Transcrições
1. Introdução: As cores são como uma boa sopa. Você joga ingredientes, mexa, tempera e usa
sua imaginação. Às vezes, seus experimentos são bom gosto outras
vezes, não tanto. É aí que um bom senso
de cor é útil. Agora estou falando de
ilustração, não sopa. Olá, sou Yifat. Sou artista e ilustrador
baseado no norte do Texas. Eu desenho retratos e
lugares com mulheres
fortes em cenas urbanas com um estilo pictórico
e vibrante. Adoro usar o
Procreate no iPad porque ele é tão versátil. Posso executar praticamente qualquer ideia criativa
que eu tenha sobre ela. Muitas pessoas
lutam para encontrar combinações de
cores para
suas ilustrações. Aprendi teorias de cores
em toda a faculdade para design
industrial
e na escola de arte. Mas a verdadeira compreensão
de como as cores funcionam veio anos depois, quando
entrei na ilustração. Para a aula de hoje,
escolhi a sopa de ramen para o projeto da classe
porque nos dá a oportunidade de desenhar ingredientes
engraçados e
podemos praticar
pintá-los separadamente. Realmente focando em
técnicas de aprendizagem, uma de cada vez. Se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula é o quão divertidas e satisfatórias
as cores realmente são. Porque quando eles trabalham,
você só sabe disso. A classe é um guia
abrangente para ilustradores iniciantes. Vamos abordar tudo o que
você precisa saber para criar ilustrações
animadas do
conceito ao colorido. Você aprenderá a construir composições
dinâmicas, usar os
pincéis e ferramentas Procreate, entender a teoria das cores e conceitos
fundamentais
na ilustração. Entretanto, alguns conhecimentos anteriores do
Procreate são úteis. Vamos passar por muitas práticas
centrais no aplicativo nas
seguintes lições. Então, participe da aula e
vamos começar. [MÚSICA]
2. Visão geral do projeto: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Nesta introdução ao projeto, abordaremos recursos e
onde encontrar inspiração. Falaremos mais sobre conceitos
essenciais em ilustração e cor nas
seguintes lições. O projeto da classe é
um Ramen Soup Bowl. Dito isso, você pode trabalhar em um projeto pessoal
que você tem e utilizar as lições que
aprendeu em sala de aula para criar
seu projeto finalizado. A classe é
planejada em três dobras. O primeiro é o
projeto que
trabalhará juntos passo a passo
em toda a aula. A segunda dobra é três exercícios
planejados, onde você aprende a pintar
em ferramentas de procriação com texturas e máscaras e tudo o que você precisa para
completar sua ilustração. Na terceira dobra, vamos introduzir conceitos
essenciais na
teoria e ilustração das cores. Obtenha inspiração e
ideias para ingredientes para incluir em seu desenho a partir de fotos gratuitas de
direitos autorais. Você encontrará fotos de referência
em pixel e unsplash.com. Os links estão nos recursos da
classe. Na galeria de projetos de aula, publique seus esboços,
sua inspiração, suas paletas de cores,
seus exercícios de pintura
e, claro, seu projeto
finalizado. Gostaríamos muito de ver o que
você cria e
ouvir sobre seu processo
e suas jornadas, sua luta e qualquer coisa
que você sinta vontade de compartilhar. Em seguida, começaremos a pintar. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
3. Exercício 1: ovos e pias de pipe: Vamos começar com nosso
primeiro exercício de pintura. Para fazer isso,
vá em frente e baixe
o modelo de comida romana recursos
da classe e
faça o upload no seu Canvas. Você também pode simplesmente copiar essas formas simples e
desenhá-las no seu Canvas e
nós a pegaremos de lá. O que vamos fazer agora é configurar nossas
técnicas de coloração e basicamente criar uma base para o que faremos a seguir. Vamos começar com
o objeto mais simples e gradualmente construir nosso
caminho para sermos mais hábeis em ilustrar itens
alimentares e construir ilustrações
completas com base em todos esses itens e técnicas para isso
estamos desenhando hoje. Vamos ao
nosso menu Camada,
aperte o sinal de mais aperte o sinal de e adicionar uma nova camada acima da
nossa camada de modelo. Já tenho algumas
cores jogadas na minha tela e isso me
ajudará a começar a pintar. Vá em frente e experimente
algumas cores para trabalhar. É apenas um exercício, então não se preocupe com isso. Vamos pegar um pincel com o qual eu realmente
adorava desenhar quando estou tentando imitar esse efeito aquarela e
essa será a velha praia. Este pincel é semi-transparente. Então, se eu quiser ter uma boa capa da
superfície que estou pintando, preciso ter certeza de
examinar cada seção mais de uma vez para criar uma cobertura
completa. [MÚSICA] Agora, estamos prontos
para se juntar à gema. Vamos adicionar uma nova camada e
escolher um amarelo mais escuro. Este amarelo será
um amarelo que está entre a laranja
e o amarelo mais claro. Está bastante saturado. Agora, vamos colorir a gema
como tão simples. Agora, eu quero ver alguma
textura e eu gosto disso. Mas, para ter uma visão melhor, vamos desligar nossas camadas de linha e ver como nossas
cores estão funcionando. Agora, talvez eu queira fazer
algumas pequenas correções. Bom. Agora, tudo o que
precisamos fazer é adicionar um pouco de sombreamento e dar
ao ovo uma dimensão. Para fazer isso, vamos escolher pontos
amarelos e brilhantes mais claros. [MÚSICA] Vamos passar
para o nosso próximo item alimentar. Então este será um pouco mais intrincado e terá
mais de duas cores. Serão cerca de quatro tons
diferentes de verde para o efeito que
estamos buscando alcançar. Mais uma vez, vamos
definir a nova camada. Vou escolher meu verde médio para definir as bases para
a forma completa. Tenho um verde escuro
para sombreamento e verde
mais claro para iluminação, refletido a partir do objeto, e algumas texturas
e destaques. A melhor maneira de desenhar
esse objeto é
escolher duas cores, vamos desenhar a
cor base primeiro e depois adicionar uma cor completamente diferente como
a mais clara. Queremos tentar
obter as bordas
da forma tão suaves
quanto pudermos tê-las. Mas às vezes ajuda
se você desligar sua camada guia e você pode ter uma visão melhor de como suas cores estão parecendo e, em seguida, você pode fazer
algumas correções. Veja a rapidez com que
podemos começar a introduzir alguma dimensão e sombreamento
com uma cor mais escura. Estou brincando com a
dimensão do pincel. Não estou colorindo o
contorno com precisão, mas só quero brincar, mencionar algumas das formas, e talvez
melhorá-lo um pouco, especialmente onde o
