Pintura de caminhão de fazenda de queda em aquarela

3. Pinte o caminhão parte 1: Para o próximo segmento, vou em frente e pego alguns de seus pincéis redondos É bom ter um pincel que seja estritamente apenas para colocar água, porque vamos usar uma técnica úmida para úmida. Ou seja, se esta é primeira vez que você experimenta isso, vamos colocar uma camada no solo inicial água no solo inicial e depois colocar tinta em cima dela Na verdade, toda essa pintura vai ter muitas camadas Não é meu estilo típico, que é mais gestual e solto Estamos apenas misturando cores à medida que avançamos e não adicionamos mais nada depois que elas secam, mas apenas deixando-as como estão aqui. Vamos deixar as coisas secarem, adicionar outra camada, mas também trabalharemos de úmido em úmido. Talvez tenha um pincel que seja estritamente seu pincel de água e depois outro para realmente colocar a tinta. Como obtemos esse resultado aqui é, como eu disse, você pode colocar a cor em cima da pintura e, enquanto a cor ainda estiver úmida, você misturará uma proporção diferente. Teremos mais uma proporção de xarope para tosse do que um caldo, o que seria atribuído aqui. E você escurece nas bordas aqui. E eu vou te mostrar como fazer isso. Mas só queria mencionar de antemão que é assim que conseguimos isso Ou você pode colocar uma camada completa de água em camadas e , em seguida, seguir em frente e começar a colocar aqui uma cor, voltar e adicionar outra camada de cor Espero que tudo faça sentido e você possa ver, obviamente, à medida que avançamos e pintamos isso juntos Se você quiser deixar isso de lado, você pode. Era mais pela ilustração do que por qualquer outra coisa, não necessariamente pelos conceitos reais de aquarela. Mas eu queria apenas mencionar que temos isso disponível ao lado se você quiser se referir a isso. Ao longo do caminho, eu espremi um pouco do umber esverdeado na Vou misturar isso agora, pegando um pincel úmido e mergulhando direto na tinta E vou colocar essa cor aqui na paleta, misturar uma consistência muito boa de Cough Strip Se você se lembra das minhas aulas anteriores, são 70% de tinta e 30% de água. Realmente diga que temos uma bela camada de cor grossa e grossa. Em seguida, dê um passo, misture uma nova pilha, comece a adicionar água para obter a consistência do caldo, em vez de fazer uma camada completa na água Vou entrar com um caldo bem lavado, que significa que está pesado na água do meu pincel, em vez de secar meu pincel e depois pegar Estou deixando um pouco de água aqui. Porque o que eu quero que aconteça é que eu quero que fique úmido o suficiente para que eu possa voltar com minha proporção de xarope para tosse e adicionar outra camada de cor enquanto as coisas estão molhadas. Também vamos fazer isso quando estiver seco, mas vamos fazer um pouco de tudo apertar um pouco mais temperamento esverdeado não ajuda muito, cores como o azul da Prússia só precisam de um toque para realmente maximizar essa Mas acho que, com essa cor, você realmente precisa ser generoso com ela e ter o suficiente em sua paleta para usar a quantidade necessária Ok, temos uma boa pilha grossa aqui e um bom caldo aqui para tocar mais água Se quiser, vá para o lado em um pedaço de papel separado. Certifique-se de ter suas consistências aqui. Você pode ver que, lembre-se, cor da água seca duas a três vezes mais leve do que você vê Você precisa se acomodar para isso. Este é o topo aqui e o caldo é o fundo aqui. Talvez você queira fazer isso lado só para ter certeza. Então, podemos mover isso para o lado e começar a colocar em camadas O que vamos fazer é parar em cada segmento. Isso será um segmento e, em seguida, será um segmento. E simplesmente se mova em pedaços, vez de fazer tudo de uma vez e se sentir muito confuso sobre como se manter em movimento e acompanhar exatamente o que está molhado