Diga com estilo: crie ilustrações prontas para portfólio no Procreate e no Photoshop

1. Apresentação: Imagine receber um e-mail pedindo que você crie ilustrações com prazo de entrega rápido. Quais etapas você seguiria quando essa incrível comissão chegasse às suas mãos? Nesta aula, você criará uma coleção impressionante de obras de arte para seu portfólio Apresentando seu estilo em diferentes conceitos e ganhando a confiança necessária para lidar com tarefas de ilustração como Se você ainda está explorando sua voz artística única, essa é uma maneira fantástica de descobrir seu estilo e se inspirar para criar. Você desenvolverá suas ideias visuais com eficiência, dominará ilustrações, dicas e técnicas no Adobe Photoshop e aumentará sua criatividade com ferramentas de IA Meu nome é Fat Fishman. Sou artista e ilustrador residente no norte do Texas. Eu me especializo em retratos e composições expressivas com um forte Minha experiência com projetos de recuperação restrita vem da criação de murais em grande escala exibidos nas lojas do Walmart Trabalhar em tarefas tão grandes com prazos apertados me ensinou como gerenciar meu tempo com eficiência e, ao mesmo tempo entregar obras de arte impactantes de alta qualidade Ao longo desta aula, mostrarei como trabalhar de forma criativa, desde esboços na procriação até finais no Você aprenderá técnicas de renderização e dominará os fundamentos do trabalho com uma ferramenta de caneta no Photoshop Se você quiser saber como colorir e desenhar dimensões, adicione texturas, ilustre e dê vida a formas irregulares, desenhe mãos e personagens estilizados Faremos tudo isso e muito mais nas próximas lições. Além disso, você aprende como aumentar sua criatividade com inteligência artificial, aprendendo a integrar ferramentas de IA em seu processo de criação de ideias Essa aula é ótima para artistas com alguma experiência em procriar e Adobe photoshop que desejam expandir seus conhecimentos e usar essas ferramentas poderosas Sinta-se à vontade para acompanhar de qualquer forma que você se sinta confortável para criar seu projeto. Se você deseja refinar suas habilidades ou explorar novas técnicas, ao final da aula, ao final da aula, você terá a confiança necessária para realizar tarefas de ilustração e uma coleção de obras de arte para criar suas habilidades ou explorar novas técnicas, ao final da aula, você terá a confiança necessária para realizar tarefas de ilustração e uma coleção de obras de arte para criar seu portfólio. Bem-vindo à aula. Vamos começar. 2. Seu resumo do projeto: Nesta aula, acompanhamos um cenário da vida real. Um cliente pediu que você criasse cinco ilustrações especiais, quatro uma tarefa editorial trabalho editorial geralmente exige retornos rápidos, normalmente dando a você uma semana para concluir o Talvez você queira definir um prazo imaginário e cumpri-lo Você ficará surpreso com o incrível trabalho que você pode criar sob essas restrições No entanto, lembre-se de que você está aqui para aprender e praticar novas técnicas. Portanto, dedique o tempo necessário para concluir seu projeto . Tudo bem Portanto, o resumo da tarefa é viagens, férias de verão e viagem Este tema é para uma próxima edição da revista, e suas ilustrações acompanharão um artigo As ilustrações especiais são projetadas para flutuar na página entre blocos de texto, iluminando e complementando o conteúdo Agora, com isso em mente, quero lhe dar duas breves opções alternativas se você achar que se conecta mais a elas. Um amigo pediu que você criasse ilustrações para o aniversário de casamento Lembre-se de que estamos falando algumas ilustrações para o aniversário de casamento deles A outra é que sua academia quer imagens para o site e pediu que você assumisse esse trabalho criativo e crie uma série de ilustrações sobre condicionamento físico, exercícios, tudo o que você faz em uma academia Agora, antes de prosseguir com o trabalho criativo, um lembrete rápido para enviar sua arte para a classe e compartilhar suas ideias e seu progresso Eu adoraria ver sua opinião sobre este projeto. 3. Além do resumo: I O que há em um resumo? O resumo é sua sugestão criativa. É o que deve ser exibido na arte final. Seu trabalho é interpretá-lo em sua própria abordagem e estilo. Normalmente, seu resumo seria enviado por e-mail de um cliente, perguntando se você pode assumir uma tarefa. Pode ser curto, como o que eu te dei, e pode ser mais longo. Se for para uma revista, pode ser o artigo inteiro para acompanhar esse e-mail. Então, aqui está um e-mail que recebi para essa tarefa imaginária Oi fat, você estaria disponível para criar ilustrações especiais para a revista Great outdoors Preciso de cinco ilustrações para um artigo sobre viagens durante o verão nas férias que inclua atividades ao ar livre Podemos oferecer $1.600 pelo trabalho. O prazo para envio é na próxima terça-feira às 10:00 EST. Isso é daqui a uma semana. De acordo com o e-mail, você precisa criar cinco ilustrações para um artigo É uma oportunidade empolgante, mas também um pouco assustadora Você quer o emprego? Com certeza você quer o emprego e aprenderá como lidar com ele nas lições a seguir. Vamos aceitar novamente o trabalho e, quando você responder, seja cortês, tenha boas maneiras, seja breve e, basicamente, informe seu cliente que você está pronto e que fornecerá o trabalho no Vou responder ao e-mail e até a próxima vez, quando passarmos para a ideação. 4. Ideação: entrando no fluxo criativo: Ok, então recebemos esse e-mail. Tudo o que tínhamos eram palavras em que precisávamos inventar ideias para desenvolvê-las. Agora, a tarefa é muito lacônica. Eles querem viajar nas férias de verão, ilustrações pontuais que mostrem ótimas atividades ao ar livre E o tema é para a próxima edição da revista. E temos cerca de uma semana para executar a tarefa. Para criar cinco ilustrações pontuais, precisamos criar ideias visuais Como podemos expandir esse resumo em ideias que inspiram a arte visual? Para idealizar, você pode reservar um tempo para refletir sobre o que tudo isso significa para você, pesquisar o assunto e talvez criar um quadro de humor No entanto, para tarefas rápidas, precisamos ser mais eficientes e realmente começar a trabalhar com rapidez . É muito mais rápido usar uma ferramenta maravilhosa disponível para criação, e estou falando sobre IA e, especificamente, sobre o chat GPT Vou entrar no meu chat e digitar uma consulta. Vou pedir no chat uma lista de ideias para as férias de verão que inclua atividades ao ar livre, talvez caminhadas e natação. Tudo bem. Vou apertar enter e deixar funcionar. A próxima coisa que eu quero fazer é realmente pegar o iPad. E meus óculos. Ou esses velhos olhos. OK. A próxima coisa que eu quero fazer é copiar e colar a lista em documentos para que eu possa mantê-la. Vou dividir a tela. E traga um novo documento no Procreate e comece a fazer minha própria lista Vamos ver, a partir dessa lista, o que eu quero fazer. Gosto muito da ideia de trajes de banho, então vou escrever trajes de banho, talvez óculos de natação Eu vou escrever chinelos. Porque eles são muito divertidos de desenhar, então talvez eu queira fazer alguns deles. Gosto da ideia de um chapéu. Não sou muito bom em desenhar chapéus, mas posso te mostrar como fazer isso Vamos fazer isso juntos. Vou encontrar coisas que eu realmente gosto nesta lista e fazer uma anotação, saco de dormir. Eu gosto de saco de dormir. toalha parece ótima porque as toalhas podem ser muito coloridas, então podemos usá-la como um dispositivo de