Transcrições
1. Apresentação: Oi, aí. Ilustrar
paisagens é uma maneira fantástica de capturar
estados de espírito, contar histórias e criar cenas imersivas
que atraem os espectadores em todas as habilidades que podem ser aplicadas
a qualquer estilo ou assunto Ampat Fishman, como
ilustradora, adoro criar narrativas
envolventes que não apenas aprimoram os espaços,
mas também ressoam com os espectadores, fazendo com fazendo Nesta aula,
compartilharei dicas úteis para
inspirar você e fazer sua
criatividade fluir. Abordaremos
composições básicas que os artistas usam para criar paisagens e mergulhar nas técnicas de brainstorming Eu vou te mostrar como
gerar ideias usando IA. Aprender a romper esse bloqueio é uma habilidade
inestimável Exploraremos técnicas
para criar planos de fundo, adicionar acessórios pessoais a
elementos como balões mais quentes,
céu e criaturas míticas, e até mesmo apresentaremos personagens
pequenos
para definir o clima
e para definir o clima
e Seja você um artista iniciante ou
mais experiente ou um designer que deseja melhorar suas composições e habilidades de
contar histórias,
nesta aula, você
obterá dicas para fundamentar sua paisagem com detalhes
relacionáveis que No final, você se sentirá
mais confiante e inspirado para criar paisagens coloridas e
mágicas. Vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Para seu projeto de aula, você ilustrará uma paisagem divertida
e imaginativa com balões mais quentes
flutuando em um céu sonhador,
criando uma cena visualmente As aulas
orientam você no processo de criação
dessa paisagem surreal Começaremos
discutindo ideias, esboçando composições básicas
e planejando o clima e a cena
gerais A partir daí, adicionaremos elementos
criativos como constelações ou criaturas
míticas,
e detalhes divertidos à medida exploramos maneiras de dar
vida à sua obra de arte Lembre-se de compartilhar
seu projeto com uma turma e deixar uma
breve avaliação no final. Concentre-se nos balões de ar quente como a principal característica
do seu projeto, mas fique à vontade para ser
criativo com a paisagem, o fundo e outros elementos No final, você terá uma ilustração
exclusiva que combina criatividade lúdica
com uma atmosfera surreal
3. Brainstorming de ideias com IA: Nesta lição, vamos
mergulhar no brainstorming. Às vezes, quando você
se senta para desenhar, é
difícil descobrir por onde começar com a tela em branco. Isso é completamente normal,
e uma das melhores habilidades que você pode aprender é como
romper esse bloqueio. Costumamos usar nosso caderno de esboços e ver o que outros artistas
criam para nos inspirar No entanto, uma ótima maneira
de ter novas ideias é usar a IA para ajudar no processo de
brainstorming Veja como você pode usá-lo. Pedi ao Chat GPT sete
ideias de ilustração diferentes com elementos divertidos, e ele me deu uma
lista de sugestões A partir daí, eu poderia escolher o que chamou minha atenção ou pedir mais. Essa é uma ótima maneira de
se treinar para explorar
e refinar ideias, o que é muito importante
como artista Uma coisa a lembrar ao fazer um
brainstorming com IA é que você não precisa se
preocupar em ser perfeito
com suas palavras Basta jogar fora seus pensamentos e a IA se concentrará
nos pontos-chave. Por exemplo, pedi ideias que fossem fáceis
o suficiente para
artistas iniciantes e intermediários e
focadas em cenas como
cafeterias, casas ou mãos. Em troca. Eu tenho algumas ideias fantásticas
para brincar. Aprender a despertar
sua imaginação dessa forma é uma habilidade enorme Isso ajuda você a superar bloqueios
criativos e fazer
as coisas fluírem novamente. O legal de
usar a IA é que
é como ter um
amigo que faz um brainstorming que ajuda a guiá-lo Até mesmo erros podem
levar a grandes ideias. Por exemplo, para
nosso projeto de aula, pedi uma cena com céu
aberto e balões voadores, mas acidentalmente digitei Interestelar E em vez de apenas me
dar uma solução chata, ela voltou com ideias sobre balões celestes
e Foi uma reviravolta divertida que
eu não esperava. E isso ensina você a
ficar aberto a surpresas e deixar que sua criatividade o leve
a lugares inesperados Nas lições a seguir, transformaremos essas
