas das outras. Sempre que uma nova parte da música começa, tento expressar isso com minhas pinceladas. [MÚSICA] Quando a música terminar, minha pintura também estará. Agora é a sua vez. Basta colocar qualquer música que você ama e interpretá-la em aquarela. Não pense, não planeje, apenas faça. Quando terminar, deixe sua pintura secar e nos vemos na próxima aula. 7. Teoria das cores: [MÚSICA] Como eu sei quais cores escolher? Quais cores ficam bem juntas? Como faço para misturar qualquer cor que eu quiser? Essas são apenas algumas das perguntas que você pode ter sobre cores como artista iniciante. Trabalhar com cores pode parecer muito complicado, e não vamos nos aprofundar muito nisso neste curso. O que faremos é examinar os fundamentos da teoria das cores para que possamos começar a fazer belos resumos. Aprender sobre cores começa observando a roda de cores e entendendo as relações entre essas cores, bem como as qualidades que as cores podem ter. Quais são essas qualidades? Bem, o primeiro é matiz. Os tons são as grandes categorias de cores. Temos amarelo, vermelho e azul. Essas são as primárias. Então, temos alguns outros tons entre eles , como verde, roxo e laranja. Essas cores são o resultado da mistura de duas cores primárias adjacentes. O roxo, por exemplo, é uma mistura de vermelho e azul. Pode ser útil pensar na temperatura na cor. Temos a cor do calor, que é amarela, e temos a cor do frio, que é azul e, misturando amarelo ou azul e duas outras cores, podemos torná-las mais quentes ou mais frias. Olha esses dois verdes. Este tem um pouco de amarelo adicionado, que é uma cor quente, que torna o verde um pouco mais brilhante e dourado. Este tem um pouco de azul adicionado, o que o torna mais frio. Vamos dar uma olhada nesses dois vermelhos. Um tem um amarelo adicionado a ele, tornando-o mais brilhante e mais laranja e o outro tem azul, tornando-o mais voltado para o lado rosa ou violeta. A temperatura da cor exige um pouco de prática para ver e quanto mais tempo você passar misturando cores diferentes, melhor você ficará. É por isso que eu não recomendo comprar muitas cores pré-misturadas porque você não vai ter tanta prática em misturar cores sozinho. Vamos praticar isso agora. Para este exercício, vamos desenhar um círculo e dividi-lo em fatias de torta. Vamos acabar com 12 no total. Vou adicionar meu amarelo, meu vermelho e meu azul nesses espaços diretamente da minha paleta de cores, tão vibrantes quanto eu puder torná-los. Agora, tenho três gráficos circulares entre cada cor primária. A do meio deve ser uma mistura igual dessas duas cores adjacentes e as outras devem se dirigir mais para uma ou outra. Aqui, eu estou misturando amarelo e vermelho para fazer laranja. Então eu estou adicionando mais amarelo para fazer um laranja mais brilhante e depois mais vermelho para torná-lo um laranja mais avermelhado. Então eu faço o mesmo com meu azul e meu amarelo. Então eu pego meu vermelho e azul. Agora, eu tenho toda a roda de cores com minhas cores primárias, minhas cores secundárias com versões quentes e frias dessas cores intermediárias. Cada cor nesta roda tem uma tonalidade, o que significa que ela pertence a uma das principais categorias de cores, mas as cores também têm duas outras características. O segundo é a saturação. Saturação é o quão pura e intensa é uma cor. É um vermelho muito saturado, por exemplo. É ousado e vibrante. Aqui, você pode ver o que acontece quando eu o dessaturo. Torna-se mais turvo e acastanhado. Podemos dessaturar uma cor adicionando sua cor complementar a ela. As cores complementares são cores que ficam bem próximas umas das outras. Eles se contrastam. Temos vermelho e verde, azul e laranja e amarelo e roxo. Essas cores ficam ótimas juntas, mas não quando misturadas. Em vez disso , eles sairão um com o outro e você verá isso por si mesmo no próximo exercício. No círculo externo de cada cor primária, tente misturá-la com a cor oposta para