Pintando flores de cone soltas em aquarela

1. Introdução: Olá. Bem-vinda de volta. Oh, meu Deus. Estou tão feliz que esteja aqui. Esta é a minha segunda turma de partilha de habilidades que estou a dar. Se você está se juntando a mim dos lábios soltos, obrigado por voltar. Quem sabe, a esta altura, pode ser ainda mais tarde. E posso até ter três aulas. Mas, no entanto, você chegou aqui tão feliz por estar aqui. E eu me diverti muito dando nossa última aula. Hum, isso é tão gratificante ver quantos de vocês adoraram a aula de tulipas e muito obrigado por terem tomado o tempo para deixar suas críticas. Eu significo tanto para mim. E sem mais delongas, vamos apenas falar sobre o que vamos fazer hoje. Então hoje temos flores de pente, que são algumas das minhas filers favoritas lá. Tão expressivo que há tantas maneiras diferentes de pintá-las. Não ensinaria minha maneira preferida de fazer isso, que inclui algumas técnicas soltas e detalhadas indo um pouco mais fundo e tipo de saltar do que aprendemos na primeira classe. Então, um, eu diria que este tipo de classificação mais ao longo do nível intermediário é apenas se eu estou dando minhas opiniões honestas. Então alguma experiência com aquarela definitivamente vai ser benéfica para você. Hum, que perde as aulas de tulipas tão boas, eu acho. Começando introdução se você ainda não tomou. Mas vamos nos divertir muito hoje. Nós vamos fazer mais mistura de cores também vai estar fazendo alguns esboços, que eu estou muito animado sobre e apenas dando a nós mesmos muita permissão para explorar esta flor e realmente compreendê-la e criar algo bonito juntos tão bem, que está pulando com suprimentos. 2. MATERIAIS: Certo, então começamos as coisas, como sempre, com nossa lista de suprimentos. Então vamos repassar isso brevemente. Se você já fez alguma das minhas outras aulas online, isso provavelmente será um pouco repetido para você, mas vamos usar uma nova cor, então vamos revisá-los. Mas antes de fazermos isso, pensei que seria bom tirar a coisa mais estranha do caminho. Então vamos fazer isso. As minhas unhas. Agora, escute, eu não só me esforcei muito e trabalho para criar uma aula educacional para você, mas também uma que seja esteticamente agradável. E isso inclui ter boas mãos quando venho ensinar vocês. Então, tudo pouco eu totalmente pretendia ter minhas unhas refeitas para que este não é o terceiro vídeo em que você está vendo a mesma cor e unhas extremamente crescidas. Eu ainda estou trabalhando com cérebro de gravidez aqui, que significa que eu não cheguei ao salão de beleza esta semana, e eu vou pedir que você me perdoe e tenha graça. Então lá fizemos isso. Partes estranhas fora do caminho. Agora podemos chegar às coisas boas e seguir em frente. Primeira coisa. Vamos passar por cima do papel. Vamos trabalhar com o nosso pessoal que temos trabalhado nos outros dois vídeos, que é uma imprensa fria de £140. nosso pessoal que temos trabalhado nos outros dois vídeos, Eu já falei muito sobre isso em vídeos anteriores, e então você provavelmente vai sentir que eu estou tentando encontrar esse equilíbrio entre não repetir material que vocês já ingeriu de minhas outras aulas, mas também apenas tentando honrar o fato de que algumas pessoas provavelmente estão fazendo essa aula primeiro e talvez não saibam todas as coisas que já discutimos anteriormente. Então, se isso é repetição para você, eu peço que você tenha pacientes e saiba que há novas pessoas aqui e eles vão ficar tipo, o que é isso? Eu não sei. Então, de qualquer forma, câncer £140 imprensa fria muito barato. Me dá muito alívio quando estou trabalhando, porque eu sei que não preciso que seja perfeito, porque eu posso substituir este bloco se eu estragar tudo. Então, é um ótimo pat iniciante, mas também porque apenas um monte de possibilidade. Tanto quanto a criação de belos sangramentos e textura rica. Portanto, este é o papel que vai trabalhar, mas também porque já trabalhamos com ele duas vezes. Queria apresentar-lhe um novo jornal. Então, em nosso vídeo bônus, usaremos essa legião Stonehenge Aqua Cold Press novamente. £140. E eu só queria te mostrar a diferença entre os papéis. Quero dizer, é uma loucura a diferença que você vai encontrar entre trabalhar com papéis que são mais suaves e papéis. Tenho mais textura. Eu realmente projetei um guia de abastecimento de aquarela inteiro se você não está familiarizado com ele, onde eu entrar em grandes detalhes sobre o meu número. Uma escolha é o papel aquarela. E por que, hum, é uma daquelas coisas que você pode experimentar se você quiser sozinho e apenas meio que aprendeu por experiência. Ou pode pegar o que aprendi com minha experiência e tomar sua decisão dessa maneira. papel pode ser muito caro, e eu tentei muito, e eu só falo sobre como você faz o seu dinheiro valer e quais valem a pena. Quais não são, então vale a pena dar uma olhada se você ainda não o fez. Como eu disse no programa, este é um tipo de trabalho de grau médio, que significa que, hum, o dente ou a textura está na faixa média apenas para comparar. Cancelamento é mais ao longo das linhas de um papel mais suave. Ele ainda tem uma textura agradável, mas você definitivamente vai encontrar em. E era nisso que estavam pintadas. Alguns que há mais textura. E então o que vai precisar acontecer é que nossa técnica vai precisar se ajustar, então vamos falar sobre isso quando chegar a hora de trabalhar em nosso papel de legião. Mas se você não tem isso não é grande coisa, se você tem outro papel que tem um pouco mais de textura em dois, não é muito suave ir em frente. Rebenta isso, e vamos usar isso em vez disso. Algo semelhante é ótimo. Além disso, ele vem em blocos e almofadas e perde papéis principais. Então, Então, mais uma possibilidade diferente aqui. Eu amo este papel e usá-lo com bastante frequência no meu trabalho. Tirando isso, usaremos algum precioso Preston, Preston, a maioria. Eu tenho um pincel criativo aqui, um tamanho 38, mas a maioria vai ser Princeton. Vamos usar um pincel novo. Este é o número dois, e isto é o que eu chamo de um pincel amaciador. Vamos aprender um novo T uma nova técnica hoje. Então, se você tem um pincel que tem mais, como um ponto quadrado ou mais suave para ele, eu vou recomendar que você pegue isso. Se não apenas um número normal dois ou número três, algo nesse intervalo vai funcionar bem. Nós também vamos usar um número três para detalhes que vamos usar para o número seis é porque nós estaremos carregando nossos pincéis antes. Algo que falamos no primeiro vídeo. Um dos meus truques era carregar os pincéis antes de começarmos a pintura. Assim, eles já estão prontos para ir quando quisermos criar ou sangrar. E então eu também acabei de jogar este número oito porque eu nunca sei é uma daquelas coisas que eu prefiro ter mais pincéis do que menos apenas pronto para ir. Então nós podemos estar usando isso para alguns de nossa folhagem, ou nós podemos estar usando o número seis se eu não tiver decidido completamente além dessa maneira que nós vamos usar um lápis porque nós vamos esboçar hoje para apenas um pouco brevemente. Mas eu sou. Como pediria de vocês? Obrigado pelo seu feedback sobre o último vídeo e coisas que você gostaria de ver. E estou tentando implementar o maior número possível desses. Sem sobrecarregar a classe e afastar-se do conteúdo. Mas uma dessas coisas é esboçar. E então vamos levar apenas alguns minutos, talvez cinco minutos, talvez cinco minutos, para observar nossa farinha e fazer algumas representações muito soltas dela apenas para ficar confortável com a forma como ela é moldada e posicionada. E isso irá, garanto-lhe, beneficiá-lo à medida que avançarmos através do conteúdo. Então pegue um lápis. Este é um HB Faber Castell. Além disso, pegue uma borracha livre de poeira. Este ar. Fantástico. Falei muito sobre isso no Instagram. Você pode esboçar algo muito, muito detalhado, colocá-lo na cor da água, e depois pegar uma dessas borrachas e passar por cima. Se eu tiver tempo, vou adicioná-lo. tem outro vídeo bônus demonstrando como o lápis sai após a aplicação da aquarela . Eu fiz isso no Instagram, mas seria bom tê-lo salvo aqui. Então o tempo contestando. Acrescentarei isso também, e precisaremos de um copo de água. Alguns artistas preferem usar duas xícaras de água, uma para cores frias, que são azuis e verdes e marrons, e outra para cores quentes, que são vermelhos e amarelos e rosa. Então, se você é que os artistas se sentem livres para adicionar duas xícaras de água, eu normalmente uso uma, e eu vou enxaguar no meio. A próxima coisa que vamos usar uma paleta ou um K A. Meu prato de salada. Você deve estar familiarizado com isso agora. Eu não costumo usar paleta de um artista no meu trabalho. Tirando o fato de eu não mostrar pra você rapidinho, receber essa paleta deslumbrante de uma namorada no Instagram Sylvan, farei o meu melhor para ligá-la. O programa é, bem, quem cria este palácio incrível? Ela me deu isso, e como você pode ver, é muito amado, e eu uso com frequência Mas se você não tem um desses, uma salada jogada ou qualquer outro paladar vai funcionar muito bem. Você também precisará de uma toalha de papel para borrar. Você notará que este é muito amado. Adoro as minhas toalhas de papel, às vezes penduro-as no meu estúdio porque às vezes são mais bonitas do que a arte em si. às vezes penduro-as no meu estúdio porque às vezes são mais bonitas do que a Então, só um pensamento. E eu acho que com isso nós cobrimos. Eu sei que não temos. A Kara. Nós nem sequer começamos a pintar. Então vamos fazer isso. Vamos, para a maioria, usar Windsor e Newton hoje. É a minha marca preferida. Usamos o Cotman. Siri é uma linha profissional que tem cores lindas. No entanto, eu acho que o Cotman é apenas um maravilhoso e você não vai ser picando na qualidade se você decidir usar o comum em vez do profissional. Nós temos dois pequenos “stand ins”. Aqui temos um rico ouro verde de Daniel Smith. Um pouco vai muito longe com esse cara. Muito caro, mas muito poderoso, e uma das minhas cores mais favoritas para usar diretamente do tubo, que é este número esverdeado feito pela Cinelli. Isso é como eu disse, uma daquelas cores que eu posso sair do tubo do meu trabalho, que é muito onde porque, como você sabe, nós gostamos de misturar cores por aqui. Isso é como eu disse, uma daquelas cores que eu posso sair do tubo do meu trabalho, que é muito onde porque, como você sabe, como você sabe, Então, de qualquer maneira, esta é a formação que temos sépia vermelha indiana e lâmpada preta Permanente Rose como eu mencionei, número britânico e número bruto e, em seguida, retiro ouro. Ok, eu acho que isso cobre tudo. Se nos esquecermos de alguma coisa, cuidaremos disso enquanto trabalhamos. 