Transcrições
1. Introdução a Plaids do Procreate e pincéis de padrões: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora austríacos e estou vindo de Sunny, Manitoba, Canadá. Como sabem, tenho trabalhado em novos conjuntos de pincéis. E uma das coisas que tenho experimentado é criar pincéis de padrão. Eu realmente queria criar um pincel xadrez e apenas padrões realmente xadrez em geral no Procreate. Então, esta classe vai mostrar a
vocês a criação de padrões e a criação de pincéis a partir desses padrões. Esta é uma maneira rápida e fácil de preencher uma coleção de pincel, especialmente se você estiver criando para revenda. Vou mostrar-vos todos os tipos de pequenas dicas e truques ao longo do caminho. Esta aula é definitivamente para você. Se você estava apenas experimentando com pincéis. E gostaríamos de criar mais. Eu realmente sinto que um conjunto completo de pincéis é imperativo quando você está fazendo seu trabalho de design. Especialmente se você estiver fazendo desenhos em coleções. Criar coleções de arte definitivamente requer um pouco de prática. E eu sinto que a consistência que você cria com um conjunto de pincel realmente bom, misturá-lo muito mais fácil para criar uma coleção coesa. Eu sei que você teve muita prática fazendo pincéis comigo, mas este é apenas mais um que você pode adicionar à sua lista de realizações. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de que você aperta o botão de acompanhamento lá em cima. Assim você será informado sobre todas as minhas aulas quando forem liberadas. Eu também gostaria de incentivá-lo a verificar o meu site na loja dot Dolores Hart dossiê, e adicionar-se para comprar listas de discussão. Finalmente estou me organizando o suficiente para te
enviar alguns recursos realmente grandes artistas. Muito obrigado se você ainda não fez isso. E eu realmente aprecio todos os seus amáveis comentários e perguntas na área de discussão. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos a isso.
2. Visão e exemplos: Olá rapazes, bem-vindos à lição 1 e menos de um aqui eu só quero dar-lhe um pouco de uma visão geral sobre vagens e padrões. E nós vamos amarrar isso no que vamos
fazer na aula. Vamos começar. Então, para esta primeira lição, eu quero dar-lhe uma visão geral de alguns dos pincéis padrão que eu criei recentemente. Cursos, eu vou estar focando em clados e damas e esse tipo de coisa. Mas eu quero mostrar a vocês possibilidades que estão lá fora quando se trata de pincéis padrão. Este foi quando eu criei ontem à noite e eu absolutamente amo que não é bonito. Então isso são apenas linhas de aquarela. E o que eu realmente amei nele, que eu poderia mudar a cor dele com bastante facilidade apenas pintando sobre uma parte da cor original que eu deitei. E eu também gostei muito de poder fazer isso, virar de lado e fazer algumas mudanças e alterações. E mesmo que seja apenas um pincel preto e branco, ainda
parece absolutamente incrível. Realmente é a única limitação sobre pincéis que criamos aqui no Procreate é que eles são produzidos e só podem ser usados em uma cor. Então você pode afetar a cor, é claro, escolhendo uma nova cor e PT sobre ele em manchas e assim por diante. Mas você não pode dizer especificamente, “Ok, eu não sou essa faixa para ser rosa e eu quero que esta seja azul. Portanto, há essa limitação com pincéis padrão, mas eu acho que as limitações apenas nos desafiaram a ser mais criativos com eles. Então eu fiz alguns padrões completos. Então essa é uma que provavelmente se eu mostrasse para vocês um pouco maior, que mostra um pouco mais do que é conteúdo disso. E você pode ver que isso é baseado em um dos conjuntos de pincéis que eu tenho trabalhado. Então esses eram alguns daqueles escovas de revestimento fluoro e obviamente eu teria
que repensar algumas das áreas escuras que eles estão indo naquele pincel na verdade e revertê-lo para fora. Então nós poderíamos ir aqui para a fonte de grãos e clique com dois dedos vai fazer isso para nós. E vamos ver se isso funciona um pouco melhor. Mostra o nosso floral e acho que sim. O que você acha? Então você pode ver que haveria alguns usos para algo assim. Claro que criei algumas que são apenas em texturas, alguns padrões realmente delicados. Aqui está outro dos florais do que eu fiz recentemente. Eu não sei se vocês já viram este aqui. Esse é um padrão muito bonito, então é claro que há uma dama, então apenas damas preto e branco ou não muito preto e branco. Lá vamos nós. E este é o cheque dos búfalos. Então vamos tentar esta no vermelho dela. Oops. E depois fiz algum tipo de corte do Lionel. Este é apenas um tipo de padrões muito delicados. Este eu já usei algumas vezes. Eu realmente gosto. Funciona muito bem com alguns desses layouts florais que tenho trabalhado. Acho que você viu essa. Há apenas um padrão criado com um pincel que eu tenho. Essas manchas, eu acho que eu uso bastante. E depois outra linha de bloco, uma espécie de olhar. Vamos fazer este aqui. Traga um ajudante se eu selecionei. Então eles realmente quebram muito facilmente e simplesmente uma maneira que você vai estar acostumado se você tem feito padrões no Procreate, Eu vou estar mostrando todo o processo para você. E até o final, você deve ter o conhecimento para criar esses pincéis você mesmo e ser um par de pincéis realmente agradáveis para mostrar por seus esforços. Tudo bem, então sem mais delongas, vamos para a próxima lição onde vamos realmente
começar a trabalhar no primeiro padrão.