dessaturá-la. Muitas vezes, você não precisa adicionar muitas cores opostas, porque então você obterá tons marrons e acinzentados de todas as cores, mas basta adicionar um pouco e ver o que acontece. Se quiser, você pode fazer o mesmo com todas as cores da roda. 8. valor : [MÚSICA] A terceira característica da cor é o valor, ou seja, quão clara ou escura ela é. Um pintor a óleo pode adicionar preto ou branco a uma cor para torná-la mais clara ou mais escura. Como coloristas de água, também podemos fazer isso. Podemos adicionar preto às nossas cores para torná-las mais escuras, mas para torná-las mais claras, trabalhamos com transparência. Simplesmente adicionamos mais água à nossa mistura de tinta para que mais do branco do papel apareça na tinta e é isso que faremos no próximo exercício. Vamos praticar a mudança do valor de nossas cores, da luminosidade. Fazemos isso com uma escala de valor. Na verdade, vamos fazer duas escalas de valores, uma que será mais incremental e outra na forma de um gradiente. Primeiro, vamos desenhar cinco quadrados um ao lado do outro em um pedaço de papel aquarela e garantir que você tenha algum espaço entre eles. Isso às vezes é chamado de exercício do chá com manteiga, porque nossa cor mais clara e diluída terá a consistência de chá e nossa mistura de tinta mais escura será quase amanteigada. Em seguida, passaremos pelo café, leite e creme de leite ao longo do caminho. Agora escolha a cor que você quiser. Vou usar esse azul índigo. Estou começando com a consistência do chá. Imagine essa cor diluída na forma de chá. Talvez não seja um chá preto super encharcado e forte, mas um pouco embebido. Você deve ver bastante do branco do papel através da tinta. Passando para o café, nossa mistura conterá um pouco mais de tinta e ficará mais opaca. Com o leite, adicionamos ainda um pouco mais de tinta e vemos muito pouco do papel por baixo e com creme, não vemos nada do papel. A cor é quase preta nesse caso. Finalmente, para nossa manteiga, vamos ficar o mais escuros e secos que pudermos. Isso pode exigir que eu tire um pouquinho de tinta direto do tubo ou esfregue por um bom tempo em uma panela até que eu tenha um pouco de tinta pegajosa no meu pincel. Com manteiga, deve ser difícil obter uma borda lisa. Aqui estão os cinco valores principais que podemos usar para nossas tintas de aquarela. Podemos dividi-los em nossas luzes, tons médios e escuros. Agora, como um rápido exercício adicional, vamos usar a mesma cor e pintar a mesma escala de valores na forma de um gradiente. Começo pintando um retângulo longo apenas com água. Agora estou pegando meu azul novamente, estou fazendo a versão grossa e amanteigada dele e pinto um quadrado no lado esquerdo do meu papel. Esta é a minha versão mais escura dessa cor. Agora, eu desenho essa cor em um gradiente como esse adicionando cuidadosamente tinta e água e puxando e empurrando a tinta para a direita. Quando eu chegar ao outro lado, a tinta deve estar bem diluída a ponto de quase parecer água limpa. Este é um exercício surpreendentemente difícil , então faça quantos desses gradientes quiser. Talvez tente com algumas cores diferentes e tente fazer com que essa transição do escuro para a luz seja o mais suave possível. [MÚSICA] 9. Poemas de cores: [MÚSICA] Agora, para a questão de quais cores ficam bem juntas? Bem, já discutimos cores complementares, e essa é a estrutura básica a ser lembrada aqui. As cores complementares tendem a se complementar e, quanto ao resto, é um processo intuitivo. Todos nós encontraremos nossas combinações de cores preferidas, nossa própria linguagem de cores, se você quiser. A única maneira de fazer isso é praticando, então é isso que faremos a seguir. Vamos criar pequenos estudos de cores ou poemas coloridos, eu gosto de chamá-los. [MÚSICA] Começo pintando uma forma de espiral apenas com água limpa. Talvez seja necessário olhar um pouco para o papel em um ângulo para ver para onde está