Transcrições
1. Aquarela do início no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é o maior asteróide e eu estou vindo de,
bem, não cheio de sol de Manitoba, Canadá. Estamos tendo um tipo de feitiço chuvoso aqui. É realmente bem-vindo, porque tivemos um verão tão seco para a aula de hoje que eu estou trazendo você vai nos ajudar a tipo de transição do verão para o outono. Pediram-me para produzir algumas bandeiras temáticas da Bola. Então é nisso que tenho trabalhado na semana passada. Tenho produzido estes e curso procriativo. Então, se classe sem nome Tawny aquarelas outono em Procreate, vamos estar fazendo um monte das mesmas coisas que fizemos no Walmart para
a classe POD e os jardins de fantasia. Mas eu tenho algumas outras coisas que eu queria
te ensinar e eu acho que isso vai funcionar nota OMS? Você vai aprender algumas técnicas extras além do que eu fiz no passado. E você vai acabar com uma arte de bandeira muito legal que você poderia enviar para licenciamento de arte. Eu também vou informá-lo sobre um site onde você pode fazer upload sua arte e apenas encomendar uma bandeira de sua própria. Seja qual for. Isso realmente não importa. O que você faz com sua arte é tudo com você e acredite em mim, você pode aplicar tudo que você aprendeu nesta aula hoje muito mais do que bandeiras. O tipo de arquivo que vamos criar é completamente em camadas e totalmente ajustável para que você possa usá-lo para POD e alterá-lo facilmente para as proporções que você precisa para isso. Vamos experimentar um pouco mais com os meus pincéis. E nós vamos fazer um par de pincéis padrão. Então, não apenas pincéis de textura, mas padrões. E essa é uma maneira divertida de adicionar alguns detalhes extras ao seu trabalho artístico. Agora, se você ainda não fez isso, você
pode apertar o botão Seguir lá em cima? Assim você será informado sobre todas as minhas aulas enquanto eu as liberei. Estou tentando manter um ritmo estável de uma nuvem tão fraca
neste momento antes de irmos para a estrada em dezembro para os EUA. Por isso, estou a tentar avançar e estou a trabalhar com uma pista febril para produzir estas aulas para ti. Agora, enquanto eu tenho a chance, eu também quero agradecer-lhe muito. Agradeço muito e sinto-me honrada por te ensinar semana após semana. Muito obrigado por me seguir e por conferir minhas novas aulas. Isso realmente me dá o incentivo para fazer mais. Obrigado também por enviar todos os seus projetos. Acho que é tão gratificante ver isso. Muitos de vocês compartilharam ou tag estar em seus posts de mídia social, e eu aprecio muito isso. Então, estamos prontos para começar esses novos projetos? Tudo bem, vamos entrar nisso.
2. Visão e inspiração: Olá pessoal, bem-vindos à lição 1. E menos de um aqui vamos dar uma olhada em alguma inspiração. Eu tenho um pouco de uma visão geral para você. Então, vamos começar. Então, como sempre, eu quero começar essa aula com um pouco de inspiração e tipo de como eu passo explorando e tentando decidir sobre um olhar para obras de arte e eu vou estar criando. Então eu criei esta obra de arte em resposta a uma chamada e tenho trabalhado em florais. E foi isso que fizemos na última aula quando produzimos grandes obras de arte floral para o Walmart. Este conjunto de ilustrações que estou fazendo é mais para esta chamada. E na maioria das vezes eu estou dando uma espécie de lista de coisas que estamos procurando para os próximos meses. Uma das chamadas é para bandeiras e arte de outono para isso. Então eu acho que eu vou estar fazendo, é
claro, esta arte de outono. E então eu acho que na próxima categoria, haverá inverno, que seria coisas como Natal e assim por diante. E eu não tenho certeza sobre a popularidade das bandeiras aqui no Canadá. Na verdade, não os vemos tanto aqui como vemos quando estamos nos EUA. Então é uma coisa, talvez uma coisa dos EUA. Nós vemos muito disso em parques de estacionamento pessoalmente. Então eu não tenho certeza qual é o mercado real para ouvir o Canadá. Já vi um pouco, mas não tanto quanto os vemos nos EUA. Então essa cor, eu acredito, é para Lowes. E quando eu faço isso, o agente mas eu estou usando realmente enviá-los para mais de um comprador, é claro. Então eu comecei passando e tentando encontrar alguma inspiração e eu queria realmente verificar como novos e únicos esquemas de cores. Então eu estou descobrindo que eu vejo um monte de arte nova saindo com o tipo de combinação de cores para o outono. Então um pouco de verde-azulado adicionado lá. E esta peça realmente luz fica muito, muito texturizada. E isso é algo que talvez eu tente incorporar como uma técnica de pintura. Olhando para isso para inspiração, meio
que me ajuda quando eu entro em procreate e eu estou tentando criar esse tipo de olhar aquarela. Então, a próxima parada, é
claro, foi o Pinterest. E aqui eu encontrei uma tonelada, é
claro, imagens de pintura relacionadas a quedas. Então, toneladas das cores que vimos na outra busca, e também muitos motivos. Então esta foi uma boa maneira de ter algumas ideias. E eles não estavam realmente olhando para este em sim, eu acho que nós estávamos olhando para essas folhas. E isso é realmente bonito Eu acho que o tipo realista de deixa um pouco mais realista do que o que eu estava fazendo. Mas eu também gosto quando você clica em algo e então você obtém um monte de imagens relacionadas. E uau, eu amo esse esquema de cores aqui. Este é absolutamente lindo. Então isso é outra coisa que você sabe, você está sempre, à procura de inspiração, há toneladas de coisas diferentes que te inspiram. Não são apenas os motivos, não
é apenas a cor, não
é apenas a técnica, é apenas um pouco de tudo e este é super inspirador. Na verdade, vou guardar isto para o meu tabuleiro de folhas e árvores, e essa foi a minha próxima paragem. De qualquer forma, eu ia mostrar-vos o meu próprio quadro onde recolhi toneladas de inspiração. E você pode ver na verdade aqui em cima no meu perfil porque eu tenho guardado árvores e muitos esquemas de cores diferentes e coisas. Então ele iria para as minhas tábuas aqui, o que eu gostaria que você desse uma olhada onde você vai encontrar muita inspiração é este folhas e árvores ilustrando fotografado. E então aqui está aquele que eu acabei de adicionar. E uma tonelada de outras coisas que me inspiram, como eu disse, de muitas maneiras diferentes. Então, às vezes, é a técnica. Então este eu realmente amei, como, você sabe, realmente um tipo estilizado de floresta com toneladas de textura. Eu posso ver o meu suave, facilmente criando isso no Procreate usando, talvez o último tipo de uso de uma seleção de uma ferramenta de seleção de mão livre para adicionar textura em formas que eu também desenhei dessa maneira. Por isso, penso que é uma possibilidade. E eu estou tendo todas essas coisas meio que correndo na
minha cabeça enquanto eu estou procurando por inspiração. E, você sabe, como você passa pela minha prancha aqui, você sabe, isso está acumulando por um longo período de tempo. Então você verá um monte de diferentes tipos de técnicas e estilos. Adoro o trabalho de Tiffany Calder Kingston. Então esse é um trabalho assim. Eu realmente adorei o trabalho e sempre acho que
mencionei ela em inúmeras classes de Este McLeod. Então ela é alguém cujo trabalho eu costumo voltar e dar uma olhada. E você sabe, como você trabalha seu caminho para baixo, você vai encontrar todos os tipos de técnicas diferentes, como verificar esta. Como tão lindo e realmente uma técnica de colagem simples, papel de jornal para fazer a árvore. E então ela adicionou pequenas coisas como os pássaros, que parecem ser algum tipo de corte, talvez de uma revista ou algo assim. E, em seguida, este tipo pastel suave muito agradável de um olhar ou talvez acrílico fundo pintado. Então, todas essas coisas se encaixam como eu estou procurando inspiração. Por isso, quando vos estou a levar através destes exemplos que encontro ou tenho, nenhum destes seria qualquer coisa que vocês copiariam, é claro. Mas tudo isso se alimenta em seu disco rígido, sua mente enquanto você começa a produzir e criar todas as coisas que você já viu, todas as coisas que você pesquisou todo tipo de se juntam para dar a você uma espécie de ponto de partida para sua linha ou para sua nova coleção. Agora, este trabalho que eu amo e eu encontrei os artistas e dei uma boa olhada no trabalho. E isso é, você também pode fazer é voltar ou verificar os próprios artistas individuais porque eles também progridem e crescem. E você verá muitas das coisas que mudam para eles à medida que evoluíram como artistas. Este trabalho é do seu Oroville ou IRA. Bem, eu não tenho certeza de como pronunciar, mas se
você verificar, você verá que técnica maravilhosa é também. Há muitas árvores estilizadas que
me lembram dos projetos que fizemos em uma das minhas outras aulas. Então, sim, eu vou checá-la. Então, todas essas coisas são realmente ótimas para inspiração e eu realmente encorajo você a fazer isso quando você está começando seu projeto. E também passar e coletar, fazer um álbum e salvar algumas de suas peças favoritas em seus próprios álbuns do Pinterest para que você tenha que
voltar quando você estiver pronto para começar um novo projeto. Ok, então isso é em poucas palavras, sua lição inspiradora para o dia. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como vou começar meus projetos. E vou mostrar-vos alguns exemplos de trabalho que tenho feito. Está bem, vejo-te na próxima lição.