ideias em esboços. Portanto, pratique o brainstorming
brincando com
diferentes sugestões e E lembre-se de que criar soluções
criativas é uma
habilidade como qualquer outra. Quanto mais você experimenta,
mais fácil fica transformar seus pensamentos
em obras de arte incríveis
4. Composição: escolhendo seu layout: Nesta lição,
vamos nos concentrar na
criação de composições básicas
para suas ilustrações Começaremos trabalhando
no modo paisagem, desenhando alguns retângulos
para miniaturas e depois desenvolvendo-os Vamos começar com
nossa primeira opção. Imagine que dividimos a composição
aproximadamente no meio. Essa será a linha do horizonte. A metade inferior representa a Terra e a metade
superior é o céu. Adicionaremos balões
de tamanhos diferentes, alguns cruzando o
horizonte para criar profundidade Pequenas figuras na parte inferior
representarão pessoas assistindo
ao show de balões Esta é uma composição simples e
equilibrada
para começar. Agora, para uma segunda opção, vamos colocar a linha do horizonte mais perto do topo da tela. Isso muda a perspectiva, permitindo-nos mostrar mais do chão e
dos
balões decolando. Isso cria uma sensação
diferente da primeira composição. Na terceira opção, colocaremos a linha do
horizonte muito baixa, nos
dando mais céu. Essa escolha cria um efeito
mais dramático. Você ainda terá pequenas figuras abaixo assistindo ao show de balões, mas agora o foco
está no vasto céu Alterar as
linhas do horizonte cria diferentes profundidades e
interpretações para sua cena Depois de decidir
sua linha do horizonte, você pode ser criativo. Digamos que optemos
pela terceira opção. Você pode adicionar elementos como montanhas ou árvores
ao fundo. Curve a linha do horizonte para criar
um campo dinâmico ou adicione
nuvens ao céu. Se você curvar a linha do horizonte, isso instantaneamente tornará
a composição mais dinâmica e fluida. Agora, para algo diferente, e se você decidir criar um pôster em vez de uma imagem de
paisagem Mude para o modo retrato, escolha sua linha do horizonte e depois brinque com a escala. Por exemplo, coloque
um balão grande em primeiro plano com muitos detalhes e adicione balões
menores ao fundo para criar
uma Os elementos maiores parecem mais próximos enquanto os menores
se afastam Você também pode adicionar
detalhes divertidos, como espectadores com telescópios ou binóculos Se você estiver criando um pôster, pense em emoldurar
sua arte com motivos ou
padrões divertidos.
Divirta-se com isso. Agora você tem algumas
opções de composição para escolher. Escolha o que você mais gosta
e, na próxima lição, vamos transformá-lo em um esboço
e, eventualmente, adicionar cor Nos vemos na próxima aula.
5. Do texto aos visuais: desenvolvendo o conceito: Agora que você tem instruções de texto
e compreende os arranjos de
composição, é hora de refinar
seu conceito Comece analisando as
instruções que você desenvolveu com IA e identifique qual
ideia ressoa Pegue um bloco de notas ou caderno de desenho e anote
ou rabisque qualquer coisa que inspire
na lista que você gerou Isso ajudará a restringir as opções esmagadoras e a
capturar a essência
do seu conceito Por exemplo, minha
composição apresenta balões de ar
quente voando
em um céu de horizonte baixo, permitindo muito espaço
para elementos criativos Uma ideia que eu gostaria de incorporar são constelações
em segundo plano Imaginei a obra de arte
ambientada no início da manhã ou crepúsculo, quando os balões
normalmente decolam normalmente decolam O céu estaria bastante
escuro em transição para a luz do sol perto do horizonte com estrelas adicionando um toque
extra de magia Quero que essa cena pareça mais surreal do que hiperrealista, que abre as portas para a imaginação
lúdica Por exemplo, eu poderia adicionar
alienígenas ou espectadores em trajes espaciais com uma figura
segurando um telescópio trajes espaciais com uma figura
segurando um telescópio para observar as estrelas. Isso criaria uma atmosfera de
outro mundo, misturando cores brilhantes com o
céu escuro,
mostrando uma transição dos elementos terrestres para os cósmicos Visualmente, criarei um gradiente para o céu começando brilhante perto do horizonte e gradualmente se tornando um céu