indo aqui. Agora, estou adicionando uma cor de minha escolha apenas colocando-a aqui e ali. Não em todo lugar porque quero economizar espaço para a cor complementar. [MÚSICA] Também estou variando um pouco a cor. Estou escurecendo em alguns lugares e mantendo-o quase transparente em outros. [MÚSICA] Agora, estou fazendo o mesmo com uma cor complementar à que já adicionei e, nesse caso, é azul. Meu papel ainda está molhado, então eu só preciso tocar levemente a tinta no papel e a água vai levá-la embora. Essas cores se misturarão em alguns lugares, é claro, e isso é ótimo, pois criará algumas mudanças interessantes nas cores. [MÚSICA] Assim como com o laranja, estou variando um pouco meu azul, estou escurecendo em alguns lugares, eu sempre adoro um contraste extra em minhas pinturas. Não tenha medo de ficar muito escuro com suas aquarelas. [MÚSICA] Agora, esse pequeno poema colorido está pronto. Levei apenas cerca de cinco minutos. Se eu tivesse demorado mais, eu poderia ter ficado tentada a começar a mexer demais e ficar totalmente perfeccionista e minhas cores poderiam ter ficado turvas. Com aquarela, menos é mais. Você terminou mais cedo do que pensa. Se você quiser continuar com isso, comece outro estudo de cores. Sinta-se à vontade para fazer quantas quiser, experimentando diferentes combinações de cores. Na verdade, fiz mais dois desses porque estava me divertindo. Experimente com outra forma que não seja uma espiral e experimente com cores vizinhas em vez de cores complementares. Talvez amarelo e verde, por exemplo, ou vermelho e roxo, ou azul e verde. Essa é uma ótima maneira de conhecer suas cores e ver como elas ficam juntas. [MÚSICA] Quando terminar, deixe sua pintura secar, talvez pendure-a na parede geladeira ou em algum lugar onde você possa vê-la, e talvez se inspire nela. Em seguida, nos encontraremos na próxima lição, onde mergulharemos no tópico da água e como controlar e trabalhar com a água. 10. Controle da água: [MÚSICA] A coisa bonita sobre esse meio é que água pode fazer muito do nosso trabalho por nós, se permitirmos. Sim, podemos pintar uma aquarela uma forma muito rígida e controlada. Há uma hora e um lugar para isso. Mas também podemos pintar de forma muito selvagem e deixar a água trabalhar por nós. Existem três maneiras principais de colocar tinta aquarela no papel. Podemos colocar tinta úmida em papel seco. Isso é chamado de úmido sobre seco e é a técnica mais comum. Simplesmente mergulhamos nosso pincel e um pouco de tinta úmida e vamos embora. Também podemos colocar para pintar em papel molhado. Isso é chamado de úmido sobre úmido e é o que cria aquela aparência aquosa e translúcida de cores fluindo juntas. Também podemos colocar tinta seca em papel úmido, chamado de seco sobre úmido, aquela textura amanteigada com a qual trabalhamos na lição anterior. Quando colocamos isso em uma superfície molhada, a água pega a tinta e faz coisas muito legais com ela. Então, vamos praticar todas essas três técnicas agora. Para este exercício, você precisará uma folha de papel e suas tintas, um pincel redondo de tamanho médio e um borrifador de água. Divida seu papel em três partes iguais. Na primeira área, pratique pintura úmida sobre seca. Use bastante água e coloque o máximo de cor possível no pincel. Basta pintar algumas formas com ele no papel seco. [MÚSICA] Em sua próxima área, comece mergulhando um pincel limpo em água limpa e pinte a área inteira com água primeiro. Não deveria haver poças de água. Deve apenas deixar o papel úmido e brilhante e, em seguida, saturar imediatamente pincel com a cor de sua escolha, como na primeira área, e desenhar uma linha com ela no papel. [MÚSICA] Se quiser, você pode adicionar outra cor e deixá-la derreter junto com a primeira. Para a terceira área, pré-molhe o papel como antes, mas desta vez use o mínimo de água possível ao colocar a tinta no pincel. [MÚSICA] Se precisar de mais água, basta pegar seu borrifador e borrifar a tinta no papel. [MÚSICA] Agora você pode deixar o papel secar e tirar uma folha de papel nova para o próximo exercício. 