3. Colocando a fundação Plaid: Ei pessoal, bem-vindos à lição 2. Nesta lição vamos lançar as bases para a nossa xadrez. Vamos começar. Ok, vamos fazer a nossa primeira configuração para os EUA para a verificação de búfalos. Vou começar do zero aqui. Então eu vou fazer um documento 10 por 10 a 300 pixels por polegada. Agora, a primeira coisa que quero fazer é configurar a minha rede. Então eu vou entrar no guia de desenho aqui. Vou editá-lo. E o que eu quero é que a grade seja os quatro cantos para começar. Então eu sei que isso é 3000 pixels. Então, para ser absolutamente exato, vou digitar 1500, que é exatamente metade. E agora eu sei que isso é absolutamente preciso. Vou bater “Feito “aqui. E o que eu quero fazer é preencher cada uma dessas larguras, preto, cinza e branco. Então, para fazer isso, eu vou pegar a ferramenta de seleção de retângulo e eu vou fazer uma nova camada aqui, ou realmente porque este vazio para que ele possa usá-lo. E vou encher este com preto. Então agora eu tenho um belo quadrado aqui que eu posso usar para posicionar nos cantos. Agora com o meu encaixe e magnetismo ligado, eu sei que isso vai se encaixar nos meus guias. Então o que eu vi que funcionou perfeitamente e encaixar para ver a linha amarela lá. E na verdade eu tenho que mudar isso para forma livre para que eu possa movê-los individualmente. Então agora eu posso estalar e isso parece que está alinhado muito bem. Então, uma das coisas que eu faço é tomá-lo e girá-lo de modo que o, modo que pode ter certeza de que as bordas do quadrado ou não vê-lo de qualquer maneira. Tendo feito isso, eu uso a borda de corte que o Procreate cria. Então eu tinha uma borda perfeitamente reta e suave lá. Agora, quando eu me comprometer, terei apenas o quadrado, que é exatamente o que eu quero. Então eu vou duplicar isso duas vezes. Na verdade, vou fazer os quatro. E eu vou pegar e mover estes para cada um de seus cantos. E eu vou reabastecê-los com base no que eu quero que este verificador se pareça. Então eu vou colocar branco neste aqui. Vou escolher uma espécie de cinza médio. Então este é o meu canto superior esquerdo, então eu vou movê-lo para cima. Então isso vai ser, whoops, desfazer isso. Este vai ser cinzento. E este vai ficar cinzento. Mas a configuração básica para o meu xadrez. Então o que eu preciso fazer aqui agora é mesclar essas coisas. E isso dá-me basicamente a repetição de que preciso para este cheque funcionar. próximo passo é duplicar isso. E o que eu vou fazer agora é pegar cada um deles individualmente e reduzi-los para caber nos quadrantes. Quando você está fazendo isso, é realmente importante que você não clique em nenhum outro lugar do documento. Porque se você fizer isso, mesmo com o dedo, você pode mover a camada por um pixel. Então eu fui muito cuidadoso. Eu me certifiquei de que eu não toquei na área da tela aqui em tudo ou na área da prancheta em tudo. Então, basicamente agora eu tenho o que eu preciso para criar o pincel, acredite ou não. Então vamos pegar tudo isso e podemos mesclar esses também. Poderíamos fazer uma segunda passagem para ter mais de uma repetição. Então eu vou talvez fazer isso só para que você possa ver que eu
vou redimensioná-los muito bem. E como você pode ver, eu sou muito cuidadoso para não bater naquela área de prancheta em tudo para que você possa tipo de ver são Apollo check in in making. Então vamos pegar esses, apertá-los juntos e agora temos o que precisamos para o grão que vamos usar para criar esse pincel. Antes de irmos para a próxima lição para criar o pincel de verificação de búfalo, vamos também montar um xadrez aqui. Então eu vou esconder essa camada, adicionar uma nova camada. E neste caso eu não vou trabalhar com o guia de desenho. Então eu vou desligar isso e eu vou apenas usar minha seleção retangular. E eu vou encher o xadrez usando blocos na Grécia novamente. Então eu clique duas vezes aqui para obter um preto puro. Vou colocar aquele preto puro lá dentro. E eu vou fazer outra seleção. Se alguém o preenchesse com um tipo de cinza médio. E eu vou colocar outra linha, mas eu vou realmente copiar essa. Então eu só vou, oops. Eu só vou selecioná-lo. Eu estou indo para três dedo deslizar para baixo, copiar, e três dedo deslizar para baixo e colar. E eu vou mover aquele para baixo novamente e ter cuidado para não clicar em lugar nenhum. Enquanto estou fazendo isso, vou desligar meus snapping e magnetics por enquanto. Vou mudar isso para aqui. E eu tenho o começo da amostra xadrez real aqui ou padrão para o meu pincel. Então aqui eu preciso adicionar uma nova camada. E esta é uma parte muito importante deste processo. Vou enchê-lo de branco. E isso vai nos levar mais facilmente selecionados e encaixá-lo e fazer aquele trabalho realmente preciso que precisamos. Vamos beliscar esses três juntos e depois vamos duplicar. Agora, esta, vamos girar. Vou colocar o estalo de volta agora. E eu vou girar este 90 graus menos 90, eu acho. Agora, com este, eu também quero reduzir a opacidade dele. Então este é um julgamento para você. Eu não posso dizer exatamente o que neste caso eu tenho a 50 por cento e eu gosto disso. Então acho que é com isso que vou trabalhar. Então agora vamos beliscar esses dois juntos e vamos colocar o guia de desenho de volta. Então vamos fazer o mesmo processo que fizemos para o último. Vou duplicá-lo. E eu vou reduzir cada um deles para caber nos quadrantes. Agora isso me lembra daquela xadrez por excelência que vemos nesta cláusula. Então vamos beliscar todos juntos e podemos fazer o mesmo que fizemos última vez em que duplicamos isso quatro vezes ou três vezes, precisamos total estrangeiro e mesmo processo. E você percebe que quando eu faço isso, eu sou bastante metódico. Eu começo no canto superior esquerdo e pego o do canto direito, e então eu vou e faço o canto inferior esquerdo e inferior direito. Agora temos aquele xadrez trabalhado. Vamos beliscar todos eles juntos. E agora na próxima lição eu vou mostrar a vocês como fazer isso no pincel real. Te vejo lá.
4. Criando o pincel: Pessoal, bem-vindos à lição 3. Agora que temos nosso xadrez meio trabalhado, vamos criar esse pincel padrão. Agora que temos esses padrões prontos, tudo o que temos que fazer aqui para fazer um novo pincel é copiar isso e colocá-lo como nosso granulado para o novo pincel. Então vamos entrar e adicionar isso aqui. Eu já o tenho aqui, mas vou mostrar-lhe o processo de qualquer maneira. Então apertamos este botão aqui para adicionar um pincel e vamos entrar e ajustar o suor do grão no momento
em que não houver nenhuma fonte de grãos neste pincel. Então vamos dar uma dica. Não, eu copiei isso? Você provavelmente não fez. Eu estou indo para três dedo deslizar para baixo e copiar, adiciona novo pincel, entrar em verde, bater, Editar, Importar e colar. Agora, isso é realmente o oposto do que eu preciso. Então eu vou fazer um toque de dois dedos lá. E isso nos dá uma idéia muito boa de como nossos planos seriam, eu acho. E vamos bater “Feito”. Então você pode ver aqui que o xadrez está aparecendo tão bem. Agora, uma das coisas que você pode querer fazer é
entrar e escolher uma forma diferente para o seu pincel. Então aqui você pode ir para a biblioteca fonte e há uma tonelada de fontes pré-fabricadas aqui. Depende do tipo de olhar que você está procurando, mas vamos pegar um pincel plano. Eu vou bater “Feito”. E você verá que o que isso faz é mudar as bordas do seu pincel. Então eu não vou fazer nenhuma outra mudança aqui ainda. Então vamos descer e fazer o próximo. Então vamos saber que podemos duplicar isso ou podemos adicionar um novo do zero, ou podemos duplicar um dos que sabemos que está funcionando muito bem. Vou fazer isso só para te dar um pedaço por isso. Vou duplicar aqui deslizando para a esquerda. E então eu vou mover isso para cima para que nós temos os
dois em que estamos trabalhando no topo aqui. Vou clicar nele para fazer uma cópia. O pincel. Novamente, é a fonte de grãos que estamos mudando aqui e clique em Editar, Importar e colar bolo. Então, obviamente, não copiou isso. Eu provavelmente estava na camada errada. Sim. Ok. Então, copie, é uma coisa boa e cometa todos esses erros porque dessa forma você está aprendendo mais rápido. Ok, Editar, Importar, Colar. E agora temos o nosso verificador. Este é o cheque de búfalo tem o nome para ele. E eu falo sobre clades no meu curso de Photoshop que eu fiz sobre a criação de planos que podem valer a pena conferir, mesmo que você apenas