noturno estrelado Essa dualidade enfatiza o tema interestelar
surreal. Posso até incluir um eclipse solar
parcial que um planeta ou lua distante
obscureça parcialmente Adicionar asteróides ou detritos
cósmicos flutuando ao lado dos balões aumentará a sensação celestial
e
aumentará o movimento Embora ainda estejamos
nas etapas iniciais, é importante
pensar na
aparência dos balões , pois eles
contarão parte da história Alguns balões podem ter a
forma de planetas, completos com anéis ou luas, incorporando criaturas mitológicas Eles poderiam tornar os balões
mais identificáveis e divertidos. Por exemplo, você pode criar balões em forma de dragões, cuspindo fogo ou peixes
flutuando no céu Você também pode criar balões
com motivos como estrelas, flores ou O objetivo é
decorar os balões com elementos do
seu mundo interior. Essa
exploração criativa dará à sua obra de arte uma
qualidade
alegre e onírica , ao mesmo tempo em que garantirá que os balões continuem sendo o foco
principal da peça Lembre-se de que, embora um esboço básico
seja um ótimo ponto de partida, ele não precisa
ser excessivamente detalhado. Como artista, acho que as ideias geralmente evoluem
durante o trabalho, então não há problema em manter
as coisas soltas e flexíveis
6. Magia de cores: crie uma base de gradiente: Agora, vamos entrar na parte
divertida, colorir. Para mim, a cor é um
dos aspectos mais inspiradores do meu trabalho
e, muitas vezes, impulsiona
todo o processo criativo Para começar, certifique-se de que sua camada de
esboço esteja no topo de todas as outras camadas e bloqueie-a para
que você não desenhe
acidentalmente sobre Se quiser, você
também pode diminuir a opacidade para evitar que ela
distraia demais ao começar a colorir Em seguida, trabalharemos
no plano de fundo. Eu crio uma nova camada para isso e começo escolhendo
cores para o céu. Eu gosto de usar um
pincel grande para isso, selecione uma cor escura
para o topo
do céu e
uma mais clara perto do horizonte. Você pode colocar mais de
duas cores na tela. Então, brinque com diferentes combinações de
cores para ver qual delas cria o clima certo para
sua cena de paisagem. Depois de definir essas cores, vá até o menu de ajuste, selecione Desfoque gaussiano e deslize o lápis pela
tela para aplicar o Isso criará um efeito de gradiente
suave. Se o fundo
parecer muito claro, você pode duplicar a
camada e mesclar as cópias até obter a
opacidade que está procurando Você pode adicionar mais cores
à cena e
repetir o processo. Certifique-se de rotular essa camada
como plano de fundo e
bloqueá-la para que fique separada
do resto dos seus elementos. Lembre-se, divirta-se e
experimente as cores. Experimente combinações diferentes
para o fundo da paisagem. Você pode manter algumas boas opções e decidir qual delas
você mais gosta mais tarde.
7. Noções básicas de bloqueio de formas: Com todo trabalho criativo, é muito importante fazer uma pesquisa para entender melhor
o assunto. Eu recomendo procurar fotos de
referência de balões de ar
quente e prestar atenção ao formato, cores e à
aparência
deles ao decolar Isso ajudará você a entender como estruturar sua cena. Tudo bem, para o balão de ar
quente, vamos criar
um bloco de cores ou uma forma básica como
modelo para o projeto Comece usando os guias do Canvas para ajudar a manter tudo
simétrico Escolha um pincel sem textura, como o pincel de xarope nos
pincéis de tinta procreate Vou usar meu próprio pincel de delineador porque sei que é
perfeito para bloquear cores Comece desenhando
metade do balão, certificando-se de que a forma esteja fechada Isso é importante
para a próxima etapa , para que, quando colocarmos a cor, ela preencha o balão perfeitamente Depois disso, adicionarei a
cesta embaixo do balão. Quando estiver satisfeito com
seu balão de ar quente, você pode remover as guias e não se esqueça de desligar
o letrista nesta etapa Isso nos dá um modelo limpo
para começar a trabalhar. A partir daqui, você está pronto para adicionar detalhes e cores
aos seus balões. seguir, vamos nos
concentrar em adicionar profundidade e dar vida aos seus
balões de ar quente com cores Nos vemos na próxima aula.