coloração. Então, estou escrevendo uma toalha grande e colorida. Quero fazer algumas coisas da lista que são um pouco diferentes. Talvez alguns itens que queiramos implorar para nossa viagem. Que tal protetor solar? Pham. Sim, queremos trazer tecnologia. Todos nós usamos nossos telefones em todos os lugares, então telefones, mas o fato é que os telefones também são dispositivos de navegação Usamos os mapas e também usamos aplicativos de trilhas. Assim, podemos trazer um mapa no telefone. Eu gosto disso. Estou começando a me sentir empolgada. Estou começando a me sentir empolgada com essa tarefa. Agora, queremos mencionar as atividades e atividade física durante as férias, porque é isso que o resumo nos pediu que fizéssemos . Talvez possamos comprar alguns equipamentos e calçados esportivos. Se eu não sei como eles se parecem, vou pesquisar e encontrar imagens de que gosto e usá-las para desenhar, porque não tenho certeza de como são realmente os pólos de rastreamento. Mas tenho certeza de que os tênis de rastreamento são diferentes dos calçados esportivos comuns Talvez eu queira pesquisar isso também, mas faça isso muito rápido porque queremos uma restrição de tempo. OK. Eu tenho minha lista e posso deixar de lado qualquer coisa do bate-papo agora e continuar visualizando essa lista Enquanto trabalhava nessa lista, a criatividade já começou a fluir e sinto que estou pronta para seguir em frente e começar a 5. Esboço: como criar conceitos visuais: I Quando estamos desenhando, nem sempre estamos familiarizados com as formas que queremos esboçar É uma boa prática usar fotos de referência e trabalhar com elas para superar esse obstáculo e simplesmente fluir com suas ideias Não vamos ficar presos em coisas que não sabemos desenhar. É perfeitamente normal rastrear. Mais uma vez, estou dividindo a tela entre uma imagem que encontrei de uma banana e Eu vou pegar a banana. Esse é um truque muito legal e mova-o para a minha prancheta Você também pode simplesmente importar uma imagem. Se o seu iPad não puder fazer isso. Não sei, talvez seja um novo recurso. Não tenho certeza. E o que vou fazer agora é diminuir a opacidade dessa imagem de banana ou de qualquer imagem que você escolha trazer para o Canvas, adicionar uma nova camada e traçar muito rapidamente Enquanto pesquisava a banana, eu estava procurando o que as pessoas realmente comem quando estão fazendo uma caminhada Na verdade, eles estão empacotando coisas na mochila, então precisam de lanches leves Vou desenhar uma mistura de trilha, que é um pacote que contém todos os tipos de nozes e passas, às vezes pedacinhos de chocolate e comida seca Isso me dará a oportunidade de desenhar esses pequenos petiscos com grandes bananas amarelas. Há algum impacto visual nisso. Além disso, quero escrever um mix de trilhas porque usar texto em suas ilustrações realmente ajuda a se conectar com elas. Quero uma mistura de ilustrações que contenham algum texto, e vou usar a mistura de trilhas para isso. Agora vamos fazer outro. Esse, eu quero fazer aquele com um aquecedor, e eu não sou muito bom em desenhar chapéus Eu os acho muito, muito estranhos de desenhar. Algumas coisas eu posso fazer a partir de observações, outras simplesmente não consigo, e está tudo bem. Vou trazer uma imagem. A primeira coisa que quero fazer é rastrear o calor e depois ter algumas ideias visuais para usar o sat in. Porque não vamos apenas desenhar um chapéu, e pronto. Precisamos ter algum tipo de ideia, algum tipo de conceito em nossa ilustração Quando você tiver problemas para desenhar apenas curvas bonitas no Procreate, vá ao estúdio de pincéis, encontre a estabilização e aumente para cerca de 30% Isso fará com que todas as suas curvas sejam muito suaves. E não precisamos mais da imagem. Ok, então eu tenho o calor. Agora, o que fazemos com o chapéu? Então, estamos usando o chapéu quando estamos caminhando e estamos todos nas trilhas. Normalmente, os chapéus têm algum tipo de logotipo ou imagem. Então, acho que vou trabalhar com isso e talvez criar uma pequena imagem mini estilizada de uma paisagem no calor Só para finalizar, podemos sempre adicionar algumas flores, talvez algo para deixá-la mais bonita e falar sobre as vistas que vemos enquanto estamos nas trilhas. Vou continuar trabalhando com a lista, gastá-la e desenvolvê-la em conceitos visuais que você poderá colorir posteriormente, seja na procriação ou no pop seguir, mostrarei como pego todos esses esboços que estou criando e os bloqueio de cores e os renderizo no photoshop Quero falar um pouco sobre minhas escolhas artísticas meu processo de desenho e as decisões que tomei ao criar alguns dos esboços E aqui estou desenhando o iPhone com as trilhas. E eu estava procurando uma foto de referência com uma mão que segura o telefone. Eu abri a opção de ter uma tela de referência e coloquei a lista que criei, para que ela esteja sempre lá. E agora estou desenhando, a partir da observação, o que tenho na foto de referência e apenas adicionando minha própria opinião sobre isso. Você verá que, ao começar a desenhar, surgirão ideias porque, como artista, você se inspira no que faz e se inspira para criar por meio do fluxo artístico Portanto, não adianta sentar e pensar tanto. Basta começar a desenhar e suas ideias começarão a fluir. Então, por exemplo, para mim, eu sei imediatamente que quero pegar a cor verde desse botão para o aplicativo, então quero fazer uma referência rápida para isso no meu esboço E eu gosto de como as trilhas são marcadas no aplicativo. Então, isso é algo que eu definitivamente quero mostrar nas minhas ilustrações finais Algo que eu acho realmente interessante nesse desenho em particular é desenhar uma mão segurando o telefone, porque acho que nos conectamos melhor com ilustrações que mostram alguma representação humana porque é algo que podemos sentir e nos imaginar fazendo Então, adicionar uma mão ou alguma referência a uma pessoa neste conjunto de ilustrações seria uma jogada muito inteligente. A última coisa que eu quero fazer é talvez adicionar o dedo indicador apontando para a direção da trilha, que eu acho realmente um detalhe divertido. Coisas que foram importantes para mim ao desenhar o protetor solar, estamos adicionando o sol Uma coisa importante a lembrar é não desenhar os logotipos e as marcas que você está desenhando, porque não estamos criando um anúncio para determinadas marcas, queremos nos afastar dos nomes reais e das marcas reais e criar os nossos Esse é um processo interessante. Eu estava tentando desenhar os sapatos de trilha. Minha primeira ideia foi praticar o desenho dos sapatos, e então pensei, ei, talvez eu possa desenhar alguns sapatos juntos, mas não parecia interessante o suficiente Pensei: e se eu adicionasse uma figura porque não tenho um personagem no meu conjunto, e é uma boa ideia adicionar personagens ao seu conjunto, e esse é um personagem muito simplificado que você pode desenhar facilmente. Pensei em desenhar um caminhante usando sapatos de caminhada. Os sapatos de caminhada inspiraram o caminhante. Então eu comecei com algumas notas apenas colocando o personagem na composição. E então eu reviso meu esboço muito rápido com uma camada mais refinada e obtenho todos os detalhes que eu quero no personagem Então, para contextualizar a personagem, marquei rapidamente a paisagem em que ela está pisando e talvez fazendo referência a alguns dos grandes céus que estão atrás dela, apenas para me lembrar das coisas que eu quero colocar na final A última coisa que criei foram esses óculos de sol de trilha que têm a visão refletida nos óculos de sol Essa é uma ideia muito simples. 