3. Instalação de pincel e exemplos: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui quero mostrar-lhe como instalar os pincéis que estou dando. E eu também queria te dar alguma inspiração. Então eu vou mostrar a vocês algumas das obras de arte que eu criei. Ok, então vamos começar com o conjunto de pincel. Então você vai colocar o pincel definido e vai parecer que isso vai dizer Sampler Outono. E eu posso mudar o nome para escovar o Sampler Outono ou o que seja, mas você vai segurar o dedo nele ou sua caneta. E o que você quer fazer é bater descompactado. Uma vez que você está aqui, o que você vai fazer é abrir. E quando você fizer
isso, vai abrir taxa em procriar. E você verá que quando você estiver olhando para seus pincéis, você terá o amostrador aqui no topo. Agora eu tenho três porque eu aparentemente fiz isso três vezes, então eu iria apenas clicar sobre ele e apertar Delete. E quando estiveres naquele conjunto de pincéis, vais ver todos os pincéis que te dei para a aula de hoje. Então eu não vou necessariamente usar esses exatos, mas eu estou dando a você uma variedade suficiente para que você possa montar uma obra de arte. E eu fiz alguns neste estilo porque eu obviamente,
eu estou produzindo alguns para licenciamento de arte. Então vamos dar uma olhada em alguns desses. Este é o que eu usei para os meus títulos de aula. E como você pode ver aqui, há muitas camadas. Então, há tudo, desde papel e afeta a texturização todo o caminho até digitar fundo e muitos motivos diferentes. E você pode ver aqui neste que eu tenho a trava alfa ligada. E sim, então eu estou fazendo um monte de coisas diferentes com esses arquivos e eu vou estar fazendo um projeto como este com você. E para mim, a beleza disso é que eu
terei outra obra de arte que eu possa então submeter para licenciamento artístico. Então eu fiz uma variedade aqui, uma espécie de experimentado com diferentes técnicas. Não sei exatamente como isso vai acabar. Este é um que meu agente realmente gostou. Ela gostou que era realmente pintante que há muita variedade com meus acabamentos. E você pode ver aqui que eu até fui tão longe a ponto de pegar minha arte de linha, florais, aqueles que você me viu usar na última aula, e adicionar uma espécie de borda de aquarela a ela. Então, alguns destes que já enviei para ela. Acho que mandei tudo isso para ela porque queria uma crítica. E há certos que funcionarão melhor para o que estamos produzindo agora. O que ela fez comentários foi este aqui. E se fosse para ser usado bandeiras, o estilo de tipo que eu usei aqui não é propício para isso. Então eu sei que eu estava pensando nas linhas dos outros usos que ela poderia ter para isso. E foi um beijo muito legal. Ela disse que iria submeter isto a uma empresa completamente diferente e que seria muito mais propício para,
digamos, um cartão de saudação. Por isso, às vezes é assim que acontece. Você produz a obra de arte e nem toda é adequada para essa chamada, mas poderia ser usada para outra coisa. E eu só neste caso estava experimentando com cor mais do que qualquer coisa. Oh, eu tenho um monte de paletes que eu criei especificamente para este projeto. Alguns destes são pellets que você já viu antes e nós vamos
produzir algumas outras paletes apenas para ter tipo de experiência. Ok. Então, como eu disse, estou experimentando um monte de olhares diferentes. Mas acho que para a aula de hoje, vamos nos concentrar em algo assim. Estou tentando torná-los um pouco mais pintantes porque esse é um dos comentários que ela me transmitiu e sua crítica de que este trabalho seria o cubo está bem com este. Ela gostou, mas está me encorajando a ir ainda mais pintante. Então vamos tentar fazer isso com esta classe. Então, no geral, você provavelmente vai acabar com algo assim. E é claro que você vai ter seus próprios esquemas de cores e suas próprias idéias, composição. Então, para a maior parte com estes, então vamos para este aqui. Você vai ver que eu usei pincéis e os pincéis que eu mesmo criei. Então eu tinha aqueles pincéis de flores que você viu da última vez. E eu acho que cada vez que eu fizer uma aula você
provavelmente já viu que haverá mais flores adicionadas a isso. E, em última análise, meu objetivo é vender os conjuntos de pincéis também. O que vai acontecer, porém, é que se algum destes for retirado para licenciamento, eu não seria capaz de usar o pincel. Muitas vezes, quando você licenciar, você não pode usar um motivo que você usou em qualquer outro lugar. Então é por isso que estou produzindo uma tonelada dessas porque eu não sei quais podem ser pegos para licenciamento. Então eu gosto de ter uma variedade aqui para que se eu tiver que eliminar, você sabe, digamos que eu usei esta flor aqui. Eu teria que eliminá-lo dos passos do pincel. Eu não seria capaz de usá-lo novamente, não para licenciamento de arte de qualquer maneira. Então esses são os que você viu. Tenho certeza que você já viu muitos desses,
e então eu tenho folhas que eu estava começando a fazer. Então eu estou fazendo uma coleção desses para um conjunto de pincéis também. E a mesma coisa, como se eu pudesse estar usando isso para vender como um conjunto de pincéis. Então, vamos acrescentar a este sentido. E então eu também tenho adicionado à minha seiva de árvores. Você viu alguns desses em uso no passado em minhas aulas, eu acho que na aula de jardim de fantasia que fizemos, eu uso alguns desses e adicionei mais alguns, mas ainda vai ser mais adicionado ao longo da classe. Então você terá essa experiência comigo também. Também estou trabalhando para o inverno. Então, como eu sentar e assistir TV, Eu estou muitas vezes criando esses flocos de neve para assim à noite eu poderia estar fazendo ilustrações sobre um, ele também pode estar trabalhando em pincéis. Então eu tenho isso em movimento e uma das minhas próximas aulas será sobre a produção uma arte temática de inverno agradável para que eu tenha na minha categoria bandeiras. Então eu produzi alguns deles aqui como potenciais obras de arte de bandeira. E eu realmente estou começando com isso porque isso é um pouco mais tarde na temporada, então eu não tenho que dizer, vai ser a próxima coisa, mas eu não tenho que fazer isso hoje. Então essa vai ser uma aula que eu tenho chegando porque eu estou adicionando mais e mais a ela. Eu enviei isso também, e eu estou apenas tentando ter uma idéia do que meu agente acha que vai vender. E ela realmente amava aquele boneco de neve. Eu não sei. Tenho uma queda aqui. Bem, sim, estou trabalhando em bandeiras falsas para isso mesmo. Estou por todo o lado. Sinto muito, mas sim. Então eu tenho os de Natal aqui. Aqui é onde eu coloco todas as minhas bandeiras. Então, para o outono, isso é muito parecido com aquela obra de arte que você estava vendo. E eu adicionei letras e o que não terminar esses fora. Agora estes foram meio interessantes porque eu também adicionei um monte de, deixe-me desligar estes meus próprios fundos de mídia mista que eles têm tipo de em revistas. Então eu tenho todas essas velhas peças de revistas de arte que eu vou estar usando para tipo de adicionar ao fundo. Então eu tenho alguns desses apenas para, novamente, torná-los um pouco mais pintantes, um pouco mais de arma de mão olhando. Então talvez se tivermos a chance de ser, eu realmente importarei alguns
desses para adicionar ao fundo para que você possa ver como isso funciona bem. Então acho que é isso pelo que vamos fazer. Eu queria dar-lhe uma visão geral lá e prepará-lo para que você tenha seus pincéis importados. Agora, se você estava em minhas outras aulas, você provavelmente já tem minhas texturas de papel e eu vou incluir estas com os materiais do curso, bem como para que você tenha o papel aquarela e então todos aqueles sobreposições que temos usado para adicionar taxa de textura. Então você basicamente faz a mesma coisa. Você vai pegar o arquivo compactado, abri-lo, e então uma vez que você tem, descomprime, você terá o documento. Vai ficar igual a isto. Acho que é até chamado de texturas de papel ou papel aquarela. E você pode simplesmente abrir isso diretamente no Procreate. Tudo bem, então vamos nos encontrar na próxima lição história para todo esse tipo de coisa de armação. Mas na próxima lição, eu prometo que vamos realmente estar começando a trabalhar em nossa bela arte temática de outono. Então, vemo-nos lá.
