Pincéis simples no Procreate para composições rápidas

1. Introdução para criar pincéis simples para composições rápidas: Ei pessoal e bem-vindos. Meu nome é Nascar de Dillard e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Na verdade, gastei uma gloriosa ajuda externa hoje plantando um monte de crédito que Wilson tinha sido dado para mim pelos meus vizinhos. Que comunidade concordou. E olhe você olha pela minha janela, você veria que realmente tem um pouco de grama verde crescendo. Isso definitivamente bate a pilha de sujeira que era o cabelo dela há algumas semanas. Sujeira e pedras, acredite em mim, eu escolhi as pedras dela que eu quero pegar de novo. Então, com todo o tempo que passei lá fora, tenho ficado um pouco para trás. Meu trabalho compra uma queda para trás, mas eu realmente sinto que eu tenho que ter, eu acho que o que você chama de estratégias de eficiência a fim de obter a quantidade de trabalho feito que eu preciso fazer. Eu estava super animado no início desta semana para descobrir em uma grande empresa vai estar possivelmente produzindo algumas das minhas obras de arte em meses que eles vendem em lojas de presentes, ler em todo o Canadá e os estados e talvez você em outro lugar. Eu nem sei. Estamos na fase de desenvolvimento agora onde eles vão criar alguns protótipos. Só estou decidindo uma oferta para desenvolver. E será para que eles possam fazer protótipos e testá-los no mercado. Então eu estou super animado com isso. E é claro que são florais. Então, eu tenho, você sabe, eu tenho trabalhado em florais. Eu acho que eu falei sobre isso um pouco em outra classe, mas eu realmente descobri isso porque eu estou usando Procreate muito para desenvolver estes, que eu realmente queria criar um monte de pincéis com flores que eu poderia usar também no obras de arte ou como enchimentos, o que eu estou trabalhando em um monte. Então eu pensei, bem, ei, este é um grande processo que eu compartilho com vocês. Então eu estou pressionando esta pequena aula aqui para mostrar a vocês o que eu estou fazendo e como eu estou fazendo isso. Então eu estou desenhando à mão todos os motivos e em seguida, criando pincéis sobre eles porque eles são pincéis de selo. Há muito poucas configurações que temos que nos preocupar no estúdio de pincel. Então isso vai ser uma coisa divertida de se passar. E eu vou estar mostrando a vocês como você pode usar essas bordas, pincéis de carimbo de avião ou pincéis de dispersão. Então, se você estiver familiarizado com os pincéis de dispersão do Illustrator, você pode obter o mesmo efeito aqui no estúdio de pincel. Então eu vou te mostrar tudo isso nesta aula. Uma das coisas que estou ansioso para mostrar a vocês é como estou usando esses selos. Eu tenho um monte de pequenos projetos realmente legais e eu vou mostrar cada um deles individualmente para que você tenha uma idéia do que você pode fazer com esses pincéis. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos entrar nisso. Vejo-te na lição 1. 2. Visão geral e caminhada rápida: Olá pessoal, bem-vindos à lição um. Então, uma das coisas que eu não mencionei nessa introdução é que quando você cria conjuntos de pincel como este, você também pode fazê-lo para oferecê-los à venda para que você possa criar conjuntos completos de pincel escoteiro. E eu já vi toneladas dessas. Comprei muitos. Então essa é uma das coisas que eu esqueci de mencionar no início. Nesta lição, vou mostrar a vocês uma visão geral da produção de um dos selos. Então eu só vou te mostrar o passo a passo sobre isso. E então vamos prosseguir com a análise de todas as configurações e decidir sobre a estratégia que vamos usar para criar um monte desses. Tudo bem. Ok, vamos começar. Então, como eu mencionei na introdução, uma das razões que eu decidi que eu iria criar um monte de novos pincéis para mim mesmo, era que eu precisava encontrar uma maneira de criar um monte de layouts florais e padrões como o mais rápido possível. E queria que fosse original para mim. Então eu não queria comprar pincéis para criar essas obras de arte. Então comecei a criar flores muito simples e depois fiquei viciado. E você pode ver aqui que eu criei uma tonelada de diferentes, bem como um monte de texturas e, em seguida, apenas um monte de tipo de uso geral. Russia, eu tenho tudo aqui de aquarelas a pastéis, todos os tipos de liquidificadores diferentes, monocot, squash. E eu acho que se você fosse para a aula de corte, eu te dei uma amostra nas minhas escovas e eu vou te dar uma amostra hoje também. Então eu vou dar-lhe um par de pincéis de cada categoria apenas para que você possa dar uma boa olhada neles e talvez até usá-los como um ponto de partida para seus pincéis que você vai criar. Então você pode ver que com esta variedade de flores que é muito fácil para mim criar layouts interessantes. E eu tenho um monte de coisas diferentes configuradas com estas para que eu possa criá-las em tamanhos diferentes. Posso usá-los como selos. Posso usá-los como um pincel de dispersão. E eu vou realmente orientá-los através da criação de todas essas coisas diferentes. Agora, cada um dos meus pincéis individuais, se você entrar em um desses pincéis, você verá que eu tenho um verde com a maioria deles. Eu não fiz isso com todos eles. Eu queria uma variedade. Então, em alguns casos, eu teria duas versões do mesmo pincel. Por exemplo, este aqui, e é, o primeiro tem o verde, e o segundo aqui não tem grãos. Então, há apenas aplicações diferentes para essas coisas. Então, se eu fosse mostrar a você e a este aqui, vamos escolher uma nova cor. Você pode ver que o verde está naquele. E se eu usar este, vamos diminuir um pouco. Você pode ver que não há nenhum grão ainda. Bem, eu vou criar um monte de pincéis. Vamos tentar algumas coisas diferentes, tanto quanto a própria criação. E então vamos falar sobre as composições e algumas das coisas que podemos fazer para atender a essas competições. Mais interessante, vou mostrar meus documentos mestres que criei para criar as diferentes flores. Eu tenho um que é um arquivo de alta resolução que permitirá que pincéis sejam criados usando-o. E então eu tenho um para pincéis menores. E então é um pouco de uma resolução mais baixa. E eu vou levá-lo através da criação de todos os pincéis diferentes que eu mostrei a você. E sim, talvez até te mostrar este pincel aqui, que é a base para todos os meus pincéis pastel. E esta foi uma captura que eu fiz com o Adobe Capture de motivo que está em um dos meus travesseiros na minha sala de estar. E fez um pastel suave absolutamente lindo, muito agradável e misturado. Eu realmente gosto. É um dos meus favoritos. Então, vou mostrar-lhes tudo isso. E depois a outra coisa que eu quero falar com vocês, Mercado Criativo ou estrada de goma, qualquer um dos lugares que você vê vendendo pincéis, eu acho que Design Cuts, fáscia tantos, que eu não posso nem começar a nomear todos eles. E sim, então