Pincéis extraordinários do Illustrator para design de padrões

1. Pincéis do intrino extraordinário ilustrador: Oi lá. E bem-vindo. Meu nome é Lloris NASCAR. E eu tenho sido um educador profissional por mais de 30 anos e um profissional praticante, designer gráfico e artista por mais de 40 hoje eu quero ensinar-lhe Ah, nova abordagem divertida para design de padrões. Usando alguns pincéis extraordinários que você criará nesta aula, você aprenderá habilidades de ilustrador muito numerosas para mencionar ao longo do caminho. Lembre-se que Pincéis você criar nosso próprio investimento, eles podem ser usados em vários projetos. E as habilidades que você aprendeu hoje serão tão transferíveis. E no final desta aula, eu vou levá-lo para a loja de fotos onde você vai aprender a usar as formas de cores que fazem parte do designer têxtil Adobe Plug in. É muito divertido. Você está pronto para entrar nisso? Bem, vamos para a Lição 1 2. Inspiração, amostras de cores e configuração no trabalho: Pessoal, bem-vindos à lição um. Então nesta lição, o que eu quero fazer é falar com vocês um pouco sobre inspiração. E então como eu fui sobre reunir referências para começar a trabalhar em meus pincéis extraordinários . Vamos começar. Quero começar minha aula conversando um pouco sobre inspiração. Olhando para trás através de um monte de meus antigos diários que se depararam com esta peça, eu a usei para fazer um calendário, que foi publicado em 2018 através da Trans International que com o pano de fundo era como a página final parecia. Estas fúcsias, eu pintei um ilustrador. Aqui estão eles aqui. Lembro-me sempre de pensar, “Oh, eu devia ir a um padrão, mas nunca cheguei a ele. Então eu decidi que este seria um exemplo perfeito para usar para a minha aula porque eu queria fazer alguns realmente grandes, realmente coloridos pincéis. Fuchsias, por sua natureza, são absolutamente lindos, brilhantes e coloridos. Então foi isso que decidi fazer. Eu fui junto e fiz um monte de esboços de diferentes flores de fúcsia e algumas das folhas. Isto tornou-se a base para o meu conjunto de pincéis. Estou apenas no processo de criar os pincéis e é para isso que vamos cortar a seguir, e você verá que quando eu quebrar tudo, é realmente muito fácil produzir alguns pincéis extraordinários. Esse é o propósito desta classe para apenas mostrar como fazer acima e além dos pincéis que eu normalmente lhe mostro. Então, mais uma das paradas em mim e estou sendo inspirado é, claro, a Internet. Este era o tipo de fúcsia que eu estava interessado em desenhar, criar pincéis para. Copiei alguns desses no meu documento ilustrador como inspiração. Também criou um quadro do Pinterest com algumas outras peças inspiradoras aqui. Como o fluxo deste tem um fluxo muito bom também. Então essas eram todas as coisas que estavam passando pela minha mente enquanto eu estava projetando. Então, meu documento ilustrador, decidi criar meu esquema de cores. Com base nesta imagem aqui, você pode ver que eu criei um monte de amostras de cores aqui, e eu fiz isso experimentando a cor que eu queria. Então nós apenas usamos a ferramenta conta-gotas, a cor con que eu gostei, e ela aparecia na minha paleta de amostras aqui, e então eu poderia apenas arrastá-la para as minhas amostras. Como regra geral, eu geralmente passo e atribuo um indicador global sobre ele para que, se eu precisasse fazer alterações mais tarde, eu poderia simplesmente fazê-lo globalmente. Ele mudará a cor onde quer que apareça no meu documento. Uma das coisas que pode ser útil para você, também, é passar e fazer suas amostras. Eu geralmente faço um pouco quadrado com a cor nele. Então, levou duplicar essa opção quadrada arrastar faz uma duplicata que você pode ver ter uma seta dupla lá, e manter pressionada a tecla shift mantém perfeitamente alinhada. Agora, um lado da duplicata original que pode usar o Comando D é um atalho para escolher um quadrado da amostra e, em seguida, duplicar toda a função. Você poderia fazê-lo em qualquer arranjo que você gosta, mas esta é a maneira que eu escolhi para fazer isso para que eu passei e mudei a cor original que estava dentro. Eles vão colocar os rosa neste papel, roxos alguns como sobre aquele fora de alinhamento linha que volta para cima, K. E vamos ver, eu tenho um verde mais escuro aqui, e então eu tenho apenas alguns mútuos cores. Eles tinham o suficiente lá, aproximadamente. Por isso, às vezes é bom para o teu quadro de humor ou para a tua referência ter todos estes tipos de trabalho e a sua própria amostra aqui agora que ele é. Mas toda essa inspiração que eu quero importar meu esboço, que eu vou usar como um guia para desenhar meus pincéis individuais em para um choque em um seleto tudo e copiar e ilustrador aqui, Eu posso apenas colar obter a minha digitalização. Então, como você pode ver aqui, eu realmente comecei a trabalhar em algumas dessas putinhas. Eu fiz alguns experimentos e criação de alguns pincéis, então comecei a fazer alguns outros pequenos ajustes aqui em minhas cores antes de prosseguir com alguns do desenho. Sim, eu só não tenho exatamente o que eu quero, então deixe-me apenas endireitar isso fora disso, ok? Então o que eu estou pensando é que eu preciso de mais de uma variedade de roxos aqui, então eu vou. Teoh, leia agora e aponte uma das coisas aqui que eu fiz foi criar um grupo de cores que é uma boa maneira de organizar suas cores porque é mais fácil salvá-lo em bibliotecas depois. Só quero mostrar-lhe que agora uma das coisas com uma cor individual. Se você clicar duas vezes sobre ele aqui, ele leva você para o outro modelo que você está usando, onde você pode fazer ajustes. Quando estou escolhendo cores, você realmente usa? Inicialmente, eu gosto de apenas clicar duas vezes na amostra aqui. Isso lhe dá o seletor de cores, que torna mais fácil escolher suas cores, especialmente se você não tiver um livro de cores ou algo parecido para referência. Então, estou clicando duas vezes neste. Vou torná-lo mais leve, talvez até um pouco mais tarde. E o mesmo com este. É um não é mesmo esta cor, que é o que eu queria clicar duas vezes sobre ele novamente e torná-lo ainda mais leve, embora agora você pode ver sobre mais de ah radiante acontecendo aqui com minhas cores de agendas tema Gotsche . Eu tenho os roxos, eu tenho os verdes e eu tenho uma espécie de cor de fundo neutra. Isso pode mudar muitas vezes muda várias vezes antes que eu termine completamente. É apenas uma daquelas coisas que faz parte do processo. Certo, agora que somos números, as amostras de cores, pelo menos temporariamente quero me mudar para comer alguns dos pincéis. Então, à medida que avançarmos, provavelmente vou inundar-te com todos os tipos de coisas diferentes que penso como as estou provavelmente vou inundar-te com todos os tipos de coisas diferentes que penso como as estou a fazer. E um deles está se movendo em torno dos meus documentos. Então, manter pressionada minha barra de espaço me dá essa ferramenta manual que me permite arrastar e mover meu documento. E essa é uma das maneiras de se mover rapidamente para outro ponto. A outra maneira que eu realmente gosto é usar meu navegador. Quando você clica no seu navegador, eu sempre o tenho no topo. Aqui, um navegador permite que você arraste este retângulo vermelho, movê-lo muito rapidamente e em um incremento em vez de cinco para onde você quer que ele esteja. Então agora eu vou, Teoh, colocá-lo aqui. Estas são as duas áreas que eu preciso no meu localizador de visão no momento, enquanto estamos trabalhando roupas, roupas, que navegador e as outras duas coisas que eu vou estar usando muito constantemente é Mike relógios Peller e meus pincéis. Então eu vou chamar as amostras de paella, e eu vou falar a paleta da Rússia direito a ele é meu pincéis público isso. Deixe-me abrir isso. Acomodável. Deixe paleta de amostras. Ai! E, dêem os meus pincéis para as amostras, e depois vou encaixá-los aqui mesmo no lado das ferramentas. Eu gosto disso porque eles podem ficar abertos o tempo todo e isso faz meu trabalho ir muito mais rápido. Eu também vou falar sobre o meu painel de bibliotecas aqui em baixo para que eu tenha mais imóveis aqui, então parece que estamos praticamente prontos aqui na próxima lição. O que vamos fazer é começar a criar alguns dos pincéis. Vou ver lá. 3. Crie seus primeiros pincéis: Vocês são bem-vindos ao Leassen, também. Então, nesta unidade, vou mostrar a vocês como criar as pinceladas básicas e como manter-se organizado e fazer ajustes. Vamos começar. Está bem. Então eu quero levá-los através de um justo a criação de um desses pedais. Exatamente como eu fiz. Comecei desenhando uma forma. Vamos passar aqui para o meu ponto de modelo para apenas desenhar esta forma aqui. Então isso significa uma espécie de dupla forma vendida. Então vamos usar a minha ferramenta de pan rapidinho. Vou para Tracy delinear isso aqui, mudanças para saber, sentir temporariamente. E eu estou meio que rastreando a borda para mudar de direção aqui. Vou clicar neste último ponto de ancoragem com a minha chave de opção para baixo que me permite mudar de direção. O que eu estou tentando fazer é estabelecer alguns pontos quanto possível aqui, manter a quantidade de pontos de ancoragem baixo para que meu documento permaneça eficiente. Então, vai mostrar-te aqui em baixo. Se eu não leiloar clique neste ponto âncora para mudar de direção se eu tentei puxar aqui como ainda é um pouco ondulado no final do meu caminho. E eu não quero que o que você clica nesse ponto e você pode ver que quando eu arrasto, Eu tentei arrastar e mantê-lo bastante perto da direção onde eu vou estar saindo seguida. Oh, rapidamente atingindo sua grosseiramente desenhada. E acho que vou terminar isto com uma curva no topo e vou estar sobreposto com esta outra peça. Eu tenho um desenho muito básico aqui, maioria o suficiente para o que eu originalmente aterrei. Vou trazer isso aqui. Esta é a minha área básica de construção de pincel? Então eu vou começar por sentir que com a minha cor mais escura, que é este aqui sabe que funcionou para criar este pincel para pegar sua ferramenta de seleção direta muito rapidamente diferente de ir para o menu aqui. Se você pressionar um no seu teclado que irá obter a ferramenta de seleção direta. Se você quisesse sua ferramenta de seleção, V seria o que você gostaria de pressionar no teclado. Eu escolheria toda a sua forma. Mas o que eu quero é ser capaz de selecionar diretamente e este aqui eu sou apenas através da minha chave de opção. Teoh quebre isso da outra alça. Ok, então uma das coisas que eu sei sobre a criação é que eu quero mantê-la o mais próximo possível da vertical possível e você sabe, perfeitamente reta, modo que quando eu for desenhar meu pincel, isso não vai funcionar coisas estranhas e parecem distorcidas. Então eu vou soprar para guiar aqui, que vai me mostrar o centro deste grupo particular de pedais. Eles podem ver aqui que se este é o centro do tempo, longe no fundo aqui, isso não está centrado acima disso. Então eu vou Teoh, usar meus diretos arrasto eleitoral sobre os pontos que eu quero mover e apenas tipo de mudá-los para que haja mais centrado na linha central. Isto ainda está um pouco mais longe do que isto. Então eu vou mudar é o mesmo processo, e eu poderia entrar e fazer correções, mas eu acho que isso é bonito durante a maior parte do que eu pretendia. Eu não tenho uma alça nesta parte do caminho, então eu vou clicar aqui. Teoh, inverter o ponto yaka para um ponto suave que torna muito mais fácil de ajustar, certo? Então eu poderia arrastar isso para minha paleta de pincéis e criar esse pincel assim, sem outros tons ou tendas nele. Então o que eu vou fazer é demonstrar que alguém se arrasta para a paleta de pincéis, trocar o pincel de arte como, Ok, e você pode ver aqui. Mas eu estava falando sobre o desenho e mantê-lo bem centrado. Eu não vou mudar nenhuma dessas outras configurações aqui além desta aqui. Vamos mudá-lo para pressão para que ele responda a mim pressionando mais suave ou mais forte com meus estilistas. E eu só vou fazer o intervalo de cerca de 15% entre se uma imprensa forte ou não. Se eu ir para a minha ferramenta de mama pressionando B no teclado, eu posso realmente simplesmente não é esse golpe particular. Olha o quão rápido eu poderia realmente fazer este primeiro nível da minha fúcsia. Vou deletar Thies também. Eu vou mantê-lo aqui na paleta de pincéis, mas o que eu vou fazer é adicionar um pouco de dimensão a ele. Eu adicionando algumas dessas outras dicas da minha cor A para que eu pudesse fazer isso. Eu os desenhei com uma ferramenta de caneta. Essa é uma das maneiras de ir Mudando sensação de cor ou o que eu prefiro fazer é ter um pincel para usar para o sombreamento. Eu criei este pincel mais cedo. Será ótimo para fazer um pouco disso. Vou te mostrar como eu fiz que estão dizendo que eu fiz foi desenhar e os lábios cheios com a cor que eu queria. Se você vai fazer isso menor, tentei, na verdade manter o perfil bem perto. Para o quê? Acho que vou precisar dele. Essa aplicação em particular E neste caso, o que eu quero fazer é eu quero Teoh. Certifique-se de que os endpoints aqui me deixem apenas ampliar, chegar a um ponto. Então eu vou fazer isso clicando aqui você inverte o ponto de ancoragem selecionado para um ponto de canto , clicando nele aqui. A mesma coisa aqui, e veja como ele chega a um ponto. Oh, se eu deixá-lo nesta cor, ele só vai pintar com essa cor. O que eu realmente acho que seria a melhor coisa a fazer aqui é criar em preto. O que vamos fazer é permitir que o pincel preto seja afetado pelo relógio que escolhermos . Eu vou fazer um pequeno ajuste aqui porque isso está perto o suficiente de outro pincel que eu já tenho. Este aqui. Eu vou apenas mudar de forma um pouco que é um alternativo para este aqui. Vou adicionar pontos aqui e ali. Então, usando a tecla mais enquanto eu ainda estou na caneta para me permite adicionar pontos. Então eu adicionei alguns pontos acima e abaixo do centro. O que eu vou fazer é puxar o centro para fora um pouco e puxar isso em um pouco. Você pode ver que esse tipo de muda um perfil para ser bastante diferente deste aqui será uma espécie de linha gorda no meio e quaisquer extremidades mais magras. Agora posso arrastar este pincel para o meu pincel Hala Testifest Arte. E a coisa mais importante que preciso fazer aqui, mudarei é claro, o que a quantidade de pressão fará ao afetar esse interruptor. Alterar essas porcentagens dá-lhe uma faixa de 20 ou 30% dependendo de quão duro eu pressionar. Mas a coisa mais importante que quero mostrar aqui é a coloração. Se eu deixá-lo em, nenhum vai ser bloqueado cada vez que eu usá-lo. O que eu vou fazer é mudar para tendas, e isso vai me permitir