sombreamento cairia. O que não queremos
fazer é desenhar um esboço. Então preste atenção em
apenas adicionar algumas linhas onde você sente que a forma
tem a parte sombreada dela, que seria como o
fundo das ervilhas, e não vamos desenhar
uma linha escura ao redor da
nossa comida itens. Em seguida, acho que será
uma boa ideia escolher pincel que tenha mais textura e que seria um dos
meus pincéis favoritos. O antigo pincel de praia é
ótimo para colorir água, mas se quisermos criar texturas
mais pronunciadas, sugiro que vá
ao menu de desenho e
peguemos o pincel de sangue. Se você está me seguindo até
agora em minhas outras aulas, você sabe que este é um
dos meus pincéis preferidos. É muito diversificado, dá essa textura
parecida com um pincel seco, e acho que
adiciona muito caráter
à ilustração. Agora que estou
olhando para o meu snippy, parece um pouco plano. Eu poderia querer adicionar um pouco
mais de dimensão a ele, talvez com um
tom mais claro, cores mais claras. Vá em frente e complete este exercício de pintura e
pinte seu ovo e snipes. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
4. Esboço em dois passos: [MÚSICA] Nesta lição prepararemos nosso
esboço para o projeto, e começamos a aula praticando nosso desenho
e curtindo a pintura porque essencialmente
eu quero que você aproveite o todo processo de pintura e realmente
aprenda passo a passo. O esboço que
vamos preparar agora, vamos
fazê-lo em duas etapas. A primeira será a composição
convencional que a maioria de nós está
inclinada para preparar inicialmente. Isso será uma tigela de cima com todos
os ingredientes dentro, mas no segundo passo vamos
desenvolvê-la ainda
mais em uma composição mais animada que tem um pop e possui e mais
energia e diversão nela. Vamos pegar nossa referência fotográfica e trazê-la para nossa tela e começar a esboçar [MÚSICA]. Podemos desenhar a sopa acima
para que você
acabe com um círculo contendo ingredientes de
sopa nela. No entanto, acho
muito mais interessante
representar a tigela de
um ponto de vista criativo, mostrando o topo
e o lado. Essa perspectiva inventada
nos dá mais
informações visuais para trabalhar. Estou desenhando a
tigela de sopa parecendo plana, e estou brincando com proporções
apenas para que minha imagem transmita todas as informações
que eu queria mostrar. É uma boa ideia
escrever uma lista de ingredientes para sua sopa
ilustrada. Como uma boa receita, ajuda a manter o
foco durante seu trabalho para que você saiba
o que esboçar a seguir. Podemos
fazer alterações no esboço e esse é o benefício adicional
de esboçar digitalmente. Sua tela é super
flexível e você pode mudar e mover as coisas com a
frequência que quiser. Vamos esboçar
cada ingrediente em uma camada separada para
máxima flexibilidade. Será
útil quando chegarmos segunda etapa
do processo de
esboço, então não se esqueça de fazer isso. Nesta fase, também podemos
começar a projetar e estilizar. Os camarões têm formas
interessantes e acho que eles são divertidos de desenhar. Pessoalmente, não gosto de
desenhar as pernas, elas são um pouco assustadoras
na minha opinião. Quando eu desenho camarões, crio representação
estilizada deles. Para este esboço, criei camadas
separadas para a tigela, os ovos, os camarões, e depois terei outra
camada para os vegetais e outra camada para o
macarrão com os pauzinhos. A ferramenta de transformação Procreate é super útil para este estágio. Gosto de usar o aspecto de proporção
uniforme para alterar o tamanho e a
largura de um objeto. A opção de dobra é divertida de
brincar e experimentar formas
diferentes sem
ter que procurar a navalha e
redesenhar os vegetais. Para esta ilustração os pauzinhos adicionam diagonais
dinâmicas, que realmente queremos utilizar então certifique-se de
usá-los ao desenhar os pauzinhos e também o
Procreate ajuda a criar rapidamente formas, o que
significa que se você desenhar linha
reta e manter sua
caneta pressionada na tela, o Procreate criará uma linha reta
perfeita, que você pode inclinar até obter o ângulo perfeito [MÚSICA]. Vamos criar outra
versão do esboço. Voltaremos à
nossa visualização da galeria e duplicaremos a tela. Esta é uma
maneira não destrutiva de trabalhar com suas próprias ideias, então
sugiro fazer isso quando você quiser
testar suas ideias e criar algumas versões
do mesmo esboço. Para o que vou fazer a seguir, preciso que minha tela seja mais longa, então vou apertar
a ferramenta de chave inglesa e
, no menu Canvas,
clicaremos em Cortar e redimensionar. Basicamente, estou alterando
as dimensões da minha tela e
percebo como a contagem de camadas está mudando de 55 a 40
camadas porque minha tela é mais longa do que eu tenho menos camadas
para trabalhar. Mas tudo bem, 40 camadas são mais do que suficientes
para o que precisamos. O que vou fazer a seguir
é mover as coisas. Vou pegar apenas um
ovo e movê-lo para que pareça que ele está
caindo na tigela. Vou adicionar um pouco de dimensão como se estivéssemos vendo um
pouco do lado do ovo, não
é completamente
plano na tela. Então vamos
reajustar o ovo restante. Lembre-se quando eu pedi para você desenhar cada elemento
em camadas diferentes, é aí
que ele entra em jogo. Para meus quadros, quero adicionar um terceiro que cai
do céu para a tigela. Eu realmente adoro,
é um pouco maior porque está mais
perto do espectador, quase
parece que é salga de
verão na tigela de sopa,
o que eu acho muito divertido. Para meus vegetais, acho que essas fraldas podem ser maiores e deslizar para dentro da sopa. Então vou precisar
reajustar o ovo porque não quero que
esses objetos se sobreponham. Então eu quero adicionar mais ingredientes
da sopa, como
os vegetais, as cenouras, as
fatias de pimenta que caem
na tigela como se o cozinheiro estivesse
correndo na sopa. Nesta ilustração, vemos
como esta sopa vem a ser, ela deixa de fora o cozinheiro, mas traz todos
os elementos que são adicionados à sopa
em um grande respingo. Agora, com todos os novos elementos, eu realmente tenho que virar meus pauzinhos para que
haja vindo da
outra direção. Na verdade, funciona muito bem
porque eu quero dar a eles uma forma como talvez deformar um pouco só para
dar-lhes arqueamento. Acho que isso acrescenta mais
interesse em vez de tê-los em linhas perfeitamente
retas. Com cada novo elemento
que editamos e
alteramos, temos novas ideias de como trabalhar com ele e como melhorá-lo. Acho que, no geral, esta versão
do esboço é muito
mais interessante do que a minha primeira [MÚSICA].
