Pintando paisagens abstratas em Procreate

1. OLÁ!: Bem-vindo a pintar paisagens abstratas e procriar. Depois de fazer esta aula, você poderá pintar seu próprio desenho paisagístico abstrato para combinar com seu espaço pessoal. Nesta aula, você aprenderá como desenvolver uma paleta de cores de Arun, como pintar o fundo e como pintar o horizonte usando meus pincéis de carimbo personalizados. Você aprenderá como adicionar nuvens para dar interesse e drama ao seu céu. E você aprenderá a misturar tudo para obter um visual coeso. Você também aprenderá como finalizar sua pintura com uma textura legal. Você aprenderá sobre como colocar a linha do horizonte, trabalhando do claro ao escuro e escuro ao claro e as diferenças. Você aprenderá sobre como escolher várias cores. Marque a confecção com os pincéis, remodelando os pincéis de carimbo para obter a aparência que você deseja para sua dor. Mas acima de tudo, você experimentará deixar ir e se divertir. Você também aprenderá a pintar uma paisagem em tempo real usando algumas de suas cores favoritas. Você aprenderá sobre como colocar camadas e mover suas camadas sobre o uso de modos de camada e opacidade para obter a aparência desejada. E sobre misturar suas marcas na solda e fazer tudo funcionar em conjunto. Você também desfrutará de uma divertida aula bônus, onde eu crio pinturas impressionistas rápidas e uma sala de correspondência usando apenas um pincel. Para concluir esta aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um lápis Apple. Você já precisará ter um entendimento básico sobre usar o Procreate e instalar seus pincéis. E você precisará entender como transferir fotos para o seu iPad antes de iniciar esta aula. Fornecido com a aula está meu conjunto de pincéis de pintura de paisagem abstrata e uma textura de tela de tinta grossa para usar como sobreposição. Você está pronto para pintar um projeto de paisagem abstrata original para o seu espaço? Se sim, então, por favor, junte-se a mim. Seu projeto de classe é tirar uma foto do seu quarto, desenvolver uma paleta de cores que você gostaria para o espaço e criar um design paisagístico abstrato expressivo. Sou Jay Johnson, seu instrutor, e estou ansioso para ver suas pinturas abstratas de paisagens. 2. Tour de escova: Olá a todos. Neste vídeo, vou examinar os pincéis e meu conjunto de paisagens abstratas que incluí para você nesta aula. O primeiro pincel é o pincel de lápis áspero, e vou ampliar esta página aqui para que você possa vê-lo. É exatamente o que diz. É um lápis áspero e eles podem ficar um pouco maiores ou muito, muito finos. Se você quiser. Ótimo para fazer marcas, ótimo para esboçar algo. Se você tem uma ideia que gostaria de esboçar. Isso é tudo que eu uso esse pincel para realmente, eu não necessariamente pinto com ele. É apenas especificamente para fazer marcas ásperas em um lápis como a moda. Depois, há a pintura suave e a mistura. Agora, os que estão no conjunto que se misturarão. Eu tentei incluir a palavra mistura lá no nome do pincel. Então você saberá que ele também pode ser usado como mesclagem ou pincel de pintura. Então, vamos tentar isso. Esta é a pintura suave. Esse é um dos meus favoritos. Eu o incluí em muitos dos meus conjuntos. Tem um visual muito bonito de penas. Agora, se eu pressionar luz real, ele faz isso e você pressiona com muita força, fica um pouco mais escuro. Em seguida, colocamos outra cor aqui. Uma espécie de cor laranja. Laranja mais brilhante. Ele só tem um visual muito bonito e emplumado. E depois usá-lo como liquidificador. Ele faz um trabalho muito bom para misturar duas cores. Veja isso legal. Misture-os chegando lá. E esse é um ótimo pincel. Não é só, eu uso isso o tempo todo e tudo o que faço, mas algumas das minhas lições onde eu faço animais e pássaros, este é um ótimo pincel para fazer peles e penas por causa da ponta da cauda emplumada do escovar. Você pode segurá-lo e esfregar para fazer uma boa mistura sólida. Obtenha alguns efeitos interessantes lá. Ou você pode simplesmente deslizar para frente e para trás para obter uma aparência diferente. E traz a cor da qual você está tirando. Isso traz isso por cima. Então esse é um pincel muito bom e versátil que eu incluo em tudo. Depois, há a pintura e a mistura da tela. É. Tem uma textura de lona agradável junto com a ponta ainda emplumada. Mas como uma boa textura de tela. Você vê aquela bela textura de tela. E então, quando você mistura com ele, ele também tem uma boa textura de tela, mas permanece com a mistura. E você pode esfregar este para misturar as duas cores. Ou você pode simplesmente puxar para baixo de uma direção para a outra. Mais uma vez, seja qual for a cor da qual você está tirando , essa é a cor com a qual começará na mistura. Então esse é outro pincel muito versátil que incluo em muitas das minhas aulas. Eu uso bastante. Este é um pincel de pintura e mistura de borda áspera. E quando você pinta com este tem uma boa borda áspera e apenas uma rugosidade geral. No geral. Muitos pontos lá dentro. Você pode ficar leve, com um toque muito leve, ou você pode pressionar com muita força e obter uma aparência mais sólida. Vamos colocar outra cor lá. E este combina muito bem também. Isso é o que eu costumo usar para bagunçar bordas para dar às coisas uma aparência mais abstrata, divertida, imprevisível e pictórica. É um pincel suave, exceto por ter a aspereza. No entanto, é um pincel de pintura suave. Também não tem uma textura Canvas, estou tentando dizer. Então, vamos para a minha pintura super grossa e mistura. Deixe-me me divertir, pegue uma cor verde aqui. Tinta e mistura super grossas é que eu tinha um tamanho bem grande. Tem uma boa espessura e fica um pouco mais escura. Uma boa textura grossa com algumas manchas nele. E parece que você está pintando em cima de concreto. Você pode ver como ele deixa algumas das outras cores aparecendo quando você pinta uma nova cor em cima dela. E vamos nos misturar com isso agora. E eu estou apenas fazendo movimentos curtos para misturar isso ou você pode esfregar. Deve fazer um tom acinzentado, o verde e o roxo, ligeiramente acinzentado. Você poderia tirar do branco. Isso é ótimo para aparar algumas pequenas bordas também, se você estiver apagando com este pincel. Tudo isso pode ser usado como pincéis de apagamento. Mas digamos que você quisesse, você tinha que ir direto de um ágil ou algo assim e você queria melhorar um pouco. Você pode usar esse pincel para fazer isso porque ele dá uma aparência áspera muito agradável às bordas. E o próximo é minha pintura áspera e mistura. E mais uma vez, muito grande. Isso tem uma textura Canvas. E é um pincel meio descolado. Faz muitos respingos e alguns sólidos. Você pressiona com força, fica mais sólido, fica assim. Você pressiona a luz real, você fica tipo mais. Eu cuido desse. Deixe-me recuar um pouco aqui. Com este, eu costumo fazer mais traços curtos como esse em vez de esfregar assim. Para mim, só se eu estou querendo ficar assim, eu tendo a torná-los mais imprevisíveis. Você pode tocar com mais força e ele parecerá mais escuro do que se você tocar mais claro. E também pode se misturar. Vamos colocar um pouco de cor lá embaixo para misturar. Agora vamos nos misturar. Isso. Espalhe-se por aí. Traços curtos ou movimentos de esfregar. Qualquer um apenas brinca com ele e chega onde parece certo. E esta é outra boa para dar a volta e desbastar as bordas, puxá-la e empurrá-la. Para criar uma textura muito divertida e imprevisível. Olha. Deixe-me pegar uma cor diferente aqui. De volta à minha laranja. Gosto da minha laranja. A mistura da pintura impressionista. E chegaremos a isso mais tarde na aula. Vamos fazer uma pequena lição bônus com este pincel. Mas só para mostrar bem rápido, deixe-me diminuir um pouco como esse funciona. Deixa, você pode escolher tamanhos diferentes, uma variação de cor de qualquer cor em que você estiver, veja as mais claras. E então você quer jogar um pouco de azul lá dentro. É um pincel muito divertido criar um livro de estilo impressionista. E você também pode se misturar com ele. Misture-os assim que já estiverem juntos. E vai pegar essas cores e ainda misturá-las de uma forma impressionista. É apenas um pincel solto muito divertido para criar um visual impressionista. Gosto. Então, opa. Eu quis dizer que eu acertei a camada clara. Depois, há minha escova de leque. Eu não dei isso ainda. Qualquer um. Estou cansado de brincar com ele sozinho, que é o que eu faço quando faço um novo pincel. Isso também tem uma textura áspera porque pegou o papel de onde eu fiz o pincel. E tem a forma de um pincel em leque, que é meio legal para fazer uma aparência gramada ou áspera. O verdadeiro grande com isso. Apenas uma aparência de pintura muito abstrata, você pode passar assim ou subir e descer assim. Vamos colocar um pouco de laranja lá. Veja como quando você o coloca em cima da outra cor, ele mostra a cor abaixo. Agora, se você pressionar com mais força e o suficiente, ele cobrirá isso. Mas eu sou uma pessoa de toque leve e alguns toques e arrastos curtos, é isso que eu costumo fazer. E você também pode misturar com o pincel em leque. Apenas lentamente fazendo isso lá. E ele pode segurar real, muito difícil de obter uma mistura muito boa, mas ainda tem um pouco daquela textura áspera agradável do papel original aparecendo lá. Então é uma espécie de pincel legal para brincar. Além disso, é um que você pode contornar as bordas de coisas que são muito afiadas ou você quer bagunçar as bordas e suavizá-las. Mas não perca toda a cor como faria com qualquer borracha. Basta misturar o branco lá dentro. Eu sei que isso parece uma grande bagunça. E depois há meu pincel de esfregão, que é um dos meus favoritos para misturar. Se você quer uma aparência muito suave, vendo tinta com ela, fica muito bonita, macia e nublada. É bem forte. Você pode reduzir a opacidade para ficar mais leve. Mas eu geralmente com o pincel de esfregão, estou fazendo mais mistura do que qualquer outra coisa. Eu não pinto muito com ele, mas é uma boa maneira se você quiser pintar algumas nuvens rápidas ou algo assim, É uma boa coisa para usar para isso. Então você pode simplesmente misturar muito suavemente. Você pode ficar bem grande com ele e meio que trazer suas bordas para fora e torná-las bem bonitas e macias. Então isso é um pincel divertido. E agora vamos passar para alguns dos pincéis de carimbo que incluí, porque muito do que faço com minha pintura quando estou pintando planos de fundo e abstratos e paisagens abstratas é Eu fiz uma grande variedade de pincéis para que eu possa trabalhar rapidamente para criar uma aparência. Eu quero criar. Eu uso pincéis de carimbo um pouco para colocar tudo no lugar, me fazer ir. Então esse é o meu selo inicial. Apenas faz um grande respingo e respingos, é muito divertido adicionar mais tarde. Eu adiciono esse tipo de coisa aqui mais tarde na pintura. Agora, sendo que são pincéis estampados, você não pode se misturar com eles, você pode apagar com eles. No entanto. Alguns no selo Splash agora, minha borracha para que eu possa tocar em loops e tocar demais, muitas vezes. Vejo que isso fez parte desse recuo. Então, é divertido apagar com eles se você quiser criar um pouco de espaço negativo e é divertido pintar assim. E, mas você não pode se misturar com esses pincéis de carimbo. Eu tenho uma variedade de pincéis de carimbo incluídos. E deixe-me chegar aqui no azul de novo. E o primeiro grupo são as nuvens. Agora, as primeiras nuvens aqui são nuvens suaves e então eu tenho algumas nuvens pesadas, depois algumas nuvens mais detalhadas, e depois mais uma pesada que acabei de fazer isso manhã. Então eu pensei em ir em frente e incluir isso. Mas as nuvens são muito boas para construir as nuvens em suas paisagens. E eu não, normalmente, estou apenas estampando com eles agora com a mesma cor. Estou indo para o grupo. Assim. Eu não gosto daquele lá. Mas um pouco mais baixo. Eu não costumo deixar isso como está. Normalmente acabo voltando com um liquidificador. Normalmente, o liso ou a tinta e misture às vezes o pincel de esfregão para suavizar algumas dessas pequenas bordas aqui. Por exemplo, vamos tentar misturar com a mistura da dor. Neste pequeno local bem aqui. Ele meio que mistura essa borda dura, mantém a cor lá, mas você também traz pouca textura de tela lá. Eu vou dar uma volta na nuvem e fazer isso. E então, se você quiser usar o pincel de esfregão, você também pode usar isso para suavizar tudo apenas tocando e arrastando. E você pode fazer isso em torno dessas bordas aqui , onde é um pouco difícil. Escove, um pouco menor, e toque suavemente. O pincel de esfregão é bom para ele assim como é bom para pintar nuvens. Mas isso derruba algumas das bordas ásperas e dá um efeito mais pictórico. E você também pode usar esses carimbos de nuvens como uma forma de fazer sua nuvem funcionar. E então se você quiser adicionar cor de um pincel, como o super grosso, vamos tentar um para adicionar um pouco de branco aqui. Por exemplo, digamos que quiséssemos adicionar um pouco mais de branco aqui. Você poderia apenas adicionar um pouco aqui . Onde você quiser. É. Só meio que andando em círculos com muita delicadeza. Você pode ir um pouco maior aqui para trazer um pouco de textura para sua nuvem. E então você pode misturar isso com o pincel de esfregão para diminuir o tom , se for um pouco demais. E meio que trabalhe suas nuvens. Como com este pincel de esfregão ou com a tinta e mistura para trazer a textura da tela. Eu gosto desse por trabalhar com alguma textura de tela por toda parte também. Lá vamos nós. meio que trabalhei um pouco no canto superior direito daquela nuvem. Então, essas são as nuvens de software. E então vamos voltar aqui. Aqui está o, aqui está um dos pesados. Eu vou te mostrar a diferença no selo. Aquele que é o último tem um efeito pictórico muito mais pesado. Se você quiser uma nuvem mais pesada, com aparência pictórica, as pesadas seriam o que você gostaria de usar. E você pode, é claro, redimensionar suas nuvens, torná-las de tamanhos diferentes. Você também pode reduzir a opacidade. Para aliviar a opacidade. Você pode mudar de cor. Essa é a marca do olho que está dentro disso. Mas digamos que eu queria misturar isso. Agora eu poderia pegar a tinta da tela, misturar e trabalhar nela. Ou mesmo o super grosso pode usar isso para trabalhar e manter uma boa textura pesada ou o pincel de esfregão para trabalhar com outra nuvem. E suavizar as coisas e ficar um pouco maior e realmente realçar essa cor na madeira. Aquele outro, não na Cloud, tem um visual totalmente diferente do que tinha. Claro, isso não é necessariamente boa sorte, porque você não teria esse ponto branco brilhante no meio da nuvem. Normalmente, você teria isso no topo da nuvem. Então, você sabe, olhe para as nuvens quando estiver trabalhando com elas. Vá, você sabe, se você não tem certeza sobre a nuvem, olhe nas fotos da nuvem da Internet ou saia, vá para fora e veja as nuvens que você pode ver e dê uma olhada na forma como as cores estão em camadas. Eles têm camadas diferentes na nuvem pela manhã versus à noite versus ao meio-dia. Então, está lá. Há muita diversão. E você pode obter uma aparência pintada tão pesada apenas estampando ou você pode suavizar isso como eu fiz lá neles. Ok, deixe-me limpar essa camada porque estou ficando um pouco louco aqui. Iria colorir. Tudo bem, vamos para o carimbo oito é outro, não é um selo pesado, mas é uma nuvem mais detalhada. Tem mais ação acontecendo dentro desta nuvem e depois carimba nove, da mesma forma. muito borbulhante Ação muito borbulhante e tempestuosa, o que é legal. E você pode pegar outro carimbo de cor lá em cima. E você pode simplesmente continuar batendo, carimbando e nuvens até obter uma aparência que você realmente goste. Portanto, é muito divertido brincar. E depois há o último selo pesado que terminei esta manhã, que também é muito pictórico. Chegue de perto aqui, onde você pode ver. Diga todos esses bons detalhes pictóricos lá dentro. Mas digamos que eu queria deixar essa borda inferior um pouco mais áspera. Eu poderia usar aquela tinta super grossa e misturar a dispersão que ganhei o pincel do ventilador. Vamos experimentar o scatter one. Apenas em seu tipo de mistura que se espalhar e espalhar 1º de maio ser um pouco disperso demais, talvez um pouco ocupado demais para nuvens. Então, vamos experimentar o pincel em leque. Basta varrer a borda inferior, puxando para cima com o pincel e isso traz um pouco dessa aspereza para a borda inferior e a super grossa. Vamos ver o que isso faz. Sim, basta trazer um pouco dessa bela textura grossa lá e você pode até trabalhar a nuvem de volta se você não gostar da forma na minha nuvem do meu pincel de carimbo, fique à vontade para mudá-la. Sinta-se à vontade para adicionar a cor que quiser. Eu carimbei a cor lá. Tenho que ter certeza de que você não está usando um pincel de carimbo se quiser pintar. Tudo bem, então isso cobre as nuvens. E então, muito rapidamente, vou passar por cima do chão. Selos. Existem 12 deles. E essas nuvens devem estar no topo de sua paisagem abstrata e os selos de chão devem estar na parte inferior ou onde quer que seu horizonte esteja. Às vezes, você pode querer seu horizonte próximo ao topo. Agora, esses pincéis são de 5 mil por 5 mil. Esse é o tamanho do pincel. Uma tela em que estou trabalhando para 6 mil por 6 mil. Então, quando eu carimbo isso, é menor, o nível do solo. Então, o que eu vou fazer é depois que eu carimbar o nível do solo, eu quero , clicar na ferramenta de transformação, puxá-la para as bordas onde eu quero, e movê-la exatamente para onde eu quero a linha do horizonte. Pode estar muito baixo. Pode ser muito alto. Em alguns casos, pode estar logo abaixo do meio. Mas quando você os carimba, eles terão uma tela de 6 mil por 6 mil porque são 5 mil por 5 mil pincéis, eles serão menores que o tamanho da sua tela. Se você não puder, se o tamanho da sua tela for 5 mil por 5 mil ou menos, menos de 5 mil em qualquer direção. Ele cobrirá tudo de ponta a ponta quando você carimbar. E você sempre pode redimensionar. Seu selo de aterramento para caber com mais precisão em seu campus. Mas eu uso muito a ferramenta de transformação com esses aterramentos uma vez. E as nuvens, elas se encaixam no meio do céu, então elas não são nada demais. Mas os terrestres você normalmente não vai para as bordas. Então essa é uma. Ilumine um pouco esse verde. Aqui está o selo de terra para, e estes são chamados de chão, mas muitos deles são apenas uma marca simples, então eu vou carimbá-los bem aqui no meio. Eu perdi meu verde. Lá vamos nós. Eu só vou carimbá-los bem aqui no meio. Então, há dois. Mais uma vez, se eu não gostasse disso, eu poderia transformá-lo. Eu poderia deixá-lo ali mesmo na minha peça abstrata ou eu poderia trazê-lo até o fim transformando. Só depende do visual que você está procurando. Mas você também pode misturar esses selos de solo uns com os outros. Há três. Aqui estão quatro. Você pode misturá-los, colocá-los em camadas diferentes e seguida, manobrar essas camadas, alterar seus modos de camada. Este aqui é um cinco, eu acredito. Sim. 56 são selos do tipo aquarela, respingos e gotejantes. Vamos esclarecer isso e ir para sete é um selo gramado. Se você quiser grama no seu grande. Nove é apenas uma marca, uma boa marca de tinta forte para fazer uma boa linha abstrata do horizonte. Dez, outra marca 11 e outra marca assim. Outro em que você poderia não precisa se estender por todo o caminho. 