Transcrições
1. Introdução: Nesta aula, você vai aprender a ilustrar o poema passo-a-passo da fiesta com aquarelas em camadas no seu pino de íon. No meu processo de braço, adoro usar texturas e pincéis de aquarela. Eu especialmente amei o fluxo dinâmico e flexível mais no iPad. Se nunca o fizeres sozinho antes. Esta aula é um bom lugar para começar. Oi, meu nome é Missy. Sou artista e ilustrador. E nesta aula, vou compartilhar meu processo com você, vou desenhar Lala fora ou texturas cobertas no iPhone. Você aprende que minha técnica especial de coloração de água
cobrirá todos os elementos essenciais da ilustração. Começando a retirar Lama por conta própria irá explorar diferentes pincéis de aquarela que são ótimos para este processo, vai trabalhar com suas mesquitas. E na mini aula desossada no final, você aprende a desenhar cactos e sombras. Ajuda se você tiver algum conhecimento prévio de procreate, mas não é necessário, pois estaremos cobrindo tudo o que você precisa saber para esta ilustração. Obrigado por se juntar a mim, ansioso para vê-lo na aula.
2. Desde o esboço de baixo até o esboço: Eu sempre começo minha frustração com o esboço áspero a lápis, e é uma prática muito boa fazer isso porque o esboço vai nos guiar por
todo o nosso trabalho. Então esta é a nossa fase de planejamento, e vamos usar o lápis seis B para expor os fundamentos da nossa ilustração. Vamos começar nosso esboço encontrando o centro da página e desenhando uma linha. Esta linha vai ser a parte de trás de nossas lhamas, então vai ser uma posição de aproximadamente o centro fora do campus, e daqui, eu vou desenhar um retângulo. Desenhar uma lhama é realmente bastante fácil se você seguir esses passos, então começamos com um grande retângulo e redesenhamos as pernas em partes. Podemos desenhar as pernas em ângulos ligeiramente diferentes para mostrar o animal inclinado para um lado do porto ou em espécie de passo de carne. Eu acho que durante a perna desta forma, em alguma dinâmica para a nossa ilustração, vamos lançar um retângulo menor para a cauda e então vamos começar a desenhar o pescoço lhamas, que é bastante longo, então proporção sábia, queremos pensar em um pescoço longo e em cima do pescoço. Vamos colocar a cabeça, e a cabeça vai ser uma espécie de trapézio com dois triângulos para as orelhas. Daqui, posso começar a marcar as características faciais, não vou entrar em muitos detalhes. Mas eu quero ter um rosto que eu possa reconhecer e me conectar. Agora posso começar a refinar e adicionar mais detalhes à minha ilustração. Agora as lhamas peludas. Está coberto com este casaco de cabelo grosso, então eu estou escolhendo representá-lo com uma linha torcida ou linha ondulada ao redor da lhama. Agora, nesta
fase, estou pressionando mais no meu lápis para obter linhas mais definidas. Podemos voltar para a frente e recuar o animal. Andro curvas para as costas e para o peito. Vamos ser mais definição para as pernas. Em seguida, eles estão começando a ter uma forma agradável, e eu estou realmente gostando dele até agora. Agora o conto pode ser para cima ou para baixo, dependendo das raízes das lhamas, e eu quero que o meu mais longo para olhar alegre e feliz. Então eu vou desenhar a cauda virada para cima, uma das coisas que eu mais amo sobre desenhar um esboço no iPad é que eu posso fazer mudanças tão rápido e tão facilmente. Então, se eu quiser obter a cabeça um pouco maior ou inclinada. Reposicionamento querendo fazer é selecioná-lo com a minha mão livre, Selecione dois e fazer as alterações. Isso é fácil? Vamos ter mais elemento de ilustração para criar uma história para definir a cena. E como esta é uma celebração do Fiesta, nossa pequena festa, vamos desenhar Pini Otto e eles vão ter algum tipo de movimento e variação de tamanhos. E eu vou me certificar de desenhar um grupo de três elementos. Três é o número mágico. Estou usando a opinião. Vai indicar movimento. Eles são curvos. Eles estão inclinados por todo o lado. Eles não são linhas retas, e eu também estou adicionando alguma idéia de onde eu quero tirar minha ilustração com o
design da Panetta , então eu estou meio que desenhando isso muito longe. Fugir em seguida. Quero acrescentar um sentido de lugar. Quero adicionar vegetação, elementos
mecânicos que refletem a cena, e francamente, eu só quero desenhar um cacto. Eu queria fazer isso por um tempo, então eu vou adicionar um cacto e talvez outra planta ao fundo. Por fim, não
vamos esquecer a lhama, todos os acessórios que enfraqueceram após este animal, e esta é realmente a parte divertida de desenhar lhamas que eles geralmente são tão fortemente e coloridos decorados. Então nós estamos indo tipo fora muito grosseiramente em marcar um acordo talvez com flores, talvez com ossos de bomba e fazer algumas sugestões para o arnês e tinha decorações. E conosco são difíceis, Bloom está pronto. Na verdade, não é mais tão difícil. É bem refinado, e estou ficando bom senso para onde minha ilustração está indo. E assim, com isso, podemos seguir em frente para começar a colocar cor.