especificar a cor com base na amostra de cor. Vou te mostrar isso agora mesmo. Clique em ok e mude para a minha ferramenta de pincel. Desenhe. E agora, quando eu entrar em minhas amostras, certifique-se de que eu tenho o esboço em primeiro plano. Clique em uma amostra e você pode ver que agora desenhou na cor que eu especifiquei. Vamos tentar isso aqui. Você pode ver que isso vai funcionar muito bem para fazer destaques em. Eu estou indo. Teoh Makesem Shadows aqui, volta ao pincel. Olhe na cor mais escura e este é um bom exemplo quando eu teria que fazer você fazer agachamento e escuro na cor. Então eu criei uma pequena sombra muito agradável. Retire um desses pontos extras aqui, e é realmente puro a forma como ele em um protuberâncias têm um pouco no meio. Isso criou um bom destaque e sombra naquela folha. E se livrar deles para comê-los mais. Então isso poderia ter sido apenas uma dessas flores aqui. Ou eu posso realmente usar isso para criar outra versão fora que nós estruturamos. Então, do jeito que eu faria isso, antes de tudo, eu expandiria todo o meu derrame. Por isso, neste momento, foram apenas derrame. Não foi expandido. Então eu preciso fazer isso antes que eu possa criar um pincel contínuo cócegas para expandir a aparência. Agora que está completamente expandido. Então posso arrastar-me para lá. Mas como esse perfil é exatamente igual ao original, eu vou mudá-lo ligeiramente para que haja um pouco de variação que eu realmente vou mudar. Costumavam ser suaves. Aperte isso para que eu possa fazer assim. Ou, você sabe, se você viu que quando eu selecionar é aquele pequeno círculo lá dentro, eu posso puxar isso para cima e eu chegar em torno do final dele. E eu acho que isso muda um pouco de ponto aqui e agora quando eu arrasto este aqui, espere um pouco antes de arrastá-lo para lá. Eu definitivamente vou simplificar você ver quantos pontos há junto. Isto é completamente desnecessário. Então eu vou selecionar essas três formas. Estou mantendo pressionada a tecla Shift enquanto seleciono, e vou simplificar o caminho que tenho um atalho, que é barra de comando. Você pode encontrá-lo aqui no seu caminho para simplificar. Então você vê aqui eu tenho os comandos de atalho de teclado por último. Isso é o que eu faço. Este pequeno painel vem para cima e eu quero dizer, já é reduzido para nove pontos e realmente parece bem para mim. Mas se eu precisasse fazer ajustes mais precisos, você clica nesses três pontos, e agora eu posso torná-lo ainda mais preciso. E mesmo se eu chegar a uma precisão quase total aqui, ele reduziu-o de 85 pontos para 9 pontos. Então é isso que você deseja ver para que seu documento permaneça rápido. Não se esqueça que você estará produzindo um monte de flores e colinas. As cinzas ligam todo esse tipo de coisa, e haveria muitos pontos. Você pode realmente chegar ao ponto em que a memória em sua máquina está realmente sendo tributada por todos esses pontos. Então você quer manter isso o mais simplificado possível. Então eu vou apenas clicar. Ok? Aqui. Se você quisesse, você poderia realmente desmarcar isso e você poderia ver o antes e o depois. E faço isso só para ter certeza de que não mexi muito com isso. E eu vou dizer, OK aqui. Então agora eu posso selecionar todo este conjunto, todo este grupo de vendas de folhas, e arrastá-lo para o painel especificado Pincel Arte. Vou mudar isso de novo para pressão mudou o alcance. 25% de diferença dependendo do quão duro eu pressionei com meus estilistas e eu vou dizer, OK, vamos apenas fazer um teste. Vamos estar no teclado. Parece que vai funcionar muito, muito bem. Parece que vai funcionar muito, O que ele pensa que eu faço é que eu gosto. Meus pincéis aqui para agrupar pincéis que eu criei que são semelhantes juntos. Então eu vou arrastar este para cima e este aqui eu vou trazer para cima. Então agora nós podemos realmente nos livrar deles para que você possa ver aqui. Esta é a Thea delineou forma original que eu desenhei, a fim de criar o pincel e, em seguida, este é o pincel acabado e você pode ver que o caminho que eu desenhei se eu fosse desenhar mudança direção, você poderia ver o quão flexível que se tornou e como eles parecem diferentes. E eu perguntei muito suavemente e, em seguida, pressione muito forte. Eu posso afetar, mas os tamanhos. Então isso é muito legal, também. Livre-se de tudo isso e faça strip aqui. Certo, eu me livrei de tudo isso. E agora vou criar alguns desses pedais simples só para mostrar a vocês. Então eu já criei um monte deles, e vamos fazer isso juntos agora. Certo, então é isso que faremos na próxima lição. Te vejo lá. 4. Adição de variedade aos pincel: Ei, pessoal. Bem-vindos a Lessen Três. Esta é a unidade onde vou mostrar-lhe como adicionar muita variedade para fazer. Seu pincel é realmente extraordinário. Vou mostrar-lhe maneiras de adicionar realces e sombras e muitas outras coisas para adicionar variedade aos seus pincéis. Vamos começar. Acho que o próximo pedal que vou desenhar é este aqui? Algo parecido. Tenho alguns deles aqui. Este é um que eu fiz que já foi criado como um pincel aqui. É o meu pincel de arte 10. E eu vou começar tímido. Só tentar O é uma espécie de contorno aqui. Já te mostrei como fazer isso com a ferramenta de caneta. E desta vez eu vou fazer isso com a ferramenta de lápis. É tudo preferência pessoal quando se trata de desenhar. Eu realmente uso ferramenta pincel, provavelmente mais do que qualquer outra ferramenta. Mas eu tenho usado a ferramenta lápis para fazer esses contornos ásperos. O que eu chegar ao final do caminho e eu queria juntar-se a este, mantenha pressionada a tecla de opção e ele vai se juntar a ele. Não vou ter nenhuma linha de ajuda nisso. E eu vou Teoh, arrastá-lo para aqui também, onde eu tenho em criar meus pincéis. Mas antes de tudo, vou simplificá-lo. Lembra-te do meu atalho. Se você não tem esse atalho, eu sugiro fortemente que você faça isso porque é um que você vai usar com freqüência. Então você precisa ter a coisa toda selecionada antes de começar Celester que de novo. Isso reduziu para cinco pontos e honestamente, como aquele IHS, muito perto do que eu quero, você sabe, ainda reduz de 22 pontos para 7 pontos, que é incrível. Ok? E então eu vou movê-lo para a minha área de produção. Aqui ele longe do modelo aqui onde eu posso vê-lo muito facilmente. Vou trazer realmente para esta diretriz, eu já tenho que preenchê-lo para que você possa vê-lo melhor. E estes foram os que estarão na cor roxa. Então eu vou preenchê-lo com o meu roxo mais escuro e o número para girá-lo para ter certeza de que eu tê-lo alinhado. Bem, para o meu centro, meu ponto de 90 graus, quero dizer novamente, eu poderia fazer ajustes. Eu acho que neste caso eu vou trazer esta pequena ponta pontuda para o Centre Street nesta curva fora dela porque eu acho que eu posso obter esses efeitos fora de desbaste e espessamento trabalhando com a pressão para criar o efeito que eu quero com o pincel Suave que isso vai funcionar Absolutamente assim em comparação com este aqui, vamos apenas trazer isso para cima. É menor que tem em torno de sua ponta. Então, definitivamente vai torná-lo bem diferente deste aqui. Na verdade, eu vou combinar o tamanho um pouco mais perto e ter um pouco do sombreamento, então eu vou usar este pincel novamente e apenas desenhar uma linha. Na verdade, vamos remover o preenchimento. Alterado o traçado para ser uma cor ligeiramente diferente e começar a desenhar com um pouco de contraste aqui. Este seria um bom momento para realmente olhar para as minhas fotografias. Normalmente, eu realmente tenho estes bem além da minha área de construção de pincel. Então, na verdade, tenho mudado tudo isso para cá. Então, como referência , será logo ali. Ele está indo novamente bem perto, e um trazê-lo de volta para baixo para o tamanho real. mas centraliza-o bem aqui. Vou usar minha navegação para trazê-la para onde eu quiser. E em grande um dos atalhos que eu uso que eu realmente não vejo que muitas pessoas usando está segurando minha barra de espaço e manky ao mesmo tempo. E então eu posso ampliar especificamente em um ponto. Então opção de comando, ele vai fazê-lo novamente. Então isso é ótimo para ampliar um espião muito específico. Então vamos fazer algumas mudanças aqui. Mas vamos olhar para alguma referência como estamos fazendo. Então eu estou olhando para este aqui, e é bem diferente do mais escuro. Eu vou torná-lo leve assim, então eu vou especificar esta cor mais clara e real. E então esse sombreamento que fazemos aqui pode fazer em alguns desses outros incrementos de cor Acho que provavelmente vou querer algo tipo de entre eu gosto ao longo desta borda como há um destaque. Então eu vou criar uma nova amostra. Então eu tenho o relógio de notícias, que é exatamente o mesmo que o anterior. Mas eu vou clicar aqui em cima, e eu vou fazer uma versão muito leve disso. E para isso quando eu vou usar este pincel pequeno que eu criei porque ele vai funcionar exatamente da mesma forma que eu não vou sentir muito tempo. Mas ele vai pegar a cor que eu especificar. Estamos muito perto. Pode ser mais leve. Então eu vou aliviá-lo ainda mais. Cada que um. E agora temos aquele pequeno destaque ao longo de polegada. Acho que vou aliviar esses dois também. E agora vou para você, Kate estúpida. Esta aparência banda simplificar Young Isso reduz inseparavelmente, Stephen, Tente como o máximo total e ver e, em seguida, basta ir para baixo a partir daí ou para alternar entre visualização e nenhuma visualização, e então você pode ver se ele tem alterou demais. Eu gosto que ele vai arrastá-lo aqui escova. Certo, mude para pressão de diferença percentual. E mas outro pincel que empregou para testes estar no meu teclado dependendo de quão duro eu pressionar obter tipos muito diferentes de efeitos. E, hum, e aperte salvar só para estar no lado seguro. E eu tenho uma boa idéia de como criaram pincéis e como você pode ver criado uma variedade. Eu vou começar com facilidade e como vamos junto provavelmente vai crescer outros pincéis que vamos precisar. Vou mostrar-lhe outro método para ler destaques e sombras. Vou trabalhar com esta forma espacial aqui. Então eu estou marchando em arrastá-lo com minha tecla shift ou para o lado aqui, e eu vou pegar este também. E então eu vou colorir isso com a mesma cor que o fundo. Isso pode parecer contraproducente, mas vou mostrar-vos um método alternativo que talvez queiram usar. Então eu vou entrar no painel de transparência aqui, e vamos trazer isso aqui. E em vez de criar cores alternativas como eu fiz aqui são amostras, paleta. Estou apontando para usar um modo de mistura para fazer uma área mais leve. Então, para relâmpagos, eu costumo usar tela e então eu posso reduzir a opacidade. E como você pode ver, eu criei uma área de destaque muito rápida e facilmente com a mesma cor única sendo usada. Você pode realmente passar e fazer toda a sua liderança assim. É só uma questão de preferência pessoal. Você é uma combinação, você decide. Qual é o método que você prefere? Ainda vou colocar algumas linhas destacadas aqui. Eu estou indo. Teoh, use este aqui. Voltar ao meu pincel para e adicionar um par de destaques. Agora o tem pais. Ele vai trabalhar tão bem on-line de volta a isso e eu vou bater na tela. Veja, opacidade, você terá o que eu quero. Então, esse é um dos muitos modos que eu uso mais comumente tela IHS. Isso é para relâmpagos. Mas um desses também e eu vou Teoh, tente clarear aqui em vez disso. Basta mover por cima toque General. Mas estou fazendo coisas assim. Tenho a mão colocada no meu turno de homem em chaves de leilão. Eu realmente posso acessar rapidamente um para a ferramenta de seleção direta ou V para a mudança para a ativa. Então eu geralmente só veio minha mão descansando sobre eles. Ele é só para tornar as coisas mais rápidas, vai endireitar esta. Ai! Estou construindo é apenas um substituto. Até sei como chamar essas partes aqui. Mas o tipo de âncora de toda a flor é esta uma lâmpada no topo e eu acho que talvez para este, eu também vou saltar no final dela. Então, de volta ao assunto. E em vez de fazer isso chegar a um círculo como este, eu vou pirar. Então, vamos dar a ferramenta de borracha tentar e nós apenas falar sobre este grânulo de transparência novamente. Então eu vou selecionar tudo aqui. Pegamos minha ferramenta de borracha e eu vou tentar correr com a base lá. E isso fez exatamente o que eu queria, Teoh. E isso é para criar este pequeno tipo de forma em forma de cupped na parte inferior. Feliz com este aqui. E eu vou expandir a aparência enquanto ele ainda está selecionado. Vou arrastar isso para a minha paleta de pincéis. Justify Arte Brush Usher, 20% diferença vai ficar bem aqui e eu vou clicar OK e subiu nesta área aqui. Tenho formas francesas ou o topo da minha flor. Meio que isso. Muito melhor com isso, um pouco de um copo no fundo que eu acho que eu vou fazer Teoh dentro e fazer a mesma coisa com este aqui. Eu quero mover esta linha em particular para trás desta sombra realmente clara para atalho de teclado para mover algo para trás. Apenas um passo do tempo é usar a música do colchete esquerdo. Meu suporte de chave de comando o traz adiante. suporte esquerdo envia para a parte de trás. Não tão longe de novo. E eu tenho a ordem do jeito que eu gosto. Sim, estou explicando. Definitivamente leva mais tempo para fazer isso do que se eu estivesse apenas motorizado através dele. Você fica muito mais rápido nisso enquanto pratica. Então, quanto mais você fizer isso, Astra, você vai conseguir que eu vou. Teoh, selecione isso. Pode ser corrida por ferramenta de novo. Você vê que o atalho cortou o turno dele, e então eu vou fazer o turno E. Tenho as ferramentas neste. Eu não vou beber tão severamente quanto o outro. E então eu vou, Teoh, Teoh, expandir a aparência e arrastá-lo para a minha paleta de pincéis em maneira alternativa para fazer isso, não arrastá-lo para a paleta de pincéis. Você pode simplesmente clicar neste pequeno ícone de página aqui na parte inferior das paletas de pincéis. Então esse é o novo ícone de pincel. Clique sobre isso e você chegar ao mesmo ponto exato. Clique em Arte pincel e faça seus ajustes e basta notar que todas essas pequenas mudanças que são feitas aqui você pode torná-lo a qualquer momento eu vou clicar. Está bem. Aqui. Se eu quiser mudar o pincel, eu poderia apenas clicar duas vezes nele. E eu posso fazer as mudanças que eu quiser bem aqui. Tudo bem, isso mostra um método alternativo. E eu vou Teoh, digamos, se isso acha que temos um bom começo aqui com facilidade. Então vamos passar para a próxima lição onde nós vamos realmente desenhar algumas de nossas flores aqui neste layout para ver como nosso ar escovas funciona fora. 5. Como criar um modelo