3. Observar e esboçar: Vou ser muito honesto com você. É assim que rolamos por aqui. Então, vamos apenas esclarecer e deixar você saber que eu normalmente não estudo meu assunto completamente. Antes de começar, especialmente quando estou trabalhando com perdedor. Eu vou, eu diria 85% das vezes. A menos que eu esteja familiarizado com a flor. Estude a flor antes de eu começar, como uma peça botânica. Mas quando estou trabalhando com arte solta, , o fato é que se eu tiver uma idéia muito rígida em minha mente sobre a maneira que algo deve ser capturado, hum, honestamente, me sobrecarrega e que eu estou incrivelmente desencorajado quando eu não posso fazer com que pareça exatamente como ele faz na natureza. , Agora, artistas botânicos, é claro, estão se esforçando para chegar o mais perto possível do que eles vêem no papel. A arte solta simplesmente não funciona da mesma maneira. O que estamos tentando fazer é capturar a essência, eles são os ossos de qualquer que seja o nosso assunto neste caso, flores. Então, Então, eu não queria ser honesto sobre isso para esta aula. Eu pensei que seria, hum, apenas divertido. Apenas um projeto divertido para nós. Ainda não fizemos isso para passar, tire alguns momentos. Tudo o que fiz foi digitar flores de cone no meu navegador. E, hum, obviamente você pode ver que eu puxei para cima. Há tantas belas imagens de flores em coma, e são todas tão diferentes, o que tenho que admitir. Eu meio que amo. Não há apenas uma flor de cone lá fora. Há todos os tipos de variedades diferentes lá. O nome botânico é Econ Atia. Pelo menos algumas delas são, e você tem , flores de cone flamejantes que eu não acho que seja o nome técnico, mas de qualquer maneira, tantos tipos e cores diferentes. E eu pensei, Uau, quão divertido? Vamos falar sobre isso por um segundo. Vamos tirar um minuto para apenas um. Observe como eles são bonitos e apreciem isso por si só. E vamos cada um de nós passar e decidir escolher duas ou três imagens que, como falar conosco como artistas. Obviamente, suas imagens podem ser um pouco diferentes das minhas. Isso está tudo bem. Vou tentar escolher três diferentes, então espero que um deles se alinhe com os que você mais gosta. Eu já escolhi a paleta de cores, mas você é bem-vindo depois desta aula para continuar a brincar com sua própria paleta de cores e usar, um, cores mais vibrantes se isso fala com você vs os tons silenciados que eu uso no meu trabalho. Hum, mas rolando de volta aqui para o topo. Eu realmente gosto do olhar deste aqui. Adoro a forma como os pedais estão espalhados e espalhados. Eu amo que eles não são perfeitos, que alguns são mais finos. Alguns sobreposição verão mais curto foram realmente vai enfatizar que quando criamos nossas flores e apenas dar espaço para as imperfeições da natureza e como é uma coisa bonita e algo a ser celebrado. Então, Então, este será um que eu vou ter em mente. Eu também quero fazer uma flor de cone virada para a frente, então vamos direto em cima dela. E eu estou realmente explorando como os centros da flor e a maneira como todas elas saem . Estas pétalas saem tão lindamente um pouco mais simétricas a este respeito. Mas, de novo , ainda assim há algumas, como, belas imperfeições. Você pode ver, hum, apenas com as folhas sobrepostas e sob lapidação, não há nada para aperfeiçoar sobre isso. Eu realmente amo também a maneira que este é um tipo de caiu para baixo e realmente criar, como a forma do cone. Eu realmente amo também a maneira que este é um tipo de caiu para baixo e realmente criar, Hum, o que? Este belo centro inchado, que é, na verdade, como eu já trabalhei através do conteúdo, minha parte favorita que vamos criar realmente dando-lhe alguns detalhes e algum drama novamente, Estes que eu amo, como eles estão descendo e realmente como se aninhando contra o caule. Então eu vou tentar e pelo menos fazer um que tem a forma desse. E então eu acho que houve de um. Acho que foram essas. Eu realmente gostei deste centro. Eu só gostei de como ele era afiado em contraste com a suavidade dos pedais. Enfim, eu queria tirar um minuto. Basta olhar através do que for que você encontrar quando você digitar flores de pente e apenas tipo de estudo apenas a imagem e escolher alguns que você gosta para estrutura e forma e então o quê? Nós vamos para Dio. Você pode pausar o vídeo ou você pode simplesmente pular nele comigo. Nós vamos apenas colocar algumas dessas idéias e desenhos no papel. Então vamos começar com este. Vamos usar exatamente o mesmo papel que usará para a nossa aquarela. No entanto, ele vai usá-lo em um pad em vez disso. Cancele £140 imprensa fria. Então o que eu vou fazer te trazer um pouco aqui, mas você pode ver tudo. IHS Muhamalai ipads isso aqui. Você tem um telefone que funcionará bem. E eu só vou pegar o que eu vejo e apenas aplicá-lo apenas vagamente para esta página. Então eu fiz lápis HB. Tudo bem, então vamos começar. Eu realmente tento ser duro com isso. Sem linhas super afiadas e afiadas e apenas realmente dar a mim mesmo a liberdade de apenas tipo de realmente apenas desenvolver uma idéia no papel, não lutando para a perfeição aqui. Então vamos começar com o que eu vou me referir como a forma de chiclete. Eu sei que é tão festivo aqui, então vai começar com isso? É bonito. Eu fui salvo. Voluptuoso. Se eu for apenas usar essa palavra, hum, e nós definitivamente estaremos utilizando um pouco dessa voluptuosidade. Oh, meu Deus. Bem, então agora tivemos, hum, ronco. Troy era um jardineiro inesperado. E se você assistiu meu vídeo, sabe exatamente do que estou falando, que são barulhos que eu não prevejo lidar enquanto estou filmando uma aula no meu estúdio com as janelas fechadas. No entanto, eu moro em um bairro, e nesse bairro há crianças. E, como você deve saber, as crianças choram. Então, hum, se você ouvir isso acontecendo em segundo plano, porque eu certamente posso,o porque eu certamente posso, que significa que você certamente pode, hum, por favor, me perdoe. Vou fazer uma pausa quando for necessário, quando se tornar totalmente perturbador. Mas na maior parte, vamos tentar trabalhar com ele porque é vida e na verdade faz parte da arte. E se você é mãe ou já foi mãe, sabe que interrupções são tão comuns quanto tudo o resto. Então, Então, mandaremos nosso amor e bênção para essa mãe quem? Parece muito frazzled como eu vejo o seu lado de fora. Então, hum, vamos continuar a trabalhar através do conteúdo. Então aqui temos nossa forma de chiclete. E agora vou começar a moldar algumas folhas de novo. Eu não estou indo para a perfeição aqui. Tem algum tipo de sobreposição, este aqui. Você pode ver que este aqui realmente está enfatizando que a forma de flor cone. Então, vou tentar honrar isso, mas também posso ter a minha própria coisinha. Eu realmente não gostei disso. Então, pode levar a minha borracha. Você meio que perde a forma com aquele pequeno ali. Então vamos manter isso aí e ir assim que eu tiver algo definitivo para baixo. Normalmente, o que eu vou fazer a partir daí é entrar e fazer algumas linhas mais ousadas. Mas novamente, estes são apenas esboços soltos. Alguns dos seus pode ser um pouco mais suave e realmente apenas tipo de tirar proveito da suavidade dos pedais, e outros podem ter um ponto para o seu sentimento alguns de que nós vamos perder e aquarela , apenas para informá-lo, podemos adicionar isso de volta. Mas, Mas, já que não estamos fazendo casamento botânico, o jornal primeiro e tudo mais, mas mais apenas meio que soltando a tinta. Hum, nós vamos perder um pouco disso. E então vamos ver, eu vejo uma folha aqui que eu gosto, pai. E eu costumo tomar um monte de liberdades com folhas. Eu realmente tenho meu próprio tipo de pensamentos sobre folhagem. Então sinta-se livre para quando explorar por conta própria, um, fazer o que você quer fazer ou seguir. Exatamente. Quero dizer, é totalmente com você. Certo, então aqui temos essa flor de cone. Eu não vou desenhar os pequenos espinhos aqui ainda. A sério? Eu só estou tentando apreciar e obter a forma geral de algo. Certo, então vamos sair daí. Vamos fazer isso. Onde você estava? Frente virada para Cone Flower Que eu gosto muito. Ok, então tem este, então este é mais simétrico. Eu não vou, tipo, realmente sentar lá e tentar descobrir um círculo perfeito, especialmente porque nós vamos ter toneladas de pequenos picos saindo, que eu só vou meio que vagamente descer aqui só para tipo de dar a ilusão. Então começamos a implementar nossa poça. Então eu sou um merecendo a forma em seguida vindo para cá e apenas uma espécie de mas e eu vou tomar algumas liberdades aqui dois caras. Então, se não está acontecendo exatamente como você vê na página, não surte. E eu posso entrar e fazer algumas coisas sobrepostas mais tarde quando você estava começando a cair um pouco Venha aqui . Meio que dar a eles uma carreira desgrenhada e desgrenhada apenas tipo de colocar um pouco isso. Faça alguns menores. Os mais curtos. Só uma nota lateral. Espero que estejas comigo enquanto fazemos isto. Eu sei que há uma tendência de, tipo , passar por esta parte para chegar à parte aquarela. Mas espero que você esteja, tipo, apenas apreciando esse processo comigo. E eu não perdi todos vocês. Uma dica quando estamos fazendo florais soltos, podemos realmente ganhar muita profundidade e movimento, tamanho, forma e escopo quando jogamos com o comprimento do pedal. Uma dica quando estamos fazendo florais soltos, podemos realmente ganhar muita profundidade e movimento, tamanho, forma e escopo quando jogamos Então, como você pode ver, , , esses são mais curtos contra os que são mais longos, e assim dá a ilusão de que estamos olhando para essa flor de uma certa perspectiva. O mesmo acontece aqui. Estes eram estes eram um pouco mais por aqui. Estou tentando brincar com alguns elementos mais pequenos, hum, para que pareça, quero dizer, eu sei que dissemos morto, mas parece que está inclinado um pouco. Você pode ver isso? E é só isso. Nada que realmente me deixe, tipo, excitado tipo, . É um