12. Outra, outra marca. E você meio que tem que tatuar e descobrir o que você iria colocar agora, eu muitas vezes, eu coloco tudo isso em uma camada aqui. Mas quando eu for estabelecer as bases, como você verá, terei isso em uma nova camada. Eu terei as nuvens. Em uma nova camada. Terei o plano de fundo em sua própria camada e, eventualmente, mesclarei essas camadas e continuarei trabalhando na pintura. Mas você pode empilhar esses níveis do solo uns sobre os outros, se quiser, e em cores diferentes. E é claro que eles só estampam a cor que eu tenho. Eles não se misturam. No entanto, eles não podem apagar. E, assim como as nuvens, você também pode pegá-las e misturar as partes que deseja misturar, misturá-las com seu plano de fundo. É apenas um ponto de partida para dar a você uma nota legal que funcionará para o resumo que você deseja construir. Isso cobre todos os pincéis do conjunto. E quando voltarmos, vamos começar a pintar a tela. Vamos usar a pintura de tela e o pincel de mistura, e então começaremos nossa pintura. Então, voltaremos em breve. 3. Configuração de tela e cores: Tudo bem, antes de começarmos a configurar o Canvas, quero falar sobre o que você está usando para sua sala de inspiração. Esta é uma foto da cadeira favorita do meu marido em nosso Dan. E eu tirei a foto com o telefone. E só para que eu pudesse ter uma ideia do visual, da forma, das cores, etc. E esta cadeira tem azuis, verdes como um marrom verde suave e obviamente o branco cremoso. Minha obra de arte pendurada na parede não é uma pintura antiga de um cavalo que eu fiz, que é em vermelho muito rico e ouro muito rico. E fica bem na parede. O tempo com a cadeira que tínhamos lá na época. Desde então, mudamos para esta cadeira até eu ter medo de fazer essa aula. Eu nunca realmente, nunca me dei conta de que essa obra de arte não combina totalmente com esta cadeira. Preciso criar uma nova obra de arte que eu possa pendurar aqui nesta parede no lugar dela, que ficará melhor com a decoração. Há dois sofás no quarto que também são de cor clara. Portanto, essa obra de arte simplesmente não entra na sala. Não é uma obra de arte da qual eu queira me livrar ou celular. Então eu vou ficar com ele. Mas simplesmente não precisa estar nesta sala. E achei que seria divertido criar uma peça abstrata que pudesse caber nesse local. E normalmente eu trabalho em formato quadrado só porque é isso que eu prefiro. Mas neste caso, acho que vou trabalhar em um formato longo e magro. Estamos, a peça pode ficar pendurada verticalmente aqui sobre esta cadeira. Nisso, em vez desta peça. E que as cores serão semelhantes às da cadeira. Então, tudo parecerá um pouco mais coeso. Eu não sou o maior decorador do mundo. Eu posso fazer peças de arte até meu cabelo cair, mas decorar o quarto, não é minha praia. E também tirei uma foto de perto da cadeira para que pudesse pegar as cores. Então, vou montar um Canvas agora. Vamos clicar fora disso e voltar para Procreate. E agora aqui estava eu na casa dos 6 mil por 6 mil quando eu estava mostrando os pincéis. Então eu estou pensando que esse é o tamanho em que eu normalmente trabalho, 6 mil por 6 mil. Estou pensando na peça vertical skinny. E eu também trabalho em 6 mil por 4 mil, mas não acho que seja magro o suficiente. Então, estou pensando em 6 mil por 3 mil, o que seria impresso através da minha impressora. Tão grande quanto 60 por 30. Eu não vou ter algo tão grande impresso. Isso seria muito grande, mas pelo menos eu poderia imprimir esse tamanho se quisesse. Então, vou apertar o botão de mais aqui e configurar uma nova tela e clicar no sinal de mais escuro ao lado de Nova tela, eu sempre trabalho a 300 DPI. E vou digitar minha largura para ser 3 mil. E eu vou deixar minha altura é de 6 mil. Isso me dá um máximo de 25 camadas no meu sistema. Você não precisa trabalhar tão grande se não quiser. Mas eu gosto que meu trabalho possa ser impresso em grande escala. Portanto, trabalhei na tela de maior tamanho com a qual posso me safar, com a qual me sinto confortável. Então, esse é o tamanho em que vou trabalhar. Você poderia fazer 1500 por 3 mil ou o que quer que seja, mas eu quero que você olhe para o seu quarto. Ok, estou criando o PCF, bonito, longo e magro. E neste ponto nesta primeira camada, eu vou pegar aquelas duas fotos da sala aqui, esta e esta. Então, eu tenho as duas fotos lá. Aquele entrou lá duas vezes. Vamos deletar isso. Eles estão em sua própria camada. Minha camada de pintura estará embaixo deles. Eu gosto de colocá-lo embaixo, criar uma nova camada e arrastá-la para baixo para que eu possa ligar e desligar as camadas de cores. Então eu vou pegar meu pequeno close-up aqui. Eu vou puxar isso para baixo assim, apenas fora do caminho. E então eu vou para a camada para o quarto. E eu vou puxar isso para cima e redimensionar isso um pouco para baixo. E, na verdade, vou mesclar tudo isso nessas duas fotos em uma camada. Assim. Então, ambos estão na mesma camada. Agora. Vou fazer uma paleta de cores. Agora aqui para o lado na área branca. Vou escolher cores e não vou escolher cores da foto do meu cavalo. Vou escolher cores da cadeira que sejam agradáveis para mim, obviamente para o fundo, eu gostaria dessa cor mais clara. Então eu vou me mover, segurar meu dedo aqui e movê-lo até chegar a uma cor muito clara. Então essa será a cor clara. E vou usar a tinta suave e a mistura apenas para fazer uma amostra de cor bem ali. Então, é um creme leve. Eu realmente gostei disso. E é claro que eu sempre uso preto e branco também em todas as pinturas que faço, então não preciso colocar branco para baixo. Eu quero aquele creme leve. E eu realmente gostei desse verde nesta folha. Então eu vou mover meu dedo ao redor, segurá-lo para baixo, movê-lo até eu chegar. Eu não quero o verdadeiro tom escuro do verde ou da luz real. Essa é uma boa aqui. E quando você solta, ele define a cor. Aqui no canto superior direito. Você pode ver isso. Ele define a cor. Então, vou fazer uma amostra para isso. Isso ainda está meio que no lado negro. Deixe-me voltar. Aproxime-se um pouco mais e mova isso. Isso é um pouco mais leve lá. Deixe-me colocar aquele mais leve para baixo. É quase um cinza esverdeado. E se eu quisesse ajustar isso, se eu não quisesse muito para o lado cinza, posso clicar na cor e ter certeza de que estou na roda de cores e posso puxar isso para a direita um pouco. Assim. Então, há um pouco mais da tonalidade verde. Ainda é quando você diminui o zoom, mas não corresponde ao que está na imagem. Então, isso pode ser apenas um pouco de cor de destaque, se eu usá-lo. Agora, vamos ver o azul. Vou segurar meu dedo lá embaixo e pegar um belo azul médio e colocar isso lá embaixo. Eu gostei disso. E depois há um marrom claro aqui. Eu vou me mudar porque este é um travesseiro de tecido. Tem pequenas áreas do que lá que parecerão mais escuras. Então é por isso que estou movendo isso. Isso é mais voltado para o creme. Que tal isso? Isso parece bom. Então, há um marrom médio médio. Não tenho certeza se gostei do marrom médio. Deixe-me voltar e ficar um pouco mais escuro aqui. Bem, isso não funcionou. Ajuda se você aumentar o zoom um pouco mais perto e quando você soltar e definir essa cor lá, há um pouco de marrom mais escuro. Então, eu tenho os dois lá dentro. E depois há isso, na verdade, é um azul. Se você segurar, segurar, segurar aí, isso é azul. Então eu vou colocar isso lá. Eu não consigo nem ficar mais escuro, o que é mais parecido com um quase preto, mas isso é na verdade nesta família azul. Não é bem preto sólido. Portanto, há uma boa variedade de cores que agora posso usar para criar essa paisagem. E eu vou fazer, eu já fiz a nova camada por baixo. Então, a primeira coisa que vou fazer é decidir qual cor eu quero que minha tela base seja. E neste caso, porque estou tentando ficar mais leve nesta sala, não estou criando uma obra de arte sombria e mal-humorada. Estou criando uma obra de arte mais leve e mal-humorada. Vou manter pressionada minha amostra de cor para a cor cremosa clara. E isso garante que eu esteja na camada três lá, que na verdade será minha tela. E eu vou para o pincel de pintura e mistura. E se você for muito grande, você vai conseguir marcas de tela muito grandes. Eu não os quero tão grandes. Então, eu vou usar um pincel de tamanho médio e pintar com esse pincel muito rápido. Só para diminuir a cor. Então, sabemos por onde começar com minha nova obra de arte. Isso vai para o meu quarto. Eu tenho uma boa cor creme para baixo, e vou até a ferramenta de mistura e clique no mesmo pincel de mistura de tinta, o pincel de tamanho médio. Eu vou colocá-lo suavemente e ir em círculos e para cima e para baixo e eu estou segurando. Não vou desistir. De vez em quando eu desisto, mas estou apenas misturando isso suavemente mas estou apenas misturando isso suavemente e é muito leve, então eu sei que é difícil para você ver, mas é apenas criar uma base para começar. Deixe-me ampliar e ver se ele conseguia ver alguma dessa textura e ele podia ver um pouco dela. É tão leve. Agora você não precisa. Você pode ligar isso de volta e ele pode parecer, digamos, eu quero trazer um pouco desse marrom mais claro para a cor real da tela. Então, vou virar a foto do meu quarto. Certifique-se de que estou na camada certa e vou colocar um pouco desse marrom claro aqui na parte inferior. Eu realmente não decidi onde quero meu horizonte, mas estou pensando bem aqui. Agora vou usar o pincel mistura e misturar isso. Então, minha tela tem uma espécie de cor graduada agora, para trabalhar. Basta misturar isso com o mesmo pincel de lona. E você pode ir um pouco maior no pincel de mistura e puxá-lo um pouco mais de um lado para o outro, só até obter uma boa mistura de cores para começar na base. Portanto, temos uma bela cor de tela graduada lá para começar a paisagem. E essas são as cores que vou usar predominantemente na paisagem. Agora tenho que decidir, eu quero talvez um visual costeiro? Eu quero ficar com mais? Não preciso usar todas essas cores que escolhi. Então, eu quero ficar mais com o azul e o marrom ou os verdes e o marrom com o azul e o céu. Ainda não sei o que quero fazer. Então, vou fazer uma pausa de alguns minutos. E quando eu voltar, vou decidir o que quero fazer a seguir com as cores. 4. Terra da paisagem: Ok, acho que decidi quais cores. Eu quero ficar mais com. O blues. Na minha peça. Como o azul escuro aqui embaixo, o azul arroxeado, esse azul. E eu posso usar a cor clara verde à esquerda aqui, ou a cor escura verde no canto superior direito? Em algum lugar lá, eu não sei. E o marrom eu estou pensando costeiro principalmente porque esta é a cadeira favorita do meu marido e ele gosta de coisas costeiras. Então, estou pensando em litoral. Então, vou adicionar uma nova camada acima da minha camada de tela. E eu preciso decidir começar com as nuvens no horizonte. Acho que vou começar com o Horizon. E acho que vou começar. Vamos começar com essa cor púrpura mais escura. Bem ali. Desligue a camada superior, que é a foto da sala da minha inspiração. E eu acho que o que eu quero fazer é ter um céu muito grande e um horizonte baixo. Acho que estou no pincel de lápis. O lápis áspero. Não sei se isso é muito grosso. Abaixe um pouco esse tamanho e você pode virar a bunda com dois dedos virar o papel para chegar onde puder. Agora, se você quiser desenhar exatamente em linha reta, você pode desenhar pela página e segurá-la e ela se encaixará no lugar para ficar totalmente reta. Eu não preciso ter uma linha exata, mas só para definir os horizontes, eu coloquei isso lá. E você pode fazer alguns pequenos rabiscos aqui com seu lápis para decidir o que você vai fazer. Estou pensando em litoral, então estou pensando em água. Pode ser a área da água e a área inferior pode ser areia. Então, estou pensando em talvez água. Pelo menos parte disso pode estar dizendo, então estou meio que rabiscando. Onde estou eu quero a água versus a areia. Ele pode simplesmente usar sua imaginação aqui sobre isso e pensar como a água flui na areia, assim. Tudo bem, então essas são as marcas de lápis. E agora vou conseguir uma marca real no nível do solo aqui. Vamos tentar esse terreno para, como eu disse, colocá-los em uma nova camada, cada um para que eu possa movê-los. Isso é ruína. Só estou tocando. E ei, eu coloquei isso no lugar onde eu queria. Mas se não, você sempre pode clicar na sua ferramenta de transformação para movê-la. E tudo isso será misturado para que você provavelmente nem veja as marcas de lápis quando eu terminar. Vamos colocar outra camada por cima e adicionar algo interessante lá. Hum, que tal splashy um número cinco loops? Agora, se for muito grande, você pode diminuir o tamanho e colocá-lo onde quiser. E então Transforme e puxe-o no lugar e estique-o exatamente onde você quiser. Parece meio interessante. Pode ser um pouco mais escuro. E uma maneira de fazer isso seria duplicar essa camada ali mesmo e ela ficará um pouco mais escura. E você também pode pegar a camada duplicada e deslocar se quiser mudar a aparência dela. No entanto, eu gostei, onde estava. Vou deixar lá. Então, eu tenho as duas camadas escuras sobre minha pequena diretriz de lápis. Agora, a parte à esquerda será a água e a parte à direita será a área de areia. Então, deixe-me ir. Sandisk meio rude. Então, vamos com a tinta super grossa e a mistura. Ligue a camada superior aqui para que eu possa pegar esse marrom. O marrom mais escuro primeiro. Em seguida, desligue a camada superior e faça uma nova camada para a areia. Na verdade, estou bastante satisfeito com as camadas de três a cinco com o desenho. Vamos esboçar na linha do horizonte e marcas de respingo. Então, vou seguir em frente neste momento, apertá-los completamente. Eu não gosto de uma grande bagunça com minhas camadas. Gosto de condensá-los como posso. Quando eu começar a mesclar, vou misturar, vou espremer todos juntos para mesclá-los todos com essa camada de tela. Mas agora, eu ainda estou trabalhando no topo. Eu tenho a tinta super grossa e misturo nesse marrom. Eu só vou preencher isso gentilmente e não deve parecer exato porque deveria ser um resumo. Então, não estou preocupado com a aparência perfeita. Só estou tentando diminuir a cor agora. Então, há a pequena área arenosa e tem alguma variação de cor. Para adicionar mais variação de cor. Vamos voltar a ligar a camada superior e colocar esse marrom mais claro lá dentro. Desligue a camada superior. Assim que eu começar a colorir e desligá-lo. E tem uma pequena variação de luz, mas vou deixar o pincel um pouco maior e tocar suavemente aqui. Em alguns pontos. Quebre um pouco dessa textura lá dentro. Ok, agora, vamos pegar, vamos pegar o mesmo tom azul arroxeado para a aquarela. Não, mude de ideia. Prerrogativa dos artistas, vamos pegar esse azul, o azul do software. Coloque uma nova camada para a água e decida qual pincel usar para isso. A água vai ficar mais suave. Eu posso tentar o mais suave agora. Desligue a foto do meu quarto e depois desça aqui com o pincel Smooth. Eu sou apenas um guia que lá dentro, onde eu tinha essas linhas fortes. Você não precisa nem manter as linhas. Você pode, se você fez um esboço, você pode se livrar deles. Diminua a opacidade deles. Eu vou direto para a área salpicada também. E eu vou na direção em que a água está fluindo. Regue direto na areia, cobrindo essas linhas. É bom ter uma impressão geral de onde a água pode estar. Agora, eu gosto dessa cor azul. Talvez eu goste de um pouco dessa cor azul por trás desse azul escuro e arroxeado. Splashy. Mas eu não tenho certeza. Eu poderia ir com o azul mais escuro por trás desse arroxeado. Eu vou entrar na camada inferior e fazer uma nova camada porque eu quero ir por baixo de tudo isso. E eu vou virar minha camada superior e deixar isso bem escuro. Certifique-se de que minha roda de cores pegou. Desligue a camada superior. E eu vou pegar um selo. Deveria ficar atrás daquele outro selo. Imagino como seria o gotejamento . Isso pode parecer muito legal, pois ser menor desse tamanho agora é muito pequeno. Torná-lo um pouco maior. Certo? Vou ter que redimensioná-lo tanto porque está em sua própria camada. Transforme-o agora, assista , vai ficar por trás de tudo. Eu já pintei. Não quero isso tão baixo ou, uh, eu meio que gosto bem ali. Mas a borda superior dessa camada escura e escura é um pouco áspera bem ali. Nessa camada. Vou misturar isso. E eu vou usar, vamos fazer o scatter one. Vamos ver se consigo misturá-lo com aquele. Pegue um pincel pequeno e trabalhe nesse canto bem aqui. Só sozinha, aquela vantagem muito dura. Talvez vá um pouco maior. Talvez não. Claro, está se livrando dessa borda dura o suficiente. Talvez eu tenha que pressionar um pouco mais. Lá vou eu. Pressione um pouco mais sobre isso. E está meio que se misturando nessa borda áspera. Estou trabalhando embaixo do que já está lá, então não estou bagunçando o que está por cima. Só não quero que essa mente apareça daquele selo. Então você pode manipular os selos. De qualquer forma. Você quer lá. Isso é um pouco melhor. Está começando a parecer uma peça divertida. Gostei muito dos pingos. Ok, estou feliz com tudo isso nessas 0,5736 camadas. Eu ainda quero deixar a camada de tela em sua própria camada e pintar essas coisas por cima. Então, vou espremer essas camadas juntas. Então aí eu tenho a base. Se eu quisesse realmente fortalecer um pouco mais a cor, eu poderia duplicá-la. Você pode até jogar com modos de camada e realmente enriquecer um pouco essa cor ali mesmo. Mas acho que vou deixar isso em paz. Exclua isso, continue trabalhando com isso como um hábito. Eu não quero que seja super forte. Eu quero um pouco mais de escuridão nessa linha do horizonte. Então, vamos colocar outra camada por cima e pegar um desses outros selos. Qual eu quero? O que é esse? Número três, vamos dar uma olhada em como isso parece. Oof, isso é muito forte. Mas tem uma textura muito legal. Deixe-me pegar isso. Estique-o ou vai caber meio que puxe-o para baixo. Assim. Isso dá alguns contrastes realmente sombrios, o que é muito interessante. Agora, se estiver muito escuro, você pode diminuir a opacidade, que é um pouco escura, então vou baixá-la para cerca de 63. E nessa camada eu posso até misturar algumas das bordas um pouco. Então, mais uma vez, vamos voltar ao pincel de dispersão e pressionar com força. Vamos ver aqui que eu não saí da borda do papel quando redimensionei isso. Então, eu vou apenas misturar isso fora do limite. Veja o que acontece se eu usar um pincel de dispersão maior. E você pode até seguir o caminho oposto e puxar para baixo contra ele, que revelará as cores por trás dele. Pode até pintar com o pincel de dispersão. Vamos fazer um pouco disso. Vamos pegar aquele azul claro e ir para o pincel de dispersão. Dispersão. Vamos tentar algumas marcas com isso. Dentro, por lá. Meio que enfeitá-lo um pouco. Faça com que pareça que as águas estão um pouco mais ásperas lá dentro. Também cortou aquela escuridão lá. Basta tocar um pouco no tamanho e até mesmo trazê-lo um pouco para cima. Oh, isso está começando a parecer. Começando a parecer um pouco interessante. Estou pensando em trazer um pouco dessa cor mais clara para a areia com algumas marcas lá também. Então, deixe-me criar uma nova camada e ir para meus loops de fotos de inspiração. Coelho, e segure essa cor mais clara, que é aquela cor cremosa. Em seguida, desligue essa camada e decida se quero colocar algumas marcas na areia. Agora, essas marcas de horizonte, você não precisa usá-las apenas para um horizonte se elas tiverem uma marca ou textura única. Você pode trazê-lo e usá-lo como o número dez. Vamos só ver. Isso é meio interessante, mas é um pouco grande. Você pode trazê-lo e misturar um pouco as bordas. Para que pareça meio estúpido com aquele bloco lá. Mas quando vamos misturar, vamos misturar com o super grosso neste. Vamos misturar isso. Misture bem. Quando você empurra contra ele, ele vai misturá-lo para revelar o que está por baixo. E misture bem sobre essa borda. Se você não quiser isso aí, desça um pouco de cima para baixo com aquele super grosso. Então esse é aquele. Essas pequenas áreas se misturaram muito bem. Diminua o zoom também, quando você estiver fazendo essa mistura para ver sua imagem como um todo. Então você pode ver como vai ficar. Agora, este aqui é muito direto. Então, queremos bagunçar um pouco essa vantagem. Puxe-o para dentro. Tudo bem, acho que ainda precisamos de um pouco mais da luz aqui. Opa. Eu tenho meu papel virado para cima um pouco. Eu não fiz isso em uma camada separada, então continuo executando meu lápis lá em cima. Isso é um pouco melhor. Agora misture bem na água. E então se misture para cima e para baixo com este também. Então, temos alguma dimensão agora que foi criada na areia. Agora, a areia de volta aqui em direção à parte de trás tenderia a ser um pouco mais escura porque isso é um pouco mais à distância. Não seria tão brilhante quanto isso. Então podemos pegar, pegar esse marrom, que é o mesmo marrom que eu uso para a areia. Mas você não precisa ficar com essas cores. Você pode puxar essa cor para baixo na roda de cores para um tom mais escuro. Desligue essa camada. Vou colocar um pouco de escuridão aqui. E eu vou usar o mesmo super grosso, mas um tamanho menor só para ver como isso se parece. E tudo isso é impossível de fazer. Traçar aquela cor mais escura lá dentro. E eu vou misturar o que fiz aqui. Eu coloquei um pouco dessa cor mais escura bem ali, onde a água se encontra. Agora vamos misturar o mesmo pincel. Tudo bem. Acho que temos um pouco demais do azul claro aqui. Então eu vou pegar aquela cor escura novamente. Deixe-me ver se eu tenho um selo que poderia carimbar lá muito bem sobre este, número 11. E vou colocar isso em uma nova camada para que eu possa redimensioná-la e colocá-la na posição certa. Então isso é um pouco grande. Vamos diminuir o tamanho. Lá vamos nós. Derrube isso. Estique um pouco. Agora vamos ver se consigo misturar um pouco isso. Então, tudo isso é apenas uma escolha pessoal neste momento, o que você quer? Que aparência você quer? E notei que estou tentando não ser tão realista, mas aqui estou quase realmente forçando realisticamente esta costa. Estou dando uma boa olhada lá. Acho que preciso adicionar algumas nuvens que. Então eu vou voltar e trabalhar nas nuvens a seguir. Depois disso, passaremos para os retoques finais e veremos o que fará com que tudo isso seja bem amarrado. 