Paisagens sonoras inspiradas no sol: um desafio de guache de 7 dias

1. Visão geral de volta e curso: É quase impossível assistir a um pôr do sol e não sonhar. Bem dito por Vaughan Williams. Por que quando nossos olhos se fixam nas cores quentes do sol poente, somos transportados para um mundo encantado. Você já percebeu isso? Temos aquela coisa que nos faz sentir aquecidos por dentro naquele momento: a vida é boa. Para mim. Essa coisa é o pôr do sol. O pôr do sol sempre esteve lá, não importa o que aconteça. É, minha paz e conforto. Todos nós apreciamos coisas diferentes na vida. Mas o pôr do sol faz você perceber que sempre há um buraco para um novo começo? É por isso que eu nunca perco a oportunidade de apreciar o pôr do sol. Tire fotos onde quer que eu esteja e inspire-se para pintar esses belos momentos. Eu os capturo no meu papel ou na minha tela. Olá a todos. Eu sou o membro Ryan, artista e educador de arte baseado em Bangalore, Índia. Eu uso o nome do identificador e o vermelho, sublinhado artístico de Neil, Cove, no Instagram, onde você descobriria minha paixão por pintar a natureza. Você também pode me encontrar no Pinterest, YouTube e Facebook. O link para as virtudes fornecido no meu perfil do Skillshare. Sou uma pessoa absolutamente obcecada com sol e nunca se cansa de pintá-lo. Essa minha obsessão me levou a explorar o sol com um meio totalmente novo e divertido chamado guache. E eu fiquei instantaneamente apaixonado por isso. As cores ricas e vivas e o acabamento opaco fosco realmente chamaram minha atenção. Então, aqui estou eu com o desafio de sete dias, explorando a beleza do pôr do sol ao longo de 14 dias. Esse desafio não só fará com que você adquira o hábito de pintar todos os dias, mas também se livre da sensação avassaladora ao começar com um novo meio. Este desafio de squash foi criado para todos. Você não precisa se preocupar se estiver maduro, mas o médium estou aqui para ajudá-lo. Nesta aula, aprenderemos o que é squash e por que atualmente é o meio mais popular da comunidade de artistas. Vou mostrar os suprimentos necessários diretamente do papel, cores, pincéis e outros acessórios necessários para começar com nossa classe principal. Discutirei detalhadamente as propriedades das barras que as tornam um meio tão versátil e tolerante. Dê uma visão geral detalhada sobre algumas das técnicas fundamentais básicas como consistência de guache, mistura , camadas e mistura na forma de alguns exercícios práticos, que ajudarão você deve entender esse meio muito melhor. Usando todas essas técnicas. Em seguida, iniciaremos nossos projetos de aula , que terão cerca de 30 a 40 minutos de duração. Para não fazer você se sentir sobrecarregado durante a aula, enviarei cada dia alternativo um novo projeto de aula. Isso permitiria que você relaxasse, pintasse e me alcançasse, caso estivesse ficando para trás. Então, se isso é algo que lhe interessa e quer crescer comigo em sua jornada de guache , participe desta aula imediatamente. Estou muito feliz em convidar todos vocês para o desafio de sete dias, esperando ver vocês na aula. 2. Escolha de papel para guache: Para um grande nervo, a primeira pergunta que surge na cabeça deles é com que tipo de papel devo começar para guache? Eu preciso optar por aquarelas caras? Estão prontos. Squash, tem algum outro requisito específico? Bem, nesta seção, vou abordar todas as suas perguntas. Lavagens, também conhecidas como taxa de aquarela opaca. Então, nesse sentido, se você acha que todos os papéis de aquarela deveriam funcionar com guache, mas não apenas nesse tipo de papel aquarela, você poderia trabalhar com guache em seus papéis tonificados ou papéis coloridos, como quintal desse tom, papéis cinza, papéis artesanais ou até mesmo lençóis pretos. A única coisa que você deve ter em mente é a espessura do papel. Isso é o que importa muito. Então você é esse papel artesanal ou suas folhas coloridas serão um pouco semelhantes às dos papéis prensados a quente. Isso significa que ele tem um acabamento suave em sua superfície. Mas hoje em dia existem muitas variações disponíveis no mercado. Agora, existem algumas pequenas folhas pretas texturizadas também disponíveis no mercado quando você pinta com guache nesse tipo de papel preto ou artesanal ou qualquer papel tonificado, na verdade, o a opacidade do guache é aprimorada de forma mais bonita e dá um belo acabamento à sua pintura. Para guache, você não precisa se preocupar em gastar em papéis 100% algodão de alta qualidade artística com prática. E quando você tiver uma ideia de qual tipo de consistência de guache você gosta de trabalhar melhor com. Suas escolhas de papel também podem variar de acordo. Por exemplo, a mistura é muito mais fácil em, você sabe, um papel prensado a quente 100% algodão. Agora, esse papel de impressão quente que você vê aqui é da Lana. E, como você pode ver, o papel será muito suave, como aqui. Você pode ver que não há absolutamente nenhuma textura na superfície e, portanto, guache ficará lindamente macio e macio como a manteiga nesse tipo de superfície ou papel de prensagem a quente. Agora, quando for feito de 100% algodão, o papel tentará absorver mais dessa tinta e do pigmento para você. Ok, então essa é a única diferença. Agora veja aqui esse papel, o caderno de esboços que estou mostrando que você está curioso, feito de papel 100% algodão, 300 GSM, mas é prensado a frio, mas tem acabamento fosco. Esse papel de caderno de esboços é muito semelhante ao desta fase de lua de mel. Papel acabado fosco Cold Press. Aqui, dê uma olhada na superfície do papel. Você pode ver que tem pouca textura, mas não é tão proeminente. Agora, quando você compara esses dois papéis lado a lado, você verá aqui, por exemplo, que este papel Arches é papel prensado a frio, certo? Vestíveis. Este papel de fase de lua de mel, como você viu, não é tão texturizado. Tem um toque muito sutil na superfície e é por isso que eu adoro usar esse papel para minhas pinturas em guache. Agora, essa é totalmente minha preferência pessoal. Não há restrição como duas, você não pode usar. Os ásperos são muito grosseiros. Você pode usar papel texturizado para guache, mas precisa brincar com a consistência do guache que está usando ao pintar. Agora, aqui nesse tipo de papel, você não pode variar a consistência mais espessa do guache porque ele ficará preso nessas ranhuras. Portanto, você deve andar por aí com a consistência do guache, que discutiremos mais adiante nas aulas. Ok? Portanto, como iniciante, recomendo que você comece com uma superfície de prensagem a frio. Você também pode usar seus papéis de celulose, que têm pouca textura. Ou melhor, comece com papel absolutamente liso ou liso, como papel prensado a quente ou algo parecido. Ok. Então, você também obteria acabamento opaco fosco semelhante ao da sua pintura. Só isso, lembre-se de usar um papel que pelo menos 200 GSM ou mais. De preferência, eu recomendaria que você sempre usasse até 70 GSM ou pessoas evoluídas, mesmo para guache. Melhores resultados, descobri que você usa um papel 100% algodão, que é de pelo menos 300 GSM, mas também não é absolutamente necessário. Sempre opte por um papel 100% algodão. É claro que se trata apenas de experimentar, conhecer o meio e trabalhar com algumas consistências diferentes, é claro, que você encontraria seu caminho. Por exemplo, neste tipo de papel Canvas, você notaria que precisaria de mais tintas de lavagem para realmente cobrir esses poros, abrir os poros desse papel para obter resultados como este. Então aqui você estará consumindo muitas de suas tintas guache e a consistência deve ser perfeita. Não deve ser para tomar ou não deve ser muito fino. Deve ser perfeito para que os poros fiquem bloqueados e você obtenha esse acabamento fosco opaco e bonito. E por ser tão texturizado, o efeito e os detalhes que você obteria neste papel vão te surpreender. Então, eu tenho experimentado bastante neste artigo e, até agora, estou realmente adorando os resultados que tenho obtido. Mas se você é um iniciante absoluto, eu não recomendaria que você começasse com este artigo, porque ele tem a ver com muita compreensão sobre a consistência correta de brilho que você precisaria para trabalhar nesse tipo de papel. Então, coisas básicas, acertar é como um grande nervo que você deveria ou para este papel de celulose que tem pouca textura, para que seja mais fácil destacar os detalhes em seu pinturas. Ou você usa um papel prensado a quente normal , que é uma superfície muito lisa. Não precisa ser 100% algodão. Você pode optar até mesmo pelos de celulose. 3. Visão geral do guache: O que é abóbora? abóbora é um meio à base de água e é composta de pigmento natural, água ou agente aglutinante, que geralmente é goma arábica, nosso fluxo de convés e um pouco de propilenoglicol para manter a tinta úmida e não está escrito. Quando seco. O guache é semelhante à aquarela , pode ser ativado com água. Rv molhado como aquarelas, mas quando seco, dá um acabamento louco e bonito. Também permite pintar com um estilo de pintura opaco e pode formar uma camada superficial usando a Espanha, assim como você faria com acrílicos ou tintas a óleo. Este é o exemplo em que você pode ver a técnica de camadas usada com guache e os efeitos são tão bonitos. Essa é uma das principais razões pelas quais é cauteloso, conhecido como filho esquerdo, entre acrílicos e aquarela, pois apresenta propriedades de ambos os meios. Porque torná-lo um meio tão versátil para trabalhar com essa mesma natureza do guache era amado pelos ilustradores e portanto, eles eram amplamente usados em histórias em quadrinhos, pôsteres ou qualquer trabalho relacionado ao design porque são muito mais fáceis de imprimir. Lavagens muito semelhantes às aquarelas, mas são modificadas para torná-las opacas pela adição de uma substância branca semelhante a um preenchimento , como atleta ou corpo, que torna o guache mais pesado e não permite a passagem da luz. Daí o nome de aquarelas opacas. Eu gosto de aquarelas. As partículas e o guache são normalmente maiores. A proporção de pigmento para aglutinante é muito maior. E o preenchimento, que é adicionado, dá o acabamento fosco ao guache e o torna opaco. Como os pigmentos usados no guache são muito maiores ou mais grossos, ele normalmente fica na superfície do papel em vez de ser absorvido pelo papel. Assim como as aquarelas fariam. Quando você dilui as aquarelas com água, isso fornece a taxa de transparência. Mas com o guache, você não conseguirá obter essa transparência, mesmo que diminua com água, eles ainda seriam uma certa quantidade de tinta resgatada. Então, quando se trata de pintar com guache, sempre usamos nosso guache branco para tonificar ou clarear, colorir e obter uma versão ou tonalidade mais clara em vez de adicionar água, o que fazemos para aquarelas. Essa técnica também é muito semelhante à taxa de acrílicos. Mesmo em acrílicos, usamos branco para clarear nossas cores. Feito isso, você deixa a camada secar e vê que ela seca até obter um acabamento muito fosco, ao contrário dos acrílicos, que lhe dão brilho ou brilho. E o resultado resultante é resistente à água, ao contrário do guache, que pode ser facilmente reativado. Agora vamos dar uma olhada nas diferentes formas, é claro, que são comercializadas atualmente. Eles estão disponíveis em tubos, esses pequenos potes e as famosas xícaras de geleia que eu ou me ouça. Agora existe outro tipo, claro, que está disponível no mercado, conhecido como lavagem acrílica, que é muito parecido com o guache, mas quando seca, seca para ser resistente à água, assim como os acrílicos são. Tudo isso vai dar o mesmo resultado. Essa é a aparência fosca da sua pintura. Mas talvez você queira observar a vitalidade das tintas de algumas marcas. Às vezes , são aqueles mais baratos em que mais preenchimento de giz é adicionado e menos pigmento, você obteria algumas cores opacas que não ficarão tão vibrantes após o acabamento. Isso pode ser entendido quando a água de lavagem do pincel fica turva muito cedo. Isso significa que seu guache está carregado com a proporção de pigmento/aglutinante, como deveria ser. Uma coisa importante que você deve ter em mente é que sempre use abóbora recém-espremida para obter o acabamento aveludado perfeito que você deseja. Ou se seu guache for mais suficiente para ser reativado com pouca água, você pode fazer isso, mas lembre-se de adicionar um pouco de abóbora recém-espremida para que não haja diferença no a vibração ou o guache não é muito diluído quando você está reativando com água. Dessa forma, sua vibração estará intacta. Agora que você tem uma breve compreensão sobre a natureza do guache e suas propriedades versáteis. Vamos conhecer um pouco mais na próxima seção, onde mostrarei e discutirei com você algumas técnicas básicas básicas do guache, que usaremos pratique em nossos projetos de classe. Então, prepare seus suprimentos e junte-se a mim na próxima seção para começar nossas sessões práticas. 