4. Primeiros princípios: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então temos muita coisa acontecendo nesta lição aqui, vamos realmente começar a trabalhar em nossa composição. Então, por causa disso, vamos precisar fazer alguns pincéis. Vamos precisar importar papel. Vamos começar a adicionar motivos. E também vamos falar sobre uma paleta de cores. Vamos começar. Ok, então eu pensei em começar esta aula mostrando de novo sobre como fazer os pincéis. E vou fazer isso muito rápido. Sei que já fez isso algumas vezes comigo. Vou aos meus pincéis, documentos ou configurações. E vamos apenas adicioná-lo a este. Aqui. Eu iria desligar qualquer uma das camadas que não são necessárias no momento e podemos adicionar uma nova camada em qualquer lugar aqui. Realmente não importa. Eu tenho este fundo branco e isso é desta cor de fundo aqui. Mas a maneira mais rápida de fazer o pincel para mim é para uma cópia e colar. Então eu vou fazer uma camada branca debaixo da minha camada em branco. E vai ser assim que eu conseguir a imagem exata que eu preciso para as ovelhas no estúdio de pincel. Então eu vou mudar para uma caneta preta aqui e você pode usar qualquer, você sabe, qualquer que seja seu favorito. Quanto a pincéis, eu tenho este pincel cônico com pressão da caneta que eu dei em um par de conjuntos. Então você provavelmente tem isso. E o que eu faria é ir em frente e desenhar a folha aqui. Agora, se você está um pouco desconfortável, o que está indo para isso, você pode adicionar uma camada adicional uniforme e ir com o seu esboço. Vamos pegar este lápis e você pode tipo de esboçar uma forma para a elite, uma folha de carvalho é geralmente muito danado fácil de desenhar porque é apenas todas essas curvas. E então você pode decidir não, eu
vou adicionar surras, cetera, et cetera, e colocar isso no seu esboço. Coloque seu esboço embaixo da camada em que você está desenhando. Reduza a opacidade e, em seguida, volte para a sua camada de desenho ,
pegue o pincel que você deseja usar e vá até o ouro inca. Então, oops, camada errada. E eu só vou passar agora eu tenho essa racionalização definido um pouco alto neste neste momento. Então eu só vou trazer isso para baixo um pouco para que eu possa ser um pouco mais preciso. E basicamente seguindo meu esboço. Se for um pouco diferente, um, bem, vou adicionar significado a este. E então essa coisa do sistema que cabe a você como você quer fazê-lo. Se você quer ter como uma boa veia grossa todo o caminho para cima ou se você quer ter esboçado haste um pouco assim e ele fica muito. Ok, eu estou no ângulo errado para desenhar, mas eu só quero o único passo de qualquer maneira. Então, eu vou pegar isso um pouco. E eu não vou ser super exigente sobre pequenas coisas como este pequeno galo que eu tenho aqui porque eu acho que eu quero que ele pareça e feito para que eu não quero ser muito perfeito com ele. Então eu vou adicionar alguns outros detalhes com a veia. Novamente, estou no ângulo errado. Então o que devemos fazer e este pincel, porque é um pincel de pressão cônico. À medida que pressiono um pouco mais forte, recebo uma linha mais grossa. Então isso vai funcionar para mim. Agora vou apagar o esboço. Então eu tenho apenas o pincel aqui e o que eu vou fazer é beliscar aqueles dois juntos. Então temos o quadrado branco aqui atrás. Isso é importante. Você precisa de três dedos deslizar para baixo e café. E então eu posso ir direto para os meus pincéis, para a minha categoria de folhas. E eu vou adicionar uma folha duplicando esta. E isto é suposto ver aqui e ali para acertar o feito aqui. E agora posso entrar e editar. Então eu só cliquei no pincel, ele abre o estúdio de pincel. E aqui eu quero ir para o Shape Source, Editar, Importar, colar e bater feito. E eu tenho minha folha aqui. Agora, eu também entro e faço uma duplicata disto, desta camada e pego uma fechadura para o fundo. Às vezes trabalho ao contrário. Então, se caixa branca como o fundo com uma folha sólida, isso realmente não importa neste caso aqui você vê, eu tenho este problema aqui na parte inferior embora. Na verdade, eu vou desfazer isso, preencher, fazer de novo, e eu vou ter certeza de que eu arrastá-lo longe o suficiente para eu não ter aquela pequena lasca de branco que estava aparecendo lá. E então eu vou mudar para um pincel
branco que eu possa adicionar esse pedaço de caule aqui na parte inferior. Não precisa ser exatamente o mesmo. Mas o que isso vai fazer é me dar um pincel alternativo que é um sólido, você vai ver em um segundo. Então agora eu estou indo para três dedo deslizar cópia, voltar para a minha categoria folhas. Vou duplicar essa folha. Então era este aqui. Acerte a Forma. Editar, Importar, Colar, AC. Agora eu tenho a folha sólida. Ok, então eu tenho isso aqui juntos, o que é realmente ótimo. Então agora eu tenho que como um pincel adicional para o meu set aqui que eu posso usar R oito. Então esse vai ser provavelmente um dos que eu uso. Então agora vamos voltar para a galeria. E aqui vamos criar um novo documento. Então eu vou voltar para a minha arte temática de outono aqui. E eu estou fazendo estes realmente grandes. Você não tem que fazer isso tão grande. Vou fazer isso esta semana porque é disso que preciso para o licenciamento de arte. Então, só para o caso de eu estar usando para outros fins do que eu tenho aquele documento grande que eu posso usar. Ou eu poderia entrar e fazer uma bandeira. Então talvez seja o que eu vou fazer é aplicar. Então eu vou acertar isso como o tamanho do meu arquivo aqui. Então eu tenho a proporção exata que eu preciso para a Flag Art. E eu quero adicionar essas texturas lá dentro. E eu acho que neste momento, tudo o que eu quero fazer é adicionar o papel aquarela. Então eu guardei isso. Se eu inserir um arquivo, posso acessar o iCloud Drive. Eu tenho isso e salvo em ativos Procreate. Eu tenho texturas de papel aqui e aqui está o meu papel aquarela que eu posso importar. Então isso é apenas algo que eu não consigo me lembrar honestamente se eu comprei ou eu mesmo digitalizei. Eu vou bater Magnetics aqui para que eu possa alinhá-lo
no canto e eu vou bater Freeform para que eu possa ter que encaixar perfeitamente. E lá vai você. Eu tenho o meu papel aquarela agora eu sei que eu costumo definir isso em Color Burn para que ele vai se misturar com o que eu estou colocando em segundo plano. Então essa camada, eu acho que neste ponto eu posso apenas trancá-la. Então eu vou deslizar para a esquerda, pressione Bloquear e meu documento está completamente pronto para ir. Então, o que eu fizer agora em segundo plano vai ter essa textura. Então vamos apenas fundo áspero em apenas para começar, eu vou para o meu conjunto de pincel aqui. E nós fizemos isso em algumas outras classes apenas
colocando um pouco de cor com qualquer pincel aleatório. Então, realmente não importa muito. Na verdade agora que eu tenho aquele papel aquarela lá, agora o que eu quero fazer é importar alguns esquemas de cores que eu possa usar. Então, novamente, o que eu faço geralmente é entrar no Pinterest. Tenho guardado uma tonelada de pellets. Então vá para a minha. E você é bem-vindo para usar esses dois. Eu só tenho c destes em minhas paletas de cores para amar bordo. E vamos pegar uma paleta muito bonita. Então eu estou pensando neste aqui. Eu gosto. O que eu costumo fazer é usar os dois botões no meu iPad aqui para fazer capturas de tela rápidas. Abra essa captura de tela. E honestamente eu poderia usar tudo isso, mas deixou estreitar para um. Gostamos do melhor? Vamos pegar este. Eu provavelmente já tenho algo assim, mas eu vou apenas apertar Done aqui, salvá-lo em minhas fotos,
e então voltar para o procreate e entrar na minha paleta. E eu vou adicionar um novo aqui, o sinal de mais no topo. E eu vou fazer novo da câmera ou novo da foto, desculpe. E basta abrir esse e ele cria instantaneamente a nova paleta para mim. Vamos tentar de novo. Então eu vou bater mais aqui no topo, novo de fotos, pegar essa foto. E, no entanto, essa deve ser a paleta. Então eu estou realmente indo para, eu vou indicar que como o meu padrão. E agora, quando eu entrar no meu disco ou mesmo na minha visão clássica, esta será a paleta que aparece. Então provavelmente vamos trabalhar com essa paleta. É tão fácil embora honestamente, você poderia ir e fazer três ou quatro deles e importá-los e é assim que eu crio principalmente meus paletes. Então, às vezes eu vou apenas encontrar uma foto on-line e não entrar no Pinterest em tudo. Então eu poderia fazer basicamente a mesma coisa. Encontrar um que é realmente muito bem, Eu realmente gosto deste diz pegou um pouco daquele azul nele. Então, a mesma coisa, eu só apertava esses dois botões, ao mesmo tempo. Abra isso e isole a imagem que eu realmente quero que as cores sejam tiradas. E você também pode apenas isolar partes da imagem que você deseja. Então eu vou bater “Feito “aqui. Duas fotos favoritas. Volte para procriar, entre nas paletas batendo nas paletes. Imagem aqui na parte inferior, adicione um novo e novo de fotos, pegue essa foto. E agora eu tenho outra paleta aqui. Então temos todas essas paletas. Estamos prontos com os nossos documentos. Fizemos um pincel, então agora podemos começar com nossa composição. Então, muitas vezes o que eu faço é começar a inserir algumas imagens diferentes que eu poderia querer usar. Eu posso começar com isso, você sabe, então eu sou, digamos, colocando dentro Então vamos, eu vou usar este que eu fiz antes. Então eu quero que este seja o único com quem eu trabalho. E então eu poderia apenas talvez pegar uma dessas cores e criar uma nova camada e então colocar na primeira folha. Agora pode estar em qualquer lugar porque neste ponto você pode ir em frente e girá-lo e reposicioná-lo. E eu vou desligar o estalo de agora em diante para que eu tenha apenas as folhas. Então eu poderia fazer isso com algumas folhas só para começar. Deixe-me ser trocado cores, adicionar uma nova camada. E novamente, basta ir em frente e apenas começar a redimensionar as imagens. Eu realmente não estou pensando tanto sobre a composição neste momento como eu vou ser líder por. Foi assim que eu comecei e esta é a configuração básica que eu uso. Então eu acho que na próxima lição, o que vamos fazer é apenas expandir sobre essa composição um pouco mais, adicionando todos os elementos que eu acho que vamos usar arrays. Então, vemo-nos lá.