6. Do início ao fim: apresentação do projeto: Ok, quero dedicar alguns momentos para mostrar um projeto da vida real para que você se inspire a ver aonde estamos indo com nosso projeto de classe. É assim que um dos meus projetos de mural começa. No que diz respeito à composição, o personagem realmente segura a composição, e então haverá muito movimento no fundo e alguns elementos que foram exigidos pelo resumo. A próxima fase desse projeto foi levar esse esboço para o photoshop e começar a construir a estrutura da composição no Eu tinha cerca de oito dias no total, digamos nove , incluindo um fim de semana, e comecei a correr e realmente trabalho oito, 9 horas por dia nisso. É muito trabalhoso e essa é uma imagem que tem muito impacto. Ele está localizado na entrada de uma loja do Walmart. As pessoas passarão por ela quando fizerem compras, e ela deve representar sua comunidade, e estou usando o que tenho no resumo e o expandindo com uma rápida pesquisa sobre o que me pediram para incluir na obra de arte E assim, a obra de arte é lida da direita para a esquerda. Essa é a direção em que as pessoas entram na loja. Eu sei disso porque tenho uma imagem da parede. Isso é algo que vamos fazer a seguir. Vamos criar nossas formas básicas e renderizá-las. Esta é a final que enviei para a agência que encomendou a obra de arte para Esta imagem recebeu uma rodada de revisões. Então, na verdade, tive mais quatro dias para finalizá-lo e obter outra camada de complexidade e textura que realmente ajudou muito a arte Acho que realmente se beneficiou da rodada de revisão. Eu trouxe muitas cores e texturas e mais alegria e vivacidade para E quero mostrar mais alguns detalhes porque é isso que faremos a seguir. Essas são as formas básicas que eu criei no photoshop usando a ferramenta Caneta, e vamos fazer isso a seguir E sobre essas formas básicas, eu uso os pincéis para adicionar volume e textura e realmente aquecer tudo Tudo bem Então, a seguir, vamos levar nosso trabalho photoshop e começar a trazer todas as cores e vida aos nossos conceitos 7. Fundamentos 01: fundamentos da ferramenta Caneta: Para começar a trabalhar no photoshop e aprender os conceitos básicos da ferramenta Caneta que abordaremos a seguir Você pode baixar esta planilha a partir dos recursos da classe Então, vamos começar usando o documento do photoshop, um dos esboços em que trabalhamos na lição anterior Vou abrir o esboço da banana. Você pode importar uma imagem, arrastá-la e soltá-la. É a maneira mais simples de trabalhar. A próxima coisa que queremos fazer é abrir a ferramenta caneta. Você pode capturá-lo pressionando P no teclado. Agora, basta clicar com o penol para criar pontos de ancoragem Essa linha é chamada de caminho e o penol cria formas vetoriais As formas vetoriais são formas que podemos ampliar indefinidamente sem perder Agora vamos criar uma linha curva. Vamos clicar e arrastar o ponto de ancoragem. Clique e arraste o ponto de ancoragem para criar uma linha curva, assim Pressione a tecla de comando em qualquer lugar do Canvas, e isso abrirá a ferramenta de seleção e pararemos de criar esse passe. E então podemos voltar à ferramenta Caneta e criar um novo caminho. Esse novo caminho será uma mistura de linha curva e reta Mais uma vez, para parar de criar o caminho, estou pressionando a tecla de comando no teclado e pressionando em qualquer lugar na prancheta Pare de tornar esse caminho ativo. E agora vamos pressionar A no teclado. E isso abre a ferramenta de seleção. Essas ferramentas funcionam juntas, a ferramenta Caneta e a ferramenta de seleção, P e A no teclado. E com a ferramenta de seleção, podemos escolher qualquer ponto de controle, arrastá-lo ou torcê-lo Para ativar um caminho e alterá-lo com uma ferramenta de seleção, que é um atalho no teclado, tudo o que você precisa fazer é usar essa ferramenta pressionar o caminho Os pontos de ancoragem se tornam ativos e, então, podemos alterá-los e movê-los. Agora, aqui está uma coisa sofisticada que podemos fazer. Podemos quebrar um ponto de ancoragem para criar curvas mais complexas Se pressionarmos a opção enquanto usamos a ferramenta de seleção, novamente, no teclado, pressionar a ferramenta de opção e arrastar uma dessas alças quebrará as curvas, assim Estou mostrando isso para que você aprenda que tem muito controle sobre suas linhas enquanto trabalha nesse método. Você pode reconfigurar seu espaço de trabalho para torná-lo mais confortável arrastando a banheira do caminho acima da banheira de camadas para poder ver seu trabalho Agora, a melhor maneira de aprender algo é praticando, então vá em frente e pratique isso e conheça sua ferramenta de caneta e a ferramenta de seleção direta Agora vamos começar a trabalhar de verdade. Vamos rastrear a banana. Vamos encontrar todos os lugares onde estão as curvas de linhas de lápis e arrastar a ferramenta caneta enquanto trabalhamos por lá Vamos encontrar a próxima olhada e curvatura no esboço da banana E, novamente, clique e arraste a ferramenta reprimida para lá também. Quando eu quero alterar os pontos de ancoragem e alterá-los, o que eu já criei enquanto trabalhava com a caneta também, sim, você sempre pode pressionar o comando e trazer a ferramenta de seleção e alterar os pontos de ancoragem que já foram criados Se você quiser adicionar mais pontos de ancoragem a um caminho que já existe, tudo o que você precisa fazer é passar o mouse com um pente sobre O pentol muda para um sinal de mais, e isso permitirá que você clique e crie outro ponto de ancoragem ou, se ele mudar para um sinal de menos, excluirá um ponto de ancoragem existente Ao passar o mouse sobre seu último ponto de ancoragem, você pode ver que o pentol se transforma em uma linha inclinada, e isso significa que você continuará criando o caminho a partir principal aspecto a ser lembrado ao trabalhar esse método não é clicar ao redor da forma, mas tentar encontrar o ponto Epix de uma curvatura e clicar nele arrastar bem as alças e criar outro ponto de ancoragem mais distante A chave para criar curvas bonitas é não clicar na forma que criará uma linha quebrada Você quer deixar o software fazer o trabalho por você. Tente criar o mínimo possível de pontos de ancoragem. Quando você vê que a curva está mudando, aí que você quer clicar e puxar aquele ponto de ancoragem em seu caminho Quando fechamos o caminho, quando fechamos a forma, você pode ver que a ferramenta aberta está se transformando em um círculo, e isso significa que, ao clicar, criaremos uma forma completa e fechada Agora vamos dar uma olhada em nossa guia de caminho e você pode ver que temos um caminho de trabalho ativo na forma da banana que criamos. 