Domine a sua musa: encontrando inspiração para sua jornada criativa

1. Boas-vindas ao curso: Você já esteve pronto para criar algo bonito? Mas cada ideia que surgiu parecia longe de ser perfeita. Se você já se viu lutando para encontrar aquela centelha de inspiração ou enfrentando bloqueios criativos, você não está sozinho lutando para encontrar aquela centelha de inspiração ou enfrentando bloqueios criativos, você não está High fat, artista e ilustradora com sede no norte do Texas. Estou tão feliz que você esteja aqui. Esta é minha aula mais pessoal. É um tesouro de minhas dicas e métodos para permanecer consistente e fiel aos seus objetivos criativos Você obterá informações sobre como um artista profissional pensa e se mantém consistente O desenvolvimento de ideias não é um processo único para todos. É altamente pessoal e pode variar de um artista para outro. Eu estive lá e ainda estou todos os dias quando entro neste estúdio com o desejo de entrar no fluxo criativo Seja trabalhando em projetos de clientes, meu trabalho criativo pessoal ou produzindo aulas de ilustração para compartilhar habilidades. Nesta aula, exploraremos técnicas para liberar seu fluxo criativo e manter sua chama artística viva. Descubra maneiras de superar os bloqueios criativos. Mantendo a motivação e liberando seu potencial criativo O melhor de tudo é que se inspire estratégias práticas para manter sua criatividade e motivação. Prosperando, para tornar o processo criativo mais transparente e acessível Eu farei o meu melhor para desmistificar o processo criativo. Vou orientá-lo na evolução das minhas ideias criativas. De conceitos aproximados a ilustrações refinadas. Alex, em qual software eu uso. E fale sobre o porquê, o processo de tomada de decisão que impulsiona os projetos. Eu realmente quero que você termine esta aula com uma compreensão mais forte do processo artístico e uma nova confiança em suas próprias habilidades Dessa forma, você pode superar aqueles momentos difíceis em que se sente preso Junte-se a mim na aula e vamos começar. 2. Seu projeto: Para seu projeto de classe, escolha uma daquelas ideias que você pode ter considerado feias ou não totalmente formuladas. E dê uma chance. Seu projeto não precisa ser polido. Pense nisso como um esboço. Lembre-se de que, à medida que avança na aula, você pode ter novas ideias. Para torná-la ainda melhor, sinta-se à vontade para compartilhar sua jornada criativa e os desafios que você enfrenta. Ao longo do caminho, verifique os recursos da aula no PDF em anexo com um resumo de tudo o que abordamos na aula. E com isso, estamos prontos para começar. Te vejo na próxima aula. 3. O processo criativo: Vamos falar sobre os estágios iniciais de um projeto. Quando se trata de desenvolvimento de ideias, é essencial entender que nem sempre é fácil para mim Esses estágios iniciais de um projeto sempre parecem que estou lutando com ideias criativas Você pode ter vivenciado aqueles momentos que está pronto para criar algo bonito. Mas cada ideia que surge, seja em um esboço ou durante a exploração inicial de cores, parece longe de ser perfeita É uma frustração comum que muitos artistas também sentem. É aqui que o fluxo criativo começa. É perfeitamente normal se sentir um pouco perdido. Você precisa confiar no processo. A chave é continuar, continuar tentando e seguir em frente O desenvolvimento de ideias não é um processo único para todos. É altamente pessoal e pode variar de um artista para outro. Alguns encontram inspiração na natureza, enquanto outros se inspiram experiências pessoais ou expressam suas emoções. Você precisará descobrir o que funciona melhor para você, isso faz parte do seu processo. Experimente diferentes técnicas, seja desenhando no papel ou no seu aplicativo favorito brainstorming de ideias em listas ou simplesmente, essa é a minha forma favorita de viver sua vida diária. Não há maneiras certas ou erradas de desenvolver ideias. É importante perceber que criatividade não significa alcançar a perfeição desde o início Todo artista, independentemente de seu nível de habilidade, começa com ideias que podem parecer erradas ou incompletas Em vez de buscar a perfeição imediatamente, dê tempo às suas ideias para amadurecer, fazer ajustes e refiná-las à medida Lembre-se, uma ideia aproximada é um ponto de partida, um beco sem saída. melhor de tudo é que desenvolver ideias significa aceitar as imperfeições, confiar no processo e permitir que sua criatividade evolua permitir que sua No final, você descobrirá que lutar com ideias pode levar a resultados lindos e inesperados Pense em suas próprias fontes de inspiração e qual é a sua forma preferida de desenvolver ideias criativas? 