5. Termos e paletas de cores: Podemos entender as cores verificando
algumas paletas de cores usando a referência de foto que amostramos
na lição anterior. Esta foto está configurada em
um fundo neutro. Na verdade,
é uma nota legal, vem do blues. Cinza quente viria
daqui, dos vermelhos. Este cinza é legal. Qualquer cor que
colocarmos em cima desse cinza vai jogar
com as configurações legais. O que funciona para esta
foto é que, em cima do fundo fresco e
silenciado, temos cores
quentes que criam
todo o clima nesta foto. A sopa é laranja, temos uma laranja um pouco
mais saturada com as cenouras. Os bolinhos são quase brancos contra a laranja
marcante que
permite que nossos olhos
descansem um pouco
nesta foto porque não
somos bombardeados por cores altamente saturadas. Nesta foto, estou amostrando principalmente os marrons e laranjas, que são cores quentes e
temos algum equilíbrio azul, vermelho e
verde, para destaques. A partir desta foto, posso provar cores suaves
e cores de acento claras. Então eu posso deixá-la usar
em minhas ilustrações. Eu realmente amo o
esquema de cores neste. Basicamente, essa é uma ótima maneira de começar
sua paleta de cores. Você sempre pode
ajustar as cores que
você escolhe na foto. Isso lhe dará um bom ponto de partida para
criar sua paleta de cores. Às vezes, acho que
olhar fotos e entender o que funciona irá inspirá-lo em seu próprio trabalho. Nesta ilustração, por
exemplo, há um pouco de vermelho
na tigela de sopa e isso
realmente ajuda a estourar. Agora vamos
entender os termos básicos de cores
e, em seguida, criaremos
nossa própria paleta de cores. No Procreate,
temos essa visualização de disco. Se percorrermos o perímetro, mudaremos
a cor principal, que é a tonalidade ou a
tonalidade da cor. Nas configurações de cores clássicas, deslizaremos a barra da direita para a esquerda para
alterar a tonalidade da cor. Veja como configuramos o valor. Para nossa cor, pode ser um
valor mais brilhante ou um valor escuro. A saturação vai desde cores
altamente saturadas
até chegarmos aos cinzas. Todas as cores no
meio da roda de cores, próximas à área cinza,
são cores suaves. Para criar uma nova paleta de cores, defina o sinal de mais e
abra sua nova paleta de cores
e, em seguida, você pode experimentar cores
diretamente da tela e tocá-las na
nova paleta de cores.
6. Exercício 2: Chopsticks: Nesta lição,
vamos desenhar mais elementos alimentares e praticar nossa técnica antes de avançarmos para a ilustração completa. Nosso próximo item da lista
é esse par de pauzinhos. Vamos fazer um e depois duplicá-lo e trabalhar
no outro, para que tenhamos
alguma uniformidade. Mas também estou aproveitando esta
oportunidade para
mostrar algumas
técnicas mais divertidas para usar quando estamos desenhando digitalmente e
vamos
aplicá-las [MUSIC] neste exercício
de desenhar pauzinhos. Começando, queremos
ajustar a largura do pincel porque não queremos ter uma linha
muito nítida no
contorno dos pauzinhos. Ele simplesmente não adiciona
muito caráter
à ilustração quando
tudo parece muito preciso. Por outro lado,
se você trabalhar com as configurações
do pincel à medida
que ele escala muito alto, então o pincel será muito grande e você acabará
com bordas muito ásperas. Outra coisa que
podemos fazer é usar forma
rápida e desenhar uma linha reta
precisa. Para desenhar com
formas rápidas e linhas rápidas, queremos manter a pressão
da caneta enquanto esticamos a linha e o Procreate
nos ajudará a criar uma forma rápida. Também podemos editar a forma
e movê-la até ficarmos muito felizes com a
colocação dessa linha. Agora vamos
deslizar para a direita para
criar a máscara Alpha Lock. O que vamos fazer agora
é adicionar alguns destaques. Vou escolher minhas cores e mudá-las para um tom mais claro. Também vou mudar a tonalidade
da cor, torná-la um pouco mais quente, mais rosa que roxa. Porque se eu adicionar um
pouco de branco ao meu roxo, ele vai ser muito plano. branco sempre
achata sua cor. Se você quiser ficar mais leve, talvez
queira adicionar um leve tom quente aos
seus destaques. Adicionar destaques quando
minha camada está bloqueada em uma máscara Alpha Lock
permite que eu adicione os destaques em cima
da forma que eu
já criei. Nesse sentido, posso pintar livremente sem me
preocupar que adicionarei destaques além
dos pauzinhos que
já estão pintados na minha tela. Isso é algo que eu
realmente uso muito quando desenho porque é uma máscara muito
rápida de aplicar. Para o segundo pauzinho, posso duplicar o
que já desenhei. Vamos seguir em frente e fazer isso. Usaremos a
ferramenta de transformação para mover a forma até que ela esteja
na direção certa. Para o ajuste final, quero mudar a forma
sem diminuí-la. O que eu quero fazer é usar a ferramenta de distorção com a opção de distorção de
transformação, posso simplesmente pegar um canto e colocar a ponta de um pauzinho
exatamente onde eu queria. Uma última coisa que
quero mostrar é como adicionar textura e desenho em
cima dos pauzinhos. Vamos mesclar
essas duas camadas. Vamos adicionar uma nova camada. Este será configurado
como uma máscara de recorte para que tudo o que desenharmos
esteja dentro de nossos pauzinhos. Está confinado à
camada que está por baixo. Se eu liberar a Máscara de Recorte, você pode ver que minhas linhas
estão por todo o lado. Com a Clipping Mask ativada, vamos adicionar um
design agradável aos nossos pauzinhos. Agora, quando usamos a máscara, ela também funciona com a textura da camada sob a máscara. O que estou recebendo
aqui não é apenas limitar minhas linhas à
forma dos pauzinhos, mas também
estou recebendo os destaques e a textura
da camada abaixo. Seu design sobre os
pauzinhos pode ser tão intrincado ou tão simples