8. Fundamentos 02: bloqueio de cores: O caminho das bananas fica embaixo do painel do caminho. Vamos tocar para ativá-lo e, em seguida, ir até a parte inferior do painel de camadas e escolher o semicírculo para abrir o menu de ação e escolher uma cor sólida. E tão simples quanto isso, preenchemos nossa forma com cores sólidas. A nova forma fica abaixo do painel de caminho, mas também está no menu de camadas, e é aqui que acessaremos essa forma vetorial de banana quando quisermos alterar a cor. Eu só quero que você saiba que está lá para que você entenda todos esses menus diferentes que você vê. Tudo bem, e agora vamos repetir essa ação em nossa próxima forma. Por enquanto, quero traçar a mistura de trilhas e, novamente, estou usando a ferramenta de caneta. Então, enquanto estamos nessa fase de bloqueio da forma, isso nos dá outra oportunidade de revisar nossas decisões artísticas e refinar formas antes de prosseguirmos com a renderização Sim, você pode bloquear totalmente suas formas com um pincel, mas eu adoro usar a ferramenta de abertura para criar as formas definidas porque, mais tarde, posso simplesmente enlouquecer com pinceladas criar as formas definidas porque, mais tarde, posso simplesmente enlouquecer com gratuitas porque já tenho estrutura dentro da forma bloqueada que criei usando a que criei usando a Vamos bater no semicírculo novamente. Desta vez, vamos escolher o gradiente para a forma de preenchimento de cores Agora queremos editar o gradiente. Deixe-me mostrar como fazemos isso. Você pode escolher uma cor das predefinições pré-existentes para começar seus gradientes Vamos dar uma olhada em um e ver como nos sentimos a respeito. Eu não estou adorando essa cor. Vamos tentar outro, e talvez a partir das opções de cor laranja. Gosto mais desse porque não se choca muito com a banana Vamos manter o esquema de cores em laranja e amarelo Vamos conhecer um pouco nossas ferramentas. Podemos alterar o ângulo do gradiente e podemos voltar e escolher outra cor em vez das predefinições Podemos usar o controle deslizante para escolher o quanto queremos da cor mais escura e quanto queremos da cor mais clara, e podemos simplesmente escolher uma cor totalmente nova Estou apenas jogando com essa opção e vendo o que clica, o que parece certo, sempre posso voltar e alterá-la Deixe-me te mostrar outra coisa. Na janela do campo de gradiente, podemos escolher entre campo linear e radial, angular, refletido Basta jogar com essas opções e ver o que elas fazem. Para mim, vou escolher um gradiente linear muito simples para preencher a forma do bloco Agora tenho a base para minha ilustração e posso mudar a ordem das camadas porque quero que a banana fique na frente. Agora, estávamos pressionando o comando T para abrir a ferramenta de transformação e alterar o tamanho do pacote, pois ele pode ser um pouco grande demais. Estou apenas mexendo com isso e vendo como fica certo para mim. Tudo bem, acho que estamos prontos para ir. seguir, vamos começar a usar nossos pincéis e tornar isso ainda mais divertido Te vejo na próxima aula. 9. Fundamentos 03: fundamentos da renderização: Então, eu tenho todas as minhas formas básicas prontas e agora adicionei outra camada acima minha banana e a configurei como uma máscara de recorte E vou usar essa camada para dar vida à forma de banana. Queremos ir até o menu de pincéis e escolher um pincel que gostemos. Vou experimentar alguns até encontrar o que eu amo. Gosto muito de usar pincéis que tenham texturas quentes, como mídias de arte reais Estou usando o conjunto de pincéis de Karl Webster. É um megapec. Ele tem lindos pincéis e você pode baixá-los da Adobe Cloud Então, aqui está a coisa. Este pacote de pincéis tem muitos pincéis excelentes. No momento, eu gosto muito do Big White Softy. Eu o usei no meu último emprego no Walmart. Eu realmente adorei. Então, eu vou seguir em frente e pegar este. Mas você vai experimentar diferentes pincéis e ver qual deles funciona para você Você provavelmente já instalou diferentes pincéis com os quais está acostumado a trabalhar, brinque com os pincéis e veja como se sente e qual funciona para você Para limpar a camada rapidamente, pressione o comando A para selecionar tudo na camada, exclua e, em seguida, o comando D para desmarcar Só uma dica rápida. Tudo bem Então, vamos adicionar um pouco de personalidade a essa banana muito plana. Vou usar um pouco de verde na parte superior apenas para criar uma distração de todo o laranja e amarelo que temos e fazer com que essa banana pareça bem fresca E então talvez escolha uma cor mais escura e adicione um pouco mais de dimensão. Eu gosto disso. Então, vamos testar isso no resto da forma e ver como funciona. Muito verde na banana faz com que pareça pouco apetitosa. Estou tentando, mas realmente não funciona. Então, embora ainda dê dimensão à forma, quero manter um pouco do meu verde, mas não demais. Então, vou limpar algumas das minhas pinceladas usando aquela tecla tilda especial que você pode encontrar logo abaixo do escape do teclado É muito útil e vamos usá-lo muito. Eu amo muito isso. Ele ainda ajuda a trazer alguns destaques para a renderização sem adicionar outra cor Tudo bem, a seguir, talvez escolhamos um tom mais escuro para adicionar dimensão à banana E quando estamos trabalhando com amarelos, queremos trazer um tom mais escuro na forma de laranja, não um amarelo mais escuro, um amarelo mais escuro vai ficar turvo E vou trazer alguns destaques com um amarelo mais claro. Para ampliar o pincel, use os colchetes e, para diminuir o tamanho do pincel, use o outro colchete E eu acho que nossa banana está muito bonita. Agora vou usar a mesma cor, mas escolher um pincel diferente para adicionar mais textura e realces mais pronunciados. Esses são os pincéis que vou usar para criar toda a minha ilustração Portanto, esse pincel tem uma textura agradável, você pode ver os pelos no pincel e dá uma sensação mais quente quando temos todas essas texturas da vida real em uma ilustração digital. Eu realmente gosto disso. Tudo bem, então, a seguir, faremos algo semelhante para nosso pacote de mix de trilhas Mas acho que vamos dar vida a ela com mais formas e guardiões divertidos Te vejo na próxima aula. 10. Fundamentos 04: estilo com formas geométricas: Vamos tentar nos manter organizados e agrupar nossas camadas. nesse ícone para agrupar essas camadas que você tem, ou simplesmente as escolhe e clica para agrupar essas camadas que você tem, Clique nesse ícone para agrupar essas camadas que você tem, ou simplesmente as escolhe e clica em gerenciar Ok, então eu quero adicionar uma janela na mixagem de trilhas e vou usar a ferramenta de forma, que é você no teclado para desenhar um retângulo Vou dar uma cor gradiente. E vamos ver qual funciona. Vou começar com algumas predefinições e depois ajustá-las Sou realmente motivado pelas cores, então quero vê-las imediatamente. Qualquer que seja a cor que eu escolher, sempre posso mudá-la, mas isso é algo que me ajuda a trabalhar. Acho que gosto desse. Mas não está realmente funcionando com meu esquema de cores. Vamos tentar brincar um pouco com as cores. Talvez os mude. Talvez escolha cores diferentes para meus gradientes. Só estou jogando. O problema é que, quando queremos criar algo rápido, não queremos perder muito tempo pensando no que estamos fazendo. Continue jogando, continue mudando as cores, talvez mude a transparência dessa janela. Sim, isso realmente ajuda a se misturar. Eu gosto, mas não gosto muito das cores. Talvez possamos abordar isso de uma maneira diferente. Talvez possamos tentar alterar as configurações de opacidade dessa forma retangular e ver como Vamos tentar mudar os modos de mesclagem e ver em que cliques Isso realmente parece certo para mim. Eu gosto disso. Eu não tinha ideia de que queria usar essas cores, mas jogando, mudando e experimentando, descobri que essa combinação realmente funciona Eu configurei minha forma como máscara de recorte. E agora estou usando outra camada na parte superior, configurando um modo de mesclagem múltipla para renderizar e adicionar dimensão ao pacote Agora, comece da mesma forma que trabalhamos com a banana, adicionando alguma definição à forma do bloco, e estou usando esses dois pincéis diferentes para criar diferentes conjuntos de texturas na minha