3. Esboço básico da Llama: Tudo bem, estamos prontos para começar a colorir, então eu quero desenhar o drama em tons bastante claros. Mas eu não vou começar com branco, porque o branco é uma espécie de não-cor. Então eu vou escolher um amarelo muito claro, e meu tom mais escuro vai ser laranja no próximo estágio e em seguida eu vou escolher um pincel para trabalhar. E eu estou trabalhando com meu pincel robusto, que tem belas texturas e os contornos. Este pincel vai ajudar o meu limão misturar-se com as texturas de papel que será desenhado
no tipo inverso de para o último estágio fora do processo de ilustração. Antes de começar a colorir, quero ter certeza de que minha camada de esboço está bloqueada. Então eu vou adicionar uma nova camada para a minha base de coloração, e eu estou pronto para começar. Esta camada colorida vai ser tudo sobre bloqueio de cores. Não vai ter nenhuma textura só nas bordas onde os cachos de lhamas vão aparecer nesta onda e ondulando as mãos da linha. O que eu vou fazer é desenhar a linha ao redor da minha lhama e pintá-la para criar uma
forma sólida . E esta seria a base do trabalho em camadas e texturas em aquarela que
vamos desenhar no topo. Deixa-me Deixa-me mostrar-te porque não estou a deixar cair uma cor no meu contorno. E aqui está a razão pela qual o pincel que estou usando tem textura. E se eu vou drogar e soltar amostra de cor em uma forma próxima usando este contorno texturizado, eu vou ser capaz de ver o lugar onde o bloco fora cor e as carnes contorno. Agora deixe-me mostrar um exemplo em que estamos usando uma textura não, um pincel. É completamente suave, e nessa forma eu posso drogar e soltar uma amostra de cor. E essa é a razão pela qual estou colorindo o corpo das lhamas à moda antiga. E, na verdade, é divertido agora que estou pronto para desenhar as pernas. Eu vou fazer isso e sua camada e colocar essa camada sob a camada para o corpo. E isso é planejar com antecedência, porque eu pretendo colorir as pernas em um método diferente, depois colorir o corpo. Claro, não será um erro se você colorir todo o corpo com os cabos e uma camada, porque você sempre pode cortá-los dessa camada e movê-los para uma nova camada. E essa seria uma boa maneira de ir. Se você pode planejar com antecedência, será uma boa idéia desenhar as pernas em uma camada separada. Tudo bem. E eu tenho tudo em cima. Minha fundação está pronta, e a próxima coisa que vamos desenhar é começar a colocar camadas em nossas cores de água.
4. Conhecendo seus pincel em aquarela: para colorir em meus pincéis de aquarela. Eu vou usar uma nova camada e, em seguida, vai explorar alguns bens, escovas de
aquarela, e eu realmente amo colorir com texturas de aquarela. Faço muito isso no meu trabalho. Não há pincel de aquarela específico que eu uso. Eu continuo mudando eles e o segredo para ter sucesso. Esta técnica é a maneira como você deita seu pincel, acaricia o caminho. Use seus estilistas. Tudo bem, vamos pegar algumas opções de pincel que poderíamos apenas para o nosso trabalho. Vamos dar uma olhada nos pincéis sob o menu de pintura. O Chacal escova um ótimo primeiro para conferir, mas vamos olhar para outro. Talvez o tempo Cree link e ver que tipo de resultados nos dá na bússola. Vamos definir o pincel uma escassez para cerca de 70% e escalar o pincel para que tenhamos um grande tipo de traços
ásperos. E vamos ver como este pincel pinta. Então, embora seja um ótimo pincel, ele tem textura muito sutil para IDs, e mesmo que
permaneçamos para fora, nós realmente não vemos muito dele. Então, talvez para este projeto, seja um grande, muito sutil, então vamos procurar em outro lugar. Vamos para o menu de pressa artística. Este tem muitas opções excelentes para escolher. Este é um pincel muito bom. É bastante suave, talvez para suavizar. Vamos tentar e ver como nos sentimos sobre desenhar com ele. Agora, se eu pressionar com meu estilista, vou conseguir mais cor. Se eu tocar levemente ou escovar a minha textura levemente, fico mais leve. Mais tipo de traços diluídos é se eu usasse mais água no meu balcão. Esta textura pincel tem o olhar fora dos conventos, e eu não tenho certeza se é realmente o olhar que eu estou procurando. Nós geralmente somos aquarela de drogas no papel, então e vemos um tipo de mais da textura do papel tecnológico e talvez lugares onde a cor era mais seca ou tínhamos mais cor condensada em nossas gotas de água. Então, enquanto este pincel é ótimo, ele não está realmente me dando o olhar certo que eu estou procurando. O cavalo é um pincel muito bom, e recentemente eu tenho adorado. Tem um sexo muito
bom, como desenhar com uma esponja, então vamos tentar. No entanto, é um pouco áspero demais para a textura que estou tentando alcançar aqui, então eu vou me lembrar e talvez usá-lo mais tarde para apenas adicionar um pouco mais de definição.