4. Estudo de caso 01: início, ilustração no Procreate: Todo projeto maravilhoso começa de forma muito difícil. Sejamos reais. Feio, o trabalho não gera exposição Como mencionei antes, gosto de experimentar uma variedade de ideias e seguir diferentes direções criativas quando inicio um projeto. Mas quando eu experimento, as coisas começam a tomar forma. Para ilustrar esse processo, gosto de compartilhar exemplos do meu próprio trabalho Examinaremos como as ideias podem se transformar de seus estágios iniciais brutos em ilustrações quase concluídas Deixe-me mostrar meu trabalho e como ele evoluiu do começo difícil até uma ilustração finalizada. Essa ilustração demorou um pouco para ser concluída. Foi inspirado em um lindo dia de outono. Saí para o meu quintal, fui inspirada pela luz e pelas folhas que se moviam com a brisa Eu estava com vontade de criar uma pintura digital. O software que eu uso para esse propósito é o Procreate, e toda essa pintura foi feita no meu velho e desajeitado Inicialmente, eu estava tentando trabalhar mais como artista e pintora e capturar a luz e as texturas, mas logo percebi que precisava construir mais estrutura e criar um rascunho ou esboço para acompanhar Como gosto de usar mulheres como tema principal, apresentei uma personagem e tentei criar uma composição interessante da personagem, das árvores e do quintal. Desenhei uma diagonal para a linha do pátio apenas para introduzir mais dinâmica na cena. Tente capturar o movimento. Eu lutei muito com a composição. Tentei me conectar com a peça por meio da textura das árvores que ilustrei com um pincel, mas isso não foi suficiente para manter a cena Eu tentei abordagens diferentes para o personagem. Eu até desenhei no meu caderno de esboços e depois tirei uma foto e coloquei no iPad e trabalhei com isso, fiz várias, várias tentativas para acertar o personagem O problema nessa composição é que ela é muito estreita. Isso não me dá muito espaço para o personagem. É comprimido entre a linha do pátio e a parte superior da tela Eu estava realmente tentando trazer muitas ideias para essa composição. O movimento dinâmico dessa garota em um skate. Talvez ela esteja segurando uma xícara de café para que eu possa criar um tema e contar uma história. Mas por mais que eu tentasse comprimir o personagem na composição, verdade não estava funcionando Tentando uma abordagem diferente por meio da cor. Eu realmente amo cores. Esse é meu principal motivador e inspiração. Em vez de trabalhar apenas com as marcas de lápis, escolhi trabalhar com cores para me conectar com o personagem. Outra abordagem foi ilustrar o cabelo. O cabelo é um dispositivo que estou usando aqui para enfatizar o movimento do personagem. Voltando entre os esboços do caderno esboços que foram digitalizados para o iPad e o trabalho em linha, procrie Eu estava realmente fazendo um grande esforço para fazer essa ilustração funcionar. Eu até uso meu pincel especial que tem folhas. Só para fazer algum movimento para me inspirar e me manter motivada a não deixar esse trabalho e simplesmente entrar em outra coisa. Eu realmente queria criar uma cena que tivesse um tema sazonal. Nessa fase, fiz algumas pesquisas e encontrei algumas fotos de mulheres no skate que realmente falavam comigo e tentei descobrir uma maneira de incorporar suas poses à minha composição Tive que ajustar um pouco a imagem para caber na imagem que eu tinha em mente Mas isso foi realmente um grande avanço e, a partir desse ponto, a ilustração realmente começou a tomar forma. O personagem está completamente inventado, mas é baseado em uma foto. Meu pensamento inicial era que haveria camadas de trabalho mais detalhado e camadas mais em segundo plano e menos focadas. Eu estava trabalhando para esboçar as folhas e as flores para que elas criassem esses elementos interessantes no primeiro plano da composição A cor nesta ilustração é baseada na vida real. O céu é azul, o chão é cinza acastanhado, a pele do personagem é um tanto natural Eu ainda queria manter algumas das texturas originais do lápis, então as mantive nas árvores e no skate É algo que eu realmente gosto. A propósito, esse é o lápis de seis em procreate, um dos meus pincéis favoritos Eu estava baseando as cores na minha cor inicial. E trabalhar com isso, porque começar do zero é muito difícil, é uma ótima ideia colocar cores na tela e depois trabalhar com elas e ajustá-las. Em vez de criar camadas completamente novas para o céu, o solo e as folhas. Acho muito interessante criar uma tensão entre os detalhes finamente desenhados e os detalhes aproximados. Quando criamos uma imagem ou um desenho, não podemos deixar tudo tão nítido. Então, queremos criar uma tensão entre a parte mais distante da composição Portanto, as árvores serão menos detalhadas e mais ásperas, mas ainda precisam se parecer com árvores. Então, os que estão na frente, podemos ver os troncos que são mais detalhados e estou muito interessado nessa tensão entre esses dois aspectos da pintura