camada de sombreamento E é mais ou menos isso. Tudo o que eu quero fazer a seguir é entrar nos detalhes dos ingredientes deste pacote de mix de trilhas e talvez escrever o mix de trilhas 11. Dimensões e definições em formas estranhas: Nesta lição, gostaria de mostrar como trabalhar com formas estranhas e qual abordagem eu adotaria ao renderizá-las e adicionar dimensão Então, começando traçando o caminho e seguindo meu O problema é que trabalhei em um caminho, mas a melhor abordagem seria criar dois caminhos diferentes, um para a viseira da cabeça e outro para o formato principal da cabeça. Então, vou corrigir isso. Agora, logo de cara, eu uso dois tons da mesma cor porque a viseira da cabeça vai ficar sombreada Então, estou começando com um roxo mais escuro e dando um roxo mais claro para a forma principal da cabeça Além disso, vou adicionar todas as texturas com meus pincéis Agora, o próximo passo seria adicionar uma nova camada sobre a forma, configurá-la como uma máscara de recorte e começar a adicionar texturas a essa forma Minha técnica é apenas adicionar texturas e criar um elemento interessante porque as texturas adicionam movimento e interesse à forma, de outra forma, muito plana Podemos aprofundar ainda mais a cor e adicionar mais sombreamento o quanto você quiser para criar a ilusão de dimensão na viseira E eu gostaria de misturar minhas duas camadas de sombreamento diferentes Então, vou adicionar um novo. Outra coisa é que eu gostaria de experimentar minha cor original e trabalhar com ela. Aqui vai uma dica. Ao trabalhar nos modos de mesclagem, é uma boa ideia não criar novas cores, mas experimentar as que você já tem e depois trabalhar com elas. Se você estiver adicionando um modo de mesclagem mais escuro, como multiplicar, ou um modo de mesclagem mais claro É aconselhável usar as cores que já estão na tela para criar uma paleta de cores coesa final Agora, acho que seria uma boa ideia mesclar esses dois elementos visuais muito diferentes com uma linha que seria o contorno do chapéu E vou fazer isso em uma camada diferente, configurá-la em um modo de mesclagem mais leve, como talvez uma sobreposição, e possivelmente colocá-la no mastro de recorte eventualmente, para que siga a forma de perto O que fiz aqui foi primeiro desenhar a curva e usar a suavização do pincel para criar uma curva suave E então experimentá-lo como uma sobreposição realmente destaca todos esses destaques interessantes das camadas abaixo O fato é que quero trabalhar nos dois elementos, tanto na forma grande quanto toda a complexidade que criei para a forma mais escura Então eu juntei todas essas camadas em um grupo chamado calor. Agora, a nova camada está acima deles em uma máscara de recorte. Então, a nova camada é aplicada ao grupo que agora é o calor, e isso me permite criar uma borda perfeita para essa tampa esférica Deixe-me verificar onde estou em comparação com meu design original no esboço. Tudo bem. Gosto muito da aparência do sombreamento Mas agora eu quero adicionar mais definição ao chapéu. Então, vamos encontrar a camada que é minha forma principal. Vou usar uma nova camada na parte superior configurada em uma máscara de recorte e começar a adicionar mais texturas e sombreamento para definir a Agora, vamos ver como isso fica sem o esboço. Vou continuar fazendo isso voltando ao esboço e verificando meu trabalho em comparação com o plano original de vez em quando É uma boa ideia fazer isso para ver onde você está com sua ilustração. E agora eu gostaria de ampliar o pincel e trabalhar com pinceladas ousadas para criar algumas texturas dinâmicas no calor Preste atenção, pois há alguma área que eu não toco porque esse seria meu destaque. Nem tudo precisa ser coberto com texturas. Vamos experimentar um pouco e verificar se a configuração dessa camada em outro modo de mesclagem funcionará ainda melhor Sim, acho que o roxo sai mais saturado dessa forma. A última coisa que eu quero fazer é trazer alguns destaques. Definiremos os modos de mesclagem de camadas em sobreposição e usaremos a cor que já está na ilustração para desenhar alguns destaques Agora, preste atenção em como isso dá vida a tudo, como o calor aumenta e como os destaques acompanham de perto o formato do chapéu Ok, eu realmente gosto de como isso parece até agora. Então, a última coisa que eu quero fazer é definir melhor a forma adicionando alguns detalhes finos. E acho que fica ótimo quando adicionamos a costura na cabeça É um pequeno detalhe, mas faz muita diferença para nos ajudar a definir a forma. Tudo bem, e a seguir, vamos trazer mais elementos de design para ajudar, dar vida a eles e torná-los um elemento mais divertido em nosso projeto de ilustração pontual. Te vejo na próxima aula. 12. Crie uma narrativa com sua arte: Nesta lição, quero mostrar como adicionar detalhes que contam uma história cria ilustrações mais significativas e mais compreensíveis Então, vou começar adicionando uma elipse e, nessa elipse, criarei o design de um logotipo ou uma imagem bordada que está na parte superior do boné Agora, lembrando que temos restrições de tempo e precisamos executar nossas ilustrações Estou apenas experimentando cores diferentes e maneiras diferentes de misturar essa elipse no chapéu antes de começar a desenhar os pequenos elementos dentro dessa elipse desenhar os pequenos elementos dentro No meu desenho a lápis, desenhei o cume de uma montanha em um sol poente Vou tentar criá-los usando o lápis e simplesmente rolar com ele e ver que tipo de ideias vêm à mente para executar meu conceito inicial. Vou procurar uma cor mais escura, talvez azul ou verde escuro, talvez azul ou verde escuro e começar a traçar o caminho para o cume da Agora, ao configurá-la como uma máscara de recorte, eu imediatamente pego os atributos da imagem na qual ela foi recortada E eu gosto, na verdade , do tom mais escuro. Então, vou ficar com ele, mas talvez tente um modo de mesclagem diferente só para ter certeza de que estou feliz com as cores E, na verdade, também estou adorando o azul mais claro. Talvez eu queira guardá-la e duplicar essa imagem para que eu também tenha a cordilheira mais escura E esse é um ótimo dispositivo criar algo e manipular seus designs Essa é uma ótima maneira de encontrar soluções para suas ideias criativas. Então, vou voltar e tentar encontrar meu modo de mesclagem original, o mais escuro E na verdade é normal. Agora, avançando, fiz algumas pinceladas sobre esta cordilheira E aqui estou enfrentando algumas dificuldades técnicas. Uma vez que todas essas camadas montanhosas estão presas à elipse Minha camada de textura precisa uma máscara extra para prendê-la à montanha Então, o que vou fazer é escolher os pixels da camada que quero usar como minha máscara de recorte e, em seguida, voltar para a camada de textura, clicar em um pequeno ícone na parte inferior do painel de camadas para criar uma máscara sobre a camada de textura E isso é uma solução alternativa para esse problema técnico. Eu sempre adoro incorporar círculos em minhas obras de arte, e aqui estou seguindo meu esboço que tinha um sol nele. Então, isso é muito fácil. Vamos usar a ferramenta de elipse e criar um círculo pressionando shift enquanto traçamos E arrastar o círculo sob as montanhas afeta a cor do círculo, porque agora ele é automaticamente preso ao elemento principal, que são as folhas maiores Mas eu quero adicionar mais definições, então vou adicionar um círculo menor. Não estou adorando a cor desses. Deixe-me mostrar como mudar a cor de uma forma. No painel