Prática criativa diária: do esboço, criação de diários à ilustração no Procreate

1. Introdução: Bem-vinda. Meu nome é o fato de eu ser um artista e ilustrador. Adoraria convidá-lo para se juntar a mim em uma viagem de campo de ilustração. Vamos atrás das notícias indescritíveis do Finkel, e vamos encontrá-las. Nos lugares mais comuns, as pessoas criativas estão sempre à procura de inspiração. Encontrar ideias para o nosso próximo projeto é essencial para criar diariamente nesta aula vai falar sobre diferentes estratégias para ajudar o seu fluxo de trabalho artístico. Um dos meus desenhos mais bem sucedidos começou a partir de uma pequena estátua na janela do meu banheiro. É inspirado pelo meu amor pela ioga durante toda a aula. Veremos isso para saber o que você vai desenhar. Você tem que começar a desenhar. A inspiração vem até nós enquanto trabalhamos. Gosto de começar todos os dias com café, então vamos tomar um café. Teremos encontrado fluindo de esboços ao diário para terminar nossos exercícios de início com esboços para explorar. Sujeite a mudança para desenhar uma página de diário fora de Mike Affair. Visite Journaling é muito mais do que documentar experiências, pode nos ajudar a focar e treinar a mão para obras de arte mais complicadas. Finalmente, vamos reunir todos os elementos em um colorido e textura de ilustração. Esta classe é iniciantes gratos e artistas intermediários. Tudo o que você precisa de teasers, livro de captura ou seu iPod. Adoro trabalhar e procriar, e vamos ensinar minhas técnicas de ilustração e fluxo de trabalho. Então peguem seus lápis e vamos começar. 2. Sempre inspirada em café: Então agora estamos prontos para começar e vamos ser inspirados pelo café hoje. Então vamos pegar uma boa xícara de café e assim com um copo de assento, mas para parar com cada ilustração que quiser, Teoh, familiarize-se com nosso assunto. mas para parar com cada ilustração que quiser, Teoh, E obviamente, o primeiro objeto que eu gostaria de ilustrar seria a xícara de café. Vamos começar trazendo uma foto da galeria de fotos. Vá agora, insira uma foto para receber nosso campus, e eu vou colocá-la no limite da bússola por enquanto, porque o que eu gostaria de mostrar a vocês são duas abordagens diferentes. Teoh começando nosso trabalho de ilustração e o primeiro 1 seria esboçar são assunto. Então não vamos trabalhar com uma forma definitiva aqui. O que estamos tentando fazer é encontrar a imagem. E para fazer isso, vamos nos permitir cometer muitos e muitos erros até que as coisas comecem a fazer sentido. Então estamos nos deixando ser observadores quando esboçamos e não estamos tentando tomar decisões sobre as linhas ir imediatamente. Não, nada. Minha mão procura a forma. E agora a razão pela qual estamos começando com o esboço é que queremos nos familiarizar com nosso assunto. E para fazer isso superado, sim, para esboçar e descobrir onde estão os nossos mais, você sabe, áreas mais escuras e onde estão as áreas mais claras fora do objeto? Então nós estamos descobrindo a iluminação, e nós também queremos descobrir que tipo de fora o que está acontecendo na foto. E uma vez que fazemos isso, podemos começar a fazer linhas mais definidas e capturar nosso objeto. A primeira ilustração seria, obviamente, o meu primeiro interesse, e esse seria o nosso café e o biscoito, que estava delicioso, a propósito. Então, e obviamente, nesta ilustração, eu vou estar interessado no comércio também. Então talvez eu queira mover o meu para cima e reposicioná-lo no inverso e ter certeza de que eu deixe espaço na composição para algum fundo. Isto vai. Então eu vou seguir a forma, e eu estou realmente interessado nos grãos. Uma ondulação 3. Exercício 1: esboço de pincel seco: este seria um rascunho muito, muito primeiro. Como estamos trabalhando com tecnologia, podemos tirar proveito dela totalmente e trazendo a foto e tipo de traços de alguma forma. E eu vou te mostrar como fazer isso. Tudo também é uma ótima maneira de trabalhar se você sabe que você ainda está começando pintor e você está desfrutando de um habilidades não são tão boas. Então vamos levar a foto para a bússola. E a próxima coisa que eu vou fazer abaixar o apóstolo D para que eu possa ver meu trabalho melhor. Mas ainda me dá o suficiente da imagem para trabalhar para que eu ainda possa ver o meu assunto . E ainda posso ver onde estão as áreas escuras. As áreas claras são detalhes finos, e a próxima coisa que eu vou fazer é você sabe, você quer olhar para esta