assista a primeira lição apenas para descobrir um pouco mais sobre a história do xadrez. Mas eu vou bater Feito aqui e o suficiente para fazer quaisquer outras mudanças porque nós temos uma forma escolhida aqui. Então eu só quero que você veja como este vai ser. Então vamos bater Feito vai esconder esses dois. Vou desligar os guias de desenho. E vamos testar esses dois. E você sabe, às vezes eles são exatamente o que você precisa e eles funcionaram muito bem. E uma camada. Pare de falar Bibi, você será capaz de fazer coisas, certo? Certo, preto. Você pode ver que isso funciona muito bem. Então, há algumas coisas aqui que provavelmente precisaríamos resolver. Como agora, eu devo ter isso como um brash vidrado de algum tipo porque você pode ver isso enquanto eu faço camadas adicionais dele. Mas eu estou recebendo essa linha dura de onde eu estou fazendo a sobreposição. Então isso seria algo para verificar. Haha, minha grande piada do dia. Vou esclarecer isso, que isso estava no meu menu rápido, mas não está tão claro. Mas também é tentar este. Graças a Deus, o que há de errado comigo hoje? E esse também funciona muito bem. Então este é um pequeno cheque nesse pincel,
esse tamanho real do pincel. Então vamos entrar aqui e ir para Propriedades. E nós vamos fazer o pincel maior e nós vamos escalar o planeta em si. Vou acertar, cortar. E agora você pode ver que um funciona muito bem. Agora o que eu provavelmente faria é refazer este pincel para o padrão para que ele não seja tão opaco. Então eu mudaria isso para ser mais leve ou aqui no pincel. Deixe-me tentar voltar a editar isto. E eu vou fazer aquela coisa de dois dedos. E vamos ver como isso se parece. Então está tudo bem. Se não estava se sobrepondo, mas porque está se sobrepondo, está nos dando um problema. Então o que queremos fazer aqui é ir para um desses que é apenas uma forma sólida. E eu vou verificar a renderização. Vou te mostrar que podemos mudar a transparência aqui. E você sabe, talvez isso seja melhor se eu fizer um esmalte leve porque isso parece me dar mais de uma variedade aqui para que meu pincel seja um pouco mais versátil. Gosto muito mais disso. Portanto, esta é uma das coisas que você terá que experimentar quando você faz seu pincel é o que você quer que suas configurações sejam. Então eu experimentaria e uma das melhores maneiras de fazer isso é duplicar, manter o que você gosta, e então fazer alterações nele. Então este espaço para fora cada carimbo individual. Isso só muda o jitter. Então, cada carimbo individual, se você visse. Separados assim. O jitter apenas se move fora do centro na linha que você está desenhando. Então eu acho que eu iria deixar isso como está e possivelmente fazer algumas experiências com coisas como o grão aqui. Acho que gosto daquela opacidade onde passa da luz à escuridão. Acho que para mim isso é muito bom. Agora isso só muda essa forma. Faz com que se espalhe ou se mova com base no que você disser para fazer aqui. Então agora estamos vendo aquela borda irregular porque eu estou girando cada um dos selos. Então isso pode ser algo a considerar. Acho que não preciso fazer alterações nisso. Então talvez neste próximo, você poderia experimentar os diferentes esmaltes. E realmente parece que a luz é a única que vai funcionar para isso. Acho que vai ser o meu pincel xadrez. Vamos tentar em uma cor para ver como fica. Vamos escolher um vermelho brilhante. E eu posso ver isso sendo muito divertido de usar. E vamos tentar. Um par de cores diferentes no esmalte é bom porque permite que você construa sua cor assim. Então faça um monte de experimentos uma vez que você tem esse pincel básico construído. Agora vamos tentar este. Então eu vou limpar isso. E vamos tentar este em cores. E eu gosto disso. Isso me lembra seu tipo de toalha básica de piquenique. E novamente, você sabe, experimentar com o tamanho do pincel. Agora, quando você mudar o tamanho do pincel não vai fazer qualquer diferença para o tamanho das damas. Se você quer afetar isso, você precisa entrar em grãos aqui e dimensionar isso para baixo. Então eu geralmente tipo de trabalho entre a propriedade é como o tamanho aqui e depois com o tamanho do grão aqui. E sim, isso faz uma dama muito fofa. Este aqui é bom porque as damas se alinharam. E isso significa que você poderia entrar e fazer algo muito legal. É quase como um pincel multicolorido, mas você pode fazer algumas mudanças. E eu me pergunto o que aconteceria se reduzíssemos a opacidade aqui. Então você começa um pouco mais de uma mistura acontecendo. Você também pode entrar e alterar algumas das configurações no lápis da Apple aqui. Então isso meio que ilumina um pouco também. E este, vamos experimentar com o tipo de esmalte e ver o que isso faz lá, nos permitirá fazer algum acúmulo para criar um tipo de olhar diferente com as cores. Então esta é realmente super bonita esta combinação aqui. Então vamos adicionar um pouco de tinta. Então é isso que o esmalte de esmalte leve. E isso é com a mistura de uniformes. Então, não há muita diferença neste pincel em particular. Então, neste caso, você sabe, talvez experimente com sua opacidade com o lápis Apple para ver se você pode criar algo realmente interessante. E isso funciona com a sua pressão. Então a quantidade de pressão que você coloca para baixo e não parece que ele faz muita diferença, mas isso pode ser super bonito. Eu posso imaginar isso como uma ótima maneira de criar papéis de scrapbook, por exemplo, ou fundos para mim, combinar isso com um monte de flores e criar um super bonito, eu não sei, algum tipo de super bonito projetado. Vamos tentar este em uma espécie de cor azulada. Bonita como um lote. Quero dizer, eu poderia me ver me perdendo nesse processo e produzindo algumas obras de arte realmente legais. Vamos ficar um pouco mais escuros do que eu dez minutos. E eu teria um trabalho de arte muito bonito aqui, então eu me distraio facilmente como você pode ver. E eu quero entrar em mais detalhes na criação de alguns dos padrões para a Rússia. Padrões alternativos. Então vamos fazer isso na próxima lição.
5. Criando padrões para pincel: Pessoal, bem-vindos à lição 4. E é isso, pois aqui quero mostrar como criar padrões alternativos. Esses podem ser transformados em pincéis. E quero mostrar como um processo pode ser simples. Vamos começar. Então, nesta lição, eu quero falar com vocês sobre esses padrões que eu
mostrei no início ser um tipo de leões aquarela e tal. Então vamos tirar isso daqui. Vou adicionar uma nova camada e quero mostrar-lhe como facilmente
realizar este tipo de padrão aqui. Então esse é o que eu mostrei a vocês onde nós poderíamos fazer esse tipo de mudança de cor sobreposição. E isso é em parte porque eram linhas de aquarela que eu usei para criar o padrão. Então, para criar esse padrão, o que eu quero fazer é usar meu assistente de desenho. Vamos voltar para o guia de desenho aqui. Eu quero editar o Guia de Desenho e este eu queria fazer com uma repetição horizontal, e você verá isso em um segundo. Então vamos bater Done aqui, e vamos escolher um pincel de aquarela que terá um pouco de transparência para ele. Vamos ver se esta aquarela regular, será diferente do que eu realmente criei já. Quero mostrá-lo para que você possa ver como esse Assist pode funcionar. Então vamos um pouco mais pequeno. Podemos ir de preto. Você poderia fazer de qualquer cor, mas eu acho isso só para mim. Eu gosto de manter o controle ou fazê-lo em preto primeiro só para ter certeza de que eu tenho a força das linhas, do jeito que eu quero que eles vão um pouco mais transparente lá, eu vou desfazer isso. E você pode ver que enquanto eu traço a linha, eu realmente só tenho que desenhar de um lado e ele faz uma repetição perfeita do lado oposto. Isso só vai nos ajudar a preencher nosso padrão mais rápido. E eu vou realmente ir um pouco mais leve, então mais de uma cor acinzentada. E vamos começar a estabelecer algumas dessas linhas. Farei um lapso temporal para que não tenha que me ver fazer todo esse processo. Se você preferir ter a grade em segundo plano enquanto está fazendo isso,