de repetição de padrões prateados: Ei, pessoal. A menos que para o que vamos fazer é tirar um pouco de tempo do Illustrator e ir para a loja de fotos onde vamos trabalhar um pouco na criação de um guia áspero para o nosso padrão. Repita já. Vamos chegar a ele. Vamos fazer uma pequena pausa da criação de pincel porque eu quero digitalizar em um esboço que eu fiz para o meu padrão básico. Repita que quero produzir. Então, estou começando aqui com a tomografia. Você pode escanear seu desenho ou fotografá-lo. O que for mais rápido e o que você preferir. Então eu vou te mostrar como eu vou encontrar a repetição. E eu acho que eu gosto de fazer isso mais cedo no processo de criação de pincel porque ele apenas me dá uma idéia realmente boa do tipo de pressa e formas de motivo que eu quero criar. Criei documentos de 16 polegadas por 16 polegadas. Te mostrar aqui. Acabei de receber uma resolução de 150 que é mais do que adequada para fazer o meu “Ai”. Vou abrir meu chapéu em uma varredura áspera. Está olhando para tudo copiá-lo para fechá-lo e eu vou acelerá-lo para este documento aqui. Então eu tenho isso mais ou menos centrado. E o que eu quero fazer é criar um guia para mim. 10 por bronzeado por apenas verificar como este Leo áspero pode funcionar. Eu realmente estou esperando Teoh alcançar linhas longas e arrebatadoras que vão de um padrão. Repita para outro. Vou criar G 10 por 10 quadrados. Então eu vou selecionar a minha tenda para festas a sofrer para fixar o tamanho 10 por 10. E eu vou fazer esse cara meio que uma cor azul claro posicionar mais ou menos que no centro ele não precisa ser perfeito. Me deixe ligado. Vou fazer um derrame com coceira de seis pontos um pouco mais grosso do que eu normalmente faço, mas é só para que seja mais fácil para você vê-lo mover isso por baixo e eu vou usar escuro. E é o meu modo de mistura para que você possa ver meu padrão muito claramente 10 por tamanho de tênis que eu geralmente usei para minhas repetições de padrões. Então, é isso que faz. Eu acho que é de volta aos dias em que eu tinha que realmente fazer todos os cálculos para repetir meu padrão. Agora eu estou usando Adobe Textile designer, Então eu não estou realmente comendo Teoh fazê-lo 10 por 10 Mas eu acho que apenas por hábito Ideo eu estou re dimensionando para que aproximadamente ele se encaixa dentro do meu guia para quadrado. Vou experimentar compensá-lo para ver o quão bem as minhas linhas vão funcionar . Eu vou duplicar camada que se senta maneiras Comando J a duplicata da camada aqui, e eu estou indo para ir sob filtro, dedo do outro e para baixo para offset. E você pode ver aqui. Eu tenho uma opção de comando de atalho de teclado Shift em. Então é isso que eu normalmente usaria. Mas eu só queria te mostrar onde é isso. E eu sei de um pouco de experimentação que 1200 pixels acima e abaixo parecem funcionar muito bem para ter minhas linhas posicionadas para onde eu quero o maior ainda, mas um tipo realmente agradável de linha de varredura trabalhando aqui. Então eu acho que 1250 assim. Eu poderia me livrar deste pequeno ano caule e ter essa alimentação direto para esta fúcsia maior . E eu acho que no meio daqui, adicione algumas folhas ou algo assim. Então acho que acredito aos 12 anos. 15 estava bem, e eu vou duplicar essas duas camadas e achatá-las. Então agora eu tenho uma tira inteira se eu desligar isso, você vê, eu tenho uma tira inteira aqui. Quero tentar compensar agora este. Então nós vamos apenas sair apenas uma vez eleito meu quadrado e aquele modo de mistura muito escuro também . Então, agora vou tentar o deslocamento. E você viu minha opção de comando de atalho mudar M. E desta vez, em vez de música vertical crítica em zero, e vamos tentar que 12. 50. Oh, gratidão Piccoli ou sair Branch. Ele duplicou minha camada Man Ocean Ships M zero para a minha vertical vai tentar 12 50 esquerda e direita . Ok, então há um pouco de loucura acontecendo aqui, então vamos tentar um pouco menor. Isso é o que exatamente Panitch é. Não vai funcionar. Então vamos tentar 12 ou 1300. Isso é um pouco melhor. Tente 1500 para ver exatamente os 10 polegadas. Acho que posso mudar isso um pouco e fazer funcionar, então traga isso. E eu não estou olhando para o lado esquerdo. Eu só estou olhando aqui para o lado direito e parece que isso pode funcionar muito bem para realmente nestes pontos aqui. Então eu vou ficar com isso. Vou livrar-me disto, meu letreiro ao normal. E eu vou me livrar deste enterro deste lado porque enquanto eu tiver o lado certo aqui, eu tenho a repetição. Então isso se repete perfeitamente, e assim sabemos que vai funcionar. Foi um pouco mais crítico com a minha vertical porque eu queria ver aquela linha de varredura . Mas agora acho que tenho o que preciso para colocar minhas flores no Illustrator. Então vou esconder aquele Shan para onde vou, não preciso, mas vou levar isto para o centro. Também não preciso fazer isso, mas vou cortar um pouco mais perto, e vou achatar tudo. Comando eleitoral e achatando, e eu vou salvá-lo. Então agora eu posso selecionar tudo aqui. Posso ir aos meus documentos ilustradores. Vou realmente criar um novo documento 10 por 10 1 das minhas predefinições. Então eu poderia apenas bater Ok. Aqui, crie. Posso colar o meu padrão. Então eu tenho tudo pronto para usar para posicionar minhas flores e criar minhas videiras. Então agora estou pronto para quando eu precisar. Então, vamos guardá-lo por enquanto. E vejo-te na próxima lição. 6. Técnicas avançadas na construção de pincel: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta unidade, o que eu vou fazer é mostrar algumas técnicas avançadas e criação de pincel e algumas maneiras realmente diferentes de adicionar realces e sombras. Espero que esteja pronto para aprender muito. Vamos chegar a ele. Então fora da câmera, eu pratiquei um pouco com meus pincéis diferentes. Ver se ia funcionar com a minha ilustração e percebi que realmente preciso de mais deste pincel em particular e quero fazer algumas mudanças nele. Mas infelizmente eu o apaguei daqui. Então eu quero mostrar a vocês como lidar com uma situação como essa. Então, basicamente, o que eu faria é me usar pincel, ferramenta e desenhar para ela e, em seguida, selecioná-lo e expandir a aparência. Isso leva você de volta para aquela forma de linha antiga que tivemos para criar o pincel. Então o que eu quero fazer aqui é apenas um pouco de ah, alternar com o que eu acabei de escolher. Eu vou realmente me livrar de todos os destaques do e sombras porque eu quero fazê-los de uma maneira diferente para apenas dar-lhe um pouco de ah, método alternativo. Como você sabe, com ilustrador são sempre métodos alternativos que eu vou copiar. E assim, comando ver e, em seguida, pagar Sente-se na frente. Seu comando F Então eu realmente tenho uma duplicata em cima do mar bem ali. Vou usar a transparência como sugeri anteriormente. Vou configurá-lo para filtrar e reduzir a opacidade sobre isso. Vou usar o meu turno de borracha, e não o meu apagador. E o que eu quero é ter uma área destacada no meio destes. Então eu vou apenas procurar apagando. E você sabe que a coisa legal sobre isso é que esses caminhos de conde ainda podem ser ajustados. Então, mesmo que eu não seja super preciso com meu apagamento inicial, eu ainda posso voltar e mudá-lo. Então eu estou apenas meio que bagunçando um pouco aqui agora para que você saiba o atalho para reduzir o tamanho desta borracha ou basicamente quaisquer pincéis apenas para usar a tecla, chave colchete direito torna maior chave de colchete esquerdo torna menor. Essa é uma boa para ter no bolso do seu ato também. Eu tenho uma seção de arco agradável de Ah seção de tom médio, e agora eu estou indo para o café ritmo na frente porque ele já está definido para tela que 44% está me dando tipo de destaque. John, eu vou junto e basicamente fazer a mesma coisa. Corrida resultou aqui também, e criaram um tipo muito agradável de um grupo tri tone de pedais. Então aqui, eu só quero ajustar ligeiramente esse ponto. Mude a curvatura. Ei, então eu tenho outra alternativa para fechar o painel de transparência daquele pincel. Venha aqui e pincel artístico e mude para pressão. Teoh, ajuda-me. Muito. Baseado no quanto uso meu estilista como Ok, e vamos dar a ele uma tentativa e limpeza. Há apenas fazer todos estes três para apenas obter um monte de como eles são diferentes. Temos uma boa variedade três, certo? Seria mais fácil se eu os espalhasse um pouco para você pensar sobre isso. Uma boa gama de diferentes agrupamentos deste pedal. Ele é a minha ferramenta de escova. Eu só vou verificar o tamanho destes dependendo de quão longe eu puxar para baixo e obter aquele cupping em diferentes pontos. Estou pensando que isso teria sido melhor com um pouco menos de curva aqui. Eu não vou levar tempo para porque eu sempre posso ajustar manualmente o ontem eu tenho posição, mas é aqui que suas teclas de seta virão a calhar. Agora, eu sei que com meus pequenos testes que eu fiz eu estou cobrindo cada vez mais essas diferentes formas que eu preciso. Deixamos as declarações e as folhas para outra lição e mesmo com a multa. Ok, então eu acho que estou pronto para começar a trabalhar no meu verdadeiro membro padrão de repetição. Cumprimentei aquele esboço que me mostra a colocação de todos os meus itens. Eu sei que é muito mais duro do que este aqui. Acho que vai ser útil para mim ter isso no meu quadro de arte agora, então vou mudar este. Está trancado. Então desbloqueie chamadas. Nave de comando para remover essa, e eu vou dar um aviso. Eu tenho isso. Atalho aqui e mude P e eu vou Teoh, coloque essa imagem. Então eu tenho um tipo de 10 por 10 quadrado aqui. Eu não sei como isso vai funcionar, mas agora é basicamente colocado lá, e eu vou para Teoh medalhão, então comando para trancá-lo. E então eu vou começar a construir meus chefes que eu vou colocar em posição. Então eu acho que eu vou mover tudo isso para fora do caminho para que eu possa mover minhas fotos um pouco mais perto e, na verdade, eu vou movê-las. Estamos aqui para que eu possa trabalhar nesses motivos individuais e ainda ter a foto para dar uma olhada ao mesmo tempo. Então eu vou bloquear depois de agora para comandar para Vamos começar a trabalhar com alguns desses pincéis que eu criei, então eu penso sobre isso, tipo de criar esse tipo de lorette completo, este primeiro puxar direto para baixo que é Entendi, Teoh, aproximadamente o tamanho que eu quero. Então olhe para isto aqui, ou se ainda é um caminho de pincel e uma das coisas que se você tomou minhas outras aulas, você aprendeu. Mas eu vou atualizar você é que você pode usar a paleta de traços. Teoh realmente aumentar o tamanho do seu derrame. Dois é demais. Um é muito pequeno. Então vamos tentar 1.3, e isso fica muito perto do que estou vendo aqui. Ok? Vou fechar isso e vamos tentar usar um desses tem meus outros pedais aqui, então é preciso estar atrás, então eu vou selecionar este e trazê-lo para a frente e vamos tentar. Não sei se já testei este antes de você ir mais longe. Eu também quero apontar como camadas importantes vão ser no próximo pouco. Então eu vou abrir a paleta de camadas. Deveria abrir aqui. E, Doc, está do lado aqui de novo. E quando você olha para o que eu tenho aqui agora, está tudo em uma camada e vai ser uma bagunça. Eu sempre quis entrar e fazer qualquer coisa aqui. Então eu vou criar um par de camadas e mover algumas dessas coisas em duas camadas separadas. Então é mais organizado. Então eu vou todas essas amostras de uma cor, eu vou Teoh, fazer uma camada para fotos de referência, e eu vou fazer uma camada para pincéis originais. Pincéis são chan. Vamos começar a mover algumas dessas coisas. Este vai ser um motivo. médico do Maine vai ensinar um. E são esses caras aqui. Deixe-os ter certeza. Mas você pode ver aqui por estes pequenos quadrados. E quanto ao selecionado? Eu vou passar e fazer isso, e eu vou avançar rápido para sim. Então você não tem que sentar aqui e ver se eu a fiz passar por isso. Ok, então eu limpei consideravelmente. Agora temos isso mais tarde está acontecendo, e eu vou mudar o nome disso, seus motivos. E é aí que vamos colocar todos eles à medida que os criarmos, o grupo, assim que eu fizer e G criar um noivo dentro desse grupo será todas as partes para esse motivo em particular. Acho que estou acabando adequadamente para prosseguir para pegar meu pincel novamente, passar e continuar construindo este fora. Então esta é uma boa razão para ter as camadas abertas, porque você podia ver o que estava acontecendo aqui enquanto eu estava fazendo. E uma das maneiras que eu posso mudar a ordem de empilhamento é apenas arrastá-los para baixo. Então eu vou fazer estes maiores para que as linhas de destaque que eu coloquei lá não pareçam tão pequenas. E lembre-se, você pode entrar aqui e mudar a espessura, apenas digitando um novo número. Então eu acho que eu vou usar isso para o meu roxo principal no interior aqui e novamente. Eu poderia arrastar isso para baixo. Ou lembre-se, os atalhos de teclado estão lá para ajudar você a enviar coisas para o homem mau e o colchete esquerdo pessoalmente encontrá-lo mais rápido para apenas arrastá-lo para baixo na paleta de camadas, que é uma das razões para eu manter isso aberto. E eu quero aquele lá embaixo e então lá eu criei praticamente todo o meu primeiro motivo na pequena parte do topo. Vai ser um pouco menor e cuidadosamente posicionado que se lembre do seu arrasto. Selecione dois grandes. Ele ganhou em grande direito nesta área abaixo da sua barra de espaço na chave de comando. E você pode ampliar realmente especificamente escrevendo apenas comprado que você quer. Então essa parte dele para baixo e eu criei um monte de estames pequenos mostrar-lhe rapidamente como eu os criei. Entramos em meus pincéis originais, camada. Então eu estou desenhando essa camada, Phil, Phil, e eu estou indo para dio-light roxo sem traço e roxo Phil. E para ir e voltar rapidamente entre Phil e derrame em vez de ir para cá. Teoh, selecione. Você pode usar o XY, e ele vai chegar lá da mesma maneira. Então eu acho que eu vou realmente fazer este aqui. Pintura leve como estas outras aqui. Soling. Ele gostaria de rosa Ele um pouco mais magro e desenhar isso de qualquer maneira que você gostaria. Você pode usar a ferramenta Elipse e, em seguida, alterar sua elipse. Você pode desenhá-lo à mão com o seu e, portanto, lembre-se de segurar a tecla de opção e ele irá fechar a forma. Basta lembrar que ferramenta lápis e Elitch com qualquer cor que você gostaria de fazer o verde claro e eu vou usar fresco apenas um pouco mais escuro concordar lá. Deixe-me ver o que eu tenho aqui. Quero que isto seja um pouco diferente do que estes fins aqui também. Então, vou