quanto você quer que seja. O que eu quero que você veja
é que podemos trabalhar com design
muito simples e eles ainda
são muito eficazes. Vá em frente e conclua este exercício de pintura e eu te encontro
na próxima lição. [MÚSICA]
7. Estratégia de colorir simples: [MÚSICA] Praticamos
alguns elementos
de pintura do projeto nos exercícios de
pintura. Temos nosso esboço e algumas
cores em nossa paleta de cores. Estamos prontos para começar. Qual é a estratégia
para concluir uma ilustração e por onde
queremos começar? Sugiro que comecemos com
ingredientes simples para que tenhamos um impulso
criativo e
vamos
aproveitar o processo. Vamos abordar elementos
simples do projeto
no
início e depois passar para elementos mais importantes
à medida que avançamos e estamos mais
familiarizados com nosso trabalho. Você quer ser fluído
com seu trabalho em vez de ficar preso
às principais decisões. É por isso que vamos
começar com elementos que já
estamos
confiantes em desenhar, como os ovos e os vegetais. Quando tivermos mais noção de
como queremos prosseguir, faremos os
elementos mais complexos depois. Vamos começar
pegando nosso esboço e começando a adicionar cores
em nossos ingredientes de sopa. [MÚSICA] As escolhas de
cores são mais fáceis com vegetais,
pois temos uma boa ideia de como
elas devem ser. Dito isso, deixaria poucos elementos para
mais tarde no processo. A cebolinha e a pimenta vermelha adicionam movimento e pop de cores. Posso deixá-los para mais tarde, quando a
dinâmica das cores estiver mais clara. Aqui comecei com meus ovos, dei a primeira dimensão. Não é completamente plano, e isso ajuda a
separá-lo do plano de fundo. Vou brincar com isso
durante todo o projeto. Alguns elementos terão
mais dimensão do que outros. Acho importante desenhar ingredientes
da sopa no contexto. Comecei com os ovos, como fizemos
no exercício de pintura e
continuei com as ervilhas. Esses são elementos
que devemos nos sentir mais confiantes
ilustrando agora. Lembre-se de usar camadas
dedicadas para diferentes ingredientes
para que você possa fazer alterações com facilidade mais tarde. Na parte superior do menu do pincel, você encontrará seus pincéis
mais recentes. É um recurso útil
se você costuma usar os mesmos pincéis ao longo de
um projeto como eu. Quando eu desenho, gosto de
alternar entre desenhar com o
esboço e sem ele. Pode ser uma distração quando você quiser ver como suas
cores estão vindo ao verificar
os contornos
das ervilhas instantâneas é melhor com
o esboço verificado. [MÚSICA] Vamos passar para um novo elemento
de folhas de aipo. Nós não fizemos isso antes, mas os princípios são semelhantes
às ervilhas com folhas, você pode mudar a
cor gradualmente, tornando a base da
folha mais escura que a parte superior. Isso cria um bom contraste. [MÚSICA] Gosto de adicionar textura e definição com um pincel
Blackburn. Novamente, isso cria contraste com
os tons suaves de aquarela da folha. Aqui está algo
que eu gosto de fazer. Selecione uma folha, pressione “Copiar e colar” para
copiar para uma nova camada e,
em seguida, faça pequenas alterações com
as configurações de dobra
da ferramenta de transformação. É assim que criamos uma variação simples do
nosso desenho original. Essa é a parte divertida de usar o tablet
digital para desenhar. [MÚSICA] Mescle as duas camadas em uma e adicione algum caractere
à nova folha. A última coisa, os palitos de cenoura. Eu usaria a máscara de
bloqueio alfa para desenhar no sombreamento e, em
seguida, adicionaria alguma textura, é simples e eficaz. Nesta fase, você quer fluir com
sua ilustração. Sempre podemos voltar e desenhar mais detalhes e ir mais fundo. Mas, no início,
queremos estabelecer as cores principais com algum
sombreamento e textura. Terminaremos a coloração fina no estágio posterior do nosso trabalho. [MÚSICA]
8. Ilustração ou arte fina?: Belas artes e ilustrações são, muitas vezes, termos
intercambiáveis. Eles pertencem ao mesmo termo
guarda-chuva, art. Muitas vezes, a ilustração é justaposta
com belas artes porque
é uma obra de arte que
é comissionada para
refinar em vez de
autogerada . O próprio objetivo da
ilustração é ser impresso e é mais comercial. de arte geralmente são mantidas em galerias de arte
e museus. A ilustração é uma imagem
visual mais conhecida
por interpretar, retratar, explicar
e decorar palavras. Ilustrações são criadas para anúncios
comerciais, publicações, produtos, animações,
videogames e filmes. A ilustração envolve a
criação de arte que retrata uma ideia ou resolveu um problema de comunicação
criado para entregar uma mensagem ou
informação específica a um público. Dito isso, as ilustrações podem ser lindas e evocar emoções. As artes plásticas, por outro lado, são criadas para
uso privado em exposições públicas. É a auto-expressão de um artista através de seu ofício. Muitas vezes sem a intenção de
satisfazer as necessidades do público. Artistas expressam seus
próprios pensamentos, independentemente de quão vago seja ou como o
público o interpreta. Artistas modernos também
vendem impressões ou suas artes, mas ao contrário dos ilustradores, artes plásticas não são
encomendadas pelos clientes. Um belo artista poderia
pintar uma flor em papel em aquarelas e um
ilustrador fará o mesmo, mas para um cliente
como uma revista, então ambas as disciplinas se sobrepõem. Eles não são divididos
exatamente em preto e branco. Há um fino
gradiente acinzentado no meio. Para resumir tudo isso, o trabalho do ilustrador envolve resolver um problema de comunicação. O bom artista
expressa pensamento livre, e ele não está confinado
pelas necessidades do público. Uma maneira simples de
colocá-lo é que um ilustrador responde a perguntas enquanto um bom artista
faz perguntas.
