Texturas no Procreate: crie efeitos em camadas com pincéis digitais

1. Introdução do curso: Texturas ou o toque humano na tela digital. Se você gosta da tradicional aquarela e do papel Luke, ou se você gosta de texturas jazzísticas modernas. Procreate tem uma ótima coleção de pincéis de desenho profissionais projetados para ajudá-lo a ilustrar seus sonhos criativos. Dito isso, a enorme dificuldade da ação pode ser avassaladora. Então, quais devemos escolher e combinar para criar essas texturas divertidas e deliciosas? Bem, esta aula mostra para você Hi Emmy Fats e artista e ilustrador baseado no norte do Texas. No meu trabalho, as texturas fazem uma diferença marcante. Eu os uso para adicionar personalidade e mencionei desenhos digitais e dar vida às minhas ilustrações. Procreate é meu aplicativo preferido, desde ilustrações simples de aquecimento até pinturas em camadas mais complexas. Nesta aula, compartilharei com vocês meu processo criativo para ilustrar texturas divertidas e coloridas usando o iPad e o aplicativo procreate, você aprenderá a pintar defeitos de camada, pratique princípios e técnicas de fontes e aplique o que você aprendeu em um projeto passo a passo. Começaremos colorindo a página de textura com o modelo para download fornecido na aula. Você aprenderá a navegar pelo menu de pincéis. Use o lápis Apple para pintar e aplicar máscaras como parte integrante do seu fluxo de trabalho. Esta aula é para todos que desejam adicionar personalidade. E eu mencionei suas ilustrações com texturas divertidas. Está repleto de práticas que você poderá aplicar a qualquer projeto criativo dos sonhos. Então, entre na aula e vamos começar a jogar texturas. 2. Como conhecer seu lápis: Dias chuvosos. Deixe-me levá-lo ao meu estúdio e podemos começar a aula. Bem-vindo à aula. Estou feliz que você esteja aqui. É assim que começo meu dia com um bom café da manhã e uma xícara de café. E então eu vou até o estúdio e vejo a mesa que está logo atrás de mim e começo a desenhar. Então vá em frente e baixe o modelo de textura que eu preparei para você nos recursos da aula e nossa tarefa hoje ou sua missão, se você optar por aceitá-lo, é preencher cada um dos esses espaços vazios com texturas divertidas. Então, vamos começar com o primeiro. E vamos escolher o pincel mais fácil e o mais básico. Então, vamos adicionar uma nova camada ao nosso Canvas. Certifique-se de bloquear o que temos embaixo, que é a camada de esboço. Porque se não o trancarmos, podemos acidentalmente preenchê-lo com cores. E vamos pegar o lápis. Adoro usar o pincel de seis lápis B. É super versátil. Para a primeira textura, vamos inclinar a caneta e aplicar um pouco de pressão? Quando inclinamos o lápis Apple, obtemos uma textura ampla que é muito macia e bonita. Então, eu sugiro começar com uma cor escura e depois adicionar um tom mais claro. E isso criaria efeitos muito legais e divertidos. Não queremos usar luzes, mas uma cor um pouco mais clara que ainda se distingue da que está embaixo. Essa também é uma ótima maneira de aquecer a mão. Estamos apenas começando brincando com nosso lápis. E eu não estou tentando fazer nada muito complicado neste momento. O que vamos fazer aqui é as cores das camadas começarão com uma cor escura e, em seguida, adicionarão tons mais claros que estão dentro da mesma família. Então, se eu estiver desenhando com verde, quero adicionar verde mais claro e talvez um azul aqua. E vou terminar com um azul mais escuro. Então, tudo está dentro da família azul-verde. Não vamos usar cores vibrantes, são loucuras neste exercício. Para a próxima textura, continuaremos usando o lápis, mas vamos usá-lo de uma forma um pouco diferente. Não estamos alterando nada nas configurações do pincel. Estamos apenas mudando a maneira como inclinamos o lápis contra a tela. Então, em vez de trabalhar com o lado largo do lápis, vamos usar a ponta para criar traços firmes para que a textura fique bem suave e dance. O lápis de seis B é realmente um pincel muito versátil. E a textura que você obtém depende apenas da maneira como você usa sua caneta. Portanto, também é uma ótima oportunidade para conhecer o lápis Apple e como usá-lo de maneiras muito, muito básicas ao pintar texturas. Para nossa próxima palestra, quero escolher um novo pincel. E este é o Oberon. É um dos meus pincéis favoritos. E eu tenho usado muito ultimamente em meus projetos pessoais. O que eu gosto no pincel Oberon é que ele tem uma textura na superfície. Ele também tem bordas muito finas no pincel. Então, quando criamos pinceladas, se reprimir mais, obteremos mais cor. E se pressionarmos menos, obteremos menos cor. E isso nos permitirá ver mais da textura do pincel. A textura ainda é muito visível, mesmo se você pressionar muito e aplicar muita cor. Para este exercício, o que vamos fazer é ajustar o pincel para cerca de 5%. Portanto, é meio de médio alcance, pequeno e aplique a textura com um toque. Porque o que queremos eventualmente, é o efeito de ver essas pequenas pinceladas preenchendo nossa forma de textura. Tudo bem. Então, para essa textura, o que eu quero que você preste atenção é preencher o modelo com pequenos toques para que você possa ver a textura do pincel. E então podemos mudar a cor sem alterar nenhuma das configurações do pincel. Adiciona outra camada à nossa amostra de textura. Então vá em frente, siga-me e crie suas próprias texturas, e continuaremos esse exercício na próxima lição. 