você pode fazer um pouco de receita com esses pincéis que você cria, além de ser capaz de produzir layout e padrões realmente rápidos. Então vamos nos encontrar na próxima lição onde vamos passar apenas pela construção muito básica de um dos pincéis. Tudo bem. Te vejo lá. 3. Criação de pincel passo a passo: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Então isso vai ser inédito passo a passo lento. Então eu posso mostrar cada uma das diferentes configurações que vamos precisar. Vamos começar. Então, para esta lição, o que eu quero fazer é levá-lo para a produção real de um dos pincéis. Então vamos criar algo completamente novo e isso será algo que eu posso adicionar aos meus pincéis. E eu vou usar uma das minhas configurações de documentos maiores aqui. Então eu tenho um, como você pode ver em 1800 por 1800, eu tenho um em 3000 por 3000, eu tenho um em 600 por 600. E eu estou achando que os melhores pincéis que me dão os tamanhos que eu preciso para a maior parte está neste documento aqui, que é o 3000 por 3000, então isso é 10 por 10. Você pode, se você já tem uma tela e você quer descobrir a que tamanho ela vai. 4. Configurações para pincel: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Na lição 3 aqui, vamos apenas rever as configurações relevantes no estúdio de pincel. Vamos começar. Eu expliquei a vocês um pouco sobre a estratégia que eu tinha para criar um pincel e , em seguida, usar esse pincel para todos os outros pincéis naquele conjunto. Agora, isso nem sempre funciona se você está tentando produzir um monte de diferentes tipos de pincéis. Mas para esta classe em particular e para o tipo de pincéis que vamos produzir, vai funcionar muito bem. Então eu vou orientá-los através das propriedades relevantes aqui que eu usei para criar esses pincéis. Há um casal que não vou cobrir nesta aula. Nós não usamos conicidade em tudo nesta classe. Para esses tipos de pincéis, eu não usarei renderização além de definir o tipo de mesclagem que estaria acontecendo. Mistura molhada é algo que eu não vou precisar para mudar a dinâmica de cores. Posso tocar nisso, mas não é necessário para o que estamos tentando fazer. Faremos um pouco com a dinâmica aqui. Vamos tocar no lápis da Apple. As propriedades são uma das mais importantes que vamos cobrir. Então vamos falar um pouco sobre como identificar seu pincel para mostrar que você é o fabricante desse pincel. Então isso pode ser importante se você está planejando vender seus conjuntos de pincel, por exemplo. Realmente os mais importantes com os quais estamos lidando, nossa forma, propriedades de chuva, e um pouco de dinâmica, um pouco no final para rotular nosso pincel. Então deixe-me apenas explicar o que eu faço quando estou criando o pincel. Então eu mostrei você criando um desses redemoinhos. E eu realmente vou passar por esta noite quando eu estiver assistindo TV e renomear todos os meus pincéis aqui, eu não estou dando um bom exemplo, estou? Eu definitivamente ir e nomear tudo o que vai em qualquer conjunto que eu estou vendendo ou dando de presente. Eu só não cheguei a isso ainda com este conjunto de flores. Eu fiz isso com as texturas que eu acredito ter passado e nomeado todos eles, e eu simplesmente não fui em frente e fiz isso. Mas você pode ver, a propósito que eu tenho estes aqui é que eles praticamente têm o mesmo nome com apenas um número diferente no final. E isso é porque eu usei esse mesmo mestre para praticamente todos os que estão neste Sache. Então, sim, vamos ver cada uma das configurações para o pincel e vamos voltar para o mesmo pincel lá. E eu vou falar com vocês um pouco sobre como trabalhar com isso e como testar seu pincel enquanto você está fazendo isso. Então aqui é onde podemos testar nosso pincel à medida que alteramos as configurações. Este bloco de desenho, você pode limpar a qualquer momento você poderia trabalhar em cores se você achar que um pouco mais fácil de tipo de identificar o que está acontecendo com as diferentes configurações. Vamos começar aqui no topo com o traçado. Este é importante de certa forma, e acho que deveria ter dito que seria um dos que cobrimos. Isto é algo que eu entro com bastante frequência com um pincel como eu estou usando-o. Porque enquanto estou usando, eu descobri que, você sabe, eu posso precisar ajustar o espaçamento, talvez precise tê-lo mais simplificado com esse tipo de pincéis. Ele realmente não se aplica tanto porque eu não estou criando, digamos como uma linha que eu preciso realmente suave para letras embora geralmente em manter este muito baixo, o jitter aqui fala sobre como o selo se relaciona com essa central linha. Deixe-me esclarecer isso por um segundo. É assim que parece. Se eu não tiver jitter e se eu adicionar jitter, você pode ver que isso se move em torno de cada um dos selos longe da coluna central, que estaria passando por ele. Então, se você estiver familiarizado com o Illustrator, esses tipos de pincéis são bastante semelhantes a um pincel de dispersão que você criaria. Você seria capaz de controlar o jitter ou como ele se move baseado na coluna central, se isso faz sentido. Então, como eu disse, podemos voltar a isso como estamos usando os pincéis fazendo nossa composição no final. Então agora, vou pular para baixo para a forma. E este é o que provavelmente é o mais importante neste momento. Vamos limpar este bloco de desenho novamente. Vamos apenas desenhar um traço para que você possa ver o que está acontecendo aqui também. Ou você acha que ele jitter e dispersão misturados em que dispersão faz em oposição ao jitter, é que ele move o selo individual aleatoriamente em si. Então cada indivíduo é ele realmente apenas gira selo pincel para que você possa ver o que acontece lá. E isso é muito bom porque você está usando como um pincel de dispersão ou sua estampagem em mais de um local em sua composição. Então, se eu fosse carimbar aqui e então eu quero carimbar aqui, eles não estão posicionados exatamente da mesma forma. Então isso é o que eu gosto nele, é que ele faz parecer um pincel diferente, mesmo que ele é realmente baseado no mesmo selo. Agora, na rotação, vou limpar o bloco de desenho e fazer outra linha. A rotação aqui, você pode ver faz uma coisa semelhante. Agora com este traço seguinte, quando você vai todo o caminho até as extremidades, você começa a seguir o traço. E o que isso faz é. Você pode ver que a rotação de cada um desses indivíduos, digamos que um grande gordo lá. Você pode ver que ele gira em cada posição diferente, mas segue o traçado. Agora, eu não estou brincando com nenhuma dessas outras coisas aqui. Isso é algo com o qual você poderia fazer uma experiência, mas com os selos que eu fiz para essa classe em particular, não estamos preocupados com isso. Então, geralmente, eu iria apenas manter isso em 0 e isso é o que é para praticamente todos os pincel neste conjunto. O grão é uma área onde você pode optar por colocar