artista. É uma alegria para mim se vamos apenas para Murray condomínio o que é que estamos fazendo aqui. Então, Então, brinca mesmo com isso? E, hum, se você quiser tirar um pouco mais de tempo para apenas peneirar por aqui como eu disse, há tantos tipos diferentes Este tem mais de, hum, mais espaço entre ele. Então, no gumdrop é um pouco mais alto, para que possamos começar por aí. Hum e depois este. Há muito espaço entre estes não eram os meus favoritos. Só vou ser honesto. Posso fazer um. Quer dizer, eu planejo essas aulas, mas eu também tento tirar proveito de como me sinto como artista da Thea e fico realmente inspirado e, você sabe , enquanto eu estou desenhando , Na verdade, isso é legal. Mas aqui estão as coisas. Nem tudo o que amamos esboçar vai traduzir quando colocamos a cor da água para ele. Então, mantenha essa ferida. É um dos aspectos decepcionantes de dar vida aos nossos esboços com tinta. Às vezes é uma coisa maravilhosa. Às vezes é uma decepção. Então, quando eu estou tipo, realmente esboçando para mim mesmo e apenas como, realmente dentro do processo, às vezes eu pego o lápis e eu vou apenas criar alguns, como Tom elementos mais ricos, significando que eu pego algum tempo do dedo do pé como show onde há uma divisão. Posso até colocar algumas linhas aí. Vamos trabalhar com alguns aspectos mais detalhados do coração solto hoje. Eu amo perdedor por sua liberdade e flexibilidade, mas eu também amo ser capaz de adicionar pequenas coisas especiais que apenas tipo de fazer os pedais pop. De qualquer forma, espero que tenha sido divertido. Eu acho que isso realmente vai beneficiar você quando chegar a hora de realmente colocar tudo para baixo . Eu acho que você vai ver como inerentemente apenas tomar este tempo para estudar observado, tomar alguns minutos para expressar isso vai realmente acabar acabando por ser uma coisa bonita. Então, obrigado. Aqueles de vocês tomaram tempo para realmente resolver isso. E agora vamos passar para a próxima porção. 4. Formando a paleta - amostragem: outra vez. Uma das vantagens em trabalhar com as mesmas cores uma e outra vez é que eu tendem a ficar muito familiarizado com as cores. Você sabe como eles vão trabalhar juntos, como eles vão se misturar e sangrar e se comportar na página. Mas se esse não for o caso, e eu estou trabalhando com algo que é relativamente uma nova paleta, uma das coisas junto com observar e esboçar o assunto é criar uma paleta de amostras para ele, onde eu faço essencialmente o que você vê aqui, que é criar uma linha de cores ao lado do outro para que eu possa ver como eles vão ficar como um todo e também como eles vão reagir um com o outro. Vamos fazer um pouco disso juntos de novo. Estou tentando criar esse equilíbrio entre aqueles que fizeram isso comigo e aqueles que estão fazendo essa aula pela primeira vez. Então, Então, vamos usar nosso prato de salada, seja lá o que for que você tem indo no seu paladar para misturar essas cores e colocá-las e ver como eles vão reagir juntos. Nós também vamos estar experimentando novamente com várias lavagens e como pegar duas ou mais cores e combiná-las para fazer uma cor vintage, que é algo sobre o qual entramos em grande detalhe na última aula e algo que você pode saiba muito mais sobre visitando meu site e pesquisando no guia de cores. Então, é apenas extenso e abrangente. Veja a teoria das cores e como Teoh pega essas cores e as transforma em algo totalmente novo e diferente. Se os tons vintage silenciados não falam com você e seu ser é como artista, então definitivamente não vale a pena. Se os tons vintage silenciados não falam com você e seu ser é como artista, Se você gosta da cor direto do tubo e da vibração, eu digo, basta ficar com isso. Mas por hoje, apenas me alegrar e ir junto enquanto nós compõe essas cores juntos. Então vamos em frente e começar de novo aqui. Você vê que eu tenho duas cores diferentes. Já misturei nesta palete, mas vamos passar por isso de novo. nesta palete, mas vamos passar por isso de novo. nesta palete, Eu queria que você visse como vai parecer. Temos esta versão mais leve que está na parte inferior, e temos esta versão mais escura, que está no topo. Então isso vai te guiar por isso aqui, algum Humber cru e Daniel Smith, ouro verde rico. E o que eu faço é criar duas versões similares da mesma cor. E então o que eu vou fazer é carregar dois pincéis diferentes um com esta cor e outro com isto para que quando chegar a hora de sangrar, então, hum, hum, eu já tenho minhas cores prontas. Então você vê, definitivamente há alguns benefícios em ter uma paleta tradicional e alguns poços. Então você não está, você sabe, trabalhando com cores que estão constantemente correndo para o outro. Então há que, embora você seja difícil de me separar dos meus pratos de salada porque eles funcionam muito bem. Tudo bem, eu vou para o lado aqui, removendo uma rosa permanente que eu acabei de enfiar minha mão em. Mas é mais uma das lutas de artistas. Então, Então, tudo bem para escovar, que cor aqui. E vamos em frente e colocar um pouco disso. Então esta é a cor mais escura. É quando você vai ver no topo. E eu também queria fazer isso dessa maneira para que você pudesse ver como eles são diferentes quando eles dirigem. Então agora eu vou alugar minha escova, e eu vou pegar essa prega novamente e fazer minha cor mais clara na parte de baixo. Isso vai ser para a nossa cabeça de flor, então você pode ver que as cores são extremamente próximas em comparação. Hum, realmente não há muita diferença. Mas o que vai acabar fazendo é pegar até um pouco mais enquanto está molhado e colocando-o dentro. Então vamos ver como essas cores combinam. Eles vão acabar criando um sangramento que se parece com isso, o que é muito bonito quando aplicamos a arte solta. Então isso é de uma cabeça de flor. Às vezes pego meu lápis, tomo nota e digo “cabeça de flor”. E então aqui temos nossos pedais reais, que são compostos de três cores. A primeira cor é rosa permanente, que eu tenho nesta grande bolha velha aqui. E então eu tenho o vermelho indiano, que está bem ao lado dele. Um pouco de nota e nós apenas pas por um segundo e, hum, mencionamos algo que surgiu outro dia no Instagram um Nart ist me procurou e disse que ela tinha lido um artigo sobre como Windsor e Newton Um pouco de nota e nós apenas pas por um segundo e, hum, mencionamos algo que surgiu outro dia no Instagram um Nart ist me procurou tintas não foram criadas . Teoh ser reativado, são re molhado uma vez que eles foram colocados no paladar que é de alguma forma Marte ou diminui sua integridade. Só quero ser honesto e dizer que essa não foi minha experiência. No entanto, a ressalva é que eu tendem a gostar de conhecer as regras para que eu possa quebrá-las completamente. Lá está ele. Um monte de puristas dirão que, você sabe, tantas cores não devem ser misturadas, e eu acho, por que não? Cria algo tão bonito, único e novo. E vamos apenas, , você sabe, jogar toda a cautela ao vento quando estávamos misturando cor causa, você sabe, você sabe, eu tenho certeza que o arco-íris era novo quando ele decidiu que estava pronto para nascer. Enfim, esse é o meu pensamento. Eu não tive nenhum problema com, hum, sentir como , oh , bem , olha, a qualidade realmente caiu uma vez, você sabe, eu apertei eles no meu paladar e deixá-los secar, então eu normalmente só usarei tubos. Eu não uso uma panela, mas eu acho que a sugestão era evitar esse uso de uma panela e, hum, hum, você sabe, diante e assim por diante. Então é algo que você pode investigar por conta própria se você acha que isso é um problema com o seu trabalho . Então nós comemos o pão indiano, e então nós tivemos um pouco de sépia lá também. Está bem. Como você pode ver, ele meio que cria esta rosa escura realmente bonita novamente. Algo que poderia ser encontrado no pôr-do-sol. Siris dos meus direitos de cor. Tudo bem, então vamos colocar isso aqui. Solicito Dorcas. Eu queria, então vou traçar de volta lá. Eu bebi um pouco mais. Aqui vamos nós. E então eu estou em um aluguel fora do meu pincel, obter o máximo de escritório de pintura possível e adicionar um pouco de água a ele porque nós vamos estar usando várias lavagens dessa cor. Então eu quero ver o que parece escuro, e eu quero ver como ele se parece. Luz. Eu também vou adicionar algumas amostras de água aqui, e então eu vou realmente estar criando uma cor diferente, que é algo que é divertido de fazer quando trabalhar com pedais é permitir que as duas cores interajam umas com as outras. Então aqui eu tenho uma mistura de indiano, vermelho e sépia, cor muito clara. E eu vou pegá-lo bem aqui. É a mesma coisa que você vê aparecer então eu estou tentando fazer é apenas ver como todas essas cores vão se comportar juntas. Então eu amo o que estou vendo. Eu amo como tudo isso está se movendo e dirigindo juntos, e eu sei que isso vai ser lindo quando eu colocar tudo na página. Oi. Então, quando criarmos os pequenos raios, hum, em nosso cata-vento, hum, nós vamos fazer isso usando uma mistura de verde rico, ouro e número bruto. Então eu vou misturar isso bem aqui. Vai ser a segunda cor mais escura. É um pouco mais dourado do que acho que preferiria. Então, hum, eu vou mexer com isso um pouco, escurecê-lo um pouco, mas essas cores, nós não vamos ser iluminados. Tudo isso vai ficar tão escuro. Hum, e eu posso até e, você sabe, nós vamos apenas tipo de ir é este é um processo orgânico que nós não precisamos, tipo, totalmente, ter tudo planejado. No segundo que estamos fazendo isso, eu posso até tirar um pouco de sépia para trazê-lo para aquela cor que eu estou procurando, apenas mais marrom. E então, para uma parte muito, muito escura do centro da flor do topo, vamos usar uma combinação de terra preta, que eu tenho aqui e sépia, que é meio que ser espancado por esta rosa permanente. Vou separar esses dois antes de começar e realmente trabalhar na consistência aqui. Eu queria ser uma consistência agradável, porque vai ser a parte mais escura e dramática da nossa flor. E mais uma vez, isto vai ficar super sombrio. Não vou precisar aliviar isso. E por último, vamos criar a cor para relevos. Isso vamos fazer usando a lágrima evitada ou o maior número, como é chamado. E essa cor pode ser encontrada na minha paleta bem ali. Esta é uma daquelas cores que eu vou sair direto do tubo. É tão bonito assim? Eu ainda tenho um pouco de sépia no meu pincel, que está tudo bem, porque eu vou realmente estar misturando essas cores. Então o que eu fiz aqui foi misturar essas duas cores sépia e o verão esverdeado. E então nós vamos apenas ligar isso bem ali, para que eu pudesse ver como essas folhas nós vamos ficar. Nós acabamos fazendo alguns realmente sangrar e folhagem bonita do que aqueles vão ficar ótimos juntos se quisermos . Basta colocar essas cores um ao lado do outro. Isso vai ficar lindo. Uma ondulação para fazer as veias do fogo. Voltaremos a esta sépia e lâmpada preta, talvez fazendo uma versão ainda mais escura disso. Então aqui você tem. Esta é praticamente a maior parte do nosso paladar. Temos a nossa cabeça de flor. Temos nossos pedais para coloristas, além de outro, temos os raios, temos os elementos mais escuros dos raios. E então nós temos o nosso pleno que assim novamente, apenas algo para pensar e considerar. Ao planejar suas peças florais, eu acho que sempre é benéfico dar um passo extra e, hum, tirar o tempo para planejar seu paladar e não apenas ser surpreendido às vezes agradavelmente. Às vezes não é quando chegas à página, por isso vamos trabalhar em moldar as nossas cabeças de flores a seguir. 