camada, e eu só vou amar esses dois só para que eu não cometer erros porque muitas vezes acontece que quando você desenha você , na verdade , você sabe, por engano desenhar na camada errada. Então você quer um local? As camadas que foram batidas trabalhando com. Eu vou outra camada nova e essa vai ser a minha camada de esboço. E agora posso trabalhar com a foto. Então, mas para este primeiro exercício, eu gostaria que você trabalhasse com uma técnica de pincel de tinta seca, e é mais expressivo e muito mais interessante do que apenas pegar com lápis. Também te dá uma ideia de onde queremos suas ilustrações. Há mais infinito, você sabe, mais energia aproveitando nessa técnica ao invés de usar lápis, que na verdade não são mais subjugados. Agora queremos ver uma pintura expressiva quando trabalhamos com este prussiano. Isso vai nos dar uma direção para onde levar nossa ilustração no próximo passo. Então, com este pincel, se eu não pressionar, eu tenho uma linha suave agradável Mitchell usando o estilista muito, muito levemente porque eu não quero pressionar muito. Se eu pressionar, vou conseguir essa linha muito forte. Então eu quero mencionar a textura a ser obtida, e o que eu estou buscando neste primeiro exercício é obter uma imagem que inspire meu trabalho posterior. Eu quero olhar para isso e me inspirar para continuar trabalhando, e o que eu quero dizer é que eu gostaria de criar uma imagem que vai me deixar com a impressão de que eu tenho algo que eu quero perseguir. Então isso é basicamente o que eu estou fazendo aqui agora, coisas que eu sei que eu vou estar interessado em nossas linhas fora do copo. Refiro-me à forma. Isto é algo que eu definitivamente gostaria de representar na minha ilustração. Outra coisa que eu estaria interessado em ilustrar é o reflexo sobre o carro. Mas se você olhar para o carro do café, especialmente se é o vidro calmo, você sabe que há esses reflexos lá e eu vou querer mostrá-los na minha ilustração. Portanto, desta forma, estou a familiarizar-me com o meu assunto. Eu também estou criando uma memória fora da minha visita ao café show através desta ilustração, e eu sempre serei capaz de me referir a essa memória mais tarde quando eu olhar na minha galeria. Agora, quando você trabalha com um estilista, você presta atenção, Teoh, a maneira como sua mão ainda está tomando porque com este prussiano com a maioria dos pincéis digitais, quando a mão quando o e assim está apontando diretamente na conversa, você terá uma linha tênue. E quando você incliná-lo, você será capaz de obter essas linhas de pincel macio trabalhando com este prendedor. Realmente? Use-me o bom senso para onde este trabalho vai dar e isso deixa-me inspirado. Isso me ajuda a me conectar com meu assunto. Você sabe, quando eu esboço é sempre começar com um esboço áspero, sempre bem. E com isso, meus amigos estavam prontos para passar para o próximo estágio. 4. Exercício 2: esboço de tinta e aquarela: Vamos fazer outro exercício rápido. E desta vez vamos usar o broche do estúdio. Queremos ter uma noção das linhas com as quais vamos trabalhar e das sombras nesta ilustração. Então vamos começar a construir camadas e volume à medida que avançamos desta vez, sabemos que estão sujeitos. Já chamámos o polícia algumas vezes. Então, temos uma noção melhor de onde vamos com este. E eu amo fazer este trabalho preliminar, pois aquece a mão para a obra de arte acabada Claro, . depois deste exercício, vamos continuar a fazer o diário, por isso vamos construir sobre o trabalho que estamos a fazer, mas este aqui. Então, quando estou durante o copo, eu realmente não preciso fechar as linhas como quando eu estou durante a borda fora da xícara de café. Eu não vou um empate elipse completa e perfeita porque estamos tentando criar linhas interessantes e linhas interessantes não são necessariamente o único que são perfeitos. Então eu gostaria que você prestasse atenção nisso quando estiver desenhando. E essa é a razão para manter minhas linhas mais abertas quando curtindo o telefone com leite espumoso . Eu estou mantendo a pressão da caneta muito, muito leve para que eu não precise necessariamente ir e reduzir o meu pincel para fazer linhas finas . Se você estiver usando os estilistas lápis da Apple, tudo que você precisa fazer quando você desenhar é apenas para aplicar muito pouca pressão e você vai ter uma coisa agradável linhas. E no caso de você estar seguindo este tutorial com lápis real no papel, eu vou ter certeza que você está usando