Ok, vou colocar uma boa camada de tinta aqui. Pegue um pouco de água e comece a movê-la para baixo. Estou apenas puxando para baixo, puxando para o lado. Eu quero uma boa camada de base aqui. Pegando um pouco mais de água, um pouco mais de tinta Eu vou subir até aqui. Até o topo, ao redor da janela, tudo bem se você for um pouco mais longe , há espaço para o ar. Não sinta que você não pode cometer um erro. Além disso, você tem o arquivo. Se as coisas correrem completamente mal, você sempre pode simplesmente reimprimir esta pequena linha aqui Ao seguir em frente, isso ajuda a trabalhar em segmentos para não se sentir sobrecarregado pelo tamanho da pintura Esta é uma pintura bastante pequena, mas às vezes temos muita área de superfície para cobrir e isso pode ser assustador Continuando trabalhando por aqui, as coisas ainda estão bem molhadas. Estou apenas retirando a tinta, nossa consistência de caldo, e depois também pegando água à medida que vou avançando Eu não quero ficar muito escuro inicialmente porque não há espaço para eu escurecer as coisas nas bordas Você já pode ver que temos algo um pouco mais leve. Eu vou parar aí mesmo. Seremos capazes de fazer isso quando precisarmos. Ok, temos um belo casaco leve aqui. O que vou fazer enquanto as coisas estão molhadas é pegar um pouco mais da consistência do caldo e voltar aqui pelas bordas, para ver que as coisas estão um pouco mais escuras Se você quiser usar sua imagem de referência, você pode ver que é exatamente isso que está acontecendo na pintura. Aqui mesmo, deixando-a aqui. O importante no começo é garantir que você tenha uma boa superfície molhada. Se estiver muito seco, isso não vai acontecer. Suas tintas não vão se mover, então eu quero ter certeza não ultrapassar essa barreira aqui, porque em nossa pintura, ela será um pouco mais clara do que a que temos aqui. Só estou deixando as coisas secarem por um momento. Isso, eu não diria que é uma desvantagem, mas você tem que ser um pouco mais paciente ao trabalhar molhado em molhado, porque na verdade você está apenas esperando que a tinta faça o que ela quer fazer seu ambiente quente, as coisas vão secar muito rapidamente. Se você estiver em uma sala mais fria , pode demorar um pouco mais É só tomar nota ao longo do caminho. Ok, isso está secando. Eu posso ver que está muito molhado. Isso está secando. Então, agora vou usar minha mistura de xarope para tosse, que, como você se lembra, é a que é um pouco mais grossa aqui Eu vou trabalhar nessa área. Vou colocar essa cor aqui na parte superior. Eu vou fazer o mesmo aqui. Basta mover a tinta e depois esperar um momento. Então, o que você pode fazer se tiver seu pincel Filbert, o que eu gosto de fazer é mergulhá-lo na água, verificar se está limpo, tirar o excesso de água, e então podemos retirar um pouco da tinta e depois borrá-la e então podemos retirar um pouco da tinta em uma toalha de papel Como eu disse, é um pincel úmido e eu o estou apenas passando pela superfície aqui, onde quero que não haja muita cor Vamos lá, movendo isso, retirando a parte colorida mergulhando de volta no meu xarope para tosse Eu vou vir aqui com um pouco mais de fluxo de tinta. É um processo muito bonito. Não trabalho mais dessa maneira com muita frequência porque geralmente me movo rapidamente ao cobrir uma área grande. É bom ter apenas um segmento por vez. Eu posso ver que essa área está secando aqui, então eu posso fazer a mesma coisa, pegando minha mistura para tosse e vindo aqui pelas bordas, deixando a tinta fazer o que ela adora fazer. Apenas sente lá e deite em cima. É assim que estamos criando profundidade e dimensão. Nós vamos fazer a mesma coisa aqui embaixo. Seguindo em frente, pegando a ponta do pincel e apenas esfregando suavemente a mídia Você também pode pegar o pincel que está usando exclusivamente para água e começar a misturar um pouco da cor Você também pode pegar a consistência do caldo se as coisas parecerem muito separadas e simplesmente retocá-la nas bordas aqui para criar alguns sangramentos muito bonitos Esta é uma daquelas aulas em que eu quero te dar liberdade para pintar isso, como você quer pintar isso, te dando educação, mas permitindo que você realmente jogue aqui e encontre seu lugar feliz Gosto de como as coisas estão agora com a tinta. Definitivamente, precisaremos trabalhar um pouco mais. Mas vamos continuar avançando e pintando toda a carroceria desse caminhão. 