5. Paisagem costeira Ground & Sky: Tudo bem, enquanto estou olhando para isso, estou pensando em algo por causa da maneira como fiz a areia e a água, haveria costa continuaria bem aqui. Uma das marcas, vou pegar essa cor super escura. Uma das marcas do selo. Esse aqui. O número um tem um , opa, vamos em frente. Uma nova camada aqui. Tem coisas no nível do solo como So. Eu não quero isso aqui à esquerda, mas eu gostaria de um pouco disso à direita. Portanto, também não precisa estar no topo do respingo. Mas eu não tenho escolha porque eu já mesclei essas camadas. Vamos ver. Eu posso derrubar isso. Não, eu posso derrubá-lo bem ali. Então agora está embaixo dele. Então, quando eu movi isso para baixo, ele aparecerá embaixo dele. Mas eu não preciso do que está à esquerda. Então você pode mascarar isso ou simplesmente apagá-lo. Eu só vou, estou nos pincéis e borrachas de carimbo. Eu só vou tocar bem ali, daquele lado e apagar esse lado. Nessa camada. Você ainda tem um pouco aí. E eu estou trabalhando nessa camada muito, muito inferior. Lá vamos nós. Agora. Ele aguentava ser um pouco mais sombrio. Então, vou duplicar isso. Ok, lá vamos nós. Agora parece que talvez haja algumas árvores ou algo assim na costa naquela pequena seção. E agora estou muito feliz com o chão, mas perdi todas as minhas linhas de lápis. Vou espremer todas as camadas do solo que acabei de fazer juntas. Então, eles estão agora no topo da tela. Mas eu quero rabiscar com a mesma cor escura, algumas linhas de lápis que eu perdi. Só um pouquinho. diminuir o tamanho bem pequeno. E bem aqui. Talvez até fique um pouco mais escuro aqui em direção ao preto, um pouco maior. Bem aqui. Vou rabiscar em algumas dessas linhas. Talvez até ficar um pouco mais escuro agora, isso é muito alto. Então você, quando você diminui o zoom, você pode ver essas coisas. Onde ele precisa estar? Em algum lugar bem ali. E eu só quero rabiscar em alguns desses assim. E então eu vou misturá-los. Vamos usar a mistura de tinta, que é uma bela aparência suave de tela. Eu quero misturar um pouco disso. Vou aproximar o zoom. Teste isso. Com que tamanho. Só para suavizar isso. Suavize um pouco isso. Talvez muito grande. Isso tudo é apenas brincadeira. Basta deixar uma pequena dica. Essas linhas de lápis para que ainda estejam lá. Não foi totalmente desaparecido. Não sei por que fiz a linha costeira assim. Exatamente o que me veio à mente. Eu tive outra ideia. Na verdade, posso fazer duas aulas para esta sala. E depois tenha duas pinturas para escolher. Depende de quão bem esse sai. Isso é um pouco escuro. Eu os fiz nessa camada. Então eu não tenho escolha agora a não ser deixá-lo lá e misturá-los um pouco mais do que porque eles são um pouco escuros. Veja, é por isso que você deve fazer uma nova camada para todas essas coisas para não cometer esses erros. Deixe-me pegar meu super grosso e misturar um pouco disso. Só para dar um pouco mais de textura lá. Então, ajudou a escurecer um pouco as coisas em torno de onde a água está entrando, onde a areia está apenas mexendo com ela agora. Mas eu deveria ter feito isso em uma nova camada. E isso está um pouco escuro aqui. Então, com esse super grosso, vou misturar isso. Agora, vamos fazer outra nova camada. Vamos fazer as linhas a lápis novamente. Só meio que rabiscar. Rabisque lá onde eu os tinha para começar. Muito gentilmente. Está um pouco escuro demais. Reduza a opacidade 30%, talvez até 20%. Isso só dá um pouco de trabalho de linha lá, o que eu acho meio interessante. Eu ainda sinto que preciso de um pouco, um pouco mais de escuridão com minhas árvores lá. Deixe-me fazer uma nova camada e ir para o carimbo inicial. Isso é grande, escuro. Ou seja, tem muita variação de cor lá. Eu estava pensando em usar isso em sua própria camada. Movendo-o de alguma forma aqui se você estiver tentando ajustá-lo e quiser esticá-lo e não vai se certificar de clicar em formulário livre. E você pode manobrar do jeito que quiser. Pelo visual que você procura. Gostei de um pouco disso, mas não gosto de todos eles. Vamos apenas para o apagamento e acho que já estava naquele selo. Vamos para a dispersão aproximada e ver como ela funciona como uma borracha no lado esquerdo dessa marca. Eu quero tentar remover um pouco do que suaviza isso para que você possa desligá-lo e ligá-lo e ver o que você quer que vá embora. Eu meio que gostei desse visual. Talvez um pouco mais afastado lá. Até mesmo um pouco dessa parte inferior removida lá. Está parecendo um pouco melhor. O que mais eu quero fazer? Tudo bem, vamos espremer tudo isso junto. Então eu não ia fazer nuvens, certo? Então, vamos ligar nossa foto novamente. E vamos lá. Gostei muito do azul suave e do azul escuro. Eu acho que o azul escuro seria um pouco de contraste demais lá em cima. Em algum momento, você tem que decidir para onde quer que o olho vá. Eu realmente quero que o olho vá para a linha do horizonte e tudo o mais seja sotaque. Então eu escolhi o azul suave. E eu quero usar as nuvens muito suaves sobre isso. Eu acredito nas nuvens mais pesadas, eu não tenho tanta certeza sobre isso. 1 de maio ser interessante. Dez. Você poderia colocar isso lá como quisermos. Nuvens baixas são nuvens altas. Isso parece interessante , pois uma nuvem baixa precisa ser um pouco maior lá. Se você não gosta, Ei, estamos fazendo algo errado aqui. Precisamos entrar em nossa nova camada. Lá vamos nós. Ok, se você não gosta da sua nuvem onde ela está, clique na transformação para poder movê-la, redimensioná-la porque ela está em formato livre. Eu posso esticá-lo da maneira que eu quiser para mudar a forma real da nuvem. Eu realmente gosto disso. Agora vamos colocar um pouco de escuridão em cima disso. Vamos pegar a cor escura. Que tal esse escuro, claro, escuro, arroxeado, azul. Vamos escolher um desses. Vamos escolher o número oito. Desligue a foto da sala. Vamos carimbar o número oito aqui. Bem, isso é meio interessante. Eu posso movê-lo por aí. E se você quiser virar, você pode virar na horizontal, o que eu quero fazer. Vamos ser meio interessantes. Numlist K com um tom de azul um pouco mais claro ali. Pegue o azul, desculpe-se para ficar um pouco mais claro. Vamos encontrar uma dessas outras nuvens. Que tal esse? Um pouco grande. Não está escuro o suficiente. Com isso. Um pouco mais de cor e um pouco intenso demais de volta ao lado cinza. E brinque com o tamanho. Você faz um monte de desfazer carimbo, desfazer carimbo. E é claro que eu não coloquei em sua própria camada. Lá vamos nós. Então você pode movê-lo. Não tenho certeza se gosto disso por cima. Mas porque está em sua própria camada, que tal fazermos isso? Vamos trazê-lo para o escuro. Estou colocando um grupo por acidente. Derrube embaixo dessa. Talvez até embaixo dessa. Então, basta espreitar pelo topo. Lá vamos nós só um pouquinho. E então eu posso distorcê-lo exatamente onde eu quero que pareça um pouco tempestuoso lá. Quero trabalhar na mistura dessas nuvens, mas vou mesclá-las. Primeiro. Junte todas essas nuvens. E agora eu posso mover a coisa toda. Eu queria fazer backup do tópico, colocá-lo no topo. Acho que chego um pouco perto. Coloque-o bem ali. Vá com o pincel de mistura. E vamos fazer, vamos fazer um pouco do super grosso e talvez um pouco do pincel de esfregão. Então, vamos entrar aqui e fazer o super grosso e algumas dessas áreas onde é um pouco demais. Divisão de imagens na nuvem. Torná-lo um pouco mais pictórico. Sim. Faça com que as fotos da nuvem sejam feitas de verdade, quero dizer, pincéis de nuvem feitos de fotos reais da nuvem. Você tem que se afastar do visual da foto. Então, na verdade, estamos pintando isso um pouco. Apenas misturando isso suavemente. Agora é só a escova de esfregão. E você pode tirar um pouco de detalhes demais lá. Suavize essas, algumas dessas bordas um pouco mais. Mesmo no centro, um pouco lá embaixo. Só para você achar que fica bem com a escova de esfregão maior e varre as bordas e trará o fundo um pouco melhor. Isso é meio interessante, acho que o fundo é um pouco brilhante demais. Quero dizer, eu sei que precisa ser leve. Estou pensando em escurecê-lo, então vamos lá e duplicá-lo. E vamos mudar o modo de camada. Multiplique. Acho que é isso que vamos ter que usar muito escuro nele. Isso mudou para uma tempestade escura vista. Eu não quero que uma tempestade escura seja vista. Mas eu quero um fundo um pouco mais escuro. Multiplicar, mas talvez em cerca de 40%, tem um pouco mais de cor lá. E então eu posso colocar mais algumas nuvens em cima delas. E vamos escolher a cor mais clara que pudermos achar seu preenchimento ainda um pouco mais claro. Vamos escolher algumas dessas outras nuvens para brincar. A luz. Isso não vai funcionar. Tudo bem, vamos com o azul, mas um pouco mais claro. Você pode colocar um pouco mais de nuvem lá no céu. Estou meio que empilhando isso um em cima do outro. Talvez até um desses. Para o lado. Oh, isso é meio interessante. Agora ele se foi. Eu fiz tudo isso em uma camada. Então, vamos misturar isso um pouco. E vamos usar o pincel de esfregão para ficar super macio. Porque eu quero o foco mais baixo na nuvem inferior, mas estou adicionando essa nuvem para obter um pouco de cor. Assim. Eu só vou realmente suavizar isso. Vamos apenas adicionar um pouco de cor lá. E porque está em sua própria camada, você pode esticá-lo, torná-lo um pouco maior. Também podemos mover a coisa toda em torno do meu desejado por baixo dessa camada de nuvem. Assim. Então, a outra nuvem está por cima dela, mas isso só dá um pouco de cor clara ao céu. Um pouco mais. Vamos ver. Vá para baixo dessa camada, faça uma nova camada. Pegue essa cor super escura aqui. Deixe-me entrar em uma nuvem muito escura e ver como é isso. Oh, isso é interessante. Você pode tocar com um selo. Você pode tocar na borda apenas para dar um pouco dela, ou você pode simplesmente movê-la para fora da borda. Ali está bem no meio. Então, deixe-me movê-lo e eu estou embaixo do outro. É meio legal olhar nele. É meio tempestuoso olhando para baixo olhando. Vou manter isso enquanto ele vive sob as outras duas camadas de nuvens. Agora vou misturar isso um pouco. Esse aqui, vou usar super grosso. Novamente, coloque algumas marcas reais de textura pictórica lá. Como esta é a nuvem, eu quero estar praticamente em foco e contornar as bordas que são meio ásperas e colocar algumas dessas pinceladas de tinta lá. Essa textura lhe dá o branco, os tons mais escuros. É muito divertido brincar com essas nuvens. Eu realmente gosto deles. Gostei muito de trabalhar com as nuvens. Vamos com um pincel um pouco maior. Vamos ver se eu consigo fazer alguns golpes suaves muito rapidamente com a cor ou algo mais escuro indo para cima em direção a ela. Agora minha nuvem parece um pouco descolada demais. Vou desfazer um pouco do que acabei de fazer. Basta tocar duas vezes e continuar tocando duas vezes para voltar a algo que você gosta. Dou um toque duplo e muito rápido. Acho que perdi. Bem, deixe-me voltar e misturar novamente este canto aqui. Acho que preciso de uma coisinha aqui nesta sombra. Então, mais uma vez, vou passar por baixo e criar uma nova camada. E vou usar a mesma nuvem, mas vou tocar em um local diferente. E eu vou redimensionar isso usando o método de forma livre para colocar isso lá embaixo. E então digamos que eu tenho um pouco de vantagem aqui, eu não quero, então eu vou misturar isso com alguns desses selos. Você tem que ter cuidado com suas bordas e ter certeza de que não tem uma borda áspera. Mas é muito divertido. Ainda penso. Nesta camada específica, precisamos obter mais divisão entre as nuvens e as árvores, ou pelo menos um pouco mais de harmonia de cores. Então eu vou misturar, trabalhar para misturar aquele cantinho junto às árvores. E então eu vou pegar esse azul. Mais uma vez, vou ficar embaixo de todas as papilas que estão lá dentro. E nuvem diferente. Que tal esse pequenino bem aqui? Vou grampear isso. Em algum lugar por aí. Mas porque está em sua própria camada e move-a exatamente para onde eu quero. Se não estiver escuro o suficiente, duplique-o e ele escurecerá. Você pode até duplicá-lo novamente. E você pode duplicar qualquer um desses. Deslize para a esquerda. Clique em Duplicar. Agora eu não queria duplicar esse. Vamos para essa. Agora. Que tal esse? Eu gosto de ter isso. Está um pouco escuro demais, então vou diminuir a opacidade para cerca de 50%. Eu tenho um pouco de azul no meu céu. Agora. Eu meio que gosto disso. Vou mesclar todas as camadas do céu juntas. Quando eles tocarem no de cima, agarre-o e segure-o na parte inferior. Espere. Espere aí. E o de baixo? Não, está se movendo em cima de mim. Provavelmente porque eu tenho meu lápis na minha mão. Acerte os dois com dois dedos ao mesmo tempo em aperto, aí está. Agora minhas nuvens estão todas em sua própria camada e eu posso fazer ajustes na coisa toda. Se eu quisesse realmente aliviar isso, eu poderia, se eu quisesse duplicar isso. E então mude os modos de camada, jogue com diferentes modos de camada. Eu poderia luzes suaves sempre muito boas. É um dos meus favoritos. Dá um pouco mais de intensidade. Talvez um pouco intenso demais. Então, vamos diminuir a opacidade. Vamos meio legal. Diminua o zoom para que você possa olhar à distância. Sim, eu gosto disso. Essa é uma camada duplicada de luz suave a trinta e sete por cento. Eu gosto disso, então vou apertar essas duas camadas juntas. Agora vou misturar um pouco com o mesmo pincel super grosso nesta nuvem superior bem aqui. Bem acima da borda dela. É só um pouco para fotografar como obter um pouco mais de textura nessas nuvens. Eu apenas ando em pequenos círculos com muita delicadeza. Quando estou fazendo isso, eu não faço nenhum, eu não empurro para baixo com força, eu não faço nada realmente duro. Veja que tem aquela textura bonita naquelas nuvens. Agora. Não tenho muita certeza sobre isso aqui pendurado em direção à linha do horizonte. Então eu vou ficar embaixo dele e me misturar para cima. Assim. Vou diminuir o zoom. Eles não ficaram um pouco maiores com esse pincel. Diminuir zoom. Para que eu possa ter certeza de não tirar muito disso. Ali. Temos um pequeno horizonte Bt agradável com nuvens agora. Então, quando eu vier, vou me misturar. Na verdade, vou mesclar tudo isso agora. Então, aqui está minha foto neste momento. Quando eu voltar, vou dar uma olhada em alguns retoques finais aqui neste em particular. 6. Paisagem costeira: Bem, eu acho que é uma paisagem bem legal neste momento. Só precisa de um pouco de textura. Vou adicionar uma nova camada superior. E eu vou para Inserir uma foto. E você terá essa textura em seus recursos. E aí está. É uma textura pictórica muito grossa, agora é quadrada. Então, vai ter que ser transformado. Então clique no botão de transformação, entre no formulário livre. Você pode arrastá-lo para fora se quiser mantê-lo uniforme. Fique de uniforme e você pode arrastá-lo para fora e ser super grande, mas eu não preciso que seja super grande. Isso vai se esticar muito bem como uma textura de alta qualidade. Como todas as minhas texturas são que eu faço. Eles são varreduras de alta qualidade, ok, agora isso está no topo, e vou colocar isso no modo de multiplicação. Agora você pode ver, se eu desligá-lo, você pode ver o quanto ele escureceu. Isso é um pouco demais. Vou diminuir a opacidade. Geralmente entre 30, 60%. Eu quero manter essa leveza minha, minha parede de painel e que Dan é apenas escuro e então eu não quero nada como super escuro, mas isso é um pouco brilhante demais. Vamos falar sobre carrossel, 5049. Vamos aumentar o zoom. Agora ele tem aquela textura de tinta espessa e divertida, que por mais que você tente com os pincéis procriar, você simplesmente não consegue tinta super grossa. Eu tentei. Quero dizer, você pode conseguir alguns que são muito próximos. Então é por isso que eu ainda continuo a usar texturas no meu trabalho para realmente obter uma aparência de tinta grossa super legal quando eu quero, e é isso que eu quero para esta peça. Então, se você desligá-lo e ligá-lo, você pode ver como isso fica. E você pode até pintar mais sobre isso, que dará a aparência de tinta em cima. Então, vamos fazer isso. Vamos adicionar outra camada. E vamos conferir nossas cores novamente aqui. E é claro que eu tenho tudo embaixo ligado. Eu não coloquei aquele verde brilhante lá em nenhum lugar. Ali. A cadeira tem um pouco de verde. Tem o verde mais suave, não o verde brilhante. E é bonito, mas eu estava realmente tentando fugir do verde nesta sala porque costumávamos ter muito verde na sala. Então, eu realmente não quero adicionar mais verde, mas o que eu quero adicionar um pouco de branco. Vou dar a ele essa cor muito brilhante da paleta. Desligue isso. E já que estou em uma nova camada, vamos pegar uma nuvem e vamos pegar uma nuvem pesada e pesada. Só para ver como será isso. Vamos apenas carimbar lá. Claro que isso não é tamanho normal, mas o tamanho normal é demais. Ele vai sair da borda e você quer manter a forma, mas você pode transformá-lo, esticá-lo como quiser, movê-lo, incliná-lo. E isso é um pouco brilhante. Mas vamos fazer uma pequena mistura nisso. Você vê isso em cima da textura grossa da tinta. Então, ainda estamos naquele super grosso, que eu realmente gostei de Londres, as bordas das nuvens. Eu só vou contornar as bordas aqui onde é um pouco forte. E misture isso com o fundo que eu já pintei. Só tons. Você pode até usar um pincel bem grande e meio que varrer sobre ele. E isso trará um pouco dessa textura pintada nele. Mas ele terá um pouco da nuvem lá. Só para adicionar um pouco de branco e diminuir o zoom. E você pode contornar um pouco mais agora que praticamente perdeu a forma daquela nuvem. Tudo bem. Vou colocar outra nuvem lá. Então, vamos para este. Vamos fazer uma nova camada só por segurança. Vamos esperar para ser, diminua isso. Isso é muito pequeno. Então, nos selos, você tem que ajustar o tamanho um