lápis mais nítidos para fazer linhas finas e que você está inclinando seu lápis para criar linhas mais grossas porque nós não queríamos ver a diversidade na linha que alteração na espessura da linha. Quando desenhamos em esboço, ele só faz as linhas mais interessantes para o I. Quando suas linhas são todas loucas, podemos ir em frente e na nova camada para a nossa ilustração e espreitar um pincel agradável para colorir, e eu gostaria que você trabalhar com escova de aquarela. Eu amo trabalhar com uma corrida de ouro, então vamos em frente e escolher o pincel de Deus do menu de pincel. Estamos trabalhando em tons de cinza e preto e branco, basicamente, mas queremos ter uma noção de onde as luzes se enchem no policial e no biscoito. Então nós queremos. Não preste atenção ao nosso assunto e veja onde estão as fontes de luz e quais direções as sombras cheias. Então, quando vamos até o biscoito, vemos as sombras cheias de ambos os lados, e há luz chegando em casa, aquele canto, e queremos ter certeza de mostrar isso em nossa ilustração. Então nós temos sombras e nós temos sombras cruzadas nessas ilustrações, e essas serão um pouco mais escuras. E isso é porque temos várias fontes de luz que estão gostando de nossos assuntos. Agora, trabalhando com o pincel, garanto que mantenho a leve pressão quando quero que o Qatar saia de muito transparente. E se eu quiser mais cor, eu preciso colocar mais pressão no meu lápis quando eu trabalho com ah, escova de aquarela. Eu costumo escalá-lo tanto quanto eu posso, então isso vai me dar espaço e eu não vou ter medo de cometer erros. O esboço pode aparecer mais áspero, mas também sai mais expressivo. Eu diria sempre tentar trabalhar com o maior pincel que você pode, e apenas para fora os detalhes mais tarde, ele vai dar-lhe mais liberdade como pintores e e e nós realmente queremos dar a nós mesmos espaço para explorar quando estamos fazendo o trabalho preliminar. Ótimo trabalho até agora, meus amigos, se estão me acompanhando e acho que estamos prontos para seguir em frente e desenhar a página do diário baseado na visita ao café. 5. Fundamentos de jornais: jornais.: antes de começarmos com menos rapidez, copie e cole nosso esboço em uma nova tela. E agora vamos falar sobre o diário. Manter uma revista criativa é mais do que apenas documentar momentos e experiências. Vejo que há uma maneira divertida de entrar no fluxo criativo. Ele pode nos ajudar a focar e treinar nossas mãos para obras de arte mais complicadas. Queremos assar observadores e ir além do óbvio e o que imediatamente se destacou. Então vamos procurar os pequenos detalhes, bem como os itens de imagem grande. Escreva sobre coisas que imediatamente vêm em mente sobre sua visita e experiência, mas também sobre coisas que você pode não lembrar depois, como sentimentos e tentar capturar a experiência com fotos e detalhes feitos a sua visita a um lugar realmente memorável e único. Desta forma, as páginas do Jornal realmente um roteiro para a nossa experiência. Podemos incorporar logotipos ou grandes títulos, qualquer coisa para fazer a página parecer interessante. Criei três modelos básicos para vocês, e neste temos uma grande imagem no centro da página, e em torno dela não consigo anotações e impressões. Pela minha experiência, Big Tex e títulos realmente ajudaram a fazer o livro de páginas e podemos sempre adicionar uma rosa com pequenas notas e idéias. Outra maneira de percorrer é dividir a página em seções, talvez diagonalmente ou horizontalmente, e esboçar e escrever entre essas seções. Somos pessoas visuais que eram artistas. Talvez tenha havido um grande sinal que chamou nossa atenção ou logotipo em um guardanapo ou uma impressão na camiseta de alguém que queremos representar em nosso diário. Outra maneira de percorrer é criar uma espécie de hortelã de estrada. Temos flechas entre os nossos pequenos esboços. Esta página do diário terá muitos pequenos rabiscos e ilustrações com setas indo entre eles em uma ordem cronológica. Podemos sempre enquadrar nossa página e você sabe pouco ao redor das bordas, e isso é praticamente é. Então vamos começar com nossa página do diário hoje, e eu me lembro do logotipo do café com essa linha torcida e talvez obter um nome fora da cafeteria aqui em algum lugar, e eu quero adicionar todos os tipos de elementos da minha visita ao meu diário. Para fazer isso, vou trabalhar com o meu diário de fotos que criei a partir da minha visita. Eu posso tê-lo no meu computador ou eu posso trazer as fotos