fazer algumas pequenas alterações. Eu vou usar a aparência da banda primeiro e depois apenas fazer algumas mudanças se alguma vez você quiser realmente mudar a forma de algo. O seu trabalho de marionetes é a maneira muito legal de mudar a forma de algo? Então deixe-me chegar perto aqui e este pequeno empurrado ter um McGee permite que você mude para a ferramenta de dobra de marionetes e você coloca em impostos e você pode mover ataques para moldar. Tenho muito mais detalhes sobre isso nas minhas outras aulas. Então, não vou demorar muito tempo para fazer isso agora. E eu vou endireitar isso. Suavize esse ponto. E como um anúncio, este pincel para os meus pincéis está fresco. Certo, claro. OK, a não ser que mova que esteja lá em cima. Então agora eu tenho quatro diferentes. OK? Para que eu pudesse esconder Thies, essas camadas originais de pincel como esta acabaram lá, afinal. Então vou arrastar isso de volta para a minha escovação original, e depois posso desligá-la. Então agora de volta para a Rússia estar no meu teclado e deixe-me tentar este. Primeiro. Hoops, vá para a direita. Mais tarde. Acho que isso vai ser um pouco pequeno demais. Então nós mudamos que 22 pontos que você vai fazer na verdade é ir para o próprio pincel. Acho que vai ter que ser maior praticamente em qualquer lugar que seja. Então eu vou mudar só um pouquinho. Vou ficar um pouco maior aqui e agora isto é um tamanho fixo e ir um pouco maior. Metade? Sim. Você pode ver isso. Ele engrossou e fez um pouco mais como os outros. Tente. Isso é um. Então eu vou tirar isso da pressão colocada em fixo e torná-lo um pouco maior assim . Oh, mas nossa parte é Lee voltar e fazer a mesma coisa. Então você vê como é fácil. Você pode apenas clicar duas vezes em seu pincel, suas configurações e você está definido. Então vamos olhar para isso. Pode ser agrupado, na verdade, então vamos selecionar o shopping agrupado. Então todo esse grupo agora pode ser movido para baixo, e eu acho que é bom durante o bem. Então todo esse grupo agora pode ser movido para baixo, Eu gosto do olhar disso. Eu acho que este que nós vamos ser capazes de usar em nosso layout padrão. Então vamos verificar onde alguns têm que passar, e eu faço tudo isso primeiro. Eu crio todos os motivos e então eu volto e os posiciono. Mas acho que desta vez vou fazê-lo desta forma só para poder mostrar-te tão excitante e ver que podes, é claro, alterar e fazer ajustes. Tenho a certeza que vai haver muitas coisas que vou fazer de forma diferente. Aqui estão tantos tipos diferentes de motivos que eu preciso desenhar. E, sabe, às vezes eu faço isso aqui e faço isso de lado em um esboço. Ou eu posso simplesmente ir direto sobre este modelo de padrão e começar a fazer meus desenhos. Acho que na próxima lição, o que vou fazer é tirar as hastes. Então eu vou criar um pincel caule e então nós podemos começar e realmente trabalhar neste padrão real. Swatch. Vemo-nos na próxima lição 7. Construção de pincel adicional: qualquer um. Pessoal, bem-vindos de volta. Então eu fiz algumas coisas fora da câmera, e eu quero explicá-las rapidamente. Eu criei este caule, que é o que vou mostrar primeiro. Então eu fiz este pod e eu criei outro top para que eu tenha um alternativo. Eu tenho um verde, e eu tenho um rosa um dia. Então eu fiz algumas coisas duplicando pincéis e trazê-los no modo de mesclagem francês para criar efeitos de sombra. Também entraram e editaram alguns dos pincéis para ser tons para que eu possa criar thes sombra mais escura tipo de pedais no fundo. Ok, então eu vou te mostrar primeiro essa droga. E eu só quero avisá-lo, meu marido está lá fora cortando grama, e pode haver momentos em que você vai ouvir um pouco de barulho no fundo. Desculpe por isso. Então primeiro eu vou mostrar a vocês este tronco que eu já criei. E muitas vezes faço hastes alternadas de qualquer maneira, porque na natureza, todas as hastes nunca seriam exatamente as mesmas. Este é o que eu criei. E dependendo de quão duro eu pressionar, a linha é aparecerá completamente diferente. Dando uma olhada de perto. Isto é o que parece. Eu fiz uma variedade de efeitos diferentes para afetar esta linha. Então eu vou mostrar rapidamente como eu construí o pincel. Então eu começo com um retângulo. Este era o retângulo original, acredite ou não. Então eu vou criar esse retângulo primeiro. Não tem esboçado no momento, e é preenchido com uma espécie de cor verde amarelada clara. E como eu quero fazer este caule um pouco diferente do original, eu vou mudar essa cor para este. O que eu quero fazer é criar listas de volta ângulos diretos que eu vou preenchê-los com as cores diferentes que compõem as portas do caule. Então eu vou fazer um pouco de efeito de distorção que vai me dar esse estranho tipo de afastamento. Há tantas maneiras diferentes de você fazer isso, mas do jeito que eu não encontrei que eu encontrei o mais rápido era apenas uma cópia, ela disse, na frente com E e F e agarrar aquele retângulo e torná-lo um pouco mais largo e apenas tem a sombra de um lado para este novo selos. Então vou encher isso e mandá-lo para trás. Você pode ver que ele está apenas espreitando através de um pouco deste lado. Fui usar meu pincel que eu criei que eu possa aplicar qualquer cor. Não vou ter nenhum Phil. E depois aquele pincel. Vou usar três amarelos para um par de destaques ao longo da outra borda da pincelada. Ok, eu estou pensando, na verdade, para isso aqui, eu vou estender um pouco mais, e eu vou ficar um pouco mais leve. Encha. Quero efeito. Então isso é mais o que eu tinha em mente. Ok, para que pareça um pouco mais naturalmente pintado, vou aplicar o homem áspero a ele. E não se preocupe que estes dois não estão alinhados porque nós vamos fazer depois é se livrar dessas bordas irregulares para usar o áspero no comando. Então vou simplificar a libra de novo. Meu atalho é barra de frente homem que simplificou consideravelmente. Você pode ver de 64 pontos a 12. Então isso vai fazer isso funcionar muito. Mas eu vou entrar em efeito para distorcer, transformar ambos para Ruffin hit preview e fazer essa loucura. Definitivamente não quero que seja assim. Então, vou reduzir o Teoh. 1% são significados um pouco. Vou fazer isto suave para ver como funciona. O velho 1% e 1% parece funcionar para mim. E o que isso faz é fazer minha linha parecer um pouco mais natural. A za cinco mão desenhado ou pintado à mão. Eu ainda faço ajustes quando aplicar isso. Então eu vou apenas passar e aplicá-lo, e então eu vou apenas apenas má aparência novamente e fazer alguns ajustes nas minhas falas. Muitas dessas coisas provavelmente parecem ser muito demoradas, já que você está me servindo aqui . Mas se você ficar muito rápido nisso depois de ter feito isso algumas vezes e faz uma grande diferença seu produto acabado para fazê-lo parecer muito mais mãos criadas em vez máquina criada, eles vão se lembrar de como era antes Era apenas uma linha super reta. Agora ele tem algum caráter para Agora, eu tenho um arquivo muito bom Stamler acontecendo indeciso sobre se deve ou não fazer o almoço final. Então eu acho que por agora eu vou deixar isso. Posso ficar com isto. Meu grupo de pincel original, que eu vou fazer isso agora. Vou movê-lo para aquele grupo. E onde eles estão? Ok. Aqui. grupo deles. Todos em um grupo. Todos os três. Agora, este grupo inteiro pode ser movido para baixo para o meu porta-pincel original. Na verdade, esse grupo também precisa ser, então vou mudar isso agora só para me manter organizado. Agora, vamos transformar este em um pincel fazendo exatamente o que fizemos antes. E isso é apenas arrastá-lo diretamente na paleta de pincéis, deixando o pincel Arte mudar isso para 25 a 30% de diferença. E estou usando pressão. Vou clicar, está bem? E eu tenho um pincel novo. Vamos caminhar de novo e uma amostra de cada um e eu vou sair dessa. Esta camada é a minha original, e aqui está a minha nova. Por isso, terminamos redondos , veremos mais tarde se é algo que quero vir com eles. Quero-os bruscos assim . Podemos decidir mais tarde. Mas pelo menos agora eu tenho um alternativo que eu posso usar para correr em alguns desses selos. Ok, então a próxima coisa que eu quero mostrar a vocês são algumas das coisas que eu fiz para me dar algumas opções de ultra nuclearização. Lembre-se, nós criamos todos esses pedais aqui. Pedale um pedal e pedale três. O que eu fiz foi duplicar cada um deles e criar uma versão sombreada, então estes seriam os pedais normais. Então há um e três, e então as versões sombreadas eu vou colocar ao lado deles. Então você pode ver agora o sombreamento a partir deste matizes e tons que eu coloquei aqui, sombreamento vai ser baseado em qualquer cor de traço que eu coloquei aqui. Então, se eu quisesse mantê-lo na mesma família de cor marrom, eu vou com um marrom escuro e eu pintar nessa cor aplica uma sombra baseada no que eu tenho escolhido como minha cor mostrar um par de outros. Então você começa a idéia muito rapidamente. Eu me permiti ter algumas opções, e eu estou realmente trabalhando no meu layout Mostrar este. Mostrar-lhe bem rápido também. Agora, Verde é selecionado, então isso o torna verde. Isso fará uma ótima saída alternativa possível. E este aqui, este vai ser muito versátil. Porque, é claro, dependendo de qualquer cor vai ficar muito legal alternando para o que eu estou trabalhando quando eu quero dar um pouco de profundidade. Ok, então isso foi uma coisa legal. Quero mostrar-te rápido. Eu passei e nomeei muitos dos meus pincéis. Eu tenho todos eles nomeados. Eu acho que um desses sods aqui que eu criei também tem sombreamento. Então vamos ver se conseguimos encontrar. É por isso que seu nome pincéis para que você possa encontrar um que você queira mais rapidamente. Este é o que você pode que eu quero mostrar Aziz usando um desses originais e fazendo mudanças sua forma nas fotografias. Sabe, estes têm muita variedade. E só para me dar um 2º passo sem pensar neste aqui em baixo, vou fazer algumas mudanças usando o pincel de bolha. Só não te tinha mostrado isso, por isso queria ter a certeza que sim. Então eu vou selecionar esta parte de trás, a maior parte desta cápsula, e eu vou pegar o pincel de bolha. Atalho para isso é turno ser OK. Alguma coisa é essa mudança ser. Portanto, a ferramenta blob tem um monte de configurações diferentes. E para acessar as configurações, você clica duas vezes aqui no pincel. Você vai sozinho. Então você verá aqui. Eu tenho opções na medida em que eu quero que a ferramenta lei Teoh afeta a forma que eu tenho aqui, e eu quero que ele se funda com uma seleção, então eu vou colocá-lo sobre isso. Mesclar Onley com opção de seleção e assim como qualquer outro pincel. Claro, ele tem as configurações de fidelidade de precisão. Simplesmente suave é deixar você saber que quanto mais alto você tem isso, se você tem mais suave, você terá menos pontos de ancoragem. Se você tiver precisão, você terá toneladas de ponto de ancoragem. Geralmente mantê-lo no meio, então isso é algo que você pode experimentar e decidir o que funciona para você. Você também pode mudar a maneira como o pincel vai se comportar no momento em que eu faço um acidente vascular cerebral, Veja que ele permanece a mesma espessura em todos os lugares. Então, se não é isso que você quer, você pode mudar. Então essa pressão ou Dallas? Bem, incline todas essas coisas que estão vindo. Jogue pessoalmente. Eu costumo colocá-la sob pressão, e acho que vou fazer isso de novo. Basta saber que quando você está sob pressão, você pode definir a variação. Agora você pode ver que todos esses três pontos são do mesmo tamanho. Eu iria mantê-lo ainda não tendo variação quando eu está mais para baixo no meu estilista. Mas eu queria ter um pouco de variação e você pode ver assim que eu estiver movendo isso em torno você pode ver o quanto de uma variação eu vou obter. Então eu meio que gosto disso. Eu, pessoalmente, tenho o hábito de pressionar mais forte quando eu quero que a linha seja adesivo Tipo de como você faria com os marcadores. Oh, eu vou fazer isso e eu vou deixar as outras configurações do mesmo jeito. E então vamos brincar um pouco com isso. Então eu vou selecionar a forma para que eu possa afetá-la. Agora você pode ver que eu sou. Na verdade, acho que esqueci de fazer uma coisa que quero manter selecionada. Ok, eu esqueci de marcar isso porque eu não quero de selecionar todas as vezes e eu tenho que entrar e selecionar a forma. Então eu estou usando isso como uma maneira muito legal e rápida de mudar uma forma do meu estranho. Você pode ver se eu pressionar muito suavemente, minha linha é mais fina. Farei aqui, e quando pressionar mais forte, fica mais espesso. Poderia ter feito mais de uma variação. Acho que vou. Assim é o que eu posso apontar para ele ainda mais, então isso é meio legal. E o bom disso é que é como um pincel com uma forma expandida. Você pode ver aqui agora. Não é apenas uma linha que ficou mais espessa. Na verdade, é uma vergonha completa que poderia ser realmente útil em muitos outros casos. Um pouco de conhecimento extra para colocar no bolso. Há assim selecionar que Shea quer tipo de em torno dele em um quando eu tenho aqui já nomeou e suavizá-lo um pouco, porque é realmente pesos. Eu ainda poderia usar todas as minhas outras regras que eu gostaria de trabalhar com facilidade que mudar para ferramenta caneta. Vamos usar a tecla menos e subtrair alguns pontos extras aqui. Eu também poderia usar o Comando Simplificar. Lembre-se que um é barra de comando, e assim eu poderia ir em apenas como toda a forma, simplificá-lo apenas ao redor com as configurações. Se eu gostaria Vamos bastante preciso foi eliminado de alguns dos pontos, baixo de 19 para 7 pontos. Isso não é um pouco turbulento por aqui vivendo com este aqui fora. Lembre-se, você pode usar este pequeno círculo qualquer coisa Teoh controlar suas curvas. Você também pode usar a ferramenta suave. Selecione essa linha e suavize tantas maneiras diferentes que podemos suavizar nossos caminhos. Vou transformar isso em um ponto suave. E agora eu tenho uma parte que eu posso colocar e transformar em um pincel. Então você aprendeu um monte de novas técnicas, e na próxima lição nós vamos fazer um pouco mais sobre o nosso motivo. Então estamos aqui no final da lição seis e esta é uma boa hora para fazer uma pausa, dar uma voltinha, talvez tomar uma xícara de café ou chá. E eu vou te ver na próxima lição onde vamos começar a trabalhar em nossos motivos de folha. Vejo você lá. 8. Como produzir o motivo da folha: Então aqui estamos nós em menos de sete, onde vamos trabalhar nos motivos das folhas. É a única coisa que ainda não me viu fazer. Espero que esteja preparado para aprender mais habilidades de ilustrador fundamentais. Vamos