5. Como criar a cabeça de flores: Ok, então nós vamos começar a experimentar fazer nossa cabeça de flor, que, como eu mencionei, hum, bem, nós estávamos desenhando é uma espécie de forma de um gumdrop. Se estamos olhando para ele de lado, se estamos olhando para ele diretamente em seu mais de um tipo de círculos assimétricos, então você pode ver que eu defini exemplos ou para aqui. Eu só queria que o Teoh fosse colocado para fora, então você pode tipo de olhar para eles, mas , hum, não parece muito diferente do que estamos fazendo porque há realmente em vários passos que nós vamos estar utilizando. Então, Então, vou usar dois pincéis. Isso é algo que eu falei no meu vídeo anterior sobre como vou carregar pincéis com cores para que eles estejam prontos para ir. Então, hum, realmente não importa qual pincel você usa para qual cor eu tenho um dois e um três. Este é o meu pincel de amaciamento, que é , um pouco mais de forma quadrada. Não tem o mesmo ponto. Mas vai funcionar para propósitos aqui. Não precisa ser uma forma exata hoje, então eu não estou realmente preocupado com isso, você sabe, não manter seus pontos. Então vai mergulhar nas duas cores que já criamos? Quais são aqueles dois amarelos e castanhos lá em baixo? Hum, desculpe-me. Um ano no marrom lá embaixo, eu vou pegar o amarelo e uma espécie de goma de beijo Hershey, e eu vou começar a preenchê-lo. Vou deixar um pouco de branco lá para enfatizar um toque leve. Em seguida, pegue o meu outro mergulho pincel naquela versão mais escura da cor. Não adicionei aqui. Eu vou permitir que essas cores para tipo de chumbo e misturado entre si, manchando as duas cores e apenas meio que encorajando essas duas cores junto. Eu gosto disso. Eu provavelmente não faria mais nada para ele, então eu vou continuar repetindo para que você possa ver as coisas que ele está fazendo uma que é tipo de mais para este lado. Essa vai ser a idéia do que os está moldando para que eles estejam enfrentando direções diferentes para dar algum tipo de versatilidade. Então eu estabeleci essa cor de luz inicial. Vamos colocar o escuro deste lado desta vez imediatamente entrando e apenas encorajando essa cor. Vamos fazer isso de novo. Pegando aquele amarelo bonito fazer aquele um pouco mais ou cerca de Lee, mas ainda em forma de goma. Só vou colorir. Eu podia ver como isso é bonito. Nota lateral. Há definitivamente alguma arte em ser capaz de cronometrar um sangramento. Você tem que se certificar de que seu papel não está excessivamente saturado com água ou as cores. Eles só vão poça na piscina, e você tem que ter certeza de que não está seco. Isso leva tempo. Isso requer experimentação e apenas prática. Então, se não vier naturalmente, tire alguns momentos antes de saltarmos para a próxima parte e realmente descermos essa parte. Vai envelhecer você em vídeos futuros para algo que eu faço é obter o nível dos olhos com o papel e eu procuro um brilho ou um brilho. Se eu receber um comentário construtivo no meu último vídeo, coisas que você gostaria de ver mais. Se eu receber um comentário construtivo no meu último vídeo, Foram mais exemplos e dicas. Sinto que sou muito bom em jogar fora enquanto trabalhamos. , Na verdade, procurei alguns de vocês e disse: “ Pode esclarecer? Adoro ser capaz de melhorar o que é que você sabe o que estamos fazendo aqui. E a maioria de vocês, vocês três disseram que eu só queria mais. Eu só queria mais flores e mais, mais coisas. E eu estava tipo, ok, bem, isso é ótimo. Definitivamente vamos fazer mais no futuro. Mas essa aula era especificamente como em tulipas. Então, de qualquer maneira, se quando você fizer, me dê algum feedback, eu adoraria ouvir o sábio por trás do que você diz que eu sou. Espero que você possa ver que você está tentando apenas incluir seus pensamentos e seus desejos e espero que você sinta isso. Então, essa é apenas a dica número um ao criar uma mágica da ISTEA sangrar de tempo realmente entender completamente isso. Desça, eu nível Procura um brilho se está encharcado, não está pronto Se não há brilho muito tarde, então realmente se familiarizar e competir com isso. Ok, então essa é a forma geral da nossa flor tinha Vamos fazer uma dívida. Vai ser só um círculo, nada de tão especial nisso. Mas vamos fazer mesmo assim. Dá para ver que ainda estou dentro como um gemido de chiclete aqui. É em torno disso um pouco. Lá vamos nós. Você pode ver que é realmente uma cor clara. Há uma razão para isso. É porque o que vamos fazer aqui quando formos adicionar esses detalhes, queremos que Thies se destaque. Pai, se esta cor inicial estiver muito escura, não podemos fazer isso. Então eu estou sendo eu estou indo com moderação com esta segunda cor. Então, como eu mencionei, vamos usar quatro pincéis. Temos o nosso número dois e número três para fazer a nossa cabeça de flor, e temos o nosso número seis é fazer as pétalas de flores. Aqui é onde temos a permanente Rose sépia, um vermelho indiano. E aqui temos uma lavagem mais pálida dessa cor, , usando principalmente sépia e índio Brett. Então eu meio que omitiu a rosa permanente. Tem um pouco aí, mas não muito. Eu só quero que você tenha cores muito parecidas, mas não exatamente a mesma causa. Vamos deixar esses pedais correrem uns contra os outros e criar um contraste agradável . E então aqui temos as duas cores que acabamos de usar para nossas cabeças de flores, o rico ouro verde e um toque de lembrar e, em seguida, aqui, mais pesado no número de rocha. Então temos nossos pincéis prontos. Vou pré carregá-los para que estejam prontos para ir. Então, qualquer pincel que você quiser usar está bom. Tenho os meus ratos mais pequenos apontam o meu pincel menos pontudo para o rico ouro verde. Então eu vou usar meu número 34 o número errado. Ok, então as coisas já e depois o que eu estou percebendo aqui, aqui está outra dica para aqueles de vocês que amam dicas, o que aconteceu no tempo que eu levei para falar com vocês, um é que minhas pilhas começaram a secar, Então eu preciso apenas tipo de acordá-los e ver como isso é apenas tudo assim. Precisava estar mais molhados. Isso é algo que eu falo sobre uma e outra e outra vez, enquanto eu ensino minha oficina florais soltos aquarela para estar atento à poça. Ah, muita gente a maioria das pessoas não adiciona água suficiente. Isso é o que eu vejo. Eu ando por aí e vou sem água suficiente, nem água suficiente, nem água suficiente. Então dê. A água é uma razão. Metade da palavra neste estilo é chamada de cor da água. Essa água é importante. Muito bem, este é frequentemente o sinal. Minha toalha, minha toalha de papel. O meu copo. Estou pronto para ir de um ângulo as coisas apenas um pouco para que eu pudesse obter um ângulo melhor . Falamos muito sobre isso e apenas sendo capaz de obter amplitude de movimento. Quando você está pintando, isso é a coisa mais importante. Ok, aqui vamos nós. Com a nossa coloração de gumdrop, eu vou mergulhar no meu marrom e aqueles pincéis fora para o lado. Isto é muito molhado, muito saturado. O que significa que tenho tempo de sobra para pegar meus dois pincéis e entrar lá 6. Adição de pétalas e criar sangres: para tentar obter o melhor ângulo aqui. Sempre quero que trabalhem de um ângulo que lhes dê a melhor amplitude de movimento. Então, seja lá o que for, vamos começar a criar alguns picles. Tente não pensar muito sobre eles. Dê a si mesmo algum espaço e permissão para brincar com esses primeiros usando o pão indiano bem ao lado dele. Isto parece um pouco duro demais para a minha preferência. Só pensei em colocar isso lá fora. Hum, nós agitamos as coisas um pouco quando vamos adicionar um pouco de sombreamento. Mas enquanto eu estou falando com você através disso, eu posso apenas sentir que não tem o nous orgânico que eu estou procurando em uma tentativa fazer algumas coisas um pouco mais selvagens. Ok, então isso é o que parece ser inicialmente deitado. Eu vou fazer agora voltar para a minha mão permanente Rose sépia pão indiano e apenas criar um pouco mais de alguma ação sangrenta aqui. Então o que eu vou fazer é encorajar as coisas por aqui usando meu outro pincel. Então lá você pode ver É tipo de tudo sobre tempo e apenas otimizar o papel quando está molhado. Hum, nós temos um belo sangramento aqui. Não quero muito disso, se estou sendo honesto. Então você pode até esperar até que as coisas estejam secas se isso funcionar para você. Hum, a razão para isso ser é que nós vamos adicionar um elemento realmente, realmente muito dramático aqui. Não quero que sejam ofuscados por duas trevas de dor. Então, de qualquer forma, é isso. Vamos em frente e fazer esse processo novamente. Vamos repetir várias vezes até termos algo que comece a parecer um pouco mais orgânico. Por exemplo, quando eu digo que eu meio que quero dizer que eu realmente gosto da maneira que este molda isso está em diferentes papéis. Então vamos trabalhar nisso quando chegarmos ao projeto. Mas eu só gosto de como ele só tem um pouco mais de selvagem para ele. Isso também acontece quando colocamos algumas cores extras e sombreamento aqui embaixo. Então, Então, essas coisas vão acontecer. Eu tento ser paciente, porque as coisas ainda estavam secando e em todo