aqui para o campus, e eu realmente prefiro trabalhar no meu conversa porque eu tenho uma tela grande. Mas se estiver trabalhando com um iPad menor ou trabalhando em um caderno de rascunhos, talvez queira ter suas fotos no telefone. Vamos trazer fotos. Vamos adicionar fotos à tela. Vamos ver as fotos deles. Algo que eu gosto neste café é a alvenaria e as cores, então não vamos usar cores agora, mas queremos tê-las em mente quando estamos passando para a versão colorida. Eso temos um monte de vermelho e temos brancos e temos a alvenaria e a alvenaria é apenas uma textura bonita que eu gostaria de usar alguns pontos da ATT. Então eu quero trazer esta foto fora das luminárias porque eu gosto de seu shake e eu amo a cor. Olhe para o contraste entre os verdes e os vermelhos. Outra coisa que eu gostaria de trabalhar com é o nome fora do café, porque eu usaria como um contraste com a ilustração. Eu gostaria de ter um grande texto tigela como as letras xilogravuras que formam o café para o nome da cafeteria e última coisa que eu quero trazer é o logotipo da cafeteria que eu sei que eu tenho uma foto fora da porta. Então agora eu tenho todos os elementos. Vamos pensar em como descrevemos a entrada do diário, eu acho, trabalhando com ilustrações de portas dinâmicas diagonais. Então eu quero fazer isso. Além disso, existem todos os tipos de elementos em minhas fotos que eu quero representar, então eu sei que eu quero ter texto aqui. É por isso que eu preciso das fotos, porque agora eu realmente não me lembro exatamente como as letras se parecem. Então vamos apenas dizer que isso é algo que queremos fazer aqui e assim queremos obtê-lo. Provavelmente é menor. E outra coisa que tínhamos eram estas linhas interessantes. Pensa no logótipo. É redondo e perfeito, e então eu quero quebrar a forma um pouco. Então eu vou cortar um pouco fora do logotipo, e eu tenho minha xícara de café aqui em algum lugar, apenas representando os elementos na página do meu diário, e eu não estou realmente tentando ser preciso aqui. E eu sei que há um cara com o boné. Ele tem barba e eu gosto. Eu não sei se eu quero entrar em todos esses detalhes, mas eu quero ele no telefone dele porque todo mundo está no telefone. E não vamos esquecer a alvenaria, a alvenaria. Ela estará aqui em algum lugar, também. É assim que este é um esboço muito áspero da minha entrada no diário, e quando você faz o primeiro esboço muito, muito primeiro, você não vai obtê-lo muito áspero, muito grátis. Sinta-se livre para cometer erros, rabiscar, para fazer uma página que não é bonita, porque você só quer colocar todos os seus elementos na página e, em seguida, começar a refiná-la. Então basicamente o que eu estou fazendo em marcar os pontos onde minhas ilustrações mais agradáveis estão indo cair na página. A partir daqui podemos passar para o nosso próximo estágio, que é desenhar com inclinações e aquarelas e entrar realmente nos detalhes e nas texturas 6. Exercício 3: a expansão criativa: Eu gostaria de começar ilustrando o logotipo porque eu acho que é realmente interessante. Vou trabalhar numa foto com o Ben do estúdio do menu de tinta. E mais uma vez, vou começar baixando a rapacidade da imagem para poder ver o que estou desenhando. Estou trabalhando diretamente na foto porque quero ser preciso ao criar esse logotipo. Este processo vai ser mais de uma demonstração do que falar que é eu vou saltar e explicar o meu processo como eu estou desenhando de vez em quando, eu quero dar as cartas de café um olhar áspero. Não estou rastreando a foto. Eu realmente quero tirar da observação e do Sr. Letter lá, mas eu vou voltar a ele depois. Então eu realmente gosto apenas de desenhar com a tinta e adicionar as linhas para tipo de representar a textura de madeira. E eu sempre posso voltar e usado para transformar ferramenta para reposicionar o texto na página. A próxima coisa que eu adoraria fazer é desenhar esse homem que está sentado no bar com seu telefone, e eu estou tentando criar uma imagem mais gráfica. Então eu vou fazer algumas das linhas mais retas e até mesmo dar-lhes ângulos agradáveis apenas para dar a esta imagem o estilo agradável. - E eu fedi isso depois, há para pegar o pincel macabro e em algum sombreamento, não muito. Não queremos sobrecarregar a imagem no diário. Nós ainda queremos dar algum tipo de aparência esboçada, mas adicionar um pouco de sombreamento realmente ajuda nosso personagem a seguir a ilustração. Eu realmente amo essas luminárias, e eu adoraria