Outra coisa realmente desafiadora, ou uma meta que estabeleci para mim mesma nesta ilustração, foi capturar a luz. Eu estava trabalhando para criar as sombras e fazer com que a cor das camadas realmente se misturasse A camada de sombreamento está se mesclando com a que por baixo para que todas as cores funcionem E eu o ajustei e experimentei de várias maneiras diferentes até que começou a ficar perfeito Acho que acertar a composição, a forma como o chão é moldado, a forma como o personagem está escrevendo e o cabelo está virado para trás, tudo precisa funcionar antes que eu possa sentir que tudo se encaixa bem na tela e eu possa seguir em frente para criar todos os detalhes Quando tudo estiver certo, pude voltar aos detalhes das folhas de outono que têm essas lindas cores laranja e marrom e adicionar mais folhas que voam ao vento e que melhorariam a forma e o movimento na ilustração. Eu estava realmente querendo recriar aquela primeira sensação de entrar no meu quintal e sentir a brisa e ouvir as folhas que se movem com o Essa foi minha principal inspiração para esta peça. 5. Entenda e supere blocos criativos: Vamos falar sobre como superar os bloqueios criativos e algumas maneiras de se manter motivado para criar arte Quando pensamos no termo bloqueio, muitas vezes nos lembramos de uma imagem sólida e intransitável, como uma parede enorme ou uma cerca com um sinal de pare Mas e se mudarmos a forma como descrevemos nossas dificuldades criativas Em vez de dizer que tenho um bloqueio criativo, você poderia expressá-lo como Não estou me sentindo muito motivado para criar nada no momento”. Mas não estou com vontade, gostaria de estar ou até não tenho certeza do que criar agora. Ao usar essas frases alternativas, você pode pintar uma imagem diferente do seu estado criativo. Dito isso, quero que você saiba que os bloqueios criativos são completamente normais. Eles não são algo a temer. Na verdade, eles são uma parte essencial do processo criativo. Nenhum artista pode esperar ser consistentemente prolífico. Você não pode esperar ser superprodutivo o tempo todo. Os blocos fazem parte do processo. Pense nesses blocos como pontos de inflexão em sua jornada artística, e não como obstáculos. Pontos decisivos, porque quando você faz uma pausa na sua obra de arte, você volta a ela de forma um pouco diferente do que quando a deixou de fora Fazer pausas ao lidar com esses bloqueios criativos, na verdade, desempenha um papel no processo criativo. Essas pausas não são apenas para relaxar e recarregar. Durante esses intervalos, permitimos que as ideias sejam incubadas. É durante os intervalos que você pode ter algumas ideias novas e interessantes. Quando você voltar, talvez tenha aquela faísca criativa para superar seu bloqueio Ao voltar ao ritmo criativo, você pode se sentir inspirado a explorar algo novo e empolgante Talvez seja um estilo de arte totalmente novo ou um tema diferente. Por exemplo, se você está lutando contra a motivação para trabalhar no design de personagens, você pode voltar à sua arte com interesse renovado em criar as cenas em torno desses personagens. Em vez disso, talvez você queira experimentar novos estilos artísticos. É tudo uma questão de manter as coisas interessantes e atualizadas em sua jornada criativa. 6. Estratégias para manter a motivação e a criatividade: Agora, gostaria de compartilhar algumas das minhas estratégias pessoais para manter a motivação e a criatividade. Identifique sua paixão criativa. Então, vamos falar sobre saber o que você gosta de criar. Para mim, está atraindo pessoas, especialmente mulheres. Você pode ter suas próprias preferências. Começar com o que você ama pode ser um grande motivador. Pergunte a si mesmo : o que você gosta de desenhar? Faça disso seu ponto de partida. Continue assim. Continue tentando. Continue. Lute com ideias na fase difícil e feia Não desista e continue avançando. As ideias surgirão à medida que você trabalha e você progredirá. Se você ainda não tem as habilidades necessárias , não se preocupe. Dedique tempo. Aprenda e melhore suas habilidades. Quando eu queria começar a desenhar figuras, tive que me esforçar seriamente para desenvolver essas habilidades que se tornaram minha força motriz. E o que me motiva até hoje é usei minha formação em artes plásticas e design para praticar desenho de figuras e experimentar diferentes estilos Os resultados são uma série de dançarinos e duas aulas de ilustração dedicadas ao desenho dinâmico de personagens É incrível o que você pode conseguir quando ultrapassa seus limites e segue sua paixão criativa. Manter poucos projetos simultaneamente em diferentes estágios de desenvolvimento é outra forma de permanecer no jogo. Fazer malabarismos com vários projetos significa que sempre haverá algo interessante em que buscar, algo em que trabalhar Muitas vezes acho