9. Exercício 3: camiões: Vamos trabalhar com nosso último elemento
nesta página em particular, o quadro porque eles são
muito divertidos, e nós vamos
realmente brincar com ele. Vamos continuar com
nosso antigo pincel de praia. Vou começar
com a camada base, que vai ser rosa. Agora, enquanto
trabalhamos, sempre começamos
com uma camada base e depois a refinamos. Adicionamos mais detalhes, adicionamos sombreamento,
destaques e textura. Essa sempre será
a ordem em que desenhamos. Nós pegamos a
cor da camada base e, nesta camada, camadas mais cores. Vamos ver como
isso se desenrola para nós quando começamos a
trabalhar em nossa tigela. Eu tenho a forma básica
do camarão e agora entre jogar e adicionar
mais algumas manchas de cor. O que estou fazendo aqui é que
estou inclinando minha caneta, adicionando a pressão gradualmente. Não estou manchando tudo
assim, mas estou pressionando muito gentilmente a caneta e isso me
ajuda a trazer
cor muito gentilmente. Agora vamos lembrar
a forma geral e remover as linhas orientadoras. Agora temos uma
ideia melhor de como estamos
desenhando e como a
ilustração está aparecendo. Eu realmente gosto da forma geral. É bom e limpo, mas quero adicionar mais
definição a ele. Escolha este vermelho, é o vermelho qual eu realmente gosto de trabalhar. É um vermelho quente, é
mais um rosa escuro. O que eu quero fazer é adicionar alguma textura interessante
e alguma energia a ela. Vamos escolher o pincel Blackburn. O Blackburn
me ajuda a brincar. Está desenhando com um pincel seco. Isso me ajuda a adicionar personagem
e definir as formas. Sou um pouco mais artístico com um psiquiatra tentando coisas diferentes porque nesta fase podemos nos sentir mais confiantes
em nosso desenho. Podemos querer
experimentar um pouco mais. Vamos adicionar algumas sementes de gergelim. Estou fazendo isso em uma nova camada para que minha ilustração
não seja destrutiva. Eu sempre posso brincar
e mudar as coisas. Estas são
sementes de gergelim preto, mas não
quero trabalhar com preto completo
porque está muito escuro. Isso é bom, então eu estou
escolhendo um preto quente, é mais marrom escuro. Como minha paleta de cores está
quente, quero ter certeza de
que minhas cores escuras vêm dos vermelhos e não
dos azuis, e isso
me daria um preto quente. Vamos ser ainda mais chiques
e adicionar algumas cebolinhas.
10. Pintura com gradientes: A sopa é um componente importante e a cor de fundo para
os outros ingredientes, por isso queremos
escolhê-la com cuidado. Pode ser um tom brilhante
de laranja ou amarelo. Pode ser um tom marrom silenciado que não compete com
os vegetais mais brilhantes. No entanto, você escolhe
lembrar que a cor da sopa pode ser
editada e ajustada posteriormente no processo artístico para complementar
melhor
sua ilustração. Uma maneira de colorir é nos
pinceladas tradicionais. No entanto, nesta lição, quero introduzir uma maneira nova e divertida de
colorir em gradientes. Vamos até
a ferramenta selecionada e
certifique-se de que ela esteja no modo
à mão livre e
agora vamos selecionar todas as
áreas da sopa. Na verdade, vamos traçar uma linha seguindo nosso esboço com todos os pequenos traços de
lápis que
usamos para criar nossa sopa. A área selecionada agora é
lisa e o resto
da tela está oculto
com esta máscara de faixa. Agora vou até o
meu seletor de cores e escolher a
primeira cor para minha sopa. Quero configurar meu pincel
bem grande porque
quero desenhar com pinceladas
grandes. Não vou
cobrir toda a área que selecionei
apenas parte dela. Agora eu quero selecionar
minha cor secundária. Estou inclinado para a combinação de rosa brilhante e laranja
brilhante. Vou encontrar o caminho certo. Também podemos escolher uma cor
intermediária e
preenchê-la também. Mas realmente é esse ponto, não mexa
muito com isso porque há um segundo estágio que
vamos aplicar em seguida. Pensando em segundo lugar,
acho que gostaria adicionar alguns
tons mais profundos de rosa para criar a sensação de
profundidade para a sopa e alguns destaques
também com amarelo mais brilhante. Isso é praticamente isso. Nosso próximo passo é
escolher o menu de ajuste
e, a partir daí, escolheremos o desfoque gaussiano. Para criar o efeito, basta deslizar o lápis pela tela
da esquerda para a direita. Você pode ver a porcentagem
do desfoque aplicado
à sua ilustração. Vai todo o caminho de 0-100. Você pode escalá-lo para cima ou para baixo, e os números serão
exibidos na parte superior da tela nesta pequena barra. Acho que cerca de 35% é
a quantidade certa de desfoque. Acho que parece muito bom. Vamos remover todas as outras
camadas e dar uma olhada. Agora queremos adicionar mais textura e
caractere à ilustração, e vamos
fazê-lo em uma nova camada. Vamos adicionar essa camada em cima da camada de gradiente. Ambos vão para
o mesmo grupo de sopa
no final desta lição. O que eu quero fazer agora é
adicionar textura e caráter. Vou usar meu antigo
pincel de praia e realmente introduzir pinceladas
grandes
e começar a adicionar mais textura a essa camada. Olhando de perto,
você pode ver que a camada de gradiente
é transparente. Uma maneira de corrigir o que
seria duplicar a camada quantas
vezes você precisar. Em seguida, você pode usar as
camadas duplicadas ou excluí-las ou
mesclá-las assim que alcançar
a transparência correta. Então você vê que
você realmente tem muito controle sobre
sua ilustração. Vamos agrupar nossa camada e
continuar adicionando mais textura e também podemos começar a introduzir alguma forma de
sombreamento nesta fase.