começar. Vou fazer uma corrida bem rápido. Então eu vou. O Teoh. Carne de lapso de tempo produzindo os outros. Fiz dois pincéis aqui. Eu tenho este pincel originalmente. E então eu fiz um pouco mais pesado. Vou fazer isso ainda maior e usar isso para compor minha licença aqui. Vou usar um grande sombrio. Vou desenhar as veias. Provavelmente, se você se lembra, quando eu estava criando os pincéis, eu com certeza fiz meio que em torno dele. E sobre isso eu me certifiquei de que eles foram definidos Teoh reagir à pressão que eu estava colocando em meus estilistas. E uma coisa que eu aprendi é que quando eu tenho esses modelos que eu vou trabalhar, eu os configuro assim para que eu possa puxar minhas pinceladas direto para baixo. É a minha maneira mais confortável. Toda a gente vai ter uma preferência. É assim que eu faço. Vou selecionar tudo isso. Eu vou expandir a aparência e eu vou para o meu caminho, encontrar o seu paladar. Acho que não te mostrei isso uma vez. Expanda aparência. Você sabe, se você pode ver isso aqui. Eu tenho um monte de formas separadas e o que eu quero é que isso seja unificado em um usando o Pathfinder. Vou usar este Comando Unite aqui. Então agora é tudo um único Shan. Isso é obviamente algo que eu não quero ter. Aqui estão inúmeras maneiras de se livrar de pontos extras. Você pode ir para baixo, objeto para caminho e remover pontos de ancoragem que eu tenho que é deslocamento de comando para uma barra e que se livra deles. Dessa forma, você pode usar a tecla menos com a ferramenta caneta no teclado e subtraí-la. Depende apenas de quantos pontos e quais suas preferências corrigidas que subiu adequadamente. Acho que não vi mais nada que não gostasse aqui, mas deixarei isso por enquanto. Vou tirar isso do caminho por um segundo. Vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de desenhar. A forma de fundo da liga é sempre uma boa ferramenta bullpen e você pode agarrá-lo colocar pontos de ancoragem onde você precisa para controlar a linha, mas sua fúria. E é possível que esse tipo de ir para os extremos, talvez um no meio. Isso é preencher isso com a cor mais clara, então essa é a única maneira que você pode dar a volta e criar sua forma. Você pode fazer isso com sua ferramenta de lápis, e eu vou entrar muito rápido, não super preciso. Assim que chegar ao fim, vou manter a tecla de opção pressionada. Se não o fizeres, isso não é um problema. Basta selecionar os dois pontos finais e a opção J irá mediá-los e colocá-los bem em cima um do outro, e Jay irá juntar-se a eles. E você pode ver aqui que eu realmente estraguei tudo com a fidelidade disso. Realmente não é tão preciso, na verdade. Vamos preencher isso para que você possa ver o que está acontecendo. Eu vou definir a transparência para 50% temporariamente para que eu ainda possa ver o meu modelo de ódio. Então, para ir e corrigir isso, eu posso usar minha ferramenta de lápis, e se isso for selecionado, eu posso apenas adicionar, na verdade usar uma ferramenta suave. Então, em um caso como este, uma das razões que eu acho que eu acabei com isso tão suave é porque a fidelidade foi definida muito alta. Então eu vou trazê-lo de volta para o barco aqui. 50% Daniel, veja que eu sou capaz de realmente desenhar a forma um pouco mais precisa. Você pode ver aqui que eu não consegui um desenho muito preciso deste lado, então eu poderia tanto com a ferramenta de bloqueio. Ou eu poderia verificar quais minhas configurações estavam no meu lápis e desenhá-lo novamente. Então eu vou deletar para que você possa ver como isso é feito. E eu tinha tudo ajustado para muito suave. Então é por isso que eu não consegui esses pequenos entalhes que eu queria. Vou ajustar isso de volta para cerca de 50% clique, OK? E eu vou voltar aqui de novo, abaixo da sua chave de opção no final, e você pode ver que isso fez um trabalho melhor em me importar. Algumas coisas que eu gostaria de mudar. Aqui está o primeiro. Eu quero preenchê-lo. Vou voltar para os 50% para poder ver o meu modelo. Estas linhas aqui, ou que o recuo é que eu quero que Teoh realmente mude para ser um dos pontos, então basta clicar sobre isso. Torna-o num ponto de canto. O mesmo com este. Ok, então eu tenho esse tipo de consertado. Assim que eu colocar minhas jóias lá, eu posso fazer alguns outros ajustes, então eu acho que vou fazer isso. Agora, leve isso para a posição. Eu tinha um entalhe. Uma das coisas que acabei de notar aqui, claro, é a quantidade de pontos de ancoragem que vou entrar. E alguns ajustes. Eles vão ser muito difíceis para trabalhar com todos esses pontos. Lembrem-se, esta é uma carne, então uma escova de folhas que poderia estar desenhando 50 vezes neste documento. Então eu quero alguns pontos quanto possível sem perder a forma. Eu acho que isso fica bonito durante o bem. Você pode clicar em pré-visualização ligado e desligado para ver, e parece bem preciso para mim, então eu vou ficar bem aqui, trazer isso para a frente. Agora eu posso ver onde eu tenho que fazer ajustes. E com esta forma de folha agora, vou voltar e colocá-la em plena capacidade. Então eu não vejo mais meu modelo real, então eu quero queijo para alguém. Vá bem e feche. Ok, então veja, estou tendo problemas aqui porque ele está se encaixando na grade de pixels ou em uma grade ou algo assim. Então eu vou para baixo aqui, encaixar na grade nele, posso desligá-lo aqui e ver se eu tenho mais algum sucesso. E sim, Ideo. Então isso é algo a ter em mente. Todo o encaixe também pode ser acessado aqui para que você possa clicar sobre isso e você pode desativar tudo isso. Então eu vou fazer isso e clicar, OK, só para ter certeza. E eu vou apertar Salvar porque eu pude ver que meu documento está começando a ficar um pouco lento . Ok, então quando você fizer todos esses pequenos ajustes, eu vou adicionar que pode ouvir um final. Então, com a minha ferramenta de caneta aceita mais no meu teclado. E a razão pela qual eu quero fazer isso é porque este é realmente um bom lugar para usar o alinhamento para obter os dois pontos alinhados um ao outro para que eu pudesse ou alinhá-los desta forma, ou eu poderia ter então atalho de teclado homem Leilão J e disse Ok, então eu pensei que isso saiu e eu vou colocar você passar e fazer os outros. Está bem? Todo lapso de tempo. Era você. Então, uma das coisas que eu realmente queria mostrar a vocês dois é o trabalho de fazer forma alternativa . Então, vou arrastar este por cima dele. É muito parecido com este aqui. Vou arrastar para baixo a minha chave de opção. Então eu recebo uma duplicata que reduziu temporariamente a capacidade aqui para fazer isso separadamente. E eu vou selecionar a forma inteira. Pegue minha urdidura bunda, você vai. É aquele que se parece com o polegar aqui e use o imposto e possivelmente colocando um adicional para me ajudar a remodelar minha folha. Então, se você quiser se livrar de um alfinete, basta clicar nele e apertar a tecla delete. Então eu quero me livrar dessa. Eu só apertava deletar, e ele teria desaparecido. Acho que vou ficar com esse, mas apague apenas um. - Sim. Eu estive em um aqui, Lis mais um pouco. Você notou que este alfinete aqui o manteve ancorado. Então, puxe este para dentro e para fora. Justamente quando eu vou me mudar para cá e para cima aqui e um alfinete aqui, é isso que eu vou mover para baixo, basicamente, alterar completamente a aparência desta folha. Está usando a ferramenta de trabalho de marionetes. Uma vez que estou feliz com a forma, eu aperto return e vamos apenas de select para dar uma olhada nisso. Então, há alguns problemas aqui. Nada que não possa ser facilmente alterado. Então tudo que você precisa fazer isso usando o lapso de tempo e você pode ver as mudanças que eu acabo tendo feito e como minha folha parece no final. Então, às vezes, esse trabalho é realmente útil. Se acaba demorando mais tempo para usar o trabalho de marionete do que teria que desenhá-lo convencionalmente, então provavelmente não vale a pena como os designers foram sempre tipo de pesar os benefícios do uso de certas ferramentas. Então, foi apenas uma daquelas coisas que uma vez que você é muito bem praticado, você fica melhor realmente tem que escolher a maneira mais eficiente para você. Então, só umas coisas rápidas antes de continuar aqui. Eu também queria salientar que você precisava mudar um ponto suave como este para um ponto de canto . Eu sei. Eu disse que você poderia subir aqui, mas se você quisesse fazê-lo ainda mais rápido mudança See irá dar-lhe a ferramenta de ponto de ancoragem converter . E então você só tem que clicar nele. E você converteu a partir de um ponto de canto suave em um ponto aqui e desta vez, eu quero ser um ponto suave que você vê agora, selecione-o. É um ponto de canto. Então, para converter é lembrar, Chef, ver muito rápido. E você tem um ponto suave aí. Maio no meu teclado dá-lhe a minha caneta para novamente. ACI ouviu isso. Tudo bem, então a próxima lição me veja terminando. Então vamos direto ao assunto. 9. Finalização da folha: Ei, então vou continuar com minhas folhas. Eu definitivamente vou passar o tempo para você. E uma das coisas que vou fazer no final é testá-lo com as hastes que desenhei. Obviamente, as hastes têm um monte de amarelo neles. Então, as chances são de eu mudar o design da coluna vertebral real aqui, mas eu vou fazer isso muito complicado aqui atrás. Penso em qualquer outra coisa que estou a fazer isto. Eu vou deixar você saber o que fazer as coisas que eu faço também com folhas é certificar-se de que o caule é bastante longo. Acho que é mais fácil trabalhar com isso na composição. Então eu estou apenas agarrando a linha final e segurando minha tecla shift e apenas puxando verticalmente. Então eu vou esticar as extremidades das duas folhas um inchamento, e então eu vou mexer com a cor fora do caule. Quanto é quanto? Estou usando minhas ferramentas de alinhamento para endireitar as coisas perfeitamente. Vou fazer isso agora mesmo com estes brancos aqui. Agora que eu tenho isso na vertical e uma das maneiras mais fáceis de agarrar, eu acho quando os pontos estão dentro. A seção muito ocupada da minha arte é usar a última ferramenta. Então eu vou usar esse último através desses pontos notado que eles são os únicos selecionados. Todos estes permaneceram vazios. E eu vou apenas alinhá-los como se isso faria a mesma coisa com este outro lado. E agora você pode ver que esse tipo de minha folha está perfeitamente alinhada. E 90 graus é que vai funcionar, treinador. Bem, quando eu estiver desenhando, eu vou fazer isso com todas as outras folhas também. Também notei que ligar e desligar o meu esboço quando eu precisar dele para que você veja que o atalho para a ferramenta de laço é a letra Q no seu teclado. Então essa é uma boa lembrança também, é ótima para selecionar. Nesse caso, eu poderia ter arrastado com minha ferramenta de seleção direta. Mas só para você saber qual é o atalho, então você me vê realmente adicionar pontos e desviar os pontos de ancoragem para fazer isso direito, e eu só quero mostrar outro método. então você me vê realmente adicionar pontos e desviar os pontos de ancoragem para fazer isso direito, Então agora eu tenho um ponto que eu quero, e eu não quero que eles sejam não quero que isso seja um ponto suave. Outra maneira rápida de fazer isso é pegar sua ferramenta de retângulo, desenhar um retângulo acima do topo e selecionar ambos e, em seguida, ir para o seu menu Pathfinder. Dividam-se e verão bem aqui. Ele dividiu tudo para mim, e eu poderia apenas pegar o direto, selecionar, excluir as partes que eu não quero. E agora eu tenho um final agradável e contundente aqui. Realinhe esses e vamos fazer esse caule agradável e longo. Um pouco de teste com o meu selo, e eu vou pegar esses dois originais. Mova esse cara um pouco primeiro para trazer esses dois caules para cima, e você vai me ver realmente testando e corrigindo barragens em minhas folhas. Só estou tentando torná-los um pouco parecidos. Você não tem que se alinhar. É só para que quando eu estou pintando as folhas nos selos, eles pareciam que eles realmente cresceram a partir desse selo, e eu acho que eu vou criar um caule verde mais escuro também. Então duplique este e você vai me ver mudando as cores nele, criando um pincel. Claro, eu posso pegar pincéis básicos aqui em cima e colori-los e usá-los nessas hastes também . Se você quiser corresponder uma cor acima, selecione a que você deseja que seja a original. E você também pode simplesmente arrastar a pequena amostra e colocá-la na posição. Vou fazer uma camada para as minhas folhas para me ajudar a mantê-lo separado. Mude as minhas camadas organizadas aqui, e eu vou passar por um pequeno detalhe nas minhas hastes de folhas. Vou trancar esta parte da folha para poder trabalhar numa pequena sombra que estou criar. Olha, isso é bom comando para é o meu atalho para bloqueio usar o último você ferramenta novamente. Então, Cubo, eu vou. Teoh média estes. Ai. Alinhe-os, centralize-os e, em seguida, o ponto para baixo. Então, o que você acha? É mais rápido selecioná-lo e subir aqui para alinhá-los ou fazer o comando shift j uma média. Acho que este é mais rápido. Não necessariamente colocar toneladas de detalhes sobre essas folhas, mas os detalhes as tornarão mais interessantes. Pode parecer que passei muito tempo nessas folhas. Uma das razões pelas quais não me importo tanto de fazer isso. É que apenas uma espécie de folha é muito universal e pode ser usado em vários projetos diferentes . Então é apenas um investimento para mim fazer isso e tê-los disponíveis para outros projetos. Então acho que estou pronto para fazer isso em pincéis. Então, os mesmos passos de sempre. Eu vou, Teoh. Selecione Inteiro cresceu esfarrapado na paleta de pincéis, pincel de arte. Mude-o para pressão, organize e clique. Ok, lá, destrave tudo. O que pode parecer estar consumindo muito tempo todas as coisas que estou fazendo. Mas acredite em mim, você é muito rápido nisso. E como estou explicando para você, é claro, está me levando mais tempo. Mas normalmente eu posso preparar algo assim em apenas alguns minutos. Então eu realmente acho que eu tenho a maioria dos componentes que eu preciso. Teoh, comece a trabalhar no meu real no Leo. Faça isso na próxima lição. 