8. Técnicas essenciais de renderização: Nesta lição, vamos nos
concentrar em maneiras de manter seu processo de ilustração
eficiente e agradável, ao mesmo tempo em que adicionamos
cores e texturas ricas Com apenas algumas técnicas
estratégicas, você pode aprimorar sua arte sem se preocupar com
etapas complexas Exploraremos como a
duplicação de elementos, como as formas de
seu balão, pode
agilizar seu projeto e mergulharemos em alguns métodos de
colorir simples, mas eficazes que fazem sua Vamos começar. Quero mostrar algumas
técnicas profissionais para economizar tempo e manter o processo divertido enquanto você trabalha na
ilustração. Aqui, usaremos a forma de
balão que
criamos na última
lição como modelo, duplicando-a para criar os outros balões
na composição Primeiro, duplique a camada do
balão várias vezes. Mantenha uma camada
de modelo original, que você não alterará. Em seguida, use as cópias de
cada balão em sua cena. Gire cada balão levemente
para evitar uma aparência uniforme. Essa variação ajuda
a tornar a
composição mais natural. Lembre-se de que, como o Pcreate
é baseado em pixels, sempre comece com a versão
maior do balão para manter a
resolução ao redimensionar Evite ampliar, pois isso pode
criar uma aparência pixelizada. A seguir, vamos mergulhar em duas técnicas de mascaramento para colorir e texturizar
os Usando uma máscara de recorte, coloque uma nova camada
acima do balão, adicione uma máscara de recorte e escolha
um pincel texturizado para dar vida à superfície do
balão Experimente usar cores e texturas de pincel
para adicionar destaques, padrões ou detalhes
que adicionem profundidade Aqui, a cor assume a liderança. Estou usando tons harmoniosos para renderizar o balão com vermelho como cor principal e laranja como destaque
para criar dimensão O pincel texturizado adiciona
personalidade ao balão, criando um contraste dinâmico
entre sua forma lisa e
redonda e sua superfície texturizada Vou continuar experimentando
mais combinações de cores para ver como elas funcionam juntas para dar vida
ao balão Agora, vamos tentar
outra técnica. Eu me inspiro no meu
esboço inicial ao escolher as cores, mas estou me mantendo flexível, permitindo espaço para ajustes à
medida que a peça evolui Aqui estou usando um
pincel de aquarela que criei, que responde dinamicamente à pressão
da caneta A técnica envolve
cobrir suavemente a superfície com cores e variar a
pressão do lápis à medida que você trabalha Adoro o efeito que cria, embora ache que uma
cor mais escura possa criar melhor contraste e
melhorar a aparência geral Sim, o azul mais escuro definitivamente
parece mais adequado e é uma amostra do gradiente
do céu, então estou mantendo minha A última técnica que eu
gostaria de mostrar é usar alfa log para mascarar seu
balão para colorir Esse método é mais rápido e
ajuda a economizar na contagem de camadas. Comece selecionando duas cores
complementares. Em seguida, use o desfoque gaussiano para misturá-los na forma
do balão, criando um É semelhante à forma como
criamos o gradiente do céu. Essa técnica proporciona uma transição de cores
vibrante e perfeita Então, enquanto trabalho, vou usar essas técnicas
em todos os balões. Alguns deles serão gradientes. Vou usar
mais pinceladas em alguns deles, experimente enquanto
trabalha em seus Continue duplicando
e organizando seus balões pela
paisagem, testando diferentes Na próxima lição,
adicionaremos mais profundidade e detalhes para dar vida a
toda a paisagem.