você pode voltar para o guia de desenho, mas sua grade ligada e reduzi-la em tamanho para que você possa ver persianas. Você pode precisar de um pouco de ajuda lá. Então o que eu costumo fazer aqui é tirar a cor de fundo. E assim eu posso ver que maior o fundo, pode ser difícil para você ver na câmera, mas está lá. Quando você está trabalhando com isso você mesmo. Vais descobrir que isso ajuda a manter-te hetero. Agora você pode decidir o que você quer fazer aqui, tanto quanto variando sua opacidade e assim por diante. Porque eu fiz o outro todo tipo de tom. Eu acho que este, eu quero tentar fazer uma variedade só para ver como isso afeta o pincel geral. Desculpe-me, estou tendo muita falta de ar hoje porque estamos sob um firewall no momento. Temos incêndios queimando incontrolavelmente em Manitoba e eles estão a uma distância real de nós. Então, é surpreendente quanta fumaça estava sendo afetada por aqui. Então eu tenho um pouco de problema de respiração quando fica fumado assim. Então, isso não foi tão ruim. Não achei isso muito difícil. Pode achar que esse espaço. Na verdade, acho que vou desfazer isso e fazer duas linhas aqui para que eu possa ir até o limite. Já que eu já tenho um espaço deste lado, vamos colocar este bem apertado na borda. E agora tenho o meu primeiro conjunto de linhas. Então o que eu preciso fazer aqui é adicionar uma camada e preenchê-la com o branco para que eu possa repetir esta lei quadrada mantida com os outros. Vamos voltar ao meu guia de desenho. Vou colocar isso no quadrante agora. E então eu tenho os quatro cantos e eu vou duplicar isso quatro vezes. Então este não é o que reduzimos em tamanho. Este é o lugar onde nós movemos fisicamente cada uma das duplicatas
do padrão sem reduzi-lo em tamanho para os quatro cantos. E você vai ver porque eu preciso fazer isso em um segundo. O que eu quero fazer é me livrar disso. Você vê onde algumas das linhas ficaram estreitas ou têm início e fim realmente óbvios. Deixe-me desligar o guia porque parece que há uma linha lá, mas realmente não há. Mas eu quero ter certeza de que eu não tenho esse tipo de corrida
óbvia em algumas dessas linhas que vai realmente aparecer no meu pincel. Então o que vou fazer aqui é usar um dos meus liquidificadores para me livrar disso. Vou tentar a mistura, Fantástico. E se já estiveste nas minhas outras aulas, já as tens. Apague essa pequena batida na sua recente, na verdade, eu vou pintá-la de branco. E minha nota na camada direita, ok, isso está aparecendo em uma dessas camadas e eu esqueci de qualquer maneira, nós temos que combiná-los todos. Então agora eu posso pintá-lo. Então não use a borracha aqui porque então você apagará parte do fundo branco. O que você quer fazer é sempre usar o pincel branco. Depois de ter adicionado que fundo branco, Vamos usar essa mistura excelente para tentar misturar alguns destes. Formas engraçadas aqui. Então agora isso não é tão texturizado quanto eu gostaria, então deixe-me duplicar. E eu vou entrar no grão aqui e adicionar uma textura mais proeminente, ver como isso seria. Talvez uma dessas outras pressões funcionasse melhor. Devia ter escrito o que usei ontem. Ou o que eu deveria ter feito é não usar o pincel de aquarela texturizado aqui porque é muito difícil de combinar. Deixe-me voltar àquela mistura. Fantástico. Eu vou usá-lo, mas com a idéia de que eu vou trabalhar nessa mistura, não trabalhar nessa textura separadamente. Então eu estou puxando bastante para cima e para baixo aqui porque eu também vou estar criando esse tipo de bits escuros e claros. E estava tudo bem com a minha outra. Eu notei que eu deixei aqueles em com o meu outro padrão e ainda parece bem uma vez que eu repeti-lo. Agora aqui vamos acabar com uma linha dura em, vamos ter que trabalhar quando fazemos a segunda etapa de repetir os cantos. Agora você pode não ter uma mão firme para fazer isso como eu faço. E isso é simplesmente se você não teve tanta prática fazendo isso como eu,
eu costumava trabalhar como pintor de cartazes. Um dos meus primeiros trabalhos, eu aprendi muito rápido que eu precisava ser capaz de pintar muito direito. E apenas a partir da repetição, eu desenvolvi uma mão muito firme para isso. Então, sabes que mais? Eu acho que eu posso resolver esse problema com a textura apenas fazendo esse passo novamente. Então eu vou duplicar isso quatro vezes ou três vezes. Eu sempre digo que preciso de quatro no total, mas são três duplicações. E vamos colocar os guias de desenho de volta. Snapping é dois para que eu possa pegar e mover estes. E lembre-se que eu estou sempre seguindo essa ordem inicial e nós vamos apertá-los juntos. E agora você pode ver aqui que eu vou desligar os guias de novo. Você pode ver aqui onde eu comecei e parei em muitas das linhas. Então realmente foi destinado que eu iria entrar e fazer essa mudança usando eles liquidificador. Então evite isso lá fora porque eu não quero ter que fazer isso mais uma vez. Então eu estou passando e alguém tentou ser bastante aleatório com a colocação onde eu começo e paro para que eu não tenha todos alinhados em um papel como este porque isso é realmente óbvio. Então eu estou tentando aleatorizá-lo iniciando e parando em diferentes pontos. Eu realmente posso fazer isso direito naquele lugar. E isso também lida com toda aquela coisa de pincel de aquarela texturizado que era um problema. Às vezes você tem que ir com o fluxo quando você descobre como você está indo junto. E eu acho que isso vai ser muito bonito. Pense em como o primeiro parecia e como foi bom quando você alinhou tudo e fez isso no pincel. E aqui você poderia fazer a mesma coisa que fizemos com aquele segundo xadrez onde nós duplicamos isso e então girá-lo e colocá-lo em cima de si mesmo para criar um tipo ainda mais interessante de um padrão. Não vou fazer isso porque quero me mudar para cá. Então nós vamos duplicar, whoops, eu vou desfazer isso porque eu posso apenas fazer o um e depois duplicá-lo. Posso fazer o tamanho certo e depois duplicá-lo três vezes aqui que eu não estou redimensionando todos eles. Acho que é provavelmente a mesma quantidade de trabalho. Mas lá você pode ver que criamos um padrão perfeitamente bom de repetição. Este sim, bom trabalho para padrões de repetição também, e você pode manter isso para usar uma de suas coleções de padrões. Mas hoje vamos usá-lo como um pincel. Então vamos apresentar juntos, eu vou entrar aqui e O2, meu pincel padrão. Eu vou duplicar este que eu fiz ontem porque eu gostei das configurações dele. Então essa é uma das vantagens de ter trabalhado as torções em um
deles é que você pode então usá-lo para fazer padrões adicionais que são semelhantes. Então eu vou pegar isso, eu vou para Grain, eu vou editar e colar,
e lá está o nosso novo padrão. Eu vou, vamos tentar das duas maneiras. Vamos fazer uma assim porque precisamos de uma cor. E parece que tenho um problema aqui. E eu acho que isso tem a ver com as linhas serem muito leves. Então vamos excluir e voltar ao padrão que criamos. E acho que talvez seja essa área que estamos perdendo ou talvez as bordas aqui. Então vamos aumentar a escuridão nessa. Vamos entrar em curvas. E vamos torná-lo mais escuro. Então eu estou puxando para a direita sobre gama. Então é assim que você pode garantir que você está ajustando a luz e você pode adicionar pontos adicionais e ver que isso ajuda. Então, se eu puxá-lo para cima, você pode ver onde provavelmente há um problema. Então eu vou puxá-lo para baixo e copiar novamente. Nós vamos entrar e editar isso e aquela pasta de importação de grãos. E vamos dar uma chance a este. E isso funciona, que produz um padrão realmente interessante. Você pode ver a repetição, mas isso é provavelmente porque, oh, eu tinha a transparência muito baixa lá, então isso não ajudou. Mas a repetição, ver a repetição é provavelmente apenas um problema de escala que você pode entrar e fazer ajustes. E vamos experimentar um pouco de mistura. Então aqui você pode querer ir um pouco menos opaco para que você possa fazer esse tipo de mistura acontecendo. Ou você também pode entrar aqui e mudar o tipo de esmalte. Vamos passar por um esmalte leve e ver como funciona. Não consigo ver nada. Certo, é assim que se aprende. Então, muitas experiências e você acaba descobrindo coisas realmente legais sobre os pincéis e como eles podem trabalhar juntos. Então isso foi com o grão em um fórum positivo. Poderíamos também fazê-lo de forma negativa, que nos deverá dar resultados completamente diferentes. E eu tenho certeza
absoluta, absolutamente certeza que isso vai ser uma espécie de fundo muito divertido para usar com algumas de minhas composições. Então lembre-se de entrar e experimentar com esses esmaltes para ver como eles trabalharam para fazer suas misturas e tal. Então, com essa não é do seu agrado, então tente outra. Agora, também podemos entrar no Apple Pencil aqui e experimentar as configurações de opacidade. E isso pode ajudar a fazer a ferramenta de mistura. Então eu passei muito tempo para esta lição, então eu vou encurtar agora. Vamos passar para a próxima lição. Te vejo lá.