representá-las na minha página do diário. Então eu estou durante eles e eles estão meio que fora muito baixo na página. Então eu vou fazer a transição, movê-los para cima e adicionei, as imagens que eu vou. E isso é realmente a solha de trabalhar no iPad. Em vez disso, esteve em um caderno de esboços. Quando você está usando tinta, você sempre pode mover as coisas ao redor. A ilustração final que eu gostaria de após a página é a alvenaria, e este está passando por um monte de caráter através da ilustração. Vai texturizar e prevenir. Estou usando o pincel de xisto, que é um belo pincel de caligrafia texturizado. E como não quero que a textura seja tão esmagadora, vou baixar a passagem A da parede de tijolos. Desta forma, ele combina mais bem com o resto das imagens na minha página. Agora eu não posso algum texto para as minhas imagens. Eu posso escrever coisas com minha corrida de tinta, e outra maneira de fazer isso é usar a ferramenta de texto Teoh texto para a página e realmente digitá-lo . - Quando minhas páginas do diário estiverem prontas, eu posso compartilhá-lo pressionando o compartilhamento que eu posso e escolhendo J pig ou sendo G quatro meses para exportá-lo e salvá-lo na minha galeria de imagens. Eu realmente gostei do processo, e eu espero que você vai continuar com isso estamos prontos para passar para a ilustração colorida próxima 7. Exercício 4: copo e biscoito de gengibre: quando começamos a planejar nossa ilustração final, queremos pensar sobre o tipo de linguagem visual que criamos. Então estamos na próxima etapa, que é planejar nosso trabalho. E então estávamos errados em escolher cores e começar com durante as formas e eu acho que texturas para nossa diversão de ilustração. Vamos começar minha ilustração em um novo campus, e eu já trouxe os contornos de tinta do exercício para A próxima coisa que eu gostaria de fazer é trazer alguns elementos da página do meu diário e eu vou voltar para o e copiar e colar alguns elementos a partir disso na minha nova bússola. Então isso é voltar para a galeria e odiar a página do diário e deslizar para baixo com três dedos para trazer este menu pop-up e colar superior para acelerar a nova camada nesta bússola . E eu vou fazer o mesmo para minha ilustração ah, quebrar bem. Agora eu tenho esses dois elementos que eu vou dizer para mais tarde. A próxima coisa que vou fazer é desenhar os elementos que eu gostaria de ter na minha ilustração final. Então eu quero ter algum tipo de pano de fundo que irá melhorar a minha ilustração. E isso é um círculo que você vê na parte de trás. E talvez eu queira Teoh alguns grãos de café do telefone, também. Então, com isso, podemos passar para as cores. Então vamos olhar para a minha foto principal e é principalmente marrom. Vamos simplificar o marrom e ver. Vou usar as dobras do colarinho na roda de cores. Podemos ver que o marrom está realmente vindo da laranja, mas houve muitas variações entre as escalas de cor marrom, e vamos olhar para eles para definir uma nova cor na minha paleta de cores. Eu só vou tocar nele, e eu gosto de criar diferentes variações de cor para cada cor. Eu iria para uma versão light na versão mais escura fora do Qatar que eu estou planejando usar. Eu escolhi alguns marrons diferentes, e eu vou ficar com os que eu gosto. Eu gosto do contraste fora as cores elogiando vermelho e verde nesta foto, então eu vou escolher alguns vermelhos agradáveis para a minha foto em alguns verdes. Então eu vou usar mais tarde na minha ilustração, e mais uma vez eu estou escolhendo uma versão mais clara e uma versão mais escura para cada cor. E esta é a minha paleta de cores acabada que criei para a ilustração. Vamos começar configurando a cor de fundo para a ilustração. Topo a camada e basta escolher uma cor de seu amigo de cor int A próxima coisa que eu vou escolher um pincel de pintura e eu vou escolher um pincel que é fortemente texturizado. É o Tamar. Você pode escolher o pincel macabro ou qualquer outro que você gosta de trabalhar com alterações generalizadas . Eu estou desenhando o pano de fundo para a minha ilustração, e eu escolhi uma sombra que é mais escura do que a minha sombra de fundo para isso e que ajuda a meio que se misturar com o fundo em vez de ser dominante e competir com o policial do café no árvore, que são meus súditos. E eu estou usando essa textura muito larga e pincel, e eu estou desenhando uma camada muito fina fora da cor. Estou a certificar-me de que não estou a pressionar o meu estilista. Estou