aquele jazz. Mas às vezes eu poderia ser que eu posso apenas saber que ele não sente o jeito que ele deve se sentir ainda. Certo, então vamos passar por isso de novo. Pegando as duas cores e então eu tenho meus pincéis para pronto, pronto para ir com a cor. Vou reativar tudo de novo. Só para que seja um pouco fresco aqui e vai começar de novo aqui. Já estou me sentindo um pouco mais confortável. As coisas são um pouco mais selvagens e soltas aqui. E eu sou apenas uma espécie de cores alternadas, também. Sim, estou gostando disso. Eu gosto de como tudo simplesmente não tem uma forma perfeita para ele. Eu vou te dizer o que mais eu gosto sobre isso. Adoro o ar destas cores. Ter um relacionamento incrível aqui. Sim, um relacionamento. E totalmente, lindamente sangrando juntos. E eu gosto de como isso não está sendo sobrecarregado pelo rosa, mas há certos momentos em que ele está. Então é disso que eu gosto. Acho que é um começo muito sólido. Hum, quando entrarmos no papai, alguns detalhes, você sabe, eu talvez tipo de adicionar em algumas áreas onde eu sou como. Está um pouco esparso aí. Vamos preenchê-lo em pouco. Mas como você viu quando estávamos observando e desenhando lá alguns que têm algum super espaço entre eles. Então vamos fazer uma assim. Eu só quero notar, Para que conste, Eu não tenho palmado minha mão em uma poça de tinta, que é uma espécie de conquista digna de ser mencionada. Eu só vou dizer que ok, tenho que me dar crédito onde eu não posso causar praticamente eu apenas cometer um monte de erros. Ok, vamos tentar isso. Pode Cooper aqui desta vez e aqui nós vamos apenas tentar brincar com a idéia de que eles um pouco mais de espaço entre as coisas. Estes não são diferentes dos traços que temos implementado em vídeos anteriores, simplesmente um golpe duplo para baixo. Então começamos com a ponta do nosso pincel, e então conectamos com outro traço igual, deixando um pouco de espaço em branco no meio. Ela pode mudar para vermelho indiano, então começamos com nosso pincel. Isso é praticamente vertical, , vertical, começando com a ponta e então gradualmente adicionamos alguma pressão caindo e conectando realmente tentando. Teoh, deixe um pouco de espaço entre aqui, mas é difícil. Quero preenchê-lo. E eu amo você sabe, as hemorragias que aconteceram aqui. Então, há uma parte de mim que é, tipo, sem resistir. Ok, então este tipo de tem um pouco mais de, hum, espaço no meio, mas não muito novamente. Cabe a você. Você começa a ser o único a experimentar o estilo que você mais gosta. Vamos fazer um. Na verdade, vamos terminar este adicionando um pouco mais de cor. Eu meio que gostei de como era leve. Então eu não continuei adicionando mais cor aqui novamente. Como eu disse, nós vamos tipo de apenas, hum, ir junto como havia, você sabe, experimentar enquanto nós avançamos. E eu não vou ser demais como, oh, bem, bem, eu disse que ia fazer isso, hum, porque, porque você sabe, coisas diferentes acontecem em dias diferentes. Nem sempre será a mesma coisa. Então o que vamos fazer, que é o que eu estou esperando, é adicionar alguns interesses dramáticos e então eu queria tipo de apenas ser realmente, realmente ossos nus quando vamos para lá, nós temos muito espaço e espaço para adicionar esses detalhes especiais. Então, ok, vamos fazer os nossos mortos no centro. Este era o meu favorito quando eu estava trabalhando ontem. Não sei por que acabei amando tanto. Acho que não mostrei a vocês. Eu me senti apaixonada por este aqui. E eu realmente acho que eu vou apenas brincar com isso. Isto é muito, muito detalhado. Eu não tenho certeza se vamos ser tão detalhados, mas, hum, hum, eu definitivamente só quero te dar um gostinho por isso de novo. Isto é solto. Estou tentando respeitar o título que dei a essa aula. Não sou demasiado pormenor. Se eu pensar que se isso é uma palavra L a Vamos olhar para cima e colocá-lo aqui. Ok? Então isto era apenas uma espécie de círculo assimétrico. Não vou tentar torná-lo perfeito aqui. E eu estou apenas esfregando a cor movendo meu pincel de lado, esfregando levemente até que eu tenha algo que é meio pálido e depois adicionando um pouco mais de cor a ele. Então eu só queria mencionar que estou pintando coisas um pouco maiores do que o normal. Só porque eu sei que a maioria de vocês está provavelmente no seu computador onde você pode maximizar as coisas. No entanto, se você estiver trabalhando com um IPAD ou algo assim, isso é apenas menor. Só quero ter certeza de que estou acomodando você também. Você não está convidado. Tudo bem, agora estamos pegando nossos outros pincéis. Dois números seis, e estes seriam um pouco diferentes. Eles vão ficar um pouco mais frios, um pouco mais. Almofada no empurrando. Eu fui totalmente inapropriado, mas vou mantê-lo lá de qualquer maneira. Gosto de uma flor suculenta. Então nós realmente vamos apenas tipo de brincar com isso e mudar de novo. Queremos tentar não deixar as coisas muito rígidas e estagnadas. Então vai mesmo Teoh. Tente ficar solto com ele. Não faça as coisas exageradas. Ok? Pegando um pouco daquele indiano vermelho de novo, tentando Teoh não se meter com as coisas. As pétalas sempre começam muito controladas. E eu tenho que dizer a mim mesma em mente. Apenas deixe pra lá. Como eu digo à minha filha quando ela está sentada no penico tentando fazer algum negócio acontecer , apenas deixe pra lá. Deixe-o ir. Às vezes funciona. Embora eu tenha certeza que os criadores desse filme nunca pretenderam que essa música fosse usada para esses propósitos. Mas eu vou. Obrigado de qualquer maneira. Ok. Tudo bem. Então nós temos um belo tipo de forma de miss em flor que temos dedo do pé trabalhar com. Vamos fazer isso mais uma vez. Só porque eu não amo isso. Eu gosto, mas eu não amo isso. Agora há cães latindo no meu bairro. Nunca sei exatamente o que vocês vêm aqui. Mas se ouvires uma pequena zona de tagarelice, seria o pequeno maltês a fazer o seu caminho através do nosso bairro. Ok? Esfregando nossa cor e lá e adicionando um pouco de água, apenas uma espécie de iluminar as coisas um pouco. Eu tinha de volta em um pouquinho de cor só para dar um pouco de drama e então vamos entrar com nossas cores. Aqui vamos nós. Misturando-se ao lado e adicione um pouco de vermelho indiano primeiro desta vez, não, com um pouco de rosa lá dentro. Tente fazer alguma sobreposição e também deixando algum espaço. Às vezes isso é muito bonito para mostrar onde os pedais estão se sobrepondo. E então, onde há, tipo, uma lacuna entre eles apenas para realmente tipo de maximizar a autenticidade daquela flor novamente. Que tipo de espaço para esses detalhes acontecem? Oi. Aqui vamos nós. Muito bem. Muito satisfeito com isso. Espero que estejam satisfeitos com vocês. Os resultados do seu lado vão deixar, hum, essa parte secar. E, sim, isso é algo que queremos ter certeza absoluta antes de entrarmos. E adicionar qualquer detalhe é apenas certificar-se de que as coisas estão muito secas. E agora vamos trabalhar nesta próxima parte do vídeo, qual estou animado para falar. 7. Amaciamento e conclusão da cabeça de flores: Tentei isto da última vez e a nossa música desligou. No entanto, vou tentar de novo, já que parece que vou tentar de novo, já que parece que este cão está estacionado no nosso bairro. E eu não quero que vocês tenham tagarelando no ouvido enquanto pintamos tão pouco Mozart para combinar com nossas flores de cone. Agora, isso é algo que eu estou animado para mostrar a vocês sobre. Essa é outra das minhas gorjetas. Ouviu isso? Mais pedido de dicas e exemplos, as pessoas aqui é. Então esta é a minha escova de amaciamento. Eu já falei sobre isso. Tem uma noite pequena, quadrada, macia, borda contundente que me permite fazer como algum tipo de ação de esfregar, que é o que eu quero fazer porque eu realmente quero que as bordas da minha flor cone sejam muito desmaiar porque o que vai acontecer é que eu vou colocar esses pequenos picos ao longo das bordas deles. Eu não quero que isso aconteça. Pierre é, embora eles estejam meio que empurrados contra esta borda ou barreira. Eu realmente queria ter, tipo, este natural, como os raios ou no meio, hum, a cabeça de flor. Se isso faz sentido, seria mais fácil se eu te mostrasse. Então, no nosso exemplo Page, este acabou sendo o meu favorito. Você pode ver como todos os pequenos raios estavam saindo do lado. E, hum, isso só permite quando você nos olhos vê que não há barreira quando esses pequenos raios se estendem da cabeça da flor. Então, vai fazer sentido como fazemos no papel. Se o meu verbiage não faz sentido. Está bem. Pegue seu pincel. Eu quero que você mergulhe na água. Não quero que esteja muito molhado, mas queria estar úmido. O que? Eu quero que você use para começar a esfregá-lo ao longo da borda da sua flor cone para frente e para trás , para trás e para frente. Este nós fizemos bastante escuro. Bem, mais escuro do que eu realmente pretendia. Então o que eu estou fazendo é eu vou continuar o dedo do pé, iluminá-lo, manchando minha toalha de papel aqui para que você possa ver que eu estou mergulhando na minha água, pegando água, vindo ao longo da borda e apenas esfregando até você quase não consigo ver onde acaba mais. Está quase se misturando com o papel. Estamos levantando a cor e amaciando as bordas. Esta também é uma boa maneira de tirar a cor de algo que é muito escuro. É um ato delicado, e às vezes você pode comprometer a integridade do papel. Mas quando feito corretamente, é muito bonito. Mas quando feito corretamente, Não tenha medo de empurrar. Isto é um pincel de limpeza. É um que guardo principalmente para este propósito. Então não use um dos seus pincéis mais bonitos. Só vou fazer isso até chegarmos aos pedais. Esfregue, esfregue, esfregue em água fina. Experimentando a tinta do Kinda Você meio que não consegue ver. Você pode ver esta linha aqui, mas você não pode ver onde as barreiras, que é exatamente o que eu quero. Ok, então este está feito. Vou deixar isso secar porque não podemos adicionar detalhes até que seja o Drive, vamos passar para este. Algo entrou no meu aqui. Vou te mostrar como fazemos isso. Vê essa pequena mancha? Therm? Agora você não esfrega esfrega, esfrega , levantando essa cor. Foi um problema não intencional, mas estou feliz que resolvemos isso. É uma ótima maneira de levantar erros da página para. Eu nem mencionei isso. Então aqui vamos nós, seus