algum tipo de textura em cada uma dessas flores individuais. Neste caso, deixei-o completamente plano. Vou duplicar isto porque quero mostrar-te um com o interruptor de volta para o azul. Eu vou mostrar a você adicionando uma textura a ele. Então, para adicionar textura, eu apertei Editar aqui. E para tornar isso realmente fácil, vá para sua biblioteca de origem e escolha apenas uma das pré-existentes. Então, há um monte de realmente grandes para escolher. Vamos para algo tipo de candidatura só para que espero que seja bastante óbvio. Novamente, você bateu feito e eu não sei se você pode vê-lo lá. Vamos tentar aqui. Acho que a escala é um pouco pequena demais. Então, se ajustarmos a escala aqui, agora você pode ver uma textura muito boa nessa flor. Então este é outro para você experimentar. Vou deixá-la no mesmo lugar para esta parte da lição. Eu não fiz nenhum ajuste neste momento para qualquer uma dessas outras configurações aqui na parte verde do estúdio de pincel. Certo, então vamos deixar assim para aquela flor em particular. Em seguida, na renderização, eu tenho como mistura intensa, você pode verificar todas essas configurações diferentes. Todos eles vão te dar diferentes tipos de efeitos. E muitas vezes não é realmente óbvio o que eles são aqui. Eu vou percorrer eles, mas você pode ver que não há nenhuma mudança acontecendo com as outras configurações que temos acontecendo com nosso pincel. Então este novamente é outro que você poderia simplesmente deixar como é mistura molhada. Eu não vou fazer nenhuma mudança aqui. Vou anexar informações sobre cada uma dessas configurações diferentes e como fazer ajustes nelas. Mas nesta aula, não é algo que eu queira aprofundar e cobrir nossa dinâmica de código. Este é um que eu tenho, mudaram em alguns dos pincéis que eu passei e mudou, por exemplo, o jitter da cor do selo. Então, se você mudasse isso para, digamos, três, significaria que você poderia passar e experimentar tudo isso. Não vai ser super óbvio a menos que você realmente vá para as percentagens mais altas aqui. Mas às vezes é divertido ter um pouco de variação. Então você pode usar esses pequenos controles deslizantes ou você pode até mesmo passar e apenas escrever em seus números. Ou se você escrever o número dois aqui, isso vai mudar. E você pode experimentar e ver, eu defini estes muito baixos, então há uma ligeira mudança na tonalidade. Então você pode ver que é um pouco diferente. Pessoalmente, eu meio que prefiro fazer esse tipo de ajuste como eu estou usando os pincéis. Dinâmica é algo que eu também vou explicar um pouco mais à medida que entrarmos na aula um pouco mais. Para a maioria das peças que você pode deixar estes e realmente velocidade não necessariamente tem que ser importante se você quiser apenas alguns muito bons pincéis de selo retos. E você pode ver que quando eu uso o lado do meu lápis eu estou recebendo tipo de versões de software do pincel. Se eu bater diretamente para baixo ou desenhar com meu pincel perfeitamente vertical, é aí que eu tenho o impacto total de todas as minhas outras configurações. Então, por enquanto, vou deixar isto como dele também. Vai ser muito mais óbvio uma vez que vamos usar esses pincéis, cada uma dessas configurações vai fazer e como podemos afetá-los se quisermos mudar as coisas de uma certa maneira. Então, novamente, vou anexar algumas informações adicionais para isso, mas para os propósitos de nossa classe, nós realmente não precisamos nos preocupar muito com isso. Agora propriedades é um que eu ir em um pouco e fazer ajustes como eu estou trabalhando. Então vamos dizer que eu tinha isso como o meu tamanho máximo para o meu pincel. Quando eu vou usar no documento, eu posso achar que isso é muito pequeno e então eu vou entrar aqui muito rápido e apenas fazer um ajuste rápido sobre isso para ter certeza de que eu posso obter uma flor muito maior se eu precisar dele. Tudo bem, então novamente, a maioria dessas coisas ficará clara quando estamos realmente usando os pincéis para criar layouts. Então eu acho que será muito mais eficaz para nós ir em frente e começar um documento e experimentar essas coisas? Sim, como aqueles pincéis. Estou te dando alguns pincéis aqui. Haverá localizado nas seções de projetos para que você possa baixá-los e você pode apenas trabalhar com aqueles que eu estou dando se você quiser, já que você está apenas começando. Tudo bem? Está bem, vejo-te na próxima lição. 5. Ideias para projetos com pincel: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Menos de 4 aqui eu quero mostrar-lhe algumas das diferentes aplicações que usam esses pincéis para. Vamos começar. Eu realmente pensei que ajudaria se eu fosse mostrar algumas das coisas que eu fiz com esses pincéis que eu criei. Então eu tenho um par de composições que eu estava apenas testando o uso dos pincéis para obter as configurações tipo de correta. Então este foi um deles. Aqui está outro. E neste documento, acho que tenho um par. Então vou desligar estes dois e mostrar-lhe este. Quero dizer, foi rápido. Eu só estava testando os pincéis e vamos conversar um pouco mais sobre isso. Então, juiz, e então sim, este foi o segundo. Fiz um monte de pincéis adicionais ontem à noite. E então eu decidi fazer um pouco de experimentação, adicionando alguns fundos aqui. Mas eu queria te mostrar algumas outras, como realmente lá fora, tipo de idéias. Então eu meio que passei por cada uma das minhas categorias e apenas meio que peguei uma das obras de arte de lá e apenas adicionei alguns dos pincéis a um fundo existente. Então isso só para mostrar como os pincéis podem ser versáteis. E uma coisa que eu realmente amei. Então este era um pano de fundo que eu já tinha criado aqui para outros fins. Eu acho que eu tenho neste documento uma tonelada de diferentes texturas e fundos que eu posso usar para compósitos. Eu falei sobre criar esses compósitos em algumas das minhas outras classes. Então este seria um documento que eu iria trazer para Photoshop e talvez fazer algumas combinações. Minha última aula foi fazer esse tipo de fundo em aquarela. E eu tinha experimentado esses antecedentes em conjunto com abelhas. Então, aconteceu de ser um que estava na minha galeria, meio completo. Então eu só abri e você pode ver que adicionar esses pincéis criou uma obra de arte realmente única e bonita. Eu especialmente amei como essas texturas funcionam e realmente amarrado ao design geral. Então essa foi uma das minhas categorias, outra categoria que eu tenho, e eu planejo fazer um curso sobre esse tipo de retrato. Então, criando o que parece ser vetor, uma espécie de arte estilizada. Eu amo Procreate. E aqui eu só usei alguns dos pincéis para adicionar alguns detalhes. Então, no fundo. Então há um ótimo uso dos pincéis e algo que eu posso fazer uma e outra vez. Então essa foi uma delas. Eu realmente me envolvi quando eu estava fazendo isso ontem à noite. Então aqui está outro