5. Métodos de composição de plano: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então eu tenho algumas novas idéias aqui sobre coisas que você pode fazer para criar um fundo realmente interessante. Vamos começar. Então, muitas vezes quando estou prestes a fazer a composição, eu realmente quero começar a adicionar um pouco do fundo porque isso também influencia onde eu vou colocar meus motivos e vamos colocar minhas letras e assim por diante. Então vamos fazer algumas coisas diferentes. Vou adicionar uma camada aqui e depois vamos fazer uma pintura em aquarela. E acho que já te mostrei isso tantas vezes. Você provavelmente está cansado de eu mostrá-los para você, mas talvez nisso você vai ouvir algo um pouco diferente do que você tem no passado. Muitas vezes eu apenas tipo de colocar um monte de cor na camada de fundo que eu estou fazendo. E então eu uso meus liquidificadores para dar aquela textura de aquarela. Eu vou realmente fazer isso fora. Eu não tenho que continuar voltando para ele. Eu posso mostrar minha paleta aqui, ou uma mudança de volta para minhas diferentes interfaces aqui para trabalhar com a cor. Mas agora isso vai funcionar muito bem. Então eu só vou colocar um pouco dessa cor. E o que eu vou fazer diferente nesta aula, ao contrário de alguns dos outros que você viu é, eu vou combinar o que eu estou fazendo aqui com uma textura grunge importada. E esses são geralmente algum tipo de combinação de colagem e tinta acrílica ou qualquer outra coisa que você verá em um minuto. Então eu tenho cor suficiente aqui para eu ir agora e pegar meus liquidificadores. Você pode decidir o quão textural você quer. Você pode usar a mistura excelente, que é o que você foi dado em algumas das outras classes. E, você sabe, você está basicamente apenas arrastando a cor ao redor e meio que decidir como você quer que eles se misturem. Se você começar dentro de uma das cores, essa é a que vai se misturar. Você pode amarrá-lo nas outras cores. Você pode pegar branco. Assim que eu tiver feito isso, a próxima coisa que eu faria seria
pegar um daqueles fundos grunge que eu estava falando. E eu acabei de pegar um dos meus próprios conjuntos de fundos que eu tenho aqui na página de recursos do meu artista. Então eu não tenho certeza de qual deles poderia ter sido este saco misturado. Eu tenho um par de gráficos, estatísticas aqui para que eu tenha salvo lá chamado Grunge algo ou outro. E aqui estão todos os scans grunge que estavam naquele set. Então vamos importar e você quer obter algo um pouco pintável. Talvez eu acabe pegando alguns desses. Vamos pegar este por enquanto. Então ele está importando e eu salvei esses arquivos são bastante grandes e parece que ele se encaixa quase perfeitamente. Então eu vou apenas usar o formulário livre aqui e apenas tê-lo preenchido completamente para que seja opaco no momento. E você vê que eu tenho isso acima da outra camada. E é aqui que eu faria um monte de experiências com modos de mesclagem e tal para tentar criar um visual realmente agradável que mostra tanto a textura que eu importei quanto o fundo. E eu meio que gosto dessa sobreposição e isso é meio legal. Eu sugiro que você faça isso, você sabe, experimentando, especialmente quando você está desenvolvendo o estilo pela primeira vez, porque ele realmente ajuda a estabelecer uma maneira de fazê-lo. Você também pode experimentar com a opacidade. E eu, eu realmente gosto de como pintor isso acabou parecendo. Vamos pegar outro também. Então vamos inserir um arquivo. Eu estou canalizando grunge novamente porque eu não sei onde eu guardei. E vamos pegar algo mesmo com mais textura. Então algo assim pode funcionar. A cor não vai estar certa. Ou talvez este aqui, na verdade, a cor definitivamente não vai ser certo, mas podemos trabalhar com ele. Então olhe para todo esse tipo de coisa grunge que está
acontecendo no fundo para alguns respingos, tem um pouco de tinta. Vou movê-lo de volta. Assim que eu acerto este indicador de seleção, o arquivo é recortado. E para verificar alguns desses modos de mistura novamente, antes mesmo que eu mude a cor. Então isso é meio legal como aqui você pode ver como ele está adicionando alguns detalhes texturais realmente agradáveis. A cor mais clara funcionou muito bem. A sobreposição funciona bem. Pin luz funciona muito bem e podemos, claro, reduzir a opacidade. Uma vez que você vê que você tem uma mistura realmente agradável acontecendo, você pode definitivamente experimentar com o tamanho, redimensionar as coisas conforme necessário, e então também entrar com sua tonalidade saturação e brilho e fazer algumas experiências. Eles são como você pode querer parecer quase melhor na cor exata que eu trouxe, mas vamos tentar dessaturar um pouco, talvez escurecê-lo. Estou gostando do que está acontecendo aqui. Não tanto as coisas aqui em cima, mas é claro, que podem ser cortadas também, então podemos continuar trabalhando nisso até que faça sentido. E eu acho que tudo bem, porque eu provavelmente
também gostaria de colocar uma fronteira aqui se for uma bandeira. Então eu não posso me preocupar com aquela área bem ali no momento. Mas eu amo o quão pintante e tento e grungy vai parecer. Então vamos trabalhar com isso por enquanto. Ok, então
eu também recomendo que você comece a adicionar um pouco de textura. Pode não ser sua textura final que você quer. Você pode adicionar mais é o que eu estou vendo, mas pode ser bom adicionar um pouco dele agora para ajudá-lo
a meio que trabalhar através do que você pode querer fazer com o posicionamento de seus outros elementos. E você sabe, com esse fundo, havia alguns pequenos motivos que foram adicionados. E agora temos essas coisas para trabalhar, que nos ajuda a obter um pouco de uma direção, que é uma coisa importante neste momento, especialmente quando você está apenas fazendo essa criação. Mas eu quero adicionar um pouco de textura. Então eu vou entrar na minha categoria de texturas aqui. E eu estou pensando que eu quero apenas experimentar um pouco com a adição
de uma borda no topo aqui. Então eu vou pegar uma das minhas texturas que eu criei, pegar uma das cores. E acho que quero ser meio neutro. Talvez tentemos algo assim porque isso é tão escuro. Então vamos ver como isso ficaria se fosse adicionado, digamos na parte superior e inferior para criar um pouco de uma borda. Então isso é uma espécie de necessidade é como uma linha de textura de bloco como se você tivesse, você pegou sua faca e fez algumas goivagem em um bloco de programação e você adicionou essa impressão aqui peça de mídia mista. Começo a sentir que estamos a ter uma composição a acontecer aqui. Eu estou sentindo agora que eu quero adicionar mais
dos motivos para que eu possa começar a preencher isso. Acho que faremos isso na próxima lição. Então eu vou fazer uma pausa aqui e pegar algo para beber e te encontro lá.