11. Explosão de cores: Neste exercício, criaremos um estudo de cores simples, semelhante ao que fizemos na lição anterior, mas desta vez vamos ajudar a água a mover nossa tinta. Queremos poder pegar nossas folhas ou nosso bloco de papel enquanto trabalhamos, então não cole o papel na mesa desta vez. Também vamos usar aquele canudo que mencionei na lição 3, então vá em frente e coloque-o ao seu lado. Vou escolher duas ou três cores que eu goste, e como minhas tintas vão ficar bem misturadas com esta, não vou escolher cores complementares porque elas ficarão turvas. Estou escolhendo um ocre amarelo brilhante e um vermelho carmesim mais escuro. Depois, também vou colocar um pouco de índigo no meu vermelho para escurecê-lo em alguns lugares e adicionar alguns tons de roxo. Agora estou pintando vagamente algumas formas no meio do papel. Basta molhar ou secar, usando bastante água. [MÚSICA] A água é fundamental aqui. Deveria haver pequenas poças no papel, porque o que vou fazer agora é levantar meu papel e incliná-lo, deixando minhas cores se misturarem, deixando minhas cores se misturarem se encontrarem e dançarem uma em volta da outra. Não muito porque eu ainda quero poder ver cada cor, mas o suficiente para molhar aquela linda mistura de cores molhadas e úmidas. Entrando novamente e trabalhando de seco sobre molhado até agora, só para realçar essas cores o máximo que eu puder. Estou usando papel de algodão aqui, o que me permite continuar trabalhando com esse papel úmido sem dobrar ou distorcer. Agora, enquanto eu ainda tenho essas pequenas poças de tinta, vou pegar meu canudo e vou soprar um pouco de tinta por aí. Se eu soprar com força em uma direção, acho que crio pequenos brotos de tintas como essa. Eu posso continuar virando o papel e soprando em todas as direções para que pareça uma pequena explosão de cores. Também posso usar o canudo para empurrar a tinta e guiá-la até onde eu quero que ela vá e posso usar para secar e clarear certas áreas soprando a tinta para longe dela. [MÚSICA] Lembre-se de como eu também mencionei sal na lição 3, e aqui está o porquê. Se eu borrifar sal na tinta que está começando a secar, veja o que acontece. O sal absorve a água ao redor, criando essas texturas legais. tempo é fundamental para isso, a tinta pode ficar muito aguada ou o sal ficará encharcado em uma pequena poça e levará uma eternidade para secar. Se a tinta já estiver muito seca , nada acontecerá. O ponto ideal é quando os papéis brilham um pouco assim. Agora vou deixar isso secar. Sinta-se à vontade para fazer quantas delas quiser. Quando terminar, venha me conhecer na lição final deste curso. É hora de utilizar tudo o que você aprendeu em um projeto final. 12. Projeto do curso: [MÚSICA] Para nosso projeto final, vamos usar tudo o que aprendemos e vamos aplicá-lo em pinturas abstratas inspiradas na natureza. Para fazer isso, vamos usar uma foto de referência. Mas não fique nervoso, porque na verdade não vamos pintar esse quadro, vamos deixar que ele inspire nossa escolha de cores e texturas e a composição de nossa pintura. O resultado final provavelmente não se parecerá em nada com a foto, mas terá a mesma vibração, a mesma harmonia de cores. Tenho algumas fotos de referência pré-selecionadas para você baixar e usar. Vou trabalhar com esta simplesmente porque adoro as cores, você pode escolher qualquer foto da natureza que quiser. Na verdade, você mesmo pode tirar sua foto de referência, se quiser. Se você estiver lá fora e ver um lindo céu de borboletas de cores vibrantes ou algumas flores, basta tirar uma foto e usá-la para este projeto. Eu escolhi minha foto de referência, então vou primeiro. Vou começar pré-selecionando minhas cores principais aqui e nesta foto em particular, elas são bem fáceis de escolher. Se houver mais ruído em sua foto, tente