3. Brincar com cores: Neste exercício, começaremos colorindo três amostras de textura com apenas três cores básicas. Muito simples. Você pode usar o pincel Oberon para fazer isso. Agora, vamos até nosso menu Layer e adicionar uma nova camada e configurá-la como uma máscara de recorte tocando na camada e escolhendo a máscara de recorte do menu pequeno. Agora, existem dois tipos de máscaras que são muito úteis quando você está ilustrando. A primeira será uma máscara de recorte e estará em uma camada adicional que fica acima da camada que estamos usando em nossos projetos. O segundo que usaremos nesta classe também é um Alpha Lock. E um bloqueio alfa se aplica à mesma camada que você está desenhando. E isso significa que, mais tarde, você tem menos flexibilidade para fazer qualquer alteração porque quando usamos o Alpha Lock estamos realmente aplicando todo o desenho, diretamente em nossas camadas de pintura. Então, nesse sentido, usar uma máscara de recorte permite muito mais flexibilidade em seu processo de ilustração. Então, o que eu quero que façamos agora é ser mais brincalhões. Neste exercício. Ainda vamos usar o operon. Vamos ampliá-la para criar pinceladas maiores e escolher uma cor completamente diferente da que você tem na sua camada de pintura. E o que eu gostaria que você fizesse agora é apenas criar algumas formas divertidas e também brincar com o tamanho do seu pincel para criar pinceladas diferentes. Alguns deles serão maiores, outros serão mais finos. E isso criará uma forma muito divertida e interessante em cima da sua camada de pintura principal. Agora eu quero apresentar um novo pincel. Esse é um pincel que eu também usei com frequência e, na verdade, o usarei em nosso projeto de custo. Este é o pincel Blackburn. É um pincel digital. Os desenhos são muito parecidos com o pincel real. Na verdade, você pode ver a textura que as linhas finas do cabelo de um pincel seco criarão em um papel seco, mas também fornecerá cores completas. Não é um pincel transparente. Se você quiser ser transparente, basta alterar as configurações de opacidade. Queremos brincar com a pressão que aplicamos no pincel que criará formas diversas quando pintarmos nossa textura O que realmente queremos ver são aquelas texturas secas e finas. que esse pincel lhe dará quando você o aplicar em seu Canvas. Tudo bem, e vamos fazer algo um pouco diferente e criar formas divertidas de textura neste também com uma cor muito vibrante. Tudo bem, vamos brincar um pouco mais com esse pincel. Vamos colorir em outra forma com um Blackburn e depois aplicar a textura diminuindo a escala do pincel e escolhendo uma nova cor. Desta vez, tentei controlar suas pinceladas, então haverá algo semelhante. Vamos aplicar a mesma pressão e traçar linhas muito semelhantes em toda essa amostra de textura. 4. Como apagar texturas: Então, vamos começar fazendo coisas semelhantes às que fizemos na lição anterior. Mas vamos adicionar novos elementos e isso será um novo pincel. Então, estou animado para apresentá-lo a. Neste exercício, começaremos de forma semelhante à que fizemos na última lição e apenas preencheremos duas formas com uma cor de fundo. Ainda vamos usar o pincel Blackburn para criar algumas texturas. Agora, quero que façamos algo novo. Vamos mudar nosso pincel de borracha para a linha do cardo, escovar e apagar parte da nossa camada de textura com esse pincel específico. Legal, eu realmente amo o efeito. Então, brinque com isso e veja o que você pode criar. Agora, vamos usar o mesmo pincel, o cristalino, para desenhar algumas texturas. O que eu adoro nesse pincel é que ele pode ser muito estruturado. Eu posso desenhar pinceladas paralelas e criar esse efeito gráfico muito projetado porque é um pincel de ancinho. Mas você também pode usá-lo para desenhar pinceladas muito quentes , preenchendo suavemente sua textura. Brinque um pouco com ele para ter a sensação real desse pincel. Veja como você pode aplicar diferentes pressões com ele para obter efeitos diferentes. Para este exercício, tente manter a mesma direção para suas pinceladas. E podemos abri-la mais tarde, quando apagarmos parte da textura e criarmos alguns efeitos de apagamento divertidos com ela. E também podemos revisitar algumas de nossas outras texturas que já criamos. E apenas apagando um pouco da forma ou da camada de textura, abra nossas texturas com esse pincel muito divertido. Então, como estamos trabalhando com camadas, temos duas opções, duas camadas para apagar daquela que é a camada número dois, que é minha camada de fundo, e a camada número três, que são as camadas de textura. Agora, tenha em mente que parte da minha textura é que já estamos aplicados diretamente na camada dois. Então, realmente importa qual camada escolhemos apagar. Então, tudo o que foi apagado da minha camada roxa também se aplica à camada laranja, porque essa camada está configurada como minha máscara de recorte. Agora, se eu quiser apagar apenas a camada laranja. Então, isso é um pouco do roxo que aparecerá. Precisaremos escolher a camada de textura e apagá-la dessa camada. Somente. Dessa forma, não estamos afetando o roxo que está por baixo e apenas revelamos parte dele através das linhas que levantamos. 