6. Estilizando e detalhando a composição: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco aqui nós vamos realmente começar a desenvolver nosso design. Vamos adicionar todos os tipos de pequenos detalhes. Vamos começar. Ok, então eu fiz algumas outras coisas aqui para adicionar algum interesse. E uma das maneiras de adicionar essa textura, que eu acho que dei a vocês em outras aulas. É um pincel e eu só adiciono uma camada. Então deixe-me tirar essa e usar o pincel. Por isso, vou agarrá-lo. Está no meu pincel normal, conjuntos. A chamá-lo o riser de textura grande e mais suave escová-lo em. E você pode ver que isso está adicionando uma textura muito agradável lá. E é que eu criei apenas a partir de um dos grãos que está nas bibliotecas de origem. Então você poderia criar um pincel como este. Isso é, você sabe, especificamente o que você quer. Você pode querer ter um tipo de tela de uma textura no fundo ou ter aquarela. Olhe. Há um par de coisas de papel manchado aqui que funcionou muito bem para aquarela, pode querer ter uma lona angústia. Então realmente apressado assim se você
tem isso e eu escolho você fazer para uma das minhas outras aulas. E tudo que você tem que fazer é duplicá-lo e entrar e editar o grão e pegar algo mais que você acha que seria mais EPA olhar que você pessoalmente está atrás. Então, pode haver uma boa, então vamos pegar essa. É uma praia com stolons tipo de talvez conchas e hit done. E, em seguida, experimente adicionando uma camada. E eu vou fazer isso quando escurecer para que você possa realmente ver como seria. Então, dependendo do tamanho que você quer, você entra e ajusta o tamanho do pincel, pinta essa textura por todo o lado. E então entre e experimente seus modos de mesclagem aqui e veja se isso adiciona um tipo de interesses que você está procurando. E, claro, depende da cor que você usa. Mas você pode ver como isso pode adicionar um monte de diversão e interesses. Então, quando eu estou fazendo essas aulas com você, whoops, impressão excluir aqui. Estou a tentar dar-te ideias e métodos que possas tomar, exemplos que te dou, mas torná-los teus, está bem? E você pode fazer isso para aplicar texturas em folhas e outras coisas também. Então eu definitivamente quero te mostrar um pouco disso. Eu também vou adicionar a algumas das outras texturas que eu tenho aqui apenas para preencher a página um pouco. Então aqui eu poderia entrar e adicionar qualquer uma dessas texturas que eu criei em qualquer cor que eu gostaria. Então eu quero ter o meu eu poderia tê-lo lá. Está bem. Eu quero talvez adicionar um pouco do gênero laranja lá para que eu pudesse colocar novamente com força total lá ou eu iluminá-lo como a opacidade para adicionar um pouco. Alguns dos outros que eu gosto são pontos loucos. Eu usei um pouco. Surpreendentemente. Lá talvez eu iria um pouco menor e apenas adicionar um pouco de texturas mais fortes. E eu ainda nem comecei com a minha composição dos meus itens de primeiro plano. Mas acho que isso torna as coisas mais fáceis. Eu definitivamente acho que isso torna mais fácil para mim mesmo de qualquer maneira. E livra-te disto aqui. Agora lembre-se, escolha qualquer pincel para ser sua borracha e torná-lo de qualquer tamanho. Ok, então vamos adicionar mais alguns dos motivos que podem fazer um bom fundo aqui. Então eu vou fazer uma nova camada. Novamente. Vou passar por baixo dessa textura desta vez. E eu quero adicionar um pouco de silhueta de árvore. Então essas árvores são realmente flexíveis. Você pode escolher sua cor. Não sei por que continuo fechando isso. Escolha uma cor que você acha que seria adequada. Eu só uso o carimbo tipo de no meio da página no início e, em seguida, eu tomar e posição. E quando estou fazendo isso, estou pensando sobre a composição e a interação dos elementos. Então, está começando a interagir com esse fundo. E eu quero decidir qual é a idade ou o quão sutil eu quero que isso seja. E novamente, a melhor coisa para isso são os modos de mesclagem. Então eu posso passar por aqui e passar por eles um pouco para ver como eles funcionam. Um carro como este se multiplica porque mostra um pouco dessa textura através da árvore. E o curso eu posso reduzir a opacidade de qualquer maneira. Então eu vou fazer isso por aí. E eu vou mover essas outras folhas um pouco neste momento só para ter uma idéia de quanto mais eu poderia querer adicionar. Mantenha-os no meio, porque não quero que sejam cortados. E talvez agora o que eu vou fazer é duplicar
isso para que eu possa tirar um deles um pouco. Uma vez que eu acertei, ele é cortado, mas eu poderia pegar este e eu queria fazer uniforme. E então eu poderia usar esse motivo, possivelmente em outro lugar. E eu poderia mudar a cor dele e talvez a textura
dele ou o modo de mistura para que não seja exatamente como este aqui. Então vamos tentar cada uma dessas coisas. Vamos tentar matiz, saturação e brilho na camada. E apenas uma espécie de deslizar ao redor verificando as cores diferentes para fora. E você sabe, eu estou tentando manter em mente o meu esquema de cores aqui enquanto eu vou. Como o verde parece muito bom, mas isso não é realmente parte do meu esquema de cores atual. Então eu acho que eu quero ser um pouco mais dourado, tipo
enferrujado de ensinar talvez. Então meio que tudo bem. Talvez até tenhamos algo assim. Então, há outra ideia para coisas que você pode fazer com seus motivos de pincel. E quero preencher isto com mais algumas folhas. E eu quero que ele apenas ache algo um pouco diferente. Talvez uma dessas folhas de contorno seria meio legal com ele para que as cores, ok, eu vou adicionar uma nova camada. Eu vou para o maior tamanho. Vou carimbar bem no meio. E então eu vou experimentar com este, posicionamento e rotação. E se eu não me comprometer batendo nisso de novo, então eu não vou cortá-lo enquanto eu vou junto. Isso é meio que o que eu faço é fazer esse tipo de coisas de posicionamento. E no final, quando eu souber que estou feliz com o posicionamento, então eu vou entrar e acertar isso para cometê-lo. Eu acho que eu gostaria de ficar aqui em baixo, e eu vou fazer isso para me comprometer. E então eu tenho outra posição das minhas folhas. Vamos ver o que mais podemos fazer e não
temos que ficar com as folhas. Neste ponto. Eu poderia entrar e pegar uma das minhas flores que eu poderia encontrar combina bem com as folhas. E apenas pense em como se você quer um sólido, você quer um esboço? Qual é o tipo de sentimento que você quer fora dele e realmente gostou deste funículo. Então eu vou adicionar isso lá dentro. E neste ponto talvez mudar a cor para algo um pouco mais. Carimbá-lo lá dentro. Vamos em grande. E este eu sei que vou puxar para o lado ou combinado com um dos meus outros motivos, um apoio. E isso é realmente muito difícil para mim fazer, estar falando e orientando você sobre isso enquanto eu estou fazendo isso porque eu acho que eu não estou na zona da mesma maneira que
eu estou produzindo esse tipo de coisa quando eu estou fora da câmera. Mas está tudo bem. Este é um bom exercício para mim e eu gosto disso. E, você sabe, eu realmente estou chegando lá. Sinto que não está demorando muito para fazer isso. Eu vejo que este foi cortado, então eu vou aumentar ainda mais isso para que eu possa trabalhar com aquele pequeno pedaço que foi cortado. E eu realmente penso sobre quando você puxa um caminho para baixo e você pode ver aqui que eu estou deixando um quadro realmente agradável área. Minha mensagem, que eu nem sei o que é que eu vou adicionar aqui ainda, mas eu notei que eu recebi um e-mail do meu agente e este é o material que eu enviei para ela ontem. Por isso, vou terminar esta lição para poder ir rever o que ela disse. Na próxima lição. Eu acho que nós vamos começar a colocar em alguns dos textos e trabalhar com algumas dessas folhas para torná-los ainda mais texturais do que eles são agora, eu realmente quero obter aquele olhar pintado à mão. Então é isso que faremos na próxima lição. Então, vemo-nos lá.