pouco mais. Agora vamos voltar ao pincel de mesclagem e misturar um pouco as bordas. Desta vez, não vou misturar tanto. Na verdade, vou bater e misturar um pouco no meio. Na verdade, eu vou para a corrida e o super doente e tocar e misturar no meio para dar um pouco mais de dimensão na nuvem e trazer um pouco dessa cor e textura por baixo através dele. Você pode combinar isso ou apagá-lo. Depende de você. Eu não gosto da forma disso porque está em sua própria camada. Eu posso mexer nele, transformá-lo e movê-lo ao redor. Eu posso até colocá-lo por cima, aquele outro que eu meio que misturei até o fim e clique fora dele e diminua o zoom. Vamos meio arrumado. Acho que ainda preciso de um pouco mais branco aqui no topo, outra nuvem branca. Desta vez. Eu vou com um desses fortes aqui, como talvez este. E eu vou apenas dar uma olhada, eu consigo onde eu quero. Isso parece muito legal. Acho que nem preciso misturar muito disso. Um. Pode ajustar a opacidade. Se você quiser. Como um bem forte, posso misturar um pouco. É difícil ver porque é muito branco. Há alguns pontos que estão se destacando, então vou misturá-los. É áspero, sutil. É muito sutil, mas dá um pouco mais de dimensão. Lá em cima. Na verdade, eu gostaria de pegar esse azul acinzentado, talvez até aquele lá, é uma espécie de cinza esverdeado. E deixe-me adicionar mais uma nuvem. Você pode dizer que eu me diverti com as nuvens? Adicione apenas um pouquinho aqui. E vamos colocar isso, hum, colocá-lo em sua própria camada e esticá-lo e movê-lo um pouco sobre o outro branco. Eu sei que isso é muito sutil. Talvez não tenha sido capaz de ver isso como bom. Se eu quiser escurecer , duplique-o. Lá, dá um pouco mais de dimensão lá dentro. Então, eu só estou trabalhando naquele céu. Eu acho que seria bom ter um pouco de brilho aqui embaixo. Opa, oh, isso foi um feliz acidente. Na verdade, eu meio que gostei disso. Eu acidentalmente toquei meu dedo lá com aquela nuvem. Então deixe-me ir em frente e misturar isso. Basta suavizar um pouco essas bordas. Assim. Ah, sim, eu gosto disso. Estou pensando bem aqui acima da linha do horizonte, precisa haver um pouco de brilho. Então, vamos voltar à nossa cor. Antes de fazer isso, vou juntar tudo o que fiz até agora. Então, está tudo em uma camada. Tudo bem, agora estamos de volta às cores. E você sabe, eu poderia escolher o mesmo branco de novo. Ou eu poderia ir aqui e ver se há outra sombra. Isso pode ser mais interessante de puxar, que é realmente super brilhante, mas precisa ser mais brilhante. Isso é o que eu tinha antes. Ok, vou tentar trabalhar com essa nova camada, opa, nova camada acima da pintura base. E eu preciso ter um pouco de brilho aqui só um pouquinho. Então, vamos pintar o pincel que eu tenho aqui que vai realizar o que eu quero de melhor. Eu realmente não preciso de muita textura lá porque já há textura da borda áspera respingada. Isso seria um pouco de textura demais. Que tal apenas misturar a tinta da tela e adicionar suavemente um pouco de branco lá. E tudo isso está acontecendo em cima desse fundo texturizado. Eu adicionei. Isso é um pouco demais. Parece muito bom, mas deixe-me misturar isso agora com a mesma mistura de dor. Só para suavizar um pouco, é um pouco forte. Quando fiz um pouco nas bordas. Estou criticando agora. Sabe, se você assistiu minhas outras aulas, eu escolho as coisas. Mas nitpicking é o que faz um bom trabalho. Ei, isso é, isso está realmente parecendo melhor do que eu pensei que isso iria parecer, deixe-me mesclar isso. Mesclar para baixo. Agora eu quero realmente olhar a pintura em cima da borda. Se eu colocar essa camada por cima, vai haver alguma hemorragia. Então, neste momento, vou salvar a imagem e importá-la como uma nova foto na parte superior. Então deixe-me desligar este, ativar, importar ou inserir a imagem real. E agora vou redimensionar isso aqui e movê-lo. Veja como isso pode parecer. Se estivesse pendurado acima da minha cadeira, na verdade poderia parecer muito bom. Mova-o um pouco mais. Eu não gostaria que fosse tão grande. Estou tentando encobrir a arte do cavalo só para não distrair. Mas isso parece muito bom. Combina com a cadeira. Por causa da cor clara em cima dessa pintura, ela iluminará a sala. É abstrato. A única cor que eu realmente não adicionei é o verde. Esses dois verdes ou três grãos. Porque eu decidi ir água em vez de grama. Acho que precisa estar na água. Algumas pequenas estrias ou algo assim. Deixe-me desligar isso e ligar a pintura novamente. E eu já o salvei como está. Então, se eu estragar alguma coisa, tudo bem. Ainda usaremos a mesma cor clara. Deixe-me encontrar um pincel de carimbo. Bem, nós poderíamos fazer, e eu faço muito isso porque eles geralmente não têm isso com o oceano porque o oceano se move. Mas não sabemos se isso é uma noção. Isso pode ser um lago ou algo assim. Quero dizer, é abstrato. Isso meio que deixa isso para a imaginação. O que é, é o que é para a pessoa que está vendo. Mas eu estou em um lago ou algo assim ainda estava lá Stillwater, essas nuvens estariam refletindo nesta água embaixo. Então, que tal nessa nova camada? Nós adicionamos uma nuvem. Que tal o número três? Número quatro. Número quatro. Ok, vamos carimbar aqui. Obviamente, isso é muito grande. Agora, se você quisesse criar uma bela aparência embaçada, você poderia realmente fazer isso, misturar isso e ficaria tudo bonito e embaçado. Estou aqui mesmo. Agora, se estiver refletindo, não estará nessa posição, vai ficar de cabeça para baixo. Isso só se a mesma nuvem estiver no céu. Estou apenas usando essa nuvem para adicionar um pouco de leveza aqui embaixo. Então, vou me libertar. Passeie por aí, torne-o um pouco menor apenas para adicionar um pouco de leveza lá. E brinque um pouco com a opacidade. Lá vamos nós. Sim, veja que adicionou um pouco de brilho lá, mas eu quero misturar isso. Então, vamos usar aquele super grosso de novo, que funciona muito bem neles. Estou meio que misturado em torno dessas bordas, então não vemos nenhum material fotográfico semelhante a uma nuvem. E você pode desligar e ligar a camada. Você vê onde você está. Você pode ajustar a opacidade. Ainda mais. 41% dá um pouco de leveza lá. Você pode diminuir o zoom e misturar um pouco mais. Isso é meio divertido. O que mais eu posso fazer? Faz a diferença na imagem. Só aquele pouquinho de branco ali dá a dimensão que eu procuro. Então, não parece tão plano. Mas essa nova camada e vamos para o lápis. Até mesmo fazer esse lápis bem pequeno. Basta fazer algumas linhas a lápis aqui que também podem ser misturadas. E vamos com a pintura e mistura de tela. Pressione isso com força. Meio que passar por cima deles e amolecê-los. Isso é divertido. Gosto de fazer marcas nas minhas peças finais. Marcas do tipo lápis. Eu não sei por quê. Eu simplesmente gosto disso. Um pincel um pouco maior, Sarah, medida que nos aproximamos da frente, suavize um pouco mais. Basta deixar um pouco dessas marcas aparecendo. E então, mais uma vez, ajuste a opacidade para baixo e mal estamos nos exibindo, dá um pouco de dimensão lá. Eu poderia sentar aqui e me preocupar com isso o dia todo. Mas eu, eu gosto disso. Misture esses juntos. Deixe-me ver a diferença entre os dois. Sim, eu gosto mais da segunda versão. Vou salvá-lo como um JPEG. E deixe-me puxar, adicionar, inserir uma foto, inserir a segunda versão com o mais brilhante. E vamos redimensioná-lo para caber no nosso quarto. Onde eu quiser. Passe por cima só um pouquinho. Então, há uma versão também. Há a versão um que tem um pouco de brilho na água. Para mim é o que precisava. Está adicionando um pouco de dimensão lá. Então agora estou mais feliz com isso. Acho que ficaria muito bom. Pendurado acima daquela cadeira, não tão grande. Eu o imprimirei menor do que isso e tomarei o lugar daquele outro, nosso trabalho por trás dele. Mas eu acho que seria uma bela peça de sotaque bem ali. Eu tenho outra coisa pendurada no, pairando aqui à esquerda para que eu não possa ir muito longe e ir muito longe. Portanto, essa foto longa e magra é uma boa escolha. Mas acho que vou fazer mais uma foto baseada nessas cores, mais uma imagem para combinar com esta cadeira neste local. E algo um pouco mais simples do que isso. Um pouco mais rápido, um pouco mais simples. E então vamos comparar e ver qual escolheríamos. E então vou perguntar ao meu marido quem é essa cadeira dele. Qual deles ele mais gosta. Porque, como você sabe, a cadeira dele, ele é o único lá a maior parte do tempo. Então, hum, na próxima parte desta aula, vamos fazer outra imagem e do mesmo tamanho para ir acima da mesma cadeira. Já temos as mesmas cores escolhidas. Portanto, não precisaremos escolher as cores novamente. Mas vamos fazer algo um pouco mais simples do que uma cena como essa. Esta é uma cena de paisagem abstrata. Mas você pode fazer uma paisagem abstrata sem que ela pareça tão realista quanto essa. Então, vamos tentar isso a seguir. 7. Pintura 2 fundo e solo: Ok, nós terminamos esta primeira pintura que vai com esta sala. Como você poderia dizer a ele aquela foto lá. E agora vamos trabalhar em uma segunda pintura que não é tão realista quanto essa, ou apenas tem uma aparência um pouco diferente, um pouco mais abstrata fazendo marcas. Então, vamos usar o mesmo tamanho de tela. Vou deixar esses dois lá em cima. Esta é uma sala com nossa paleta de cores aqui. Então, vou ficar embaixo da sala porque gosto de ligar e desligar a sala para pegar as cores bem rápido. É muito mais fácil quando essa camada está no topo. Vou colocar uma nova camada aqui. E desta vez vamos trabalhar de forma um pouco diferente. Vamos trabalhar de uma cor um pouco mais escura para uma cor mais clara. Então, vou começar com esse azul aqui, verde azulado. É isso que vou pintar na largura da tela para começar. E vamos com, vamos com o, Vamos ver o que o super grosso faria. Vamos tentar isso. Basta pintar a tela inteira e tem uma boa textura lá. Basta passar por cima. Muitas vezes, quando você quiser obter a sombra que ele gostaria para o fundo. Deixe o pincel um pouco maior. Claro, cada vez que você passa por cima, fica um pouco mais escuro. Eu vou trabalhar da escuridão à luz neste caso. O último em que trabalhamos do claro ao escuro ou do escuro ao claro para mim tanto. Não sei, é um pouco mais fácil, um pouco mais satisfatório. Tudo bem, vamos ver o que temos aqui. Essa é uma textura muito boa. Então, vamos voltar às nossas cores. E vamos pegar o super escuro. Sim, vamos tentar isso e traçar uma pequena linha de onde queremos. A Verizon. Mais uma vez, acho que quero baixá-lo razoavelmente no lado baixo, não bem no meio. Assim. Escovando o meu próprio. Queria estar naquele lápis. Não bem no meio, mas aqui embaixo. Terceiro, apenas rabisque em um horizonte lá. Agora vamos dar um pouco de algo para o horizonte. Vamos com algumas marcas divertidas aqui. Comece com o terceiro ponto. E vamos colocar isso em uma nova camada. E isso colocou um pouco baixo. Então eu vou movê-lo para cima e vou estendê-lo, esticá-lo um pouco. Lá vamos nós. Vamos adicionar outra nova camada e dar um pouco de dimensão. Essa cor que eu estou usando. Vou aumentar um pouco a cor. Vou repassar um pouco para obter um tom um pouco mais claro para o lado cinza. Veja como é isso. E vamos com o número nove. Certifique-se de que estou em uma nova camada. Cometi esse erro da última vez. Lá vamos nós. É isso aí. Marca legal, mas precisa ser menor. Ali. Vamos trazer isso para dentro. Estique-o, mova-o para baixo, alguns assim. Agora vamos embora. Deixe-me voltar para a sombra escura. Coloque outra nova camada. Deixe-me desligar o aro. Certifique-se de que estou na nova camada. E vamos com o número dez. Carimbe isso lá, arrastando para fora. Então isso é meio divertido. Vamos misturar um pouco. Na verdade, vou mesclar esses três juntos. E eu vou usar, o que eu vou usar super grosso. Vamos fazer uma borda áspera. Eu tenho essa opacidade definida no, ao redor do meio. Portanto, não é tão forte. Há uma linha dura bem aqui a partir dessa marca. Eu só vou misturar isso. Realmente preciso estar lá embaixo onde eu possa misturar essa linha de lápis também. Então, deixe-me mesclar essa camada com a camada de tela. Lá vamos nós. Isso é melhor do que eu consigo misturar. Linha de lápis também um pouco. Este é um pincel divertido e agradável para adicionar textura quando você está misturando. Mova-o um pouco para cima. Acabei de ter uma textura divertida que aparece lá. Pode até misturar um pouco essa borda. Parece um pouco estruturado demais. Veja praticamente o mesmo tamanho deste lado. Estou querendo que o lado esquerdo seja um pouco mais magro. Faça esse pincel um pouco maior e puxe de baixo para aparar um pouco de repente. E então até mesmo fazer isso no topo desse pincel, obter algumas marcas realmente legais lá. Diminua o zoom para dar uma olhada e fazer um pouco mais. Misturando para cima, vá um pouco maior no pincel. Deixe esse lado um pouco mais aparador. Ok, isso é meio divertido. Agora vou pegar o mesmo pincel escuro aqui embaixo, à direita. Vou tentar colocar algumas marcas para fazer como um reflexo. Na verdade, quero trazer um tom um pouco mais claro para lá. Deixe-me puxar essa cor e ver onde estou. Isso seria mais turquesa, o que eu realmente gosto, mas é um pouco cinza para combinar com a cadeira, mas você não precisa combinar exatamente. Então, vou puxá-lo um pouco para a direita para obter uma cor turquesa divertida. E eu vou fazer, eu só vou adicionar um pouco dessa cor aqui no canto inferior direito com um pincel em vez de um selo. Então, vamos com a mesma borda áspera. E não é super brilhante. E meio que, lá vamos nós. Agora, vou voltar para a escuridão. Vou fazer uma nova camada por cima. E eu vou desligar isso e vou escolher outra marca para ir aqui embaixo, em cima do que acabei de fazer. Então, vamos ver o que seria divertido ir lá. E o número 12? Um pouco grande. Vamos diminuí-lo e puxá-lo para baixo. Tentando colocar um pouco dessa marca lá. Agora vamos ver o que acontece se girarmos essa marca. Não precisa deixar do jeito que eu fiz. Ok, isso é meio legal. Agora, de volta ao pincel de pintura e mistura de borda áspera. E eu estou pensando, eu quero misturar essa parte do meio bem aqui. E misture um pouco dessa parte. Não quero que pareça. Não quero que pareça tão estruturado. Talvez até faça um pouco menor, venha de ambos os lados, misture para dentro. Assim, mostra um pouco de uma coisa quase reflexiva. Mas vou adicionar outra nova camada usando a mesma. Bem, vou me mover um pouco com a cor escura para cima, ficar um pouco mais clara e em direção ao lado cinza. Veja o que isso faz. Vou pegar esse selo aqui no novo selo de camada. Ok, eu adoro as gotas. Eu não quero virar, girar, transformar, virar na horizontal e movê-lo para onde eu quiser. E está um pouco escuro. Então, vou diminuir a opacidade disso. Assim. E eu vou misturar essa borda esquerda onde ela tem uma borda dura usando o mesmo pincel. Até mesmo se misture com um pouco disso. Ok, agora, eu quero algo azul mais claro lá dentro, que é dessa cor. Eu quero algo bem aqui quando aquele azul mais claro amarrar isso junto. Então, outra nova camada. Deixe-me olhar minhas marcas novamente. E o pincel de dispersão áspera? Vamos ver se isso seria como uma pequena marca lá dentro. Torná-lo um pouco maior. Eu estou meio que, isso não é um pincel de carimbo. Você pode pintar com isso. Coloque um pouco daquela cor azul mais clara lá, amarre isso junto. Talvez até traga isso aqui um pouco sobre a parte mais sombria. Vamos dar uma olhada meio interessante. Agora eu quero trazer algumas das outras cores aqui. Vou misturar essas camadas juntas. Quero dizer, onde diz junto e faz uma nova camada no topo. Ligue isso. E vamos trazer um pouco dessa cor bronzeada com um pincel. E vamos fazer isso há algum tempo com a tinta e a mistura. Vamos fazer isso. Um tamanho bastante grande no céu. Traga um pouco de cor para o céu. Deixando um pouco do azul aparecendo. Então vamos trazer um pouco disso aqui também. Talvez até um pouco bem ali. Tudo bem. Veja se conseguimos iluminar esse pouquinho. No bronzeado. Vamos nos mexer. Vou mover a roda de cores mais em direção ao dourado em meio que chegar a um gol. E usando o mesmo pincel, vou adicionar um pouco dessa cor também. Quem eu gostei dessa marca. Um pouco disso aqui embaixo. Só um pouquinho aqui e ali. Agora mesmo. Tomando decisões enquanto vou aqui. Vamos voltar a essa cor. Vamos pegar um pouco dessa nova camada marrom escura. E com a super coisa, vamos entrar com um pouco do marrom escuro e algumas manchas. Talvez aqui neste lado direito. Preciso de um pincel maior do que isso. E aqui à esquerda, aqui no canto superior direito. Talvez eu tenha que ir um pouco maior nesse pincel aqui embaixo. Então, temos um pouco mais de cor lá. Ok. Havia uma cor que eu não usei. A outra pintura. Vou colocar uma nova camada por cima, ativar essa cor novamente. E são esses verdes. E agora estou sentado aqui olhando para o verde brilhante e acho que pode ser divertido incorporar em algum lugar aqui. Com um Mark muito legal. Deixe-me ver. Deixe-me ir. Tenha um grande número dez. Vamos clicar no número dez. Tudo bem, essa é uma marca interessante. Vou clicar no formulário livre. E eu vou remodelar essa marca e trazê-la. Estou pensando que quero esse toque de substantivo colorido divertido aqui na parte inferior. Um pouco assim. Mas eu vou misturar isso. E vamos fazer a borda áspera pintada para misturar um pouco essa marca verde e isso é muito grande. Aquela borda superior onde é uma borda um pouco áspera. E aqui ao lado também, só meio que um, um pouco disso fora. Isso incorpora um pouco desse verde lá. E você pode jogar com modos de camada para, para ver se uma marca pode criar uma aparência mais exclusiva em um modo de camada diferente. E você também pode duplicar a camada, o que a tornará um pouco mais forte. E você também pode clicar em ajustes. Tudo bem, deixe-me desduplicar isso. Volte para a camada original e clique nos ajustes. Vamos brincar com essa camada de clique de brilho de saturação de matiz. Vamos aumentar ainda mais a saturação desse verde. Isso é meio divertido. Em cerca de 80%. Dá aquele belo salpicos de verde lá dentro, o que é meio divertido. Gostaria de trazer um pouco de marca verde aqui neste horizonte também. Então deixe-me fazer outra camada e ver. Vamos com eu acho que a escova do ventilador, talvez um pouco demais, mas vamos tentar. Estou tentando decidir onde eu quero. Vou acertar o tamanho do pincel assim. E então, mais uma vez, a camada de saturação de matiz, brilho, eleva a saturação daquela em torno de 80%. Agora isso é meio interessante. Mas acho que está encobrindo o escuro um pouco demais. Eu quero algumas marcas escuras lá dentro. Eu tenho duas opções. Eu posso escolher as cores escuras e adicionar as marcas, ou posso mascarar um pouco disso com algumas marcas divertidas. E isso é divertido de se fazer com o lápis. Alguém pegue o lápis. Certifique-se de que estou na camada em que acabei de adicionar essa parte superior, toque na camada, clique em Máscara. Agora, enquanto eu pinto com este lápis, ele vai apagar basicamente um pouco disso, mas eu posso trazê-lo de volta se eu quiser apenas colocar algumas marcas por lá. Portanto, não é tão estruturado. E até mesmo fazer algumas dessas marcas de rabisco. Isso é meio divertido. Mais algumas marcas. Gosto das marcas de rabisco lá. Isso é meio divertido. Se eu fizer isso na outra camada, camada sete, máscara fará a mesma coisa, mas não tantas marcas, talvez apenas algumas. Só para quebrar isso, há algum interesse lá. Vamos ver. Eu não gosto desse Mark, eu só fiz isso em uma máscara, eu estou de preto, o que tira isso. Você pode ir para o branco na roda de cores e voltar sobre isso e trazê-lo de volta. Tom que marcou lá embaixo. É meio divertido. Tudo bem, então eu tenho o verde e este aqui. O próximo passo seria começar a trazer algumas cores mais claras. Eu quero adicionar algumas nuvens, algum tipo de nuvem no céu. E eu quero adicionar um pouco de luz aqui nesta parte inferior com algumas marcas também. Então, no próximo segmento, iremos para a segunda parte desta pintura. 