4. Consistência do guache: Nesta seção, falaremos e discutiremos a pergunta mais frequente: qual deve ser nossa consistência de guache, qual deve ser nossa consistência de guache como dependerá a consistência da lavagem de porcaria quando sai dos tubos sobre vários fatores, como o pigmento, a marca, a idade da lavagem. Mas, em última análise, seja qual for o guache que você possa ter, o resultado final terá que ser uma massa cremosa aveludada caindo do pincel. Se você tiver a tinta grudada na ponta do pincel, significa que a consistência do guache deve durar. Esse guache grosso geralmente é usado para aplicar retoques ou destaques finais no final da pintura. Por exemplo, talvez adicionar certas gotas de flores para criar algumas pétalas ou criar alguns traços sejam padrões de pincel seco para montanhas. Quando você espreme a abóbora recém-retirada do tubo, você obtém a maior capacidade possível com ela. No entanto, isso pode ser difícil de espalhar quando usado em um papel texturizado. Galinhas. consistência não depende apenas da quantidade de água que você adiciona ao guache, mas também do tipo de papel que você usaria para pintar. Vamos dar uma olhada no exemplo aqui. Estou espremendo recentemente o guache do meu tubo e, com meu pincel úmido, vou pegar um pouco dessa tinta e começaremos a espalhar pelos papéis. Já que meu pincel está úmido. Inicialmente, para essa área menor, poderei espalhar a tinta de forma agradável e completa. Mas no caso de uma área de superfície maior, receberei alguns padrões de pincel seco e meu pincel não conseguirá se mover. Agora, vamos passar para o próximo caso em que eu enxágue bem meu pincel com água e depois em um lenço de papel ou lenço de papel Darwin. Agora vou espremer um pouco dessa abóbora fresca novamente na minha paleta. E vou colocar meu pincel com essa tinta grossa e começar a deslizar na superfície do papel. Vamos ver como isso funciona. Então, aqui estou enfrentando a dificuldade colocar essa tinta no meu papel de maneira agradável e uniforme. E como resultado disso, estou recebendo marcas de pincel seco. Isso será ainda mais difícil quando você começar colocá-lo em camadas em uma superfície muito texturizada como a de um papel de grão áspero. Agora vamos adicionar um pouco de água a ele. Na verdade, regue muito e faça com que a consistência seja quase semelhante à das aquarelas. Veja como a tinta é fina, certo? Você pode ver claramente a paleta visível por baixo dessa mistura de tinta, certo? Então, essa é a consistência fina da camada de guache. Então, quando você começa a colocar camadas no papel, ele se espalha muito suavemente sobre o papel. Mas você pode ver que capaz de ver a parte de baixo do papel, escrever que o papel branco está ficando exposto assim como suas pinceladas, certo? Então aqui está. Esse tipo de consistência fina de guache é usado principalmente como camada de base para sua pintura inferior. Então você teria essa pergunta: qual seria a consistência perfeita então? Aqui está a cura do guache agora é para tomar, vou adicionar um pouco de água com a ajuda do meu pincel e vou tentar misturá-lo em uma forma cremosa e aveludada. Você pode ver que eu misturei para ficar cremoso e tem uma consistência agradável e amanteigada. E não consigo ver a parte inferior da minha paleta. Agora aplicando a tinta no papel. E você pode ver bem, não é muito grosso, nem muito fino, mas tem a consistência certa. E é opaco. Meu papel branco não está visível. Agora vamos ver alguns cenários em que vou adicionar água à minha mistura de guache e transformá-la em fina. Isso é para seu propósito de visualização , para que, caso você tenha algo assim, saiba que está preparado. A consistência do guache é muito fina. Continuarei adicionando água a essa mistura de lavagem existente que tenho no pincel e chegarei ao estágio em que ela será mais fina. Ok, assim como seria com as aquarelas. Eu tentaria chegar a esse estágio. Isso é apenas para seu propósito de visualização, porque quando você vê e faz isso, você pode ter uma ideia e, portanto, entender qual é a consistência certa para você que funciona. melhor no seu papel. Então agora você é, é o primeiro que você vê. A primeira camada tem a consistência perfeita. O segundo, é muito grosso e você tem aquelas marcas de pincel seco. O terceiro, eu espremi diretamente. Lave e comece a aplicar com meu pincel úmido. E, portanto, você pode ver essas pinceladas embaixo, certo? Portanto, essa não é uma aplicação adequada ou não é assim que sua consistência de guache deveria ser. Agora vamos conferir o quarto. Então, quando está certo, você consegue ver o adesivo que é visto embaixo do papel? Meu papel branco é visível lá como um remendo. Então, aqui estão os outros aplicativos. Quando adicionei, novamente, água a essa consistência, meu guache diminuiu consideravelmente. Agora, vamos pegar outro cenário em que você deseja reativar o guache antigo que ficou no seu paladar. Então, o truque está aqui: adicione um pouco de abóbora recém-espremida à roupa antiga existente em sua paleta. Mas certifique-se de que, se o guache estiver rachado ou secar completamente, é melhor descartá-lo e tentar reativá-lo. Mas se ainda não estiver rachado, você pode reativar facilmente, assim como eu reativei usando um pouco de água e minha abóbora recém-espremida, ela voltou à sua forma original e vibração . Então, novamente, aqui, esse truque dependerá da marca, é claro, que você está usando. A maioria das marcas baratas sempre adiciona mais elementos de encadernação ou elementos de preenchimento, para que seu guache tenha a chance de secar muito cedo. Então, nesse caso, quando você tenta reativá-los com água, acontece que o guache já fica diluído e sua vibração original é perdida. Não só a vibração, mas também sua opacidade será perdida. E nesse caso, você pode adicionar um pouco do seu guache branco para dar a ele um corpo extra. Mas, dessa forma, você permitirá novamente seu guache. Nunca tente reativar sua nave. Guache, que já está completamente seco. Isso ocorre porque, dessa forma você terá certas impurezas, são partículas e vão até a ponta do pincel e, ao colocá-las em camadas no papel, pode haver alguns traços ou aplicações irregulares, então você precisa evitar esse tipo de reativação. Agora, a reativação do guache pode ser um pouco complicada, especialmente a marca que você está usando. Estou aqui usando o guache do designer de arte Shanahan. Agora, essa abóbora é muito cremosa, macia e super rica em pigmentos. Mas se você estiver usando outras variantes do guache em que ele é mais preenchedor de giz e tende a secar muito cedo , o processo de reativação pode estar sendo dificultado. Então, nesse caso, eu sempre sugiro que você opte por uma abóbora recém-espremida. Abóbora, que é quebradiça e seca. A dúvida produz uma substância pulverulenta que pode interferir no processo de escrita ou mistura. Portanto, não é recomendável usar esse tipo de guache seco. Espero que esta seção esteja esclarecida e eu tenha respondido à sua pergunta: qual deveria ser a consistência correta do guache ainda não Nas próximas lições, iremos à frente e criando alguns exercícios de mistura, que lhe darão uma melhor compreensão de como lavar a lavagem na consistência correta. 5. Técnica de guache 1: Parte I de mistura: Vamos nos familiarizar com a primeira técnica, que é a técnica de mixagem aqui. Eu criei essa grade. E agora, com a ajuda do meu marcador preto permanente, vou colocar um ponto ou chamado à direita no centro do papel. O objetivo deste ponto preto nos permitirá perceber como a tinta é opaca mesmo após a adição de água. O objetivo principal deste exercício é familiarizar-se com a pouca água que o guache precisa e como, aumentando a quantidade de água, ele afeta o meio. Para preencher a cor na grade. Vou espremer um pouco de guache fresco. Certifique-se de que você está espremendo uma boa quantidade. Porque dessa forma, você poderá observar a quantidade de água que realmente está adicionando à sua piscina de tinta. Vamos começar Primeiro, vou apenas mergulhar meu pincel nessa água, deixando-o úmido e molhado. Agora, vou absorver toda aquela água extra com a ajuda do meu lenço de papel ou lenço de papel tau1, colocar a ponta do pincel com essa mistura de tinta e começar a deixar a tinta se misturar no meu papel. Você pode ver, certo? Quando os pincéis secaram, meu pincel estava criando algumas marcas de pincel seco. Certifique-se de não adicionar água nesta primeira série, pois com essa grade você comparará o resto das outras como sua tinta é opaca com a adição de água. As pessoas que estou usando aqui não são papel totalmente ranhurado ou prensado muito a frio , mas têm um acabamento fosco. Mas se você estiver usando algo como esse papel verde áspero, que é 100% algodão, você obteria esse tipo de marca de pincel seco para sua primeira grade e tudo bem. Tente guiar o guache o máximo possível. Agora, vou mergulhar a ponta do meu pincel na água e colocar aquela tinta grossa. Mais uma vez, no meu pincel, começarei a colocar essa tinta em camadas no papel ao lado dessa grade. Agora você pode ver aqui, você sentiria automaticamente que a aplicação da tinta é um pouco mais suave em comparação com a anterior, em que usamos diretamente a tinta úmida em linha reta saiu do tubo e começou a escrever no papel com aquela ferramenta **** de escova seca. Estamos fazendo o mesmo, mas aqui adicionamos um pouco mais de água do pincel à tinta. E, como resultado, ainda é opaco, mas a aplicação ainda é suave na superfície do papel. Ok, então é assim que ficaria. Novamente, vou limpar o pincel com água e, com o papel úmido, colocarei a cor mais uma vez nesse papel. Agora, como resultado, você pode ver que desta vez a cor é um pouco mais clara em comparação com a anterior, certo. E você pode ver em algum lugar cochilando, marcas de pincel surgindo no papel e o peso do papel ficando exposto. Isso ocorre porque adicionamos um pouco mais de água à nossa mistura de tinta existente, resultando na diluição da concentração da tinta. Para a quarta série , repita a mesma etapa adicionando apenas com a ponta do meu pincel a água na mistura de tinta existente e espalhando-a no papel. Agora, é capaz de avaliar o que é esse exercício. Basta aumentar a quantidade de água em sua mistura de tinta guache existente. O que você está tentando observar e ver é o quão opaco o guache era quando você começou a usá-lo e como ele está perdendo sua opacidade quando você começa a adicionar mais e mais água. Portanto, essa última grade é o exemplo perfeito disso, porque agora seu guache tende a ficar aguado e , portanto, o ponto preto R quadrado que colocamos no centro do papel é tão vívido. Avalie isso claramente. Ele se tornou transparente, quase como variáveis transparentes. Os dois primeiros ainda estavam opacos. Você pode ver que está escondido atrás de um pouco quando você adiciona muita água à sua mistura de tinta guache, obviamente levará mais tempo para secar, mas quando você vê as duas primeiras aplicações, secou instantaneamente porque, se estivéssemos sentados na superfície, havia menos quantidade de água adicionada à mistura de tinta e, portanto, ela secou mais rápido em comparação com as outras. Agora, a partir deste exercício, a inferência feita é que a grade 23 é a consistência de guache que você deve buscar dependendo do tipo de pintura que você está buscando ou do refrigerante A inferência feita é que, para a consistência perfeita do guache, a grade 23 é o ajuste perfeito. Outra forma de praticar este exercício é adicionar branco, que não só aumenta a opacidade da tinta, mas também afeta a cor em si. Quanto mais branco você adicionar, mais pálida a cor ficará. Ok, então é isso que vamos fazer no próximo exercício. 6. Técnica de guache Parte II: Vamos continuar com nosso exercício de mixagem. Então, da mesma forma, vou espremer um pouco de abóbora fresca do meu tubo. Vou colocar uma boa quantidade na minha paleta. Agora, o truque é adicionar branco, em vez de adicionar o quê? Eu escolhi fazer esse exercício em papel branco, pensando que muitos de vocês podem não ter papel preto, colorido ou colorido. Mas se você tiver um papel preto ou colorido, você pode realizar este exercício sobre isso, você teria uma melhor clareza sobre o quão opaco seu guache se torna ao adicionar valores incrementais de branco ao seu pintar. Primeiro, começando com meu guar direto do tubo aqui. Eu não adicionei nada, é apenas a proteção que vou passar e começar a espalhar na superfície do papel usando meu pincel úmido. Uma vez que a abóbora sai diretamente do tubo. Portanto, é a forma mais purista e mais espessa de dicas de guache. Colocar camadas pode ser um pouco complicado no papel. Se você escolheu um papel muito texturizado, pode ter alguma dificuldade e, deixando o guache no papel, não tente adicionar água nele, pois essa será sua referência à última grade. que obtemos, como o guache é opaco quando sai direto do tubo, quando não é diluído com água. comparação com quando você mistura seus valores incrementais de branco na mesma mistura de tinta, qual é a opacidade obtida? Ok, então vamos fazer esse exercício. Você descobrirá que precisa fazer esse exercício para ter uma ideia da taxa média. Só de ver isso na tela, como estou mostrando aqui, não o ajudará até e a menos que você realmente tenha a sensação do meio e do que estou tentando relacionar com você. aqui fora. Na próxima grade, o que eu fiz foi adicionar apenas uma pequena quantidade usando a ponta do meu pincel e misturá-la com o pátio de mistura de tinta existente, você não conseguirá ver muita coisa da diferença aqui. Mas nessa mistura de tinta, à medida que gradualmente começamos a aumentar a quantidade de branco na mistura de tinta, você verá que a vibração da laranja original, a laranja