que sou muito mais prolífico quando há várias ideias de ilustração esperando na minha mesa Por fim, lembre-se de que os artistas não vivem no vácuo. Acompanhar o que outros artistas estão fazendo é uma fonte fantástica de inspiração. É importante manter a mente aberta. Fique curioso, explore outros artistas, trabalhe em vídeos de mídia social, visite museus ou navegue por portfólios on-line Não tenha medo de seguir outros artistas, você não está tentando copiar o trabalho deles. É muito difícil conseguir isso. De qualquer forma, apenas observar seu processo criativo pode ser incrivelmente motivador, fornecer novas perspectivas e inspirar novas ideias 7. Estudo de caso 02: ilustração no Photoshop: Às vezes, sua melhor estratégia para sair de uma podridão criativa é sair da sua zona de conforto. No exemplo a seguir de um dos meus projetos, quero compartilhar meu processo de luta livre com uma ilustração e como eventualmente, ele começou a decolar Essa ilustração começou no Photoshop. Eu queria trabalhar com essa tela grande. Eu uso meu iPad como meu tablet de desenho e conecto ao Photoshop com um aplicativo chamado Astroped, que me permitiu realmente trabalhar com os pequenos detalhes que são mais difíceis de perceber em um tablet pequeno Minha intenção inicial era criar essa imagem de uma mulher dançando. Eu estava muito interessado no movimento da jaqueta dela. Eu sabia que queria projetar algo dela, que isso criasse algum tipo de cena divertida. Eu estava realmente tentando criar esse estilo novo no meu esboço. Não parece muito ruim, mas eu realmente não estava me conectando com isso. Então eu trouxe algumas fotos de referência e tentei ver se consigo me inspirar nessas fotos. Inicialmente, trabalhei com duas dançarinas. Achei que a interação entre dois personagens será muito interessante. Mas então eu senti que, para criar algo novo, eu realmente quero me concentrar em apenas uma imagem e ver para onde ela vai. Porque criar duas imagens pode ser mais complicado. É uma composição interessante, mas eu queria me concentrar em algo diferente da relação entre dois personagens. Eu realmente queria me concentrar em criar um estilo interessante de ilustração. A pose, inicialmente, é muito realista, mas eu queria brincar com uma perspectiva para que a parte superior do corpo ficasse mais próxima, a perna dianteira ficasse mais próxima da frente da tela e, em seguida, todo o resto fosse empurrado para trás E isso criaria essa composição intensa. Neste trabalho, eu alterno entre o Photoshop e o Adobe Illustrator Vamos ao Photoshop e eu vou te mostrar minhas cores básicas Algo com o qual eu realmente gostei de trabalhar foram os tons de cabelo e pele. Eu realmente me conecto com esse azul ultimamente. É uma das minhas cores favoritas. Eu o usei nas calças e no cabelo, e também criei mechas no cabelo. É aqui que, quando eu trago cores, isso realmente me ajuda a me conectar com a imagem. Isso é algo que eu realmente quero trazer o mais rápido possível. O esboço foi o primeiro passo na criação desta peça. O segundo estágio são as cores. Demorei um pouco para descobrir a cor de fundo. Comecei com esse vermelho e depois mudei para roxo Em seguida, voltei para o Illustrator. Comecei a criar a jaqueta. Agora, lembre-se de que falei sobre aprender novas habilidades como um dispositivo para aumentar sua criatividade. Bem, eu estava fazendo algumas aulas do Illustrator porque estava muito curioso sobre o Adobe Illustrator e seus recursos para ilustradores E eu queria aprimorar meu estilo usando o Adobe Illustrator. E, basicamente, neste momento, estou apaixonado por esse aplicativo. É incrivelmente incrível. Comecei a trabalhar com gradientes complexos em formas circulares porque gosto muito do círculo Eu o uso muito com minhas ilustrações de personagens. Eu geralmente gosto de criar como uma auréola em um retrato. Mas desta vez, percebi que a jaqueta do personagem que planejei criar na fase de esboço, a jaqueta funcionaria muito bem usando essas formas graduais no Illustrator. Quando eu faço algo que eu realmente amo, é um grande impulso. Eu sei que, sim, isso está funcionando e eu quero seguir com a ilustração, seguir em frente. Eu trouxe esse elemento de volta para o Photoshop. Depois de comprar a jaqueta bolha, voltei para o Carter e comecei a refinar as cores Eu apresentei os pinos a Gradian, adicionei esses corações Foi daí que veio a inspiração. Eu estava basicamente deixando meu marido na universidade onde trabalha, e vi estudantes usando os alfinetes jeans que eu tinha em mente para minha personagem Ela tinha esses grandes corações bordados. Eles eram brancos. Mas eu realmente amo o elemento. Eu digo, sim, isso é uma grande inspiração. Eu quero fazer isso para o meu personagem também. Haverá a oportunidade de desenhar algo à mão em vez de criar formas elaboradas