10. Trabalho na composição de amostra: Ok, então eu estou pronto para começar meu layout real do meu padrão. E eu vou fazer isso em um novo documento separado. Então eu vou configurá-lo até 10 de bronzeado. Apenas um tamanho. Um comumente usado muito fácil de descobrir as coisas quando você está fazendo um tamanho padrão realmente bom . Então eu tenho costume. Ele disse aqui de 10 por 10. Então é isso que eu vou usá-lo. Crie e ouça. ISS. E o que eu vou fazer é voltar para este documento e eu vou exportar meu conjunto de pincel e, em seguida, importado para os novos documentos exportar um conjunto de pincel se você fez por outras classes. Você já fez isso algumas vezes antes, mas caso não tenha feito, vou explicar. Aqui, vá para isto. Fly out pincéis de menu, paleta. Você vai para a opção inferior aqui que diz salvar escova Biblioteca. Eu tenho alguns guardados aqui, então eu vou apenas adicionar a ele. Vou dar um nome a este. Você deve escovar. Set. Tudo bem. Eu vou para o meu novo documento na minha frente e ir para a paleta de pincéis novamente. Desta vez eu vou para ir para abrir a biblioteca de pincel e ir para o usuário definido. E aqui é onde encontro meu conjunto de pincel importando. E aqui estão todos os meus conjuntos de pincéis. Então, Aiken, Doc, que com os meus pincéis, este eu também vou salvar. E estou guardando isso aqui. Vou chamá-lo se você filmar o padrão Swatch. Então, apenas um pouco de lado, Eu tenho toda a minha vida soletrado fúcsia F u S c h i A. E apenas recentemente vi que ele é realmente soletrado f u c h s um direito. Então eu tenho o meu conjunto de pincel pronto para ir. E não, vou colocar meu lápis. Leo Igreja do padrão. Isto é o que eu mais ou menos expliquei, uh, eu acho que foi a segunda ou terceira lição. Então eu vou colocá-lo, e eu vou apenas clicar e depois redimensionar porque eu não consigo lembrar porque eles realmente fizeram isso também. Então, para redimensioná-lo, eu só estou mantendo minha tecla de comando pressionada. Divertido minha chave de turno para mantê-lo em parte sozinho. E vamos ver como isso funciona no espaço de 10 por 10 que temos. Eu vou tentar isso se você ver esta flor aqui em um bom dedo do pé. O dele é um medidor. Tenho a minha repetição. Mais como a 8 polegadas Central vai trazer minhas antenas para fora. Vou trazer um guia de régua para aproximadamente o mesmo lugar que vejo aqui. Vamos fazer isso daqui até aqui. Estou aqui, basicamente, até aqui. Ok, então eu vou fazer uma medida aqui. Eu só quero ver quais as distâncias entre esses dois guias e a maneira mais rápida que eu sei é pegar a ferramenta de medida. E eu vou clicar aqui e novamente aqui. Veja, as propriedades e o painel de informações saíram, e é isso que estou olhando. Aqui está a distância. Parece um barco de 6,5 polegadas. Então eu acho que meu padrão rasga cada um. Vamos tentar isso de novo e fazer a linha horizontal daqui para aqueles dois caras para ouvi-lo. Clique provavelmente poderia ter feito sem mesmo desenhar as guias de régua porque eu poderia ter apenas clicado na ponta do que, deixando a ponta do que. Temos 7.791 Então 6.45 7.7. Provavelmente perto o suficiente para o quadrado que eu possa amassar um pouco, então eu vou ampliá-lo. Basicamente, o que eu quero fazer é ampliar esta parte aqui. Isso é entre os meus guias de régua e ter que caber o meu 10 por 10 quadrado. Ei, então o que eu vou fazer é cortar esse espaço exato lá e, a fim de cortar no Illustrator, uma vez que você tem uma imagem e ela selecionada, você pode simplesmente clicar nele ou cortar imagem. Posso perguntar se você deseja incorporar no arquivo depois e clicar em OK? E agora eu posso apenas arrastar meus controles de colheita para a área que eu quero Cropped ter feito isso e quatro tiros. Mas eu gosto desse outro processo de ser capaz de tipo de ver a minha repetição além das bordas da telha padrão quando estou em uma loja de fotos. Então agora eu só tenho que clicar. OK, minha imagem foi cortada e perto o suficiente para quadrado. Vamos verificar isso e ver se está muito distorcido olhando um pouco. Então eu vou Teoh, ajustá-lo na parte inferior e pode acabar tendo que fazer um pouco de preenchimento por aqui para fazê-lo funcionar na repetição. Na verdade, teria sido uma tentativa de fazer é realmente chamar isso também pode funcionar. Na verdade, não é tão ruim. Então acho que vou usá-lo exatamente assim. Então eu vou bloquear esse comando também. E eu tenho meu filho padrão básico que eu estou mirando. E eu vou me livrar desses guias para que você possa apenas escondê-los fazendo comando e semi-cólon. Ou você pode ir aos olhos aqui e você vai procurar opção de comando turno semi cólon. Bem, livre-se deles completamente. Então eles estão indo. Então agora eu tenho meu fabuloso pequeno padrão, como uma estrada mt para o que eu quero fazer. E eu vou começar a fazer isso. Lembre-se, em nosso outro documento, eu tinha alguns desses parcialmente desenhados, eu acho que este aqui. Então eu nasci para que backup de novo, como este caminho seria para abrir recente Eu estou indo Teoh rota este e copiá-lo emocionante aqui. E sabes que mais? Só para o inferno, eu vou para a banda de aparição neste um pouco grande. Bem, nós temos. Ele vai olhar para todos esses pontos e vai simplificar isso. - Obviamente. Então, 1800 brancos por um. Ah, flor. Você imagina que eu vou ser um pouco mais preciso porque eu sei que ele ainda não está indo. Teoh vinco por muito. E como eu disse antes, você pode ativar e desativar a visualização. E eu acho que isso é muito bom Então mesmo ar aqui, isso é uma representação muito boa. A pior coisa que vejo é na verdade esta parte aqui que talvez tenha sido assim. De qualquer forma, eu vou consertar isso. Eu não gosto disso, mas de outra forma fez uma grande diferença, e foi reduzido de 1873 para 380. Então eu vou clicar bem e vai fazer uma correção aqui e ver isso em um pouco de um ponto para baixo um pouco. Vou suavizar um pouco. A é seu amigo no teclado que leva você à sua ferramenta de seleção direta tão rapidamente. Então eu vou usar muito todos os pincéis neste conjunto de pincéis, mas uma das coisas que eu quero apontar para você é que você não pode editar diretamente os pincéis no conjunto de pincéis. Então, se eu fosse clicar duas vezes em um pincel não abre o painel de controle para esse pincel. Então eu vou deslizar este conjunto de pincel sobre e você vê, porque eu cliquei naquele, que ele foi automaticamente nele. A maneira mais rápida que eu encontrei é apenas passar e clicar sobre os pincéis e eles serão adicionados. Este tipo de permite que você adicione um pouco. Se você não quiser um pincel específico lá, apenas não clique nele, e você verá que eles estão sendo adicionados aqui. Provavelmente é uma maneira de fazer tudo isso de uma vez. Mas vou te dizer o que é esse grande conjunto de pincel como este. Com certeza seria bom desde meus três pincéis de folhas criado no final. E não, eu poderia fechar esse pincel, Satch e tudo está aqui. A primeira coisa que eu queria fazer era trabalhar nos caules. Vou clicar no meu pincel Stam. Isso não se parece com todas as minhas escovas de caule. Há 33 deles aqui. Outra maneira rápida de ainda corre de um documento para outro é desenhar com, hum, hum, hoppy eles ir para o seu documento do fazer e colar ou adicionado automaticamente. E então você pode simplesmente excluí-los daqui para excluir esse um para que eu só tenha um uma cópia dele. Na verdade, vou ficar com e ficar um pouco mais grosso do que os outros. Então eu vou movê-lo para cá e ficar com os outros pincéis de suporte. Clique nisso. E o que eu queria era ter um que fosse um pouco maior. Então, eu só estou deslizando isso um pouco. Bata, está bem? Quando tirá-lo de tons e tons. E eu vou conseguir essa corrida. Vamos ver como isso funciona. Então eu vou passar e em um monte desses isso. Agora eu estou. Tenha em mente como isso pode se juntar a este lado. Parece que provavelmente se junta aqui. Bem, na verdade, mantenha-o longe do limite por enquanto. E nós, eu estou desenhando talvez com precisão ao longo disso. Pat é quase como se ele me corrige um pouco demais, então eu vou clicar duas vezes sobre isso e eu vou trazer para baixo um entalhe nas duas opções que eu posso torná-lo um pouco mais preciso. Então, o mais preciso quer? É uma unidade inferior. Nesta escala, eu gosto muito suave. Oh, mas isso foi um pouco demais. Então eu vou dizer OK, e vamos tentar de novo. Vamos fazer coisas como mudar a ordem do dia mais tarde? Mas eu não tenho que fazer isso agora. Agora mesmo. Eu só estou basicamente colocando a estrutura para baixo. Livre-se dessa. Então esta é apenas uma estrutura básica, muito credível, não algo que eu poderia fazer. Líder é só para me ajudar, e vamos verificar este layout com o padrão que você vai em um minuto. Então agora, parece um bando de vermes em idade. Mas assim que começarmos a construir alguns dos nossos outros ícones, vai fazer sentido. Certo, então vamos em frente e começar a fazer isso. O que você verá agora é um longo lapso de tempo. Como eu componho minhas flores diferentes. Eu não estou necessariamente seguindo Leo em segundo plano para o desenho real das flores. É apenas um guia áspero para eu posicionar o aviso. Como eu estou jogando em direção diferente que pressionando mais forte ou mais suavemente, eu tenho uma variação real nessa forma base a maneira mais rápida de trazer minhas amostras para aqui. Como você se lembra, eu estava criando minhas amostras e pequenos quadrados aqui no meu outro documento. E eu só vou tomar café e trazê-lo para os meus documentos de design padrão. Então dessas cores apareceram aqui e mesmo que eu fosse cortá-las agora ainda permaneceria lá. Ok, mas eu acho que vou mantê-los aqui por enquanto porque eles não são realmente um bom guia para eu seguir vai agrupá-los, colocá-los em suas próprias camadas para que eu possa escondê-los sempre que eu assistir. Como agora. Ok, então eu vou começar a compor meu padrão, e os caras podem apenas sentar e assistir como isso inspira. Você pode ver muitos testes acontecendo. Como estou trabalhando nisso, você verá muitas experiências de sempre. Você quer apenas pegar algo e você não quer mudar para fora da ferramenta de pincel. Ela vai na sua chave de comando. Você receberá a ferramenta de seleção temporariamente. Você pode selecionar seu item e, em seguida, você pode se livrar dele. Eu realmente amo como essas folhas estavam saindo. O que? Alguns destes caules curtos. Nem preciso tê-lo lá por causa da forma como criei a minha sacudida, a haste longa e extra longa. Estou deletando alguns desses caules aqui e ali porque eles não são necessários com o meu modo nacional. É ISS então você provavelmente pode ver que ter as flores e as folhas na mesma camada vai me dar um pouco de um problema com a sobreposição. Na maior parte, quero que as horas estejam na frente das folhas. Então eu acho que eu vou pegar essas folhas e colocá-las em sua própria camada Vou arrastar essas quatro horas que eu comecei e colocá-las nessa Caçadora. Então eles estão completamente separados. E eu já tenho isso reordenado para que as flores estão na frente para que você possa ver que se eu mudar a ordem vai tomar o meu modelo e separado também para que eu possa ter certeza que isso é sempre na parte inferior. Então você coloca o pano do meu padrão e coloca minha camada padrão na parte inferior da pilha. Ok? Para que eu possa encontrar meu layout sempre que eu quiser. Ajuda-me a verificar o meu progresso, e as minhas flores estão por cima, por enquanto. É assim que eu queria saber sobre algumas dessas cápsulas e coisas acontecendo aqui, então acho que vou mudar para isso. Livre-se disso, na verdade, na verdade, e desenhe uma folha aqui sobre estas pequenas folhas aqui. E eu não sei se eu posso pressionar levemente o suficiente para ter uma pequena licença que não parece distorcida. Então eu vou duplicar esta folha arrastando-a para o ícone da Rússia aqui, e eu vou colocar logo abaixo do outro original. E eu vou clicar duas vezes neste, e eu vou torná-lo menor aqui. Vamos tentar isso. Isso parece melhor. Então este superfundo para fazer as folhas, a propósito, há algo tão satisfatório nisso. Você pode ver que estou perdendo minhas folhas. Acho que nunca os completamos. Então eu vou para o meu outro documento e pegar isso e entrar em um pincel trabalhando neste documento. Sei que vou usar meu paladar muito mais, então vou arrastar isso até aqui. É uma maneira útil. Teoh, mude a aparência dos seus traços de forma rápida e fácil. É quando eu quero um pouco menor. Cerca de 1,2. Este também . Faremos 1.3 só para fazer um pouco diferente. Mostre meu modelo novamente para que eu pudesse ver o que eu sou humano se eu nunca criei um pincel com pedal aqui. Então eu vou para Teoh. Selecione isso para que eles possam torná-lo em um pincel escolhido. Este vai baixar a minha chave de opção. Só quero verificar o sabão antes de eu fazê-lo em um pincel fora disso e quero endireitá-lo para fora Então você pode segurar o seu manky e você vai ter este controle ou você comprimir o nosso dentro ou ele bordo e você começa a ferramenta de rotação real que prefere Faça isso. Então eu sei que é tudo posições suficientes verticalmente aqui e parece que foi simplificado . Na verdade, isso é apenas sim, parece que foi simplificado. Mudando para o modo de contorno de velocidade para ver se há alguma coisa extra lá dentro, Kasey, aquele ataque aqui. Acho que isso é bom. Agora vai arrastar este para o pincel da paleta. Então eu acho que chegou a hora de eu fazer um teste desse padrão Swatch para ver como ele está funcionando. Então, você sabe, se eu tiver selecionado, eu posso usar a ferramenta de pincel para remodelá-lo. Hora para essas pessoas. Os pedais agora tornam temporariamente uma nova camada para eles. Eles podem acabar nesta camada. Mas se eu fizer isso aqui, sei que todos vão ficar para trás. Tenho um rapaz para fazer este, e este vai embora. Estou pensando que eu poderia ser capaz de usar isso. Basta copiá-los e mas as posições principais. Então eu vou agrupar este aqui. Não quero isso incluído. Você pode ver pela cor do céu. É aqui para os traços que eles estão em diferentes camadas. Você pode ver que aqui está bem, assim que eu os agrupo, eles acabam todos na mesma camada. Então vou dar um nome a esta flor, mesmo que não tenha sido a 1ª, mas vou duplicá-la. E Aiken duplicado por cópia, colar ou duplicado, vamos citar esta uma hora para deixar de lado, e eu vou trazer isso aqui. Bem, esta flor três, esta está de lado. Então é isso que eu quero. Então este agora está em camadas debaixo das folhas e das outras flores. Não me deixe renomear a flor mais tarde três lado esquerdo. Então eu vou colocar isso aí. Bem, tomar o tempo para nomear suas camadas e nomear seus grupos e isso é muitas vezes uma economia de tempo real . No final, acho que vou replicar esta camada. Chame de canto inferior esquerdo por enquanto. E eu vou usar esse aqui neste canto também. Só preciso que o Teoh o redimensione. Tinha mais alguns pedais aqui só para parecer diferente. - Mas só uma bela linha aqui acontecendo e eu tenho outra linha aqui. Acho que quero que este contraste um