pincéis úmidos e estamos esfregando junto. Essa barreira pode ver isso dá uma aparência muito borrada, que é o que eu amo. Quero chegar a um ponto em que está quase se misturando com o próprio papel. A única coisa que você precisa ter cuidado é que o amarelo não sangra tão longe no branco que você perde sua forma completamente para que eu possa praticar a escola. Você está querendo apenas ir além do limite, ok, eu vou fazer o último por conta própria, já que vocês assistiram duas vezes e nós vamos em frente para essas flores aqui. Então, o mesmo conceito, eliminando essa borda dura até que tudo meio que se mistura. Se eu estivesse querendo fazer mais de um molhado em molhado, eu poderia facilmente ter aliviado tudo isso caindo na cor quando o centro ainda estava molhado. Mas como já mencionei, não queria que os centros fossem dominados por aquele rosa porque temos outras coisas para fazer lá. Portanto, espero que assistir este processo tenha sido educativo para você e o ajude de alguma forma com sua própria arte. Eu sei. Para mim, quando foi trazido à minha atenção que eu poderia fazer isso. Eu estava tipo, é um novo lugar líder nunca tinha sido. Não sabia que iam jantar. Anish, você fez? Certo, quase terminei com isso. Está bem. Então você pode ver que é só essa beleza borrada. Cheio gostoso nous acontecendo juntos. Ok, eu vou fazer isso também. Mas eu vou fazer isso fora da tela só porque, hum, pronto para apenas tipo de continuar andando através dele. Então prepare todas as suas cabeças de flores, e então nós começamos a seguir em frente para o que é minha parte favorita, que é adicionar interesse em drama e detalhes. Ok, Se você achar útil ter sua foto de inspiração ou imagem de referência ao seu lado , vá em frente e agarre isso e apenas tê-lo definido para , que você possa tipo de estar apenas olhando para o que é que você quero dio Um, Acho que isso definitivamente pode ser útil de fazer arte especialmente solta, que eu posso não ter nada fora, mas para este propósito hoje, uma vez que poderia ser algo novo. Eu acho que ter um exemplo na nossa frente para se referir e olhar de vez em quando é benéfico. Então, minuto, eu estou meio que fora para o lado aqui enquanto eu trabalho para obter um bom ângulo e, hum, estar usando meu número três. Brash disse. Meu pontudo venceu. Então o outro teve que bordas contundentes têm um bom ponto para ele. E o que eu fiz aqui no prato foi misturar um número bruto e sépia, consistência bastante escura. Consulte a nossa paleta de amostras se precisar ter uma ideia do que estamos trabalhando com, cor sábia. E, hum, eu só quero mencionar aqui que não há maneira certa ou errada de fazer isso. Haverá alguns que você gosta mais do que outros. Isso é sempre parte do acordo. Então, se você exagerar, não é grande coisa. Vamos continuar a trabalhar e, , eventualmente,vais descobrir qual é o teu lugar feliz? Certo, então a maneira que vamos fazer isso é pegar nosso pincel usando principalmente a ponta e vamos criar esses lindos espinhos. Eu tipicamente vou trabalhar do meu jeito da esquerda para a direita. Vou começar por este lado, e então eu vou descer aqui, fazer a seção do meio e então trabalhar meu caminho até aqui veio pegar um pouco mais dor porque é um pouco soupy. Então você apenas meio que experimentos diretos, não tão rígidos e afiados como eu gostaria que fossem. Aqui vamos nós, alternando fazendo pequenos e mais brancos golpes Venha tomar meu tempo com isso, também. Em direção ao meio dos raios. Ficar muito mais fino porque você está olhando para eles diretamente. Então eu costumo apenas fazer pontos para aqueles contra aqueles que estão vindo para cá. Você pode realmente ver como eles estão saindo. Agora o que? Eu acho que o problema. Anos, pensei que isto estava seco. Quer dizer, passei as mãos sobre ele, mas ainda está um pouco molhado. Então é por isso que eu disse: “ Tenha certeza absoluta”. um Estou tentando trabalhar comumhorário limitado de luz do dia, então é por isso que eu, pessoalmente , trabalho um pouco mais prematuramente do que gostaria, mas você poderia até correr como um secador de cabelo coisas. Se não estiver escuro o suficiente, não me importo, porque vou adicionar alguns elementos mais escuros também. Então, não é grande coisa. Mas só se você sentir que é como, oh, não é bem um começo, é provavelmente por isso. Mais pontos aqui treinados para não exagerar, masacontece. Mais pontos aqui treinados para não exagerar, mas Estou voltando agora. O que vou acabar a fazer é abraçar-me aqui. Vou começar a fazer os que estão vindo para cá. Então eles estão voltados para uma direção diferente. Vamos em frente e realmente pegar um pouco desse número bruto. Eu quero ser bem chapado. Os braços estão a tossir, senhor. Seja por falar de consistências. Acho que quanto menos penso nisso, mais rápido vou, mais fácil é para mim não pensar demais. Então, eu veria que esse é praticamente feito. Hum, para esta camada, nós vamos entrar e adicionar alguns elementos mais escuros em um pouco. Mas vamos passar para o nosso 2º 1 Esperemos que isto esteja um pouco mais seco novo . Como eu disse, não há maneira perfeita de fazer isso. Eu quero que você se sinta livre para apenas experimentar. Realmente? Venha para cima. Essa é a minha única dica é realmente vir para cima na ponta para obter aqueles realmente bem e, em seguida, pressionar baixo em um ângulo para obter aqueles mais grossos. Ok, eu gosto de onde? Que uma vez que lá você vá em frente e adicione os raios mais baixos. É por isso que eu não queria que houvesse uma barreira porque eu não queria que fosse assim . Hum, havia algo meio que impedindo esses pequenos raios. Certo, último. Com sorte, você está achando esse processo meio terapêutico. Teoh, esta é a parte. Eu posso realmente sentir isso. Só estou a abrandar. Eu sei. Estou a aproximar-me do fim. Eu só sinto como, tomar o meu tempo. Realmente? Apenas brinque com ele. - Sim. - Agora você vai notar quando você olhar para a sua imagem de referência real que os raios estão por todo o lado . Eles realmente são, e eles são muito simétricos. Mas eu acho que quando você tenta e faz isso com cuja arte apenas nós não traduzimos. Se você tentar e pegar cada detalhe que você vê em uma imagem. Vai sair totalmente e completamente sobrecarregado. Faz sempre trabalho botânico. Você tem um pouco mais de sorte se aproximando porque está esperando que as coisas tentem. E é tudo sobre camadas e outras coisas. Mas aqui, alces não são a mesma coisa. Mas aqui, Então é por isso que você me vê deixando alguns espaços abertos. Porque, hum, é apenas sobre pegar os detalhes importantes e apenas capturar a essência do oi de volta para o número um. E vamos adicionar ainda mais detalhes desta vez. Temos sépia e lâmpada preta de novo. Eu queria ser bem grossa. Eu quero parecer algo assim. Eu diria que cheguei ao ponto em que eu estou feliz e eu vou entrar e apenas escolher certos lugares para realmente enfatizar, não vou fazer tudo o que eu vou fazer, ainda menos do que o que eu estava fazendo com isso. E escolha os meus momentos. Comece com aqui embaixo. É isso. Não vou exagerar aqui. Só estou escolhendo alguns momentos para enfatizar e me separar. Este passo é totalmente opcional. Se você sente como, sabe, eu meio que gosto de onde estou, então, por todos os meios. Mas esta é a parte em que eu queria mostrar como a arte solta pode se emprestar para algo um pouco mais detalhado. Poderia ter cuidado com essa dor, que ainda está secando por aqui. Você definitivamente quis dizer recomendar esperar até que as coisas são é um seco possível. Certo , Certo Certo , então aí você está revivendo isso. Vamos em frente e fazer o nosso centro Oops! Footbe por trás no início com esse número e misturando-o, entrando na consistência certa. Estes serão um pouco mais escuros, porque estes tiveram muito mais tempo para secar. Eu costumo começar com aqueles que estão entre o pedal, por isso é apenas uma espécie de meu ir para apenas para tipo de obter um pequeno mapa de estrada. E então uma vez que essas lacunas são preenchidas em um tipicamente apenas começar a trabalhar meu caminho do centro para fora, tente não ser muito rígido com as coisas aqui, e os pequenos espaços criam áreas onde é mais denso e, em seguida, também áreas onde as coisas ter mais espaço. Você poderia realmente levar um longo tempo para apenas olhar para a flor. Olhe para trás para o que está fazendo. sacudindo Grupossacudindovocês por todo o lado. Um, e realmente eu meio que aprecio a beleza e os detalhes desta flor, mas pode ser solto são e apenas tipo de capturar os elementos importantes. Normalmente só me movo, Mary uma vez que é meio preenchido a um ponto em que, como, ele voltou para aquela sépia naquele abajur preto e em alguns momentos mais escuros. - Louco . Então eu gosto disso. Eu não vou fazer essa. Faça isso mais tarde. Mas eu só queria ver como um desses é feito. E, um espero que isso é realmente tipo de apenas abriu seus olhos como faras os detalhes e as possibilidades. E em seguida, passamos para o sombreamento. 