5. Dicas e técnicas: Para este exercício, gostaria de apresentar um novo pincel. Este é o coração. Tem uma textura muito sutil que parece que você está pintando com uma esponja. Se você pressionar muito esse pincel, obterá mais texturas, haverá mais rugosidade. E se você desenhar muito levemente com ele, você terá uma lavagem de cor muito suave. Então brinque um pouco com isso. Mas o que eu quero fazer neste exercício é usar esse pincel para colorir nossa camada de textura, que é configurada como uma máscara de recorte. E basta pintar pelas bordas da forma, sem sentir tudo com cor, sem sentir tudo com cor, apenas esfregando com um pincel e empurrando a textura com muito, muito, muito delicadeza. E então o que vamos fazer é mudar um pouco a cor. E isso terá camadas de cores sobrepostas. E assim poderemos ver a cor por baixo. Tudo bem, então vamos fazer isso. Portanto, essa é mais uma técnica profissional para trabalhar em suas texturas. Tentei ter mais controle sobre sua caneta ao fazer isso, e ter algumas manchas mais visíveis e outras mais suaves, o principal é realmente sobrepor sua textura de forma muito, muito suave. técnica artística é empurrar a textura de fora para nossa camada, deixando o centro exposto para que nem tudo fique completamente coberto de texturas. O que você quer ver é a interação entre as duas camadas. A que está embaixo e a que acabou. Isso lhe dá todas as texturas finas. Você pode alternar suas cores e escolher diferentes e ver como as texturas funcionam em conjunto com cores diferentes. As opções de cores devem ser realmente gratuitas neste momento porque sempre podemos voltar, editar e alterar nossas cores. E faremos isso no final desta lição. Então, vamos pintar outra forma. E desta vez, vamos colocar as cores em camadas para que elas quase se toquem, mas não cubram. Outra coisa que queremos ver é a camada abaixo nossa camada de textura exibida através de nossas pinceladas. Às vezes, o que realmente funciona são cores que funcionam bem juntas. Portanto, neste exercício, vamos escolher cores semelhantes e usar nossas pinceladas para manter tudo realmente visível e não se misturar. Tente manter algumas lacunas entre as pinceladas para que o fundo apareça na camada de textura e funcione de forma muito, muito frouxa. Essa é realmente uma técnica simples que oferece resultados profissionais porque você está gradualmente escovando a mudança de cor do gradiente que está totalmente sob seu controle. E o resultado é um calorífico muito divertido que funciona muito bem em conjunto. Tudo bem, vamos colorir outro modelo de textura e tentar manter nossos pincéis visíveis. Eu vou fazer isso e falar um pouco sobre o pincel que estou usando, mas para este exercício, você pode escolher qualquer pincel que você goste. Desenhando. O pincel que estou usando é na verdade, meu próprio pincel que eu criei para outra aula aqui no Skillshare. Essa seria a paisagem da aula de Ashe. E se você quiser esse pincel, vá até a aula e baixe esse pincel. Você também pode usar qualquer outro pincel para este exercício, e ele funcionará bem. Pessoalmente, não gosto de usar a cor marrom, embora eu tenha tentado usá-la para este exercício, ela simplesmente não funcionou para mim. Então, vou editar minha cor. E é uma boa oportunidade para aprender a fazer isso. Como todas as minhas amostras de fundo para essas texturas estão na mesma camada, preciso separar de alguma forma a que eu quero editar selecionando-a das outras formas, caso eu tenha criado. E depois de selecioná-lo, podemos escolher as cores de ajuste e simplesmente mudar a tonalidade desse marrom. E, pessoalmente, sou um grande fã do roxo, então vou usar o roxo para este exercício. Tudo bem, então é assim que você edita suas cores. Em seguida, vamos escolher outra cor para nossa camada de textura e tentando continuar tentando manter as pinceladas arejadas e frescas. Não quero ver um bloco de cores cobrindo meu plano de fundo. Eu realmente quero ver as pinceladas em camadas neste exercício específico. Então, desenhe com pequenas pinceladas, mude a direção e coloque as cores em camadas. E também podemos aplicar uma boa direção às formas que criamos quando colorimos essa textura. 