8. Pintando 2 mais cores e céu: Tudo bem, Agora é hora de trazer um pouco de leveza para isso porque eu estou indo para uma peça mais leve. Eu perdi um pouco do meu azul no céu. Aqui estão todas as minhas camadas até agora. E para evitar confusão, vou juntar tudo isso e adicionar uma nova camada. Então eu vou voltar para pegar aquele azul. Na verdade, pode puxá-lo um pouco em direção ao centro para obter uma cor um pouco mais rica lá. E desligue isso. Vamos trazer um pouco de azul. Vamos experimentar o super grosso. E não é muito mais brilhante, mas é o suficiente ou há um pouco de azul lá. Apenas fazendo um pouco de diversão de março por lá. E eu não estou preocupado com isso ser bagunçado. Mesmo aqui embaixo. Bem, isso é um pouco demais. Vamos recuar com isso. Só um pouquinho bem ali. E vamos com a borda áspera e adicionar um pouco desse azul em algum lugar aqui. Olá, aí mesmo. Essa é uma marca um pouco forte. Então, vou misturar isso com o mesmo pincel. Misture um pouco para diminuir o tom. Então, há um pouco lá dentro. Ok, vamos fazer uma nova camada para combinar com um tom mais claro. O tom mais claro que eu escolhi, este aqui. Desligue isso. Vamos colocar algumas nuvens em primeiro lugar. E eu já sei. Vou fazer algumas dessas nuvens pesadas. Eu sou um pouco maior do que isso. Eu só vou carimbar um lá e ir para o outro. Vamos ver. Não queremos isso. Tentando decidir onde quero a nuvem. Você tocou muito em desfazer. Diminua um pouco esse tamanho. Tudo bem, isso é bom. Deixe-me trazer esse aqui. E essa é uma nuvem de aparência totalmente diferente. Eu só quero adicionar um pouco de cotão aqui. Aqui está outro selo pesado. Vamos ver como é esse. Tudo isso vai ser misturado. Isso é meio interessante. Tudo bem, vamos misturar essas nuvens. Vamos começar com isso. Opa. Quando o super grosso, começaremos com o de cima. E apenas contorne essas bordas para misturar isso. Este pincel tem uma textura muito legal. Eu realmente gosto e venho direto para baixo sobre o pictórico. Escova um pouco maior. Misture isso. Deixando algumas das marcas pictóricas pesadas deste. Volte aqui, suavize isso um pouco mais. Puxe esse um pouco mais. Aqui embaixo até este de baixo. Basta contornar as bordas, misturando suavemente com o pincel super grosso. Puxando-o para baixo em direção ao horizonte um pouco mais, puxe esse branco para baixo. Espalhe isso um pouco mais. Traga essa parte um pouco à tona. Então, essas nuvens são bem brilhantes. Deixe-me diminuir a opacidade. 70%. Deixe-me adicionar uma nova camada, e vamos colocar uma nuvem aqui no canto inferior esquerdo. Vá com o Cloud One e coloque-o lá e depois transforme-o, mova-o, Vamos virar de cabeça para baixo. Na verdade, podemos remodelar esse em particular. E depois usando o mesmo pincel de mistura. Quando este daqui a pouco, vou adicionar alguma dimensão a essa área. Brilho. Tudo bem, agora, eu realmente não gosto da escuridão ao redor das nuvens no topo. Então, debaixo das nuvens em cima daquela camada azul eu fiz. Vou adicionar uma nova camada e vou pintar com um desses pincéis. Vamos ver a pintura e a mistura. Opa, isso é um pouco grande. E apenas traga um pouco dessa cor mais clara e ao redor das nuvens. E essa cor está aparecendo embaixo deles para ajudar a iluminar essa parte superior. E você pode fazer suas pinceladas da maneira que quiser. E até aqui embaixo. E um pouco desse branco. Mesmo aqui embaixo, onde está o verde. Vamos adicionar um pequeno toque nisso. Então, está ficando um pouco mais leve, agora precisa de um pouco de mistura nessa camada. Então, vamos misturar com o super grosso. Desde que tenho tido boa sorte com isso. Vá com um pincel maior e suavize suavemente tudo isso um pouco. Deixando algumas das marcas mostrando não está fazendo nem um pouquinho. Como aquelas marcas de tela. Gostei muito das marcas Canvas sobre o azul escuro lá. Eu vou, eu realmente não vou misturar isso com o verde. Essa é uma música um pouco dura. Eu vou misturar isso. Ei, estamos chegando a algum lugar. Sim, na verdade estou gostando disso. Acho que preciso de um pouco mais de branco, só para ter certeza de que vou fazer isso em sua própria camada. Na verdade, vou ter certeza de que está em branco sólido. Se você tocar duas vezes na roda de cores lá, na borda onde é branca, ela deve ir para branco reto. Masculino. Lembra como eu usei as marcas do solo, mas eu as virei. Acho que vou fazer isso com alguns desses. Então, vamos tentar o Número nove. Carimbe isso. Transforme, certo? Ou não vire, gire. Lá vamos nós. Vamos puxar essa marcação e deixá-la super grande. Whoo. Isso é meio interessante. Realmente não quero isso sob as nuvens. Então deixe-me puxar essa camada para baixo de tudo. E você pode ajustar a opacidade. Mas eu realmente gostei do branco brilhante. Eu me pergunto se eu deveria trazer a opacidade do backup das nuvens. Conheço. O que eu preciso fazer na camada branca brilhante é fazer uma pequena mistura. Mas primeiro eu realmente gostei da maneira que deixou a marca legal na borda direita. Então, vou duplicar isso. E eu vou transformar isso e virar horizontal e puxá-lo para o lado esquerdo e puxá-lo para baixo. Acho que vou puxar para baixo sobre a coisa toda. Assim. Eu não puxei para baixo o suficiente lá. Ok, então temos algumas marcas legais lá. E eu vou espremer essas duas camadas juntas para que elas criem uma camada de textura muito divertida por cima. E está em cima de tudo isso, mas é um pouco forte. Agora, você pode reduzir a opacidade e reduzi-la. Mas eu gostei de um pouco do branco brilhante estar lá. Então, em vez disso, acho que vou fazer uma máscara aqui. Máscara. Agora. Na máscara, verifique se você está de preto. Toque duas vezes perto do preto e ele deve ficar preto reto. E vamos colocar, vamos colocar o segundo ponto lá e apenas carimbar. Ok. Você mal consegue ver. Deixe-me carimbar um pouco maior. Colocou-o bem aqui no meio. Mas o que eu vou fazer, hum, fazer a mesma coisa. Eu vou me transformar. Oh, não, eu não sou. Ok, isso não está funcionando da maneira que eu pretendia. Tudo bem, esqueça isso. Vamos trazer uma cor. Às vezes, se algo não funciona, eu faço isso de outra maneira. Vamos escolher a cor clara, mas vamos mais. Agora vamos escolhê-los. Sinto muito. Estou pensando, vamos escolher a cor azul em uma nova camada lá. Desligue a camada superior. Tudo bem, agora vamos carimbar a marca com o azul para tonificar o branco, mas estamos em cima do branco. Então, vamos fazer isso. Antes de tudo, tente trazer a camada cinco para cima, sobreposição ou nenhuma. Ok, isso funcionou um pouco para diminuir o tom porque trouxe a camada pintada de azul por cima disso. Tudo bem, agora vamos adicionar um pouco mais de azul com uma marca. De volta à mesma marca. Tudo bem, tem essa marca. Em seguida, vamos girá-lo. Vamos puxá-lo para baixo e apenas vamos puxá-lo até o outro lado para adicionar um pouco de textura legal. Lá dentro. É um pouco forte. Vamos reduzi-lo. Jogue com opacidade. O que acontece se mudarmos o modo de camada? Pergunte a si mesmo, quando você está fazendo esses “e se”, se eu fizer isso? E se eu fizer isso? E essa é uma textura bem legal lá. Está um pouco escuro. Vamos para um desses outros modos de camada. Sobreposição, suave, leve, luz dura, multiplica um pouco de escuridão. Vamos mexer com isso. Vá para seus ajustes, saturação de matiz e brilho nessa camada. E vamos aumentar o brilho da camada. Isso é um pouco melhor. Eu tenho uma textura divertida lá porque ainda estamos nessa camada. Ainda podemos redimensioná-lo, esticá-lo ainda mais. Pode até girar ao redor. Ainda mais. É só ter uma textura legal e divertida lá dentro. Mas temos uma linha dura na parte inferior, então precisamos nos livrar disso. Então, de volta ao super grosso. E vamos apenas misturar isso. Bem, eu pensei que estava misturando tudo. Talvez eu não seja algo bem aqui. Essa camada, essa camada branca onde está fazendo aquela linha áspera que precisa ser misturada. Então eu tive que pegar a camada certa. Agora eu posso misturar isso. Lá vamos nós. Traga um pouco disso. Lá vamos nós. Livrou-se da linha dura. Ok, de volta à camada superior, a azul. Esse aqui. Estamos apenas diminuindo as coisas. Podemos ajustar a opacidade, o que eu acho que vou fazer, torná-la cerca de 50%. Tem o McLeod"s. Deixe-me aumentar minha opacidade das minhas nuvens de volta. Deixe-os mais brancos. Mais perto do branco. Então, cerca de 90, 91%. Acho que quero um pouco mais de nuvem ou algo assim lá. Tudo bem, eu vou organizar, espremer tudo junto e fazer uma nova camada. E eu vou para a cor clara, desligar isso, e voltar para as nuvens. Vamos voltar ao número sete, que é pesado e carimbar lá. Isso é meio legal. Talvez seja necessário redimensioná-lo ou remodelá-lo um pouco. Eu não quero perder todo esse azul. Eu só queria trazer a dimensão da solda para lá. Vamos para a outra nuvem, a outra pesada. Carimbe em algum lugar lá. Lá vamos nós. Vejo agora que a tinta grossa do Luke está lá e eu realmente gosto disso e não quero misturar muito isso. Mas essa parte inferior desta eu vou misturar. Mas acho que vou misturar com essa tinta de lona e pincel de mistura e puxar para baixo parte inferior desse um pouco até o fundo. Muito legal, muito legal. Eu quero um pouco de branco brilhante, assim como estão na mesma cor das nuvens. Aqui embaixo nesta parte inferior. Vamos criar uma nova camada. Escolha um pincel. Estou pensando. Não sei se quero usar um pincel de carimbo ou se quero usar o pincel, vamos experimentar o lápis áspero e um tamanho maior. E apenas raspe algumas pequenas marcas aqui. Estou meio que fazendo marcas em qualquer lugar. Tudo bem, Agora que eu fiz essas marcas, vamos misturá-las e eu vou usar aquela de borda áspera para misturar isso. Deixe-me baixá-lo pequeno o suficiente. Eu não quero misturar muito. Eu quero que algumas dessas pequenas marcas brilhantes mostrem. Estou indo na mesma direção com a mistura que fiz com a pintura. Diminua o zoom para ver, ver um pouco melhor. Talvez torná-lo um pouco maior aqui embaixo porque esses são traços um pouco maiores. Talvez um pouco maior. Não tenho certeza se gosto dessa parte, então vou misturar esse substantivo e misturar, descer por cima dele. Para suavizar um pouco. Faça o mesmo aqui em cima, venha por cima por esta borda. Diminua o zoom para ver o que você está fazendo. É meio divertido. Apenas sentado aqui pensando agora, estudando. Você sabe, não há nenhuma regra que diga que você não pode ficar super brilhante com uma cor aqui. E eu estou sentado aqui pensando, caramba, eu gostaria de um pouco de turquesa brilhante lá em algum lugar como uma marca só para trazer algum interesse para isso. Então, vamos ligar isso. Pegue esse azul, faça uma nova camada. Pegue esse azul, arraste-o para cima e para o lado mais claro. Agora, isso pode não funcionar, mas é por isso que você cria novas camadas e sempre pode excluí-las ou alterá-las. E eu estou pensando aqui embaixo na área onde eu coloquei o verde, eu gostaria de umedecer um pouco de turquesa bem ali. E talvez até aqui nesta área azul. Então, vamos usar um pincel de carimbo e eu vou remodelá-lo como fiz antes. Vamos escolher um. O número três tem uma textura muito boa. Deixe-me acabar com isso. Tentando alinhá-lo para que não saia do limite. Faça com que seja um pouco menor. Lá vamos nós. Agora, vamos reformular isso. Eu vou dar a volta por cima. Está em formato livre, o que me permitirá remodelá-lo em qualquer lugar que eu quiser. É meio divertido. Faça com que seja um pouco menor. É uma cor divertida. Acho que quero um pouco mais brilhante. Então, nessa camada, vá para a saturação. Deixe-me iluminá-lo um pouco humano saturado, um pouco, iluminá-lo um pouco. Eu só estou querendo aquele pequeno toque de cor lá dentro. Ok. Agora, você vê como a borda inferior é muito dura. Eu preciso misturar isso. Então, pincel de mistura, fique com essa borda áspera e eu vou ficar na borda inferior. E eu vou puxar isso para baixo, esfregar isso ao redor para me livrar dessa borda dura. E aqui no topo, há um pouco de vantagem, mas eu não me importo em nada. Eu só quero puxar para baixo no meio dela para quebrar um pouco. Agora, como isso é divertido? Que cor brilhante lá dentro. Mas eu acho que precisa ser, precisa haver um pouco mais dessa cor aqui em cima, perto da linha do horizonte. E talvez até aqui até o limite, mas não tão forte quanto isso. Então, vamos criar uma nova camada. E adoro a ideia dos respingos e dos pingos. Deixe-me tentar o número cinco. Carimbo. Isso tem um bom respingo. Ok, eu carimbei , transformei, giro e trago para cá. Vou ter que diminuir o zoom para ver onde estou. Lá vamos nós. Vou redimensioná-lo na forma livre para que eu possa apertar e puxar e apenas movê-lo. Eu não quero colocá-lo bem na linha do horizonte. Isso é muito legal. Está por cima das marcas brilhantes. Então eu tenho que decidir se eu quero isso lá embaixo. Eu só vou puxá-lo para baixo e ver como é. Eu gosto disso embaixo, mas eu preciso misturar essa marca e há uma borda dura aqui no horizonte. Portanto, certifique-se de estar nessa camada. Borda áspera ainda. E apenas entre na linha superior onde é muito duro e esfregue isso para misturá-lo. Certifique-se de que eu não tenha nenhuma linha dura aqui embaixo. Eu faço um pouco. Lá vamos nós. Verifique suas bordas. Isso está começando a parecer meio divertido. Pensando em um pouco mais de linhas brancas, talvez naquela linha de árvores improvisada lá. Deixe-me tentar fazer um pequeno rabisco. Fique por cima. Nova camada, ative isso e volte para a cor branca. Ou esbranquiçado. Vá para o e se usarmos este selo? Carimbe e um tamanho pequeno e, em seguida, gire-o. Não, está muito leve. Limpe essa camada. Tente novamente. Vamos pular o selo e ir direto para o pincel de lápis. O lápis é ótimo para adicionar pequenas marcas de rabisco onde você quiser. Estou pensando bem aqui, bem aqui, bem aqui, só para adicionar um pouco de interesse. E eu estou pensando em até mesmo adicionar mais alguns rabiscos ali mesmo. Eu gosto disso algum tipo de linha vindo da esquerda para a direita aqui na parte inferior. Trazendo isso é um pouco forte. Traga uma marca de varredura para lá. Ok, isso é divertido. Agora eu tenho que misturá-los. Então, mais uma vez, a borda áspera e eu preciso estar em uma bem pequena só para meio que quebrá-los para que eles não sejam tão fortes. O mesmo aconteceu com este. Então este aqui na parte inferior. E use um pincel um pouco maior para misturar isso. Só para acabar um pouco. Mas ainda assim vamos estar lá. Essa estrela, isso é divertido. Isso é divertido. Gostei muito desse. Estou olhando para decidir se preciso de mais alguma coisa. Eu estou me perguntando se eu preciso um pouco de ouro minúsculo nisso. Como aquela linha de árvores em algum lugar, talvez bem ali, onde há um pouco de marrom. Adicione outra camada. Ligue isso e pegue o marrom. Veja aonde isso me leva. Vamos trazer isso aqui. Mais para a laranja e mude-a para ir. Só para adicionar um pouco de cor ali mesmo. Então, desligue isso e escolha um pincel. Ainda não usei o suave. Vamos tentar isso. Divertido, mas um pouco forte. A borda áspera para misturar. Apenas puxado para baixo. Eu só quero uma pitada daquela pequena cor dourada lá dentro. Diminua o zoom para ver se está muito forte. É só uma dica, veja, só uma pequena dica. Puxei para baixo um pouco mais só para deixar uma dica disso. E talvez até adicione isso na parte inferior. Talvez aqui com esse verde seja só deixar uma pequena marca bem ali. Ainda na borda áspera. Deslizando de lado para fazer aquela mistura na primavera, um pequeno toque de cor lá que não estava lá antes. Pensando, aqui, eu preciso de algo. Tudo bem, estou feliz com tudo isso até agora. Então, vou espremer essas camadas juntas, criar uma nova camada. E eu estou pensando neste azul aqui, talvez até um azul mais escuro ali. Eu só vou pegá-lo e pegá-lo de lá. Pensando em algumas pinceladas lá. Eu não sei qual deles. Que tal uma mistura de dor? Volte para o meu antigo favorito. Eu estou pensando aqui que eu preciso ter um pouco de alguma coisa saindo bem ali. Então, mesmo descer por cima disso não é brilhante o suficiente. Pegou a cor creme agora ou o esbranquiçado e meio que pontilhou isso e traga um pouco disso, diminua um pouco o tom. Estou criticando agora, minha coisa favorita a fazer. Vamos escolher a borda áspera e deixar uma marca e ver o que acontece aqui. Grande, forte, bata suavemente. Basta adicionar um pouco mais de branco aqui. Que tal se pegarmos um pouco dessa turquesa? Basta fazer uma pequena marca bem ali. As marcas estão muito fortes agora, perdendo minha voz. Bem, lá vamos nós. Isso é meio interessante. E se essa camada for muito forte, diminua a opacidade e você a vira totalmente para baixo e veja o que você tinha que passar por aqui. Todo o caminho para cima. Vamos lá, agora. Todo o caminho para baixo. Todo o caminho para cima. Eu gosto disso todo o caminho, então vou deixá-lo lá. Eu perdi um pouco do meu verde aqui embaixo, onde coloquei o azul, que eu sabia que faria. Então eu vou voltar e pegar o verde, aquele verde brilhante. Desligue isso. Vou trazer um pouco disso com algum tipo de selo. Que tal o respingo? Tornando-o de tamanho diferente? Oh, isso é demais. Tamanhos diferentes. Claro. Eu gosto disso. Puxe o verde para fora e deixe-o um pouco mais saturado. Bem, não. Pegue um verde daqui de cima. Talvez isso não funcione. Não está saindo bem em cima dessa cor. Então, não vamos usar esse pincel. Deixe-me pegar o verde novamente. Certifique-se de que estou no tom certo. Vamos escolher um pincel diferente. Esse é um pouco forte demais e eu posso ajustar a opacidade e todo esse negócio. E o pincel impressionista? Apenas um pouco de flexão lá. Se você pressionar muito levemente, ele faz isso bem macio. Espalha esse pincel um pouco. Então, ainda não estou satisfeito com essa cor. Por alguma razão, não vai sair. Provavelmente porque está em cima do azul. Que tal se escolhermos o amarelo? Vamos ser meio divertidos. Pode ser um pouco forte. Puxe para baixo essa opacidade. Só quebra um pouco o azul. E se uma marca não for o que você quer, basta clicar na máscara e entrar lá com o pincel. Como a mistura de tinta. E pinte suavemente com o preto na camada da máscara e isso vai misturar um pouco disso . Só acrescenta um pouco. Olhe para essas marcas legais. Quão bem ou quão bem isso se foi. Estou dizendo aqui, olhando para ele, pensando, eu preciso de mais alguma coisa? Então, vou fazer uma pausa rápida e voltar e terminar isso. 9. Pintando 2 toques finais: Ok, estou pronto para terminar isso. Vou fazer a mesma coisa com este que fiz com o outro 1. Primeiro, vamos mesclar as camadas. Vou adicionar uma nova camada por cima, e vou pegar a textura de tela que eu dei a você. Isso diminui o zoom para que eu possa transformar isso para caber. Bem, está de uniforme. Eu queria no formato livre. Lá vamos nós. Opa. Eu posso esticá-lo exatamente onde eu quiser. Lá vamos nós. Agora vou configurá-lo para multiplicar. E é claro que escureceu, fez um pouco. Você pode jogar com opacidade, 40%, 39 por cento. E agora você pode ver essa textura nas nuvens. Quão divertido é isso? Você não precisa sair dessa camada. Como está, você pode girá-lo na horizontal ou na vertical e simplesmente girá-lo até obter a aparência que você gosta. Eu meio que gosto disso. Vou duplicar essa camada e colocá-la em luz suave de sobreposição para iluminá-la um pouco mais. Talvez um pouco demais. Então, vamos brincar com a opacidade nessa camada. Cerca de 20%. Desligue-o, apenas o ilumina um pouco. Volte para a multiplicação, brinque com a opacidade. Apenas brinque com isso até ficar como você quer. Mas isso realmente dá uma dimensão a essas nuvens quando você adiciona essa camada de textura. E mostra aquela textura de tinta real. Tudo bem, eu gosto disso. Aperte-os juntos. Que divertido. Agora eu não assinei essas peças ainda. Mas normalmente eu adicionaria uma nova camada aqui e escolheria uma cor com a qual quero assinar. Vamos apenas com o branco cremoso. E eu iria com o lápis e me certificaria de ter uma nova camada. Faça o lápis bem pequeno. Aqui embaixo, assim. E então você pode redimensionar sua assinatura para caber. Você pode movê-lo ao redor. Sim. Vamos dividir isso juntos. Agora, assine esse. Agora vou guardar isso como uma dor para obter uma imagem sólida. Quando você pintar isso, se você colocar a foto da sala embaixo, você verá a foto da sala através dela. Não é sólido. Não consigo descrever isso. Não é realmente sólido até que você o salve. Então, eu vou importar a foto salva apenas para que eu possa mostrar a você, você, você não precisa fazer isso. Mas aí está a foto salva e desligue essa. E eu tenho esse. Esse é o outro, esse é esse. Veja a diferença? É engraçado porque nesta versão, começamos com um fundo claro e trabalhamos nosso caminho para cores escuras. Nesta versão, comecei com um fundo escuro e trabalhei meu caminho para cores mais claras e esta ficou mais brilhante. E é assim que eu costumo fazer minhas pinturas no meu estúdio. Eu começo com um fundo escuro e continuo adicionando as cores mais claras. Então, dependendo da aparência que você quer, você tem duas opções aqui. Vamos ver como fica na borda. Então isso é só para eu mostrar a vocês como é. Ampliei aqui onde eu posso mexer com isso. Para que possamos ver. Isso quer ser difícil e realmente me reverter de lá. Tudo bem. Então, tem aquele em cima da cadeira. Vamos puxar o outro até o topo. Tem o outro. Então, qual fica melhor na sala? Não sei. É a cadeira do meu marido. É o lugar favorito dele. Então, provavelmente vou perguntar a ele qual ele gosta mais antes de pedir a impressão. Eu gosto mais deste só porque eu gosto daquele pop de uma cor turquesa lá. Mas ele pode gostar dos tons mais suaves, mais suaves e mais escuros. Essas são duas maneiras de criar uma paisagem abstrata. Ambos são meio abstratos. Este é um pouco mais realista. E então neste eu tentei ficar solto com as marcas e mais abstrato. Portanto, é apenas uma preferência pessoal por você e seu quarto em que você está trabalhando e de qual você gosta. E vamos fazer outra sala no próximo vídeo e ver como vai dar. Espero que tenham gostado desses dois. E então vamos nos divertir com outra sala no próximo vídeo. 