8. Finalizando as pétals: Então este é outro desses aspectos que você pode realmente tomar um Sfar. Aziz, você quer, hum você pode chegar a um ponto em que você sente que você exagerou, porque os detalhes, eles realmente são apenas detalhes. Eles não deveriam ser a coisa mais avassaladora e alarmante sobre o que você está criando. Então eu acho que vai haver algum elemento de necessidade de experimentar e apenas ser como, isso foi demais ou, você sabe, você sabe, isso não foi suficiente e tipo de apenas brincar com o quão detalhado você quer fazer alguma coisa. Então, por exemplo, quando estávamos olhando para esses, alguns deles têm um pouco de detalhes silenciosos e, hum, outros, não tanto um pouco mais recatados . Então, de novo, novo, eu só quero que você se sinta livre para experimentar e fazer o que é bom para você. Vou mostrar-lhe algumas dicas da maneira que eu adiciono detalhes, e então você pode tipo de pegar isso e correr com ele. Então eu misturei apenas uma versão mais escura da cor que temos trabalhado, que é que sépia rosa permanente e vermelho indiano têm sido uma cor média. Então isso é bem escuro aqui. Isso é bem leve. E isso é meio meio. Isso é o que eu quero quando eu estou trabalhando com folhas, o que eu vou começar a fazer aqui e também vou tirar meu amaciamento fora do pincel porque vai haver momentos em que eu vou criar algo que é apenas um pouco escuro demais. Quero amolecer. Vou começar por aqui. E foi aqui que meio que parou. As coisas estão bem molhadas. Faça um pouco de mistura aqui, suavize aqui um pouco mais à frente de volta em um pouco mais de sombreamento. Ok, então é isso. Eu sei que é uma daquelas coisas que é tão pequena, mas realmente ajuda apenas tipo de trazer vida e frescura para a flor. Também não há maneira particular de fazer isso. Estou simplesmente pegando a ponta do meu pincel e correndo contra as bordas das poças. Faço-o desta forma rápida de “E “para que não seja demasiado pensado, e deixo ser. Eu posso entrar e até adicionar, tipo, um pouco mais de cor, mas nós vamos até dar um passo adiante e adicionar algumas linhas no meio, então eu não vou exagerar. Então vamos tentar este, e você pode decidir, como, Oh, está arruinado. Eu gosto da simplicidade do jeito que parecia, você sabe, sem isso é algo que você pode decidir no final disso. Então, por favor, sinta-se livre. Tente não arruinar os momentos especiais também. Como aquele belo sangramento que eu estava falando e meio que deixar as coisas acontecerem e depois suavizar onde as coisas estavam um pouco escuras demais. Lá vai você. Eu meio que deixaria bem ali. Acho que está lindo. Talvez um pouco ali. Sim, vamos em frente e fazer este, e então vamos adicionar um pouco mais de interesse. E esta técnica é apenas sobre dar um pouco mais de profundidade e movimento na vida à sua flor e algo que é rígido e estagnado e no papel. Ok, então há esse tipo. O próximo passo seria mergulhar de volta naquela poça bem aqui. Essa é a nossa lavagem mais escura. E eu vou adicionar apenas algumas linhas no meio, alternando escuro e claro. Eu realmente estou apenas correndo meu pincel por cima para criar algumas linhas soltas. Nada muito duro, nada para planejado, mas um enxágüe meu pincel um pouco para que nem cada linha é tão ousado quanto aquele ir. Mesmo processo de voltar para aquela lavagem mais escura, apenas muito solto com ele, apenas tipo de pastagem a ponta desta página ou pastando a superfície da página. Com licença, posso decidir. Você nem quer fazer todas as pétalas. Isso é bom, também. Mas você pode ver como estes eram essencialmente muito simples. E nós os transformamos em algo que está um pouco mais envolvido. Certo, faça o mesmo processo com a nossa flor circular. Desta vez eu estou meio que correndo contra as bordas. Vou subir contra os lados aqui, adicionando apenas um pouco de interesse nas bordas e entre os pedais. Infelizmente, eu tinha algumas entre as Er, como gosto de chamá-los, cuidado para você não colocar seu poema em algo que é, hum, eu só percebi que eu estou fazendo o errado vocês caras que eu não entendi um. Tudo bem, vamos começar de novo e fazer este. Boa dor. Foi um longo dia aqui. Ok, venha. Acho que essa é uma daquelas coisas que, como você, ou ama ou odeia. Você é como, Oh, eu amo como isso só adiciona mais profundidade e detalhes ou você é tipo, não, eu realmente gostei. Simples e limpo. E isso é pensar que é tão bom como artista. Você pode descobrir isso. Que tipo de onde você tipo de ar no lado dos detalhes novamente. Não podemos dar um passo adiante. Mergulhando de volta naquela pilha e criando alguns talvez não fazendo todos eles, mas meio que pegando novamente. Escolhendo seus momentos. Ok. Essas são sempre as minhas favoritas. Eu não sei o que é sobre eles, mas eu acho que eles são tão bonitos e tão divertidos para apenas adicionar detalhes. Todas essas coisas especiais que tornam a arte solta muito mais divertida quando você pode adicionar essas camadas. Espero que tenha sido divertido. Espero que tenha sido perspicaz. Hum, e agora vamos para as hastes e comichão total. 9. Adição de caules e folds: Ok, então isso é apenas algo para ter em mente. Normalmente, quando eu estou trabalhando com arte solta vai descobrir qual é o aspecto mais detalhado do meu assunto, e então eu vou tentar temperar a parte restante dele. Então, uma vez que temos esta flor lindamente detalhada, eu diria que vamos ir com calma sobre as hastes e a folhagem apenas para realmente destacar e enfatizar apenas a beleza e o pensamento que colocamos nisso. Então, Então, esse é o meu pensamento. Se você decidir que quer mais detalhes, por todos os meios para eles, você pode ver aqui tipo de experimentado com diferentes camadas de detalhes, fazendo ambos os hastes leves, hastes pesadas, adicionando algum sombreamento ao longo do bordas. Eu também fiz, hum, alguns realmente apenas pequenos caules pequenos com um pequeno rabisco alivia a folhagem. E então eu fiz algumas folhas maiores aqui. , Na verdade, cabe a você os artistas. Só quero dar-te coisas diferentes para olhares. E então você pode decidir se você gosta disso ou aquilo. Eu cuidei uma vez. Eu meio que descobri tudo para realmente gostar desses pálidos aqui contra isso. Apenas a natureza dramática desta flor. Então essa é a minha pobre ofensa. Isso é o que eu vou querer. Mas que tipo de, hum, olhando todas as nossas opções enquanto estamos nos movendo ao olhar para fazer um caule, a coisa mais importante que você pode dio é descobrir onde o centro da sua flor está e se há uma direção em que ele está apontando. Então, por exemplo, este aqui, é meio que no centro. Mas há também apenas a dica de que está virando para a esquerda aqui. Então vamos trabalhar com isso e imaginar que este é o centro da nossa farinha e vamos descer e dar-lhe um pequeno ângulo curvado para que não pareça uma pesquisa de ser e totalmente rígido. Então você pode ver que eu misturei um pouco do número esverdeado, que é uma cor que eu uso direto do tubo. E tê-lo carregado no meu pincel e eu estou pronto pode Este é o meu centro. Então, aí está, muito simples. É bonito. É um caule grosso. Eu queria dar a vocês alguns olhares diferentes em grossos versus finos, modo que um é grosso. E vamos passar para este. Este, se você olhar para ele de perto, está apontando para a direita. Então nós vamos otimizar que vamos vir para o outro lado com interesse neste tempo para que você possa ver que não é direto para cima e para baixo. Há apenas este pequeno elemento de flexão com este. Eu acho que o que eu gostaria de didio é realmente maximizar a curva para ele porque ele tem o mesmo tipo de aparência, este que está vindo para cima para a direita. Mas também não podemos tirar vantagem do nosso posicionamento aqui e realmente ir em frente. Então há outra haste fina de novo. Se você quisesse mais detalhes, você poderia se deparar com isso e adicionar mais alguns detalhes. É realmente até você, tanto quanto o que você gosta e o que você quer ver em suas hastes. Quanto à folhagem em si novamente, podemos brincar e experimentar com isso. Então, pegando a ponta do meu pincel vai criar um bom caule lá para que chegando, adicionando um pouco de haste a imprensa para baixo, dar-lhe uma dica e voltar para o meio. Dê outra dica aqui. Eu vou imaginar que há uma folha saindo de farinha, não outra e realmente apenas tentando dar a esta flor movimento e vida adicionais . Esse foi um pouco menos perfeito tipo de amor que nós praticamos deixa em nosso vídeo inicial. Então, se isso é algo que você precisa de um refresco, por todos os meios, vá em frente para lá. 21 aqui. Eu realmente gosto deste verde pálido contra o contraste dessas cores. Você vai fazer um pouco mais de um filme, então vamos fazer algo tipo, eu nem sei o que você chamaria a isso. Só um golpe. Estou pegando meu pincel, dando uma gorjeta , pressionando voltando e tentando ser meio rápido e solto. Vamos fazer outro aqui em cima. Basicamente, estou apenas aproveitando diferentes pontos de pressão do pincel, pressionando para baixo, iluminando. E o que nós viemos aqui e cria mais deixa um pouco atordoado lá, realmente gostando do jeito que este está parecendo Finn e eu também gosto da translucidez pálida para este. Por que não trabalhamos em folhas maiores para fazermos um pequeno caule realmente pressionado para baixo em nosso pincel? Desculpe-me? Eu estava fora da página a parte deles e voltei. Complete essa licença. Tente isso de novo. Haste pressionando para baixo até uma ponta, volte deixando esse espaço no meio e terminando-o fora da mesma coisa aparecem Dica pressionando para baixo até a ponta. Volte para trás. Deixe esse espaço no meio e termine-o em seu jornal, conforme necessário. Torna-o muito longo, Long sai de lá e de novo. Apenas uma espécie de experimento com folhas. Parece que você não precisa ser perfeito Então dê a si mesmo permissão para fazer algumas folhas funky E se há certos pontos realmente como eu só quero ver mais você pode continuar a desenhar certos detalhes e apenas tipo de enlouquecer com ele. Realmente? Cabe a você. Agora. Vou ser honesto com você e dizer que é aqui que eu pararia. Eu realmente gosto do jeito que tudo está se dando bem. Eu acho que o pálido e apenas a menor intensidade das hastes é um bom contraste com as nossas flores . No entanto, eu coloquei no programa e para falar sobre fingimento ou sair. Então vamos fazer isso só porque eu disse que iríamos e repassar como isso seria . Eu vou di-lo aqueles não realmente não é realmente apropriado para pintar, então vamos fazer pistas e estes dois uma vez que eles estão completamente bêbados. 