6. Watercolors e médiuns tradicionais: Nesta lição, criaremos texturas com aparência mais tradicional em nosso campus digital. Para aqueles que adoram desenhar com pincéis digitais, mas criam aquela aparência de aquarelas em mídias mais tradicionais. Essa é a lição para você. Além disso, se você provavelmente tem um ambiente digital mais gráfico e controlado, ainda pode aplicar algumas dessas técnicas para adicionar calor às suas ilustrações. Então, vamos começar criando uma camada de fundo usando um pincel que eu realmente adoro. É chamada de praia antiga. E isso vai te dar textura como alguns que realmente capturaram com um pincel de aquarela. A principal coisa a lembrar ao trabalhar com esse pincel é aumentá-lo. Você quer realmente poder ver a textura com pinceladas largas. Portanto, é uma tela de 300 DPI. Minha configuração tem cerca de 10% do tamanho do pincel quando olho de perto. E a partir dessa visão acima, você pode realmente ver a textura desse pincel. Queremos ver algumas áreas onde as pinceladas estão sobrepostas. E aí temos mais APOC, manchas de pincel. E esse é basicamente o efeito que você obteria com um pincel de água real. Tudo bem, agora vamos mudar a cor só porque eu quero ver mais da minha textura. E como essa é uma cor clara, a textura não é muito visível. Vou selecionar apenas essa área e, em seguida, jogar com as configurações de cores. E agora podemos realmente ver como a textura dessa pincelada, o principal aspecto a ser lembrado ao aplicar a segunda camada de cor é trabalhar levemente. Imagine as aquarelas trabalhando, elas serão muito arejadas, muito fluidas. Queremos aplicar uma segunda camada de tinta muito diluída. Portanto, trabalhe suavemente com um pincel Hartz ao aplicar a segunda camada de textura de aquarela. Agora vamos fazer algo muito, muito divertido. Vamos ver nossa seleção de pincéis de água. E todos esses são pincéis nativos da procriação. Isso não é algo especial que você precise baixar. Então, vamos escolher um desses pincéis e adicionar esse efeito de respingos de água ao nosso Canvas. Essa é uma técnica muito, muito divertida. Talvez você queira brincar com a opacidade do pincel e também com o tamanho do pincel para criar o efeito desejado. Portanto, a melhor maneira de saber qual deles está funcionando para você é experimentá-lo. Se os pincéis forem muito pequenos, basta aumentá-los. E talvez seja necessário alterar a cor para criar os efeitos de respingo de aquarela. Tudo bem, agora vamos tentar outro pincel. Para que esse efeito pareça realmente convincente, precisamos desenhar esses respingos de água além da forma de fundo que criamos. Portanto, a melhor maneira de fazer isso é adicionar uma nova camada e desenhar as gotículas de água nessa camada. Para o exercício, o que eu uso é, na verdade, a mesma camada que eu criei, minhas formas principais. De qualquer forma, a escolha é sua, mas será melhor usar uma camada separada para este exercício. Assim, você pode adicionar essas gotículas de água a outras texturas na sua página de texturas. Acho que parece mais divertido e gostei de provar e passar a mão para outras formas extras aqui só para ver como elas funcionam juntas. Uma última coisa que quero mostrar nesta lição é como adicionar textura de papel à sua tela digital. Na verdade, você pode utilizar os pincéis que já são nativos para procriar, para criar o efeito desejado. Então, vamos adicionar uma nova camada e conferir essa nova textura interessante que podemos aplicar ao nosso Canvas. Portanto, no Procreate, no menu de pincéis de desenho, você pode encontrar pastel suave e pastel a óleo em RFPs, criogênio e diferentes pincéis de carvão para adicionar textura ao seu Canvas e fazer com que pareça um papel real. Então, alguns dos papéis profissionais de aquarela têm essa textura muito fina. Outros têm texturas distintas que podemos imitar com nossos pincéis digitais. O importante a lembrar é aplicar essa técnica em uma camada separada para que ela não interfira em nossas texturas pintadas. Queremos que isso realmente esteja no papel abaixo. Além disso, configurá-lo em uma camada separada nos permite incorporá-lo melhor ao nosso plano de fundo, misturá-lo, alterar a cor e a opacidade da camada para garantir que essa textura realmente funcione bem. com nossos antecedentes. Queremos que seja muito sutil e apenas adicione outra dimensão à nossa tela digital. Portanto, neste exercício, experimente alguns pincéis diferentes do menu de desenho para criar esse efeito de textura de papel em toda a tela. 7. Como mesclar suas texturas coloridas: Tudo bem, a seguir, quero apresentar um novo pincel. E este é um ótimo pincel para conhecer que Laura Puna, ele lhe dará linhas muito interessantes se for configurado para pequeno ou usá-lo para aplicar sua cor de fundo e ter um tipo de tela muito bom textura de papel para ele. Tudo bem, e agora queremos usar o mesmo pincel para misturar em uma cor completamente diferente. Então, para fazer isso com sucesso, queremos aplicar uma textura muito sutil porque queremos que nossa cor entre muito, muito suavemente. E se pressionarmos demais com isso, pincel obterá cores muito intensas. Isso é realmente o oposto do que queremos alcançar aqui. Queremos que nossas cores se misturem muito bem. Para misturar, estamos apenas aplicando tons ligeiramente diferentes e usar o pincel para pintá-los muito suavemente em seu pincel Laura Puna é um pincel muito bom para esse efeito de mistura que queremos para alcançar. Mas, a seguir, quero mostrar