10. Pintando 3 Planejando isso: Nesta terceira lição, vamos projetar a paisagem para entrar nesse quadro, nesta sala. E eu quero falar sobre algumas dicas que eu meio que já passei aqui e ali durante as outras aulas. Mas eu só queria fazer uma pequena recapitulação. Ao projetar uma paisagem para a sala. Olhe para o seu espaço para o qual você está projetando e escolha qual orientação seria a melhor nesse espaço. Neste espaço, eu esquadrinho de madeira. Mas já há uma moldura retangular aqui, que era uma obra de arte que eu removi. E a orientação vertical funciona muito bem nesta sala entre essas duas longas janelas verticais. Então, vou manter a orientação vertical para esta peça, mas meça seu espaço. Veja o tamanho que você precisa para determinar o tamanho do arquivo. Se você vai ficar muito grande em uma parede, você precisaria de um tamanho de arquivo maior do que se estivesse fazendo uma pequena peça, digamos, apenas uma pequena peça de destaque para, digamos, um banheiro ou algo assim. Onde você não tem muito espaço, então você pode usar esse tamanho de arquivo menor. Portanto, tenha isso em mente quando estiver projetando. Eu também, deixe-me pegar um pincel aqui. Lá vamos nós. Determine em sua paisagem, onde você quer sua linha do horizonte? Eu raramente coloco uma linha do horizonte no centro assim, mas isso pode ser feito. Ou seja, esse é um local para colocá-lo se você quiser dividi-lo no centro. Mas é um pouco mais interessante se você colocar sua linha do horizonte no terço inferior ou no terço superior. E acho que já fizemos alguns no terço inferior. Então, nesta lição, acho que vou fazer no terço superior. Outra dica que eu tenho é uma coisa que eu quero repassar é que você pode pintar. Se você não gostar dos pincéis de carimbo, você pode pintar o que quiser com os pincéis que estão lá. Então, se algo estiver ou você pode adicionar ao pincel de carimbo. Então, digamos que uma linha do horizonte não esteja funcionando e você queira adicioná-la usando um dos pincéis e adicionar algumas marcas a ela. Marcas é o que nos faz estampar pincéis. Os pincéis de carimbo tornam super fácil e super rápido fazer uma paisagem. Sou obcecado por pincéis de carimbo. Eu os uso o tempo todo para fazer marcas, não apenas para paisagens, mas para integrar marcas e texturas interessantes em minhas pinturas. Eu projetei meus próprios pincéis de carimbo, coleciono pincéis de carimbo, eu compro todos eles. Eu tenho uma série de pincéis aqui em meus arquivos que comprei e carimbo pincéis, você simplesmente não pode errar com eles. Sempre há um uso para pincéis de carimbo. Você pode fazer seus próprios pincéis de carimbo. Então, por exemplo, aqui está um selo de nuvem que fiz a partir de uma imagem em preto e branco. Para fazer o seu próprio, você precisaria de uma imagem em preto e branco. Costumo fazer o meu com tinta, como esta feita de tinta. Pintei a nuvem de preto em um pedaço de papel branco. E lá tirou uma foto ou digitalizou. E então tudo o que você precisa fazer é duplicar um pincel de carimbo atual que funcione da maneira que você deseja. E então, quando você entrar no pincel duplicado, clique em Forma, clique em Editar acima da forma e ele solicitará que você insira a nova foto. E então você insere a nova foto e clica em Concluído e, em seguida, você terá um novo pincel de carimbo com uma nova forma e poderá dar um nome a ela. Portanto, não tenha medo de tentar fazer seus próprios pincéis de carimbo. Não tenha medo de alterar um pincel de carimbo. Por exemplo. Vamos colocar o selo aqui. Como eu mostrei em vários vídeos. Claro, isso está na camada errada. Eu preciso disso. Você precisa dele em sua própria camada para poder alterá-lo. Vou tirar esses traços de lá para aquele quarto. Ok. Então faça uma nova camada, coloque seu selo no chão. Basta tocar em algum lugar e ele aparecerá e usará a ferramenta de transformação. Não tenha medo de alterá-los. Não tenha medo de. Depois de colocá-lo, adicione algumas marcas de tinta a ele. Mas você pode alterá-lo esticando-o. Se você o tiver de uniforme, ele se estenderá uniformemente. Tentando desfazer isso. Lá vamos nós. Se você quiser realmente alterá-lo, você pode distorcer a Guerra. Eu uso o formulário livre. E assim eu posso puxar os lados. Faça parecer que eu quero. Posso até fazer uma marca quadrada alterando o tamanho. Portanto, é uma marca totalmente diferente que acabamos de estabelecer. Portanto, não tenha medo de fazer isso. E como eu disse, não tenha medo de adicionar tinta a esse pincel se houver algo que você não goste nele ou se quiser que seja mais interessante. Basta pegar um dos outros pincéis e adicionar um pouco de tinta a ele. E dessa forma, você tem uma aparência diferente do selo real. Não tenha medo de mudar a aparência do selo. Faça um selo funcionar para sua obra de arte. Tudo bem, quando se trata de cores, gosto de escolher apenas algumas cores da sala em que estou trabalhando. E não tenha medo de usar uma cor ousada como fizemos na última lição com a cor turquesa. Não tenha medo de colocar aquele pequeno toque de cor aí é aquele acidente. Isso realmente dá vida a uma peça. Você não precisa fazer isso, mas não tenha medo de fazer isso. Experimente com isso. Basta ver o que é bom para você e, em seguida salve sua imagem e depois coloque-a em seu quarto como fizemos nas outras lições, como farei nesta. Coloque-o no seu quarto e olhe para ele e veja se você precisa fazer ajustes. Se você voltar para a imagem principal e continuar, salve-a novamente e olhe para ela novamente. E então, quando chegar ao ponto em que você realmente gosta de salvá-lo novamente. E então você pode imprimi-lo. E então você criou sua própria obra de arte para o seu espaço. Então, vamos ver o que mais eu falaria aqui? Não tenha medo de ir. Eu queria mencionar outra coisa sobre os pincéis de carimbo. Não tenha medo de ficar grande com um pincel de carimbo. São pincéis de carimbo de alta qualidade. Então você pode, quero dizer, eles têm um certo tamanho, assim. E eu só estou colocando isso em cima dessa imagem. Eu desligo isso, mas não tenha medo de pegar o pincel e realmente esticá-lo. Assim, a qualidade ainda será boa. Você também pode, Digamos que vamos colocar outro lá. Como uma nova camada. Lembre-se, Nova Camada, Nova Camada, Nova Camada. Se você quiser alterar a marca de pincel que acabou de fazer e não alterar as que estão por baixo dela. Nova camada. Isso é algo que eu costumo esquecer e tenho que me corrigir. Mas não tenha medo de misturar modos de camada. Então aqui eu coloquei dois pincéis de dano, você pode obter um visual totalmente novo para sua peça apenas brincando com os modos de camada, assim. E apenas passe por todos eles e veja o que, o que parece legal para você, o que você gosta. E não tenha medo de adicionar mais camadas, como duplicar uma camada e adicionar aditivos em outro modo de camada. Então, temos um visual totalmente diferente do que tínhamos lá. Lembre-se, nas suas cores, na roda de cores. Se você quiser mudar a cor, se quiser neutralizá-la, puxe-a mais para a esquerda. Na roda de cores. Ilumine, escureça. Se você for até aqui, você terá cores muito brilhantes e muito saturadas. Então, digamos que eu queira adicionar uma cor mais neutra e mais clara a isso. Com outra marca. Eu coloquei isso em uma nova camada. Lá não temos outra marca. Você pode virar as camadas. Vertical, horizontal. Você pode girá-los. Você não precisa usar um selo da mesma forma que ele é apresentado. Então experimente isso para obter a aparência que você procura. Você também pode ajustar as camadas aqui e seus ajustes, você pode ajustar a saturação e o brilho do matiz. Digamos que eu queira saber um pouco mais brilhante. Assim. Você pode ajustar a cor, intestino, equilíbrio de cores, curvas, etc. Você pode até mesmo desfocar essa camada específica. E observe que no topo diz desfoque gaussiano deslize para ajustar, basta puxar para a esquerda e isso vai suavizar isso. Assim. Então isso é uma coisa divertida de se fazer. Vamos falar sobre as nuvens. Só por causa da nuvem. É apresentado como uma nuvem. Isso não significa que você precisa usar uma nuvem como uma nuvem. Então, lá eu carimbei para Cloud. Mas digamos que eu queira suavizar um pouco isso. Eu posso usar os laços da escova de esfregão. Estou no pincel, vá para o pincel de mistura e uso o pincel de esfregão. Você pode suavizar isso. Assim. Para criar uma aparência diferente, você não precisa ficar com a mesma aparência. E é claro que isso é meio leve , então você não pode ver muito bem. Deixe-me duplicar. Toda vez que você duplica uma camada, ela fica mais escura. Assim. Mas as nuvens não precisam ser usadas como nuvens. Eles podem ser usados para adicionar luz em algum lugar onde você quiser e, se você mesclar, poderá alterar os modos de camada. Você pode manobrar essa nuvem em uma forma que deseja adicionar uma faixa de luz ou esticá-la bem grande apenas para adicionar alguns interesses. Essas nuvens também fazem um bom nevoeiro. Então, só porque você está usando uma nuvem como uma nuvem quando você carimba, isso não significa que ela tenha que permanecer assim. Pode dar uma boa aparência nebulosa. Se você quiser adicionar neblina sobre um horizonte. Agora, na primeira lição, fiquei bem realista. Na segunda lição, fiquei um pouco mais abstrato. Então, nesta lição para esta peça, vou ficar ainda mais abstrato e muito simples. E isso vai ser um ritmo muito rápido. Portanto, provavelmente não haverá vários vídeos para essa lição em particular. Quero ir em frente e escolher minhas cores agora que desejo usar, vou começar escolhendo a cor neutra da parede. E eu vou entrar no meu pincel Smooth e vou adicionar e essa cor bem ali. E então eu vou escolher um tom um pouco mais escuro dessa cor neutra e adicionar isso. E então eu vou escolher um verdadeiro tom claro do sofá. Bem, são dois C cinza. Eu realmente não quero o cinza. Então, deixe-me ver se consigo mover isso e obter um tom um pouco mais quente. Bem, está tudo bem. É um cinza claro. Isso vai funcionar. Não vou ficar com ele. Ok. Agora eu preciso pegar um pouco de azul. E eu estou pensando, eu não sei o quão brilhante eu quero ir e eu estou pensando que eu vou pegar talvez esse azul do travesseiro. E eu adoro esse azul turquesa de lá. E então, para uma adição realmente interessante e um toque de cor um pouquinho nesta imagem, estou pensando em obter um desses tons de verde, então estou apenas deslizando ao redor para determinar se há uma boa. Acho que pode ser um pouco demais. Não está saturado o suficiente. Deixe-me puxar para cima para ter certeza de que estou ligado. Lá vamos nós. Acho que é um tom um pouco melhor. Isso mesmo. Então eu quero adicionar um pouco de pop dessa cor verde nessa outra, com essas outras cores, mas será muito, muito pequeno como um sotaque. Então, essas são as cores com as quais vou trabalhar para esta foto da sala. E continuaremos com isso no próximo vídeo. 11. Pintura 3 Comece a terminar: Ok, eu salvei a foto do quarto junto com minhas amostras aqui no canto superior esquerdo, bem ali. Mas eu preciso de uma imagem vertical. Então, vou adicionar uma nova tela. E vou usar meu tamanho tradicional que uso há anos, que é de 4 mil por 6 mil. Porque eu acho que isso vai caber nesse quadro. Pode ser um pouco longo. Para essa moldura. Vou inserir a foto, inserir a foto. Então eu posso ter isso como meu ponto de referência em sua própria camada. E então vou adicionar uma nova camada para começar a pintar. Vou colocar isso embaixo. Então, eu gosto de manter a camada de fotos do meu quarto no topo. E vou começar com uma cor de fundo. E acho que vou começar com o tom mais escuro desse bronzeado aqui para colorir. Então eu escolhi isso. Vou desligar a foto da sala e pintar essa tela. Deixe-me olhar para trás, para a foto de Durham. Quero mencionar outra coisa que há muita textura aqui com a textura da tabela n, as texturas de base, as texturas do travesseiro. Então, eu estou pensando que o único lugar que eu quero mostrar muita textura é provavelmente onde eu coloco a linha do horizonte. Então, eu não vou fazer uma tonelada de textura visível no fundo. Vai ser muito leve. Então, vamos pintar um pouco de textura. Vamos começar com o pincel de pintura e mistura. E um pincel de tamanho bastante decente para obter uma textura de tela lá. Não há trabalho nisso muito rápido. E então eu vou misturar isso com a tinta e misturar também, porque isso dará uma textura um pouco mais suave. Eu não estou misturando cada pedacinho. Eu quero que alguns dos pequenos pedaços de tela apareçam. Vou adicionar outra nova camada em cima disso. Puxe a foto da lua. Vou usar um tom mais claro. E vou adicionar mais sobre isso com um pincel diferente. Vamos experimentar o super grosso. E é, é muito leve. Vamos um pouco maior. É muito leve. Só estou fazendo isso aqui e ali. Basta adicionar alguma variação de cor. Agora vamos com o cinza que é ainda mais claro. E outra nova camada para isso. E neste, desligue a foto da sala. Na verdade, vou usar um pincel de carimbo para estampar um pouco de textura aqui. Então deixe-me escolher um selo legal. Bem, que tal aquele que experimentamos há um minuto, o selo de chão diz que tem uma boa textura, mas obviamente essa forma não vai cobrir toda essa tela. Então é aqui que entra a dica que dei sobre não ter medo de alterar sua tela ou não ter medo de alterar sua tela ou seus pincéis de carimbo, porque eu vou tirar isso. Super grande, super grande. Para adicionar alguma textura divertida lá. Um pouco menor do que isso. Benefícios um pouco brilhantes demais, o que eu acho que é. Vou diminuir a opacidade. Mas agora temos uma textura divertida nesse plano de fundo. Pode acrescentar um pouco mais. Então deixe-me fazer outra nova camada e escolher outro selo. Vamos experimentar este. Tenho que ir um pouco maior do que isso. Tentando carimbar bem no meio. Vou rodar esse aqui. Assim. Opa. Eu entendi errado. Bom sofrimento. Deixe-me desmarcá-lo e selecioná-lo novamente. Lá vamos nós, tentando mexer um pouco. Então, eu estou colocando de um lado, o que é meio divertido. Mas, hum, eu gostei daquele lado, mas eu quero um pouco do outro lado, então eu vou fazer de novo. Faça outra marca. E este eu vou girar, virar e puxar ao redor. Assim. Só estou tentando fazer com que pareça que eu quero. E em ambas as camadas elas são um pouco brilhantes, então vou diminuir a opacidade delas também. Agora, nesse último, eu tenho uma vantagem difícil bem ali. Eu não quero isso. Vou entrar nessa camada com o pincel de mistura e pegar o pincel de borda áspera e misturá-lo. Então agora eu não tenho mais uma vantagem difícil lá. Olhe em volta e certifique-se de que não tenho nenhum outro lugar. Então, isso acabou de ser feito. Esse plano de fundo é feito apenas alterando algumas texturas. Eu acho que quero adicionar mais um pouco de textura, então vou pegar essa cor de lá, adicionar mais uma camada e escolher outro selo. Não tenho certeza de qual. Vamos tentar o número nove. Não vamos ter o suficiente. Tem muita cor sólida. E se usarmos apenas a escova do ventilador lá? Só para adicionar um pouco dessa cor ali. Lá dentro. Eu quero um pouco mais escuro no fundo, o horizonte nisso, eu vou misturar, mesclar tudo isso junto. O horizonte vai ser pegar um lápis que eu possa te mostrar aqui em cima neste. Isso é o que eu decidi que ficaria legal nesta sala. Então, de volta à foto do quarto. No meu horizonte, vou começar com o azul mais escuro. Desligue a foto da sala. Vou pegar o selo número três. Eu realmente tenho uma textura divertida. E eu vou colocar isso aí, mas não é onde eu quero, então eu vou movê-lo para onde eu quiser. E eu vou manobrá-lo usando a forma livre, puxando-a para onde eu quiser. Tudo bem, vou adicionar uma nova camada em cima disso. E eu vou escolher esse azul turquesa. E vou adicionar outro selo por cima com o azul turquesa. Vamos tentar o número cinco, o que é um respingo. Coloque isso, deixe-me colocá-lo aqui para que eu possa vê-lo e então eu vou movê-lo tentando carimbá-lo da maneira certa. Eu não estou tendo muito sucesso e agarro, movê-lo, remodelá-lo do jeito que eu quero. Isso é meio divertido. Vou adicionar outra nova camada. E eu vou pegar esse selo de gotejamento com os gotejamentos divertidos. Eu desfaço isso. Isso é meio divertido. Agora eu quero que sob essas camadas estejam sobre essas camadas? Essa é a pergunta. Se eu encostar, é um pouco sólido demais. Então, que tal se eu mover essa camada para baixo sob o azul escuro e depois movê-la. Lá vamos nós. Isso é meio interessante. Quão divertido é isso? Eu quero a opacidade tão escura? Não, eu não sei. Então, vamos ajustá-lo. Eu quero um pouco mais de azul escuro lá dentro? Talvez? Diga que muito disso é o que se e o que você quer? Ou eu quero trazer um pouco desse marrom mais escuro para lá? Vamos tentar isso. Desligue a foto da sala. Agora, como eu quero trazer o marrom escuro para dentro? É a próxima pergunta. Eu quero usar um pincel de carimbo ou quero usá-lo? Quero dizer, eu poderia usar um pincel de nuvens e criar um pouco de neblina ou poderia usar. Que tal o pincel de dispersão? Vamos ver como isso funciona. Tentei pintar com ele aqui deste lado. Bem, isso é meio legal. E eu estou pintando luz de verdade só para trazer um pouco dessa cor marrom para lá. E então basta dar a volta e