9. Como aterrar sua cena: Agora que seus balões
estão flutuando no céu, vamos para a próxima etapa, criando uma camada de solo
para definir a paisagem Isso ancorará sua cena e lhe dará uma verdadeira
sensação de lugar Para começar, trace a forma da camada
do solo
usando um pincel de revestimento Pode ser uma linha recortada
ou curva ou até mesmo diagonal, dependendo do
layout escolhido O objetivo aqui é
bloquear a forma, dando espaço para a criatividade. Você verá que adicionar
essa camada de solo sobre o plano de fundo faz com que
a cena pareça completa. Por enquanto, não se preocupe em
escolher as cores exatas. Basta brincar com
qualquer coisa que funcione. Coloque uma nova camada acima forma
do solo bloqueado e
defina-a como uma máscara de recorte Para tornar o solo mais
realista, escolha um pincel levemente
texturizado e aplique-o em cores grandes e
abstratas Vá para ajustar, selecionar, liquefazer e brincar
para obter um visual abstrato divertido Aqui está uma dica para escolher cores que pareçam
naturais juntas. Use cores em tons semelhantes. Por exemplo, se você estiver
trabalhando com uma paleta rosa, tente escolher cores próximas ao
rosa para obter uma aparência harmoniosa ferramenta de harmonia do Procreate
no menu de cores pode ajudá-lo a encontrar cores analógicas
que se misturam bem Quando estiver satisfeito
com as cores, você pode usar a liquefação novamente para criar um efeito de paisagem
dinâmico mais abstrato, e aí está uma paisagem
fundamentada e criativa para Aqui está outra
técnica que você pode usar, que aplicarei
em meu próprio trabalho. Comece duplicando a cor de
fundo com todos os seus belos
gradientes e
posicione-a acima da camada do solo
como uma máscara de recorte Isso cria um gradiente suave que se alinha às cores do
plano de fundo Com a camada do solo no lugar, sua paisagem agora está aterrada e pronta para
a próxima etapa criativa seguir, adicionaremos elementos de definição e sombreamento
à paisagem
10. Como adicionar cor e sombreamento à paisagem: Nesta lição,
exploraremos maneiras de adicionar definição com cores e
sombreamento à paisagem Sua paisagem pode ser qualquer coisa,
desde um grande céu aberto sobre montanhas ou um deserto até uma cena fantástica de
outro mundo Estarei trabalhando em uma paisagem
surreal com uma grande figura abstrata de
astronauta emergindo do solo Nas lições a seguir, mostrarei como introduzir personagens
abstratos
em sua cena. Então, vamos começar colocando uma nova camada acima
da camada do solo e experimentando
cores diferentes para seguir seu esboço O objetivo é definir formas e adicionar mais
detalhes ao trabalho. À medida que você avança, sua ilustração
passará de formas amplas e
menos definidas para elementos
cada vez mais detalhados até que tudo
fique perfeito. É um processo no qual
aprendemos a confiar. Adicione uma nova camada para trazer destaques e definição
à paisagem. Experimente cores que você já
usou, como
as dos balões de ar quente, para
manter a paleta Este é um ótimo palco para
se divertir e ter
espaço para explorar Você não precisa saber exatamente onde sua arte está
indo agora. Esse é um dos motivos
para trabalhar em camadas, que você possa fazer ajustes de forma
não destrutiva Sempre verifique novamente com
sua camada de esboço para garantir que você esteja
no caminho certo Ocasionalmente, oculte a camada do
esboço para ver a
aparência da ilustração
sem a linha do esboço, mas torne-a visível de vez em quando para permanecer fiel ao design
original Lembre-se de que não há problema em
ajustar seu plano à medida que avança. Ideias criativas geralmente
se desenvolvem durante o processo,
portanto, tenha a flexibilidade evoluir a partir do esboço
inicial Agora vamos começar a
misturar as cores na camada
do solo para obter uma aparência
suave e sonhadora Estou usando a
ferramenta de mistura para procriar. É aquele dedo ao lado seus pincéis e camadas
na parte superior do menu Apresentarei mais texturas
posteriormente, mas, por enquanto, estou me concentrando em sombreamento suave e na definição de formas com
base no esboço original Ao usar a ferramenta de
mesclagem do Procreate, você pode configurá-la para pincéis macios para uma mistura suave
ou pincéis texturizados, como o
ancinho,