no Adobe Illustrator É daí que vem a inspiração para os corações, para os alfinetes Outro elemento que eu trouxe do Illustrator foram os sorrisos divertidos que eu criei lá Em seguida, usei a jaqueta bolha para criar um design que uso posteriormente na apresentação final Eu o chamo de Keep it up, na verdade também é uma imagem no meu telefone. Eu adicionei o elemento que criei no Illustrator Yellow Smiles à composição Como é um objeto inteligente, posso redimensioná-lo o quanto quiser Eu também o uso como um elemento divertido pois os brincos que vão e voltam entre os aplicativos realmente me ajudam a me manter fresca Porque às vezes, quando estamos trabalhando apenas em um tipo de ferramenta, meio que esquecemos de trazer novas ideias e elas são muito lineares. Gosto muito de me divertir quando trabalho. Então, eu trabalho em diferentes aplicativos e elementos diferentes combinados. Tudo bem, e isso é o que tudo saiu. Alguns elementos são motivos gráficos planos, como os óculos de sol, e alguns elementos são três D, como os sorrisos, e alguns elementos são formas gradientes que formam essa Eu realmente amo como tudo se reúne em um único trabalho. A última coisa que fiz foi criar uma apresentação, algo para colocar no meu portfólio e mostrar aos clientes em potencial onde esse trabalho de ilustração pode ser colocado. Eu criei essa maquete no Photoshop para minha apresentação final Está tudo no meu portfólio agora em mãos e no meu portfólio pessoal, só isso. Foi assim que essa ilustração surgiu. 8. Passos acionáveis para nutrir a criatividade: Estabelecer metas alcançáveis, buscar inspiração em diversas fontes e promover uma comunidade solidária de colegas criativos pode ser extremamente útil para manter a motivação e liberar o fluxo da motivação e Aqui estão algumas estratégias práticas para manter sua motivação e criatividade vivas. Conecte-se com pessoas que pensam como você. Que tal desenhar com um amigo? Não se trata de criar obras-primas. É sobre se divertir e relaxar. Alguns dos meus próprios projetos de ilustração começaram dessa forma. Abrace as imperfeições. Ajuste suas expectativas para obter resultados perfeitos imediatos. Não há problema em não criar uma obra-prima toda vez. Abrace o trabalho imperfeito, porque é um passo em direção à melhoria Abraçar o trabalho feio é um passo necessário para a melhoria Use diversas ferramentas criativas, experimente diferentes mídias de desenho, use um caderno de esboços, lápis, aquarelas . Os pincéis digitais são ferramentas muito divertidas e flexíveis Alterne entre aplicativos como Procreate, Adobe Fresco, Photoshop e Adobe Illustrator Mantenha as coisas frescas, experimente cores e mantenha suas ideias fluindo. Mantenha o ritmo. Tente criar sempre que possível. Quanto mais tempo você ficar longe de sua prática criativa, mais difícil será voltar ao fluxo. Mantenha o fluxo criativo e trabalhe em seus projetos continuamente até que sejam concluídos. Reserve um tempo para se refrescar e recarregar e recarregar Bem, explore a natureza. Visite um parque ou simplesmente faça uma caminhada para se reconectar com o mundo natural. Leia um livro. É minha coisa favorita depois de desenhar e ouvir música para despertar sua imaginação e emoções Por fim, fique curioso. Mantenha os olhos abertos e observe o mundo ao seu redor. Prestar atenção às pessoas e suas interações o ajudará a inspirar seus personagens. Adoro que as pessoas assistam. Lembre-se, fique curioso. 9. Estudo de caso 03: abraçando ideias "feias": Esboços feios são o ponto de partida de todo projeto. Esse estágio inicial é o lugar certo para esboços aproximados, no meu caso, muito grosseiros Esses esboços são uma forma de começar a formar suas ideias na página sem a pressão de criar algo legal Eles são marcadores de posição e pioneiros e definem a direção geral O fato é que você geralmente não consegue ver esses estágios iniciais do trabalho dos artistas porque eles não são apresentáveis, são esboços rudimentares, às vezes difíceis de ler e profundamente pessoais Acho que o projeto que estou prestes a compartilhar com você demonstra isso bem Foram necessárias várias reviravoltas para se desenvolver. Ao iniciar o projeto, meus objetivos pessoais eram criar uma peça de portfólio em um estilo novo e empolgante. O resumo que escolhi foi o design de uma lata de cerveja. Meu objetivo era mostrar como minhas ilustrações podem ser aplicadas ao trabalho comercial Então, eu realmente gosto desse esboço, na verdade. Não é ruim. Isso mostra intenção. Tem um assunto e todos os tipos de elementos que se afastam do assunto E estou me baseando em uma foto que mostrarei em um minuto Da mesma forma que fiz no outro estudo de caso em que desenvolvi o personagem eventualmente em vários aplicativos. Eu realmente queria ultrapassar os limites com esse projeto, mas