pouco. Não sei como isso vai funcionar com o teatro. Repita isso. Eu assisto, mas vamos tentar. Esta pode ser uma boa hora. Teoh realmente testar nosso padrão pela primeira vez. Então vamos pular para a próxima lição e vamos fazer um teste rápido, e isso vai nos mostrar o que mais precisamos fazer em nossa composição, então eu vou vê-lo lá. 11. Finalização do amostra de padrões: Ei, pessoal, bem-vindos à Lição 10. Esta é a parte divertida em que podemos realmente testar o que fizemos. Espero que estejas tão entusiasmado como eu. Vamos chegar a ele. Vou para Great Pattern, que é o comando de atalho. Taxa Austra para mim. Ele adicionou isso ao painel, que você saiba que está feito. É trabalho. As opções de padrão se abrem. Vou mudar para 10 por 10, porque é com isso que tenho trabalhado. Tinha 1/2 gota? Repita e vamos dar uma olhada. Eu poderia até ir mais alto com este. O que você acha? Essa é uma das mudanças que posso fazer. E, caramba, as folhas simplesmente aparecem e não estão ancoradas em nada. Então este selo precisa ser ampliado ou alongado, e a mesma coisa com aqui em alguns pontos. As hastes precisam ser abordadas para que eu possa editar o padrão aqui. Então você vai notar que se eu selecionar um dos meus motivos originais e eu sei que estou no azulejo porque está neste quadrado azul. Então, se eu fosse mover estes aqui, você pode ver que eu estou tendo um tipo de ajuste ao vivo. Enquanto eu estou fazendo isso, eu vou fazer um pouco disso desta maneira. Eu só vou Teoh, fazer minhas alterações selecionando-as e movendo-as. Você vai notar aqui que este ar não escovar mais caminhos. Essa é uma das coisas que vai ser um problema para mim. Quando eu estiver ajustando minhas hastes, eu vou voltar para o meu original. Então eu vou apenas criar uma captura de tela. Você sabe, todo mundo tem seu tipo diferente de método de fluxo de trabalho. Este é o que eu uso muitas vezes, mas meio que me acostumei com isso. E eu gosto de ter essa cópia impressa muitas vezes que imprimem minhas capturas de tela também. É apenas algo que você tem que decidir por si mesmo o que funciona melhor. Então, nesta captura de tela, eu quero que Teoh tire uma foto de toda essa área aqui. Acho que vai ser útil. Então isso mostra o meu quadro de arte original e, em seguida, este mostra a telha padrão. Então eu vou Teoh fazer compaixão por isso um arrasto, selecionar a área que eu quero e então eu vou abrir essa captura de tela e eu vou trabalhar com ele de lá Então isso é sorrisos, tiro verde. Eu realmente gosto do jeito que está fluindo, então vai haver apenas alguns ajustes. Eu vou enfurecer se houver algo realmente excepcional. Caso contrário, vou fazer um lapso de tempo enquanto me observa. Faça esses ajustes principalmente sobre estas hastes e movendo um par de flores ao redor, selecione todos copiar colar, meu pequeno modelo a seguir. E vamos direto ao assunto aqui. Por agora. Feche esse painel. Tempos como este que eu gostaria de ter um espaço de trabalho ainda maior um pouco maior de uma área Ford . Eu estou indo. Teoh está perto. Isso me permite um pouco mais de espaço de trabalho, então vamos dar uma olhada em algumas dessas hastes e ver o que está acontecendo. Então, debaixo desta flor aqui, bem aqui, temos este lixo acontecendo com os caules. Então isso é basicamente esse caule descendo e não encontrando nada, e está se conectando com essas folhas aqui. Então eu acho que seria mais fácil para mim mover isso para esta área para trabalhar. Então eu vou fazer isso. Eu me movendo usando a ferramenta de movimento. Então, se eu estiver na minha ferramenta de seleção direta. Eu poderia apertar Return e minha caixa de diálogo de movimentação aparece. Não vou movê-lo horizontalmente e verticalmente. Eu tenho que mover a menos 10 polegadas dois mover para cima em meus direitos de documentos quando atingido, OK? E você pode ver agora que isso vai tornar muito mais fácil para mim trabalhar nisso. Eu acho que essa é uma das vantagens da velha maneira tradicional de fazer a sua peça e certificar-se de que qualquer coisa que está pairando sobre um lado é exatamente o mesmo que o que é na parte inferior. Assim, o topo na parte inferior sempre combinou, e o lado esquerdo e o lado direito sempre combinam. Tenho certeza que já viu uma tonelada. Claro que sim. Isso ainda é ensinar? Esse método é então pare de falar e eu vou trabalhar. Então essa é uma das coisas que eu fiz aqui é que minhas folhas escuras são principalmente folhas que estão no fundo, é por isso que o ar mais escuro. Então, há um par de outros. Este acabou de selecionar o meu escuro. Por favor. Faremos isso manualmente. Estou mantendo pressionadas as teclas de mudança de comando que posso selecionar mais de uma vez. e eu vou selecionar facilidade e ter certeza de que eles são todos arrastados para as folhas escuras lá. Então você pode ver que agora eu desligo. Todos eles devem estar lá. Esse cara não sobreviveu, então vamos pegá-lo. Onde é que ele está? Esconda-se lá com tudo Isso é outro ponto para o painel de camadas ser útil, certo? Perfeito. Então o fundo deles meio que me deixa ainda em não trazê-lo na frente deste caule. Mas de qualquer forma, isso é coisas que eu posso fazer sem ter nascido você com todos os detalhes. Então o que eu fiz aqui só para consertar essa conexão é que eu duplicei esse caminho que ele conecta ao seu tronco. E eu vou até aqui e vou para Teoh, ajustar para que todos esses antes de tudo, estejam alinhados um com o outro. Estes fins de conversa do caule da folha, e então eu vou selecioná-los todos usando que Onda. Eu vou apenas movê-los ligeiramente para o lado aqui, então eu sei que ele vai se conectar bem com o caule que eu tenho e ver se podemos enviar isso de volta . Sim. Então usei o comando Shift e o colchete esquerdo e mandei-o para trás. Então agora eu posso me livrar dessa. Olhe um pouco mais de perto. Talvez eu os mova um pouco mais, e eu sei que isso vai se conectar bem com o fim do caule. Então opção de comando e dois vão desbloquear e apenas se livrar dele. Vai ligar-se ao tronco aqui em baixo. Esta aqui, uma das coisas que eu posso querer fazer é criar um caule que vai melhor com estas folhas realmente escuras. uma das coisas que eu posso querer fazer é criar um caule que vai melhor com estas folhas realmente escuras maneira mais rápida de fazer isso é arrastar um caule e fazer alterações nele e depois arrastá-lo volta para lá. Então eu estou pensando se eu me livrar dessa cor mais clara aqui, isso vai funcionar bem, com isso, eu vou adicionar um pouco de pincelada no verde mais escuro também. Então, eu só estou me arrastando. Certifique-se de que eu estou no curso aqui e apenas arrastando um pouco do verde mais escuro lá realmente vai fazer isso aqui na ponta sabendo que é isso que eu vou querer. Teoh tem misturado bem este pincel aqui. Eu posso pressionar muito suavemente ou muito forte e conseguir diferentes tipos de testemunhas. E isso porque este é um pincel de caligrafia. Meus outros cursos explico a diferença e como criar esses pincéis. Então, isso é algo que se você precisar melhorar você pode voltar para os meus cursos mais antigos. E acho que vai funcionar para mim. E o que vou fazer são alguns ajustes. Uma vez que eu tenha criado contornos sobre tudo isso assim selecionado toda a aparência de extensão do objeto e eu vou para simplificar a areia também, só para ter certeza. Ok, então isso pode ser transformado em um pincel de selo. Eu só vou pegar a coisa toda, vou arrastá-la para a minha paleta de pincel. Está bem. Aqui. Pressão. Ok, vamos mover esse para cima com o resto das hastes. Exclua isso e então eu vou mudar este para este. Isso funciona um pouco melhor para aquela mistura naquela folha. Então, neste caso, não gosto da forma como isto se mistura com esta folha. Então eu estou indo para uma aparição. Acho que o que eles querem fazer é levar este. Arraste-o. Deve ser até que eu simplifique todo esse caminho você note que eu não faço isso até que eu esteja realmente no final do meu layout e composição? Porque isso agora seria um pouco de um risco se eu alguma vez quisesse mudar os selos de crença. Então, tenha isso em mente. Não expanda seus pincéis até ter certeza absoluta que os colocou onde quiser. Isso pode voltar a morder-me líder, mas espero que não. Então este agrupamento, que é ele está agrupando por aqui. Eu não sei se você pode ver aqui, mas este é que é um pouco curto. Então a continuação Stam desta folha não faz sentido. Aqui é um pouco curto. Então eu vou Teoh alongar isso. Só um toque. Espero que isso funcione. Acho que vou mandá-lo para trás, que é eu posso e vamos ver o que mais temos acontecendo. É hora de outro baú, talvez um pouco consertou a Síria. Vou verificar isto de perto primeiro. Parece ser a última área. Quero que isto fique por trás do estampo. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Ok, então aqui está outro exemplo de um que está em outra camada que ele não deve tentar colocá-lo nesta camada aqui e ver como isso funciona. Então é aqui que está a paleta de camadas. mais útil é quando você tem problemas com camadas. Então eu estou indo, Teoh, realmente mover este aqui e vamos ver no nosso próximo teste. Se esse trabalho funcionar, você sabe que esta flor está flutuando. Não tenho a certeza se poderei ter de acrescentar uma base a isso. Então essa é a flor aqui. Ou então descubra o que esta haste está fazendo. E esse é provavelmente o que precisa do dedo do pé preso a este. Então este aqui é o caule e ele se liga a esta porcaria de flores. É maconha também. Estou agrupando isso para que eu possa movê-lo mais facilmente. Claro, este está agrupado e nós pegamos um pouco indo e voltando para o meu outro documento, eu percebi que eu não tinha criado este pincel. Este foi um dos desenhos que eu tinha feito, e então eu rapidamente fiz isso fora da câmera. Então eu vou substituir este por este, e ele já tem o seu próprio embutido na coisa ish no topo. Então eu vou mover o outro e colocar este aqui então espero que isso funcione bem, com Leo que eu tenho aqui vai voltar e ver se eu esqueci de mais alguma coisa. Eu acho que não. Tenho quase a certeza que tenho este. Então, para frente e para cima, continuarei com Miley aqui fora e vou passar o tempo para torná-lo mais rápido para você ver . Provavelmente vou fazer um teste de novo e finalizar meus padrões. Assistir. Vou me livrar deste porque quero testar o que tenho aqui e vamos fazê-lo. Então eu acho que eu ainda quero cambalear estes para um pouco mais. Isso é meio que me incomoda que eles estejam um pouco perto demais. E quando eu aperto os olhos, eu sinto que esta é uma área muito escura. Então é uma das coisas que vou abordar. Mostrar minha borda de azulejo através de uma captura de tela aqui e seguir meus mesmos processos. Eu sempre faço. E eu acho que uma das coisas que eu vou fazer é me livrar de todas essas amostras que foram produzidas segurando minha tecla de comando para que eu possa selecionar todos os três deles ao excluí-los abrir minha última captura de tela. Santo Doodle. Tenho que me livrar de algumas dessas imagens. Então isso significa que este aqui ainda tem que ser movido para cima neste. Eu acho que vou me mover mais para baixo porque ele realmente não corresponde até o seu tronco aqui de qualquer maneira, então é isso que eu vou fazer agora, para que ele não monte mais trabalho sobre isso. Eu adicionei este pote aqui. Apaguei algumas das folhas. Mudei a ordem de alguns dos que estou enviando alguns para trás para criar profundidade e apenas limpeza geral de meus documentos, minhas camadas, paleta e outras coisas. Então, estou pronto para testar esse padrão. Espero que isto seja basicamente tudo o que precisamos para os fins deste último. Então eu vou selecionar ALS meu atalho de apóstrofo de comando dandy para entrar no meu chapéu, ganhar caixa de diálogo, e eu vou definir minha meia gota e meu tamanho de grade em 10. Meu parente voltou. Acho que esse será o meu padrão final para a próxima parte do meu cavalo. E uma das coisas que eu quero que você faça no final é garantir que você aumente como eu tenho aqui agora. Acho que conheci mais de 200%. E isso me dá uma visão muito boa de como meus pincelados estão olhando e uma das coisas que eu quero que você dê uma olhada em nosso cuidado é áreas como esta. Está bem. E isso geralmente é causado por uma torção no pincel. Então você iria apenas selecionar a linha e fazer seus pequenos ajustes para se livrar deles. E eu vi um aqui em cima também. Então este aqui e agora, se você puder dizer, tem um pouco de gancho nele. Eu vou para a vista delineada e você vai ver isso e aquele pequeno gancho e apenas ser deletado. Então esse é o tipo de coisa que você está olhando e você está apenas dando uma vez neste tamanho para ter certeza de que tudo parece exatamente como você quer. Teoh, eu costumo salvar uma duplicata deste documento e, em seguida, eu crio um novo documento. E nesse novo documento, depois de eu ter feito todas as verificações finais, eu crio contornos. Então este não foi alterado, e você vê, aqui eu tenho esboços. Mas eu não tinha consertado aquele pequeno lugar lá primeiro. Então olhe para todos os pontos e todas as coisas que você teria que fazer para consertar isso. Então é por isso que eu queria apontar isso para você desta forma. Uma vez que eu criei contornos, então eu completamente feito, e eu quero criar o relógio padrões. E que serão os padrões Assista que eu levo no Adobe Photo Shop para usar o designer têxtil adobe para re cor quando eu estou completamente satisfeito. Um seleto tudo fazer. Esse último teste do meu padrão foi adicionado às minhas amostras. Você vai ver aqui. Lembre-se de que quando você estiver prestes a fazer seu padrão Swatch, você precisa ter certeza de que tem um quadrado no fundo que esteja posicionado exatamente no quadro de arte. Então, a fim de alinhá-lo depois que eu fiz o quadrado, eu levei o tempo para ir para o meu alinhamento, e eu tenho-o alinhado com o quadro de arte que você pode ver aqui Alinned Art Board e eu o alinhei perfeitamente, então ele está em irá mostrar-lhe um modo de contorno. Você pode ver aquele quadrado no fundo. Isso é o que define sua amostra e você quer ter certeza de fazer isso. Caso contrário, você vai ter algumas pequenas linhas, artefatos aparecendo na borda de seu filho em fotos. Agora sei que a minha amostra é perfeita. Está pronto para ir. Você pode fazer a recuperação aqui no Illustrator. Uma das razões pelas quais costumo fazer um acordo antes do tiro. O fim é poder adicionar coisas como texturas e outras coisas. Então eu tenho usado Adobe Textile designer de coração cadela desde a sua criação. Há tantas coisas nele que eu realmente amo. Então eu