5. Aquarelas em camadas: Agora este é o pincel que eu vou fazer para este trabalho. Vamos escalar o pincel em baixo o E positivo e dar-lhe uma tentativa. Então esta é a diferença entre um curso muito leve e o curso mais pressionado para baixo. Você pode ver que a textura e a cor é mais condensada, então queremos resolver o trabalho entre esses diferentes pinceladas. Como colocamos nossa cor. Nós não queremos bloquear nossa sombra completamente com cor. Queremos conseguir uma espécie de olhar entre palavras mais sutis e em camadas. Isso é prática para que eles vão licitar. Eu poroso para baixo no estilista. À medida que
vou, começo provavelmente. E então, quando eu pressionei o pincel vai me dar mais cor e, em seguida, em cima e desenhar novamente. Este pincel tem este Jeter configurado nele. Ele cria todos os tipos de ângulos interessantes, e eu acho que é por isso que eu amo tanto. Então, quando
dirigi, começo provavelmente com meu estilista. Deitei no meu colarinho e depois adiciono mais pressão. Não. Dois são mais juros. Vou levantar o estilista e outras pinceladas gentis, por isso é um processo muito gentil. Também é uma espécie de tentativa e erro, ou você pode sempre top voltar, fazer e ir novamente até que você sinta que os traços largos estão se misturando muito bem. Lembre-se do pincel dos corações. Não podemos voltar e usá-lo bem. É um pouco mais de definição, outra camada de textura e talvez pronunciado alguns vaivéns onde as pernas estão e sob a cauda e sob o queixo lhamas. Bem, eu estou realmente gostando de todo o efeito aquarela e pinceladas em camadas que é criado no meu converso. Eu quero estilizar olhos minha ilustração e controlá-lo, Então eu vou definir uma mesquita de recorte para a minha camada de textura. A última coisa que vamos fazer aqui é adicionar um pouco mais de definição e tropeçar nas pernas, usando ofensiva
6. Desenhando toques de gota água: uma maneira divertida de terminar a cor Twitter Luke é desenhar em gotas de aquarela, e eu realmente criei pincel para isso que você pode baixar da nossa classe. Recurso é, eu recomendaria reduzir o pincel para que você vai conseguir bastante pequenas gotas de água e tipo de toque levemente em todo o corpo lhamas para que seus pinceladas vai se misturar perfeitamente com o pincel aquarela que você já criou. Este é um tipo muito divertido de toque perdido para esta ilustração, e você é bem-vindo para deixar gotas de borda por toda a bússola, se quiser. E agora vamos dar uma olhada na camada de cor da água com todas as diferentes escovas que aplicamos sobre ela. Usamos três pincéis diferentes, e eles trabalham perfeitamente juntos e misturando para criar aquela aquarela Newt. E a próxima coisa que vamos fazer é desenhar a cara de lhamas
7. Como explorar expressões faciais: realmente ajuda ter o esboço este ponto para se referir quando começamos a explorar agora a característica facial
lhamas. Então, para fazer isso, vamos baixar o apóstolo da nossa camada de esboço e bloqueá-lo para que queremos acidentalmente criar tudo ou ilustração sobre o errado anteriormente. E, claro, para o rosto, estamos adicionando uma nova camada do dedo do pé nossa bússola para esta lição. Eu realmente gostaria de mostrar todo o meu processo fora, explorando e eventualmente encontrando o rosto que realmente funciona para a minha ilustração de lhama, e levou algum julgamento e um rugido, e nós vamos explorá-lo juntos. Então o primeiro pincel que eu experimentei waas o pincel de foguete que eu realmente usei para criar o contorno para o corpo que eu experimentei acho que o que não está funcionando com essa escolha é que eu sinto que o focinho está meio colado no rosto. Não está realmente se misturando, e uma maneira de abordar isso é adicionar uma nova camada e adicionar mais algumas feições ao rosto. Neste caso, podemos tentar desenhar o nariz e os olhos e ver se tudo agora está funcionando bem juntos . Estou tentando refinar o rosto e ver se tudo parece melhor. Então, que tal adicionar uma boca e entrar em mais detalhes com o nariz e o lábio da fenda? E mais uma vez, este é o meu verdadeiro processo artístico. Foi assim que descobri como deveria ser a minha cara de lhama. Isso é apresentar-te. Escova. É a velha praia, e vamos desenhar as bochechas com ela. Tem esta aparência de cor de ordem muito transparente e texturizada e 11 e preste atenção a este pincel porque vamos usá-lo muito mais próximo em nosso processo de ilustração. Agora, vendo o desempenho da velha praia, tenho certeza que o que fiz pela neve não está funcionando de uma maneira fácil de remover parte da ilustração que você não gosta. É simplesmente selecioná-lo e deslizou para fora da tela. Outra maneira de fazer isso é usar sua navalha, mas desta maneira é muito mais rápido. E em seguida eu estou tentando uma cor diferente, e novamente é um pincel diferente para o focinho, e desta vez eu tenho a sensação de que as coisas estão começando a olhar na direção certa. Parece que está funcionando muito melhor, mas agora não estou amando a boca e o nariz. Então, acabe com isso. Tente de novo. E quanto a essa boca parva? E que tal um nariz novo com outra cor? Agora, porquê? Sinto que o nariz está funcionando. A boca está definitivamente errada. Que tal um sorrisinho ou um rosto surpreso? Bem, talvez o sorriso esteja funcionando, então eu vou com esse, certo? E é assim que minha mãe se parece eventualmente. E com isso, estamos prontos para seguir em frente e acessórios para nossa lhama.