em que eu incorporei um monte de pincéis mais recentes que eu criei e alguns dos ativos de compra que eu tenho que são semelhantes, experimentar com os ativos de outra pessoa como este é uma boa maneira de você obter idéias sobre o tipo de pincéis que você pode querer criar para este me deu algumas idéias realmente boas, tanto quanto o tipo de pincéis que eu vou estar criando no futuro. E então este é apenas um monte de tipos de experimentos usando os pincéis existentes. Então isso é apenas para ilustrar o quão valioso criar seu conjunto de pincéis como este poderia ser. Então aqui está outro daqueles fundos em aquarela. Este não compus com mais nada. Extra sábio, acabei de adicionar camadas com os pincéis diferentes. Uma das coisas que eu notei foi que eu tive que entrar e fazer ajustes tamanhos dos pincel porque este documento com o qual estou trabalhando é 24 por 16, então é muito maior do que o que eu estava usando na última lição. Acho que estava usando um documento de 10 por 10. Então, porque este era um 24 por 16 Leo, eu tive que entrar e quais pincéis usar aqui. Tive que entrar e fazer ajustes aqui. Eu fiz isso o tamanho máximo que eu poderia com base no selo original. Então, quando eu voltar para um documento de 10 por 10, isso pode parecer um pouco grande demais, então nós vamos, eu vou falar com vocês um pouco mais sobre ajustar esse tipo de coisa. Estamos eu também queria salientar que eu passei e nomeou todos os meus pincéis aqui. Finalmente. Então eles, todos eles têm um nome que eu acho que é talvez um pouco mais relevante. E isso vai ser algo necessário para mim se eu planear vender isto. Triste. Então, sim, continuei minhas explorações aqui. Aqui está apenas um documento que eu já tinha existindo. E eu passei e vocês podem ver aqui que eu adicionei alguns selos, então esses são os que adicionaram daquele conjunto que eu criei. Ok, então essas cinco camadas, e realmente melhoram o layout. Então, antes, era assim que parecia. E então, como eu adicionei cada um dos carimbos diferentes, você pode ver como esse layout é aprimorado. Agora este é algo que estou absolutamente certo de que vou explorar. Acabei de tirar uma das minhas pinturas em aquarela no fundo. Então há uma camada aqui com a pintura. Então eu adicionei um daqueles fundos que eu tinha criado na minha aula de aquarelas intensas, que foi o último que eu publiquei antes deste, eu uso os modos de mesclagem para que essas duas camadas realmente funcionem juntas. E então você pode ver aqui que eu adicionei todos esses pincéis diferentes e eu realmente experimentei aqui com os modos de mistura nesses pincéis. Então esta camada que eu criei agora é Color Burn. É assim que parece normalmente. E então isso está usando Color Burn. Eu passei e adicionei um monte de motivos adicionais aqui. Estes dois, este e este são exactamente o mesmo pincel. Apenas um deles tem uma textura muito agradável adicionado. Então, se eu estava tentando realmente integrar este em um olhar aquarela, mas eu também poderia fazer é entrar e usar Dissolver que um cristais bastante pequeno. E então eu ia ao redor e pintava as bordas um pouco para fazer parecer uma textura de borda muito mais áspera para que não pareça tão afiada e dura. Agora este carimbo é um que eu criei com esse documento menor tamanho médio, Eu acho que 600 por 600 pixels para os pincéis são um pouco suave afiada como eles são neste caso. Mas alguns dos pincéis que tenho não são. Então, em um caso como esse em que eu realmente queria integrá-lo e fazer com que parecesse um motivo de aquarela real. Então eu iria através e adicionar aquele pouco de cristalizado ao longo das bordas para torná-lo bonito e texturizado e autêntico para aquarela. Por isso, creio que não foi bem assim. Desculpe. Este, eu rapidamente chicoteei uma borboleta usando o Assistente de Desenho. Na minha borboleta inicial, desliguei o Drawing Assist e adicionei todas essas flores adicionais no fundo. Então esta foi muito divertida. E eu realmente acho que algo que você poderia realmente usar para criar produtos de impressão sob demanda, como cartões, capas de telefone, ou qualquer coisa assim. Oh, sim. Aqui eu entrei em uma imagem de marmoreio que eu tinha criado na minha aula de marmoreio e adicionei algumas imagens lá. E novamente, apenas brincava com os modos de mesclagem. Deixe-me mostrar-lhe que é a pequena rosa aqui no canto. Então subtraia como o modo de mesclagem. Agora, ele também experimentou aqui com a adição de uma camada de glitter. Isso é algo que eu cubro no meu brilhante chefe dourado. Sinto que sou sua publicidade em todas as minhas aulas. Essa não é minha intenção, mas aqui está o exemplo de como isso seria. Então vou ligar isso. E, claro, ele fica um pouco perdido no fundo porque há ouro acontecendo no fundo lá. Então eu também adicionei uma espécie de uma grande sombra de gota lá. A sombra que você poderia suavizar, você poderia mantê-la sólida. Eu meio que gosto deste olhar de uma sombra muito dura e sólida. Mas se não gostasse disso, poderia entrar no borrão gaussiano aqui na camada. E enquanto você desliza sua pequena sombra desfocada. E, claro, você pode mudar a cor dele ou o que funciona para o seu layout. Então você esta categoria. E eu queria mostrar a vocês muito rapidamente como eu era capaz de apenas super rapidamente produzir um par de cinco por sete layouts de cartões. E isso é apenas com quase nenhuma previsão sobre o Leo real e projetado pelo quão rápido eu fui capaz de chicotear isso fora. Então, se precisasse de um cartão rápido para dar a alguém que acabou de lhe dar algo. Eu estava pensando na minha cabeça ontem eu mandei alguém deixar provavelmente 30 vasos de plantas diferentes com plantas perenes nele para meus novos jardins. Então para mim isso foi sim, isso foi um deleite e tanto, algo que eu precisava dar graças. E eu posso rapidamente produzir um cartão como este. E sim, basta tê-lo na mão impresso. E lá vai você. Há outra idéia rápida para você. Claro, você também poderia criar essas duas células em sites POD como deslumbramento, Eu estou ficando diariamente agora, provavelmente 10 para 20 cartão falha de Zao, então a partir da arte de desgaste e universo cartão de saudação. Então esses são três lugares que eu vendo cartões com, e, claro, em torno de feriados especiais são ocasiões. É quando você realmente começa a vender muito. Agora, acabei o Dia das Mães e o Dia dos Pais está acontecendo. Como eu disse, todos os dias estou vendendo, sei lá, dez cartas em cada site. Digamos, eu sei que não é muito $0,50 por cartão talvez, mas tudo se soma, certo? Tudo se torna parte de seus fluxos de receita. Então, há apenas algumas idéias para você. Espero que esse tipo de apenas obter as rodas indo em sua cabeça que você vai vir para cima com algumas idéias para usos se seus selos, em algum momento eu vou experimentar com a criação de padrões de repetição também. Então eu não