pigmentada pura, começará reduzindo e começará a se transformar em um tom mais claro, você sabe, o tipo de sombra da pistola. OK. Então, é assim que a cor ficará clara quando você começar a adicionar quantidades crescentes de branco à sua mistura de tinta existente. Vou apenas repetir o mesmo exercício e preencher a célula inteira ou a grade usando essa mistura do meu guache com branco, para garantir que você não esteja adicionando água. Use apenas o pincel úmido e o guache branco, bem como o guache misto de laranja com branco e continue espalhando sobre o papel. O objetivo principal é ver a opacidade, o aumento da opacidade medida que você adiciona branco a ela. Agora, toda vez que você preencher completamente a grade, sempre enxágue o pincel com água e com água extra no lenço de papel. Pegue um pouco desse branco adicionando, novamente, morda a mistura de tinta existente e continue deixando essa tinta se misturar até chegar à última grade. Quanto mais gradualmente progredir, melhor você entenderá a quantidade de água na mistura de tinta e o branco na tinta realmente afetam a opacidade do curso. E como você pode ver, à medida que adiciono cada vez mais branco à mistura de tinta, os quadrados pretos que eu criei, quase escondidos atrás, certo? Então esse é o objetivo principal que eu estava tentando demonstrar: ao adicionar branco, você pode tornar suas tintas guache opacas, mas muito branco reduzirá a intensidade do PR, pigmento que você ter. Então, vamos ouvir a inferência final. No primeiro exercício de mistura, começamos com o guache direto do tubo e depois começamos a adicionar valores incrementais de água até atingirmos a forma mais diluída de consistência do guache, Ok, onde as pessoas brancas são claramente visíveis. grade 23 é o exemplo da consistência perfeita ao adicionar água, começamos o segundo exercício passando o guar direto pelo tubo e adicionando pouco pouco branco no mistura de tinta existente. Aumentar o valor do branco na mistura de tinta resulta na forma mais opaca de guache. Mas você pode ver que a vibração está perdida. A vibração do pigmento puro é perdida. As lavagens para cães agora se reduzem a uma forma muito parecida com a que havíamos começado inicialmente. Portanto, eu sugiro que você realmente pratique esses exercícios de mistura e os próximos, porque isso o ajudará a entender o guache de uma maneira melhor. 7. Técnica de guache 2: Camada: Começando com nossa próxima técnica, que é a estratificação. estratificação é uma das técnicas mais complicadas quando se trata de guache. O guache é reativado com bastante facilidade. Isso significa que você pode arruinar sua peça apenas trabalhando demais, criando uma mistura turva. Lavagens, não infinitamente variáveis, assim como você faria com acrílicos. Então, chega um ponto em que adicionar camada após camada piora as coisas. Portanto, você precisa saber por onde parar e não se esforçar demais para consertá-lo. Portanto, entender as camadas e ter uma sensação de Deus é muito, muito importante. Agora, nesta peça, eu sobrecarreguei-a usando laringe múltipla. E agora está em um ponto em que está além de qualquer conserto. Agora, vamos tentar entender esse processo de camadas com a ajuda de alguns cenários. Primeiro, estou começando lavando a maioria dos ingressos do bar direto do tubo. Agora, vou deixá-lo com cores complementares. Aqui. A cor é muito escura como você pode ver, mas já se formou, ou tom de roxo ao reativar o código base, mostrarei o mesmo exercício com essa cor azul claro e você verá que o cor, o código base foi reativado com o do azul. Isso ocorre porque quanto mais a camada base for, mais pigmento da tinta fica na superfície do papel, portanto, mais facilmente, a tinta poderá ser reativada, pois essa é a natureza da abóbora. Mas agora, quando você faz o mesmo com versão mais diluída a versão mais diluída da primeira camada de guache no papel. Você verá que a tinta está enredada no papel e, como resultado, ela se reativará muito menos com a do aprendizado subsequente. Acho que a diferença é muito evidente quando v Hughes pega o casaco, o processo de camadas, reativou o código base versus quando usamos esse código fino diluído, o processo de camadas não reative o código base. Agora vamos experimentar nosso segundo cenário. Agora vamos começar a manchar minha consistência de lavagem perfeitamente fina como o primeiro código. E eu tenho chumbo e outro mesmo, mas o último ainda está fresco. Ainda não secou. Agora, o que vou fazer é usar minha escova úmida. Vou começar o processo de aprendizado com aquele que ainda não está certo, ou seja, o segundo. E à medida que continuo fazendo isso, você pode ver que instantaneamente a forma roxa faz sentido. A camada base não estava seca o suficiente. Agora, quando eu fizer a mesma coisa com meu tom de cor mais claro, você poderá entender melhor aqui. Vou deixar meu tom mais claro de azul sobre essa cor rosa rosa. E você pode ver bem, a camada inferior não está sendo reativada pois a camada já secou bem e suavemente no papel. Agora, nesse cenário, crio essa primeira camada inicial usando minha consistência perfeita de guache, deixo secar completamente. Agora, com a ajuda desse pincel, que está cheio de água, vou pegar um pouco dessa tinta da minha paleta e iniciar o processo de estratificação. Quanto mais água houver no pincel, maior a probabilidade de a camada inferior ser reativada. Portanto, controle a quantidade de água que você tem no pincel e na pintura ao colocar em camadas. Agora, vamos dar uma olhada no quarto e último cenário. No quarto cenário, estou aplicando uma nova camada de tinta como a primeira camada base inicial. Agora deixe secar. Além disso, vou criar muito movimento de ida e volta do pincel , colocar muita pressão no meu pincel e ver o resultado aqui. Quanto mais você pincelar a nova camada na camada antiga com mais pressão, maior a probabilidade de reativar a camada antiga. E, às vezes, nesse processo, você também pode arruinar algumas partes do papel. Portanto, tente aplicar traços rápidos e decisivos sem escovar demais a camada antiga. E você verá que seus resultados são muito melhores quando você dá espaço e tempo para que a primeira camada inicial seque antes de prosseguir e iniciá-la com uma segunda camada. Então, continue seguindo este exemplo aqui, vou usar laringe múltipla, mas vou espaçá-las e deixá-las secar para que eu possa seguir em frente e fazer o mesmo processo de camadas mais uma vez hora. Então, comecei com um tom rosa claro sobre aquele azul e dando alguns traços suaves com o pincel, sem ir e vir. Vou deixar essa camada secar usando uma pistola de ar quente ou seu secador de cabelo. E, novamente, começarei a usar um pouco de guache branco. E, como você pode ver, não estou exercendo muita pressão sobre o pincel, mas sim devagar e gentilmente. Então, dessa forma, não estou reativando nenhuma dessa camada base. Portanto, certifique-se de ter uma ideia dessas práticas de técnica de camadas com seu guache diretamente para ver com diferentes consistências e momentos diferentes o que realmente acontece quando você deixa o chumbo secar, usa sua fina consistência de tinta, porque esse processo exato de camadas é o que eu incluí em alguns dos projetos de aula, que veremos no decorrer de 14 dias. Portanto, não pule esta lição. Isso será realmente muito útil para entender as aplicações dessas técnicas quando iniciarmos nossos projetos. Nos vemos novamente em breve na próxima lição, onde abordaremos a técnica mais importante da abobrinha, que é o exercício de mistura. 8. Técnica de guache 3: mesclagem: Neste exercício, veremos a técnica mais importante que é a mistura. E aqui vou mostrar a mistura com uma lavagem com gradiente simples e uma mistura de lavagem variada. Então, eu espremi as cores do meu tubo e escolhi as cores complementares que são azul e rosa rosa. Portanto, fique à vontade para escolher qualquer uma das duas cores complementares que você deseja. Estou aqui agora começando com minha primeira grade, onde estou apenas borrando a tinta com a ajuda do meu pincel úmido. A tinta que estou borrando é o guache recém-espremido dos tubos de guache. Ok. Aqui, eu não diluí com água. É só um pincel úmido e as guerras de porcos que estou espalhando. Ok, então continue acompanhando o processo. Agora. Limpei o pincel, enxágue-o com água e, da mesma forma, com apenas a ponta do pincel, devolvo novamente com o pigmento e começo a deixá-lo. Aqui você pode ver que as camadas da parte inferior são mais claras. Isso porque vamos aplicar um guache branco grosso em cima dessa camada inferior e começar a misturá-lo nos tons mais escuros de azul. Ok, assim, usando o movimento de ida e volta do pincel neste momento, porque vamos com a aplicação, você pode sentir alguma resistência ao mover o pincel porque há muito pigmento de tinta, sentado na superfície do papel. Enxágue o pincel com água, comece de cima usando seu tom escuro de azul prussiano e misture com os brancos que acabamos de usar chumbo. Isso lhe dará a transição do azul escuro para o azul mais claro. Aqui. Ele observaria que, à medida que você continua colocando seu guache grosso no papel, chega um momento em que fica difícil para o pincel mover suavemente ao longo da superfície do papel. Isso ocorre porque há muita tinta na superfície do papel e, portanto, isso dificulta. Agora comecei a misturar um pouco de água apenas com a ponta do meu pincel. Eu adicionei pouca água à mistura de tinta existente. E agora você pode ver que minha tinta se transformou em uma consistência muito suave e cremosa e é mais fácil para mim espalhar a tinta no papel. A consistência dessa tinta é perfeita para eu fazer esse processo de mistura. Aqui, minha tinta não é nem muito grossa, precisa ser diluída, ainda é opaca e, portanto, você obteria resultados muito bons ao usar essa consistência perfeita de guache. Mas lembre-se de que este curso só será eficaz quando você não quiser optar por laringe múltipla começando de baixo com a consistência semelhante de guache branco, começo a misturar o colore de volta e forma uma transição suave de cores escuras para claras. Você observaria que seus pincéis são capazes de deslizar pelo papel com muito mais liberdade. Isso ocorre porque não é necessário colocar pigmentos de tinta na superfície do papel. E, portanto, você é capaz de deslizar suavemente com sua escova úmida. Sempre que você estiver fazendo a transição de uma cor para outra, lembre-se sempre de enxaguar o pincel com água, limpá-lo em um lenço de papel, toalha e depois voltar a misturá-lo novamente algo parecido, que fazemos em aquarelas. Lembre-se sempre de usar movimentos suaves e suaves ao misturar, como esse movimento de ida e volta, não use o pincel vigorosamente para não use o pincel vigorosamente para estragar ou estragar o papel. Agora, começando com nossa mistura de três, que é adicionando um pouco mais de água, exatamente para dizer apenas uma gota usando essa ponta do meu pincel. E na mesma mistura de tinta existente, adicionei a água e misturei as cores. Então, essa é a consistência resultante. Essa mistura de torta que você vê com essa consistência de dez guaches geralmente é minha maneira preferida de misturar o guache. A razão é que tem a quantidade perfeita de pigmentos de tinta no papel. E, como resultado disso, posso usar laringe múltipla, se necessário. Por exemplo, neste plano de fundo, se eu quiser pintar nuvens depois que elas secarem. Eu posso fazer isso facilmente sem reativar minha camada base. Agora, neste último exercício, mostrarei como é se a consistência do guache for muito fina. Então eu adicionei muita água de forma que quase pareça aquarela, certo? Portanto, é tão transparente que o papel branco fica exposto. Agora, da mesma forma, com o mesmo tipo de consistência do meu guache branco, tentarei criar essa mistura suave, mas você pode ver que minhas pinceladas estão claramente visíveis no papel, certo? Agora vamos começar com nossa mistura variada, ou seja, usar duas ou mais cores para criar uma transição de lavagens de fundo. Começarei primeiro com o azul prussiano, começando pela extremidade superior do papel. Ok, estou aqui trabalhando com a consistência de guache mais espessa que você obtém quando ele é recém-espremido do 2s. Você pode ver o quão opaca a camada é porque estamos usando a consistência de squash que ela pode ter. Assim que chego ao centro do papel, parei com isso e começo com o guache mais grosso do meu, outra cor, que estou usando como rosa rosa. Aqui também. Eu vou parar em algum lugar logo abaixo desse azul, deixando que o espaço da faixa branca lá, eu começarei a estratificar com minha abóbora branca. Observe esta fita aqui, como eu estou indo em frente e criando a mistura. No momento em que toco o rosa, não subo. Estou apenas tentando fazer a transição desse rosa claro do que branco, depois azul claro para azul mais escuro. Ok, então continue observando os movimentos do meu pincel e o processo que estou fazendo. A principal desvantagem de usar a consistência de guache com duas decolagens é que há muita dor na superfície do papel, que eventualmente deixará as pessoas entrevistadas saturadas. Quando isso acontecer, seu pincel não poderá mais se mover livremente pelo papel porque há muita saturação de tinta na superfície do papel. Em algum momento, você começará a levantar a tinta em vez de deixá-la