8. Projetando um cobertor de llama: Vamos tirar uns momentos para terminar a cara de lhamas. Estou usando o antigo pincel de praia para desenhar tons nos anos na mesma cor que eu uso para os LAMAs na neve. E a próxima coisa que eu vou fazer um começo a criar o cobertor lhamas. Vou deslizar para a direita em todas as camadas de LaMas e, em seguida, agrupá-las em um
grupo lama . É muito mais fácil ter todas as suas camadas agrupadas para um objeto, porque se eu quiser mover a lhama, eu posso simplesmente mover o grupo em vez de cada jogador individualmente. Em seguida, vamos criar uma nova camada acima do corpo de lhamas e criar uma máscara de recorte para que
tudo o que dirigi permaneça dentro dos limites fora da forma de lhama. Agora o que eu vou fazer é desenhar listras, ea coisa sobre desenhar listras não é apenas isso, eu estou mudando de cores, mas dentro de cada cor eu manter o estilista pressionando sobre os conventos até que eu estou completamente feito com o meu desenho, porque o velho pincel de praia funciona da maneira que ele tem este contorno molhado. E enquanto eu não levantar meu estilista e começar e você pincelar. Os contornos do pincel molhado serão empurrados pelo estilista até as bordas da mancha de
aquarela que estou criando. Então, quando você desenha, tente praticar um pouco, e quando estiver reunindo essa técnica, simplesmente desenhe em torno de suas listras, mude de cores e faça de novo. Agora, o patrono que criei é feito de linhas horizontais. Você pode criar um parceiro e feito de talvez três blocos de cores que estão indo verticalmente e, em seguida, delineados com talvez duas listras de cores. Quero dizer, você pode brincar com o design do cobertor da maneira que quiser. Outra característica divertida fora do velho pincel praia eles são realmente como é que ele realmente tem este Goa sh aquarela olhar para ele. Quando você tem cores que estão sobrepostas é nas listras no cobertor, você verá uma cor que se forma no meio, como talvez um tom mais escuro fora, pensar ou cor que está entre os verdes e os azuis. E essa é uma característica muito divertida de explorar. Quando você está desenhando, tente dedo do pé, sobreponha suas cores um pouco, tudo bem quando estamos colocando nossas cores cobertor e isso é tipo de estabelecer as bases para o cobertor. Podemos começar a decorá-lo, e eu estou adicionando outra camada de elementos. Vou usar o pincel. Isto é da caligrafia. Pincel é um pincel muito preciso, eo que é que eu posso fazer com ele é realmente jogar e em cores e desenhos interessantes para o meu cobertor. Então eu estou começando com uma linha muito simples para fora como um contornado para o meu cobertor. E então eu posso pegar essa idéia e talvez ver como o mesmo Parton funciona dentro do cobertor . As cores que estou usando para decorar o cobertor são as mesmas cores que eu usei para
as listras de talvez brincar com os tons, tornando um pouco mais escuro sobre mais claro. Isso realmente pediu para a integridade do projeto. Tudo funciona em conjunto quando você usa as mesmas cores e tons e
tons ligeiramente diferentes para se mover mais rápido com isso apenas para demonstrar, porque eu gostaria que você formasse suas próprias idéias e criasse seus projetos. Decorações para os cobertores são bastante simples. Podem ser eu. Há linhas exatas que se parecem com linhas de pontos como traços. Eles podem parecer flores muito simples, eles poderiam parecer bordados. A coisa divertida é que todos eles tipo de trabalho perfeitamente juntos para criar este olhar
cobertores alegres .
9. Desenhando decorações de cabeça coloridos: Quero mostrar-te como desenhar o ALS da Tess no cobertor antes de passarmos para
as decorações da cabeça . E você pode usar os princípios que usamos aqui quando você faz suas decorações de cabeça. Então eu vou escolher o velho pincel de praia do menu artístico. Vou desenhar as borlas em duas cores diferentes. Um deles vai ser tons de azul. Vão ser tons de verde. Então vamos começar com a primeira camada e isso ser apenas blues. E então eu vou entrar no meio com a Fundação Green Way. Podemos entrar em mais detalhes. Então eu vou escolher um tom mais escuro de verde e usei meu pincel de caligrafia fina e para este exemplo, e usando a faixa de escova o mesmo que eu usei para decorar o cobertor para tirar os detalhes dos testes. ALS Agora você pode fazer apenas linhas que estão conectadas de uma só vez. Ambos são escolhidos para desenhar tipo de notas, e eu estou tentando criar esta linha muito leve e divertida que não está tentando muito. Tudo bem, então, com isso, podemos passar para as lhamas, cabeças e decorações lá. Podemos fazer todo tipo de coisas diferentes. Podemos desenhar fitas. Podemos desenhar buquês de flores. Podemos tirar cordas dos ossos da bomba. Vou criar o desenho dos dois lados da cabeça de lhamas. Vamos usar os mesmos princípios que usei para as borlas. Então, mais uma vez, eu estou tirando minha camada base e o mesmo pincel que eles usaram antes, que é a praia velha em uma ilustração tentou usar o mesmo set off pincéis. Ele ajuda a manter o projetado apertado e tipo de manter a mesma linguagem. Então escolha um conjunto de pincel e fique com uma ilustração do acelerador. Então a minha camada base vai ser o velho pincel da praia. Muito simplesmente, estou desenhando fitas e mudando de cores. Agora, eu tento repetir o desenho do outro lado da cabeça de lhamas, mas eu não estou realmente superando o que eu fiz que eu quero criar uma pequena variação com a