não tinha uma ideia clara de como fazer isso. Tudo o que eu sabia é que queria usar o Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e queria criar algo novo e interessante que fosse E, eventualmente, algo que terei orgulho de colocar no meu portfólio. Essa ilustração, se você está se perguntando, foi feita em adobe Fresco. Gosto muito do adobe fresco porque gosto da interface. Realmente fala com qualquer pessoa acostumada a desenhar digitalmente, pode estar familiarizada com a configuração do Photoshop, mas é muito diferente do É mais intuitivo e fácil e tem uma interface muito clara. Na verdade, estou pensando em criar algumas aulas em afresco. Por favor, deixe-me saber se você está interessado na discussão em classe. Aqui está a foto que eu uso como inspiração. Acho que gostei muito da pose dela. Eu amo o cabelo dela, amo a atitude dela e aquela flor que ela tem na boca. Então, eu estava tentando criar blocos de cores, como formas bem definidas em afrescos, para começar. Adoro os círculos. Trabalhei com círculos como motivos no fundo, tentando criar algum tipo de textura Realmente não é o começo, mas de alguma forma acho que o que me deixou presa e queria explorar outras maneiras de criar esse projeto foi que eu simplesmente não gostei da forma como os detalhes faciais do retrato estavam surgindo E não parece muito ruim agora, mas enquanto eu estava trabalhando nisso, simplesmente não estava indo na direção certa. Eu mudei para outro aplicativo. Eu mudei para o Adobe Illustrator. Comecei com meu principal motivador, que são as cores, e criei o plano de fundo para a peça com as cores que falaram comigo Essa foi a base. Então eu trouxe a imagem, a foto de referência, e a misturei com o fundo só para ver como a cor funciona Porque eu esperava que, de alguma forma, isso pudesse desencadear uma ideia ou uma direção de onde levar esta peça Basicamente, eu estava apenas brincando e brincando com cores. Brincando com a colocação da foto na composição. No entanto, isso realmente não funcionou bem para mim. Eu o levei de volta para o Illustrator. Eu brinquei com os elementos, apenas os desenvolvi ainda mais. Esses são todos os círculos que deveriam estar no fundo do meu motivo principal Como eu disse nos estágios iniciais desta aula, se você ficar preso trabalhando com sua ideia, pode ser uma boa estratégia desenvolver outros aspectos do seu projeto. Nesse caso, eu não tinha certeza como seria meu motivo principal, mas tinha uma boa ideia de como mas tinha uma boa ideia queria que o plano de fundo funcionasse criando esses diferentes elementos feitos com círculos Eu fiz isso no Adobe Illustrator. Então eu trouxe esse plano de fundo para o Procreate porque é um aplicativo com o qual me sinto muito confortável Eu poderia ter feito isso ao ar livre, mas eu só queria brincar com outro aplicativo só para ver se ele abriria uma nova direção. O processo de procriação foi difícil. Eu jogava principalmente com blocos de cores. Eu me deixei explorar livremente qualquer ideia que me veio à mente, seja a cor do cabelo. Gostei muito de desenhar com seis lápis B e entrei em detalhes do rosto do personagem, tudo isso. Só para ver até onde posso levar essa ilustração e talvez eu encontre uma direção que eu realmente ame. Eu tentei algumas coisas malucas. Tudo bem porque estamos apenas explorando. Nessa fase, tive ideia de criar algo muito nítido e moderno Na verdade, eu não estava me sentindo muito inspirada a fazer nada disso enquanto trabalhava na procriação Parecia o mesmo velho processo para mim. Eu estava realmente me desafiando a seguir uma direção nova e diferente. Levei o trabalho para o Photoshop e criei um esboço muito aproximado no qual eu estava basicamente me afastando da foto de referência. Eu estava pensando em muitos elementos no fundo com a ameixa, que é a fruta que parece formato de um coração que o personagem vai segurar E comecei a criar uma paleta de cores no Photoshop, novamente, porque me conecto com meu trabalho por meio das Essa é uma opção de cor mais refinada. Agora estou trabalhando com todos os elementos que criei anteriormente no Illustrator Agora você pode ver muito bem a base da ilustração finalizada. Aqui, o personagem está na verdade em um perfil e tem abelhas voando porque eu realmente queria adicionar movimento aos insetos Normalmente não desenho insetos, mas achei que seria divertido tentar. Aqui está o que eu fiz. Foi assim que surgiu no Illustrator. Na verdade, vou demonstrar o segundo personagem que criei para este projeto, mas você pode basicamente ver como esse personagem no perfil se parecia no Illustrator Costumo usar um caderno de esboços para começar com essa imagem que criei no meu caderno de esboços Eu o coloquei ao meu lado enquanto trabalhava , apenas para ter uma ideia geral que me guiasse. Eu realmente não gosto de