trabalhando muito, muito levemente com o pincel. É grande escalado para esta primeira camada de cor. Vamos para a nova camada para a árvore e certifique-se de que todos os Blairs por baixo estão bloqueados , para que não desenhemos acidentalmente na camada errada. E eu vou pegar meus verdes porque o contraste dos vermelhos para a bandeja, mesmo que seja uma bandeja de madeira e eu vou representar os grãos fora do seria mais tarde em minhas texturas. Mas mesmo que fosse, não precisa necessariamente ser em uma cor de madeira. Podemos escolher cores mais livremente quando desenhamos uma ilustração, e isso realmente torna mais interessante quando não representamos o objeto como ele é. Então, mais uma vez, estou aplicando a primeira camada, que é meio transparente, e vou adicionar uma nova camada de cor em cima dela. E neste verão, quero ter certeza de que represento a direção das luzes. Sei que vem de cima. Oh, é onde mais do verde claro vai cair agora. Se a luz cair de trás e de cima, então a frente da minha imagem será a minha mais escura. Então, a parte inferior do comércio Drake que está diante de mim vai ser um tom mais escuro verde. Posso limpar e definir minha forma usando a borracha. E isso é o que estou fazendo pelas bordas da árvore. Movendo-se para o biscoito. Eu vou fazer praticamente o mesmo, só vou me concentrar mais nos detalhes e texturas fora das cores. Quando me juntarem ao biscoito. Eu quero representar a fonte de luz, que vem de cima, e é aí que minha laranja mais clara vai estar. E a frente do biscoito vai ser mais escura. E eu realmente gosto da forma nas cores da chave típica. Desta vez, estou a tentar seguir as cores da vida real. E eu acho que você pode ver de perto todas as diferentes texturas que eu recebo retirando com camadas de cores. Eu sei que vamos cobrir texturas mais detalhadamente mais tarde. Mas para as texturas grandes e robustas pinceladas, isso é o que estamos cobrindo agora nesta unidade e novamente para o biscoito. Eu posso limpar as partes de baixo com a minha borracha para ter certeza que eu tenho forma bem definida para o policial co fi. Eu vou escolher um pincel redondo muito limpo porque eu realmente não quero ter textura para o copo, já que é um copo eo vidro vai ser altamente reflexivo. Então eu vou começar com Dark Brown para o líquido e, em seguida, trabalhar nas texturas, deslizando para a direita com dois dedos em uma camada. Tranca no Alfa Log. Vou mostrá-lo em mais detalhes mais tarde, mas isso me permite trazer texturas com saídas indo além da forma que eu já criei. Então, quando eu cor, eu sei que eu sou colorido dentro dos limites da máscara Alfa Lock. A forma final que eu quero desenhar é o leite no telefone, e eu estou usando novamente meu pincel de textura. E esse é o Tamar para esta ilustração com a cor creme ish branco. Quando desenho, tento manter minhas pinceladas visíveis. Então eu estou pressionando e pressionando meu estilista enquanto eu desenho então alguns traços de nascimentos vão ser mais intensos e alguns vão ser como ela, e isso me dá uma textura adorável. Quando eu terminar de colocar a cor para a Caçadora, eu quero limpar e realmente definir a forma fora da espuma fora da espuma de leite, e eu estou mais uma vez eu vou usar minha navalha para tipo de traçar meu contorno de tinta para criar a forma. Finalmente, quero trazer sombreamento para esta camada e vou trancá-lo no Flock. Soto, ative o Alfa Look. Podemos deslizar rapidamente para a direita com dois dedos em uma camada ou falando em uma camada. Podemos escolher a Mesquita Alfa Log no menu suspenso da camada. Eu amo você ver Alpha. Olha, é um desenho muito rápido, e aqui estamos nós. Temos todas as formas básicas de nossa ilustração, e agora podemos passar para adicionar detalhes e textura. 8. Ilustração vibrante e texturizada: para sua ilustração finalizada. Você pode usar as inclinações do seu segundo exercício, mas eu gostaria de desenhar novos na cor mais clara, e gostaria de fazer o tipo mais elegante de arredondado. Ou talvez eu queria realmente me dar tempo toe trabalho sobre as linhas, e então eu crio é uma nova camada de linha para a minha ilustração, e eu acho que as linhas finas são bom contraste com as camadas de cores texturizadas que temos por baixo. Então vamos fazer algo semelhante para o comércio. É uma bandeja de madeira, hits tem uma bela textura de madeira, e eu quero tentar representar isso na minha ilustração. Vou usar o pino do estúdio do menu de tinta. Você sempre pode