sequência de cores para que elas não sejam réplicas exatas umas das outras. E outras coisas que estou tentando fazer é criar algum tipo de movimento. As fitas estão voando em direções ligeiramente diferentes, foi ligeiramente diferente, Tildon alta, modo que eu tenho uma sensação de movimento, como talvez seja ventoso e um lado está escrevendo mais alto no ar. Eu posso desenhar duas camadas com o velho pincel praia porque é transparente e eu gosto do efeito de
cores que são criados quando as duas cores diferentes estão se encontrando. A próxima coisa que vou fazer é pegar meu pincel de caligrafia e dirigir flores muito simples. Estas flores são muito simples, mas são muito fofas. E a razão pela qual eu não estou criando um design muito complexo é porque eu quero que tudo
funcione em conjunto. Então eu estou mantendo cada elemento simples para que todos estejam trabalhando juntos no final . Claro, se você gosta, você pode levar mais tempo e investir em mais rico e mais texto surgem flores. Ok, a próxima coisa que vamos fazer é desenhar as meias lhama, e depois disso vamos criar nossas texturas de papel
10. Adição de meias lama,: para terminar o nosso lama. Vamos voltar para as pernas. E se você se lembra, eu desenhei em um separado mais tarde, então vamos deslizar para a direita na camada para trancá-lo. Alfa Lock, Mus. É uma necessidade muito rápida de usar. Eu uso muito quando eu quero criar algumas alterações na camada, e é muito rápido de usar. Vamos usar o velho pincel de praia para criar as meias de lhama. Vamos alternar entre as cores diferentes, e algo sobre este pincel é que você pode ver a cor sangrando. E eu gosto de como o ar listras tipo de mistura em como o processo provavelmente transparente como você desenha você vai usar. Seu estilo é muito provável porque se pressionarmos o pincel, vamos tirar mais cor dele. E é bom se quisermos criar sombreamento em um lado das pernas. Então ali, vamos pressionar um pouco mais para o lado. Estamos indo para fresco, muito provavelmente de um lado para outro para criar as listras. Eu estou alternando entre as cores, e as cores que são usadas são semelhantes ao que eu usei para o juntamente com cobertores . Agora, eu alcancei o topo das pernas, quando há uma pequena sombra bem debaixo do corpo, a cor vai ser um pouco mais pronunciada para criar o efeito fora da sombra. E com os olhos de guirlanda feitos, tivemos nove camadas para o Islã A. e eles trabalharão muito bem juntos. Estou ansioso para ver sua ilustração de lhama, mas antes de seguirmos em frente, vamos pisar mais alguns elementos. Bússola da loja. Vamos mansa textura de papel.
11. Criando textura de papel para sua tela: Existem algumas maneiras de adicionar textura de papel ao seu conversor. Você pode simplesmente importar fotos de um papel em alta resolução e, em seguida, misturadas em seu converse. Esta é uma forma de o fazer quando quero mostrar-te. Veja como você pode realmente desenhar sua textura de papel diretamente no seu converse com as ferramentas que estão disponíveis no procreate. Algumas boas escovas para desenho podem ser encontradas neste menu de captura, então vamos experimentar o pastel suave e ver como ele funciona. O pastel macio vem pré-carregado com textura de papel, então apenas escová-lo suavemente ao redor de sua página lhe dará aquele campus de papel. Olha, vamos tentar outro. Que tal a fantasia de óleo? O pastel de óleo também é muito bom para adicionar as texturas, e eu gosto de misturar meus pincéis ao criar esse efeito e talvez caiu. Escolha um conger mais escuro. A textura deste pincel será mostrada através. Certo, vamos tentar outro pincel agora. Desta vez vamos testar a árvore queimada. É uma textura muito áspera, mas não podemos alguns toques de oito em nossos conventos. Então basicamente o que estou fazendo é misturar alguns pincéis só para criar
uniformes conhecidos . Olha, você pode totalmente grande apenas um pincel e trabalhar todo em torno de papel com ele, mas eu gostaria de ver algumas variações para que minha tela não tivesse essa
textura muito uniforme . Eu também posso adicionar alguns arranhões. Este pincel vai me dar que um pouco riscado este olhar de papel vestido que eu estou procurando . Tudo o que você pode fazer é brincar com as profundezas das cores. Alguns fora de uma textura podem ser criados com uma cor que é um pouco mais escura do que a
cor da bússola nessas probabilidades mais sombreamento, e você pode alterar a cor do pincel para um tons mais claros para destacar sua
textura de papel . E, claro, vamos brincar com óperas esfolando, descendo nossos pincéis para obter o efeito desejado.