6. Ideias adicionais e organização: Pessoal, bem-vindos à lição 5. Eu só quero mostrar alguns exemplos do uso de pincéis padrão. Como podemos fazê-los realmente funcionar para nós. Vamos começar. Por isso, para esta lição, quero mostrar-vos algumas coisas. Queria mostrar como organizo meus arquivos de pincel. Então eu tenho todos esses novos pincéis que eu fiz aqui e todo este documento que eu iria salvar junto com todos os pincéis padrão que eu
fiz para que eu tenho tudo juntos em um local central. Tenho uma pasta no iCloud Drive para conjuntos de pincéis que criei. Eu os rotulo de acordo. Não criei um para comprar para esta turma. Não, acho que não. Na verdade, eu sei. A pasta que eu tenho usado ou vou usar para exemplos para a classe? E uma das razões pelas quais eu faço isso é porque eu também vou estar vendendo esses conjuntos de
pincéis que eu crio no Creative Market e no meu próprio site. Então eu gosto de manter tudo junto. E eu também quero mostrar a vocês que criaram um monte de diferentes aqui. Então estas são agora, você pode ver as camadas, mas estas também estão agora no conjunto de pincel e eles geralmente tentam mantê-las em ordem. Agora, alguns destes foram apenas experimentais que eu criei com outros documentos que eu fiz antes da aula, apenas para ter um monte de exemplos para vocês. Mas você pode ver aqui alguns dos que acabamos de criar. Normalmente, eu imediatamente entro aqui e fui para sobre este pincel e eu mudo o nome do pincel. Então eu chamaria isso provavelmente algo como listras de aquarela. E é engraçado como alguns pontos onde você digita as palavras são maiúsculas automaticamente, mas aparentemente não aqui. Então certifique-se de que você bateu feito aqui com o teclado antes de bater isso feito porque caso contrário isso
não vai ser salvo ou nós fomos e feito e lá temos o pincel. Então, se desligarmos as camadas aqui e quiséssemos testar esse pincel, fazer uma nova camada, ter certeza de que está ligada. Poderíamos passar e testar nossos pincéis. Então eu fiz alguns outros como experimentos. Claro, ele viu a xadrez que fizemos antes. Este é um que eu tinha feito ainda mais cedo. Então isso é uma espécie de prática. 11 das coisas que eu gostava neste aqui era que
era uma espécie de grande o suficiente apartamento que entra em blues, eu acho. E o suficiente de uma dispersão aqui entre as linhas que eu poderia entrar com uma cor alternativa. E se eu for com um pincel menor, eu poderia escovar em alguma variação na cor com bastante facilidade. Então este foi meio divertido de experimentar e brincar com ele. Será apenas algo que seria divertido para um fundo ou quem sabe o quê? Quero dizer. Eu não consigo nem pensar em todas as coisas diferentes que eu poderia usar para no momento, é engraçado, assim que você tê-los rapidamente quer começar a usá-los. E eu vou te mostrar o uso do xadrez só por diversão. Eu entrei em uma das minhas bandeiras aqui. Então isso é bandeiras que idéia em uma de minhas outras aulas, eu acho que Tawny sai da aula. E você pode ver que este é o mesmo design. Essencialmente, as folhas são
as mesmas, a redação é a mesma. Eu dupliquei essa e tirei o que estava lá em primeiro lugar. E então eu adicionei algumas dessas damas, linhas e coisas que eu tinha criado. E como um experimento para ver o que usarei essa pressão agora? E eu acho que eu iria, você sabe, então essa é uma coisa que foi meio divertida de trabalhar. Essa é a coisa. Uma vez que você cria os pincéis, então por que não entrar e fazer alguns experimentos? E então você meio que tem uma idéia
das diferentes coisas que você pode querer usar ou fazer. Então, é claro, eu também fiz um monte de círculos porque eu tenho outro que eu fiz como este que eu chamo logotipo círculo. E eu uso isso bastante. Então eu fiz outro. E com este, tudo que eu fiz foi desenhar círculos em preto e eu só usei minha caneta posca, eu acredito que isso aqui em baixo em meus próprios pincéis ou para o Posca e eu fiz círculos agora e isso é muito mais ousado do que o que eu fiz, mas quero dizer, isso poderia ser também utilizável quando você desenha o círculo. Se você segurar no final, você pode ter certeza de que é uma elipse perfeita. Agora, se você colocar um dedo na tela, você pode realmente torná-lo em um círculo perfeito, não apenas uma elipse. E ver que quando eu fui direto para o início e se sobrepõe um pouco e ele se juntou perfeitamente Em vez dessas pequenas aberturas que estão aqui. Então você pode criar um padrão diferente aqui variando a linha. Isso pode ser uma maneira de fazer outro padrão de círculo. E você sabe o que fazer aqui uma vez que você tem seu primeiro quadrado. Então este primeiro tipo de campo quadrado, eu estou desenhando os pequenos pontos lá. Então você adicionaria esse fundo branco. E poderia ser qualquer cor honestamente, mas porque estamos fazendo pincéis que precisam ser em preto e branco no final, eu só estava usando preto e branco. Então, uma vez que você tivesse isso, você iria duplicá-lo. Certifique-se de que você está estalando está ligado. Arraste-os para os quatro cantos, certificando-se de que não bate em nenhum outro ponto na tela. E, em seguida, aperte-os juntos e, em seguida, preencha essas áreas também. Agora vamos escola negra, é claro que não esperar. No meio de todas as maneiras que eu me certifico de que eu me sobreponho. E ao fazê-lo desta forma, preenche todas essas lacunas. E eu estaria tomando muito mais tentando fazer isso normalmente no momento, eu estou apenas fazendo uma rapidinha para que você possa ser lembrado de todo o processo. Então, o que eu amo sobre isso é que estamos criando todos esses pincéis realmente legais, criando padrões. E como eu disse sobre esses padrões, é que uma vez que você tem essa amostra, ela é perfeitamente utilizável como uma amostra padrão em outro programa. Assim, você pode levá-lo ao Photoshop ou ao Affinity Designer e usá-lo. Na verdade, você poderia carregar esse bloco exato para Spoonflower e você teria tecido. Agora, para tornar este um pouco diferente, vou preencher alguns círculos aqui e ali. Mais tarde, se você fizesse isso em uma cor, o estúdio de pincel iria traduzi-lo para o tom real de cinza que combina perfeitamente. Então aqui temos tudo o que precisamos para o padrão ou para os pincéis padrão tem que bater Copiar,