adicionar um pouco disso com este pincel e o resto da pintura. Agora, que tal colocar essa cor mais clara lá também, de alguma forma. E se fizermos um respingo com isso em outra nova camada? Veja o que isso acontece. Isso é muito grande. Vamos movê-lo por aí. Deixe-me girar. Meio interessante com essa tiragem. Assim que eu tiver do lado esquerdo. Então, eu tenho algumas opções. Eu posso colocá-lo sob essas outras camadas ou posso apenas usar um pincel para mascarar o lado esquerdo aqui. Vamos fazer isso. Máscara. Sua cor muda para preto. Você precisa de um pincel agora para poder mascarar isso. Então, que tal experimentarmos o scatter one? Nesta área. Estou apenas pressionando suavemente sobre isso e fazendo movimentos circulares para tirá-lo da área da linha do horizonte. Quero dizer, você pode pressionar muito para tirar isso um pouco mais. Você pode até usar o pincel super grosso para tirá-lo ainda mais. E você pode ver a camada ali mesmo. Então isso tirou um pouco disso. Mas eu ainda sinto que é um pouco forte. Você pode ajustar a opacidade da coisa toda aqui, mesmo com a máscara de camada ali. Então, vamos fazer cerca de 50% nisso. É muito sutil. Eu ainda acho que preciso de um pouco mais azul escuro na borda esquerda. Vamos adicionar outra camada. E vamos recuperar a cor azul escura da foto do quarto. E vamos adicionar algo lá. E quanto à borda áspera? Basta pintar. Só pinte. Agora isso é um pouco forte demais. Que tal a escova do ventilador? Lá? Basta um pequeno toque na escova do ventilador. Talvez até traga um pouco de toque naquele pincel de leque aqui. É um pouco alto demais. Mantenha-o mais baixo. Lá vamos nós. Talvez até supere isso um pouco lá. Tudo bem, agora lembre-se que eu disse que ia trazer aquele verde e me deixar ir em frente e fundir tudo isso e encontrar aquele verde. Agora eu quero trazer um toque de verde em uma nova camada. Desligue a foto da sala. Agora, como eu quero fazer isso? Eu quero que seja só um pouquinho. Para fazer pequenos pedacinhos. Gosto de usar o lápis e fazer algumas marcas. Quanto a que tipo de marcas? Não tenho ideia. Vamos fazer um pouco de lápis precisa ser um pouco mais grosso. Só estou fazendo algumas marcas aqui. Seja qual for a marca que você quiser fazer, vamos fazer. Ele pode fazer algo assim. Círculo de rabiscos. Gosto de diminuir o zoom para poder ver onde o verde estará. Basta mover as coisas ao redor. Vamos ser meio interessantes, é definitivamente abstrato. Agora que coloquei a marca lá, não quero que todas as marcas apareçam. Então, vou adicionar uma máscara. E eu vou continuar com a borda áspera. Vamos ver como isso funciona. Vou tocar em certas áreas do verde para diminuir o tom. Só um pouquinho. Está mostrando que se você tirar muito, basta desfazer. Então, há um pouco de verde lá. Muito sutil. Eu gosto disso. Vamos mesclar isso completamente. Nate pode ajustar depois mesclar tudo, duplicá-lo. Você pode, se duplicá-lo, ele já ficará mais escuro automaticamente. Se você desligar a camada inferior para voltar do jeito que estava. Mas você pode jogar com os modos de camada. Se você realmente queria mudar o visual e obter uma cor mais rica, um visual mais brilhante. luz suave é uma das minhas favoritas. Para que eu possa desligar, ligar, desligar, ligar. Eu meio que gosto de luz suave. Pode ser um pouco forte. Então, vou deslizar minha opacidade até que comece a parecer que eu gosto. Talvez perto de 70%. Agora eu realmente gosto disso. Então, neste momento, vou salvar essa imagem. A razão pela qual eu faço isso é porque a imagem vai mostrar através do que está por baixo dela. Então eu o salvei. Então agora eu posso voltar a ligar a foto do meu quarto, novamente na minha camada de fotos do quarto. E vamos explodir isso para que possamos ver bem. Bem, então você não pode ver o verde. Então, eu vou deixar assim. Vou inserir a nova camada e inserir o que acabei de salvar. E, obviamente, é em tamanho real, então vou redimensioná-lo para caber. Deixe-me diminuir o zoom. Agora. Eu tenho que desmarcar isso antes que eu possa diminuir o zoom. Lá vamos nós. Estou tentando redimensionar isso para que ele caiba no quadro. No quadro só para ver como essa peça ficaria. Tendo problemas para selecionar, apenas desmarque e selecione novamente. Às vezes você tem que se aproximar um pouco. Oh, bom Deus. Eu acidentalmente apertei o Desfazer. Tudo bem. Só estou tentando selecioná-lo. Bom, para onde vai na moldura. Essa é a ideia geral. Então, temos uma peça divertida que parece uma paisagem à distância. Mas quando você aumenta o zoom, ele tem uma aparência mais abstrata. Eu sei que não cabe no quadro, mas você tem uma ideia geral só para ver como fica. Só estou usando a foto da sala para ver como fica na sala. Obviamente, não será impresso dessa forma. Mas eu realmente gostei da forma como essas cores ficaram. Eu acho que parece muito legal naquela sala. Eu gosto deles brilhante explosão da cor turquesa. Se eu quisesse um pouco mais de cor escura na imagem, eu poderia pegar. Se eu pudesse parar de pintar, eu poderia pegar o azul escuro e adicionar um pouco mais disso lá, mas eu realmente gostei daquele pop turquesa. E gostei da adição do verde que adicionei lá. Então lá vamos nós. Essa é uma paisagem abstrata divertida. Nós os esprememos juntos. Isso vai para aquela sala agora. E pega um pouco de verde, o que é divertido. Também quero mencionar algumas outras dicas, ou outra dica. Você não precisa usar uma foto de aro. Se você tem certas cores que você gostaria, você pode simplesmente observar suas cores como esta das cores que são suas favoritas. Se você tem uma foto normal de outra coisa que você gosta, que te inspirou em cores, como se você visse algo como um travesseiro ou um cobertor ou algo assim e ele disse, Oh, eu simplesmente amei as cores disso. Você pode tirar uma foto disso e tirar uma amostra de cores para ir para o seu quarto também. Você não precisa usar uma foto da sala para fazer uma obra de arte. Eu comecei este projeto pensando em fotos de quartos. Então é por isso que eu fiz fotos do quarto. Mas espero que você tenha gostado disso e não deixe de assistir à lição bônus. Nessa lição, eu crio uma peça muito divertida. Então, nos vemos na próxima lição. 12. Bonus 1 paisagem: Nesta lição bônus, vou pintar e abstrair rapidamente a paisagem usando este conjunto de pincéis. Vou tentar fazer isso muito rápido. E eu não estou usando um espaço para inspiração desta vez ou qualquer cor para inspiração. Estou apenas escolhendo algumas das minhas cores favoritas e elas estão no azul e na família dos Brown. Então, a primeira coisa que vou fazer é cobrir essa tela com um pouco de cor. E eu estou pensando em uma luz, espécie de azul claro. Então, eu estou apenas escolhendo na roda de cores. E eu vou pegar um pincel. Acho que vou usar minha tinta e mistura super grossas e isso não é claro, não é escuro o suficiente. Então eu vou puxar para baixo um pouco. Isso faz com que esse pincel e um tamanho grande tenham uma ótima textura. Vamos puxar um pouco mais para baixo. Você pode fazer vários tons apenas para obter um pouco de cor nessa tela muito rapidamente. Este pincel de ônibus meio que afunila e pega outras cores e misturas. É muito divertido colocar um pouco de cor base e subir e obter um tom diferente aqui. Porque eu não quero que tudo pareça plano e depois alguma dimensão. E agora deixe-me mudar para o pincel de pintura e mistura e obter um pouco de textura de tela aqui em alguns lugares. E tudo isso será encoberto. Estou trabalhando muito rapidamente para obter algum substantivo de cor e mudei essa cor um pouco mais. E depois volte para o super grosso e repasse isso novamente. Meio que tonificar um pouco dessa tela , é um pouco forte. Tudo bem, há uma boa cor base. Eu não quero ir em frente e colocar minha linha do horizonte. Eu quero que minha linha do horizonte fique próxima do preto. Vou adicionar uma nova camada. E eu ainda vou ficar na família azul e puxá-la para perto do preto, mas não totalmente preto. E eu queria escolher este, o primeiro andar. E eu vou colocá-lo neste terço inferior. Bem, isso é muito baixo onde quer que você toque, pode aparecer em algum lugar. Mas é por isso que você tem a ferramenta de transformação. E eu vou para a forma livre e puxá-la para cima. E então eu vou movê-lo para onde eu quiser. Deve estar bem ali. Tudo bem, agora vou adicionar um pouco mais de selo em cima disso. Eu vou para a família Brown. Vou clicar aqui e nas laranjas. E há uma cor de terracota muito rica que eu gosto. Então, vou tentar adicionar um pouco disso aqui. E, na verdade, deixe-me colocar isso em sua própria camada. E eu vou colocá-lo embaixo dessa camada. E acho que vou pintar isso nessa cor em particular com o pincel em leque. E vou apenas dizer que estou sob a camada mais escura agora. Você tenta colocar um pouco dessa cor lá embaixo. E agora eu vou para, vamos ver, Que tal o pincel de dispersão. E eu vou para uma meta, mais da cor dourada. E meio que passar por cima dessa terracota. Talvez um pouco maior no pincel. E traga um pouco disso aqui também. E por aqui. E bem ali. Agora vou fazer algo divertido com minha camada preta que fiz. Vou duplicar isso, o que vai deixar um pouco mais escuro. E depois vou duplicar de novo. E desta vez no terceiro, eu vou virá-lo verticalmente e puxá-lo baixo e meio que alinhá-lo lá em cima. Então parece um reflexo. Vou espremer essas camadas juntas e tudo isso se torna uma camada agora. E eu posso ajustar a opacidade se eu quiser ou fazer o que eu quiser. Vou trabalhar por cima com outra nova camada. Vou pegar algumas nuvens aqui. E para as nuvens, quero ficar bem leve. Ainda assim, fique um pouco nesta família cremosa mais voltada para o cinza um pouco. Em algum lugar lá. E vamos pegar um selo pesado. Esse aqui. Vamos torná-lo o maior que eu puder. E vamos pegar o outro carimbo pesado. Vamos fazer uma quantia baixa aqui em cima. E eu vou carimbar isso em vários lugares. E eu também vou carimbar um aqui em baixo, mas menor só para colocar um pouco dessa cor lá. Eu vou voltar para me deixar pegar esse selo pesado número dez. Deixe-me colocar isso lá também. Deixe-me ficar com isso. Não é tão pesado quanto os outros, mas fica lá dentro. Agora vou fazer uma pequena mistura sobre isso. Então eu vou para o pincel de mistura e eu vou misturar com, hum, deixe-me experimentar o super grosso primeiro em um tamanho grande e apenas contornar as bordas dessas nuvens. Se você puxar para fora em direção às nuvens, você vai misturar aquele branco com o azul. E se você puxar, quero dizer, se você puxar do azul, você vai misturar o azul lá dentro na nuvem branca. Isso nos dá alguma dimensão ao céu. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui embaixo e misturar isso. Bem, eu misturo, misturei isso muito longe. Então, vamos com um pincel um pouco menor aqui embaixo. Lá vamos nós. Então, temos um pouco de luz lá. Agora deixe-me começar uma nova camada. Eu vou um pouco mais em direção a esse lado dourado aqui. Veja o que isso parece. Na nova camada. Vou usar um pouco do selo inicial. E eu vou colocar algumas marcas aqui. Talvez um pouco forte. Então, deixe-me ir um pouco mais leve com isso. Talvez um pouco mais do lado dourado. Isso é meio divertido. Eu só vou colocar algumas manchas disso aqui. E então eu vou misturar isso. Acho que vou fazer isso usando a dispersão desta vez. Apenas misture essa cor lá embaixo. E agora vou ajustar a opacidade disso. Talvez em torno de 70%. É suposto ver a aparência de um modo de camada diferente. Sobreposição, suave, leve, Multiplique, multiplica, meio divertido. queima linear é meio interessante. Talvez um pouco forte. Eu meio que gosto da queima linear vai deixá-la em 62%. Deixe-me duplicar isso. E deixe-me tentar outro modo de camada. Hard Light tem uma cor amarela muito brilhante lá. Eu não quero isso muito. Luz suave. Luzes suaves muito boas. Ilumina um pouco. Agora, na linha do horizonte, eu quero pegar um pouco mais, o marrom e vou colocar outra nova camada desta vez. Eu vou puxar para baixo aqui neste marrom médio. Deixe-me ver quais outros selos eu poderia carimbar lá . Isso seria divertido. Este é um dos meus favoritos aqui. Opa, eu fiz isso duas vezes. Deixe-me carimbar aqui para que você possa ver. E deixe-me alterar o selo. E eu puxo na verdade, eu quero virar. Eu quero o lado maior do selo deste lado. Vou tirar isso e reorganizá-lo. Do jeito que eu gosto. Isso é meio divertido. Agora acho que quero um pouco de azul rico nesta família azul, mas um pouco mais saturado e mais escuro lá dentro. E acho que vou usar o mesmo selo. E espere um minuto, eu fiz isso sozinho. Eu tenho que colocar uma nova camada. Nova camada. Tudo bem, mesmo carimbo e vire na horizontal. Novamente. Desta vez, vou mudar um pouco a forma dela. Posicione-o de forma um pouco diferente. Portanto, não parece o mesmo que o outro. E agora nessa camada, vou pegar o super grosso e meio misturar algumas dessas bordas. Assim. Eu tenho aquela cor azul lá. Isso é meio interessante. Acho que precisaria de um pouco mais do marrom. Vou voltar ao tom marrom, mas vou ficar um pouco mais escuro, talvez assim. E pegue um selo marrom lá dentro. E eu gosto muito deste porque tem muita textura. Então deixe-me, quando eu fiz isso em uma nova camada? Nova camada. Agora deixe-me carimbar uma vez, carimbar de uma vez. E deixe-me reorganizar este para o jeito que eu quero e onde eu quero. Agora está um pouco forte sobre o azul. Mas como está em uma camada diferente, podemos movê-la para baixo do azul. E podemos até mesmo movê-lo sob esse outro respingo. Lá vamos nós. E podemos até mesmo movê-lo até embaixo de tudo, mas então você não verá nada disso. Opa, eu não queria fazer isso. Deixe-me movê-lo de volta para baixo do outro marrom. Temos algumas cores bonitas acontecendo lá dentro. O amarelo está um pouco saturado. Essa será essa camada. E essa camada. Então, essas camadas, eu vou para saturação de matiz e brilho. Clique em Camada e , em seguida, puxe para baixo essa saturação em cada uma dessas camadas. Então, não é tão brilhante. Camadas laranja, um pouco brilhantes também, mas vamos voltar com um pouco desse azul. Neste ponto, vou mesclar tudo isso, criar outra nova camada. E eu já selecionei o azul. E eu vou usar, vamos ver. Deixe-me usar um super grosso e ver suavemente que é um azul muito claro está apenas diminuindo um pouco esse tom. E eu tenho um pouco demais lá embaixo. Então, vou ser um pouco mais suave no fundo. Desfaça se você não gostar. E então eu vou ficar um pouco mais leve até lá em cima e ir para a dispersão e me deixar fazer um pincel de dispersão lá dentro. Apenas diminuindo um pouco essa cor. E isso está em sua própria camada. Então, se for muito forte, diminua demais, basta reduzir a opacidade. Vamos ser meio interessantes. Acho que quero outra camada e insiro um pouco do rico marrom alaranjado nas linhas do horizonte. Então, que tal irmos com um selo como esse? E então, mais uma vez, remodele-o. Como eu quero e onde eu quero. Um pouco forte. Na verdade acho que quero isso sob o horizonte. Vamos meio interessante, acabou, mas embaixo do outro, não era mas embaixo do outro, isso que eu pretendia. Eu queria trazê-lo até o fim e então ele meio que desapareceu, mas deixe-me esticar um pouco. Lá vamos nós. Agora deixe-me adicionar outra nova camada por cima. Deixe-me ficar um pouco mais claro nessa sombra e adicionar. Diga aqui. Na verdade, pode usar nuvens para adicionar textura interessante. Não precisa ser. Para nuvens. Então, eu vou carimbar uma dessas nuvens aqui para obter um pouco dessa textura laranja lá. Carimbe isso. Estou tentando descer para baixo. Carimbo no alto. Bem, isso não vai funcionar. Tudo bem, deixe-me redimensionar isso. E você pode transformar isso também. Se você quiser transformá-lo. Lá vamos nós. Deixe-me duplicar. Eu quero isso aqui em cima. Dois aros. Selecione-o e mova-o para cima aqui na parte superior. E eu vou virar, talvez girá-lo. E então eu vou misturar um pouco disso. Ou eu poderia colocá-lo sob o horizonte, mas eu quero no topo. Vou misturar tudo. Vou usar o super grosso e misturar suavemente um pouco disso. E à medida que eu empurro contra ele, ele revelará o horizonte por baixo e combinará com um pincel muito grande. Abaixe assim. Eu tenho que entrar nessa camada. Se eu quiser misturar este, lá vamos nós. Basta deixar um pouco desse respingo lá, mas diminua um pouco com a mistura. Agora perdi um pouco da minha escuridão bem ali. E isso vem do topo. Esse aqui em cima. Então, talvez eu mova esse abaixo do horizonte. E talvez eu tenha distorcido um pouco mais. Ou talvez eu acrescente a isso. Deixe-me colocar outro selo lá. Lá vamos nós. E do outro lado eu quero fazer um pouco de cor dourada. E eu meio que quero fazer a mesma coisa. Então, outra nova camada. E vamos colocar um carimbo de nuvem lá. Isso pode ser um pouco dourado demais, muito saturado. Então, se você quiser menos saturado e movê-lo, isso não está saturado o suficiente. Mova-o para trás. Lá vamos nós. E então eu vou colocar alguns aqui embaixo também. E eu sei que isso é um carimbo de nuvem, mas você pode misturar isso desta vez eu vou usar a dispersão. Tamanho menor. Na verdade, estou pintando com a dispersão. Vamos até a ferramenta de mesclagem e usamos a dispersão. E meio que suavemente quando isso em torno dele, estou apenas colocando essa cor lá. Como um branco um pouco mais forte. Vou seguir em frente e mesclar tudo isso. Então. Este pequeno ponto bem aqui onde está escuro, aquele pequeno respingo. Eu quero diminuir um pouco isso, então eu vou usar o super grosso e apenas contornar suavemente as bordas disso para dizer a ele que espirra um pouco para baixo. E esse também. Bem, nós nos livramos muito disso. E o recuo, você diz que eu desfiz meu sim. Ok. Estou usando o super grosso. Deixe-me fazer um pouco menor. Eu não quero perder todo o respingo. Nitpicking aqui. Só queria diminuir o tom. Então lá vamos nós. Estou um pouco mais feliz com isso. Agora vamos adicionar uma nova camada por cima e precisamos colocar um pouco mais de branco. E eu vou usar branco puro. Vou escolher um branco puro. E eu vou escolher aquele selo pesado. Uau Sam, eu vou colocá-lo lá e depois vou remodelá-lo e talvez virar. E em vez de misturar isso, vou fazer outra nova camada cima e vou usar a nova tentativa, o pincel de dispersão e apenas pintar um pouco por aqui sobre as bordas, que em por sua vez ajuda a misturá-los. Mas não estou perdendo totalmente a textura. Agora. Eu perdi um pouco. É muito branco no meio. Preciso de alguma coisa aparecendo lá. Eu vou fundir esses dois juntos. E eu vou colocar uma máscara lá, que vai pintar de preto. E deixe-me tentar um carimbo em uma máscara Isso é um pouco forte. Diminua a opacidade dessa baixa opacidade. Estou meio que estampando nisso, então o branco não desapareceu totalmente. Agora quero adicionar outra nova camada e eu vou, eu ainda estou no branco, ainda no branco. Mas vou colocar outra nuvem e outra nuvem de selo pesada no topo aqui assim. E este, eu vou misturá-lo com a dispersão um pouco ao longo das bordas, o que diminui a força dele. zoom para que você possa ver como é à distância. Eu sinto que há necessidades neste canto superior esquerdo, precisa haver alguma coisa. Então, vou entrar em uma nova camada e usar a dispersão do pincel. Vou ver se consigo tocar suavemente e espalhar um pouco de branco. Muitas vezes, essa seção pode até descer nessa direção em direção à árvore , então é um pouco forte. Algo parece muito forte, desfaça. E então, deste lado, faça uma pequena dispersão também que traga alguma boa textura e dimensão para lá. E então, mesmo na parte inferior, isso é um pouco grande. Faça backup. Desfaça, toque suavemente apenas para obter alguma textura lá. Acho que gosto desse azul brilhante aqui. Não é brilhante, brilhante o suficiente, então vou passar por cima e torná-lo um pouco mais brilhante em outra nova