seguida, começando com uma grade, com a consistência perfeita de guache, como fizemos anteriormente para aquele plano de fundo com gradiente único. Acabei de usar um pouco de guache diluído, mas não estava muito diluído. Era perfeitamente opaco para meu pincel começar a colocá-lo em camadas suavemente. Você pode ver o papel, por que ele não é visível por baixo dessa camada de cor. Ok, então essa é outra técnica de mistura. Agora eles estão na interseção entre o azul e o rosa. Eu vou liderar com a largura do traço suave, minha abóbora branca assim. Agora, usando apenas a ponta do meu pincel, esfregue a qualquer outra cor que esteja lá. Vou começar a misturar o rosa e depois vou em direção ao azul, volto novamente e misturo o rosa. Então é assim que vou combiná-lo para manter suas transições limpas. Sempre enxágue o pincel e depois aplique-o ou lenço de papel para fotografar nossa vontade e começar com as cores sólidas. Como você, comecei com meu azul prussiano de cima, misturado com as cores de transição do azul mais claro, branco e depois rosa, certo? Da mesma forma, repetirei o mesmo passo com o rosa para começar de baixo, misturado até as áreas de interseção. Observe que você está na parte inferior porque eu estava muitas vezes com essa consistência de guache, comecei a levantar áreas tão finas ao redor dessa seção, a parte inferior onde está o rosa transição para violeta. Ao redor dessa seção, comecei a retirar as cores, então deixei a cor daquela área secar completamente e reiniciei o processo de mistura. Mas certifique-se de não desbastar com o papel ou se as pinceladas tentarem fazer pequenos movimentos suaves, mas certifique-se de que camada inicial tenha secado completamente. Começando com nossa próxima mistura com nossa consistência de guache de estanho, deve-se espalhar dez vezes na superfície do papel de forma muito lisa e uniforme. Veja como meus pincéis conseguem deslizar lindamente no papel. No entanto, minhas cores ainda são meio opacas em comparação com as que estão muito diluídas, onde meu povo branco será extremamente visível. Essa camada é, na verdade a maneira perfeita de misturar as cores, já que não há muita tinta depositada na superfície do papel, você pode facilmente obter, entanto, misturas muito mais lindamente e dê às transições uma aparência linda. Este exercício de mistura é para você praticar. Somente com a prática você pode sentir a consistência do guache, a resistência que estou falando que seu pincel enfrenta quando você tira a tinta guache. Ou se seu papel estiver muito texturizado. Portanto, se você não praticar isso sozinho, não será capaz de entender todas essas coisas importantes e, portanto, não será capaz de treinar ou entender o guache como um meio. Agora, começando com a última grade, seguindo em frente com a consistência mais fina. Ou seja, o guache é muito fino, muito diluído com água e parece aquarela, certo? Então, é assim que aparecerá em seu papel e haverá camadas inconsistentes. Você pode ver que suas pinceladas são claramente visíveis através das camadas. Além disso, o papel branco é visível mesmo após camadas com branco, o que geralmente torna as camadas opacas. Ainda é inconsistente e suas marcas de pincel ainda estão claramente visíveis. E eu esqueci de mencionar aqui outra coisa, nunca intermediária, use escova carregada de água, entre a mistura e comece a misturar o chumbo. Sempre que estiver misturando, sempre tenha pelo menos a ponta do pincel carregada com alguma quantidade de pigmento de tinta. A menos que seu papel já esteja muito densamente revestido com tinta guache. Nesse caso, apenas a ponta da barragem deslizante do pincel seria capaz de reativar a camada base e permitir que você, novamente, mesclasse as áreas que você precisa retocar. Espero que você pratique esses exercícios porque somente com a prática você terá uma ideia de toda essa consistência dos protetores, das técnicas de mistura e camadas. 9. Fontes que você vai precisar: Antes de começarmos nossos projetos, deixe-me explicar a lista de materiais que precisaremos para criar projetos de classe. O primeiro será nosso jornal. Então, o papel que vamos usar nossos projetos será esse papel de lua de mel, que é 100% algodão. E 300 GSM é a espessura do papel. Agora, cortei meu papel nessas folhas A5 para que eu esteja preparada para todos os sete dias que vamos pintar juntos. Então esse papel é, você pode ver, de tamanho A5 e tem esse acabamento fosco. Vou te mostrar um exemplo. Então, aqui está o caderno de esboços que tem esse tipo de textura. E eu realmente adorei usar esse papel para minhas práticas diárias de guache. Então, este é o papel e você pode ver como esses dois papéis são muito semelhantes. Então isso é prensagem a frio , mas papel com acabamento fosco, guache, não é necessário usar um papel 100% algodão se estiver bem e se souber manusear o meio quando poderia ir em frente e usar qualquer papel de sua preferência. Mas certifique-se de que tenha pelo menos 300 GSM e espessura por sete dias. Desafio, você pode usar esse tipo de pedaço de papel recortado ou usar o caderno de desenho. Se você estiver usando essas peças recortadas, precisará de uma placa para fixar o papel firmemente na superfície poder pintar usando a fita adesiva. Você precisa fixar o papel no quadro ou, se quiser ter essas bordas nítidas, lembre-se sempre de que sempre que estiver selecionando sua fita adesiva, selecione suas fitas adesivas com base na tipo de papel que você está usando. Caso estejamos usando papel artesanal , eu sempre recomendo que você use fitas adesivas de baixa aderência, que têm menos adesivo. O próximo suprimento obviamente será nossa tinta. A tinta que vou usar aqui é o guache médio. Você está usando a filial na lavagem Han Arts Designer. Então esse é o guache que eu vou usar. Este é um guache de designer profissional da Shanahan, mas existem várias outras alternativas que estão disponíveis no mercado. Não é necessário que você precise usar as mesmas palavras que estou usando aqui. Mas o guache de designer TR é um guache profissional. E quando você os usa, você sabe a diferença e o resultado que eles produzem. Uma das palavras mais populares e populares que eu vi e usei é que ele pode lavar seu orçamento de forma econômica para que você possa ir em frente e experimentá-las. Agora, aqui estão as cores que eu vou usar. Essas serão as primárias básicas, principalmente que usarei para os projetos. Mas, assim como quando progredirmos com nossos projetos, listarei separadamente todas as cores que vou usar nos respectivos projetos. Assim, você pode ter essas primárias à mão. Então o primeiro é o azul e depois você pode ter esses amarelos com você. Agora, aqui você pode usar amarelo quente e um tom mais frio de amarelo. Para azuis, não é necessário que seu azul quente seja azul frio, apenas um Kiara grande, de cor azul brilhante. Isso bastaria. E então aqui está essa laranja. Aqui. Você sempre pode fazer laranja ao misturar o vermelho escarlate com o amarelo. Ok, então se você tiver uma leitura que deve dar a alternativa ao laranja quando misturado com amarelo, certo? Em seguida, você pode ter algumas linhas, roxas ou violetas à mão. Aqui, vou usar essa cor rosa brilhante, que é conhecida pelo nome de Pará. Poucas marcas têm essa cor. Mas se você puder seguir em frente e usar seus papéis como alternativa, o próximo seria seu verde-oliva. Isso é quase como o verde de seiva. Agora, em vez disso, você também pode tentar como a grama verde, que está lá em hemi guage ou verde permanente. Os nomes variam de marca para marca, certo? Então escolha um verde que esteja mais próximo do verde seiva, ou esses tons mais brilhantes de verde. Agora vamos ver alguns pigmentos da terra, que são seus marrons e alguns pretos. Ok, então eles serão muito úteis. Essas são as cores mais escuras que usaremos. Por último, mas não menos importante, usaremos essa abóbora branca. Agora, eu tenho um tubo maior de Rostral. Mas não deveria acontecer. Também tem esse branco, que é branco titânio ou o seu branco permanente, que é quase mais próximo do branco titânio. Sempre tente usar o branco de titânio , porque esse é o branco mais brilhante que você tem. Agora que discutimos sobre as cores. Então, a seguir, o que estamos misturando na taxa de paleta, você precisaria de um palete para misturar suas tintas guache. Então, aqui vou usar uma paleta de cerâmica. Vá em frente e use paletas de cerâmica maiores que proporcionem área de superfície maior para misturar suas cores. Estou aqui usando paletas de cerâmica porque elas não deixam manchas. Mas se você não os tiver, você pode usar seus paletes de plástico ou quaisquer tampas são recipientes que você tem de Deus, você também pode usá-los para espremer suas cores e misturá-las. Agora vamos dar uma olhada no próximo suprimento importante, que é um pincel. Para pincéis quando você estiver usando com guache, lembre-se sempre de que eles devem ser de fibra sintética. Não devem ser escovas de pêlo de porco são escovas de cabelo naturais porque as escovas de cabelo naturais retêm mais água e também quando você está selecionando o tamanho de suas escovas, certifique-se de que está escolhendo o tamanho do pincel em relação ao tamanho do papel. Por exemplo, esse pincel de três por quatro polegadas cobrirá uma área de superfície maior, por isso é mais adequado quando você usa pinturas maiores. Mas para nossos projetos, vamos usar esses pincéis de menor tamanho porque o tamanho da nossa pupila é menor , ou seja, cinco. Então eu vou usar esse pincel de avelã, que é do tamanho oito da Mia hemi. Se você não tiver um pincel de avelã, você pode usar este pincel plano de meia polegada. Agora, este é da série Princeton Velvet Touch, aquele pincel de cabo vermelho. Ok, então outro pincel que eu mais adoro usar é o meu pincel de sombreamento angular. Tem uma bela forma angular na ponta. Então, eu adoro que eles usem, pois minhas nuvens estão cobrindo áreas onde eu preciso desenhar algumas formas ou linhas específicas. Se você não tiver pincéis de sombreamento angular , você não está pronto, está cheio de pincéis ou seus pincéis planos farão o trabalho de misturar as cores e criar a nuvem. O próximo seria R, pincéis redondos. Aqui eu tenho esse tamanho e, antes de longo, pincel redondo, mesmo da série Princeton velvet touch. Tem uma ponta muito longa e pontiaguda. Eu geralmente o uso para pintar pequenas nuvens fofas ou para pintar lâminas de grama. E aqui está outro pincel. Este é um pincel redondo pequeno e curto do tamanho Mia hemi e, antes dos outros, os pincéis redondos são do tamanho número dois de veludo preto prateado e o pincel de forro, que é o tamanho número dois de Princeton. E aqui está outro pincel de detalhamento de forro, que é de uma marca local papelaria que é do tamanho número 0. Esses são os pincéis que vou usar principalmente para criar todos os nossos projetos de classe. Para enxaguar os pincéis, você precisaria de uma jarra com água. Eu recomendaria que você mantivesse dois potes de água, especialmente se um frasco ficou sujo ou enlameado por enxágue contínuo, eu recomendaria que você tivesse outro pote de água limpo à mão ou, em vez disso, disso, use seu frasco de spray. Mantenha-os à mão para que você possa orar sempre que sentir que suas cores estão secando e você precisa adicionar um pouco de umidade à sua dor. Portanto, use um borrifador, use essa água limpa e fresca com a ajuda do pincel e reative o guache em uma espuma cremosa, uma mistura. Tenha seu outro papel de carta, como uma régua, um lápis e uma borracha, à mão esboçar alguns detalhes básicos ou fazer o contorno. Então, isso é tudo. E não se esqueça do lenço de papel para absorver água extra dos pincéis, você precisaria de alguns lenços de papel ou uma viagem de lenço de papel também seria suficiente. E isso é tudo que eu acho que abordei praticamente tudo o que precisamos para começar com nosso projeto. 