6. Aplicando marcas gestuais: Essa última e última etapa é opcional. É apenas uma referência ao meu estilo de pintura. O que eu cunhei, o que chamo antigamente de Lutanical, que é apenas um monte de aquarelas soltas e conceitos botânicos chamo antigamente de Lutanical, que é apenas um monte de aquarelas soltas e conceitos botânicos, envolvia muito disso. É aqui que realmente estão minhas raízes com camadas. E, na verdade, dedicando meu tempo à pintura, mudei gradualmente para um estilo mais gestual e solto Não apenas por preferência, mas também por ser capaz de me mover com eficiência ao trazer crianças para minha vida. Comecei sem filhos e passei a criar uma família. Esse estilo é mais adequado ao meu estilo de vida. No entanto, eu ainda adoro pintar assim. Ocasionalmente, uma das coisas que eu gosto de fazer é adicionar marcas gestuais à minha pintura, que apenas adiciona personalidade Isso o torna único, só faz com que pareça meu. Novamente, muito opcional, mas vou mostrar como fazer isso. Você pode decidir se quer ou não. O que você vai fazer é pegar o pincel Filbert e mergulhá-lo imediatamente na tinta para mergulhá-lo imediatamente na obter uma proporção bem grossa, ainda mais do que Cough Sir, isso é mais parecido Se você comprou meu livro ou se já leu algum material, falamos sobre essas três consistências E isso seria como o rabanete, é uma textura pastosa muito pegajosa. Olhando para esta pintura, eu adicionei uma aqui embaixo da maçaneta da porta para criar uma sombra Basicamente, o que eu fiz foi pegar tinta e arrastá-la baixo da maçaneta da porta aqui e colocá-la como fizemos em outros lugares. Mas o que podemos fazer é adicionar isso em outras áreas também. Só para bagunçar um pouco esse caminhão, vou pegar a tinta e vou passar pela borda até aqui. Vou arrastá-lo apenas gestualmente. Depois vou pegar meu pincel redondo e suavizar um pouco as coisas, mas vou deixar a maior parte da tinta aqui que sirva apenas como uma bela marca escura E eu vou fazer a mesma coisa aqui, apenas adicionando um pouco de personalidade ao caminhão aqui. Eu vou fazer a mesma coisa aqui ao longo desta linha. Como eu disse, novamente, isso é mais uma homenagem, mas não é necessário meu estilo de pintura Pegando o pincel e percorrendo a tinta, deixando áreas onde está um pouco mais texturizado. Faça a mesma coisa. Aqui você pode ver isso apenas adiciona um elemento interessante à pintura. Acho que isso dá profundidade ao volume corporal da pintura. Isso acrescenta imperfeições, o que, você sabe, eu prefiro me inclinar para o imperfeito, aceitar os erros ao longo do caminho e descobrir o Pegando meu pincel e apenas amolecendo aqui, tentando não encobrir esse pequeno destaque aqui, porque adoramos isso Pelo menos eu tenho. Vou adicionar apenas uma pequena sombra ao redor da janela aqui. Eu não queria te poupar nesses detalhes. Eu poderia simplesmente tê-los adicionado e deixado e depois voltado e dito, ei, isso é o que eu tenho agora. Mas eu quero que você sinta que tem que passar por todo o processo comigo. Mesmo que sejam , como eu disse, muito inatos à forma como eu pinto intuitivamente Quero mostrar isso para que você possa optar por incluir isso ou não. Vou fazer um último aqui, pegar um pouco mais de tinta. É algo que eu também posso fazer depois do fato, porque vou olhar a pintura e pensar, ok, ela só precisa de um pouco mais e adicioná-la na pós-produção. Mas, na maioria das vezes, estou feliz com a situação em que as coisas estão. Novamente, você pode continuar se movendo pela pintura dessa forma. Aquelas áreas onde está escuro, é onde eu acho que é melhor. É uma maneira muito divertida de adicionar um pouco de personalidade e profundidade à pintura. Vamos parar por aí e depois voltaremos e fabricaremos pneus juntos. 