quero dar uma última lição e explicar essa coisa de cores antigas. Você não é design têxtil, então eu vou te ver lá. 12. Colorways ATD: Ou os caras são bem-vindos de volta ou na última lição. E o que eu quero fazer é explicar maneiras de cores do designer têxtil da Adobe. Em minhas outras aulas, eu expliquei com mais detalhes o uso do todo será designer têxtil e que a extensão pode ser baixada aqui no site adobe. Se você ainda não tentou antes, você pode se inscrever no Beta. Eu sou um usuário retornando, então eu posso fazer login e eu poderia ver coisas que você foi adicionado. Há vídeos. Eles são ótimos para referência. Então, se você está pensando em usar essa extensão, então definitivamente confira. Como eu disse, expliquei detalhadamente em minhas outras aulas. Então, por enquanto, vamos nos concentrar na corrida de cores. Então de volta para a loja de fotos aqui e eu tenho minha amostra, que eu abri, e eu tenho minhas extensões já abertas e você pode vê-las aqui. Eu gosto de organizá-los assim para que, à medida que cada um deles é aberto, eu possa ver os painéis completos lado a lado. Ok, então aqui você pode ver meu lindo padrão sendo repetido, e eu realmente não preciso mais usar este painel aqui, então eu vou fechá-lo e nós podemos nos concentrar nesses dois. Gosto de manter a pré-visualização aberta. E o que vamos fazer é focar no painel de cores aqui. Como você pode ver aqui, ele veio com 16 como o meu número de tintas para este documento. E este é um número que você pode mudar para leste em qualquer coisa que seu fabricante precisa ou qualquer que seja sua necessidade. Em geral, você pode reduzir o número de cores e criar separação. A separação aparece aqui. Obviamente, isso não é cor suficiente para mim. E acho que vou me instalar em um barco. Vou até tentar o número de ferro aqui e criar separação para os propósitos desta classe . Só estávamos fazendo alguns experimentos para que eu possa mostrar alguns dos prós e contras da maneira de cores. Então, como você pode ver a visualização aqui, eu não tenho um plano de fundo, e eu fiz isso especificamente, agora vou mostrar a vocês como criar o plano de fundo. Faço isso aqui em Forshaw. Adicione uma camada, olhei para trás, e eu vou senti-la com alguma cor que eu não tenho atualmente no meu documento, e você verá por que em um momento que parece absolutamente horrível vai mudar, certo para que eu possa fechar que o painel desligado, apenas reduzindo o tamanho. Se eu puder ouvir você tem mais espaço para o documento real. OK, então eu vou criar separação novamente porque esse azul não foi adicionado à minha lista de cores aqui. Se você vir uma lista de cores, está tudo aparecendo aqui. Cada cor que tenho e que arranjou, , está na percentagem de uso de tinta. Você pode mudar isso para uma ordem diferente, como Hugh, que é a que eu gosto de ver. Minhas cores estão agora em seus grupos de cores, por assim dizer. Acho que posso trabalhar com isso para os propósitos deste vídeo. Então, dependendo do seu fabricante novamente, você pode especificar quaisquer requisitos que eles têm. Vou usar a tese de referência da parede da cor dos olhos. É definitivamente um padrão, e é um que eu gosto de trabalhar com se você não tê-lo como uma das predefinições da sua loja de fotos para cores. Se você não tem os padrões C S I em sua lista aqui, você pode ir para o site do C. S. S. I e você pode criar uma nova conta. Eles enviarão um link e, a partir desse link, você poderá fazer sua instalação. Todas as instruções são dadas a você quando você descobrir para isso, e quando você ir para baixá-lo, você receberá um link em seu e-mail. Uma vez que você baixar nesta página, você será capaz de instalá-lo em suas predefinições de aplicativos mais completo, e ele se tornaria disponível aqui nesta lista. Então você pode ver que ele é alternado de tabela de cores para maneira de cor. Essa é a única maneira que você vai chegar a essa maneira de cor ou ser capaz de fazer qualquer ajuste é escolher uma referência de cor. Agora que eu tenho essa referência de cor escolhida, ele me deu correspondências apropriadas do ecossistema para as minhas cores com base neste cara da parede de cores. Agora, eu quero mostrar a vocês como brincar com isso e criar outras maneiras de cores. Então, se eu gostar dessa maneira de cor, eu poderia criar um instantâneo dela. Poderíamos apenas criar um novo instantâneo e essa maneira exata de cores. Está guardado aqui para mim, então eu quero, é claro, mudar essa cor de fundo. Então vamos com isso primeiro, e eu vou olhar para a cor aqui vai me levar para esta ferramenta de cor re, que é tão divertido de jogar com porque eu waas selecionado nessa cor. É aqui que a cor aparece. Ele aparece com um contorno escuro. Você pode ver a lista das minhas cores aqui no topo, e eu posso clicar em qualquer um destes individualmente para encontrá-los com este aqui, eu acho que o que eu quero fazer é algo um pouco menos brilhante. Então, como você pode ver aqui, as cores do guia de referência que eu escolhi ilustrado aqui em um tipo de pequenas seções. Por isso, é fácil ir e pegar outra cor desse global em particular. Então eu posso trabalhar com a tonalidade, saturação e brilho, e ou arrastar isso para um novo local. Ou, como você pode ver, eu posso fazer ajustes aqui, e eu também posso entrar em uma correção e Hugh e lá eu também posso aprofundar as cores, escurecer as cores e apenas movê-lo ao redor até eu encontrar algo que eu realmente Gostei. Então eu meio que gosto de algo assim para o meu passado. Eu não ajustei nenhuma das minhas outras cores. Eu acho que o que eu vou fazer é possivelmente este verde escuro que está correndo por estas folhas aqui. Vou ajustá-los para serem um pouco mais na família de azulejos também. Então eu vou clicar nessa cor e eu vou arrastar essa em torno de você um pouco mais tarde para que você possa ver aqui na janela de visualização que as cores mudam. É a melhor visualização de qualidade. Como você pode ver, é bastante mentirosa ao longo das bordas e outras coisas, mas funciona para nossos propósitos aqui. Estou gostando disso. E acho que também posso fazer isso com este verde também. Basta trazer aquele mais um pouco mais para esta família e número dois clique OK ou aplicar. Então esta pré-visualização foi atualizada com minhas últimas cores que se ele foi mostrado aqui, se eu quiser criar um instantâneo, clique em que tem outra versão completa de que o peso de cor particular destes são completamente independentes uns dos outros e todos eles podem ser exportados para diferentes variantes. Então eu vou voltar lá e eu acho que o que eu quero fazer é começar a tocar um pouco com este conjunto de cores aqui, as cores profundas que ar em minhas flores. Então eu vou clicar naquele primeiro, e eu acho que eu vou apenas aquela cor de fundo mais uma vez. Então eu vou clicar nisso. Eu vou com um fundo muito profundo e muito escuro. Então esse é um fundo muito profundo, muito escuro. Eu amo isso. E agora que começam um pouco com estas cores aqui, acho que quero iluminar um pouco. A propósito, se você quiser mover todos eles ao mesmo tempo, você poderia comprimento hum e ele está aqui que eu posso mover todos eles juntos? Isso é muito legal. Eu meio que transformei mais para a Marinha e os Vermelhos e enviei de volta, e então eu vou diferente, e eu vou apenas trabalhar nesta cor aqui, então vai Teoh um pouco. Então eu estou puxando um pouco mais para fora. Você vai aliviar este um pouco, e eu vou brincar com aquele verde nas folhas este aqui neste aqui. Eu só quero este pequeno er amarelo e então eu vou fazer um pouco de mudança sobre estes tom médio pensa que eu tenho tipo de, como o olhar daquela cor avermelhada em vez de o roxo contra este Teel particular assim. Alguém bateu, aplique. Sim, eu gosto muito disso. E se eu estiver feliz com isso, eu poderia fazer um instantâneo, e isso seria outra maneira de cor completa. Acho que o que vou fazer era menos de dois. Toque aquele roxo um pouco. Então, não importa realmente em que cor você clicar, porque uma vez que você está dentro, você pode escolher a cor no topo, e essa é a cor roxa. Acho que vou mover isso um pouco mais para o vermelho também e talvez um pouco mais brilhante do que eu posso criar um instantâneo. E lá vai você. Já tenho três maneiras incríveis de cores. Vou tentar um último com um fundo muito claro. Então vamos fazer isso agora. Você não tem que clicar direito sobre essa cor para obter a ferramenta de cor re, mas a coisa boa sobre isso é que ele vem com essa cor já selecionada. Vou pegar essa cor agora, e vou movê-la aqui para os amarelos. É uma espécie de puro para um marrom. Veja como isso é divertido. Quero dizer, honestamente, você poderia passar horas fazendo essas maneiras de cores, apenas experimentando. Eu vou entrar aqui. E ela era uma versão muito leve disso, eu acho. E mais uma vez, vou mudar a camisa verde que está em crenças. Tente um amarelo para isso. E então eu acho que eu mudei um pouco deste roxo aqui. Então, o roxo mais escuro, eu só vou torná-lo um pouco mais leve. E este aqui também. Estou indo, Teoh, deixe um pouco mais leve e aplique. E eu posso ver o peso da cor, certo? Então eu vou fazer um pouco de experimentação fora da câmera e então eu vou voltar e explicar para vocês o resto da informação que eu quero compartilhar. Então, uma das coisas que eu pensei em mostrar a vocês que eu não tinha incluído aqui foi acrescentar algo. Além disso, a última lição que mencionei, isso às vezes é um lugar onde eu adiciono texturas ou outros aspectos ao design. Então eu abri esta aquarela. Vou selecioná-lo e copiá-lo. E então eu vou para você uma das minhas paletas de camadas aqui, e eu vou colá-lo agora. Você vai ver isso assim que eu colar. Haverá uma mudança nesta parte do painel para assistir a isso, e você verá isso assim que eu colar. Eu tenho um ponto de exclamação aparecendo em todos os's, e isso é porque ele não sabe como lidar com o fato de que eu adicionei algo e estes precisariam ser re sincronização. Então eu vou fazer minhas mudanças que eu quero aqui. Primeiro, vou ampliá-lo um pouco. Eu não vou assumir isso. A borda é aqui. Não está no âmbito deste curso em particular falar sobre isso em termos do padrão . Repito, eu só quero falar com você sobre o que ele faz com o seu peso de cor e feliz com o tamanho dele e o posicionamento dele vai sair dessa final cresceu e você pode ver que isso não apareceu aqui em meus vários maneiras de cores. Então o que eu teria que fazer é clicar em cada um desses para afundar, e então você verá que saindo no fundo dessa maneira de cor particular para voltar para aquela camada. E eu vou bater na tela para que ele realmente se mistura muito bem com o meu fundo. Vou reduzir essa capacidade um pouco demais de novo. Você pode ver que ele não afundou aqui, então eu teria que olhar em minhas outras maneiras diferentes para realmente ter as mudanças que eu fiz afundando aqui. Isso só tem outra dimensão para o que você pode fazer aqui. Então, isso é completamente ao vivo e completamente editar ervas, e o que quer que você faça pode ser, em seguida, aplicar para as maneiras de cores que você produziu. Ei, olha para estes. Muito legal não mostra muita mudança aqui, sincera levemente no fundo. Mas eu acho que adicionar texturas neste ponto realmente faz a diferença para seus projetos. Você pode ver que cada uma dessas maneiras de cores é muito, muito diferente. Acho que estou feliz com esses quatro instantâneos. Acho que isso explica a maior parte do que eu queria explicar para você ou mostrar. A última coisa que resta a fazer é mostrar-lhe como exportar a minha maneira de cores diferentes. Snapshots neste painel aqui na parte inferior, você verá as opções de exportação. Vou clicar nisso, e isso leva-me às minhas opções de exportação. E aqui você verá um monte de coisas diferentes que podem ser feitas. Agora você pode exportar todos os instantâneos. Veja aqui em baixo. Basta clicar em exportar tudo e você obteria separa arquivos exportados para cada uma dessas maneiras de cores. Você pode optar por fazê-lo como uma prova que você pode fazê-lo é um pdf como um PNG. Tudo isso, é claro, depende de quais são os requisitos do seu fabricante. Então, essas são coisas que você precisa verificar. Você também pode exportar para produção, dependendo de qual deles você escolher. Você também pode fazer as mesmas escolhas aqui. Então, novamente, verifique com seu fabricante para descobrir quais são necessários para eles. Se você fizer suas escolhas e clicar em exportar todos os instantâneos e eles serão exportados para qualquer pasta que você especificar quando se trata de prova Você também pode especificar o tamanho da peça final que você deseja. Exemplo. Você pode precisar ter um exemplo disso para usar em um livro de aparência ou para imprimir em uma prova grande . Então isso é algo com que você conspira Ament também. Você pode optar por adicionar uma marca d'água a ele, modo que pode ser algo como o seu logotipo. Se esse fosse o caso, ele escolheria para onde quer que você tenha seus logotipos salvos. E ela era aquela que você queria como marca d'água. Eu não vou fazer isso agora, mas só para que você saiba, é assim que você faria. Neste ponto, eu vou exportar minhas provas como PSD. Ele exportou todos os instantâneos. Vou exportar isso para os documentos do meu projeto e o que uma loja faz ficar em segundo plano. Você pode ver que ele está passando por cada um dos Ford que eu tinha, e ele criou os documentos para mim. Então, se eu estivesse olhando meus documentos de projeto, eu veria aqui cada uma das diferentes maneiras de cores foi exportado. Abra isso e vamos fechar tudo isso. Dê uma olhada nas camadas e você verá aqui que você emergiu camada psd. Então, este designer têxtil adobe é muito divertido de jogar com e muito mais intuitivo, na minha opinião, do que a ferramenta de cor re ilustrador que eu muitas vezes vêm em Photoshopped terminar meus padrões. 13. Outro: Vocês que fizeram foram no final. Obrigado por aguentares aí. E espero que tenha aprendido uma tonelada ao longo do caminho. Cada um dos meus cursos lhe ensina cada vez mais. Se você não tirou meus cursos, por favor, dê uma olhada. Há muito mais para você aplicar ao seu dia a dia ilustrando. Lembre-se de tirar um tempo para deixar suas perguntas e comentários abaixo. E se tiver um minuto, pode me dar um polegar para cima? Ou talvez uma crítica? Eu realmente agradeceria se você conhecesse alguém que possa estar interessado. Por favor, passe a minha informação. Se acontecer de você compartilhar na mídia social, você poderia por favor hash Tag me, Delores NASCAR tia cortar habilidade share Obrigado novamente. Tem sido muito divertido