tenho certeza se eu posso cobrir isso nesta aula, mas talvez eu vou fazer uma aula adjunta que tem essa informação nela. Então, sim, esses são apenas um monte de usos que eu pude experimentar em uma noite. Então imagine com um conjunto de pincel que este extenso. Quantas coisas diferentes você poderia fazer e quão único você poderia criar cada um de seus layouts diferentes. Então, sim, na próxima lição, vamos tentar um desses layouts para que possamos trabalhar no ajuste fino das configurações do pincel apenas para garantir que você entenda completamente como fazer isso. Está bem, vejo-te na próxima aula. 6. Afinação nos layouts: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco aqui nós vamos apenas fazer um pouco da afinação fina. Vamos começar. Ok pessoal, vamos começar a nossa primeira composição. Então, quando eu estava prestes a começar essa aula, eu puxei isso ou vi isso sentado aqui perto do meu computador e comprei, bem, aqui está um ótimo exemplo que eu posso mostrar para um possível uso para seus pincéis enquanto você os cria. E então eu só queria mostrar isso para vocês rapidinho porque tipo, quero dizer, olha para este padrão. É um padrão muito simples criado com selos muito simples. E então essa idéia, olhe para essas flores lindas foram. Quão fácil seria criar sons tão complexos? Isso é algo para você pensar no futuro? Estes são, eu não sei se você é como eu, mas eu peguei e fichários e fichários como este cheio de todo o tipo de coisas do dia-a-dia que eu preciso fazer e sim, manter o controle de todas as coisas que eu vejo com cada um dos diferentes sites de impressão sob demanda ou clientes que eu tenho. Quanto mais velho você fica um pouco mais, você precisa desse tipo de estratégias. Ok, então vamos pensar em criar um cartão como este. Eu tenho uma predefinição e eu não sei, talvez isso já era uma predefinição aqui no Procreate, mas eu tenho uma predefinição para cinco por sete cartões. Eu acho que eu devo ter feito este porque eu tenho em 600 pixels por polegada e esse é um tamanho que eu sempre produzir meus cartões. Quanto maior for a resolução, nítida e mais limpa será a sua arte. Então vamos começar criando apenas uma palavra. Então eu importei uma fonte que eu gosto para cartões de saudação. Então eu vou adicionar texto aqui, e isso está no menu Ações. E vamos digitar, bem, vamos fazer outro cartão de agradecimento. Então eu posso clicar no teclado aqui em baixo, ou eu posso clicar, clicar aqui e abrir meu teclado aqui e apenas digitar a palavra. Obrigado. Agora eu só vejo aqui que eu tenho isso em branco. Então vamos mudá-lo para não tinha realmente um tipo de cor azul-petróleo. Você pode clicar duas vezes sobre ele com o dedo ou com o seu estilista que sentiu como fazer com o meu dedo e fazer ajustes nele. Você percebe que este menu aparece quando eu estou editando meu texto. Se eu clicar no Painel de Controle, ele abre este grande painel e é aqui que eu posso fazer todas as minhas alterações. Então realce a palavra e eu cliquei duas vezes nela com o dedo. E você pode escolher a fonte que quiser. Então eu acho que o outro que eu gosto de usar muito para carros, é um pouco mais velho. É um arco-íris leitoso e você pode ver que está destacado. E eu posso fazer as mudanças porque há aquele tipo azul de contorno nele. Assim que você desmarcar o contorno azul desaparecerá. Então vamos apenas colocar isso em posição. Agora, se você tivesse o seu encaixe e magnetismo ligado, você seria capaz de perfeitamente centrado. Então eu vou desligar isso porque eu não preciso disso para o resto do que eu estou fazendo. Eu não quero isso quando estou trabalhando com meus selos. Para a próxima coisa seria apenas decidir sobre um pincel que você pode querer usar como seu pincel ou seu primeiro. Mas o fundo tipo de um item ou digamos que as hastes para suas flores. E acho que vou usar este aqui. Então vamos escolher uma cor. Agora você pode abrir um palete e tê-lo aqui para que você possa usá-lo. Se você estiver fazendo uma série completa, pode ser uma ótima ideia criar uma paleta para que todas elas sejam consistentes. Então, uma vez que você selecionar essa cor do que qualquer carimbo que você tem, vai carimbar nessa cor. Então vamos apenas fazer um rápido, oops, adicionar uma camada. Vamos fazer um carimbo rápido desse motivo em particular. Então eu tenho este conjunto em particular. Acho que fiz isso acidentalmente. Eu tenho uma espécie de ângulo nisso, mas você pode ver, e eu notei que em muitos dos motivos eu acidentalmente tive um pouco de um ângulo sentado aqui. E porque eu copiei esse pincel e o usei várias vezes, eu tive que ir e corrigir acertos em muitos deles. Então tenha isso em mente se você ver algo fora com o posicionamento dele, as chances são de que ele esteja aqui na sua categoria de forma. Então isso corrige isso. E assim, a partir de agora por hit Feito lá, de agora em diante, quando eu carimbo com ele, será até o ângulo em que o pincel foi criado. Agora, com este, o tamanho pode ser diferente. Então você poderia, se você está fazendo um monte de cartas e você sabe disso, ok, se isso é muito pequeno para todas as minhas cartas, então eu sugiro que você vá para as propriedades e mude o tamanho máximo. Então, consistentemente, será o mesmo tamanho em todos os lugares que eu uso para esses cartões. Agora, isso é algo que se eu estivesse trabalhando naquele outro tamanho que eu trabalhei comumente com o 24 por 16 para grande arte de parede POD, então eu provavelmente teria dito isso no máximo e mantê-lo assim. Claro, você também pode selecionar e ampliar sua forma assim que ela for desenhada. Então você não está completamente limitado ao tamanho do pincel. Temos aqui a base para o nosso cartão. Vamos adicionar um par de flores. Então eu realmente gostei desse rápido que eu fiz. E eu vou selecionar isso. Eu vou com uma espécie de receita, cor de peixe dourado. Eu poderia mudar isso depois. E novamente, eu vou apenas adicionar uma nova camada e fazer um carimbo rápido para posicionar isso. E novamente, como eu disse, você pode redimensioná-lo aqui, mas se for algo que você deseja redimensionar consistentemente e definitivamente ir para o painel Propriedades e redimensioná-lo lá. Eu vou realmente tentar este aqui também. É aquele com a textura. Então, em um caso como esse, talvez eu vá e faça. Eu gosto de fazer camadas diferentes para que eu possa movê-las. Então eu vou tentar essa em uma versão muito leve que eu coloco atrás do texto. Tão rápido, não leve o suficiente que você pode simplesmente entrar na camada aqui e reduzir a opacidade. Você também pode entrar em sua saturação de matiz e brilho, se necessário. E você pode mudar ligeiramente a cor dela, algo que você preferiria. Vou ficar um pouco mais saturado e um pouco mais brilhante. Então isso meio que desaparece lá. E eu os mantenho em camadas separadas quando estou fazendo uma composição como esta, só