12. Obrigado!: as coisas estavam se juntando a mim nesta aula. Cobrimos tudo o que precisamos saber para desenhar uma lhama. Começando com um esboço, construímos nosso lama a partir de formas básicas e aquarelas gradualmente em camadas. Até termos uma ilustração terminada. Estou ansioso para ver o que você cria. Por favor, publique seus projetos fora de lindas lhamas em camadas de aquarela. Tenha seus cobertores em bombear ossos flores, todos os tipos de decorações e use o que você aprendeu nesta classe para criar um projeto. Você também pode pegar todas as técnicas que você aprende na aula e aplicá-las em seus
projetos futuros . Estou ansioso para ver o que você cria Lee supostamente eles em custos também compartilhar comigo no Instagram. Fico sempre feliz em ver seus projetos vivos no mundo. Você é bem-vindo para seguir em frente e tomar as próximas aulas demais e aprender a desenhar cactos e pinatas com as mesmas técnicas e nas pinatas usariam
também a ferramenta de simetria . Então, por enquanto, cuide-se. E eu estou ansioso para vê-lo em breve, e minha próxima aula
13. Bônus: criando o caches de aquarela x2: Vamos jogar um cacto. Eu tenho que cacto idéias para você, e vamos começar com uma mais simples. É muito divertido e fácil de desenhar. Então a primeira coisa que vamos fazer é escolher uma cor agradável e vívida. Eu vou com Aqua Blue e ir para o menu do conjunto de pincel e pegar o velho pincel de praia , que é incrível para o que vamos fazer a seguir. Esta forma maiúscula é muito fácil. Vai parecer um pouco com um polegar longo e redondo no final, e uma vez que você desenhe a forma, apenas continue preenchendo até que esteja tudo coberto de tinta. Em seguida, vamos adicionar duas novas seções ao cacto, uma em cada lado e certificar-nos de que um pouco variou em forma e tamanho. Vamos para o menu de camadas e deslizar para a direita com dois dedos na
caçadora de personagens para trancá-la no visual Alfa, e como nossa camada está trancada em uma mesquita, posso adicionar mais texturas ao meu cacto. Queremos ter certeza de que a cor fora da textura é visível, então ajuste a cor de acordo com a pintura. Eu usei o pincel de corações para este porque ele tem esta textura esponja, e eu quero que minha textura seja bastante visível. A próxima coisa que vamos fazer não é uma nova camada e escolher um Carter mais leve e
diferente e depois ir para o pincel de caligrafia e vamos grande o pincel foi que vem em procriar. Você quer definir as linhas como não muito grossas e não muito finas. Tipo assim. E enquanto os dirigia, pare por um segundo e comece de novo. Pare e comece. E é muito mais interessante do que desenhar linhas completas da parte inferior dos personagens até o topo dos personagens. E criar essas linhas de traço meio que reflete o fato de que este é um cacto, e talvez tenha sulcos ou espinhos saindo. Então é uma maneira de simplificar a forma do berbigão, e nós vamos para os dois lados, seções fora do cacto e fazer a mesma coisa apenas com traços mais suaves. E, claro, podemos desenhar alguns espinhos em cima do cacto. Este estilo de personagem é muito divertido e bem-humorado, por isso queremos manter o nosso estilo de ilustrações leve e fresco enquanto trabalhamos nele. Não exagere esse personagem. Pedra. Desenhe muitos espinhos ou muitas linhas. Tente mantê-lo fresco e almoço, tudo bem. E com isso, podemos seguir em frente e deixar um estilo diferente de prática. E acredite ou não, esses dois estilos diferentes podem funcionar muito bem juntos. Então, tenha paciência comigo porque a prática do
néctar, vai ser uma grande, mais complexa, muito bêbada. Começando, vamos escolher o pincel de caligrafia que usamos para a lhama. Este é o forro robusto, e nós vamos desenhar em um rosa claro. Uma forma que vamos desenhar vai parecer uma batata. Vamos desenhar a forma de batata e enchê-la com o Qatar. Em seguida, vamos desenhar outro navio de batata provavelmente diferente, tamanho
semelhante, talvez um pouco menor. E cólera 18. Certo, temos duas formas básicas. Agora vamos vender para o menu de camadas e adicionar uma nova camada. Vamos definir esta camada como um almíscar de corte no próximo, vamos para o nosso menu de pincéis e pique nosso pincel de água Carla e vamos