7. Pinte os pneus: Vamos mergulhar no preto da nossa Jane's, aqui mesmo. E puxe-o para o centro da paleta. Faça você mesmo uma consistência para tosse. Então, vamos retirá-lo mais uma vez para algo um pouco mais macio. Consistência do caldo, queremos ter certeza de que temos essas duas proporções para trabalhar Vá em frente e coloque isso de lado. Vou usar meu pincel redondo e vou mergulhar aqui no meu caldo e começar a colocar camadas na tinta E basta movê-lo para baixo. Vou me mover um pouco mais rápido aqui, já que entendemos o conceito. É realmente a mesma coisa. Não vou ser muito cuidadoso aqui, mas apenas me certificando de obter a maioria, ei, vou cruzar essa barreira e depois pegar um pouco da consistência da tira para tosse E vamos entrar aqui e adicionar alguns pequenos sangramentos aqui E apareça novamente usando consistência da tira de tosse nas bordas. Eu uso meu segundo pincel, basta jogá-lo do outro lado da sala. Vou usar meu segundo pincel, que tem principalmente água, para preencher aqui, só porque não quero esse espaço em branco gigante. Então, eu vou fazer isso juntos para um bom momento, então temos um pequeno pico de Então, novamente, em consistência, vou contornar o perímetro deixando apenas um pouco de espaço em branco aqui E novamente, faça a mesma coisa aqui embaixo. Consistência de custos enquanto tudo ainda está bem molhado. Pegando meu pincel Filbert, só brincando um pouco aqui. Vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa do outro lado. Começaremos com a consistência do caldo, apenas continuando a mover a tinta e cruzando esse limite, trazendo um pouco mais de tinta para o centro Vou deixar um toque de branco aí. Novamente, começaremos com as camadas do Cough ser, consistentes ao longo do perímetro da roda E isso está um pouco escuro aqui. Então, vou tirar um pouco dessa tinta. Apenas me movendo por aqui como eu achar melhor, retirando um pouco da cor usando o pincel Filbert Eu também tenho meu outro pincel na minha mão. E só trabalhando aqui, enxugando , enquanto as coisas estão bem molhadas Eu também não quero que meu pneu pareça furado, então vou curvar isso um pouco. Aqui vai. derrubar esta só para tocar também, criando uma nova barreira. Então temos aqui no meio de uma mancha muito escura. Então, vamos preencher isso. Faça a mesma coisa do outro lado. Não precisa ser perfeito. Estamos fazendo nosso próprio aqui, adicionando um pouco mais de xarope para tosse nas bordas aqui. Vou pegar a ponta do meu pincel e passá-la ao longo da linha do lápis aqui para criar alguns detalhes Esta área ainda está um pouco úmida demais para fazer isso. Vou deixar isso como está, novamente apenas escurecendo as áreas ao redor Você pode ver que estava muito escuro e agora está clareando. A mesma coisa vai acontecer aqui. Vamos ajudá-lo retirando um pouco da cor e colocando-a até a borda da parte inferior do caminhão aqui. Eu gosto de como há algumas áreas ásperas aqui onde as tintas não estão totalmente saturadas Você pode escolher deixar essas bordas mais nítidas ou deixá-las um pouco mais ásperas Depende totalmente de você. Mas, em essência, essa é praticamente toda a pintura do pneu. Você pode, como eu disse, deixar as coisas um pouco mais secas e depois pegar a ponta do pincel e usar a linha Gt Mas, como você pode ver, fazendo isso agora, as coisas