7. Adição de texto e detalhes ao Motives Finish: Bem-vindos à lição seis. E menos de 6 aqui nós vamos estar adicionando o texto e eu vou estar mostrando a vocês como adicionar um esboço a ele. E então vamos adicionar um monte de outros detalhes aos nossos motivos para torná-los mais interessantes. Vamos começar sobre isso. Acontece que aquele e-mail do meu agente era sobre algo completamente diferente. O que ela queria era que eu desse uma
olhada na empresa dele e como eles usam florais em seus produtos. Então eu também estava no meio de alguns projetos para palestras de mesa. Então eu não tenho, isso não tem a ver com a aula que estou dando agora, mas este é outro projeto que estou fazendo. E é interessante, você sabe, obter esse tipo de informação do meu agente e tipo de me dar a direção que eu preciso e olhar para essas coisas. Quero dizer, quão difícil seria produzir pincéis para fazer este trabalho? Então isso é algo que eu estou fazendo como uma classe em algum momento, mas vamos voltar aos meus projetos atuais e sim, só quero mostrar isso a vocês. Ok, então eu vou fazer duas coisas nesta lição aqui. Um deles vai ser adicionar detalhes e fazer essas folhas parecerem um pouco mais pintativas. E a outra coisa é adicionar algum texto. Então vamos começar com a adição do texto. Acho que isso vai ditar o que fazemos com muitos desses outros elementos em segundo plano. Então eu vou para a chave inglesa aqui e adicionar mensagens. Agora, este estilo de tipo é provavelmente o que eu vou usar e acontece de ter
sido selecionado a partir do último documento que eu estava criando para este projeto. E este é o estilo que eu realmente gosto porque é bom e ousado. Então vamos entrar e digitar a palavra Welcome. Vou começar com isso e vou acrescentar outra coisa. Algo bastante simples. Vamos fazer tudo. Acho que vou mudar a fonte para as segundas linhas ou vou clicar duas vezes sobre ele e então puxar a pequena alça aqui e entrar e escolher um bom tipo de letra negrito. Instalei alguns dos meus favoritos aqui. Muitas vezes eu não faço essa parte da configuração aqui em procreate. Às vezes você tem, mas nem sempre. E então eu não tenho uma tonelada de fontes realmente instaladas. Ou neste ponto, eu trouxe meus favoritos e eu tenho os que eu precisava para os projetos atuais em que estou trabalhando. Então vamos ampliar. Na verdade, vou ampliar tudo. Quero que a palavra Bem-vindo seja muito ousada. A regra de ouro para essas bandeiras é ter o tipo bastante grande para que ele possa ser lido da rua. Como vamos dizer que você está andando pela calçada e você vê uma bandeira na casa de uma pessoa, na frente da casa ou qualquer coisa que você seria capaz de lê-la à distância. Então eu estou ficando bastante velho e bastante grande aqui. Vou selecionar tudo clicando triplo. E eu também vou apertar o arrendamento. E esse é o espaço entre as linhas. E eu vou mudar a cor disto aqui atrás. Talvez eu faça a palavra Bem-vindo para ser mais sombrio. Então, eu vou mudar para um marrom bastante escuro que eu tenho aqui. Estou feliz com o tamanho aqui. Vamos colocar este estalo e magnetismo para que possamos centrá-lo perfeitamente. Então, isso está feito. Eu vou desligar isso de novo e eu vou fazer mais coisas para fazer isso realmente se destacar. Então, no momento, está um pouco perdido nos itens de fundo aqui, mas eu acho que eu quero realmente apertar isso um pouco mais. Então, uma vez que
você tenha comprometido, você tem que ir para a camada para editar o texto e você começa a caixa de diálogo aparecer e você pode fazer alterações adicionais. Aperte isso um pouco. Então, sim, eu vou adicionar ou mudar as coisas aqui para que o texto se destaque um pouco melhor em um minuto, mas eu queria fazer um pouco de trabalho com as folhas aqui
apenas para, apenas, eu não sei, torná-lo um pouco um pouco mais pintante e, em seguida, nesse ponto vai
entrar e fazer algumas mudanças com o tipo para fazê-lo se destacar, devemos percorrer isso primeiro e então
provavelmente será óbvio que cores usar e assim por diante. Vou começar texturizando essa folha e fazendo com que pareça realmente aquarelas. Então a maneira que eu faço isso é fazendo o bloqueio alfa na camada, modo que vai impedir que qualquer coisa aconteça do lado de fora, a folha. Vai acontecer com a própria folha. E eu vou para o meu conjunto de pincéis e pegar um dos meus liquidificadores. E eu acho que eu vou tentar esta aquarela mistura suave. Agora, quando eu usar
isso, ele vai apenas se mover em torno da cor que está lá. Você pode ver aqui que enquanto eu estou fazendo isso, eu estou recebendo algumas dessas bordas pintantes. Eu vou ir um pouco menor para que eu possa ficar dentro das bordas reais do motivo. E você pode ver aqui que eu estou recebendo aquela borda escura que uma aquarela não teria pego meu pincel em tudo. E isso é porque eu vou te mostrar em um segundo aqui. Mas se eu pegar meu pincel, então eu vou ter uma magia negra e não vai se misturar. Eu uso isso. Você não tem que fazer algo assim onde eu tenho agora a parte inferior desta folha um pouco mais escura. Então esse é um método para adicionar esse realmente tipo de olhar pintativo. Então, se você der uma olhada, você sabe, você vai ter essas bordas ásperas e isso é um efeito muito legal. Às vezes o que eu faço antes de fazer isso como eu adicionar cores adicionais. Então eu vou fazer isso em um dos outros motivos que pronunciaram e apenas desligar a fechadura alfa. E eu vou entrar e adicionar algum tipo adicional de textura e detalhe às bordas. Mas uma das minhas maneiras favoritas é usar essa liquefação e cristais. Você pode ver que já está definido em cristais porque isso é algo que eu uso muito e eu tenho o tamanho muito pequeno. E vamos ver se este funciona, mas é um pouco difícil de ver na câmera, eu acho, ou na tela para você. Mas enquanto eu estou arrastando pelas bordas aqui, você vê como eu estou fazendo com que isso se torne realmente áspero. E eu acho que isso dá mais a aparência de uma aquarela autêntica como você pode ver. E sei que mostrei isso em algumas outras aulas, mas acho que cada vez que faço isso e mostro técnicas diferentes, elas são um pouco diferentes. Vou mostrar-vos algumas das outras coisas que faço
agora que também ajudarão isto a ser ainda mais autêntico. Então eu vou trabalhar em torno rapidamente e isso é bom. Está funcionando muito bem. Eu posso ver que você pode não ser capaz de vê-lo, mas está funcionando muito bem e você pode rever isso mais de uma vez se você quiser adicionar textura adicional. Se você vê isso por causa do tamanho do pincel, às vezes eu tenho esses pequenos cortes e coisas. E assim fazer isso também ajuda
a tornar esse experimento muito menos perceptível com seus lados aqui agora. Então você pode ir um pouco maior se quiser um pouco mais de textura. E como eu disse, volte mais em alguns pontos se quiser adicionar um pouco mais dessa textura. E a outra coisa que eu faço é pegar uma borracha que tem uma textura semelhante. Alguns destes realmente funcionou muito bem como as escovas de
estuque e que se você quiser ir em bastante pequeno, a borracha pode dar-lhe esse tipo de escova seca autêntica de um olhar. E você pode realmente escolher uma aquarela para isso. Então eu poderia entrar e escolher um desses com um pouco de uma borda texturizada. E, oops, eu não quero que eles sejam a pesquisa. Este parece uma textura bonita, então vamos experimentá-lo. Como pesquisador. Vai fazer um tipo muito legal de aquarela também. E isso realmente faz com que pareça mais pintado à mão. Então, não pense demais. Não faça isso muito, mas escolha algumas áreas que você acha que
vai ajudar a realçar aquele autêntico visual aquarela. Ok, acho que da próxima vez que eu fizer essas silhuetas para minhas folhas, eu vou ter a parte interna sólida em vez de apenas invertida assim porque eu acho que seria divertido pintar essas veias e coisas nele. Então eu iria passar e fazer tudo isso também. E talvez eu espere e faça isso fora da câmera. Mas eu basicamente uso a mesma técnica para isso agora eu quero
mostrar a vocês a técnica que eu tenho para adicionar um esboço para ajudar este tipo a se destacar um pouco mais contra todo esse tipo de coisas de fundo ocupado que está acontecendo . Então, para fazer isso, eu preciso duplicar minha camada. Então eu só vou deslizar para a esquerda e duplicar. Eu vou para a camada inferior aqui, e eu vou mudar isso. Vamos apenas esconder isso por enquanto e vamos selecionar tudo isso e um pouco, mudá-lo para branco. Você pode mudá-lo para uma cor creme, o que você acha que iria funcionar. Às vezes é o oposto onde eu tenho o tipo principal,