outra maneira e outra técnica a serem usadas para misturar suas cores. Então, vamos colorir com uma cor de fundo para nosso exercício final. E a seguir, vamos escolher dois tons diferentes. Um que é muito mais claro que o fundo, e o outro vai ser muito mais escuro. E vamos pintá-los assim. Portanto, certamente podemos misturá-los usando o pincel. Mas eu quero te mostrar outra técnica. Então, vamos usar essa pequena ferramenta de borrar os dedos, que é a ferramenta de borrar no Procreate. Vamos usar a ferramenta de borrar para misturar nossas cores. Assim. Agora, a ferramenta de borrar pode ser configurada para qualquer pincel da sua seleção. Se você quiser uma mistura de texturas mais pronunciadas, use um pincel mais texturizado. Se você quiser algo mais sutil, convém usar um pincel uma textura mais sutil para usá-lo como sua ferramenta de borrar. A melhor maneira de saber é experimentar, experimentar e ver o que funciona para você. Também brinque com o tamanho do pincel. Se você quiser que a mistura seja maior, basta aumentar a escala do pincel. E se você quiser que ele mostre mais da textura do pincel, talvez diminua-o. Dessa forma, podemos misturar cores muito, muito suaves, ou podemos escolher um pincel em forma de leque para criar efeitos mais divertidos. Então, para este exercício, eu gostaria de revisitar algumas das texturas que eu criei anteriormente e adicionar um pouco de diversão com a ferramenta de manchas. Não queremos exagerar porque não queremos que todas as nossas texturas sejam misturadas. Eu só quero que você veja como esse efeito funciona para você. Então, uma coisa divertida de lembrar é que criamos camadas separadas. Temos uma camada para nossa cor de fundo e temos uma camada para uma cor de textura. Assim, podemos aplicar esse efeito a qualquer um e ver aonde isso nos leva. Tudo bem, meus amigos, acho que temos uma página muito interessante, cheia de cores e texturas que realmente mostra que exploramos diferentes variações e diferentes abordagens para texturas. E a seguir, vamos começar nosso projeto de aula. Você pode prosseguir e enviar este exercício para a galeria da turma. Eu adoraria ver o que você cria. O que faremos a seguir é pegar o que aprendemos aqui e aplicá-lo a um projeto real. Tudo bem, então nos vemos a seguir em nossa próxima aula. 8. O projeto: esboço e bloqueio de cores: Para o seu projeto de classe, escolha algo que já esteja disponível para você e é divertido jogar ao seu redor objetos com formas simples e divertidas. Encontrei esses dois elefantes, escultura de madeira estava ao redor da minha casa. E eu vou perfurá-los. Eu acho que eles são muito divertidos. Você também pode desenhá-los. Procure nos recursos da aula uma coleção dessas fotos de elefantes se quiser seguir o assunto do meu desenho. Tudo bem, e agora estamos prontos para começar. Então, vamos pegar o lápis de seis B em uma nova tela e criar um esboço de nossos objetos de desenho. Então, vamos discutir algumas dicas as melhores práticas para esboçar seus elementos principais. Ao desenhar a partir da observação, observe as formas básicas. Primeiro, encontre as formas grandes e desenhe-as de uma forma muito, muito básica. Comece desenhando linhas muito suaves apenas para encontrar todas as formas em sua tela. Quando você tiver mais certeza sobre a direção do seu desenho, comece a marcar linhas mais pronunciadas para obter todos os detalhes finos nas pernas, seria um detalhe importante e um a linha principal será a espinha do elefante. Ambos serão diagonais nesse caso, e isso adicionará o senso de direção ao esboço inicial. Preste atenção à perspectiva e isso significa que os elementos que estão distantes parecerão menores. E quando você desenha, tente escolher um ponto de vista interessante. Colocar elementos de lado é a perspectiva mais básica que você pode encontrar. Obter elementos em uma pequena diagonal é mais interessante. Meu último passo seria traçar a foto. Esta não é uma aula de desenho. Se você é bom nisso. Ótimo, mas se não, não se preocupe, pegue uma foto, coloque-a na tela, diminua a opacidade e apenas trace o contorno para que você tenha algo com que trabalhar. Sua próxima etapa para criar o projeto é escolher algumas cores básicas para começar. Para mim, a inspiração são as estátuas dos elefantes, tom mais escuro de marrom e um tom mais avermelhado de marrom. Então esse é o meu ponto de partida. Agora, nesta fase, o que fazemos é criar uma camada exclusiva para colocar as cores e testá-las. Vou tentar começar a pintar um elefante. Em seguida, vamos escolher outra cor e testá-la no meu segundo elefante e tentar ver se essas cores funcionam juntas e, se eu gostar delas, cores que você gosta, exceto para mais tarde, marque-os na lateral para criar sua paleta de cores básica. A chave aqui é estar fluindo e tentar experimentar. Não se estresse muito com suas escolhas de cores. Sempre podemos mudá-los. Só queremos ter algumas cores básicas para começar nosso trabalho, para que possamos passar para a próxima etapa, que é o bloqueio de cores. Tudo bem, então escolhemos nossas cores