para que eu tenha um pouco de flexibilidade aqui no que diz respeito posicionamento e dimensionamento de novo rosa e este aqui, eu também quero mantê-lo e torná-lo um pouco maior. Agora, a outra configuração sobre a qual falamos um pouco foi o traçado e o espaçamento. E eu queria mostrar como você pode usar isso quase como um pincel de dispersão no Illustrator. Então o que isso faria é permitir que você crie uma cadeia dessas flores. Então vamos tentar isso. Vamos entrar naquele cerco, talvez um pouco mais escuro. E vamos apenas arrastar, oops, criar uma nova camada e arrastar um traçado para que você possa ver o que isso foi feito lá. Como ele repete a crosta que tipo de espaços para fora. Agora, se eu tivesse atravessado, você pode ver que não há muita variação lá. Então, se você quiser variação, você poderia entrar aqui e mudar esse jitter. E você também pode entrar em forma. E eu acho que nós conversamos sobre isso e ajustamos a como cada um dos selos individuais está girando. Isso é porque estou do lado do meu lápis. Se estou em linha reta para cima e para baixo, fico com toda a cor. E então se eu estiver em algum lugar no meio e você conseguir esse tipo de desvanecimento. Agora isso pode ser controlado no lápis da Apple aqui. Então, pressão, eu tenho isso de modo que afeta a opacidade. Então, se eu tivesse em 0 e meu carimbo seria sempre aquela quantidade total de opacidade. Mas se eu o tiver mais alto, você pode ver que ele então tem diferentes graus de opacidade enquanto eu puxo minha mente. E vamos verificar rapidamente a outra coisa de que eu estava falando, ver esta inclinação. Então este é um erro da minha parte onde eu copiei um dos pincéis uma e outra vez para criar selos diferentes e tinha que em uma ligeira inclinação poderia ser uma boa oportunidade para você experimentar com isso também. Então você pode ver o que isso está fazendo é como passar cada um dos selos um pouco. Eu pessoalmente não me importo com isso, então eu não costumo mudar isso. Mas nós começamos com configurações realmente simples e agora seria sua chance de realmente experimentar e ver o que algumas das configurações podem fazer. Então eu também queria mostrar a vocês aqui que eu adicionei meu logotipo e coloquei meu nome nos pincéis. E isso é algo que se você está guardando e apenas usando isso para si mesmo, você precisa se preocupar. Mas se você quiser vender suas estatísticas de pincel, eu recomendo que você coloque isso. Qualquer pessoa, então, comprar o seu conjunto não pode simplesmente copiar suas configurações e copiar o seu para cima e torná-lo seu próprio porque isso permanecerá lá permanentemente. Então esta obra de arte não é bonita necessariamente neste caso, mas nós realmente criamos esta obra de arte rapidamente. Você também pode pensar em adicionar motivos adicionais ou entrar e adicionar algumas das texturas. Vou te dar um par dessas texturas também para que você possa experimentar. E esta aula, eu não estou realmente cobrindo a criação destes, mas vamos apenas dizer que você queria adicionar algo no fundo aqui. Nesta camada. Esta camada está em branco no momento, então vamos usá-la para adicionar um pouco de textura aqui. Agora você pode ver o que a escala deste, assim, o maior que eu posso fazer este pincel. Se eu quisesse que fosse maior, eu iria para as configurações aqui, em propriedades e colocaria isso em seu tamanho máximo, e então teria um pouco mais de variedade com a forma como o curso está sendo feito. Alguns dos divertidos que eu realmente gosto são estes que têm um fundo sólido. Então, em um caso como este, eu poderia, digamos, provar essa cor. Então eu só estou pressionando meu dedo para baixo nessa cor. Eu vou um pouco mais tarde, então, ele coordena. E então eu posso colocar um pouco de cor no fundo aqui. Então pode ser o amino deles pode fazê-lo por trás das letras. Possibilidades são infinitas e não se esqueça, você pode afetar o grau de opacidade se você quiser ter algum tipo de fundo realmente leve e tipo de como um completo on. Mas em um caso como este, você sabe, você pode fazer uma área sólida e, em seguida, entrar e editar seus textos. Então, se você tem uma camada de texto, clique na camada, você pode ir aqui para editar o texto. E eu poderia considerar mudar a cor para branco porque nós não batemos em branco exatamente. Quando você está nesta área perto do seu branco. Se você clicar duas vezes em seu pequeno ponto lá, ele lhe dará o branco puro. Então, vamos selecionar que oferece o ir para branco puro. E isso poderia ser divertido trabalhar com dois, eu teria que mover esse cara e eu sei que é super rápido, mas isso só mostra como seria divertido e fácil fazer com esses selos. E então experimente alguns de seus outros pincéis. Você provavelmente tem alguns outros conjuntos que seria ótimo também. Então aqui está um conjunto de glândulas Lisa, e eu usei este um pouco para fazer texturas em layouts e é muito bom. Acho que usei em um dos retratos, o retrato de Frida Kahlo. Usei-o aqui para acrescentar um pouco de detalhe. Então, na próxima lição, eu acho que o que eu quero fazer é falar com vocês um pouco mais sobre compor apenas uma obra de arte completamente com o uso dos pincéis. Então, sim, te vejo na próxima aula. 7. Estratégias de composição rápida: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, como estão os seis aqui? Vamos fazer uma composição rápida. Eu quero mostrar a vocês como é fácil montar algumas obras de arte muito simples e um monte de outras coisas que eu experimentei. Vamos começar. Tudo bem, então, na maioria das vezes, quando estou planejando uma composição, eu gosto de começar com um ou dois maiores antecedentes, tipo de fundo de componentes. Ou no caso das flores, eu provavelmente começaria com hastes ou algo assim. Então eu vou entrar em minhas flores e apenas, bem, primeiro de tudo, mostrar a vocês que ontem à noite eu fui e adicionei ainda mais pincéis, tão monótono conjunto. Agora vou pegar um dos que acho que ainda não usei na aula. Vamos ver. Este é um que eu não usei antes. Então vamos colocar algumas boas hastes no lugar lá e eu vou escolher tipo de verde dessaturado. Então simplesmente carimbar para criar seus motivos. Se você sentir que você pode querer movê-los ao redor, você pode mantê-los em camadas separadas. Na verdade, vou desligar meu encaixe para que eu pudesse adicionar uma nova camada e carimbar outra. E aqui, é claro, você pode fazer ajustes para o tamanho. Se você queria algo um pouco menor, adicione outra camada. Vamos voltar e dar uma olhada em alguns outros pincéis que podem ser meio arrumados de usar. Eu vou tentar este e eu vou para ir muito grande com o seu eu que não é grande o suficiente para lembrar que você pode entrar e ir para as propriedades e conta ampliá-lo realmente, este é o maior que ele pode ir. Então, em um caso como esse, eu o carimbaria em algum lugar no meio e então usaria minha