trabalhar sem ter nada como referência visual Deve ser uma foto ou um esboço, mas deve haver algum visual no fundo como referência Eu a chamo de minha âncora. Vamos dar uma olhada rápida no processo de criação do personagem principal com formas gratianas Eu gosto muito desse estilo. É uma novidade para mim e eu definitivamente quero explorar mais para este projeto. Eu queria criar duas variações para o design de lata de cerveja ou lata de refrigerante porque elas geralmente vêm em sabores diferentes Um dos meus personagens está em um perfil, e aquele em que estou trabalhando agora no Illustrator está voltado para a frente Este projeto ainda está em andamento. Eu ainda não terminei. Na verdade, esse é outro dispositivo para manter algo funcionando, sempre em segundo plano. Porque eu sei que quando eu terminar de editar e compartilhar esta aula com você, eu tenho algo a que recorrer. Não há vazio. Sem aspirador. Nada esperando por mim. Há alguns esperando depois de um projeto. É por isso que estou sempre fazendo malabarismos com alguns projetos. Porque sei que terei algo a que recorrer e continuar, e algo que preciso desenvolver como artista. Esse projeto ainda está em andamento para este projeto. Eu estava indo e voltando agora entre o Adobe Illustrator e Eu estava criando os elementos principais no Illustrator e os exportando para o Photoshop, porque eu uso o Photoshop para as texturas Embora eu tenha achado muito interessante trabalhar com dois aplicativos, o processo de trabalho foi criar as formas no Adobe Illustrator depois exportá-las como objetos inteligentes O processo com o qual acabei trabalhando foi criar as formas e os elementos principais no Adobe Illustrator e depois importá-los para o arquivo do Photoshop onde construí O que eu adoro no Photoshop é que posso trazer todas as texturas com as quais gosto de trabalhar e adicioná-las às minhas ilustrações no Illustrator para minhas ilustrações no Illustrator adicionar Isso é o que eu estava fazendo. Eu adicionei alguns destaques nas texturas do Photoshop às formas que criei No Illustrator, eu realmente amo essa pequena libélula. Estou muito orgulhosa de mim mesma por ser capaz de desenhar isso. A ideia por trás de trazer a libélula é criar uma história Quando você tem dois personagens, ou você tem um personagem em um animal de estimação, ou um personagem e outro animal, ou outro ser vivo, há uma interação entre eles. E isso cria uma história e nos ajuda a nos conectar com a ilustração. Por fim, adicionei mais elementos que ajudam a criar movimento e energia à ilustração única. Gostei muito de jogar com muitos elementos. Aqui eu criei uma fruta, que é o sabor dessa bebida. E há uma paleta de cores que está toda em azul e roxo. E eu introduzi todos esses elementos que adicionam movimento. A última coisa que fiz foi criar esse pôster que mostra como a ilustração inteira se parece e como ficaria em uma maquete de uma lata de cerveja 10. A arte da gestão do tempo: Vamos falar sobre gerenciamento de tempo, algo com o qual todos lutamos em nossas vidas aceleradas Todos nós nos esforçamos para encontrar esse equilíbrio entre trabalho, saúde, família e perseguir nossas paixões criativas enquanto seguimos um cronograma rígido Funciona. Para alguns, não é uma solução única para todos. Mas eu tenho algumas boas notícias. Fazer pequenos progressos pode ser tão eficaz quanto seguir um plano rígido. Em um mundo movido por prazos, compromissos e infinitas listas de tarefas, seguir um cronograma pode muitas vezes parecer o caminho para a produtividade Eu também tentei criar e seguir um plano rígido, apenas para descobrir que meu fluxo é mais orgânico Aplicativos de agendamento, notas adesivas coloridas, listas bem ordenadas, eu os experimentei. Todos. As restrições de um cronograma definido nem sempre se alinhavam ao meu processo criativo ou às minhas responsabilidades pela minha família Em vez disso, aprendi a abraçar a flexibilidade. Eu ainda cumpro meus prazos, seja para trabalhar com clientes ou criar aulas de ilustração Essa abordagem me permitiu fazer pequenos processos consistentes em meus projetos, em vez de esperar pelo momento perfeito para criar e escrever manuscritos Para ilustrar, quando minha filha ainda era bebê, estabeleça suas metas Pequenos passos acabarão por levá-lo aonde você quer ir. Isso pode ajudá-lo a progredir de forma consistente, em vez de se sentir sobrecarregado por tarefas maiores Concluindo, o caminho para gerenciamento criativo do tempo é tão diverso quanto as pessoas que o percorrem. Seria sensato reconhecer que nem todos podem prosperar dentro dos limites de um cronograma rígido Adotar a flexibilidade e encontrar seu próprio ritmo único é essencial para aproveitar sua criatividade e sua Abrace seu fluxo individual e aprecie o valor de um pequeno progresso consistente. 