básicas e agora estamos prontos para começar nosso projeto. Então, vamos seguir em frente e bloquear a cor do nosso primeiro elefante e eu estou usando uma camada separada para cada elefante. Meu pincel é o pincel Oberon, que vou usar para preencher a forma do elefante. E depois disso, adicionarei minha camada de textura. Mas, por enquanto, quero que nos concentremos na textura. Quando colorir no meu pincel é relativamente pequeno. É cerca de 5% para telas de 300 DPI. E quando estou colorindo, estou realmente tentando colorir o elefante como se estivesse colorindo no papel. Eu quero ver todas as minhas marcas de pinceladas. Por isso, estou trabalhando com pinceladas curtas para que a textura fique visível. Se meu pincel foi grande, então eu vou ver menos dessa textura fina. Então essa é uma escolha que estou fazendo e essa é a textura que estou tentando alcançar. Por esse motivo, coloquei meu pincel bem baixo. Então eu escolhi duas cores contrastantes para o elefante. Um é bastante escuro, outro é de cor mais clara, então haverá uma diferença nas minhas duas formas. Os temas são ambos da mesma cor. Um é um pouco mais escuro que o outro, mas na ilustração, tornar as cores mais contrastantes aumenta os interesses da peça. E estou colorindo o elefante mais escuro da mesma forma que pintei o elefante mais claro, para que minha textura seja coordenada. Antes de prosseguir com a adição de texturas, queremos verificar nosso bloqueio inicial de cores e ver se você deseja fazer alterações nos detalhes, refinar os contornos, usar nossa borracha para limpe as formas. Essas são todas as etapas que vamos seguir nesta fase, antes de passarmos a adicionar mais camadas ao nosso trabalho. 9. O projeto: desenhar em texturas: Então, temos nossa camada base toda bloqueada e agora queremos adicionar algumas texturas. Não há problema em mudar suas cores. Isso é o que eu vou fazer. Mais uma vez, eu realmente não consigo trabalhar com o marrom, então mudei a cor dos meus outros elefantes para azul. Assim, você pode mencionar as cores que você escolher para seus projetos, você pode basear seu trabalho inicial na realidade, na sua inspiração ou em uma fotografia. Quando você cria sua ilustração, suas cores podem ser com as quais você gosta de trabalhar. Podem ser cores totalmente inventadas. Então, algumas coisas importantes a serem lembradas enquanto trabalhamos nessa etapa da ilustração. A primeira coisa é trabalhar em camadas. Adicione uma camada de textura a cada um dos seus elementos. Para mim, são dois elefantes. Então, vou ter uma camada de textura para meu elefante escuro e outra camada de textura para meu elefante azul. Então, aqui podemos definitivamente ver a necessidade de usar a máscara porque a textura está ultrapassando o limite da camada inferior e não se preocupe, basta tocar na camada e garantir que configuramos nossas texturas em uma máscara de recorte. Vou usar três pincéis para esta ilustração final. Eu tenho o pincel Oberon para bloquear as cores. E então eu tenho o pincel Blackburn para a textura e o pincel de tilacino para apagar texturas. Portanto, a consistência com nossos pincéis em toda a obra de arte mantém sua textura muito bem coordenada. Então, vamos prestar atenção ao que minhas texturas estão basicamente destacando. Eles não estão apenas adicionando personalidade aos elefantes, mas eu os estou usando para criar luz em reflexo para o elefante. E nesse sentido, as texturas melhoram a forma e a saúde a define. Às vezes, usamos as texturas apenas como contornos ou como nas orelhas do elefante, posso usar as texturas para aprimorar os detalhes. E em outras ocasiões, como na perna do elefante, eu poderia usar as texturas para criar um reflexo que sai do fundo branco para a perna. As texturas são colocadas intencionalmente na tela. Eles adicionam dimensão, mas também aprimoram a forma e nos ajudam a entender o que basicamente está acontecendo na tela. Então, quando ilustro, costumo usar minha borracha para adicionar mais interesses e dimensões às texturas. Eu sei que geralmente digo aos meus alunos para não apagarem demais. Mas quando fazemos esse trabalho de textura, apagar parte da textura ajuda a abri-las. Então, conseguimos encontrar um equilíbrio entre adicionar texturas e remover luminárias. Tenha a certeza de que você está em um fluxo de trabalho e não pare e se estresse demais com os detalhes individuais. Confie no processo e confie em si mesmo e, no final, aprecie o que você criou e divirta-se. Tudo bem, então vou deixar a música coroar e vamos aproveitar o processo. E eu vou te dar algumas dicas mais tarde. Até agora, usamos texturas para adicionar luz. Neste caso, para o elefante azul, eu sinto que é muito leve. E, na verdade, adicionar texturas mais escuras como texturas de sombreamento criará mais contraste e interesses. Então, como eu disse antes, é uma boa ideia extrair amostras cores diretamente do seu Canvas. Então, estou provando a cor do elefante ao escolher um você mais escuro como minha cor de sombreamento. Em seguida, pinte a poeira e adicione as áreas sombreadas do elefante para amplificar a sombra e adicionar dimensão à ilustração. seguir, finalizaremos a ilustração com detalhes divertidos. 