para adicionar texturas Quanto mais você trabalhar, mais clara será sua
direção Portanto, não
hesite em experimentar coisas novas. Sua arte começará a se
encaixar e tomar forma à medida que você continua explorando direções
mais criativas
11. Detalhes e definição: dê vida à sua paisagem: Nesta lição, vamos nos
concentrar em adicionar definição à sua paisagem, aprimorando as cores e destacando as formas Começaremos com base
nas cores abstratas e usando sombreamento para
dar profundidade e forma Por exemplo, se você tiver
azul na área sombreada, tente selecionar uma tonalidade um
pouco mais escura
para definir a sombra e a Então, vamos dar uma olhada no capacete de
astronauta na minha peça. Eu o destaquei com azul
claro e laranja
e, para sombrear, estou
usando um roxo mais escuro Misturar essa tonalidade mais escura ao longo da forma ajuda a definir a forma, especialmente ao
desativar a camada do esboço Agora, a forma de Helman
se destaca claramente. Você pode seguir a
mesma abordagem, esteja definindo uma colina, uma montanha ou outra característica
da paisagem. Para criar sombras
e realces, use tons mais claros para realces e
cores mais escuras para Vamos aplicar isso no cabelo do meu
personagem como exemplo. Eu escolho cores que já estão
na tela, mais claras
e mais
escuras para variar em vez de reutilizar a mesma
cor em todo o cabelo Seguindo a forma e
usando a ferramenta de mesclagem, eu crio um gradiente suave que
adiciona profundidade e dimensão Esse método funciona para qualquer
parte da paisagem, agregando riqueza e
interesse a cada elemento Vamos dar uma olhada mais de perto. Esse joelho funciona como um inferno abstrato
na paisagem surreal Então, eu quero adicionar alguns detalhes
divertidos para realçar seu personagem e enfatizar como ele serve como uma perna
e um inferno na cena. Adicionar detalhes à joelheira é uma forma de mostrar
que se trata de uma perna. Também estou me divertindo pesquisando
motivos no Google, como xs e ovais. Agora eu quero adicionar mais
definição a essa cratera. Estou seguindo as características da
paisagem suave que
misturei na
etapa anterior com linhas retas Eu escolhi laranja como minha cor de destaque e esse
lindo roxo para sombrear Ok, resuma esse processo, desenhe linhas que
sigam as características da paisagem e, em
seguida, misture um
lado de cada linha, deixando uma parte intacta Esse método é
ótimo para equilibrar gradientes com
elementos detalhados em sua paisagem Com essas técnicas de sombreamento, sua paisagem começa a parecer
viva e em camadas, estabelecendo uma base sólida para quaisquer detalhes adicionais
que você queira adicionar Vamos continuar aproveitando a
sensação de profundidade de sua cena.
12. Como projetar balões de ar quente atraentes: Nesta lição,
daremos personalidade
própria aos balões mais quentes adicionando detalhes exclusivos
e motivos divertidos Pense em cada balão como uma chance de definir o
clima da sua cena Seja divertido, sonhador
ou mágico, adicionaremos
dimensão a cada Em seguida, exploraremos
como padrões e elementos desenhados
à mão podem dar vida a essas
formas flutuantes. Este é o
momento perfeito para ser criativo, então vamos nos aprofundar. Para começar, adicionaremos dimensão
aos balões para
evitar uma aparência plana Adicione duas novas camadas definidas como máscara de recorte
acima de cada balão Um para realces
e outro para sombras. Isso lhes dará uma
boa forma arredondada. Use um
pincel grande e macio ao desenhar essas dimensões adicionadas e
defina os modos
de mesclagem de suas camadas para
sobrepor para realces
e multiplicar para Repita esse processo em toda sua arte para obter
uma aparência consistente E
aqui vai uma dica,
já que adicionaremos
mais camadas para adicionar
dimensão e estilo ao
seu projeto para economizar no número de
camadas e, para ajudar a
simplificar o processo,
considere mesclar
camadas no mesmo plano. aqui vai uma dica já que adicionaremos mais camadas para adicionar
dimensão e estilo ao seu projeto para economizar no número de
camadas e, para ajudar a
simplificar o processo, considere mesclar
camadas no mesmo plano Isso ajudará você a
economizar na
contagem de camadas e simplificar seu projeto. Agora vamos ver
mais técnicas para projetar os balões. Verifique seu
esboço original para obter orientação, mas não hesite em