11. Criação ajustamentos de cores: Muitas vezes, no seu trabalho, você
descobrirá que as cores que você configurou em
sua paleta de cores não funcionam mais para o resto da ilustração à medida que
seu trabalho progride. Quero te mostrar como
faço isso. O resto do vídeo
será mais do processo artístico. Fique por aqui para isso. O que eu gosto de fazer neste
estágio é duplicar minha camada que eu sempre possa
voltar ao original, se eu não gostar das
mudanças de cor que fiz. Escolha o ajuste no
menu superior e escolha “Usar brilho de
saturação”. Agora você já pode estar
familiarizado com essa ferramenta, mas quero mostrar como
faço isso porque às vezes apenas mudanças muito sutis podem fazer muita
diferença em seu trabalho. Agora, a maior
mudança nas cores será
pegar um u diferente que significa que o
camarão pode mudar sua cor para qualquer uma
das cores disponíveis. Eles podem ir até os vermelhos quentes até
os roxos frios e
qualquer coisa no meio. Apenas jogar com essa
opção pode lhe dar uma ideia de qual direção você quer tomar
com suas cores, que você possa decidir
se quer mantê-las ou descartá-las
e experimentar novas. Agora, como já
joguei um pouco com isso, já
sei que
quero aumentar minha saturação e tornar o camarão um pouco mais brilhante para obter um
tom de cor mais claro. Além disso, as cores parecem um
pouco legais demais para o meu gosto, e elas não estão
realmente interagindo bem com a
palete quente na sopa. Então, quero ter certeza de que
minha cor está mais quente. Se olharmos para os números, você verá que as alterações que foram feitas são
muito, muito sutis. Para mim, sinto que
eles estão trabalhando. Este é o seu indicador. Não há fórmula
para fazê-lo funcionar. É exatamente como você sente
que as cores estão se saindo. Se você precisar deles mais quentes,
você os muda. Se você precisar deles mais brilhantes, você muda isso e ajusta um pouco. Tente ser sutil até ficar
absolutamente feliz
com o resultado. Quando terminar, você pode
tocar em “Aplicar” para aplicar as alterações ou simplesmente passar para o pincel para colorir
e continuar trabalhando. Para mim, as cores são
muito importantes, e eu posso realmente ficar preso
em encontrar as certas. Farei esse processo
muitas vezes durante minha coloração, certificando-se de que estou no caminho
certo com minhas cores. Então, quando eu sinto
que está tudo bem, então é quando eu continuo e coloco mais texturas sobre as que tenho. Às vezes preciso ajustar
minha paleta de cores para acomodar as alterações que
fiz nas cores. Não mostrei
todo o processo de colorir esses camarões
porque o
cobrimos no exercício de camarão. Mas o que eu quero
mostrar agora é como estou terminando meu trabalho, e você é bem-vindo
a ficar por aqui e assistir todo o processo. Basicamente, o que vou fazer
agora é adicionar textura, adicionar alguma definição
ao camarão, não pintando em contornos, mas eu
gostaria de definir alguns
dos contornos para ajudar a separar
o camarão de seus sopa. Também usarei a borracha para limpar
minha base de aquarela
e, em seguida, adicionar mais definição.
12. Como desenhar macarrões: Eu acho que o macarrão é
um elemento muito divertido de
adicionar à sopa
porque eles
caem dos pauzinhos
e são brincalhões. Queremos ter certeza de que nos divertimos com
eles quando desenhamos. Vamos usar o pincel de
praia antigo e configurar a largura do pincel para combinar com as
larguras do macarrão. Vai ser um exercício
muito fácil. Então vamos adicionar máscara. Com a máscara, vamos adicionar
o sombreamento e os destaques a esse elemento de ilustração. Vamos começar. O que estou fazendo aqui é
usar meu esboço como guia. Eu tenho muitas
linhas lá que não
quero mostrar na ilustração
final, então vou prestar
mais atenção como minha cor parece
sobre o esboço. Eu tento separar
meus traços de linha que eu não tenha um
grande emaranhado de macarrão, se isso fizer algum sentido. Quero ter
certeza de desenhar cada macarrão separadamente para criar formas [MUSIC]
interessantes. Em seguida,
vamos até
o macarrão para a direita para
criar máscara de bloqueio alfa sobre essa camada e adicionar
sombreamento e destaques
ao macarrão para
trazê-los à vida e ajudá-los a
sair da página. Com sombreamento e destaques, queremos
ter certeza de que desenhamos os tons mais escuros na
parte inferior do macarrão e onde quer que haja pontos
de encontro de dois macarrão juntos,
decidiremos qual deles está abaixo e qual deles está acima para colocar nosso sombreamento direito. Em seguida, os destaques
ajudarão tudo a aparecer, vamos nos certificar de desenhar a cor mais clara
no topo
do macarrão, onde eles
realmente se curvam. A parte superior
da curva será mais leve e a
inferior será o sombreamento e
isso ajuda a criar volume e dimensão
no macarrão. Vá em frente e desenhe seu macarrão e divirta-se com a forma
[MUSIC]. Vejo você na próxima lição.
13. Termos fundamentais na teoria de cores: Nesta lição, discutiremos alguns
termos importantes em dinâmica de cores. Mas primeiro, quero
mostrar como mudar a cor da sua tigela
de sopa e
criar algumas opções de cores. Sugiro separar
a tigela em duas camadas, uma das
partes arredondadas e outra para
o lado do arco. Mais tarde, quando
colorimos nosso padrão, você verá como isso
é realmente útil, então não se esqueça de usar
essas camadas separadas. Agora podemos simplesmente
arrastar e soltar cores em nossa tigela e conferir
nossas diferentes opções de cores. Agora, a maneira de fazer isso
é duplicar esses pares de tigela dentro até que você tenha algumas
opções para trabalhar, ou você pode trabalhar com máscaras de
camada e usar a camada de máscara
como sua camada de coloração. Estas são as duas primeiras opções que criei para minha tigela. Vamos ver as cores e entender o que
realmente está acontecendo aqui. A cor da minha tela é bastante
neutra e é leve, é uma espécie de amarelo esverdeado. Além disso, tenho essa luz
amarela silenciada para o respingo, e esse é o fundo de tudo o resto que
se passa nesta foto. Agora eu quero que você preste
muita atenção
ao marcador de cores no
centro da roda de cores e veja como ele
cai mais perto do centro quando eu provar
a cor da tigela, porque a tigela verde
tem uma cor mais saturada,
embora ainda silenciada
do que o plano de fundo. O mesmo vale para
a bola azul claro. Podemos ver o mesmo exemplo
se eu pegar minha tigela verde e ir ao redor
da roda de cores para mudar a tonalidade
da cor. Basicamente, todas as
cores que vou escolher em torno dessa área
do círculo de cores sairão como cores suaves ou menos
saturadas. Se olharmos para as cores da sopa, você pode ver que todas