11. Encontrando sua musa criativa: Vamos discutir o que está no coração e no centro de cada artista que encontra inspiração para seu trabalho criativo. É um assunto que me é caro, e eu adoraria compartilhar algumas ideias e experiências com você. Vamos começar com o conceito da musa. É uma ideia romântica, não é? Que uma fonte mística de inspiração nos atingirá como um raio Mas a inspiração não é apenas um presente que aparece magicamente É o resultado de um trabalho árduo consistente. Trata-se de se esforçar dia após dia. Quanto mais você trabalha, maior a probabilidade de que a inspiração atinja Henry Mattis, cuja pintura, The Dance, inspirou muitos artistas e ilustradores até hoje, disse: Não espere por Ele vem enquanto alguém está trabalhando. Lembro que meu professor de arte uma vez me contou uma história. Ele estava conversando com a turma sobre música. Alguns estudantes estavam se perguntando se deveriam mesmo ver o trabalho de outros artistas. Eles queriam ser originais e autênticos. Eles pensaram que talvez, ao se distanciarem da influência, conseguiriam encontrar sua própria voz Meu professor, um artista famoso disse que, quer você goste ou não, arte e influências estão por toda parte. Se você tentar se desconectar das mídias sociais, verá arte em camisetas e anúncios. Está em todo A criatividade não prospera no isolamento. Ele alimenta o mundo ao seu redor. A inspiração pode vir de lugares inesperados. Mantenha seus olhos abertos. Esteja atento ao mundo e esteja pronto para capturar esses momentos fugazes de inspiração Uma forma prática de se manter inspirado é seguir pessoas interessantes e salvar projetos que despertem sua curiosidade Costumo encontrar inspiração em plataformas como o Instagram. Eu salvei projetos e imagens que ressoam em mim. É como organizar uma galeria pessoal de inspiração. Está a apenas alguns cliques de distância. Mas nesta era de informações constantes e distrações digitais, é crucial limitar sua exposição a coisas que não o inspiram de verdade Há muita informação e conteúdo envolvente por aí. Portanto, lembre-se de quem você segue e do que consome on-line e siga contas que o distraem, que não contribuem positivamente para sua jornada criativa e, em vez disso, organizam seu espaço digital com Os museus são outro tesouro de inspiração. Sempre que você tiver a chance de visitar, passeie pelas exposições com a mente aberta e permita que a arte fale com você A arte de rua é outra fonte de inspiração que muitas vezes é esquecida Dê um passeio pela sua cidade ou por qualquer área urbana, você encontrará uma tela de expressão artística em constante mudança . É um lembrete de que a inspiração pode ser encontrada nos lugares mais inesperados. Está ao nosso redor. Aprender novas habilidades é outra forma de manter o fogo criativo aceso. Desafie-se a sair da sua zona de conforto e experimentar algo novo. Pode ser um meio artístico diferente e um novo software, ou até mesmo um novo hobby. Essas experiências podem abrir portas para novas perspectivas e ideias que você talvez não tivesse encontrado. Caso contrário, comecei a tocar violão há alguns anos. É uma experiência muito nova e empolgante para mim e ainda estou aprendendo. Por fim, lembre-se de que seu caminho e suas metas não são imutáveis. Você pode se sentir atraído por lugares e ideias inesperadas. Tudo isso faz parte do belo processo de encontrar sua própria voz. Em conclusão, a musa indescritível não é um espírito fugaz para Em vez disso, é resultado de seu trabalho árduo, curiosidade e das escolhas que você faz Portanto, seja flexível e mantenha a mente aberta. Continue avançando. Confie no processo e você encontrará sua criatividade ao longo do caminho. 12. Considerações finais: Parabéns, você terminou esta aula e obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você saia desta aula com uma nova compreensão e reforço de sua jornada artística Espero que você entenda que as ideias começam muito difíceis e não são fáceis de desenvolver. Portanto, precisamos ajustar nossas expectativas e superar esses momentos difíceis. Eu adoraria ver seu projeto para esta aula, compartilhar uma fase feia em seu processo E com isso eu não quero dizer algo realmente feio. Só pode ser qualquer coisa rude, autêntica. Eu quero ver sua voz. Então, se você se sentir motivado para desenvolvê-lo, compartilhe a próxima etapa do processo ou até mesmo o trabalho final. Lembre-se de enviar seu projeto para a galeria da turma para que todos possamos ver. Esta é uma comunidade de colegas e todos nós adoraríamos ver seu trabalho. Reserve um momento para deixar uma breve avaliação no final da aula. Isso realmente ajuda a turma a ser descoberta por mais alunos. Siga-me aqui no Skill Share e siga-me no Instagram novamente. Obrigado por se juntar a mim hoje e nos vemos na próxima vez. Tchau por enquanto.