seguir novas ideias Uma forma de adicionar
definição é desenhar linhas
verticais em cada balão
para aprimorar sua forma O que eu gosto nesse
balão é que ele tem um motivo alegre e repetido que realmente ajuda a trazer
o clima da peça E como esse balão de ar quente
está na frente e
no centro da composição, eu realmente queria me
destacar com detalhes alegres Então, estou desenhando
estrelas e estou usando um pincel para dar
às estrelas aquela aparência quente e desenhada
à mão. Para o próximo balão, que novamente é colocado na
frente da composição, estou criando um motivo de repetição ousado
e divertido Desenharei cada elemento
desse motivo, lábios, dentes
e língua em camadas separadas, e quando estiver feliz com
a forma como eles se encaixam, vou mesclar essas
camadas Aqui está outra dica
para repetir motivos faça pequenos ajustes tamanho ou
ângulo de
cada elemento para Vou terminar com destaques
para reunir tudo. OK. Agora é a sua vez. Dê aos seus balões uma personalidade
própria. Experimente adicionar destaques,
adicionar sombras e depois se soltar com detalhes e padrões
divertidos,
estrelas, listras, formas divertidas, Lembre-se de que cada pequeno toque adiciona caráter e
personalidade a uma cena. Seja criativo e
divirta-se dando vida a esses
balões Nas
próximas aulas finais, você adicionará
toques identificáveis desenhando personagens
pequenos e criando
uma narrativa com estrelas, constelações
13. Como definir a cena com personagens pequenos: Adicionar pequenos personagens
à sua paisagem é uma maneira simples, mas poderosa, de
dar vida e história
à sua cena. Essas figuras gastronômicas
ajudam a estabelecer escala, fazendo com que as montanhas pareçam
imponentes ou os rios pareçam Eles também adicionam um toque de
realismo e relacionabilidade, convidando os espectadores a
se imaginarem na paisagem Alguns personagens bem posicionados criam profundidade e perspectiva, guiando o
olhar do espectador pela cena Além disso, eles podem introduzir uma camada emocional e definir
o clima de sua peça, seja a sensação de
aventura, calma ou fantasia. Adicionar personagens pequenos não apenas preenche sua paisagem, mas a enriquece com contexto,
relacionabilidade Nesta lição,
exploraremos como adicionar pequenos personagens pode transformar sua paisagem em um
espaço com uma história. Começaremos com um esboço bem
solto para ter ideia geral de
quantos personagens incluir, seu relacionamento
e os melhores lugares para eles na cena Vou adicionar dois
personagens que observam as estrelas, com o objetivo de criar um
clima nostálgico para adicionar uma sensação de
diversão e admiração enquanto
observam os balões de diversão e admiração enquanto
observam A partir desse esboço solto, comece a formar formas mais
definidas Use formas
geométricas simples, círculos para cabeças, triângulos e retângulos
para pernas Em seguida, desenvolva essas formas
básicas adicionando camadas com
desenhos mais refinados de cada personagem. A luz é fundamental para essa cena, ajudando a criar drama com sombras
longas e alongadas Para criar sombras, basta
duplicar seus personagens, invertê-los e esticar o esboço invertido até que ele
fique atrás de cada Agora vamos adicionar cores,
bloquear a forma de cada personagem e não esquecer de
adicionar os adereços os personagens estão usando
em uma camada separada Preste atenção na direção da
luz. Com a fonte de luz
na frente e os personagens
mostrados por trás, luz incidirá na frente deles, deixando suas costas
na sombra. Isso cria um efeito dramático e simplifica sua aparência Basta adicionar destaques ao longo do contorno de
cada personagem. Agora você pode adicionar
detalhes divertidos nas roupas, no cabelo e em qualquer coisa
que eles estejam segurando. Lembre-se de se manter
organizado e colocar todas as camadas do personagem
em um grupo de camadas. É importante para
a próxima etapa. Para o efeito de sombra, duplique as camadas do
personagem, alise o grupo e estique a sombra com a ferramenta de
transformação Use uma máscara de log alfa para colorir
a sombra em uma cor escura. Agora, adicione a máscara de camada e
ajuste a opacidade da sombra gradualmente com um gradiente suave para que a sombra pareça
realista E aí estão
pequenos personagens definidos que aprimoram sua cena