ir para nossos pincéis. E esse era o outro logotipo do círculo que eu acabei de fazer. E então eu vou duplicá-lo lá dentro. Eu fui para Forma, Editar, Importar Colar, e eu vou tocar dois dedos para colocá-lo em forma negativa. Não sei dizer se vamos conseguir isso. Grécia não foram atingidos Feito. Parece que não fui eu. Então deixe-me voltar à edição. Eu vou dizer não, eu acho que ele tira. Tenho certeza que já fiz notas antes, mas vamos testar esta. E você pode ver que isso criou um outro realmente rapidamente pincel que poderíamos usar apenas início que estamos fazendo agora, esses pretos que eu fiz, porque não a combinação única legal quando isso, deixe-me apenas excluir Aquele. Estes foram feitos de forma muito semelhante a partir do chat de búfalo. E neste caso o que eu fiz foi virar a praça. Então vamos fazer isso bem rápido. Eu desenhei um quadrado, então eu vou para o meu letreiro retangular e nós poderíamos desenhá-lo em qualquer
lugar em qualquer tamanho neste momento porque nós vamos mudá-lo. Nós vamos encher, girá-lo e você pode fazê-lo manualmente e eu tenho o encaixe ligado, então ele está quebrando a cada 45 graus. Ou você poderia usar a chave rápida aqui em baixo, então nós poderíamos posicioná-la e redimensioná-la. Vamos manter esse uniforme por enquanto. Então este pode ser o que é apenas damas perfeitamente quadradas. Então, a forma de diamante, acho que me lembro do que fiz aqui. Vou colocar o estalo de volta porque eu quero isso alinhado. Você também pode ver até um pouco de uma névoa de preto
na borda lá de onde este quadrado foi originalmente desenhado. Vou me livrar disso. E lembro-me que o que fiz aqui foi que duplicei e trouxe isso para esta posição. Eu tenho o ângulo um pouco fora de lá, mas isso vai ser bom para apenas mostrar a você. Eu vou beliscar esses dois juntos e então eu vou ou de forma livre, redimensionar e eu não gostei disso. É claro que isso duplicou isso. Vou fazer isso também por enquanto. E depois beliscar os juntos. Duplicar, trazê-los para baixo no quadrado branco para o fundo. Aperte todos os três juntos. Copiar, ir para as minhas configurações de pincel, duplicar, ir para a forma, Editar, Importar, Colar. E, claro, eu posso colocá-lo em forma negativa, bater feito e feito novamente. E vamos adicionar uma camada para testar isso. Você poderia em uma cor que é ajustar o tamanho. E você pode ver, esse é outro pincel de padrão super rápido que eu poderia me ver usando para fronteiras e outras coisas. Então, para mudar a escala do padrão, lembre-se que você poderia entrar no grão aqui, embora eu tivesse realmente colado o último na forma em vez da chuva. Então eu vou voltar e crianças
a biblioteca de origem e apenas obter a forma de pincel que eu quero. Então você pode experimentar, é
claro, com isso também, você sabe, pode ser legal ter um iluminar isso como a forma real do pincel. Então as bordas vão acabar assim. Seja qual for o padrão que temos aparecerá nessas áreas escuras. Então eu vou acertar uma arma aqui. Você tem que bater duas vezes. E então eu vou para o grão e o grão que
seria afetado se você quisesse mudar a escala. Então vamos escalar isso um pouco, mas ele bateu feito e há a versão maior dele. Então você que em preto, mas é claro, uma cor vai funcionar perfeitamente bem também. Então, há algumas ideias muito rápidas. Vamos olhar para trás no final. Eu só vou mostrar rapidamente alguns dos pincéis padrão que eu criei. Acho que te mostrei um casal no início. Mas lembre-se que você também pode entrar e criar esse tipo de padrão. Vamos voltar àqueles documentos. Você pode pegar qualquer tipo de outros pincéis que você tenha. Então, por exemplo, vamos limpar essa camada. Vou deixá-lo lá para que eu possa usá-lo para testes mais tarde. Vou adicionar uma camada e entrar em meus flocos de neve e usar um par de flocos de neve aqui. Com este conjunto de floco de neve que tenho feito. Eu também tenho feito um pincel de dispersão. Isso é um pincel de gordura. Se eu continuar a linha, faremos mais do pincel. Se eu fizer um único selo, ele ainda funciona exatamente da mesma maneira. Mas estes pincéis de dispersão são divertidos, especialmente se você através destes onde eles variam em tamanho. Então, cada um dos flocos de neve nos um pouco diferentes. Então eu tenho os quatro iniciais. Vou adicionar o fundo branco. Incrivelmente importante passo de lá e, em seguida, colocar esses dois juntos. Duplicar, duplicar, duplicar, agarrá-lo, estalar está ligado para que eu pudesse apenas fazer isto. B, eu tenho flocos de neve aqui, mas isso pode ser coisas que você digitaliza, mas você desenhou, desenhou à mão, e então você está usando as varreduras individuais para fazer o floco de neve original ou qualquer que seja o seu motivo. E então você usa seus próprios motivos para criar esse pincel padrão. Então isso seria super divertido porque você pode realmente ficar preto. Você pode realmente obter algum super original. A Rússia é por ali. Agora eu vou colocar todos esses juntos primeiro antes de eu fazer este passo, eu vou tentar isso novamente com o cinza. Foi onde eu fiz isso antes. Mas quando você acha que tem essa grande coisa planejada e, na próxima vez que tentar, não funciona. É realmente embaraçoso, especialmente na câmera. Mas eu vou tentar agora eu não quero passar por cima das bordas com nenhum desses, então eu vou apenas desfazer isso. E estas eram apenas pequenas coisas que eu estava fazendo enquanto assistia TV. E uma daquelas pessoas que não se sentam assistindo TV. Não me importo de ver TV. Temos um monte de grandes séries que estamos assistindo pela luz fazendo algo com minhas mãos. Agora, a palavra belga para isso era com sapatos Shopify. E a minha avó dizia sempre que essas são as mãos. Tudo bem, então agora estamos prontos para criar o pequeno. Na verdade, vou fazer aqui. Eu vou fazer o primeiro pequeno e em seguida, duplicá-lo e usar para torná-los duplicados tamanho completo. E então eu teria que reduzi-lo para quatro vezes. Mas você pode ver que isso funcionou perfeitamente e ela está junto. Copiar. Vamos entrar em um desses pincéis que temos. Duplicar entrar nele e editar, importar, colar. Aquele parece que manteve os cinzentos. Ok, eu nem sei o que está acontecendo lá, mas eu vou pegar e apertar Feito e ajudar você faz isso. Poderíamos reduzir a escala. Vamos testar isso na camada em branco que temos. Então desligue esse, este está ligado e como fofo e divertido. Então, acho que lhe mostrei algumas maneiras. E, claro, eu também mostrei um pouco de organização para um, ou mantê-los em linha reta aqui em seu próprio, a biblioteca de pincel, ou B, ser capaz de manter estes para venda. E nesse caso, claro que o que fazemos é destacar o SAT e bater share, e então eu compartilharia isso de volta na mesma pasta original para que eu sempre tenha isso à mão. E então quando eu realmente tenho tempo para ir e fazer meus sets, eu tenho tudo em um só lugar. Em seguida, geralmente o que eu faço é criar várias ilustrações ou exportar e adicionar às minhas capturas de tela do pincel. Então, na próxima lição, eu vou apenas mostrar um pouco de exemplos e a aplicação do uso dos pincéis. Está bem, vejo-te na próxima aula.