elas estão vindo da parte superior brilhante e
saturada
da roda de cores. Quando eu disser, roda
vou me referir ao centro do
meu seletor de cores. Nessas combinações de cores, o que temos trabalhando é o palete saturado
da sopa e os
ingredientes que são colocados contra uma paleta silenciada das tigelas e do
fundo, e o respingo. Aqui eu tenho mais duas
cores com as quais joguei, essas cores são vermelho
brilhante e azul. Meu vermelho é o vermelho frio e
não está no topo da opção de saturação,
um pouco abaixo disso. Normalmente tento não trabalhar com cores que estão
no perímetro
da roda, pois essas
cores podem sair muito brilhantes e pouco sofisticadas. O azul que estou
trabalhando é, embora seja muito brilhante contra
o fundo, não
é o mais brilhante
que podemos
provar, está bem no meio. Podemos ver que
esses vermelho e azul não
são os mais brilhantes que podemos alcançar com
nosso seletor de cores, mas eles parecem muito brilhantes
contra o fundo silenciado. Vamos escolher a
harmonia em seguida e dar uma olhada em
nossa dinâmica de cores. Agora vamos falar sobre cores
analógicas porque isso é o que basicamente
temos em nossa opção de tigela vermelha. São cores próximas,
sentadas próximas umas das
outras nas rodas de cores, geralmente
combinam bem e
criam designs agradáveis. Agora vamos dar uma
olhada na opção com
a tigela azul. O azul é uma cor fria, contrasta com as cores
quentes da minha sopa. O que temos nesta opção é basicamente complementar cores
que estão trabalhando juntas, criando uma imagem mais vibrante. As cores complementares
são posicionadas exatamente no
lado oposto da roda de cores, criam designs de alto contraste, intensos e vibrantes. Neste caso, as cores da
sopa e os ingredientes realmente
aparecem contra o azul, e na tela, também
podemos alterar o complementar para
dividir complementar. Vamos tornar as coisas ainda mais interessantes e remover
todas as cores. O que temos aqui é uma imagem
em tons de cinza ou em tons de cinza, e isso realmente nos ajuda a ver o contraste e como ele se
desenrola em nossas escolhas de cores. Quando usamos alto contraste, chamamos a atenção para partes
da obra de arte e chamamos a atenção de outras partes tornando-a menos contraste, então o que está tocando aqui é
realmente claro versus escuro. Também podemos falar sobre
contrastes entre formas. A forma geométrica
da tigela redonda, e contra isso
temos as formas orgânicas do camarão, os verdes. Podemos falar sobre
contrastes entre cores
quentes e cores frias, e podemos criar contraste quando escolhemos cores saturadas, como a tigela e a sopa versus cores suaves
no plano de fundo. As cores claras criam
um contraste muito baixo. Quando nos movemos para a visualização em tons de
cinza, nossa atenção é mais atraída
para os ingredientes do que para a bola e o fundo
nessas opções de cores. Pessoal, lembrem-se de
contraste e cores, esses são dois termos que
devem estar constantemente em sua mente quando você está escolhendo
suas combinações de cores.
14. A ilustrar com paleta vibrante: Nesta lição, quero fazer
algumas escolhas de cores importantes. Até agora, tenho trabalhado com uma paleta de cores bastante clara, mas agora vou
mudar as coisas e criar mudanças de cor mais
dramáticas. Vamos começar com a cor
de fundo. Vou mudá-lo
para uma cor mais escura e fria. A próxima coisa que eu quero fazer é escolher outra
cor para a tigela, e vou trabalhar com paleta de cores
complementar, e isso cria um visual muito
dinâmico e energético. Nesta fase, podemos
ajustar nossas cores um
pouco ajustando a tonalidade, a saturação e o
brilho da cor para que tudo
fique bem equilibrado. O que eu gostaria
que você
fizesse nesta fase é
brincar com suas cores. Você pode criar algumas
duplicatas do seu documento e fazer essas tentativas de cores lá sem destruir
seu bom trabalho. Mas eu quero que você realmente dê uma chance e veja quais
combinações de cores funcionam, porque podemos tende a ficar com nossa primeira
escolha de cores. Eu realmente gostaria
que você fosse flexível, experimente algumas combinações
antes de se estabelecer
em sua
paleta de cores final para este projeto. A última coisa que eu quero
fazer nesta lição é começar a introduzir alguns
sombreamentos, destaques e texturas para a minha tigela e isso ajuda a dar-lhe
alguma dimensão e separá-la
da sopa, então não
parece mais tão plano. Vá em frente e escolha suas cores e me encontre na próxima lição onde começaremos a desenhar
algum padrão em nossa tigela.
15. Como criar padrões ilustrados: [MÚSICA] Vamos adicionar um padrão
desenhado à mão à nossa tigela. Isso é algo que
eu realmente adoro fazer. É muito criativo
e é feito de elementos muito simples. Você realmente não precisa ficar muito complicado
nesta fase, embora possa e
se quiser criar um padrão
mais intrincado, apenas certifique-se de
mantê-lo dentro da paleta de cores do seu para que não chame toda a atenção dos elementos da
sua sopa, que precisa chamar
toda a atenção nesta ilustração. Não faça do
padrão seu
ponto focal , mas, de alguma forma, ele precisa se misturar com
o resto do trabalho. Agora, caso você esteja se perguntando, estou usando o velho pincel de
praia e está configurado muito pequeno para
que eu possa trabalhar com ele muito gentilmente e a razão para isso é
que eu queria me misturar com a tigela que eu também criei com
o mesmo pincel. Estou mantendo minha textura dentro
da mesma família de texturas. Agora, as cores são amostradas
do que já está
na tela e
isso nos ajuda a manter uma
paleta de cores consistente com o padrão. Agora, estamos prontos
para a parte divertida. Vamos duplicar
e manipular a mesma camada repetidamente até criarmos um padrão. Uma maneira fácil de fazer isso é
deslizar para baixo na tela com três dedos para abrir o menu rápido, copiar essa
camada e depois colá-lo. Depois disso, posso ir até
a ferramenta de transformação e fazer pequenas alterações
nesse elemento. Agora, quando você estiver copiando e
colando uma camada, certifique-se de
trabalhar com sua camada de padrão
original pois quanto mais alterações
e transformação você fizer em uma camada procreate
reduzirão sua resolução. Certifique-se de trabalhar com
o elemento original e
duplicá-lo ao criar seu padrão. Agora, lembre-se de que
criamos a borda
da tigela e o lado da
tigela em duas camadas separadas. É aqui que vem a calhar porque eu posso deslizar
o padrão sob a borda da tigela e realmente ajuda a trabalhar
nele muito livremente, então eu realmente não tenho que
apagar elementos neste momento, eles simplesmente deslizam