branco e, em seguida, o contorno escuro. Realmente não importa muito. Liguei este outro porque quero que vejam o que acontece aqui quando faço estes efeitos. Portanto, não há maneira simples de adicionar esse tipo de contorno. Do tipo que eu quero que você poderia fazer, apenas esboçar textos na caixa de diálogo de texto, mas nunca é grande o suficiente. E eu não gosto disso porque ele meio que torna a letra mais fina em vez de realmente adicionar ênfase a ele. Na minha opinião, esta é uma solução alternativa que
aprendi com outro professor, curandeiro Cunningham. Então eu não sei se você sabe que ela apostou que ele tem ótimas aulas. Ela tem um ótimo canal no YouTube que ensina um monte de casos realmente simples de técnicas Procreate. Então eu vou entrar nos efeitos aqui e eu vou para o gaussiano desfocado. E a maneira como isso funciona é que, ao deslizar seu estilista para a direita, você começará a ver a imagem desfocando um pouco por baixo. Então esse tipo de brilho branco que você vê por aqui é o advogado acontecendo nas letras. Então eu tenho isso. Eu costumava ir cerca de cinco a seis dependendo do tamanho do tipo. Então, se eu desligar o outro tipo aqui, você veria que isso é apenas uma versão muito difusa do tipo. E a maneira como queremos criar esse tipo
de contorno é ir para a paleta Camadas aqui, clicar no Tipo. Pressione Selecionar. Então, tudo é selecionado aqui no fundo você pode ver, oh, a parte difusa que você viu, não está selecionada. E depois voltamos aqui e enchemos a camada. E você viu isso ficar um pouco maior. E vamos fazer isso um monte de vezes. Então selecione, Preencher, selecione Preencher, e você verá como ele está ficando um pouco mais largo e está endurecendo um pouco. Então vou continuar fazendo isso. Então selecione, faturar, selecione, Preencher, e faça isso quantas vezes você precisar para obter o tipo de largura que você deseja em seu esboço e torná-lo um pouco mais sólido para que ele não fique fora de foco assim. O próximo passo é selecioná-lo novamente. E como eu disse, você pode fazer isso várias vezes é selecionar infill. E descobri que cada vez que o
fazia, ficava cada vez mais sólido. Então talvez eu faça mais algumas vezes aqui. Então está ficando muito difícil, mas não é tão difícil quanto eu gostaria. Então eu vou neste ponto ir para os pincéis de aerógrafo Procreate aqui. E eu vou pegar o pincel duro. E com esse pincel duro, certifique-se de que ele está selecionado. Então entre e use esse pincel duro e passe por cima das letras. E talvez eu vá um pouco maior aqui. E eu vou rever isso algumas vezes. E você pode ver aqui que já está começando a endurecer se você está um pouco. E eu acho que isso está realmente ajudando a fazer com que pareça um esboço sólido. E na minha opinião, isso realmente faz com que se destaque desse fundo. Você vai descobrir isso especialmente quando você desmarcar. Então vamos fazer isso agora que você pode ver que isso realmente se
destaca contra o fundo e o fundo era mais escuro, você veria isso ainda mais. Então deixe-me fazer isso normal e ver como ele se destaca nesse contexto. É engraçado. Eu meio que gosto disso. Eu quero aquela textura lá e você sabe, há algo sobre essas linhas verticais lá que me faz pensar em troncos de árvores. Vou colocá-lo de volta à minha luz suave por enquanto. E sim, como quero dizer, estamos muito perto de terminar aqui. Então eu quero trabalhar mais com texturas e essas bordas. Então vamos fazer isso nas próximas lições. Acho que esta lição já dura bastante tempo. Está bem, vemo-nos lá.
8. Ideias e maquete para final: Pessoal, bem-vindos à lição 7. Esta é a parte divertida em que realmente terminamos. E eu quero mostrar a vocês o uso de uma maquete para realmente fazer seu design parecer ótimo para apresentação. Vamos começar. Então foi aqui que deixamos o pequeno projeto. No final da última lição, quero mostrar algumas das coisas que fiz para completar meu projeto. Então você vai ver um monte de diferenças aqui principalmente interesses na coloração. E eu consegui isso indo para essas camadas e fazendo algumas mudanças. Principalmente o que fiz foi torná-lo um pouco mais laranja. E eu fiz isso, é claro, usando ajustes de matiz e saturação lá. E fiz algumas coisas pelas fronteiras. Então vou repassar isso com você. E tenho a Vensim a experimentar com a possibilidade de deixar aquela árvore de fora. Então, e desliguei-o. Eu tentei alguns outros modos de mesclagem para ver se havia algo mais que eu gostava. E eu só neste momento meio que sinto que não é necessário. Então acho que vou deixar essa fora. Essas são as texturas que tínhamos originalmente adicionado lá e eu acho que o mundo provavelmente voltar e adicionar um par mais. Queria mostrar-lhe algumas opções com estas bandas. Padrão, eu acho que você diria no topo e no fundo. Então eu experimentei aqui. Isso é sem nada cavalo que você viu o primeiro que fizemos, que foi enquanto que eu acho que eliminei, não
posso vê-lo aqui em tudo. Mas quero mostrar-lhe algumas das outras ideias que tive. Então este é um padrão que eu criei ou um pincel que eu criei com um padrão. E eu gosto muito de olhar para isso, que era apenas um,
basicamente, o marrom mais escuro que eu tinha na minha paleta aqui. Provavelmente este aqui. E assim que um é muito simples. E acho que conta muito bem. Se você pesquisar escória on-line para procurar bandeiras de jardim, você verá que muitos deles têm uma borda no topo da parte inferior e ele apenas meio que molda bem. As outras coisas que tentei, estamos adicionando, deixe-me desligar essa. Adicionando uma faixa de um tipo de vermelho profundo, eu acho que você diria cor. E essa era provavelmente essa cor aqui na minha paleta. E eu pintei isso, eu acho que só usando o pincel de regras Procreate Nikko. Gosto muito que seja encontrado na sua pintura. Então este aqui, eu não tenho certeza se eu estou pronunciando isso direito, mas isso é um que eu realmente gosto e eu gosto porque
ele tem uma textura agradável para ele. Então, essa é uma das outras opções para criar um bordas como pintura em linha colorida profunda. Neste, eu adicionei um pouco de uma borda marrom também lá dentro. E aquele que eu pintei por baixo e me certifiquei de que eu deixei um pouco áspero só para realmente dar aquela mão feito tipo de um olhar para ele. Aqueles dois eu poderia realmente
juntá-los e isso seria um bom tratamento de fronteira. Então outro que eu vi muito é a adição de uma fronteira. E eu achei isso muito fofo também. Então, a fim de criar essa borda quadriculada, eu criei um pincel e eu vou mostrar a configuração para isso. Agora que você sabe como criar pincéis, eu só fiz quadrados,
escuro, claro e branco, cinza e repeti-lo de modo que há um tipo de padrão distinto já aqui que você vê. E então eu voltei e criei um pincel com isso. Então eu entrei, eu acho que eu coloquei em minhas texturas aqui. Então eu criei um par de diferentes. Este era apenas com uma dama preto e branco e eu não gostei tanto quanto aquele que eu acabei usando, que também tinha o cinza lá. Quando você cria esse pincel, o que você vai mudar em seu estúdio de pincel é a fonte de grãos. Ok? Então você iria para o modo de edição aqui, Importar e colar suas damas preto e branco. Agora vou fazer uma aula de xadrez em Procreate. Eu fiz uma aula recentemente sobre xadrez no Photoshop criando clados simples. Então, se quiser esperar por essa aula, você pode. Mas realmente é simples de criar. Então você poderia, se você estivesse produzindo alguns pincéis, você provavelmente seria capaz de descobrir isso com bastante facilidade. Então, neste ponto, eu também fiz alguns ajustes para este motivo aqui. E você pode ver que eu adicionei alguma cor adicional lá dentro. E lembre-se quando estávamos olhando para a inspiração na classe inicial, vimos algumas aquarelas que tinham um pouco disso. Então o que eu fiz foi desenvolver um pincel de textura. Acho que está no meu conjunto de pincel normal. Este pincel aqui chamado adicionar textura. E eu vou duplicar isso agora mesmo para que eu possa colocar isso no seu conjunto de pincel que você vai baixar para o Procreate. Lá vai você. Às vezes é pegajoso assim. Você teria que ter certeza de que isso se abre e então você pode jogar seu pincel nele. Então você vai ter essa ferramenta de pincel e você vai ver que o que ele faz é se você escolher uma cor aqui e entrar em qualquer motivo que você está tentando fazer efeito. Você pode adicionar a lei Alfa. E quando você escovar isso. Veja isso aí, você está apenas adicionando um pouco de cores adicionais. Então eu me lembro que eu realmente muito leve naquele outro que nós vimos que havia algumas pequenas dicas de um tipo de cerco lá dentro. Então foi isso que eu adicionei. Então eu sinto que isso é muito pintado à mão. E lembre-se de ir em suas bordas com seu, um de seus pincéis de aquarela ou usar um