apertar os olhos para a imagem pois isso torna mais fácil entender a essência dela sem se deixar levar por todos os detalhes. Os tons principais que vejo aqui são essa linda rainha azul do oceano com azuis e verdes e esses tons terrosos brilhantes das rochas, vejo algumas esverdeadas e outras amareladas, e também algumas cor de ferrugem e algumas marrom-escuras. Vou misturar alguns deles e ver como ficam na minha área de mixagem. Temos umber bruto, que é uma bela cor bege amarelada e isso é ouro verde, esse tom é chamado de ouro verde misturado com um pouco de sépia, que é marrom escuro. Depois, temos um pouco de sienna queimada, uma das minhas cores favoritas, com um pouco de vermelho e marrom extras adicionados a ela para suavizá-la para que não fique tão vibrante, e um pouco de verde seiva e índigo misturados. Também um pouco de sépia pura para aquelas manchas realmente escuras. Tenho o cuidado de não escolher muitas cores para isso Eu recomendaria algo entre três e cinco porque você também poderá misturá-las no papel. Não vamos pensar demais nisso, sejamos corajosos. Estou pré-molhando o papel antes de colocar minhas cores, para ajudar a tinta a se movimentar. Começando pela parte do oceano, mudando meus verdes e azuis. Eu gostaria que ficasse um pouco mais azul e mais escuro no topo, como na foto, e depois ficasse gradualmente mais claro e transparente no meio. Também vou guardar algumas manchas brancas nítidas aqui no meio para um pouco de contraste. [MÚSICA] Agora vamos trabalhar na parte inferior, estou fazendo o mesmo aqui, colocando algumas formas aquosas e depois colocando minhas cores. [MÚSICA] Aqui estou borrifando um pouco mais de água e agora inclinando a pintura e deixando minhas cores se misturarem no papel. Vou trabalhar um pouco desse ângulo agora e colocar pouco mais de verde com muita água, porque agora eu quero me divertir e se a tinta quiser respingar, eu deixo, tento aceitar isso quando acontece, e talvez até mesmo respingar algumas tintas. hora de fazer uma ação incrível, isso também me permite manipular a forma como as tintas fluem sem me preocupar muito com meu pincel. Enquanto meu papel estiver molhado, posso continuar adicionando água e tinta e movê-lo assim. Estou usando papel 100% algodão aqui, o que torna isso muito mais fácil. Você também pode fazer isso colocando esses papéis, mas ele secará muito mais rápido e as tintas não fluirão tão bem Quanto mais água e tinta você usar, melhor será com papel de algodão. Agora é hora de um pouco de sal, eu não quero tudo em todo lugar, alguns sendo seletivos e, como você pode ver, algumas áreas ainda estão bem úmidas, então isso vai levar algum tempo para secar, vamos deixar a pintura descansar um pouco. Aí está, minha pintura abstrata inspirada na natureza. Agora é sua vez, escolha ou tire sua foto de referência e pegue a maior folha de papel que você tem e solte. Divirta-se com este exercício Se você estiver se sentindo corajoso, adoraria que você compartilhasse sua pintura finalizada aqui. Basta clicar no botão Iniciar um projeto e fazer o upload de uma foto da sua pintura. Espero que você tenha gostado dessa aula comigo, certeza gostei de ensiná-la. Espero que a aquarela pareça mais uma amiga agora do que aquela estranha intimidadora que parece no começo e, a partir de agora, você possa fazer a transição para outros assuntos, se quiser, talvez paisagens abstratas ou florais. Quanto mais você praticar, mais fácil será controlar esse meio. Eu mesmo ainda não domestiquei totalmente a aquarela, mas, novamente, talvez você nunca o faça. Considere deixar uma avaliação ou avaliação para este curso. Eu agradecerei muito isso e se você quiser ficar em contato e receber meus escritos semanais e vídeos extras, eu tenho um boletim informativo, e você pode encontrar o link para ele na página do meu professor. Muito obrigado por passar tempo comigo, desejo-lhe o melhor em sua jornada artística contínua. [MÚSICA]