10. O projeto: focando em detalhes: Cada projeto de ilustração ganha vida pelos detalhes que adicionamos a ele. Um detalhe divertido nesta ilustração são as tarefas do elefante. É uma oportunidade de adicionar um toque de cor aos elefantes que, de outra forma, seriam em blocos. Então, vamos adicionar os detalhes em uma nova camada. Portanto, a cor real da tarefa é bege e é muito suave e não é uma cor muito excitante. Quero acrescentar algo muito divertido. E vou usar meu esboço como guia e muita delicadeza, trazendo a forma da presa de elefante. Isso ajuda a desmarcar a camada de esboço e dar uma olhada mais de perto no que criamos no Canvas. Como esse é um pequeno detalhe muito bom, vou trabalhar com a forma e apagá-la um pouco e me certificar de que está muito boa antes passar a adicionar texturas. Organizar camadas em grupos é muito útil quando, eventualmente, em um projeto, podemos acabar com mais de 20 camadas, ou às vezes são 50 camadas. Portanto, é uma boa prática agrupá-los. Assim, ele será capaz de encontrar todas as camadas que estão conectadas a esse único elemento. Então, para cada elefante, terei uma camada de grupo para o bloco de cor, para a textura e para qualquer detalhe que eu tenha adicionado a esse elefante. E mais tarde, se eu quiser mudar essa forma de elefante, mova-a. Isso realmente ajuda quando tudo é compactado em um grupo. Para pequenos detalhes, como as tarefas do elefante, é muito mais fácil e rápido usar o Alpha Lock em uma mesquita. É um elemento pequeno pelo qual provavelmente não passamos por muitas mudanças. Então, basta mascarar rapidamente a camada com um toque, para a direita, para verificá-la como um bloqueio alfa e em seguida, adicionar a textura com uma cor mais escura. Essa é minha abordagem preferida para colocar texturas em camadas para objetos menores. Agora, se você quiser fazer alterações nas texturas que você criou no Alpha Lock, é reversível. A única coisa que precisamos lembrar é como adicionamos a cor mais escura, se quisermos apagar a cor mais escura, tudo o que precisamos fazer é provar a cor mais clara, como o rosa claro, e pintar por cima as texturas escuras. Porque não podemos apagar quando estamos na fechadura alfa, sempre que levantamos realmente estupramos uma forma completa que já criamos. Tudo bem, e a última coisa que quero mostrar nesta lição é como fazer com que tudo apareça sendo uma sombra contrastante toda a ilustração. E o que quero dizer é que eu quero adicionar sombreamento aos dois elefantes e isso realmente ajuda a ancorá-los em um, apenas um dispositivo para adicionar mais interesses à ilustração e outro ponto de cor. Então, novamente, é uma boa ideia extrair amostras de cores do Canvas. Então, para o elefante escuro, vou provar as cores do elefante mais claro. E isso ajuda a coordenar as cores e manter tudo bem apertado. E então eu posso abrir as formas que criei para as sombras com minha borracha de textura. E eu realmente acho que essas sombras azuis ajudam a separar o elefante marrom do fundo branco. Vamos adicionar uma cor divertida ao elefante azul apenas ajustando a cor que eu obtive nas tarefas do elefante Posso obter uma textura roxa muito divertida ao sombreamento do elefante azul. E isso realmente o ajuda a estourar e ganhar vida. E a última coisa que quero mencionar é que eu criei uma pequena variação do azul ou do fantástico. Agora é mais um tom quente de rosa com tons de laranja. E isso é realmente algo que podemos fazer ao criarmos essas tarefas em camadas separadas. Portanto, os detalhes estão em camadas separadas. Sempre podemos fazer ajustes nas cores porque acho que ter uma pequena variação nesses detalhes ajuda a trazer um pouco mais de cor e diversão à tela. 11. O projeto: etapas adicionais: Então, podemos chamá-lo hoje e dizer que é isso, nosso trabalho de ilustração está concluído. Vá em frente e exporte isso como JPEG ou simplesmente faça uma captura de tela e compartilhe com a classe. Eu gostaria de adicionar mais duas etapas a este projeto que podemos dar. Uma delas é adicionar um plano de fundo para ajudar tudo a aparecer. E a outra é mudar a dimensão do nosso Canvas. Agora, salva a razão para mudar a dimensão da tela: queremos compartilhar esse trabalho em um formato mais longo, como em um retrato, para talvez criar uma impressão do nosso trabalho e depois emoldurá-lo na parede. . Acho que o formato mais longo é mais adequado para isso do que o formato quadrado. Se você tiver uma loja online à qual deseja adicionar esse trabalho como pôster. Essa também é uma boa prática. Então, deixe-me mostrar como mudar a dimensão da sua tela. No Procreate, vamos até o pequeno ícone de chave inglesa escolher a tela e escolher Cortar e redimensionar. Vamos escolher as configurações e digitar uma nova dimensão. 