7. Exemplos e aplicativos: Oi pessoal, bem-vindo à lição 6 e perda de seis aqui como só quero mostrar alguns exemplos do uso de pincéis padrão, como podemos fazê-los realmente trabalhar para nós. Vamos começar. Então, para demonstrar o uso dos pincéis, eu pensei que eu faço um layout rápido aqui e apenas mostrar o que eu pessoalmente faria se eu estivesse
tentando experimentar ou criar obras de arte com as texturas que nós temos criado com os pincéis padrão. Então eu fiz um fundo de aquarela rápido e através de alguns dos grandes
selos floreados que eu mostrei a vocês naquela arte pleural para a classe POD. Então eu amo essas coisas são coisas que você me vê produzindo em outras aulas. E eu pensei em fazer uso disso bem rápido aqui para que eu possa tentar passar por esta lição o mais rápido possível. É muito difícil quando você tem um bajilhão de idéias que você quer tentar compartilhar. Mas de qualquer forma, eu tenho isso configurado para que eu espero que eu vou fazer isso rapidamente. Tenho fechadura alfa nas minhas flores. Então esta é a maneira que você faz isso e você pode ver que você tem o bloqueio alfa ligado porque há um padrão quadriculado no fundo. Estas outras flores que tenho aqui, acho que vou sair como uma espécie de enchimentos. E este fundo ou este sotaque que coloquei nas bordas é claro, os leões aquarela que fizemos. Então, para isso, uma das coisas que você pode experimentar, deixe-me apenas trazê-lo para baixo um pouco mais perto. Eu também poderia brincar com modos de mistura. Então você pode ver aqui que eu posso alterá-lo rolando através destes. Eu provavelmente vou deixá-lo ligado. Não, não. Gosto das queimaduras de cor. Vou deixar isso aí e então vamos começar a brincar com nossas flores. Então, você sabe que eu te mostrei essa coisa e eu tinha mais do que aqueles que fizemos na aula. E então, em alguns casos, eu posso estar usando que eu criei anteriormente, mas tenha certeza que eles recriaram exatamente da mesma maneira. Então você não teria qualquer problema em criar pincéis que você poderia usar da mesma forma que eu vou estar demonstrando neste momento. Então, por exemplo, aqui, deixe-me tentar este aqui que é uma espécie de blog lineup. Eu uso meus pincéis de forro que eu mesmo criei e criei este padrão de repetição aqui. Agora eu vou provar a cor aqui, e eu quero entrar em um cores realmente intimamente relacionadas. Eu só vou movê-lo mais um pouco aqui. E agora estou errado. Por que escrever, escrever ou dizer M. Então isso talvez não foi bastante proeminente. E lá você pode ver que eu atropelei a flor que eu apliquei uma textura muito legal. E porque está em Alpha Lock, não
vai a lugar nenhum, exceto para onde a cor estava originalmente. Então já gosto dessa. E é claro que você ainda pode fazer coisas como efeito a saturação ou a escuridão movendo-se em sua pequena bolha aqui. Então você pode criar alguma variedade realmente agradável mesmo dentro, como usar esse conjunto de pincel. Então esse é tão perto da forma original e não está realmente aparecendo. Então fivela ainda um pouco mais leve. Então você pode ver como isso está lhe dando alguma leveza aqui dentro. Então, talvez junto, estes são micro, um pouco mais leves para que eu tenha alguns destaques e sombras. Tão rápido, que foi apenas uma textura muito agradável e incomum adicionada a esta flor. Então vamos com esta flor agora e vamos tentar Min. Vamos ficar muito estranhos. Vamos tentar este verificador aqui. Se eu vou provar a cor e eu vou ficar um pouco mais leve. E isso está parecendo legal. E eu acho que a escala é até bastante agradável. Então, assim, temos as duas flores super texturizadas. E eu realmente acho que esse é um uso muito único dos pincéis padrão. Então isso é algo para ter em mente que você fez esses pincéis agora e você está tentando descobrir maneiras de usá-los, e esta é apenas a maneira perfeita. Então eu quero fazer mais algum trabalho sobre o fundo. Então eu vou adicionar uma camada acima dessas outras. E eu vou pegar aquele plano de luz porque eu pensei que um realmente parece muito legal quando eu experimentei com ele com a bandeira do poste. Vou entrar aqui e aumentar o tamanho do verde. Então eu estou fazendo isso para que o padrão em si seja maior dentro. E realmente há muito poucas configurações que você tem que mexer aqui. Há isso. E então, se você entrar nas Propriedades, você pode aumentar o tamanho do traçado real em que esse padrão vai estar. Claro que você pode fazer isso aqui também, mas alguns têm uma taxa de limitação, então ele só vai aparecer com base no que você tem nessas configurações de pincel. Então vamos apenas um pouco de xadrez aqui no fundo e ver como isso pode funcionar quando trocarmos de cores. Na verdade, vamos entrar na paleta de API Kafka que eu estava usando aqui. Então, se eu fosse pegar aquele verde limão e então ir um pouco mais leve. Como se eu realmente achasse isso muito bonito. E eu acho que isso é algo que eu poderia realmente me ver usando. Agora, se você não gosta deste tipo de borda suave aqui, você sempre pode usar uma ferramenta de seleção que é usado uma seleção de mão livre e tipo de desenhar uma forma e, em seguida, essa parte é selecionada, você pode ver aqui está toda protegida. Então podemos entrar com o xadrez e vai ser uma bela borda dura lá em vez de borda macia que você viu um minuto atrás. Então, clique novamente na ferramenta para desmarcá-la. E vamos fazer a mesma coisa aqui no fundo. Então isso lhe dá muito controle. Não me importo, isso parece funcionar muito bem. Então esse é outro uso dos pincéis que criamos. E, novamente, podemos entrar e fazer algumas mudanças com os modos de mesclagem para tentar criar um visual muito agradável. E isso é algo que você só tem que levar o seu tempo e ter significado com Eu vou deixá-lo
naquela luz suave porque isso é realmente um bom acabamento suave que aparece muito bem aqui por causa do fundo ser leve. Mas como eu disse, estou tentando passar por isso rápido para não ficar com você por muito tempo. Então vamos tentar também. Agora algumas dessas outras texturas. E para alguns desses, eu realmente não me importo de entrar com um pouco de cor mais escura, talvez muito escura. É por isso que é apenas como linhas de lápis realmente ásperas que eu fiz tipo de com o Eu acho que é um lápis 6 B. Então eu fiz exatamente da mesma maneira que eu fiz essas linhas,
essas linhas de aquarela por elas com apenas linhas de lápis soltas. Agora, é claro, o que estou vendo aqui agora é que estamos faltando. Precisamos de muito mais motivos para preencher isso. Então eu vou entrar em outro conjunto que eu tenho vindo a desenvolver, que tem o caule definido. Eu tenho este realmente pronto para ir. Eu tenho um pacote e prepará-lo para o upload, e isso está na minha lista de coisas para fazer. Então vamos nos certificar de que temos uma camada clara aqui. Vou carimbar bem no meio. Deixe-me ir com uma turquesa profunda. Eu deveria estar usando minha paleta. Bem, isso seria bom. E esse é o maior cenário aqui. Se eu fosse para entrar e ajustá-lo lá no pincel, eu poderia ter um maior. Bem, acho que é o máximo, mas tudo bem. Nós podemos apenas ampliar que ele está em sua própria camada. Então vamos usar isso para aquele canto. Vamos pegar outro. Deixe-me pegar algo que esteja um pouco mais preenchido. Novo. Quero pegar uma dessas cores mais escuras, talvez este marrom que estou pensando em meus pés aqui. Então tenha paciência comigo de novo, carimbo meio no meio para que você possa fazer o seu aumento. Eu não tenho certeza sobre essas cores, então talvez eu vou entrar em matiz e saturação e apenas meio, meio que, meio agradável e escuro mix verde. Vamos com isso, iluminá-lo um pouco, saturar e talvez mais um. Vou pegar um desses altos e magros que é bem perto daquele ali. Então, talvez tenhamos que fazer algumas mudanças nisso. Então eu vou entrar em saturação de matiz e ajustes e talvez apenas escurecê-lo um pouco. E em um caso como este, eu poderia pensar em um pincel de textura que é mais sutil. Eles, as texturas que acabamos de criar com o pincel padrão. E eu vou te mostrar super, super rápido como criar um desses pincéis. Então eu tenho esses pincéis que eu criei que são apenas texturas construídas a