10. Como melhorar as folhas: Ok, minhas folhas estão completamente secas, e eu misturei um pouco de nossa sépia e âmbar cru. Eu ia adicionar um pouco de luz preta a ele. No entanto, nossas folhas de ar tão pálido que a veia vai realmente ser impressionante tudo por conta própria sem que ele precise ser este extra cores escuras. Então decidi aliviá-lo um pouco. Isso é apenas algo que você pode dilatar se você decidir que as coisas estavam muito escuras. É onde esta observação é sempre boa para ver como as cores vão olhar para cima umas contra as outras. Então, tem o meu número seis fresco. Este é realmente um pincel versátil, um, universal. Eu uso isso para praticamente tudo. Se alguém perguntasse, Qual o tamanho da escova você usa com mais frequência? Era definitivamente ser o meu seis. E os pincéis de Princeton eram tão ótimos porque eles têm um dedo do pé tão bonito. Ok, então vamos fingir um pouco. Vamos começar de novo aqui. O que eu faço é começar com a ponta do meu pincel, apenas um pouquinho de pressão. E então eu gradualmente aumentei a pressão para engrossar a veia no meio e , novamente , iluminar e vir mais para um posicionamento vertical. Este folhas realmente não era muito grande o suficiente para duas veias, mas eu fui em frente e fiz de qualquer maneira, só porque eu quero que você veja como ele é e quão diferente ele parece. Assim que tivermos algumas veias, faça este. Você pode ser um pouco mais desgrenhado com ele e não tão perfeito. É um filme muito, muito leve muito levee solto. Se passares muito tempo a ir super devagar, vais ter esta veia exagerada. Então, realmente, pratique a frouxidão disso. Mantenha o pulso solto. Você pode vir. Você pode trabalhar seu caminho de cima para baixo, ou você pode trabalhar seu caminho para baixo para cima. Qualquer um deles está bem. Tudo o que se sentir mais confortável para você se você quiser ainda mais detalhes, porque eu só quero mostrar quais são suas opções. Você poderia vir aqui e começar a adicionar alguns detalhes. Então, lá vai você. Eu acho que isso é demais, para ser honesto com você, mas eu meio que quero que você veja o que ele está disponível. Vamos deixar este em paz porque ele realmente não tem uma oportunidade para Rangers fazerem isso. - Ok , então aí está. Eu meio que dei aqueles querem mais de um shaggy ou sentir sobre os outros têm mais como um ponto definitivo para eles. Então, cabe a você. Quais você gosta mesmo? É tudo sobre chegar na horizontal, desculpe-me. Ponta vertical e pressionando levemente e, em seguida, aumentando gradualmente a pressão para criar essa porção do meio e, em seguida, voltando para a ponta. Certo, estou tão orgulhosa de nós. Isso foi muito. muito trabalho lá hoje, e obviamente, não estou do teu lado, por isso não consigo ver o que tens andado a fazer. Mas quero agradecer-te muito por teres investido e por tudo o que fizemos aqui hoje. Então, hum, nós vamos fazer o nosso projeto de classe, que é trabalhar em um trabalho diferente, fazendo o mesmo assunto que eu estou totalmente animado. Vai dar a ele campos completamente diferentes. Então, hum, vamos em frente e passar para a parte final da nossa classe 11. Projeto de buquê de flor Parte I: Certo, então agora vou desmaiar de novo essa representação muito solta das flores de cone que temos praticado. Mas pensei que para nos divertirmos numa reviravolta, estávamos pintados em papéis diferentes. Então este é o jornal que eu estava discutindo no início que diz elite, Este é o papel de imprensa fria de 140 libras da Legião. E, hum, ele tem um muito bom para ele. Não é muito granulado, o que pode tornar, um, aquarelas um pouco difícil de controlar. E não é, você sabe, status, skansen suave ou qualquer tipo de papel quente. Então eu sou um bom e doente trabalho de classe média. Eu uso muito no meu trabalho, e, e, um também pode ter um bom estrondo para o seu dinheiro. Então este é um bloco de aquarela. Eu acredito que há 16 ou 20 páginas aqui, e tipicamente idiota correr em algum lugar em como, US $16 Então vamos estar usando todas as mesmas cores que usamos em nossos principais vídeos. Então não há nada de novo lá. Eu desenhei vagamente apenas a forma geral das flores e começarei a aplicar a aquarela no topo. E depois da dança e da música. Então aproveite isso. Ou você poderia me silenciar, ligar sua própria música e seguir sozinho. Então, vamos começar. - Embora nós praticamos em nosso vídeo fazendo estão esperando até que os centros estavam completamente secos antes de entrarmos com pedais. Só por causa do fluxo deste vídeo, eu vou estar fazendo um pouco molhado e molhado no dedo do pé, então haverá um pouco de sangramento aqui. Mas você pode achar que é melhor do que esperar até que as coisas estejam secas. Eu ainda vou dar a volta e suavizar as bordas, mas, hum, vamos ver um pouco de amarelo derramar nessas flores, virando por aqui só um pouco para que você possa ter um ângulo melhor . E agora eu vou fazer o resto deste filme amaciador só porque você já viu esse processo tantas vezes agora e então eu voltarei quando for hora de adicionar esses centros E agora eu vou fazer o resto deste filme amaciador só porque você já viu esse processo tantas vezes agora e então eu voltarei quando for hora de adicionar esses centros E agora eu vou fazer o resto deste filme amaciador só porque você já viu esse processo tantas vezes agora e então eu voltarei quando for hora de adicionar esses centros E agora eu vou fazer o resto deste filme amaciador só porque você já viu esse processo tantas vezes agora e então eu voltarei quando for hora de adicionar esses centros 12. Projeto de buquê de flor II: e oh, este não . Está bem, está bem . está bem Meus amigos, isso conclui que montar são buquê solto. Como você pode ver, eu me movi muito rápido, basicamente apenas agilizei através da coisa toda não parou. Obviamente, quando estou pintando, geralmente não respiro. Mas eu só queria te dar aquele fluido, um sentimento abrangente de como tudo se junta. Então, se você ainda não consertou com um papel diferente ou até mesmo legiões especificamente, eu definitivamente encorajo você a dar-lhe uma tentativa. Ele definitivamente vai esticar você e crescer você como um artista trabalhando em diferentes papéis. Eu sei que eu tendem a ficar muito confortável com um certo papel e saber exatamente quanta tinta usar e eu entrar neste lugar empresa em. Então troco de papéis, e é como um mundo totalmente novo, às vezes frustrante. Mas eu acho que apenas escritório também abre um monte de variedade e versatilidade, dependendo do que é que você quer pintar. Então, Então, eu me diverti tanto ensinando essa aula para você. Eu amo como isso acabou. Mesmo um buquê rápido como este que levou eu acho que cerca de 15 e 20 minutos. Amor, amor, como acabou. Há apenas esta grande mistura entre muito detalhado e solto. E, hum, eu só posso esperar que você se divirta tanto. Estou aprendendo e aplicando. É que eu, hum, ensinando para você. Então, por favor, certifique-se de enviar seus projetos e me marcar no Instagram que, hum hashtag Rosalie vai pagar Paree ou você me contatar o mesmo identificador. E eu adoraria ouvir qualquer um de seus comentários. De qualquer forma, muito obrigado por estar aqui. Você foi uma classe adorável, e eu vou te ver no flip ity flip flip. 13. Bônus - Erasing o lápis da aquarela: Certo, unhas diferentes, foto diferente. No entanto, eu realmente queria colocar neste último pequeno vídeo mostrando como você pode facilmente remover o lápis depois de ter jogado a aquarela no topo. Então, Então, vamos fazer isso. Nada realmente extravagante sobre isso. A única coisa que eu sugiro é comprar um pó livre ou corrida, ou você pode comprá-lo praticamente em qualquer loja de artigos de arte. Mesmo que você vá para o seu como seu Michael local ou loja de artes e artesanato, eles devem carregá-los. Há toneladas de marcas diferentes. Eu tenho um monte de meus realmente não posso recomendar, como um em vez do outro. Eles são todos universalmente iguais. Então, sim, não como um número dois. Coloque-o em cima da borracha de lápis. Arranja um. Isso é um fornecimento de arte. Um piloto que não seja esse número para gorjeta, é definitivamente para se certificar de que sua pintura é completamente dirigir. Eu não posso dizer quantas vezes eu tenho prematuramente apagado marca de lápis pensando que as coisas estavam secas ou apenas tipo de realmente saber que eles não eram, mas só queria continuar se movendo e jogando para a frente e em pacientes não pagar por isso esperar até que o pinturas secas ou apenas tomar um secador de cabelo e levemente passar sobre a pintura e geralmente pode dizer se as pinturas foram apenas por chegar ao nível dos olhos com ele. Mas fora isso, você está esperando como se um dia fosse ótimo. Então, ok, como você pode ver, há toneladas de lápis em volta deste pequeno girassol aqui. Por isso, vou levar isto. E eu costumo plantar minha mão aqui, porque às vezes, se você estiver dando muita força, o papel pode ser rasgado ou danificado de alguma forma. Então eu geralmente apenas tentando, plantar e trabalhar em uma pequena área de cada vez. Então vamos começar a aparecer no topo, e eu costumo dar-lhe uma força muito boa. Você sabe, eu não estou apenas repassando isso levemente. Estou me inclinando para isso, especialmente naquelas áreas onde é um pouco mais escuro. Eu sempre sugiro esboçar dentro lápis HB porque é o mais leve, e será o mais fácil de remover assim e basicamente apenas trabalhar suavemente meu caminho em torno de toda a pintura. E não há nada para super chique nisso. Mas as pessoas ficam espantadas como, o que é essa bruxaria e feitiçaria que você está nos mostrando? E eu acho que talvez você possa fazer uma pesquisa e tirar o lápis. Mas eu acho que as pessoas realmente, realmente temem estragar todo o trabalho na pintura que eles gastaram, você sabe, às vezes horas deitadas. Espero que isso ajude você a seguir em frente sem medo, sabendo que você pode remover lápis sem danificar sua pintura, , poderia potencialmente pegar um pouco da tinta, como às vezes eu posso ver um pouco do amarelo. Mas, hum , geralmente não é grande coisa. Você realmente vai ter que mexer com isso e decidir se, você sabe, funciona ou não você sabe, para você. Eu sei que há algumas pessoas lá fora que estão fora da mentalidade como, Oh, , você não sabe Não toque nela uma vez que você colocar a tinta, mas para mim e o que eu digo, é, uh, Você não concordou em paz, especialmente porque eu sou um grande defensor de esboços. Acho que ajuda você a conhecer melhor seu assunto e apenas familiarizá-lo com o fluxo e o movimento do que você está fazendo. Então, lá vai você. Aí está você. Você pode ver que basicamente não há mais lápis. Quero dizer, todo tipo de dar uma segunda olhada e apenas tipo de trabalho certas áreas onde poderia ter aparecido um pouco mais. Mas, hum, especialmente se você fosse digitalizar e editar isso. um Este éumótimo começo porque você vai remover o fundo de qualquer maneira, então qualquer coisa que se sobreponha nas bordas não vai aparecer de qualquer maneira. Se é um original, então você obviamente apenas faz o melhor que você pode Dio. E eu acho que muitas vezes as marcas de lápis lhe dão caráter. Se estou sendo honesto com você, é uma parte importante do processo. Então talvez isso tenha sido útil para você e, hum, ser apreciado o vídeo. Tudo bem, pessoal,