com escala e emoção. seguir, daremos toques finais que trazem mais magia e
profundidade à sua paisagem
14. Finalização: adicionando magia: Bem-vindo à nossa aula final. É aqui que você adiciona os
toques finais que trazem mais magia e
profundidade à sua paisagem Nesta lição, vou guiá-lo por algumas etapas criativas para elevar o plano de fundo
e o céu de sua obra de arte Imagine estrelas e
constelações
iluminando o céu ou
atirando em asteróides, adicionando uma sensação de
movimento à cena E se você estiver com
vontade de experimentar, adicionaremos um pouco mais
ilustrando uma criatura
mística, um dragão estrelado, para
aprimorar a atmosfera surreal e tornar seu Vamos adicionar um toque de
magia à paisagem. Primeiramente, adicionei meteoros
voando pelo céu. Para ilustrá-los,
eu simplesmente desenhei um elemento e
depois o dupliquei gerando
pequenas variações para criar a chuva de
meteoros completa Adoro como eles adicionam
movimento ao céu. Agora, vamos mergulhar na
criação de estrelas brilhantes. Comece adicionando uma nova camada, colocando-a logo
acima da camada do céu. Para cores de estrelas, um azul claro
ou quase branco funciona muito bem. Selecione um pincel pequeno. Estou usando meu pincel de aquarela Honey
Drizzle porque é muito responsivo Desenhe uma pequena
forma de diamante para a estrela. Em seguida, mude para a ferramenta de borrar definida com o mesmo
pincel da sua estrela, mas em um tamanho menor Para fazer a estrela brilhar, pressione
levemente a
ferramenta de borrar no centro do diamante e solte enquanto arrasta para fora,
criando Adicione quantos raios quiser
para obter esse efeito brilhante. Aí está sua estrela. Tente fazer outro talvez menor
usando as mesmas etapas. H Agora, vamos criar constelações As constelações são essencialmente arranjos de
estrelas
conectados por linhas, então você pode seguir uma constelação existente
ou criar Comece colocando estrelas, algumas maiores e outras menores
para variar a visibilidade. Quando suas estrelas estiverem no lugar, conecte-as com linhas para
formar a constelação Crie essas linhas
em uma camada separada para facilitar os ajustes.
Aqui vai uma dica. Depois de desenhar uma linha, coloque sua caneta na tela para procriar e
endireite-a automaticamente Use a borracha nas extremidades
das linhas
para criar um Ao terminar, agrupe as
estrelas e as linhas e mova a constelação ao redor da tela até que ela esteja
no local perfeito Agora vamos adicionar uma
criatura mística à cena. Desenhar criaturas pode ser mais fácil com algumas fotos de
referência, então fique à vontade para reunir
algumas que o inspirem. Vou desenhar um dragão
com base em várias fotos, mas se desenhar a partir da observação parecer
complicado, não Você pode colocar uma
foto de referência diretamente na tela do Procreate e
usá-la como guia para
criar sua versão Depois de ter sua
criatura em mente, considere
ilustrá-la como uma constelação Assim como fizemos com as estrelas, você pode desenhar estrelas
ao longo do contorno de sua criatura e conectá-las com linhas brilhantes
para formar a forma Essa abordagem cria um
belo efeito surreal de sua criatura brilhando
no céu noturno Com esta lição, você adicionou elementos
mágicos
à sua paisagem, transformando-a em uma cena vibrante
e criativa Ao incorporar
essas técnicas, você terá uma
ilustração exclusiva que combina criatividade lúdica
com
15. Considerações finais: Parabéns por
concluir esta aula. Obrigado por fazer parte
desse processo criativo ao dar vida à sua
paisagem surreal Começamos com ideias de
brainstorming, esboçando composições básicas
e planejando o clima e a cena
gerais A partir daí, adicionamos elementos
criativos,
como constelações, criaturas
místicas Agora é hora de compartilhar
seu projeto com uma turma, e mal posso esperar para ver sua visão única de
tudo o que você aprendeu. Lembre-se de deixar uma breve resenha da
aula no final. Isso realmente me ajuda a melhorar e permite que eu saiba o que esperar. Se você quiser se manter atualizado
sobre minhas próximas aulas, siga-me aqui no
compartilhamento de habilidades e no Instagram. Obrigado novamente por se juntar a mim. Feliz criação, e nos
vemos na próxima aula. Tchau por enquanto.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