ainda estão um pouco úmidas. Você só esperaria até que as coisas estivessem um pouco mais secas. Em seguida, pegando a ponta do pincel, basta se mover, criando algumas marcas no pneu Novamente, totalmente opcional. É aqui que eu deixo para você decidir quanto omitir, quanto adicionar. Depende totalmente de você. 10. Pintura de abóbora 3: Nossa mistura final de cores será o umber queimado, com nosso toque preto Jens. Mais umbra queimada, aí, algo que parece estar bem ali Vamos usar essa mistura para criar uma cor bem clara, não necessariamente branca, mas apenas um tom suave de linho bege pegando um pouco da cor, fazendo uma nova pilha e adicionando água a Esta é uma versão do branco. Novamente, referindo-se aos meus guias de cores vintage, tenho um que se concentra exclusivamente em como criar tons de branco. E essa é uma maquete muito parecida. Acredito que usamos uma lâmpada preta e umber queimado ou uma lâmpada preta e sépia para Isso é muito semelhante ao uso de genes preto e umber queimado Ok, agora estamos prontos para pintar nossa terceira abóbora. Vou usar meu pincel Filbert só porque é bom para aquelas bordas curvas Mas você pode usar sua segunda rodada de pontos, se quiser. Vou começar a colocar a cor aqui. Realmente não me importo com essas duas cores aqui em cima, onde eu falei um pouco Na verdade, essa é uma técnica que você pode facilmente convidar e incentivar para que essas cores misturem. Se você quiser que uma luz mais solta pareça de muitas maneiras de pintar isso. É por isso que eu queria lhe dar o arquivo em branco para que você pudesse, É por isso que eu queria lhe dar o arquivo em branco para repetidamente optar por fazer coisas diferentes Coloque-o aqui, adicionando um pouco mais de cor a ele E eu vou passar pelo fundo aqui, pelo lado aqui, bem aqui, perto do caule. Criará algumas sombras ao ficar atrás dessas pequenas linhas, novamente, apenas escurecendo um pouco ao longo da borda apenas para criar um pouco de dimensão aqui novamente, apenas escurecendo um pouco ao longo da borda apenas para criar um pouco de dimensão Então, se precisarmos sentir que precisamos usar o nosso, enxaguá-lo e depois retirar um pouco da cor. Não preciso muito disso, mas você pode encontrar as áreas em mas você pode encontrar as áreas deseja que seja um pouco mais claro ou para criar uma luz forte. Você também pode passar por cima das coisas quando elas estiverem secas e tirar mais cor. Digamos que você queira que fique mais claro por aqui, basta molhar o pincel e continuar a executar esses traços retirando a cor Vamos usar nosso número queimado para o caule. Vou colocar um pouco disso ao lado da minha paleta aqui Você pode usar seu pincel ou seu filbert. Você terá uma sensação gestual mais solta se usar bert. Considerando que seu argumento é mais preciso, lembre-se disso. Vou usar meu filbert. Vou simplesmente contornar as bordas aqui e repetir novamente. Não precisa ser perfeito, convide a imperfeição para a pintura Você pode mover isso, escovar e pegar os cantos, se quiser. Você pode fazer caules de cores diferentes, você pode fazer um pouco de verde. Gosto da coesão. Você poderia ter uma pequena área? Eu tenho uma pequena área onde ainda está molhado. E você pode colocar a tinta do caule para baixo e deixá-la fluir para a área da abóbora também, e isso parece realmente lindo. Por exemplo, você acabou de tocar nela e agora tem a tinta escorrendo para dentro dela. Você pode criar algumas sombras. Há muitas maneiras de abordar isso. Só estou te dando um deles. Aí está. Você pode continuar criando camadas, se quiser, ou pode deixá-las assim. Eliminar luzes altas, adicionar mais cor nas áreas mais escuras, basicamente, essa é Vou deixar você aí, e então vamos adicionar um pouco de tinta aqui embaixo só para fazer com que pareça um pouco mais rústico, um pouco mais vintage