11. Dia 1: Parte 1 do sol mais suave: Olá, bem-vindo ao primeiro dia. Hoje vamos pintar um pôr do sol muito bonito com algumas cores básicas muito primárias. Então, antes de começarmos, vamos colar no papel com a ajuda de nossa fita adesiva, fita washi. Eu tenho aqui um pedaço de papel para ver nossas cores. Agora, caso você esteja usando um papel recortado como eu, você pode usar esse método para extrair amostras de suas cores. Vou gravá-lo logo acima desse papel. Ok. Então você está sempre observando as cores. Você também pode fazer o mesmo em seu caderno de esboços. Use o verso do caderno de desenho e anote suas cores na página em que a outra página será pintada. Portanto, será fácil consultar as cores que você está usando. Eu já coloquei as cores dos tubos nas paletas de cerâmica. Agora, com a ajuda do meu frasco de spray, vou borrifar com cuidado para que essas cores sejam reativadas com água, para que, quando começar a misturá-las, obtenha uma linda mistura cremosa. Agora vou esboçar a linha do horizonte. Então, cerca de três quartos do jornal serão um céu. Então, estou criando uma linha do horizonte aqui. E logo acima dessa linha do horizonte, eu vou criar essas formas ásperas onde haverá aqueles arbustos no meio do solo ou os arbustos de fundo, ok? E haverá o reflexo do mesmo que está se refletindo no lago. Você pode começar a esboçar depois assistir ao vídeo inteiro. Será mais fácil para você saber exatamente o que estou fazendo aqui. Isso é tudo que eu fiz com o esboço. Agora é hora de começar a misturar suas cores. Então UIUC, eu tenho esse **** pincel seco. Eu absorvi todo o excesso de água neste lenço de papel ou toalha de seda. Agora, vou misturar meu azul aqua, que é meu azul claro com o azul que eu tenho Deus, e transformá-los em uma mistura cremosa e amanteigada. Isso é muito essencial. Então vocês estão tentando observar e também, eu já tinha mostrado a vocês, certo, qual deveria ser sua consistência de guache quanto às pessoas que vocês escolheram. Portanto, dependendo disso, escolha a consistência de guache que você prefere, ela deve fluir do pincel para o papel muita suavidade e não ter pinceladas secas no meio. Ok, então essa é a consistência perfeita que eu gostaria para este artigo. E você pode ver que está se misturando lindamente e não deixando marcas secas no pincel. No momento em que as marcas de pincel seco começam a aparecer, isso significa que a ponta do pincel está exausta de toda a dor que sentimos. Então é hora de retirar um pouco da tinta misturada novamente e começar a colocar camadas e fazer movimentos de ida e volta para medir. Sempre que houver esse tipo de mistura envolvido, é sempre preferível que você escolha pincéis planos como pincel avelã ou pincéis de sombreamento angular , pois isso proporciona uma mistura muito boa. Além disso, você pode usar pincéis de liquidificador de cinzel. Certifique-se de que você tenha a ponta do pincel carregada com a mistura de tinta. Toda vez que você coloca a ponta do pincel com a mistura de tinta, a mistura de tinta deve ser cremosa o suficiente para que você passe suavemente no papel sem criar muito atrito. Também não deve estar muito aquoso, pois o papel branco ficará exposto. Dessa forma, você entenderia que sua lavagem é quando você observou os movimentos do meu pincel, deslizando o pincel com muita suavidade e delicadeza, sem aplicar muita pressão sobre o pincel. Agora, continuarei criando esse gradiente até atingir quase a metade aqui. Vou parar aqui. Agora. Eu lavei minha escova, vou lavá-la na água. Certifique-se de limpar pincel, enxágue bem e regue, não deve haver nenhum resquício de azul no pincel porque vamos começar a aplicar camadas com branco agora. Ok. Então, depois de limpar o pincel, use uma toalha úmida para tirar toda a água extra e resíduos da cor. Agora comece com o guache, como esse guache branco. Eu comecei cerca de um centímetro abaixo dessa linha azul, mas vou entrar e misturar. Última linha azul onde tínhamos as marcas do pincel seco, certo. Então, com a ajuda da ponta do meu pincel, que é carregada com guache branco, criei uma linda mistura. Eu carrego meu pincel mais uma vez com o branco e estou deslizando-o lentamente sobre as áreas onde eu já havia conduzido o azul. Então, isso nos dará a transição entre o azul escuro e o azul claro. Terei que passar por cima mais uma vez com o azul civil mais uma vez e trazê-lo até o fundo, onde preciso que o azul seja transferido do escuro para o claro. Agora é exatamente assim que você precisa ter essa transição suave de cores. E essa é a mistura perfeita. Estou muito feliz com a transição do meu azul para o azul mais claro e depois para o branco. Em seguida, partiremos da linha do horizonte, onde vamos pintar com amarelos. Segundo, vou misturar meu pouco de amarelo frio com meu amarelo quente. Eu tenho laranja amarelo e minha luz amarela permanente. Vou fazer um pouco de laranja e branco para suavizar as cores e clarear a cor. Então, aqui vamos nós. Eu começo a colocar camadas logo acima da linha do horizonte com a ponta do pincel e começo a estratificar. Isso garante que você vá com listras retas para lá e para cá, porque você precisa que a linha do horizonte seja reta, certo? Então é assim que você precisa fazer. Se você acha que isso é muito claro, você sempre pode ir em frente e tonificar com branco, mas vou adicionar um pouco dessa laranja logo acima da linha do horizonte porque o sol está se pondo, então essa área da linha do horizonte geralmente é a mais quente. Então eu vou criar uma tonalidade alaranjada e lá, apenas com a ajuda de algumas longas listras horizontais ali, exatamente assim, para dar um pouco mais de drama e vibração para nós e disse: Eu adicionei um pouco de rosa ópera ao meu amarelo. Se quiser, você pode adicionar um pouco de sua quinacridona, carmesim e vermelho rosa aos amarelos do quintal e criar a mesma cor. Ok, e eu vou usar um pouco desse amarelo quente, que é um laranja amarelo e misturá-lo nessa sobreposição. Ele cria um lindo e adorável coral, cor rosa alaranjado, que adoro usar no céu do meu pôr do sol. Vou diminuir um pouco o tom, porque sinto que a vibração é muito forte. Então, vou usar um pouco dessa abóbora branca para examinar essas áreas. Leve traços suaves e tente se misturar onde criaremos a transição dos amarelos para os azuis. Agora eu liderei aquela área de transição para ficar um pouco seca. Enquanto isso, estarei observando as cores, o que quer que tenhamos usado até agora. Então aqui vai meu laranja amarelo. Agora, laranja amarelo misturado com um pouco de branco para obter aquele tom mais claro daquele amarelo que usamos perto da linha do horizonte. E nas cores de transição, um pouco de laranja ali, ok? Então, misturamos amarelo e laranja para criar um laranja mais brilhante. Lá vai minha era opaca. Você pode ver, certo, quão opacas são as cores, certo? É por isso que você usa técnicas de guache e acrílico, porque você trabalha com um meio que é opaco, diferente aquarelas, que é transparente ou semitransparente. Natureza. Ano em que a mistura é feita exatamente como você faz em acrílicos. Neste ponto, parece que eu tenho duas faixas distintas de cores, certo? Então, estou tentando misturar essas cores, aquela faixa de coral, rosa, laranja, junto com o amarelo. Então, estou carregando meu pincel com um pouco branco e um pouco de amarelo passando por essas áreas. Mais uma vez com os mesmos movimentos horizontais do pincel para misturá-las. Usando um pouco daquela abobrinha branca e um pouco de amarelo que eu misturei aqui. Vou seguir em frente com os mesmos traços horizontais apenas para criar a mistura suave adequada e a transição. Agora vou mergulhar a ponta do meu pincel e carregá-lo com um pouco de guache branco. Então, isso aqui vai ser um acorde branco mais fino que eu vou criar a transição novamente, subindo o azul aqui, você vê, eu não vou até a extremidade mais profunda do azul, certo? Só estou deixando isso lá em cima. Agora. Lavei meu pincel e fui em frente , enchi com aquele azul mais claro e, subindo, estou misturando. Agora é hora de pegar um pouco desse azul mais escuro e começar a misturá-lo novamente. Indo direto para cima e de cima para baixo novamente, vou misturá-lo novamente. Então é assim que você pode criar essa bela transição de cores que ficará muito bem misturada se você seguir as etapas exatamente como eu estou fazendo. Agora, até aquela área central, vou seguir em frente com um pouco de rosa ópera, misturando-o com o branco, mas essa banda ainda parece tão proeminente, certo? Então, vou ter que usar um pouco de consistência mais fina de guache branco e misturá-lo uniformemente assim, visto que aqui agora, ele diminuiu o tom e não está parecendo assim evidente que havia aquela enorme faixa rosa, certo? Nós combinamos tudo bem. Então, vou apenas misturar as cores novamente. Agora, entre cada mistura, estou deixando algum tempo e você fica muito leve com a ponta do meu pincel, vou ler, misturar essas áreas e pronto. Enxágue bem a escova com água limpa. Vou me encontrar com você na próxima parte onde começaremos com a reflexão. 12. Dia 1: Dia do sol mais corante Parte 2: hora de começar com nossa perna. Então, para a água, vou usar as mesmas cores que usamos para esse cara, a mesma mistura de azul que criamos para esse cara aqui. Eu misturei meu azul claro com o azul civil para obter o tom de azul mais claro. E você pode ver, eu segui em frente com consistência um pouco mais fina de guache aqui. Isso ocorre porque, se você usar tinta muito grossa ao cobrir essa área, mais tarde, poderá ter alguma dificuldade e seu pincel ficar resistente ao se misturar com os brancos. É por isso que vou seguir em frente com uma consistência um pouco fina de guar para que mais tarde eu possa vir e misturar as áreas novamente usando meu branco ou usando um pouco mais do meu pigmento azul para que as camadas o processo é feito logo abaixo da linha do horizonte. Vou continuar com a mesma mistura do meu amarelo e laranja misturado com um pouco de rosa ópera para seguir em frente e criar o mesmo reflexo na água. Você está sentindo que essa mistura de tinta não será suficiente. Então eu vou pegar meu frasco de spray, borrifar um pouco dessa água. E vou continuar criando esse mix mais uma vez com essas três cores, ou para laranja e meu laranja amarelo. Ok, então agora estamos prontos para ir. Minha tinta é cremosa e suave. Vou passar por baixo dessa linha do horizonte e começar a sobrepor a cor assim. E linhas suaves horizontais retas. Eu vim aqui com uma consistência mais fina porque começaremos com camadas de amarelo. O amarelo é uma cor muito opaca, especialmente essa luz amarela permanente. Então, quando começarmos a colocar camadas e as áreas alaranjadas, ficarão automaticamente opacas e a consistência ficará correta, examinar as áreas alaranjadas, elas ficarão automaticamente opacas e a consistência ficará correta, exatamente como está. E vou misturar a cor para tonificá-la um pouco com a ajuda do branco, usando o movimento de ida e volta do pincel. Vou cobrir as áreas ali mesmo e deixar as áreas de pastagem que já tínhamos marcado. Porque aí vamos seguir em frente com uma camada base preta. Então, se você já tem uma camada base de amarelo, quando você começa a usar o preto, ele pode reativar o amarelo e transformá-lo em uma mistura muito lamacenta por lá, que você não quer deixar essas áreas devem ser brancas como tal. Agora, no meio da transição de amarelo e azul, comece com a mistura de DR. white para que haja uma transição uniforme de amarelo para azul. Assim como fizemos isso por esse cara. Agora, entre aquelas manchas brancas que tínhamos deixado ao redor do azul, eu vou e preencho com esse tom muito claro de amarelo lá dentro. Agora, as bordas, vou começar a misturá-las com branco puro. Simples assim, para dar aquela aparência estriada das nuvens no céu. A ênfase principal deste projeto D1 é mostrar a maneira correta de misturar as cores. Então, se você acertar isso automaticamente, a jornada com guache será realmente muito fácil para você. E essa técnica será a base básica para todos os outros projetos futuros nos próximos dias. Então, se você fizer isso direito, a viagem comigo nesses sete dias será muito, muito mais fácil. Então, continue Me seguindo e observando minhas pinceladas. Agora é hora de começar com nossas pastagens. Então, para a pastagem, vou usar meu preto misturado com um pouco do meu umber queimado. Ok, então aqui está a amostra meu Mar Negro, aqui é a cor mais opaca que você obteve guache. Eu estou amostrando as cores primeiro e depois chego aqui meu número queimado. Ok, então eu também vou usar essa seiva verde ou verde-oliva aqui. Então é assim que deve ser a consistência do seu medidor para o código base. Agora, vou misturar um pouco de verde na minha mistura de preto e marrom para transformá-los nessa cor acastanhada muito escura. E vou deixar o horizonte alinhar ali com a linha reta. Então, usei meu pincel de sombreamento angular e, com apenas um toque, eu o criei. Então, se você estiver usando um pincel redondo, você precisa ter um pouco de cuidado. Sua mão deve estar firme e seguir em frente e criar uma linha reta. Agora com apenas a ponta do meu pincel redondo tamanho número quatro. Vou continuar criando essa folhagem como padrões arbustivos acima da linha do horizonte. Agora, com apenas a ponta do meu pincel, vou seguir em frente e criar essa linha horizontal acima do horizonte mais uma vez. E eu estou sentindo que ali a cor está clareando, então vou seguir em frente e usar o movimento do meu pincel para preencher o preto ali. Você precisa ter cuidado aqui porque temos o amarelo embaixo aqui. Portanto, se você usar muita mistura de tinta aquosa, a parte inferior do amarelo será reativada e ficará muito ruim e estranha. Portanto, tenha um pouco de cuidado. Use a quantidade ideal de água em sua mistura de guache e tente uma consistência mais espessa de guache. Agora, com a ajuda do meu pincel de sombreamento angular, vou criar esses pequenos traços de linhas retas horizontais para indicar o reflexo dessa folhagem na água. Ok, agora com alguns traços verticais da lei, vou arrastá-los para baixo para indicar que o crescimento do arbusto está sendo refletido na água. Então é assim que você pode seguir em frente e pintar seu reflexo. Mudei para o tamanho do meu pincel redondo número quatro mais uma vez e vou começar com minha área de pastagem sobre essa arte. Então, apenas com meu preto escuro e com um pouco mais grosso de preto, eu vou em frente e criarei os mesmos padrões de folhagem que criamos para o meio-solo. Vamos pintar o reflexo dessa parte mais tarde. Vamos seguir em frente e começar com a maior parte da pastagem aqui. Mesmo processo. Vou repetir os mesmos passos novamente. Vou prosseguir com alguns traços verticais