escolher um pincel de caligrafia agradável para criar essas linhas finas, e eu estou usando a foto porque realmente me ajuda a ver a direção dos grãos de madeira . Eu gosto tanto desta camada que eu deixei ir além e sobre o bloco fora da forma que mostra o negociaria. Eu gosto do jogo fora dessas camadas na ilustração, e eu quero realmente mostrar isso. Ok, seguida, enfraquecer as probabilidades e você camada e fazer um pouco mais de coloração, e desta vez eu estou usando o lápis colorido. Estou usando o lápis 6 B para sombreamento estranho e textura para o meu não negociaria. E essa é outra maneira. E é uma maneira fácil de desenhar textura em sua ilustração, usando lápis colorido para as cores e usando Ivor minha paleta de cores ou amostras de cores da minha tela. Não venha com novas invenções coloridas A. Para esta fase, porque você quer trabalhar com as mesmas cores que você já tem, qualquer coisa muito nova vai parecer muito estranha em sua ilustração. Outra maneira de trazer textura é usar um pincel muito interessante. Vou usar este que não consigo pronunciar. Parece um ancinho, e eu escolho do menu de tinta. Sabe, você é bem-vindo para encontrar outro e escolher um com o qual você realmente gosta de trabalhar se quiser. Nossa textura usando um pincel interessante, encontrar um que realmente se destaca do que você tem feito até agora. Então eu estou usando esse novo pincel em uma nova camada para adicionar mais definições ao meu sombreamento, e eu também posso usar esse pincel para adicionar mais definição ao sombreamento embaixo da minha bandeja, e isso é em um líder que cai realmente embaixo da camada do comércio. Então, para resumir a parte da textura, estamos usando um pincel grande. Traços e camadas são pinceladas para nos ajudar a ver a textura, e essa é uma maneira de fazê-lo. Outra maneira de fazê-lo é trabalhar com linhas na tentativa de criar as linhas finas. Quando antes tínhamos uma forma muito solta, com pincéis grandes, diversão e muito controle. A maneira de trazer texturas é usando lápis de cor. E a quarta maneira de fazer isso é usar pincéis muito interessantes, tentando manter o trabalho da escova visível para que você tenha uma camada que é mais textura, como debaixo da xícara de café na sombra. E há uma que é mais uma mancha de água que define toda a sombra. E a coisa boa é fazer tudo funcionar juntos no final, terminando toques bem, aqui podemos tocar um pouco, e eu estou apenas começando, você sabe, grãos de café, porque Esta é uma pequena cena STA é em torno de um café e ter um bom policial com o biscoito, então eu estou usando um pincel de caligrafia com uma cor que eu provei do meu biscoito Boudreau grãos de café . Em seguida, eu quero usar minha textura de recall para na parte de trás da minha ilustração. E, claro que não quero usar as inclinações pretas. Eu quero torná-los cor muito clara, talvez um rosa claro ou branco. Eu estou trazendo uma textura muito sutil para o pano de fundo porque eu quero meu assunto, que é a xícara de café no trem, o biscoito para se destacar. Também colocar em camadas o E positivo para esta textura. Ajudá-lo com a mistura, e eu quero trazer o meu texto. E mais uma vez, não vou usar a tinta preta como se fosse de cor mais clara. Eu gostaria que meu texto fosse maior para que eu pudesse talvez remover a terceira ala. É muito, e eu vou reposicionar o texto para que ele flua ao redor da árvore. Uma vez que eu tenha tudo sentado onde eu quero, eu posso escolher uma cor diferente para as letras. Eu não gosto muito do preto para pensar que eu vou mudá-lo para este branco cremoso editando as cores fora da camada. Um elemento final que você pode adicionar à sua ilustração é o logotipo extravagante ou assinar seu nome de forma criativa. Então eu estou usando minhas iniciais e, claro, I Mental Right Inc vai mudar o F dois. Ok, mais tarde. Então eu tenho esposa, uma moldura e pegadas de tinta. Essa é a minha assinatura. É isso. Minha ilustração está pronta. E com isso, meus amigos, temos a ilustração final ao lado das fotos em Eu realmente espero que vocês tenham gostado desta aula. 9. Encontrando inspiração: como as pessoas criativas. Acho que uma das coisas que mais amamos é estar no fluxo criativo. Eu não sei sobre vocês sobre um dia em que eu não estou desenhando ou pintando ou fazendo algo criativo. Só não sou uma pessoa feliz. Então vamos ver que tipo de estratégias podemos tomar para criar um corpo de trabalho que gostamos . E eu gostaria de sugerir algumas