sob a camada superior. Aqui está outra dica. Se você quiser selecionar a camada, tudo o que você precisa fazer é tocar
nos outros elementos e
procriar mostrará rapidamente a camada em que ela está e
você pode escolher essa e trabalhar com essa camada
e isso salva você é a hora de trabalhar
com o menu da camada. Também podemos usar a ferramenta de
seleção e selecionar
manualmente um único
elemento de uma camada e simplesmente mover esse elemento para completar o
padrão e, claro, podemos escolher apenas parte de um
elemento e movê-lo em vez de copiar e
colar uma camada completa. Em seguida, queremos mesclar todos esses elementos
de padrão em uma camada
e você pode fazer isso
apertando todas essas camadas
em um gesto e configurando essa camada de padrão como uma máscara de
recorte na sua tigela. Tudo o que resta a fazer
depois disso é
terminar seu design e
seu padrão já está. Agora, podemos passar
para a borda
da tigela e adicionar
mais algumas decorações lá. O padrão que estou usando
na borda da tigela é
na verdade muito simples. Eu acho que é realmente
eficaz porque ajuda a conectar a tigela
com o fundo. A cor que eu escolhi
é uma cor legal. É mais roxo que azul, mas ainda é azul o suficiente para ajudar a conectar isso
com o fundo. De certa forma, ajuda a acomodar a tigela de terno mais perto da cor de
fundo, de modo que ela se destaca menos e ajuda os ingredientes da sopa a se
destacarem na composição. Espero que você esteja
me seguindo com a criação seus próprios padrões ilustrados, e eu te vejo
na próxima lição. [MÚSICA]
16. Máscara de camada de sombreamento: [MÚSICA] Nesta lição,
vamos adicionar os pauzinhos
sobre nossa tela, e depois vamos
aprender uma nova técnica, que é sombreamento
usando uma máscara de camada. A primeira coisa que queremos
fazer é desenhar em pauzinhos. Mas o que eu quero
fazer é realmente usar os pauzinhos
que eu já criei no exercício de pintura porque adoro como
eles saíram. Vou
ao meu exercício de pintura, copiar os pauzinhos e
trazê-los para a minha tela. O que vou fazer
aqui é mesclar minhas camadas de pauzinhos em uma, e depois copiar essa camada e
colá-la no meu projeto. Em seguida, quero colocar meus pauzinhos para que eles
se encaixem com o macarrão, e eu também posso mudar as cores para que os pauzinhos se misturem melhor os outros elementos
disso ilustração. Finalmente, antes de passar
para mascaramento e sombreamento, criaremos alguns ajustes
finais
no modelo para que tudo
se encaixe perfeitamente. [MÚSICA] Agora vamos tocar na camada
que queremos mascarar
e, no pequeno menu Camada, escolheremos a
opção “Máscara” para adicionar uma camada de máscara acima do nosso macarrão. A camada de máscara funciona com preto
ou branco. Qualquer coisa que vamos
desenhar em preto sobre a máscara da camada sairá como parte apagada
da imagem. Se quisermos preencher
a máscara de camada ou adicionar
à máscara de camada, precisamos alterar a cor do
pincel para branco. Agora trabalhando com uma máscara de camada, posso remover macarrão
que obscurece os pauzinhos para revelar as
formas e limpar um pouco. A configuração do pincel ainda é
o antigo pincel de praia, mesmo que usamos para o mesmo que usamos para o macarrão é uma
pressão suave na minha caneta, me
permite revelar
apenas um pouco de fundo que
está sob o macarrão, então basicamente apagando de
forma não destrutiva porque estou apenas apagando a camada de máscara, estou apagando um
pouco do macarrão para criar o efeito de sombreamento. Vá em frente e tente isso
com seu próprio projeto, porque acho que é tão sutil que ficará claro quando
você experimentá-lo sozinho. O que eu amo
nessa opção para sombreamento é que,
em vez de escolher cores e colocá-las acima do meu
macarrão para desenhar sombras, estamos realmente usando
as cores que
já estão lá
atrás do nosso macarrão, e ao apagar o macarrão,
estamos revelando-os, e dessa forma
ajudamos o macarrão a se misturar com o resto da
ilustração. [MÚSICA]
17. Finalização, notas e processo de arte: [MÚSICA] É hora de
dar alguns toques finais e
encerrar esta ilustração. O que me resta
acrescentar ao meu trabalho são as pimentas, as
sementes de gergelim e as cebolinhas. Lembre-se de que eu disse
no começo que
vou colocar isso
no final porque
eles vão adicionar movimento e pop de cor
ao trabalho completo. Esta
lição será mais um processo artístico em que
você realmente
verá como eu concluo
essa ilustração e espero que nos inspiremos a fazer o mesmo com seu trabalho. Agora, a coisa divertida que eu
quero mencionar é quanto tempo essa
ilustração completa realmente levou. Fato divertido, o Procreate
acompanha a quantidade
de tempo que você se envolve no desenho e você pode encontrá-lo em estatísticas de
tela. O tempo que levei para
terminar essa ilustração foi 10 horas e 29 minutos. Normalmente, esse tipo de ilustração
me levará cerca de sete horas, fazer as coisas repetidamente para
essa aula demorou um pouco mais. Agora vamos
voltar para a tela e aproveitar o processo artístico. O que veremos a seguir os toques finais das
pimentas e do gergelim e como adicionar sombreamento usando a configuração do modo de mistura de
camadas para multiplicar. Com isso, vamos
deixar a música funcionar e apenas aproveitar o processo artístico. [MÚSICA]
18. Considerações finais: Parabéns por
completar a aula. Obrigado por se juntar a mim hoje. Falamos sobre como encontrar inspiração e
criar paletas de cores. Vimos como podemos
ajustar nossas cores. Criamos um esboço divertido
de um esboço ainda em uma composição mais dinâmica e
animada. Aprendemos a adicionar cores
gradualmente e construir camadas e camadas
de texturas em elementos. Na ilustração, usamos gradientes para colorir a sopa e aprendemos várias maneiras
de usar máscaras quando trabalhamos. Cobrimos muitos termos
fundamentais na teoria das
cores que usamos
diariamente quando ilustramos. Tínhamos uma compreensão mais profunda de como é um
processo de ilustração. Espero que você tenha gostado, e estou ansioso
para ver seus projetos. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos
da classe para
que todos possamos dar uma olhada. Compartilhe esses esboços e
suas paletas de cores, trechos de seu
processo e, claro, o projeto final e conte-nos tudo o que você
deseja compartilhar sobre seu projeto e seu processo e as descobertas que
você fez ao longo. Fique em contato. Siga-me aqui no Skillshare e
encontre-me no Instagram, onde compartilhei o progresso diário junto com a ilustração
finalizada. Obrigado por se juntar a mim hoje, e te vejo na minha
próxima aula. Adeus por enquanto.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