longos. Como você pode ver aqui, eu não vou traços horizontais se você tivesse notado que isso é porque eu quero que as estruturas das pernas da grama estejam lá fora e dêem a ilusão disso uma vez que nós comece a criar camadas diferentes com cores diferentes de verdes. Ok? É por isso que estou usando traços verticais longos. Para criar o reflexo dessa pastagem na água. Mudei para meu pincel de sombreamento angular e veja como estou criando o reflexo. Primeiro, eu vou e você está consertando as áreas criando algumas gramíneas mais altas lá. Agora, imitando o mesmo, vou fazer alguns traços verticais longos. Passe o pincel em papel de seda ou toalha de seda se sentir que o pincel está cheio de muita tinta. E assim, com algumas pinceladas secas, você criará aquelas folhas de grama no reflexo. Agora, uma coisa que você deve sempre lembrar ao criar reflexão. Esses reflexos são sempre maiores que o objeto, certo? Então vá em frente e crie a ilusão disso pintando algumas gramíneas mais altas para a parte de reflexão. Agora vou usar algumas linhas retas horizontais para criar o reflexo da pastagem anterior, algo assim. Então vá em frente com a pequena técnica de pincel seco e crie algumas linhas mais longas e mais curtas no meio. E isso é tudo. É hora de adicionar um pouco de profundidade nossas pastagens até agora que mudei para minha escova de forro e estou misturando meu verde com um pouco de marrom lá. Ok, então será como marrom esverdeado. Então, eu vou criar algumas formas de grama alta aqui. Então, são como plantas silvestres que crescem sobre essa água. Ok, então use a ponta do pincel. Se você não tiver um pincel delineador, use seu pincel de detalhamento fino, que tem uma ponta pontiaguda, ou use seu pincel redondo de tamanho 01 ou dois, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável. E crie essa grama longa como formas de grama selvagem aqui. Seguindo em frente e replicando a mesma coisa para a reflexão também. Vamos adicionar mais algumas folhas de grama mais limpas lá, assim. Ok, então use a ponta pontiaguda do pincel e crie essas longas folhas de grama. Hora de fazer o mesmo aqui também e essa parte de reflexão. Então, eu vou primeiro criar o reflexo dessas formas parecidas com vidro. Agora, neste lado direito, parece vazio. Então eu decidi ir em frente e fixar essa grama como planta aqui para pintar uma ou duas delas. Não sobrecarregue essa área. Parecerá muito agrupado. hora de voltar para nossa pastagem à nossa esquerda. Agora é hora de replicar as mesmas formas de vidro que temos para nossa reflexão. Então, vou dar e criar essas formas de grama mais altas com a mesma mistura de cores de verde misturado com um pouco de marrom. Então, seria muito parecido com o de quase preto. Agora, para criar alguns destaques entre esses tons mais escuros, vou misturar meu verde com um pouco do meu branco e criar alguns traços como esse, traços verticais, assim como nós pintaram as gramíneas, algo assim. Repetindo o mesmo para a reflexão também. Então, apenas o pouco oferecido, não exagere nessa área. Se quiser, você pode criar uma mistura de marrom mais claro misturando o marrom, que é o seu CNR. Estou entediado com o branco e vá em frente e crie o mesmo. Então, isso é tudo. 13. Dia 1: Parte 3 do sol mais suave: Quando você estiver satisfeito com os destaques em sua pastagem, podemos passar para a próxima etapa, que é pintar nosso sol poente bem no centro das pessoas. Então, vamos pintar o sol onde está mais quente e amarelo. Então, aqui estou usando meu pincel redondo tamanho quatro e criando essa forma circular do sol usando meu guache branco. Agora, em torno dessa área branca de Guangxi, vou criar um anel ou um hallow do amarelo mais quente também para dar aquele efeito brilhante do sol, assim mesmo. Então, aqui, estou usando algumas estrias como uma longa faixa horizontal ao redor do sol para criar essa forma ou efeito. Vou com o hallow com a mistura do meu amarelo, amarelo permanente misturado com branco. E aqui temos, se você sentir que a cor do sol se apagou, você pode ir em frente e colocar um pouco desse guache branco novamente no centro desse sol para dar um efeito mais brilhante. Mas eu gosto desse jeito. G2 e a água, eu vou criar o mesmo tipo de efeito. Eu não vou pintar o sol pleno, mas apenas algumas pequenas ondulações pareceriam da mistura de creme claro que eu comprei usando branco e amarelo. E isso é tudo o que fizemos para criar esse pôr-do-sol simples e lindo à beira do lago. E o guache seca muito rapidamente, então é hora de retirar nossa fita adesiva dos quatro lados. E aqui você vê como ela já está linda, principalmente as misturas no céu, né? Então é assim que você pode criar um pôr do sol surpreendente ou qualquer paisagem com guache. Se você acertar as técnicas, pratique este projeto e faça o upload na seção de projetos, eu adoraria vê-las. Isso é tudo para o primeiro dia. Te encontro amanhã no segundo dia. 14. Paleta de cores do dia 2: Para a paleta de duas cores, essas são as cores que usaríamos. 15. Dia 2 vista panorâmico do pôr do sol da estrada Parte 1: Olá pessoal, bem-vindos de volta aos dois. Como sempre, vou primeiro mergulhar meu papel nos quatro lados usando fita adesiva e começar com um desenho básico a lápis. Antes de começar com o desenho básico a lápis, primeiro testarei todas as minhas cores nesta paleta. Então, as cores que estou usando aqui já descrevi na seção separada, que é a paleta de cores do nosso projeto. Espero que vocês tenham seguido e preparado suas cores. Se não, você pode espremer as cores junto comigo. Eu espremi meu azul superior, seguido pelo azul turquesa. Agora, vou espremer um pouco do meu amarelo. O amarelo que estou usando aqui é permanente. Amarelo, laranja, profundo da Shanahan Art. Então as cores são o guache que estou usando é da ramificação e de um coração, mas você não precisa se preocupar se não tiver a mesma marca, você pode usar qualquer marca de guache que seja disponível com você. Em seguida, espremi um pouco desse amarelo cádmio no fundo agora, seguido por essa cor rosa rosa. Esse é um dos meus rosas favoritos dessa marca. E eu também vou espremer um pouco daquele rosa da Oprah que eu tenho. Este rosa oprah é um rosa brilhante e bonito que combina muito bem com o amarelo. Então, eu o uso principalmente para fazer a transição das minhas cores de amarelo e das minhas cores de amarelo e rosa e transformá-lo em um tom coral rosa pêssego. Agora, a próxima, por último, mas não menos importante, é nossa anulação branca. Ok, então, quando você tiver essas cores básicas prontas, agora as umedaremos usando nosso frasco de spray. Isso porque eu não quero adicionar muita água desnecessária. Spray cheio de apenas duas onças é mais do que suficiente para umedecer novamente a hora fazer nosso desenho básico a lápis. Então, usando minha régua e um lápis, estou criando uma linha do horizonte. Os três quartos do jornal serão um céu seguido por uma estrada. Ok, então aqui estamos pintando uma vista panorâmica da estrada e a linha do horizonte. Eu vou comercializar o ponto central. Então esse será o nosso ponto de vista. E a partir daí, vamos criar essas duas linhas inclinadas para criar a estrada. Depois de terminar a estrada, agora logo acima da linha do horizonte, vou criar algumas montanhas no meio do solo. Eu recomendaria que você primeiro assista a todo o processo de desenho e depois pause a tela aqui. Quando eu terminar o esboço, você poderá criar seu próprio desenho a lápis. Eu terminei com meu desenho a lápis. Agora vamos pegar nossa escova para que a escova aqui fique úmida. Vou assistir mais uma vez. Passe na minha toalha de lenço de papel para absorver todo o excesso de água que possa estar presente. Agora, com a ajuda desse pincel úmido, vou misturar minhas cores para que minhas cores já sejam reativadas com água. Lembre-se de que eu tinha pulverizado ou umedecido usando meu frasco de spray e estou misturando meu azul turquesa com meu azul aqua, caso você não tenha azul aqua, não se preocupe. Vá em frente e use o branco no azul turquesa ou qualquer tom azul brilhante e diminua o tom para um azul mais claro. Agora observe a consistência que estou criando. O pigmento não deve grudar no pincel. Deve ser muito suave, macio e amanteigado. Vou escolher a terceira categoria de consistência de guache que vimos na técnica de mistura. Lembre-se, olha que estou borrando a tinta no meu papel, ela está fluindo de forma suave e suave. No momento em que estou passando a ponta do meu pincel, exausta, é o momento em que estou pegando um pouco mais dessa tinta e a espalhando, espalhando-a pelo papel tão lisa quanto manteiga. Portanto, essa deve ser a consistência do seu guache e você pode ver que a parte inferior do papel não está visível. Isso significa que meu guache tem a consistência certa que eu preciso. Estou borrando a tinta usando o movimento de ida e volta do meu pincel, aqui eu sempre sugiro que você sempre esteja criando esse tipo de mistura de gradiente para guache, é sempre recomendável que você use uma escova plana porque ela tem mais área de superfície e ajudará você a cobrir uma área de superfície maior com mais facilidade, o que significa que ela tem mais cobertura do que a obtida usando uma escova redonda. Ok, então vou deixar essa camada azul ainda lá. Ok, agora vou enxaguar meu pincel bem e bem com água, passar no meu lenço, lenço de papel. Agora, eu vou pegar o guache todo branco e eu vou. Faça com que volte à mesma consistência que eu apliquei. O azul. Eu vou conseguir a consistência perfeita de guache. Deve ser suave e amanteigado e, por aqui, começarei a espalhá-lo e depois avançarei com o mesmo movimento de ida e volta para a parte azul. Então, eu vou fazer essa etapa muito em breve. Portanto, continue observando, mas sinto que a consistência do guache branco não estava correta, pois não consegui colocar minha tinta suavemente ali, então eu apenas a umedeci com um borrifador. Agora, a consistência parece perfeita. Sim. Agora, meus pincéis podem fluir muito mais livremente no meu papel. Agora, vou misturá-lo em breve com minha parte azul. Você pode ver como estou misturando? Então, assim que você tocar no azul, agora você precisa apenas colocá-lo para cima e, lentamente, trazê-lo para as áreas mais brancas. OK. Aqui você tem agora duas bandas separadas, certo? Agora, vou misturá-lo suavemente usando meu azul turquesa misturado com o mesmo azul aqua. O que começamos a pintar a camada do céu mais uma vez, acostumados ao movimento do pincel de cima para baixo, vou misturá-lo naquela faixa larga que você está vendo aqui. Ok, então, ao tocar na parte branca, estou começando a misturar e estou fazendo a transição das cores. Neste ponto, a ponta do meu pincel está secando. Então o que eu vou fazer é passar um pouco na água, na minha toalha de papel de seda e depois sim, agora veja como está se espalhando lindamente porque já existe uma camada de guache no meu papel. Não é um calibre muito fino. Era a consistência perfeita. Portanto, usando apenas a ponta do pincel, você pode facilmente tentar misturar as cores suavemente se a camada do guache for muito fina Ao tentar fazer essa etapa, você observará que você estará diluindo ainda mais seu guache. Portanto, fique atento a essa etapa. Sua consistência de guache deve ser absolutamente perfeita e opaca. Para que essa técnica **** de pincel funcione. A técnica **** funcionará somente porque a ponta do pincel secou porque você estava usando mais tinta e menos água. É por isso que não vou mais tentar trabalhar nas camadas superiores. É hora de misturar nossos amarelos. Antes de misturar os amarelos, certifique-se sempre de enxaguar bem o pincel. Não deve haver nenhum resíduo azul no pincel, caso contrário você transformará seus amarelos em um tom esverdeado. Portanto, esteja sempre atento a isso. Vou começar com a mesma consistência de guache que aplicamos para o azul. E estou começando de baixo. Continue observando as etapas, como vou me misturar. Então, até aqui, vou carregar o papel com essa concentração de PR ou valor de pigmento amarelo. E eu estou misturando um pouco do meu rosa ópera na minha mistura amarela e misturando um pouco de branco também, transformando-o em um tom rosa coral muito bonito. Veja, estou aqui usando um pouco de água doce e transformando a mistura em macia e cremosa. aí que meu pincel conseguiu espalhar facilmente a cor no papel. Então vou lavar o pincel agora, pegar um pouco desse branco e começar a misturar. Você pode ver como os tons mais claros de amarelos são criados porque estão se misturando com a camada branca existente anteriormente. E, portanto, essa transição mais leve de cores está entrando em vigor agora , com um pincel lavado e um pouco mais de guache branco limpo, comecei a misturá-lo de volta ao azul. Ok, e agora estou apenas usando o movimento de ida e volta da ponta do pincel e misturando novamente na parte inferior. Agora, usando meu pincel limpo, colocarei um pouco desse guache branco e tinta nas áreas em que esboçamos a montanha. Agora, aqui está um caso totalmente opcional. Quero que você mostre ao processo de camadas como você pode colocar sua tinta em camadas sem ativar as cores base. Isso é o que eu quero te mostrar quando eu estiver pintando as montanhas enevoadas. Mas se você acha que pode ser um pouco difícil para você. Então, o que eu sugiro que você faça é primeiro observar o processo e depois decidir se deseja pintar essa área ou simplesmente deixar essa área onde suas montanhas foram desenhadas. OK. Então, deixe seus amarelos saírem das áreas da montanha e você terá as áreas mais limpas para seguir em frente e fazer as montanhas enevoadas com mais facilidade. Estou muito satisfeito com a aparência da minha mistura agora. OK. Não vou sobrecarregar essa área porque vamos pintar algumas nuvens sobre ela. Então, vou deixar essa área secar. 