de aparência, o pequeno retângulo de preenchimento Se pressionarmos, podemos escolher cores diferentes para a forma, e acho que vou escolher esse lindo rosa. Tudo bem agora, preste atenção que todos os meus designs estão dentro de um grupo, e esse é o grupo de elipse E o que eu quero fazer agora é trazer mais personagens porque a elipse está muito bem definida e eu queria me misturar mais com a cabeça Então, em uma camada diferente, estou adicionando algumas pinceladas ásperas que ajudarão esse design a se misturar Quero mostrar algo que podemos fazer com filtros. Quero adicionar mais personagens à cordilheira, então vou clicar em filtrar e, em distorção, podemos encontrar ondulação E o efeito cascata dará mais personalidade às linhas muito retas do passe traçado . Tudo bem. Prosseguindo com meu design, na verdade dupliquei a cordilheira pela terceira vez e a cortei no círculo Gosto da complexidade adicional e do design que ela cria. Em seguida, quero adicionar contexto ao chapéu, dando-lhe uma sombra, usando meu pincel e depois apagando com meu pincel até ficar feliz com o resultado Tudo bem. Então, aqui eu realmente quero inspirar você mostrando o processo completo de criação desse local. Se você se lembra, no meu esboço, eu uso flores e conversamos sobre como contar uma história com nosso trabalho ajuda a se conectar com ela Então, aqui temos uma história de CP, mas ela também tem esse design que mostra onde vai a pessoa que usa o chapéu Eles vão ver a cordilheira e, lá, veem flores. Então, estamos contando uma pequena história aqui com tudo o que acontece com o chapéu. Estou gostando muito de desenhar flores. Usei o pincel bristol para desenhar os caules. E achei esse pincel muito legal que estou adorando. É o esmalte acrílico que faz parte do mega pacote, e eu o estou usando para desenhar as folhas As cores aqui são de dois ou três tons de verde oliva, e os caules das flores estão ancorados nas Eles não estão flutuando no fundo. E agora, a próxima coisa que adoro adicionar são as flores reais. Como o final do é uma das cores claras dos meus pés, vou escolher amarelo para as flores. E usar o mesmo pincel, mas alternando a pressão na caneta, ajuda a criar as pétalas das flores E eu estou realmente trabalhando livremente aqui com a pincelada. Sem pensar demais nas flores sabendo disso. Os elementos naturais têm formas estranhas e inesperadas. Portanto, não há problema em deixar nossa pincelada um pouco louca e espalhada quando desenhamos flores Acho muito divertido ter pétalas voando. Isso inspira a noção de que há uma brisa. Em seguida, dá direção e mais movimento à peça inteira. Vou finalizar adicionando alguns tons mais escuros às flores para dar-lhes dimensões. 13. Ilustre as mãos: dando vida às suas ideias: Então, vamos ver como lidamos com a tarefa de ilustrar mãos usando a ferramenta caneta Então você quer pensar em camadas. Você quer pensar qual será sua camada de fundo, o que virá por cima. E neste caso, os dedos estão dobrados, então precisamos puxar o dorso da mão primeiro. E então vamos para os pontos de cada dedo. Então, estou usando a ferramenta de abertura para acompanhar de perto meu esboço e gosto de corrigir o caminho enquanto trabalho, então vou alternar entre seleção direta e a ferramenta reviravolta para finalizar essa Em seguida, quero preencher minhas formas com cores. E para este, acho que será uma boa ideia criar uma sensação de gradiente Agora, o meu é transparente, mas vou mudá-lo mais tarde porque não precisa necessariamente ser transparente, mas um tom mais claro de laranja. Tudo bem, e agora vou traçar a forma de cada dedo individualmente. Estamos criando formas diferentes para cada dedo, e isso será importante para a próxima etapa. Vamos entrar em detalhes sobre como criamos o telefone e os mapas na próxima lição. Por enquanto, quero mostrar que está lá, mas vamos pular essa fase e voltar a renderizar a mão Em seguida, quero adicionar uma nova camada sobre um dos dedos. E vou começar com o dedo indicador porque sei que é importante e se destaca. E essa será a camada de textura. Essa será a camada em que adicionarei todos os meus sombreamentos e destaques ao dedo Pense nos dedos, da mesma forma que pensa nas bananas e nos caldos. Você tem as partes sombreadas e as partes destacadas Quando você pensa nos dedos não como dedos, mas como formas, fica muito mais claro como você precisa renderizá-los Quero repetir esse processo para cada dedo individualmente. Posso usar meu sombreamento para definir detalhes em cada dedo, como as unhas, que acho que adiciona definição à forma Não queremos que os dedos pareçam salsichas. Adicionar tons e depois excluir alguns ajuda a definir as unhas Na verdade, vou voltar aos detalhes e redefini-los com algumas linhas mais claras, mas isso seria mais adiante no processo Agora vamos voltar para a palma da mão que é uma superfície grande, então eu quero trabalhar com um pincel grande e usando grandes gestos, redefinir a forma, adicionando dimensão Mas esse processo também me ajuda a construir a forma do h, talvez separar a palma da mão no braço. É uma tentativa e erro, então estou tentando alguns pincéis e excluindo alguns até que o que eu vejo pareça certo Mas eu tento acompanhar de perto o formato da mão, então vou sugerir isso com meu pincel. Algo em que prestar atenção ao desenhar as mãos é que você não mergulha muito no fundo da cabeça. Queremos trabalhar com cores que dêem vida à mão sem fazer com que pareça machucada Então, isso realmente depende dos esquemas de cores com os quais você está trabalhando. E o básico é ver como as cores funcionam juntas e o que parece certo aos seus olhos. Tudo bem Por último, ele está adicionando alguns destaques. É muito importante encontrar um equilíbrio entre sombreamento e destaque em nossa ilustração, e acho que os destaques realmente fazem tudo Estou meio que exagerando, mas isso é realmente A última coisa que estou fazendo aqui é adicionar outra camada que não está presa a nada que eu fiz antes, essa é uma camada extra, e essa me ajudou a ir além das formas desenhadas e fazer com que a mão parecesse que está realmente tocando o parecesse que está realmente tocando Estou adicionando mais ao polegar. Então, talvez eu vá além disso porque gosto como essas pinceladas gratuitas interagem com o telefone Vou repetir isso para o resto dos dedos. Se você pensar no telefone, uma capa refletirá parte da mão que a está segurando. Então, nesse sentido, essa antiga pincelada ajuda tudo a misturar e ficar mais apertado. seguir, renderizaremos o telefone desenharemos mapas e falaremos sobre como ilustramos infográficos Te vejo na próxima aula. 14. Infográficos: noções básicas, dicas e técnicas: Para criar o telefone, podemos escolher a ferramenta de forma ou pressionar você no teclado. Agora, se você ver os pequenos círculos nos cantos, se os puxarmos para cima, obteremos arcos, e é assim que criamos os cantos do telefone celular Em seguida, quero esticar a forma para que ela caiba no esboço e, no esboço, há uma perspectiva para o telefone Então, estou usando a ferramenta de transformação. Também o estou usando de forma livre, e há uma tecla curta para isso que me ajuda a esticá-lo de todos os cantos e de todos os lados. Ao pressionar o comando, posso alterar livremente a forma e realmente ajustar as dimensões ao meu design. Tudo bem, a seguir, vou duplicar a forma e escolher uma cor diferente Agora, o problema aqui com as cores, tudo que eu quero é que tenham uma aparência diferente. Eu realmente