trabalhar de forma semelhante ao que trabalhamos no nosso corpo de lhamas. Então nós vamos pegar a mesma água, escová-la para usar para o corpo enquanto eu desenho a cor. Uma vez que estas são pequenas formas, eu me certifico de que eu trabalho muito, muito gentilmente. Minha cor será muito transparente, e eu usaria meus estilistas muito, muito provavelmente. Não estou pressionando o estilista. Agora, com personagens, podemos tipo de enlouquecer com as cores para que possamos misturar em um leve dedo verde quente para vaguear as cores acima. E estou adicionando azul. E como estou trabalhando em uma espécie de fundo avermelhado rosa, estou trabalhando com cores que são da escala fria fora da roda de cores, algumas trabalhando com roxos e coisas e azuis. E se eu quiser aquecer minhas cores, adicionar um pouco de verde e alguns toques de laranja, e todas essas cores misturando estão criando um efeito de aquarela muito agradável para o meu cacto. Certo, então esse é o efeito que estou tentando obter. E agora eu vou fundir essas duas camadas, e eu posso baixar a opacidade para cerca de 70% para ajudar o meu cacto sentir ainda mais como aquarelas foram desenhadas em minha bússola digital, e a próxima coisa que eu quero fazer é separar esses dois links de cacto e colá-los em duas camadas separadas. Para separar esses dois links de cacto. Vou selecionar um slide nesta tela com três dedos. Isso é um gesto curto e grande os cortes e pastas e procriar vai cortar esta forma da tela e enfrentá-la em uma nova camada por conta própria. A partir daqui, a magia começa. Vou começar com a carrinha no fundo. Vai ser a base do meu cacto. É provável que seja grande na minha cara, e eu quero encaixá-lo com o lama, então eu vou torná-lo um pouco menor e vamos para o próximo e fazer a mesma coisa. Podemos colocar o segundo cactus ling no topo do 1º 1 Like então I'm Here é uma dica para escolher
rapidamente uma camada. Basta acontecer isso e você verá esta pequena barra mostrando uma flutuação em sua tela, mostrando que você escolheu essa camada e que irá poupar-lhe o tempo de ir para o
menu de camadas e escolher cada camada individualmente e quer sobre Mylar escolhido, Eu posso rapidamente transformá-lo e re posicionamento na base do cacto. Se eu quiser criar uma pequena variação desta peça, eu posso escolher distorcê-la muito ligeiramente, tornando-se estreita onde E agora que eu criei uma variação dessa peça, eu posso ir para o menu de camadas e reajustar uma capacidade esta camada. Ok, e a seguir vamos duplicar outro pedaço de prática e transformá-lo e ajustá-lo. Então, neste método de trabalho, estamos
pegando camadas, duplicando-as e então entregando para a transformação para ir e com dois dedos reposicionando essas peças em cima das que já temos no campus, podemos querer arrastar uma camada para que ela fique no topo das camadas antes para que os caracteres apareçam é se ela está crescendo do zero para cima. Agora, enquanto Mike Octus continua crescendo, estou criando versões ligeiramente menores das camadas que criei antes, e tudo o que estou fazendo é não mudá-las muito. Eu estou apenas inclinando-os ligeiramente em ângulos diferentes e meio que apertando-os para baixo para
reduzi-los . E agora, quando todas as minhas camadas se juntarem, vou adicionar uma nova camada e voltar para o menu de caligrafia e escolher a faixa de pincel . E com uma grande sombra mais clara do que as cores que usei para o meu efeito aquarela de cacto. Vou desenhar linhas curtas muito simples. E estes são os coquetéis espinhos. Agora você pode dizer, Ei, nós poderíamos ter desenhado uma vez e então duplicado tudo, mas pense sobre isso. O que fizemos a cada pedaço de cacto foi reformulado com alguns deles. Nós meio que apertamos e os tornamos mais estreitos. Alguns deles nós tornamos menores. Então, se fizéssemos essa ilustração fora dos espinhos no início, antes de duplicarmos nossas peças, então os espinhos teriam sido todos em tamanhos diferentes. E nunca razão para desenhar espinhos no último estágio é que você não quer que todos os seus telefones olhem. Uniformes são eu é muito treinado em encontrar padrões, e se nós criarmos o mesmo padrão e depois duplicado, será muito visível que isso é o que fizemos com este cacto para torná-lo mais interessante, nós somos vai tomar o tempo e realmente desenhar em cada espinho individualmente. A última coisa que saímos para este cacto são aquelas gotas de água divertidas, e podemos usar algumas cores diferentes que são semelhantes às que usamos para desenhar as cores da borda. E este é apenas um toque divertido de última hora para nossos personagens despertar Traga tudo para dar e reorganizar seus elementos. Vou achatar meu grupo de cactos e torná-lo uma camada porque eu posso então pegar essa camada e reajustar a capacidade de estados para que todas as minhas camadas funcionem bem juntas. E isso mancha seu tipo de juntar todos os seus elementos e ajustá-los para que o lama não esteja cobrindo completamente seus espinhos. Eles ainda são visíveis, mas lá no fundo. E assim os cactos ar ou o engate. Estou elogiando sua lhama, e cada elemento em sua ilustração funciona bem com o complemento do outro e melhora seu trabalho. Em nossa próxima aula de significado, vamos desenhar pinatas e vamos usar a ferramenta de simetria e todo tipo de água, colarinho e aquarela para finalizar nossa ilustração.