partir das escolhas que você tem no estúdio de pincel. Então eu vou apenas duplicar um desses. Você poderia fazer isso com um pincel novo, mas se for mais rápido, eu não fiz nada aqui. Eu não fiz nenhuma fotografia ou encontrei nenhuma das texturas ou criá-las. Mas eu posso ir para o verde aqui, apertar Editar, ir para esta biblioteca fonte, e então apenas pegar qualquer uma dessas texturas que eu poderia querer usar
para adicionar uma textura sutil. E agora aqui está uma para uma árvore. Por que não usamos isso e vemos como isso pode parecer se formos texturar isso. E vamos com talvez um azul mais claro para que você possa dar uma olhada nele. Vamos colocar o Alfa Lock ligado e isso vai ficar muito perto disto. Então eu vou ficar mais escuro em vez disso e eu vou dimensionar meu pincel. E você pode ver que essa é uma maneira muito divertida e fácil de adicionar alguma textura adicional. Eu também gosto de usar aqueles para adicionar uma camada de textura agradável. Digamos que algum papel reciclado. Vou rabiscar isso no meu jornal médico, um
tipo neutro de Brown, uma alma. Estou fazendo a coisa toda. Esse pincel foi criado exatamente da mesma maneira. Então eu vou para as camadas aqui e eu definir isso uma queimadura de cor geralmente. Então isso adiciona textura a tudo aqui no fundo. Agora, não é ideal no que diz respeito à cor. Então eu vou ajustar este modo empírico menos saturado, muito mais brilhante. E acho que gosto mais disso. Então você pode ver que mesmo em lugares onde eu realmente não fiz qualquer string de texto, agora
há uma textura. Então isso dá unidade a toda a peça porque você pode ver a textura ao longo de tudo. Então é como se você usasse papel aquarela e criasse sua arte sobre isso. Então, é claro que podemos passar e fazer exatamente a mesma coisa em todos esses. Adicione um cadeado alfa, pegue um de nossos padrões, pincel
padrão, e vamos pegar este e pegar um verde mais escuro. Vamos tentar ver como isso fica bem no nosso caule. Agora eu vou trazer esses créditos AP caule acima de ambas as outras camadas, farinha e outras coisas. E eu gosto disso, que a empresa volte e mude o modo de mistura que Platts nos deixe aparecer um pouco mais e isso não é ruim. Vou entrar em matiz e saturação, dessaturado um pouco. Então, honestamente, olha o quão rápido isso foi criado. Era uma daquelas obras de arte que agora eu poderia usar para tantas coisas diferentes. Site agudo conhecido, esta palavra, seu motivo, é apenas um pouco transparente demais. Você pode experimentar fazer uma duplicata ou até mesmo duas, e depois juntá-las. A outra coisa é que você também pode entrar, uma vez que você tem certeza do posicionamento de todos os seus motivos, você pode adicionar uma camada no meio. Então, vamos adicionar uma camada aqui e pegar apenas um pincel regular. Eu gosto de usar meus cortes de linha sem corte, e eu vou provar uma cor bastante tarde. Eu vou ficar muito grande com o meu pincel e eu estou fazendo um fundo muito robusto e eu vou ter que fazer tudo
isso maior porque eu cortei a borda por tê-lo fora da tela deste lado. Então, ele tinha cortado. Eu estou apenas colorindo aqui e Schroeder tem um sólido completo lá atrás, mas tudo bem, contanto que ele está cobrindo as áreas que eu quero e eu posso selecionar ambos e dimensioná-los para que eu possa corrigir aquele pouco de um corte lá. E esse é um tipo muito divertido e diferente de uma técnica para, então poderíamos fazer a mesma coisa para este, adicionar uma camada, e vamos usar a mesma cor. Faça um belo esboço grosso. E uma vez que você tem todo o contorno desenhado, você também pode simplesmente arrastar sua cor lá e ele vai preencher. E é só mais uma ideia. É algo que eu faço para algumas das minhas obras de arte e é um tipo muito legal de um efeito. Agora vou voltar aos meus caules. E há um pequeno pequeno, este aqui que eu posso usar para esta área. Então eu vou escolher uma escola de volta, meio que médio, médio, escuro, tipo de cor, adicionar uma camada e colocar isso lá dentro. Esse é o Alpha Lock aquele, pegue um dos nossos padrões. Vamos fazer o círculo local, um pouco frio mais escuro. E eu gosto dos círculos. Eles fazem um fundo realmente grande e eu amo eles em segundo plano também. Então eu vou adicionar uma camada aqui. E eu alcancei minhas camadas máximas, ok, beliscar esses caras juntos. E agora vou adicionar uma camada aqui. Vou pegar os outros círculos que são positivos, não negativos. E coloque alguns círculos aqui. Vou entrar primeiro e ajustar o tamanho. E em verde é onde eu faço círculos maiores. E essa é uma bela edição, eu também acho. Então olhe para todas as camadas que construímos. Veja como um layout adorável pode parecer, mesmo com apenas uma quantidade muito pequena de trabalho. E quase envergonhado de mostrar o quão rápido eu poderia fazer isso porque é como esperar um segundo. Não é trapaça. Eu mesmo criei os pincéis e criei um look que é realmente único. E sim, quero dizer, eu amo fazer isso é tão divertido. E eu posso fazer esses layouts geralmente eu posso fazer um par à noite se eu decidir isso. E, você sabe, aqui está uma seção inteira que eu tenho com todos esses layouts que eu fiz com meus conjuntos de pincel de flores. E vocês podem ver aqui como eu usei textura em muitos desses e realmente adicionei muitos interesses e profundidade aos meus layouts. Então era isso que eu queria te mostrar. E acho que isso encerra nossa aula. Então, vejo-te no robô.
8. Pensas e encerramos: Os caras que chegaram ao fim de novo. E temos um monte de novos padrões e pincéis para mostrar. Tenho certeza que você vai encontrar um monte de usos para esses pincéis, especialmente se você ligá-los em algumas das outras aulas que você tem tomado comigo. Quero agradecer-lhe mais uma vez por me seguir. E se você definitivamente não apertou aquele botão de acompanhamento lá em cima para que você possa obter todas as informações sobre minhas aulas. Como eu os libertei. Eu realmente aprecio seus comentários e adorei que você está realmente participando das discussões e na postagem de seus projetos. Eu acho que isso realmente ajuda outros alunos
a tentar descobrir se os cursos para eles ou não. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento. Também verificar ajudou minhas lojas. Eu tenho um exemplo.com. Eu tenho vinho no, não estou ciente aqui no Canadá. Eu tenho um na Sociedade 6, e eu faço cartões através do côndilo, então veja esses também. Além disso, se você tem ideias para outros cursos,
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Delores Naskrent, Creative Explorer