camada. Vamos encontrar uma marca de carimbo que eu possa gostar bem ali nessa área geral. Esse é divertido. Número dez. Então, isso nos dá um olhar interessante para a parte aquosa da cena. Então, vou redimensionar e remodelar isso. Só estou tentando obter alguma textura aqui na área da água e diminuir a opacidade. E então, obviamente, eu não quero essa vantagem dura lá no topo disso. Então eu vou para o pincel de mistura e você é super grosso. E só essa borda dura e você obtém um pincel de tamanho decente. Meio que mistura essa borda para baixo. Talvez até mesmo misturado longe da borda externa onde eu realmente queria que estivesse na água. Então, misturando isso aqui no topo um pouco, misture um pouco disso de volta para baixo. Então agora está na água. Digamos que seja sobre esta área um pouco, alguns misturando isso um pouco mais em direção à água. Você pode desligá-lo e ligá-lo e ver o que você pensa. E a opacidade está em 63. Vou diminuir um pouco mais essa opacidade. Eu só quero uma pequena dica do que é mostrado na água. E agora eu preciso de um pouco de brilho em algum lugar aqui nesta água para combinar com esta nuvem. Então, mais uma vez, outra nova camada. E o que pode tornar algo divertido sobre o pincel em leque? Ah, sim, isso é meio legal. Faça uma pequena faixa branca bem ali. Talvez até acrescente um pouco a isso. Parece um reflexo da nuvem. Acho que gostaria de marcar um pouco mais leve aqui na área laranja. Talvez. Só vou escolher uma cor um pouco mais clara, essa cor esverdeada que acabei com. E desta vez eu quero fazer um selo só para conseguir alguns fundos, algo lá dentro. Deixe-me experimentar este selo. Isso é meio divertido. O que eu quero fazer com isso? Remodelar isso? Eu só quero um pouco disso aparecendo. Apenas arrastando por aí. Isso pode ser um pouco forte. Estou olhando especificamente para a área laranja. Bem, isso pode funcionar. Estou meio que me mexendo. Você pode mover tudo ao redor, digamos, uau, isso é divertido. Mas eu preciso mascarar um pouco disso. Então, vamos colocar uma máscara lá. E eu vou entrar com, estou de preto. Eu vou entrar com já que usamos muito o pincel de dispersão , vamos tentar isso. E basta tocar na borda superior, onde está o horizonte. Em certos lugares, basta deixar a cor esverdeada que estou tocando, batendo por cima dela para diminuir o tom e revelar o que está por baixo. Atravessando toda a borda superior porque eu realmente não quero isso. Eu gosto da parte de baixo desse selo. A maior parte disso. Ele adiciona um pouco de textura divertida e você desliga e liga. Vamos diminuir o zoom. Frequentemente ligado. E vamos diminuir a opacidade dele só para colocar um pouco dele lá dentro. Agora eu sinto que a nuvem superior está muito branca. Agora que estou com menos zoom. Então, eu quero inserir um pouco de um tom mais cinza lá. Então, deixe-me mesclar tudo isso. Bem, se eu puder fazer isso direito, junte tudo isso. Ali. Vou adicionar outra nova camada. E eu tenho, eu tinha selecionado o cinza. Tem um cinza. Vou adicionar um pouco de cinza sobre essa nuvem. E deixe-me tentar fazer isso com o super grosso. Veja como isso vai parecer. É só tonificar isso. Opa, isso é muito forte. Tone isso e toque suavemente. Diga a ele que o brilho diminuiu um pouco. Talvez até traga um pouco de azul lá também em algumas áreas. Então não é um branco tão brilhante e talvez traga um pouco desse marrom para lá. Diminua o tom um pouco melhor. Parece uma paisagem muito divertida agora. E essas são algumas das minhas cores favoritas é azul e essa terracota. Há algumas das minhas cores favoritas. Eu realmente gostei disso. Vou seguir em frente e juntar tudo isso e adicionar uma nova camada por cima. E vou trazer a textura que tive nas outras lições assim que a encontrar bem aqui. E vou definir isso no Multiply. E vou decidir se quero a textura dessa forma ou se quero virar ou girar, vou continuar girando até achar que fica do jeito que eu quero. Eu gostei desse jeito. Em seguida, vamos duplicá-lo e colocá-lo em luz suave. E vou diminuir essa opacidade. Se eu precisasse da luz suave, retire-a. Vamos apenas olhar para a multiplicação e diminuir a opacidade disso. Cerca de 40%. Isso é divertido. Agora, se eu quiser enriquecer esse horizonte, a cor os torna um pouco mais escuros lá dentro. Posso adicionar uma nova camada em cima da camada da tela, pegar a sombra mais escura que posso encontrar lá. E deixe-me usar esse pincel em leque. E deixe-me pintar onde eu quero escurecer um pouco as coisas lá dentro. Talvez até fique um pouco mais escuro assim para o preto. Dá um bom contraste. Agora isso é um pouco, um pouco demais lá com aquela escova de leque lá. Então, deixe-me mudar para a tinta e misturar adicionar alguns pequenos traços disso descendo desse horizonte. Em certos pontos. textura de lona lá dentro. Mesmo para cima um pouco aqui deste lado. Eu meio que gosto de adicionar um pouco de escuridão com alguma textura de nuvem apenas por diversão. Deixe-me experimentar uma nova camada e carimbar esse carimbo como uma nuvem aqui. Não sei por que tive vontade de fazer isso, mas posso movê-lo. Forma livre, remodelá-la, redimensioná-la. E depois misture com o super grosso. Apenas meio que misturado onde há apenas um pequeno indício de algo interessante. Pode ser um pouco demais. Eu não sei. Estou desistindo disso agora. Toque duplo. Dá um pouco de textura interessante nesse lado. E eu ainda não terminei com esse azul. Acho que não fui um pouco disso lá, mas quero ficar um pouco mais escuro e saturado. Nova camada. Vamos ver. Que tal apenas uma marca de nuvem azul lá dentro. Vamos usar essa outra pequena nuvem e estampá-la lá e depois misturá-la com a super grossa. Triste, alguma diferença no sombreamento e é muito sutil. Muito sutil. Um pouco demais do azul. Vou desligá-lo e ligá-lo e continuar misturando até ficar feliz com a aparência. Eu só queria um pequeno toque nele. Isso é uma coisa menor. Agora vou decidir se quero meu Canvas e, na verdade, um pouco mais escuro. Então, vou voltar para a camada da tela e brincar com a opacidade. Traga isso à tona. Oh minha casa, desenhe nela. Isso é muito forte. Talvez cerca de 58%. Estou muito feliz com isso. Isso é exatamente o que eu tinha em mente. As laranjas, os azuis, os marrons. Eu poderia sentar aqui e continuar brincando com isso, mas eu sei que você provavelmente está ficando entediado agora, então eu não quero fazer isso, mas eu só queria mostrar como você pode simplesmente brincar com os pincéis e vir algo sem uma sala de inspiração, mesmo sem uma paleta de cores. Só escolhendo as cores que você gosta aqui. E continue fazendo várias camadas até chegar a algo que você gosta. E então, quando você estiver satisfeito com o que você tem, vá em frente e mescle essas camadas e, em seguida, adicione novas camadas por cima e continue. Quero dizer, é muito meditativo sentar aqui e fazer isso, e eu costumo fazer isso todas as manhãs. Eu passo um tempo com minha arte assim e não tenho ideia do que quero pintar. Eu apenas sento e começo a jogar. E é assim que surgem muitas das minhas melhores ideias. Porque estou relaxado e me divertindo e não estou tentando fazer uma determinada coisa. Eu só tinha em mente hoje que tipo de cores eu queria fazer nesta peça. Então isso me ajudou um pouco. Mas espero que você tenha gostado dessa lição bônus. E divirta-se criando suas próprias paisagens abstratas. Como sempre, obrigado por assistir. Vocês tenham um ótimo dia. 13. Bonus 2 uma pintura de diversão: Ok, neste vídeo, vamos criar uma peça divertida, impressionista e abstrata. Não necessariamente uma paisagem, mas eu incluí isso. Há um pincel de estilo impressionista. E eu queria fazer isso como um vídeo bônus para mostrar o que você poderia fazer. Esta é a sala com a qual estou trabalhando aqui. E eu vou tirar algumas cores desta sala para uma obra de arte passar por cima daquele assento de amor. Bem ali. Então ele vai direto para lá e eu vou tirar as cores da sala para me misturar com aquele assento de amor. Então, vamos sair dessa e ir para Procreate. Agora essa será uma imagem quadrada, então vou configurar minha tela para ser de 6 mil por 6 mil, que é o tamanho que eu gosto de trabalhar para grandes impressões. Porque para ir para aquela parede, vai ter que ser uma grande impressão. Vou seguir em frente e trazer as fotos aqui. Pelo menos um a um ou dois deles. Vamos trazer esse aqui. E vamos inserir o segundo também. Bem, vamos apenas trazer os três. Dessa forma, posso pegar cores de todas elas. Então, vou apenas movê-los por aqui. Faça-os um pouco maiores. Cada um deles está em sua própria camada. Faça aquele bem grande porque tem um pouco da cor que eu quero pegar. Agora, obviamente, você não precisa fazer essa parte. Você pode fazer isso com sua própria sala de inspiração. Vou voltar ao primeiro e torná-lo um pouco menor. Então eu posso fazer este um pouco maior. Então eu posso ampliar e dizer, Mas este aqui, este de baixo tem as cores muito boas que eu quero pegar. Então eu quero aquele lá dentro. E eu vou mesclar todos esses juntos para que possam ser as fotos do meu quarto. Então, agora vou criar uma nova camada. Vou colocar a camada da sala por cima. E na camada da sala, vou pegar algumas cores para fazer uma amostra de cores. E eu vou fazer isso muitas vezes no lado direito , onde é branco bem aqui. Eu só vou para a minha pintura suave e mistura. E vou começar a escolher algumas cores. Eu adoro o vermelho escuro. Então, isso vai lá. Eu gosto desse vermelho mais brilhante. Essas pessoas têm muito ouro em execução. Há uma cor cremosa ou um bronzeado, e depois um pouco mais claro. Não é leve o suficiente. Encontramos o ponto mais leve. Há uma espécie de, é quase rosado, mas eu sei que não é assim. É mais um marfim. Vou selecionar essa cor. E eu vou mais na roda de cores para cima e para a esquerda, um pouco mais para o lado branco. Assim. É mais uma cor cremosa. Há um tom amarelo na foto. E eu quero um pouco do amarelo dourado. Então, vou ver qual foto tem o melhor uso disso. E isso é, vamos ver. Eu meio que vou por aqui e encontro algo que parece amarelo dourado. Talvez isso, mas mais em direção ao objetivo. Assim, você pode escolher suas próprias cores manipulando sua roda de cores. Lá vamos nós. E acho que preciso de um pouco de escuridão. Então, vou pegar o marrom escuro na parte de trás do sofá. É quase preto, mas isso vai me dar um bom contraste. Então, aqui está a minha paleta de cores, que tem as cores que esta sala contém para fazer uma obra de arte para ir nesta parede bem ali sobre aquele assento de amor. Então agora vamos para a camada dois, abaixo dessa camada e vamos começar a pintar. E eu já estou na cor escura, então vou começar com a cor escura. Eu vou para a mistura de pintura impressionista. E isso vai mostrar como você pode fazer uma pintura abstrata muito rápida, não necessariamente uma paisagem, mas pode ser um pano de fundo inicial para uma paisagem. E também pode ser um plano de fundo para seus outros projetos de arte fotográfica, onde você mistura planos de fundo com suas fotos como eu faço. Eu vou conseguir. Um pincel maior. Vou apenas segurá-lo e movê-lo pela tela. E como você pode ver, ele me dá tons diferentes enquanto eu o seguro. Mas a menos que eu me levante, a escuridão não reaparecerá. Então, eu levantei periodicamente enquanto estou colocando isso no chão e vou variar o tamanho. E eu estou tocando e abaixando com mais frequência para obter mais escuridão lá dentro. Você provavelmente pode ouvir meus toques quanto mais você tocar, ele terá esse pincel terá os tons mais escuros, logo quando atingir o iPad pela primeira vez com o lápis. E então, enquanto você segura e fica mais claro, eu vou cobrir toda essa tela com essa cor. Ou seriam essas cores? Tudo bem, agora vou adicionar uma nova camada. Vou ligar minha foto e pegar o vermelho escuro. Vou trabalhar da escuridão à luz. Então eu tenho o vermelho escuro e isso vai para a nova camada. Então, vou desligar a inspiração e começar a pintar com essa cor e deixar o pincel um pouco maior para obter alguns traços primeiro. E agora vamos torná-lo um pouco menor para trabalhar em alguns traços diferentes. Não estou cobrindo tudo com isso, mas estou adicionando um pouco desse vermelho. Tudo bem, agora vou com outra camada. Ligue a sala de inspiração e vamos pegar o vermelho mais brilhante para a próxima camada. Desligue a sala de inspiração. Um pincel um pouco maior. Entre lá com um pouco desse vermelho mais brilhante. E cada vez que adiciono a nova camada, estou fazendo menos pinceladas. E eu estou apontando para essas áreas onde o branco está aparecendo. Porque eu terminei, eu realmente não quero que o branco apareça, mas tudo isso será misturado. Ok, aí está o vermelho mais brilhante. Outra nova camada. Ligue a sala de inspiração. E vamos com essa cor aqui. Desligue o aro. Insira um pouco dessa cor. Bem no centro, trabalhar em direção ao centro ou ao centro será o ponto mais brilhante. Diminua o tamanho, traga algumas marcas menores. Oh, como isso é divertido? Ok, nova camada. Ligue a sala de inspiração. Agora vamos com esse ouro. Desligue a sala e pegue um pouco desse ouro lá dentro. Mais, mais no meio com os traços grandes e depois os traços menores. Tudo bem, nova camada. Essa é uma maneira super divertida de fazer uma pintura. E esse pouco do porquê da cor esbranquiçada, branca e esbranquiçada nesta última camada. E só um pouquinho, bem, isso é um pouco forte demais. Um pouco. Deixe esse pincel um pouco menor, só um pouco disso lá dentro. Tudo bem, agora vou mesclar todas essas camadas apertando-as juntas. Garante que eu não estrague tudo. Vou duplicar isso. O que o tornou um pouco mais escuro, interessante. Mas eu vou desligar essa camada inferior, hum, porque ela a torna mais escura, o que eu posso gostar mais tarde. Então vou deixar isso, mas nessa camada duplicada em particular, vou me misturar com o mesmo pincel impressionista. E eu só vou pegar o tamanho certo aqui. Eu não quero isso muito grande. Só estou segurando isso e me misturando. De vez em quando, eu levanto, o que começará a se misturar com uma nova cor. Isso tem muita textura por causa dessas marcas de pincel. Então, se você estiver trabalhando em uma parede com papel de parede com muita textura, esse tipo de pintura provavelmente não iria tão bem. Tudo bem, está misturado. Vou voltar a ligar a camada inferior. Woo, olhe para isso. Isso parece interessante. Eu vou para a camada inferior e fazer uma pequena mistura sobre isso mais tarde também. Que divertido agora, vou adicionar outra nova camada por cima. E eu vou voltar e pegar isso. Vermelho escuro. Novamente. Desligue a foto da sala e eu vou, na nova camada, trazer mais algumas dessas manchas vermelhas escuras ao redor das bordas, tentando manter a área clara voltada para o meio. Só para chamar a atenção para o meio. Agora, onde está essa cor super escura? Eu perdi minha cor super escura. Eu sei que o tinha em algum lugar aqui. Deve ter batido em alguma coisa. Ok. Selecione novamente na cor super escura. E vou fazer isso na mesma camada. Lá vamos nós. Então agora há a cor escura e eu vou adotá-la mais ainda na parte inferior. E então eu vou voltar e eu vou pegar aquela linda cor dourada novamente. Opa, eu não queria começar uma nova camada. Desligue a foto da sala e traga aquele lindo ouro, um pouco mais disso. E então só um pouquinho dessa cor clara. Desligue a foto da sala logo ali. Agora vou misturar essa camada. Pode ser um pincel um pouco menor para misturar esse trabalho. Misture um pouco disso em uma pintura abstrata divertida de estilo impressionista. Agora, se eu duplicar isso, isso dá ainda mais intensidade. Então, nessa duplicata, misture, um pouco mais sobre isso. Acho que quero um pouco mais do ouro lá. Então eu vou voltar e puxar a cor dourada. Gostei muito dessa cor dourada. E desligue a foto da sala e pontilhe. Um pouco mais flexível do que o ouro por toda parte. E eu vou misturar esse ouro em sua própria camada. Dá uma tal aleatoriedade. Divertido, enérgico. Agora vou mover todas essas camadas juntas e misturar na verdade aquela camada que acabei de montar. Só para suavizar um pouco mais. Eu não tentei isso. Mas vamos experimentar o pincel de mistura super grosso e ver se consigo suavizar as coisas um pouco mais, especialmente nas bordas. Basta misturar com aquele tom de pincel, um pouco disso, qualquer uma dessas pequenas manchas brancas para baixo que eu não quero pelas bordas. Porque isso vai chamar a atenção. Vamos com um pincel muito grande e meio que tocar lá com muita delicadeza, apenas suavizar um pouco dele de volta. Agora acho que quero um pouco mais de vermelho. Você poderia continuar com isso. Esse vermelho brilhante. Acho que quero um pouco mais desses poucos lugares. E vamos voltar e misturar isso com o impressionista. Só para trabalhar nisso. Vamos misturar novamente com um super grosso também. Esse pincel pode ser muito grande. E eu quero misturar tudo. Eu só quero um pouco desse vermelho lá. Que divertido. Tudo bem, vamos juntar tudo isso. Agora vamos dar uma olhada em um salvá-lo. Salve isso. Ligue a sala, desligue isso, faça uma nova camada na parte superior para trazer o que acabei de salvar como imagem final. E vamos ver como pode ficar na parede da sala. Isso parece legal. Posso trazê-lo para cá. Estou tentando diminuir o tamanho. Quero dizer, eu sei que o ângulo da sala não está no ângulo certo. Mas isso te dá uma ideia. O que isso pode parecer na parede. Combina com os tons de cor da sala, dá uma bela, brilhante, bela explosão de cor abstrata e brilhante. Você pode continuar com a pintura e criar uma paisagem com ela, ou usá-la como pano de fundo para outra coisa. Como se fosse divertido tirar uma foto dessas flores e trazê-la em cima dela, mascarando o fundo . Isso seria divertido. Ou você pode simplesmente deixar como está. Depende apenas da aparência que você deseja para o quarto, mas parece bem legal. Deixe-me duplicar. Traga-o até aqui para ver. Bem aqui. Sei que estou cobrindo a lâmpada. Eu só gosto de olhar para as coisas na parede. Eu sei que é críquete. Eu não sei o que eu fiz com isso agora. Redimensionado demais. Vamos tentar não ter críquete. Então, dá uma olhada em como seria naquela sala. Apenas uma diversão simples, é uma peça simples. Mas, no entanto, é um, tem muita energia. Tem muita energia abstrata nisso. Então, ele apenas adiciona essa cor à sala para combinar com as cores que já estão lá. E é muito divertido de fazer. E esse é um plano de fundo muito legal para outros usos também. Então, desde que eu o salvei, provavelmente se tornará um plano de fundo que eu possa usar. Então isso parece muito bom. De qualquer forma. Espero que vocês se divirtam brincando com esse pincel. Definitivamente, é algo com o qual você pode adicionar uma ótima textura e muita energia às adicionar uma ótima textura e muita energia às suas peças apenas por causa do próprio pincel. Mas quando você adiciona essas cores vibrantes com ele, quero dizer, você poderia criar suas próprias obras-primas com várias cores, mas esse tipo de pintura. Então, espero que você tenha gostado das lições desta aula sobre como pintar as paisagens abstratas em estilos diferentes. E espero que você goste desta pequena lição bônus sobre pintura com este pincel divertido e que você se divirta criando sua própria arte. Estou ansioso para ver seus projetos. Então escolha sua foto de inspiração para o seu quarto com a qual você deseja fazer uma obra de arte para combinar. E então trabalhe essas camadas e trabalhe com esses pincéis de carimbo neste conjunto dois, para realmente criar sua própria paisagem interessante e entorpecida com base no que eu mostrei a vocês nesta aula. E estou ansioso para ver tudo o que você cria. Portanto, certifique-se de enviar seus projetos para a página do projeto da turma. Como sempre, obrigado por assistir. Vocês tenham um ótimo dia.