3.000 pixels em 300 DPI são cerca de 10”. Esse é um bom tamanho para impressão para pequenos pesquisadores. Então, vou escolher 4.000 pixels para minha dimensão maior, e isso me daria uma boa proporção geral para imprimir o trabalho. Minha ilustração agora não está realmente centralizada. Então, eu posso desenhar a tela até que eu tenha minha composição exatamente onde eu quero. Acho que é uma boa ideia que os elefantes estejam mais nos dois terços inferiores da tela. Então, isso me deixará algum espaço para trabalhar em segundo plano. Tudo bem, agora vamos adicionar uma nova camada e garantir que as datas estejam na parte inferior do nosso Canvas. Agora queremos escolher uma cor para o fundo. Aqui está uma dica para coordenar suas cores. Podemos usar um dispositivo especial no Procreate que é chamado de split complementary. Está na parte inferior da roda de cores que temos nesta lista de jogos. E quando escolhemos um hormônio, a tela, podemos escolher que tipo de cores complementares queremos escolher. Essas cores complementares complementarão nossa cor principal. Nesse caso, escolhi a cor principal do elefante. Quero verificar que tipo de sugestões, basicamente, que tipo de sugestões o Procreate pode me dar quatro complementando essa cor base. Então, eu já tenho o roxo que usei como fundo do elefante. Mas acho que a de cima, a marrom, vai funcionar bem, só preciso de alguns ajustes. Então, vamos experimentar um pouco com as cores. A melhor maneira de saber qual cor funciona para você é experimentar algumas e ver qual delas parece certa. Estou mantendo minhas escolhas na mesma família de cores que as cores complementares sugerirão. Mas eu estou mais inclinado para uma cor mais brilhante do que o marrom. Simplesmente parece melhor para mim. E agora eu tenho minha cor e posso limpar a camada e começar a marcar a área na qual quero trabalhar. Então, vamos escolher a ferramenta de seleção e garantir que estamos no modo à mão livre. E o que queremos fazer agora é marcar a área de nosso histórico. Quando você toca na tela, nos pontos de onde você deseja que sua forma seja criada. Você terá linhas retas. Continue tocando até fechar a forma e, em seguida, inserir uma cor na forma. Tudo bem, então podemos deixá-lo aqui, mas acho que será muito mais rápido abrir essa forma com algumas manchas. Tudo bem, então vamos escolher a ferramenta de borrar e adicionar mais textura e vibração ao nosso plano de fundo. Parece que estamos trabalhando aquarela ao fundo, mas também ajuda a conectá-la ao nosso assunto principal. Isso adiciona um pouco de profundidade. Quando abrimos a cor de fundo com a ferramenta de borrar. Isso o torna mais divertido e adiciona um pouco de textura de aquarela ao fundo, o que eu realmente gosto. E com isso, meus amigos, minha ilustração está pronta. Gosto muito da adição que quis dizer à tela com o fundo e o sombreamento, tudo parece muito apertado e divertido juntos. 12. Considerações finais: Parabéns, você terminou esta aula e obrigado por se juntar a mim hoje. E agora é a sua vez. Se precisar de algumas ideias sobre o que criar para seu projeto de ilustração, você pode dar uma olhada em sua casa ou estúdio e encontrar algo muito simples de desenhar. Você pode tirar uma foto e traçá-la, ou usar as dicas de desenho em sala de aula para desenhá-la a partir da observação. Outras ideias de projetos que você pode encontrar procurando on-line e procurando fotos inspiradoras ou baixando o PDF do Photoshop de elefantes fornecido com os recursos da aula. Aqui estão algumas dicas para criar seus projetos: usar o método passo a passo que estamos seguindo na aula. Comece com o básico , apenas obtendo seus contornos e depois o bloco de cores e, em seguida, adicione texturas. Ao ouvir meus alunos em outras turmas, estou aprendendo que essa abordagem prática passo realmente os ajuda a criar projetos dos quais se orgulham. Compartilhe qualquer quantidade de texturas que você criou após a aula. Pode ser 12. Incrível, se você terminou todos os 15, vou até a guia verde que diz Criar um projeto, toque nele e começo a enviar seu trabalho. Dê um nome ao seu projeto para financiar e faça o upload de uma imagem de capa e, em seguida, digite uma descrição ou sua impressão ou qualquer outra coisa que você queira compartilhar com o resto da comunidade de classe. Aqueça o botão Tiny Image e faça upload de qualquer número de imagens que você salvou em seu dispositivo, um jpeg ou faça uma captura de tela dessa hierarquia do seu iPad. Quando terminar, clique no botão Publicar e está tudo pronto. E, por fim, gostaria de pedir que você deixasse um feedback como uma breve resenha no final da aula. Conte-me em poucas palavras o que você gostou desta aula e o que aprendeu. Estou muito feliz em receber a resposta de meus alunos e me seguir aqui no Skillshare para saber quando minha próxima aula de ilustração estará pronta para você. E, ocasionalmente, publico um e-mail para todos os meus seguidores dizendo o que estou planejando para eles ou apenas enviando inspiração, conduzindo meu processo artístico e tentando inspirar minha estudantes com jornada criativa. Então, obrigado por se juntar a mim hoje e eu estarei ansioso para ver o que você cria. E te vejo na minha próxima aula. Tchau por enquanto.