maneiras de nos mantermos na gripe criativa, e vou lhe dar algumas dicas de como eu faço isso. Uma das coisas que adoro fazer é inspirar-me na natureza. Adoro desenhar planos, e se eles estiverem sentados na minha mesa, posso agarrá-los e conduzi-los. E isso é exatamente o que eu fiz com este pequeno ar planejado. Tenho-o na minha secretária e um dia decidi trabalhar com ele para desenhar esta planta. Eu realmente uso uma mensagem que aprendi na escola de arte e que eu vou ensinar mais tarde nesta aula e que é desenhar com o pincel de tinta seca. Às vezes somos criados quando queremos explorar novas ideias. Por exemplo, nesta ilustração, eu queria explorar opostos. I formas planas, versos formas tridimensionais, por isso, às vezes desafiando-nos a trabalhar com ideias, quer sejam opostos ou contrastes ou novas cores que queremos explorar. Fazemos com que criemos arte interessante. Então, essa figuração onze na janela do meu banheiro, e eu agarrei um dia e comecei a trabalhar com ela. Agora adoro fazer ioga. É o meu exercício preferido. E então eu tinha isso em mente ao criar uma ilustração com este elefante, parece que ele está fazendo uma postura de yoga. É um cão ascendente ou cobra e eu adoro camadas e eu não fiz texturas. E isso é o que eu fiz praticamente com este elefante. Comecei com a forma, e gradualmente fiz mais e mais. Camada tornou a ilustração mais complexa e eventualmente adicionou texto escrito à mão. Acalme sua mente, e isso está na verdade na ilustração. Isso está indo muito bem. E, você sabe, as pessoas realmente se conectam com ele, e eles colocam este produto em travesseiros e em tapetes de ioga. Outra prática minha é manter listas. Quero dizer, continuo a fazer a lista de compras e a desenhar listas porque não quero esquecer a ideia que tenho. E assim as listas não são apenas uma maneira de gravar. Pronto está. Há também uma ótima maneira de gerar ideias. Quando você começar a escrever listas, você terá muitos anos, porque se eu puder desenhar um ornamento de Natal, talvez eu possa colocar este ornamento na Terra em uma árvore. E se ao lado desta árvore houver um boneco de neve? E aqui eu tenho um ornamento, um árvore e umboneco de neve, e talvez eu queira fazer um cartão de Natal. Que tipo de cartão de Natal lá Diferentes maneiras de desenhar um cartão de Natal. Então, eventualmente, eu tinha uma boa lista, e desta lista eu desenvolvi algumas ilustrações. Outra estratégia que eu mantenho regularmente ISS escrevendo idéias e desenvolvendo minhas idéias em um caderno. Por isso, sugiro manter um diário criativo desta forma. Seus estes bem manter por um longo, longo tempo. Manter este diário criativo ou caderno na mesa é realmente muito reconfortante porque como artista, você sabe que você sempre pode voltar para aquele caderno e encontrar uma idéia. A coisa mais assustadora é sentar agora, sem saber o que você vai desenhar ou sentar na frente disso um conversa em branco. E assim e isso poderia criar um bloqueio artístico. Bem, eu diria que o bloqueio artístico é resultado de não sentar e trabalhar, basicamente, basicamente, modo a permanecer criado. Nós só precisamos continuar trabalhando e isso vai nos inspirar para criar, não é. 10. Considerações finais: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar a mim hoje. Gostei muito do nosso comércio de campo e encontros de café, e espero que você também tenha gostado. Espero que você aprenda através desta classe que você pode fluir é criativos através, capturas de tinta e aquarelas e, eventualmente, criar belas ilustrações de praticamente qualquer coisa. Fizemos um ótimo trabalho com o nosso café. Então, estou ansioso para ver seu trabalho para compartilhar em nossa galeria de arte e anotar seus objetivos para o próximo ano em nosso fórum de discussão. Estou ansioso para que você se junte a mim em nossa próxima excursão, então obrigado e tchau. 11. Como compartilhar o projeto do curso: em nossa página de projeto da classe, pressione a parte superior para criar um novo projeto. Nas opções de adicionar conteúdo, opte por carregar uma imagem e escolher uma das suas ilustrações. Por favor, escreva algo sobre o seu processo de trabalho ou quaisquer ideias que queira partilhar. Você pode adicionar quantas fotos quiser ao seu post o projeto um bom título e fazer upload de uma imagem de capa. Esta imagem será mostrada na galeria da classe. Agora você já deve compartilhar as ilustrações com a imprensa publicada para enviar, ansioso para ver seu trabalho.