transformação de uniforme. Então vamos colocar esses dois para baixo por enquanto e então talvez menos colocar algumas flores só que tenhamos uma idéia de como nossa composição pode começar a sair. Então eu vou meio que usar essa paleta que eu decidi, então eu vou pegar, eu talvez eu vou começar com a mais escura. E vamos entrar e pegar esta flor aqui. Uau, esse é um grande. Então vamos um pouco mais pequeno. E neste caso, eu acho que eu poderia querer entrar e adicionar uma textura a isso. Parece que eu não fiz isso na época, então talvez eu vá duplicar. E então neste, eu vou para o grão no seu núcleo para a minha biblioteca fonte. E eu vou adicionar este papel aqui. Apenas uma bela aquarela. Olhamos para ele e eu vou ajustar o verde porque se for muito pequeno, você pode ver o padrão do verde. Então eu gosto de ter um pouco maior ou menor flor. Então eu vou colocar algumas dessas flores mais maçantes no fundo é que eu não sei se eles estão em não, não é. Então vamos adicionar uma nova camada. Eu gosto de mantê-los em camadas separadas porque então você tem um pouco mais de flexibilidade para redimensionar e mover. Ou você pode optar por colocar cada flor em uma camada individual ou apenas agrupar o mesmo tipo de flores. Cabe a você que mudar para uma das minhas cores mais ricas aqui e talvez ir um pouco mais brilhante. Uma das minhas flores muito agradáveis, Eu acho que eu gosto deste 11 dos meus favoritos na verdade que eu criei aqui. Então vamos fazer um menor. Estes, eu só vou manter na mesma camada. Eu acho. O que eu estou olhando quando eu estou criando um layout como este é primeiro alguma variedade real e também tipo de trabalho em números ímpares. Então, se eu tenho dois de alguma coisa, então da próxima vez eu vou ter três do que quer que seja. Então, vamos fazer o sólido. 1 de maio ser um pouco mais brilhante. Estou começando a sentir que essa composição é agradável acontecendo aqui de forma central. Então vamos adicionar algumas outras coisas aqui. Só meio que jogue fora. Vou entrar por trás destas coisas e adicionar uma camada. Vou mover essa para baixo. E eu vou colocar um par desses grandes redemoinhos. Você tem em sua própria camada para que eu possa ampliá-la e eu possa entrar e clareá-la. Agora com o esquilo. Lembre-se que eles estão indo na mesma direção aqui. Então uma das coisas que eu poderia fazer é adicionar uma camada. Quero que isto seja exactamente o mesmo que este. Então eu iria então girá-lo horizontalmente e possivelmente até verticalmente para talvez colocar para fora em um desses outros cantos. E novamente, vou reduzir a opacidade dele. Você pode ver que com um conjunto realmente grande como este, você pode realmente rapidamente montar uma composição realmente agradável. E eu adicionei um monte de pequenos enfeites, eu acho que você os chamaria com algo assim. Grandes círculos podem ser algo que eu possa usar. Talvez eu entrasse com um verde mais claro e fosse uma nova camada, colocasse algo assim. Agora algumas dessas coisas extras, eu definitivamente não quero que elas brigem com minha imagem principal. Então trabalhar com opacidade realmente ajuda a evitar que ele esteja muito ocupado. Eu pessoalmente sinto que isso precisa de um pouco de brilho. Então eu vou estar adicionando um tipo de cor de haste dourada lá também. Agora eu acho que você entendeu a idéia para a composição. Vou fazer um monte de ajustes nisso, tenho certeza. Mas agora o que eu quero fazer é importar um fundo que eu possa usar aqui. Então eu vou realmente entrar em alguns dos meus componentes abstratos aqui e pegar um desses fundos em aquarela. Este aqui, eu vou pegar apenas a camada de fundo aqui. Então deslize para baixo, copie, volte para o meu floral e cole. Vamos ajustar algumas das configurações aqui. E agora eu vou passar e Fairmont com modos de mistura em todos os meus componentes que eu tenho aqui. Então esta é realmente apenas uma das estratégias que você pode usar a média, todo mundo tem seu próprio tipo de método de criação de obras de arte em camadas como esta. Eu só queria mostrar um dos métodos como é uma forma divertida e experimental de desenvolver uma obra de arte ou um olhar. E é definitivamente tentativa e erro no início, tente descobrir como você pode querer que o layout final apareça. Muitas vezes, eu faço um monte de experimentos como este por alguns dias às vezes para criar um, um olhar que eu acho que eu posso sustentar sobre um agrupamento ou uma coleção de obras de arte. Então este processo experimental é muito importante para mim. Então o que eu vou fazer é um monte de experiências neste momento. E eu voltarei para você em alguns minutos com mais peças acabadas e eu vou deixar você saber todas as coisas que eu fiz para fazê-lo funcionar. Ok, então aqui está o meu layout louco com um monte de ajustes. Principalmente o que eu fiz foi entrar e jogar com o modo de mistura. Então, muitos desses, você pode ver como modos de mistura específicos que eu senti realmente funcionaram. E eu mudei de cor em alguns deles. E acho que ainda estou nessa paleta de cores. Então, entre as coisas que eu vejo aqui que eu gostaria de mudar, você não, você apenas terminá-lo. Eu vou entrar nesta camada aqui, e eu só tenho um pincel grande e Nikko regra pincel neste salto macio. E eu só vou adicionar um pouco de verde-azulado no fundo aqui para que esse ramo se destaque um pouco mais. E eu me sinto como este precioso, apenas um pouco transparente demais. Então esse motivo em particular, eu acho que é este. Então há uma variedade de coisas diferentes que você poderia fazer. O que eu fiz com este aqui, que eu também senti que era um pouco transparente, é que eu adicionei uma flor branca ou apenas uma simples flor branca atrás dela duplicando aquela flor e apenas enchendo o branco usando o bloqueio alfa. Então eu acho que um pouco, a outra coisa que você poderia fazer, então para este aqui, talvez o que eu faria é apenas duplicar a flor. E então você vê que as duas camadas meio torna um pouco mais opaco e pode beliscar essas juntas, acabar sendo apenas uma novamente, eu estava pensando em talvez adicionar um pouco de textura aqui. Então eu vou entrar em meus pincéis de textura. E a menos que tente algo assim, pontos loucos, certifique-se de que eu tenho uma nova camada. E eu vou para a direita para baixo da pilha aqui, ter camada e eu não tenho certeza de que cor ainda, então eu vou apenas ir para ele e então apenas decidir se eu gosto ou não. Eu gosto daquele cerco ali. Então talvez o que eu faria é através do verde-azulado em uma camada, adicionando um pouco de vida a ela. E então fazer outra camada e tentar um pouco de talvez esta cor pêssego, mas vamos com apenas um pouquinho mais escuro e adicionar um pouco de textura lá. Então esse é o tipo de coisas que eu iria e faria no final do meu tipo de produção deste Leone. E vamos ver o que mais temos aqui. Estou pensando em algum tipo