14. Bônus: simetria na pintura de piñata: para tantas classes. Eu gostaria de mostrar-lhe como desenhar uma piñata usando simetria procriar a. Então vamos começar dentro de sua camada e ir para o menu de ações e escolher guias de
desenho. A partir daí, vamos editar são guia de desenho nas guias de desenho. Pode ser novo. Temos várias opções. Vamos escolher simetria e garantir que estamos na simetria radial e simetria rotacional
e desenho assistido estão todos verificados. Podemos reposicionar o centro do nosso guia de simetria em qualquer lugar da tela. E, claro, podemos sempre mover nossa camada. Mas também podemos ajustar nosso guia de simetria para reposicioná-lo no local na tela onde queremos criar nossa nova ilustração. Então eu quero que minha piñata fique do lado para que eu possa reposicionar os guias. Eu também posso dizer a eles se eu quiser e mudar sua cor. Tudo bem. E agora temos nossos guias colocar na página e também podemos ver que a camada é marcada como assistida no menu suspenso camada. Podemos ver que os guias de desenho são marcados para desenhar minha piñata. Estou usando o lápis 6 B e um tom claro da cor que vou usar da minha piñata para este. Estou usando dois tons de verde e começando com o verde claro, eu estou desenhando este triângulo muito longo e, em seguida, substituindo minha cor para a sombra mais escura e terminando a forma assim E esta vai ser a minha forma básica Kenyatta. Agora que tenho os contornos prontos, posso continuar a conjurar. Agora, minha técnica de coloração será muito semelhante ao que fizemos com o corpo de lhamas. Vou até os pincéis de pintura e pegar o pincel de aquarela que uso para a lhama. Sim, estou desenhando meu tempo de chegada. Eu quero ajustar meu pincel, então eu preciso reduzi-lo até que as pinceladas se encaixem dentro das pequenas formas que eu
criei . E eu estou pintando muito provavelmente porque esta é uma forma menor. Vamos pintar com dois tons novamente usando as mesmas cores que usamos para moldar ou Panetta. Então nós temos um grão médico e depois mudando para o verde mais claro. E uma vez que temos a nossa Panetta toda em forma e cor. Eu não posso. As gotas de água tocam agora. Eu vou trabalhar com pequenos pincéis e top, muito provavelmente porque esta é uma forma pequena. Agora que eu terminei. Quero limpar a minha piñata. Então ir para o meu pincel de barbear e simplesmente apagar a linha externa é uma opção. Mas eu quero manter essa suave aquarela Luke. Então eu vou substituir meu pincel de borracha com e configurá-lo com o mesmo pincel que eu usei para Qatar a piñata. E assim, quando eu apagar seguindo o meu esboço, eu ainda vou ter um pouco de água. A cor sangra fora do meu contorno, e isso é praticamente o que recebemos quando dirigimos com cor de água real. Eles não são muito precisos. Não temos este esboço muito limpo. Temos um pouco de cor da água sangrando, então queremos manter esse efeito em nossa tela digital. Quando terminar, você pode ir em frente e verificar as guias de desenho para que elas não fiquem visíveis na conversa . Mas sua camada assistida ainda está seguindo as guias de desenho, desde que esteja marcada como assistente. A única coisa é, que estava desenhando caras não são visíveis em sua bússola, e agora podemos ir em frente e criar um segundo Kenyatta. Vamos para o mercado como camada assistida e vamos. Cabeças e edição são guias de desenho. Agora precisamos mudar nossos caras de desenho, também. Uma segunda posição na tela, então vamos editar, são guias de desenho e deslocá-las em uma tela. Agora, se quisermos, também
podemos inclinar as guias de desenho movendo a alça assim. E agora vamos criar o segundo Kenyatta com cores diferentes seguindo a mesma maneira que usamos para o Kenyatta verde. - Quando você está desenhando europeana, você pode transformá-lo como você faria para qualquer camada que você drone para que possamos bater a ferramenta de
transformação para redimensionar nossa piñata porque esta é muito grande e eu gostaria de criar algumas variações científicas. A última coisa que eu gostaria de mostrar é uma maneira de mudar os Carters para os seus Panetta. Você é bem-vindo para desenhá-los em qualquer cor diferente que você gosta, mas você também pode duplicar Kenyatta e alternar as cores. Então vamos adicionar Yulia logo acima da nova camada Kenyatta e escolher o Qatar que será ferido para nossa nova Panetta. Em seguida, vamos soltar a cor na nova camada, e agora que a camada está cheia de cor, vamos para o menu de letras e definir essa camada como uma mesquita de recorte para o amendoim por baixo. Ebola, a pinata ISO pintada, e agora podemos mudar a cor da piñata deixando cair cores diferentes na camada de
coloração. Outra coisa que podemos fazer é escolher outro modo de mistura para a camada. E eu quero fazer isso pelos Panetta porque eles são transparentes. São muito gentis. A cor muda porque usamos a técnica de coloração de água. E assim apenas deixar cair cor não é suficiente. Temos que encontrar os modos de mistura certos que realmente realçam todas as texturas. É uma espécie de tentativa e erro aqui, que vai rolar para baixo o modo de mesclagem e encontrar aquele que realmente torna as cores e as texturas vívidas e sair. Quando você estiver feliz com os resultados da coloração, você pode mesclar a camada de coloração com sua piñata escolhendo mesclar no menu pop-up da
camada. Certo, e a última coisa que queremos fazer é desenhar as cordas das pinatas. Vamos desenhá-los em uma nova camada, colocar essa camada sob Patas mais antigas, e vamos escolher nosso pincel de caligrafia, configurá-lo muito baixo porque queremos uma linha muito suave. Então vamos reduzir as panelas de escovas. Então escolher o colarinho colocando meu dedo para baixo que realça o seletor de cores. É um muito rapidamente fora de escolher o comércio fora do seu conversa. E então eu estou desenhando as cordas em direções diferentes, não linhas retas, mas linhas curvas que vêm de direções antigas para criar uma sensação de movimento. E a última coisa que quero fazer é ajudar as minhas cordas a misturarem-se com os PETs. Então eu vou levantar gentilmente as partes das cordas que estão ligadas aos Panetta. Tudo bem, meu amigo. Com isso, minhas ilustrações acabaram. Tenho todos os elementos trabalhando juntos. Estou ansioso para ver o seu. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