não me importo com minhas escolhas de cores neste estágio. O que queremos prestar atenção agora é o contorno do telefone, garantindo que a tela fique entre o corpo do telefone e a capa Então, estou de olho nisso. E eu dupliquei a forma retangular pela terceira vez, e isso faz com que a tela fique bem dentro de uma Existem basicamente quatro formas agora, duplicando a tela mais uma vez para começar a criar os infográficos Vamos dar uma olhada na foto de referência. Podemos ver como o aplicativo está dividindo a forma em dois terços para o mapa e o terço inferior para a interface E o que eu quero fazer agora é desenhar o mapa. É muito divertido e interessante, e realmente não precisamos complicar muito Estou perguntando o mapa da mesma forma que fiz para bordar no calor, selecionar os pixels e criar uma máscara Minha próxima etapa é adicionar mais definições e detalhes ao mapa, e quero mostrar como podemos fazer isso de forma rápida e divertida. O mapa tem todos os tipos de linhas, e nós realmente não precisamos desenhar cada uma delas para criar a ilustração de um mapa. Se você não se lembra onde estão as ferramentas, pode usar a ajuda e tentar localizar o filtro que está procurando. E é assim que se parece a liquefação no photoshop. Na verdade, vamos desenhar dentro do filtro até sentirmos que ele parece abstrato o suficiente para mostrar a paisagem em um tapete É muito divertido e divertido, e eu estou gostando Eu acho que isso parece bom. Tudo bem. E acho que as linhas podem ser ainda mais finas e podemos liquefazer Na verdade, não precisamos voltar ao filtro e desenhar novamente. Tudo o que precisamos fazer é escolher novamente a mesma ação de filtro sobre esse elemento, e ela será replicada até parecer correta Agora, quero adicionar um pouco mais de definição e interesse a este mapa. É assim que estou trabalhando aqui, verificando as coisas e o que parecer que está funcionando, vou continuar. Se algo parece estar funcionando bem, eu vou continuar com isso. No entanto, tentarei alterar o modo de mesclagem para ver se esquema de cores diferente funciona melhor Desenhar as trilhas é uma maneira muito divertida de adicionar detalhes. Meu problema aqui é descobrir como fazer isso. Apenas desenhar uma linha pontilhada parece muito superficial para mim. Acho que a melhor maneira de fazer isso seria desenhar uma linha e depois apagá-la para criar uma trilha tracejada Parece mais limpo e profissional. O que eu quero mostrar aqui é como usamos os efeitos de camada para criar sombras Você pode ajustar a opacidade. Você pode ajustar o modo de mesclagem para o sombreamento e ajustar o ângulo Então, teste-o, veja o que funciona. É aqui que reside seu efeito de camada. Eles estão logo abaixo da camada se você quiser desmarcá-los, para que não apareçam na ilustração, ou se você quiser ajustar o que fez, não aplique um novo, basta ajustar o efeito da camada existente seguir, vamos realmente desenhar todos os detalhes que dão vida a essa interface de mapa. O truque para adicionar esses círculos de interface é primeiro alinhá-los uns aos outros e garantir que estejam espaçados para a direita e, em seguida, incliná-los como um grupo para garantir que estejam bem dentro do ângulo do telefone E quando tudo estiver no lugar certo, podemos mudar as cores, adicionar detalhes, e adicionar um roteiro desenhado à mão realmente ajuda a dar vida e parecer verossímil Eu realmente gosto desses detalhes finalizados. É muito divertido. Às vezes você quer desenhar mais e ver se funciona, e eu estava debatendo se adicionar todos os pequenos números vai ajudar E, por fim, decidi mencionar apenas alguns dos parâmetros que são mostrados neste mapa ilustrado Adicionar alguma dimensão realmente ajuda a conectar todas essas camadas diferentes e dar vida a essa ilustração. 15. Como ilustrar personagens estilizados: bloqueio de cores: Nas lições a seguir, trabalharemos na ilustração de um personagem estilizado Eu já tracei o caminho e configurei gradientes para cada uma das formas Criei formas separadas para o corpo, o braço, a perna e os sapatos, e usei gradientes básicos para colorir cada uma das formas É uma boa ideia usar seu esboço como guia. Então, estou definindo a opacidade como muito baixa apenas para ter uma referência para meu trabalho Você também pode definir sua camada de esboço em multiplicação, e é uma boa ideia bloquear as camadas para que elas não estejam disponíveis E eu estou adicionando uma nova camada, configurando-a como uma máscara de recorte, e essa seria a minha dimensão de textura, camada de sombreamento E vamos repetir essa etapa para cada uma das formas. Agora vou passar para uma das ilustrações que já estão finalizadas E escolha algumas dessas cores para criar uma paleta para ser usada nesta nova ilustração A razão para isso é que você deseja manter paleta compacta e coesa em os pontos de ilustração porque está criando um Em seguida, vou escolher esse lindo vermelho e começar a pintar a roupa para o meu caminhante E aqui eu posso ver que cometi um erro. Eu não separei a perna do corpo. Veremos por que queremos que seja separado a seguir. Mas, por enquanto, vou corrigir meu erro e deletar esse excesso de perna. Acho que vou trocar meu pincel. Embora eu goste da cor vermelha, não quero que seja transparente. Eu só quero criar o layout. Primeiro para a roupa, depois vou adicionar texturas no pincel transparente Ao desenhar a roupa, adoro ver a pincelada Eu gosto que seja visível. Podemos usar formas mais limpas bloquear a forma, a forma vermelha, como usar a ferramenta Lasso e depois o suporte para bloquear essa área Mas eu gosto da sensação analógica do trabalho com pincel. É por isso que estou usando essa técnica. Também estou gostando de colorir minhas formas. Ok, isso está parecendo muito bom. Eu gosto disso. Então, vamos repetir esse processo. Para o braço, o braço é muito simples. Só queremos um bloco de cor vermelha. E novamente, repetindo esse processo para a perna de trás. Quer escolher um vermelho mais escuro agora e começar a adicionar dimensão. É aqui que as camadas separadas entram em ação. É muito fácil definir o sombreamento dessa forma e criar dimensões nas formas que, de outra forma, seriam muito planas Acho que essa parte do processo é muito divertida porque consigo dar vida a essa ilustração. Ao usar diferentes tonalidades, podemos realmente dar vida a esse caminhante com Algo que quero mencionar é que, como estou trabalhando em uma camada, essa é uma camada onde estão todos os meus vermelhos Se eu quiser apagar um pouco do sombreamento, não posso apagar o que apagaria o vermelho Então, o que estou fazendo aqui é amostrar minha cor base e desenhar sobre meu sombreamento Você pode simplesmente adicionar uma camada separada para adicionar dimensão a essas formas, e isso permitirá que você apague Só sei que esse caminhante vai ser um pouco mais complicado, então sou mais econômico com o número de camadas que estou usando Acho que é mais simples usar uma camada de sombreamento para sua forma, mas você definitivamente pode adicionar mais camadas se se sentir mais confortável fazendo isso em seu processo Meu estilo de ilustração, eu não uso linhas para definir as formas. Eu uso o sombreamento Quero ter certeza de que minhas sombras sejam muito nítidas e realmente sigam a forma que desenhei no meu esboço Se seu estilo exige a adição de linhas, como a maneira de separar o tornozelo da coxa, vá em frente e faça isso E estou tentando manter meu pincel um pouco difícil porque acho mais interessante