dos borracha de aquarela é realmente para dar esse tipo de eu, olhar aquarela. Se você olhar de perto para aquarelas, você vai descobrir que isso é algo que acontece com frequência ao longo das bordas. E não te esqueças de entrar e usar o teu Dissolver. E esqueci-me de mencionar que a fechadura alfa tem de estar desligada outra vez antes que a liquefeito funcione. Ok. Então, entre e adicione qualquer textura adicional que você gostaria. Eu não fiz esta seção aqui, então eu vou fazer isso agora. Se você sentir que você não está recebendo o suficiente como você está indo junto, basta aumentar o tamanho dele um pouco e você
definitivamente vai ver não formando um pouco mais rapidamente. Depende de quão paciente você é. E eu não sou super espécie. Certo, então,
digamos que esta é a minha bandeira acabada. Tenho certeza que eu provavelmente poderia entrar e fazer outras pequenas mudanças aqui para melhorá-lo ainda mais rapidamente. Sinto que posso ampliar um pouco este. Você pode tê-lo sobreposto. E eu meio que gosto de como ele segue a curva um pouco com esses elementos de fundo. E sabes que mais, se alguma vez quiseres alterar o pincel? E eu faço isso muitas vezes porque eu só tenho uma quantidade limitada de pincéis. Quero que pareçam um pouco diferentes. Então eu vou VM aqui com a seleção e, em seguida, mudar isso para funcionar. Faça ajustes para criar uma aparência diferente do mesmo pincel. Eu gosto desse tipo de sensação de que estamos tendo aqui. E uma vez que
você clicar fora, você verá que seu motivo foi reformulado. Então isso é meio legal. Então eu vou chamar isso de feito. E o próximo passo que eu queria fazer é mostrar a vocês como colocar isso em uma maquete. Para fazer isso, o que quero fazer é exportar. Então eu vou compartilhar aqui. Estou fazendo apenas exportado como um JPEG, que ela vai funcionar muito bem. Vou colocar isso no mesmo lugar em que tenho a minha maquete. Então, estou guardando isso. E eu vou voltar para a minha galeria. E isso é muito importante. Você tem que estar em sua galeria para importar a maquete. E a maquete é esta aqui, maquete de bandeira. Vendo este no meu site. E uma vez que se abra e se torne um arquivo PSD, você poderá substituí-lo por aquela outra imagem. Então, novamente, vamos adicionar, e vamos inserir um arquivo. E coloquei minha maquete aqui. Onde é que eu tenho que simular pasta ups. Então talvez eu tenha colocado no outro. A outra está aqui e minha procriação. E sim, é onde eu colocaria acidentalmente, o que é bom. E neste ponto você queria uniformizar o redimensionamento. E eu tenho o tamanho trabalhado para que ele se encaixe perfeitamente. Você pode, eu acho que com estes você também pode colocar ping em e ele vai encaixar nessa camada. Sim, faz. Então agora isso é perfeitamente dimensionado. Então esta maquete já tem coisas como as sombras caídas e parar embutidas. E uma vez que você criou isso, ele ainda é um arquivo PSD. Você provavelmente precisaria exportá-lo como um JPEG, a fim de enviar isso, você um agente. Mas realmente é assim tão simples. Agora que o arquivo PSD é algo que você também pode abri-lo no Photoshop. E você seria capaz de apenas clicar duas vezes na bandeira original que estava lá, como ela é separada por aqui. Você faria um duplo clique nele no Photoshop para abri-lo e fazer uma alteração. Eu também sugiro que você pode ver aqui, substituir o jardim por trás com uma imagem de jardim diferente apenas para tornar o seu único porque há apenas tantas empresas aceitando idéias de bandeira. E você não quer ter exatamente a mesma maquete de outra pessoa. Então eu vendo este no Mercado Criativo também. Então eu nem sei quem tem essa maquete. Eu pessoalmente mudei essa imagem no fundo toda vez que eu enviar novas maquetes. Oh, há uma coisa que esqueci de mencionar, e que estava na minha obra de arte. Acabei de me lembrar disso que eu também entrei na letra e adicionei uma inline. Então esta era a letra original aqui. E eu apenas adicionei outra camada e entrei e apenas três traçaram isso. Acho que usei minha escova de pressão cônica e adicionei de volta. Então isso é outra coisa que você poderia fazer para adicionar algum interesse às letras. Então, no geral, estou muito satisfeito com este design. Vou enviá-lo para a minha agente e ver quais são os comentários
dela se isto for pintante o suficiente para ela. E sim, assim que eu receber essa informação de volta dela, todos provavelmente produzirão um monte desses. E quero dizer, claro. Você viu aqui na minha galeria que eu já tinha um par mais. Posso ter-te mostrado isto mais cedo. E eles foram produzidos exatamente da mesma maneira. Acho que este é o meu favorito. Vou experimentar com a adição de uma fronteira neste caso. Então vou mostrar-lhe com e sem a fronteira. E posso mudar esta fronteira. Agora que eu criei um par de pincéis que vai funcionar para isso. Agora, uma das coisas que eu fiz neste aqui que eu até mostrei antes é aquele motivo particular lá. Uma vez que eu tenho o bloqueio alfa nele, eu usei uma linha, sem padrão para adicionar um pouco de detalhe. E este eu não transformei em um verdadeiro olhar de aquarela. Então estou tentando apresentar uma variedade. Quando você vai ao meu site, se você fizer, você também vai descobrir que lá eu estou vendendo alguns desses componentes como o fundo. Este é outro truque que eu aprendi é que se você pressionar este pequeno quadrado com uma marca de seleção, ambos
podem ver que essa camada aparece e todo o resto ficar escondido. Então isso é muito útil. E a razão pela qual não apareceu quando te
mostrei pela primeira vez , porque eu tinha o modo de mistura nele. Então essas são as três imagens que eu tenho acontecendo
no fundo que adicionam o interesse a esse layout. E eu acho que, você sabe, quando eu estiver realmente na fase de produção completa deste trabalho aqui, eu também vou fazer algumas experiências com adição de algumas fotografias no fundo com efeitos adicionados. Espero que isso tenha lhe dado muitas ideias. Eu, é claro, amo essa parte do processo, chegar ao fim. Não porque o trabalho acabou, mas porque ele me deu muitas idéias e eu tenho muitas temporadas para cobrir aqui. Então eu vou estar trabalhando industriosamente
nisso à noite enquanto eu assisto TV com meu marido. Então eu acho que isso meio que termina tudo e eu vou te encontrar na última pequena lição. Há o encerramento que eu deveria dizer, não é realmente uma lição. E eu vou fazer uma pausa e ir tomar uma xícara de café. Então, vemo-nos lá.
9. Outro: Ei pessoal, aqui estamos nós no final de novo, e fizemos um trabalho maravilhoso, estamos produzindo algumas obras de arte realmente encantadoras. Tenho certeza que seu trabalho será fabuloso. Mal posso esperar para ver alguns de seus exemplos aqui,
então, por favor, publique-os. Se você publicá-los nas redes sociais, por favor, me marque. Eu adoro ver isso e isso me dá uma chance de realmente
dar uma olhada no seu trabalho e sua progressão. E acho que isso é absolutamente a coisa mais gratificante de todas. Agora, se você não fez isso no início da aula, certifique-se de que você apertou o botão de acompanhamento lá em cima. Assim você será informado sobre todas as minhas aulas e qualquer outra coisa que eu enviar. Não faço muitas correspondências, então espero que fique tudo bem. Se você tiver uma chance verificar o meu site para você no dossiê de arte Dolores, na verdade ponto choque Dolores Hart dossiê e adicionar-se à minha lista de discussão lá. Você pode querer marcar esses recursos de artistas porque eu estou realmente no ponto em que eu tenho um monte deles para adicionar. Além da maquete que adicionei para vocês hoje, terei mais 10 nas próximas semanas. Na verdade, contratei um assistente para me ajudar com isso. Então acho que desta vez vai ser feito. Agora, também, não se esqueça de conferir os quadros que mostrei no Pinterest. O melhor que eu acho que para este projeto seria que folhas e árvores ilustradas e fotografadas. Mas você pode querer também verificar o meu design de padrão de superfície. Todas as folhas e flores categoria. Assim, por 2 sites do Pinterest ou alertas de arte
Glarus agora tela e professor Dolores borda não-quadrada. Se você quiser também verificar minhas lojas, eu tenho uma nas sociedades seis e tenho uma na arte de onde aqui no Canadá. E se quiser conferir minhas cartas, estou no corredor de cartas. Esse seria um ótimo lugar para você carregar esta obra de arte porque a proporção é quase perfeita. Ele será capaz de criar um cartão sem obras de arte, tenho certeza sem muito ajuste. Agora eu sinto que estou esquecendo algo, mas oh, bem, eu não consigo lembrar o que é neste momento, então eu vou me despedir e te vejo na próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