de amarelo. Agora eu sempre amostrado do meu layout quando eu estou escolhendo uma nova cor e , em seguida, ajustá-lo ligeiramente porque eu acho que isso acaba indo para fazer isso em sua própria camada. Acho que isso acaba sendo mais análogo ao que você está trabalhando. Então ele vem para este funciona melhor com o seu esquema de cores quando você fez isso. E outra coisa que às vezes faço, só para realmente unificar tudo, é colocar uma camada em cima e preenchê-la com algum tipo de textura. Acho que tenho uma textura de papel importante aqui. Sim, você pode ver que é apenas uma textura de papel. Vou preencher todo este fundo aqui. Vamos fazê-lo em preto, na verdade. Então você pode ver que eu estou adicionando a textura, eu vou ampliá-la, posso obter um verde realmente grande sobre ele para que você possa ver aquela textura lá. E vamos ajustar a cor. Tenho certeza que vai ser muito difícil para você ver na tela, mas você vai descobrir que o que isso faz é meio que também ajuda a unificar porque você está recebendo uma espécie de fluxo geral para todo o layout. Você pode diminuí-la reduzindo a opacidade ou até mesmo tentando diferentes modos de mesclagem. Acho que a luz suave geralmente é boa para misturar. Sim, eu acho que era provavelmente o meu favorito lá e, você sabe, se eu desligá-lo, você mal pode ver que há uma diferença, mas eu sinto que aqui eu estou olhando para ele e isso deu a ele um pouco mais unidade a ele. E assim todo este processo tem sido apenas para mim sentir isso. Saiba como meus pincéis estão funcionando. Pergunte a mim mesmo se eu tenho ou não a quantidade de pincéis e os pincéis que eu preciso. E então o que eu iria passar e fazer é experimentar e fazer um monte inteiro mais como este. Há tantas coisas que você poderia fazer agora para realmente explorar. E você sabe, muitas vezes tem a ver com seu passado. Você pode lubrificar todo esse layout agora, então eu iria selecioná-lo, duplicá-lo, e então entrar na duplicata e talvez até mudou completamente esse plano de fundo, trazer um novo, e então experimentar com isso fundo. Talvez haja algo que possa ser feito lá. Isso pode ser algo que está misturado com o fundo que você teve em primeiro lugar. E talvez um novo visual possa ser estabelecido por ter feito isso. A coisa da EPA que eu fiz muitas vezes foi pegar esse fundo e ampliá-lo para que eu tenha duas seções diferentes dele para ver se eles poderiam funcionar melhor com o meu design. E então, você sabe. Mexa com sua tonalidade e saturação para ver se há algo que pode ser feito lá para torná-lo mais interessante. Portanto, há muitas possibilidades aqui apenas de experimentar com o que você já tem em sua tela. E, claro, você pode então experimentar a mudança de seus motivos. São mais textura? Experimentando com as diferentes flores e motivos que você criou como parte do seu conjunto de pincel. Então eu poderia realmente amar este layout, mas realmente não me importo com essas flores em particular que eu tenho em primeiro plano. Então tire-os, talvez mude a mistura em alguns deles, e então entre e pegue um par de flores diferentes e experimente-as no lugar das que você tinha lá em primeiro lugar. E isso é hora de brincar. Então certifique-se que você experimenta. Fazer coisas que são muito diferentes. Para isso, você pode ter a idéia de como eles podem funcionar para criar um novo layout ou um novo visual. Lembre-se, você sempre pode entrar em suas propriedades para ajustar os tamanhos das coisas, bem como usar os controles deslizantes do lado aqui para aumentar ou reduzir o tamanho de seus motivos. Então espero que através de toda esta demonstração e sua observação do meu processo aqui, você tenha tido algumas idéias sobre como você poderia ir frente e fazer algumas experiências agora que você tem um conjunto de pincel. Então eu vim para cima com layouts muito diferentes. Então, comparado a isso, e realmente tem sido apenas uma jornada de exploração apenas para descobrir algumas das coisas que eu poderia fazer com meu conjunto de pincel. Se me desse toneladas de ideias, eu realmente amei isso. O que parece uma linha de escultura, carimbo ou pincel. E eu acho que isso é algo que eu definitivamente experimentaria e exploraria mais. Eu tinha feito recentemente uma linha de cavalo bloco e criou alguns selos lá. Então eu acho que eu poderia voltar e explorar isso um pouco mais. Eu definitivamente realmente pensaria sobre agora meus selos e que tipo de fundos poderia funcionar ou não funcionar, o que quer que seja. É definitivamente algo que, a menos que você aproveite o tempo para explorar, você nunca vai descobrir. Então, espero que esta aula tenha mostrado um monte de coisas novas que realmente fazem sua mente ir e começar. Então, sim, vamos nos encontrar. Na última lição lá estava eu vou fazer um pouco de embrulho. Tudo bem. Te vejo lá. 8. Outro: Ei pessoal, então é isso. Chegamos ao fim de novo. Então, aqui está outra habilidade que você pode adicionar ao seu conjunto de habilidades. E assim você pode facilmente produzir esse tipo de pincéis para você mesmo. Levei muito pouco tempo para produzir essas cinco maquetes. Ótimo para impressões em canecas, para arte de parede ou peças de tecido, como sacolas, celular e capas de livros. E claro que será fabuloso para criar padrões repetidos, que é algo que eu definitivamente experimentarei nas próximas semanas. Este é apenas um aspecto da produção de pincéis no Procreate. Já tenho outra aula em mente. Nessa classe, provavelmente faremos um monte de configurações mais avançadas. Mas, por enquanto, acho que esta é uma ótima maneira de ter terminado esta aula. Você pode criar um conjunto completo de pincéis agora. E então você poderia usá-los para tantas aplicações. Se você não tiver um minuto, você pode deixar um pouco de crítica aqui em baixo para mim? E sim, se você tiver alguma dúvida, deixe-as na área de discussão no caminho eu respondo a sua pergunta e qualquer outra pessoa que tenha a mesma pergunta pode ver qual foi a solução. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de que você aperta o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de todos os custos, dicas ou qualquer coisa que você como eu os liberei ou qualquer coisa que eu tenha a dizer. Além disso, se tiver um minuto, confira o meu site em choque, Dra. Laura afirma o dossiê. Ele ainda está em desenvolvimento, mas você pode adicionar envolver as listas de discussão e dessa forma você vai obter qualquer um dos brindes que eu ofereço e Python, mas qualquer outra coisa que está acontecendo. Se você tiver tempo, checkout comprar lojas por maior um está em South Hill.com, mas ele também vender no Artigo II, não estão ouvindo contado, confira qualquer uma das minhas outras classes têm mais de 70 classes aqui agora, então certifique-se Você verifica todos eles. Obrigado novamente por sair comigo hoje e te vejo na próxima vez. Tchau, por enquanto.