ver a textura funcionar no sombreamento A última coisa que eu quero fazer é adicionar sombreamento ao braço, e isso realmente ajuda a criar dimensão e reforçar a pose do personagem Tudo bem, a seguir, quero adicionar algumas texturas e cores mais vibrantes a esse personagem Te vejo na próxima aula. 16. Como ilustrar personagens estilizados: texturas e sombreamento: Ok, vou escolher um pincel de ruído, e esse é um pincel que você pode realmente baixar. Ele está disponível para você nos recursos da classe. Vou adicionar uma nova camada como máscara de recorte e colocá-la acima de todas as camadas que vemos na tela Então, todas as texturas que vou adicionar nessa camada serão aplicadas à imagem inteira E agora, é só tentativa e erro. Estou testando qual textura funciona. O que parece certo, o que parece divertido, e eu estou guardando o que eu quiser. O engraçado é que você pode usar o pincel de ruído para limpar parte da textura de ruído adicionada à tela. E é isso que estou fazendo. Estou adicionando a pincelada e depois apagando com o Portanto, tenho controle total sobre a quantidade de textura que estou adicionando. OK. Em seguida, vou voltar a usar esse pincel largo e macio e usar gestos maiores para adicionar mais destaques e definição ao personagem E eu realmente quero ver a pincelada. Eu quero torná-lo visível. Então, às vezes, eu me certifico de trabalhar em linhas paralelas, e eu realmente quero ver essas pinceladas Quero tornar a pincelada visível. Agora, como você sabe onde adicionar esses destaques? Você precisa imaginar a fonte de energia sobre o personagem. Tudo o que se destaca, basicamente, ganha destaque, então os joelhos, os ombros, às vezes eu simplesmente adiciono cor onde acho que é certo Por exemplo, eu pintei acidentalmente o queixo do personagem Não tenho certeza se, na vida real, ele precisa ser colorido dessa maneira, mas eu gosto da aparência geral do personagem, então estou mantendo isso. Às vezes, você comete erros ou comete alguns acidentes ou coisas que não estão sob seu controle e avalia o que fez até agora e talvez queira apenas mantê-los e usá-los em seu processo. Vou adicionar uma nova camada novamente, acima do grupo de caminhantes E desta vez, eu quero colorir o cabelo do personagem. Agora, por que eu fiz essa escolha de cor? Por que eu comprei a laranja? Quero que o cabelo não chame toda a atenção , mas que se misture de alguma forma. Por isso, usar uma cor mais clara do que a cor da roupa faz com que a roupa da personagem se destaque mais. Eu também estou amando muito essa laranja. Acho que é uma cor divertida e vibrante. Eu escolhi algumas cores novamente da minha ilustração manual porque tenho muitas laranjas lá Quero usar essa paleta de cores novamente no meu personagem. Novamente, queremos manter uma paleta de cores coesa. Essa é a razão para fazer isso e criar cores absolutamente novas. Estou usando o pincel para definir o cabelo. Estou tentando trabalhar de forma muito livre, não sobrecarregá-lo e mantê-lo solto e divertido Sempre posso voltar e adicionar mais sombreamento e definição ao cabelo, se necessário Agora, se quiser adicionar ainda mais definição e criar sombras mais profundas, você sempre pode adicionar mais camadas e testar se algum sombreamento extra funciona seguir, quero entrar em detalhes no sapato do personagem e contar a história desse caminhante Te vejo na próxima aula. 17. Como ilustrar personagens estilizados: detalhes e cena: Nesta lição, quero finalizar a personagem, adicionar todos os detalhes e desenhar o plano de fundo e a paisagem pela qual ela está caminhando. Agora, eu coloco a referência do sapato de caminhada diretamente no Canvas porque acho mais fácil desenhar dessa forma. Eu tenho a referência bem na minha frente. Isso só facilita a vida desenhando dessa maneira. Ok, agora, quando nós, a partir da referência, precisamos pensar em como vamos trazer todos esses detalhes no estilo que estamos usando para nossa ilustração. Então, a maneira de fazer isso é experimentar e ver o que funciona. A primeira coisa que quero fazer é adicionar uma camada acima do sapato e configurá-la em uma máscara de recorte, e vamos colocar a forma do sapato no lugar antes de passar aos detalhes Gosto muito de todos os detalhes interessantes que estão neste sapato e o escolhi por esse motivo específico. Acho que obter todos esses detalhes do tênis de caminhada é muito, muito divertido. Estou gostando muito de descobrir como fazer isso enquanto trabalho. Este sapato tem detalhes muito interessantes, como as costuras, os diferentes tons de tel no Acho que a sola do sapato é realmente expressiva e interessante com todas essas alças diferentes Havia um design interessante por trás desse sapato que eu quero capturar na ilustração. É assim que essa ilustração aparece no photoshop no iPad Quero detalhar as camadas que tenho para a paisagem. As montanhas são na verdade retângulos em gradientes, e a colina é desenhada da mesma forma que a sombra do chapéu e da banana foi criada, apenas com uma cor diferente, basicamente Então, eu já tenho os bastões de caminhada desenhados a lápis. E o que eu quero fazer a seguir é mostrar como adicionar alguns recursos de paisagem ajuda a criar uma composição interessante e coloca o personagem nessa cena. Portanto, o pincel que estou usando é o mesmo pincel macio branco que usei para todas as texturas Estou desenhando um sol, basicamente três camadas de amarelo da mesma forma, vou criar nuvens. Algo que eu realmente quero mencionar ao encerrarmos esta série de ilustrações é usar os mesmos pincéis por toda parte Estou usando o pincel de ruído, o pincel bristol para mostrar a pincelada e o pincel branco macio para adicionar o para adicionar Também usei o pincel para alguns detalhes finos. É isso mesmo. É importante manter suas opções de pincéis em toda a série de ilustrações da mesma forma que você cria uma paleta de cores compacta para uma série usando os mesmos pincéis em toda a série, criando uma aparência firme e coesa Para finalizar esta imagem, quero adicionar os detalhes finos da alça do poste e algumas linhas simples para iterar os dedos do Para recapitular, esse spot ilustrativo tem um conceito muito claro Temos o caminhante em pose dinâmica, subindo uma montanha E dessa forma, criamos uma narrativa por meio da obra de arte usando todos esses detalhes divertidos Agora tenho minhas cinco ilustrações prontas. Vou enviá-lo para o cliente. E usando todas essas técnicas, conseguimos gerenciar com eficiência o tempo que dedicávamos este projeto e entregar obras de arte de cf de alta qualidade das quais nos orgulhamos 18. Considerações finais: Parabéns. Você terminou esta aula e obrigado por participar. Você aprendeu a desenvolver e executar ideias visuais com eficiência. Você domina técnicas avançadas de ilustração Procreate e no Adobe Você aprendeu a explorar novas ideias usando ferramentas de IA para aumentar sua criatividade no processo de criação de ideias E agora é hora de compartilhar seu projeto com uma turma. Mal posso esperar para ver sua opinião sobre este projeto. Reserve um momento para revisar a aula. Isso me ajuda a melhorar e permite que outras pessoas saibam o que esperar. Além disso, lembre-se de me seguir aqui no Skillshare, bem como no Instagram para saber quando minha próxima aula estará disponível Obrigado por participar. Feliz criação e nos vemos na próxima aula por enquanto. 19. Processo de arte bônus: como ilustrar protetor solar e spray de insetos: oh oh Oi, oh, Oi oh , oh. Ah. Ah.