16. Dia 2: visão panorâmica da estrada parte 2: Então, vou começar com as partes do pavimento onde há uma vegetação exuberante ao longo das margens da estrada. Então, para isso, vou reativar meu verde de seiva. Então, esse verde seiva, eu usei uma paleta separada, mas se você tiver poços de mistura separados, uma paleta de mistura e sua paleta for grande o suficiente, você pode criar essas misturas lá fora. Como minha paleta é muito pequena, é por isso que eu tenho que usar várias paletas menores para misturar as cores. Agora estou transformando meu verde em um tom mais escuro de verde misturando-o com preto. Então essa é a sombra que eu tenho. Agora, usando meu pincel de sombreamento angular, estou preenchendo-o na direção em que pintamos essas linhas. Ok. E você pode ver que eu estou criando esses traços verticais. E à medida que estou me aproximando do ponto de vista, meus traços estão ficando menores. Então esse é o ponto de efeito de perspectiva de que, quando está em sua direção, os objetos parecem maiores. Quando está mais longe de você, os objetos ficam menores. Então, essa é a coisa toda da perspectiva do ponteiro. Também vou repetir o mesmo processo para o lado direito. Aqui. Eu só vou dar algum tipo de derrame aqui. Você pode ver metade das sementes aqui, certo? Então, isso daria aquela ilusão de profundidade na vegetação exuberante que eu quero pintar nas laterais. Ok. Então observei o movimento do meu pincel aqui. Estou apenas tentando passar minhas pinceladas da base para o topo e já criando aquelas lâminas parecidas com vidro, certo. Portanto, não se preocupe, teremos que usar camadas consecutivas ou subsequentes com diferentes valores tonais de verdes para criar esse efeito de profundidade e senso de realismo nesse tamanho campos verdes que queremos pintar nas margens da estrada. Para a parte mais distante da nossa esquerda, onde deixamos esses espaços vazios. Agora estou tentando misturar meu verde com um pouco da minha sienna queimada, apenas um pouco de sienna queimada e transformá-la em uma cor muito esverdeada ou verde, como um pouco de verde turvo. E por ali, eu também vou colocá-lo em camadas com alguns amarelos para deixá-lo mais claro. Então, nas laterais, usei os marrons e depois misturei em uma cor mais clara com o amarelo. Ok, então isso é algo que eu vou fazer para o lado direito também. Então, é básico, simples. O que quer que você repita à sua esquerda da mesma forma, você estará repetindo à sua direita também. Agora, vou espremer um pouco do meu azul prussiano para criar as montanhas enevoadas, porque estou dando algum tempo para que as camadas mais verdes sequem. E então começaremos com o detalhamento das gramíneas. É por isso que, entre as letras, é importante que você reserve um tempo para a primeira camada base seque para que você possa começar a trabalhar com a segunda camada. Para a mistura de montanhas enevoadas. Você pode ver que eu segui em frente e usei um pouco de consistência espessa de guache para delinear a montanha. Ok. Agora, usando um pouco de água, ou seja, mergulhe a ponta do meu pincel na água e eu estou colocando esse azul em camadas aqui. E você pode ver que quanto mais eu escovo meu pincel contra esse código base amarelo, ele está sendo reativado. Então eu deixei essa área secar. Enquanto isso, usá-los em tamanho redondo antes de prosseguir e com traços definidos da mesma cor. Estou apenas colocando a cor na montanha por aqui. Eu não vou fazer muito movimento do pincel por lá. Agora, vou misturar um pouco da minha abobrinha branca de relações públicas com aquela mistura de guache azul mais claro que tínhamos e criar essa transição dessas montanhas enevoadas. Ou seja, haverá uma espécie de cores claras embaçadas na base das montanhas, certo? E vou tentar misturá-lo com as montanhas usando meu pincel tamanho quatro. Vou apenas arrastar as cores um pouco para baixo no campo branco para que a mistura pareça uniforme lá fora. Agora é hora de voltar aos nossos caminhos de calçada. Então, vou deixá-lo com preto para dar um contorno nítido e distinto ali. O mesmo. Eu vou seguir em frente e fazer perto da beira da estrada também. Observei os traços que estou criando aqui. É meio inclinado. Portanto, continue observando isso da mesma forma que vou repetir no lado direito do caminho. Além disso. Seus traços se tornarão cada vez mais estreitos à medida que você chegar ao ponto de interseção. O mesmo acontecerá com o lado direito. Então continue me seguindo. Ok. Agora vamos fazer a outra parte das estradas, exatamente na lateral próxima às estradas. Ok. Então, para isso, estou usando meu preto misturado com um pouco da minha sienna queimada ali. E só com essas pinceladas acertadas do pincel, eu vou preencher as áreas de forma grosseira. Agora eu não preciso usar uma tinta grossa por aqui. Basta usar uma pequena consistência de guache leve como essa e seguir os traços como se eu estivesse criando nossa camada. Agora, vamos fazer com que esta área seque. Nosso céu secou completamente, então começaremos a pintar nossa nuvem. Então, para as nuvens, estou misturando minha ópera rosa com um pouco de branco na mistura amarela que obtivemos. Lembre-se aqui dos meus pincéis, absolutamente úmidos e secos. Você pode ver bem com os traços que estou recebendo. Então, eu só vou precisar borrifar água ali nessa mistura e usar apenas a ponta do meu pincel e pegar um pouco mais disso, certo? Eu vou criar esse cliente fofo ou formas da nuvem. Estou aqui usando o movimento inclinado do pincel. E como meus pincéis se inclinam, é por isso que tenho uma vantagem sobre ele. O mesmo. Você pode fazer isso com a ajuda de uma escova plana. Basta usar a ponta do pincel para criar exatamente os mesmos passos. Agora, lembre-se sempre de que, durante esse processo de camadas, não seja muito vigoroso com o pincel no papel; se for muito vigoroso, pois você reativará a camada base subjacente. Então, não queremos isso. Portanto, faça movimentos muito suaves e suaves com seu pincel. A mistura de tinta não deve ser muito grossa pois se você usar uma mistura de tinta muito grossa, terá mais resistência do papel e do pincel. Portanto, tente entrar no meio com a consistência perfeita do guache yard. ponta do pincel deve estar úmida o suficiente para que você possa criar esse traçado suavemente no papel sem precisar reativar o código base. Aqui, para as nuvens, escolhi ficar com azuis, rosas e um pouco de violeta. Mas se você tiver alguma outra combinação de cores em mente ou tiver alguma referência em que gostaria de experimentar algumas combinações de cores diferentes. Sinta-se à vontade para seguir em frente. Essa combinação de cores é uma das minhas favoritas. É por isso que adoro usar esses amarelos, azuis e rosas e corais no meu céu. Durante esse processo de colocar suas nuvens em camadas, se você sentir que a ponta do pincel está carregada com muita água, você sempre pode colocá-la em papel de seda como eu fiz e dar uma escove aquela secura que você deseja criar esses traços secos, leves e suaves como este, eu misturei meu azul aqua, que é o azul claro com um pouco desse rosa rosa para criar isso pinte onde estou indo e criando essas nuvens perto das montanhas. Enquanto isso, terminamos com o céu, esses campos também secaram. Então, vou usar minha ponta afiada e pontiaguda do meu pincel número quatro e criar esses traços longos e finos indicando as lâminas de grama. Aqui, o traço deve ser mais fino e a cor que estou usando aqui é verde seiva. Vou usar um pequeno movimento de aperto do meu pincel para criar meu pincel para criar padrões de preensão menores por trás disso. Agora, você pode ver essas marcas pretas? Então, vou escondê-lo usando a ponta úmida do meu pincel carregada com esse verde. Agora, com o mesmo pincel, vou apenas alongar os traços das lâminas da grama para que a área fique coberta. Então, dedique algum tempo entre esse processo de estratificação, ok, sua camada deve ser seca primeiro para que você comece com a segunda camada. Agora aqui com apenas um pouco de consistência fina de guache. Vou criar essas lâminas de grama mais leves usando a ponta do meu pincel. Isso daria a profundidade que eu quero neste feed. Essa mistura mais leve eu criei misturando mais de amarelo limão na minha seiva verde. Portanto, quanto mais amarelo você adicionar ao verde da seiva, ele ficará mais voltado para o lado amarelo-limão e a cor ficará muito mais clara. Agora, com apenas a ponta pontiaguda do meu pincel, vou criar alguns traços mais curtos para criar algumas texturas de grama na ideia por trás dessa área frontal do campo também. Muito feliz e satisfeito com a aparência atual. Então, vou deixar secar. Enquanto isso, começarei pela beira do pátio da estrada. Estou usando minha seiva verde. Não usei muita água apenas com um pincel úmido. Acabei de criar esses traços, os traços longos e inclinados, usando a ponta do meu pincel, o mesmo que vou fazer com o meu lado direito também. Ao fazer essa parte para não cobrir todas as partes pretas. Mantenha um pouco desse quadro-negro visível embaixo desse verde. Porque isso realmente nos ajudaria a criar as texturas menores de grama verde que adicionaríamos mais tarde. Agora eu comecei a criar a folhagem de fundo logo na base das montanhas enevoadas. Então, para isso, estou usando meu preto e apenas com o movimento da ponta do pincel, vou criar os padrões de folhagem. Por favor, não vá aqui com duas misturas de tinta aquosa para combinar com a mistura perfeita de guache ou a consistência perfeita do guache. É necessário apenas para que você possa conduzir suavemente esse movimento de toque do pincel e criar esses padrões de folhagem em vez dos padrões arbustivos e espessos. Você também pode adicionar um pouco de cobertura de pinheiros, isso depende totalmente de você. O que quer que você decida fazer e encher seu meio termo perto da base desta montanha enevoada. Sinta-se à vontade para fazer isso, mas certifique-se de não cobrir as áreas enevoadas da montanha, pois isso é muito essencial para manter a beleza desta peça. Agora, vou adicionar algumas árvores mais altas entre essas folhagens. Agora, o posicionamento dessas árvores é totalmente aleatório. E agora, ao terminar de fazer linhas mais finas para os galhos, vou usar o movimento da ponta do pincel e criar essa folhagem da árvore. E isso é tudo para essa parte. Eu vou te encontrar novamente na próxima parte. 17. Dia 2: detalhes finais Parte 3: Continuando com os mesmos movimentos ascendentes também para as gramíneas. Quando você terminar e ficar feliz com isso, passaremos para a próxima etapa. Agora é hora de criar este pequeno vestido forma de estrutura com apenas uma ponta do pincel. Certifique-se de que o pincel esteja seco para obter movimentos menores com o pincel. Então é assim que vamos criar essa calçada da calçada. Ao executar essa etapa, certifique-se de não preenchê-la completamente. Também mantém algumas dessas áreas mais escuras. Também vou repetir exatamente o mesmo processo neste lado direito da estrada. Quando terminar de preencher esse movimento de esfregar com o pincel, ele ficará completamente texturizado. Agora é hora de criar algumas gramíneas menores nas margens da estrada. Certifique-se de usar um pincel fino, provavelmente seu pincel do tamanho número um ou número dois para criar essas linhas mais finas de grama. Então, deixe-me mostrar que esse é o pincel que estou usando. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita. E para a grama, estou usando essa combinação de cores de amarelo limão, isso é verde folha, mas você pode misturar a mesma cor usando seu verde seiva e amarelo limão na proporção de dois é para um. Certifique-se de que a combinação de cores que você está usando para esse gráfico se destaque do plano de fundo. É por isso que esse processo é conhecido como locação. Vamos usar várias camadas para denotar a profundidade das gramíneas. Vou continuar com essas estruturas de pastagem até o final desse ponto em que ela encontra a estrada. Ok. Certifique-se de que seus traços cada vez mais curtos à medida que você avança em direção ao cruzamento dessa estrada em sua direção as gramíneas serão muito mais longas e nítidas. Olha aqui, eu estou preenchendo com algumas cores mais claras agora porque a cor de fundo quando secou, era quase parecida com a cor de fundo, certo. por isso que optei por um tom mais claro. Também vou repetir exatamente o mesmo processo para a direita para denotar essa sensação de realismo na grama. Então, continue observando as pinceladas que eu vou e fazendo uma cabeça para a grama quando estou criando as gramíneas superiores, estou usando esses traços longos e criando as gramíneas superiores, curvos para as gramíneas. E então, na parte inferior, estou apenas arrastando para fora, algo assim. Então é assim que vou completar todo esse trecho, assim como fizemos com o nosso lado esquerdo, uma vez feito com essa parte. Agora vamos começar nossas estradas. Então, para a estrada, vou criar uma mistura de preto, azul e branco, criando uma mistura de cinza. Misturando todas essas três cores. Vou pegar uma paleta nova e misturar todas essas três cores para criar minha tonalidade. Vou fazer a sombra de uma vez por todas para que não haja diferença na tonalidade mais tarde. Aqui está o processo de como estou criando minha nota. Continue observando quando atingir a concentração final e estiver satisfeito com a mistura cinza antes de aplicá-la no papel, amostra em um pedaço de papel separado. Como eu já disse, esqueci de incluir uma folha de amostra para esse projeto em particular, mas não se preocupe. Você também pode repetir o mesmo tipo de folha de amostra que eu fiz no primeiro projeto ou usar o lado, o outro lado do caderno de desenho para identificar suas cores. Ok, então essa é a mistura final de cinza que eu vou usar. Assim, você pode amostrá-lo em um pedaço de papel separado e ver se você tem a mesma mistura. E então, se você tiver, comece pintando a estrada nesse longo movimento inclinado, assim como estou fazendo aqui. Estou usando meu pincel de sombreamento angular, mas você não precisa usar o mesmo pincel. Você também pode usar seu liquidificador de cinzel ou sua escova plana para fazer esta etapa, observe a mistura que eu criei. Minha mistura cinza não é muito aguada, nem para tomar, certo? É que a consistência perfeita do guache que estou usando é de camadas. E lembre-se aqui, vou deixar que apenas uma vez para a estrada não haverá laringe múltipla. Assim, você pode ouvir o trabalho com esta unidade, consistência perfeita de guache, que seria um pouco grossa para você obter. Melhor área de cobertura. Muito bem. A estrada chegou, certo? Estradas bonitas, bonitas, lisas e escuras classifique as estradas perfeitas que você sempre desejou. Cortinas tão compridas aqui. De qualquer forma, mantendo as piadas à parte. Quando você estiver feliz e satisfeito com sua estrada, agora é hora de criar essas gramíneas mais uma vez, porque gramíneas do fundo, lembre-se de que tínhamos pintado anteriormente, teriam obtido coberto quando estávamos pintando a estrada. Então, estou apenas criando os traços inferiores das gramíneas mais uma vez. E nós terminamos. Vou adicionar um pouco mais de destaques com minha mistura mais leve. Então eu misturei um pouco de branco na minha folha existente, verde, que é minha mistura de verde-seiva sem esperança amarelo-limão. Eu misturei um pouco de branco para criar aquele destaque na grama. Agora a grama está tão linda, certo? É destacado com muito destaque e se destaca contra o fundo escuro. Agora, usando minha caneta Jelly Roll branca, vou criar as marcas da rodovia. Assim, você pode usar sua caneta Jelly Roll, marcador Posca de áudio ou usar seu guache branco e seu pincel delineador. Você se sente confiante para ter aquele derrame perfeito. Você sempre pode ir em frente e fazer isso. Mas só se você for iniciante. Então, aqui está uma maneira fácil de fazer isso. Use sua caneta Jelly Roll ou seu marcador Posca e crie essas duas linhas correndo na direção da estrada. E lá fora, se você sentir que ele cruzou o limite da estrada, use apenas a ponta do pincel e misture bem. Vou esfregar minha régua nesta toalha de lenço para que eu tire todas as manchas da régua. E vamos repetir exatamente o mesmo passo que eu fiz para o lado esquerdo aqui também. Agora, depois de criar essas marcas brancas, agora você pode usar seu pincel delineador, pincel redondo de áudio, tamanho número 12 e preencher as lacunas que você vê entre essas linhas. Então você precisa ter mãos realmente firmes. Você não quer estragá-lo com linhas onduladas. Isso pareceria muito estranho. Então segure, coloque o dedo mindinho no papel como suporte e mantenha a mão firme e preencha essas linhas. Ou você pode usar o marcador Posca também para preencher essas lacunas. Uma vez feito com as linhas laterais. Agora vou repetir o mesmo exercício para criar essas coisas de marca central também. Aqui, você pode escolher essa marcação de linha contínua que eu vou fazer ou você pode usar as marcas quebradas mais curtas no meu olho direito. Não fiquei muito feliz com a linha que eu desenhei, então eu decidi ir e liderar minha mistura de cinza novamente. Vou esperar que essa camada seque e depois voltaremos e criaremos as linhas brancas. Novamente. Essa área secou completamente. Agora você pode fazer isso. Vou apenas criar a linha marcando aqui. Uma vez feito. Agora vou usar meu amarelo cádmio em vez do amarelo cádmio. Se você tem amarelo-limão, você também pode usar o amarelo limão para preencher as linhas intermediárias, ok? Mas certifique-se de não criar algumas linhas onduladas aqui. Precisa ser reto ou o realismo da estrada será retirado. Então, aqui, seja paciente, se apresse e tente criar isso em seções menores. Seguiremos o princípio aqui: dividir e governar para que seja mais fácil criar essa linda linha reta. Ok? Então esse é o truque. Faremos o mesmo na outra extremidade ou no lado direito também. É a mesma coisa, mas estou com apenas um derrame. Estou bastante confiante com esse único derrame, porque tenho feito isso com a prática. Mas se você não tiver certeza, assim como um corredor que mostrei, divida-o em seções menores e continue fazendo isso. Ok. Agora, aqui estou criando essas linhas menores e mais finas no meio da estrada para criar a impressão que a tinta está descascando ou se desgastando e para criar um pouco de sujeira na estrada aqui, estou usando absolutamente técnica de escova seca, usando meu pincel seco e deixando meu guache branco em algumas áreas aleatórias assim. E aqui temos nossa pintura final. Já secou completamente e agora vamos retirar nossas fitas de toda a previsão. Se você tivesse feito minhas outras aulas, você saberia que eu sempre enfatizo em tirar as fitas com os pacientes, porque se você é muito rápido e não é muito cuidadoso, você também pode rasgar toda a parte pintada com sua fita. Portanto, seja gentil e paciente. E eu amo totalmente como estão essas belas vistas panorâmicas da estrada. Nos vemos novamente no domingo com esse lindo sentido rosa e roxo para D3. 18. Dia 3: Paleta com cores: Você está na tela, você pode ver as cores que estão listadas. Usaremos o mesmo para criar nosso projeto de classe. 19. Dia 3: Pôr do sol rosa mágico Parte 1: Bem-vindo ao terceiro dia. Começaremos rapidamente colando seu papel nos quatro lados usando nossa fita adesiva. Agora, com a ajuda do meu lápis e da régua, cerca de dois terços do papel, vou demarcar a área onde criaremos um céu. Abaixo dessa demarcação, criarei nossa linha do horizonte. Essa demarcação nada mais é do que para onde vou seguir em frente e criar pequenas colinas ou montanhas no meio do solo. Antes de começar o processo de desenho, recomendo que você primeiro leia o vídeo inteiro e depois volte e pause a tela para criar seu próprio contorno ou esboço a lápis. Também vou fazer anti-marketing ou delinear nossas áreas menores de pastagem aqui em primeiro plano. Então, é mais fácil para nós obter a taxa proporcional de quanto queremos que o céu e a reflexão da água com a ajuda do meu frasco de spray, agora vou umedecer minhas tintas. São tintas recém-espremidas diretamente dos tubos. Ok. É por isso que usei o frasco de spray para umedecê-los, para que eu tenha controle de água. Certifique-se de seguir em frente e pulverizar um ou dois sprays. Não mais do que isso, porque mais do que isso, você deixará a tinta muito aquosa. Antes de colocar meu pincel com tintas frescas, estou me certificando de que não há nenhum resíduo anterior de dores preso nas cerdas do meu pincel. É por isso que eu tenho Rob Doed minuciosamente no meu lenço de papel. No momento, estou carregando o pincel com tintas novas. Comecei com meu laranja amarelo cádmio. Se você não tiver esse laranja amarelo cádmio, use o amarelo, misture com um pouco de vermelho escarlate. E você pode criar esse tom de laranja amarelado, misturá-lo com um pouco de branco para obter a opacidade. Se você acha que suas cores estão muito corretas aqui, tente observar a consistência do guache junto com os movimentos do meu pincel. Eu vou em frente e usando para não lavar muito grosso você nem a consistência perfeita de guache aqui eu escolhi uma consistência de guache um pouco mais fina, mas não deve ser tão fino que seu papel o branco é visível. A opacidade ainda deve existir caso você não esteja entendendo o que chamo de consistência de dez guaches. Sugiro que você volte às seções que expliquei tudo sobre a consistência da lavagem. Até agora, se você não tivesse notado o céu que estou pintando aqui, estou usando uma abordagem diferente. Não vou deixar que as cores se movam como um plano reto de ida e volta. Estou seguindo em frente com traços inclinados e também me certificando de deixar certas lacunas brancas entre as quais estou preenchendo esse tom mais claro de branco misturado com um pouco do meu tom amarelo, indicando que esta é a parte mais brilhante e brilhante do céu. Agora, estou misturando um pouco do meu rosa ópera na mesma mistura de branco e amarelo que eu guardo e conheço esse tom rosa pastel muito suave. Agora, se você não tiver isso aberto em, não varie. Você pode usar qualquer tom rosa rosa ou qualquer tom rosa que você tenha adquirido no conjunto de guache. E você pode diminuir o tom misturando branco nele e chegar a um valor de cor semelhante ao que eu usei aqui. Agora, observe que a mistura rosa rosa que eu usei aqui era uma pequena lata. Você pode ver o papel branco na parte superior desse cara, que está sendo visível através desse LED colorido. Isso ocorre porque eu vou usar várias laringes no céu, especialmente ao criar nuvens. É por isso que estou me certificando que essas camadas sejam finas para que haja várias camadas possíveis, sem deixar as cores muito turvas no papel. Não vou aplicar minha consistência média de estanho de guache branco da direita para a esquerda, misturando com o violeta. Aqui. Vou tentar misturar esse valor válido, tentando criar essa transição suave de cores, dando a ela uma aparência de pistilo muito suave para o céu. Vou lavar meu pincel e criar um valor mais claro do meu amarelo misturando um pouco de branco nessa mistura amarela aqui, eu tenho essa mistura amarela cremosa vendo no papel aqui. Veja, é assim que eu vou misturar aqui, porque eu queria seguir em frente e construir várias camadas no céu. É por isso que vou usar toda a consistência de guache de pequena, média a dez , para que, quando eu começar a estratificar, minha camada base não seja reativada com facilidade. Agora continue observando os movimentos do meu pincel. Não estou fazendo muita severidade nessas áreas, mas vi um movimento muito suave e usando apenas a ponta do meu pincel, que é carregado com consistência de valor médio da minha mistura de guache branco. Eu fui em frente e misturei. Agora essa área rosa é. Olhando para dez, certo? Então, vamos usar mais uma camada usando as cores rosa misturadas com um pouco do meu amarelo e laranja e dar a essa área uma aparência um pouco mais brilhante. Uma palavra de cautela aqui, se você não tem essa cor, rosa, mas tem rosa rosa e rosa rosa, não vá em frente e misture sua laranja amarela. Em vez disso, basta aplicar diretamente a rosa rosa ou aplicar um pouco de branco na rosa rosa e continuar sobrepondo as cores, porque o rosa rosa reage com o amarelo, laranja de uma forma estranha e dá você tem uma cor muito enlameada e opaca. Então você quer evitar essa cor agora, neste momento no céu. Então, se você tem rosa rosa, vá em frente e abaixe com um pouco de branco e misture. Agora, aqui, continue observando a mistura. Não use com muita força no papel e também não use tinta muito aquosa por aqui. Se o papel não for retirado, isso não permitirá que você use laringe múltipla, como eu estou fazendo. Portanto, seu papel deve ter pelo menos 300 GSM e espessura para permitir que você use essa laringe múltipla. Agora, aqui, tudo se resume a misturar, deixar as camadas secarem entre elas e, em seguida, usar traços suaves e suaves com a ponta do pincel para misturar as cores. Sempre ao misturar as cores, coloque uma certa quantidade de tinta na ponta do pincel ou você estará levantando as tintas em vez de deixá-las. Mas lembre-se também de que, entre a laringe, você deve deixar o código base secar, depois seguir em frente e colocar uma camada sobre ele. Muito satisfeito com a aparição inicial desse cara. Agora vou seguir em frente e rapidamente ver amostras das cores daquele pedaço de papel que eu guardei para ver. Agora, eu tinha esquecido aqui de provar as cores, mas você não comete esse erro. Vá em frente e, antes de cada processo de letras, quando estiver misturando suas cores, experimente suas cores antes de começar. Agora, aqui nesta parte do jornal, vou pegar minha abóbora branca e, com a minha acabada de despejá-la, vou misturar essas áreas mais uma vez. Quero que esta área pareça muito macia, relaxante e ainda assim brilhante. Parece que o sol está brilhando por essas áreas. Vou seguir em frente e preparar um mix para o meu Cloud. Para essa mistura, estou misturando meu azul prussiano com meu rosa rosa, misturando-os bem juntos para que o violeta resultante que eu obtenho seja um violeta muito brilhante, oscilando em direção ao rosa, claro, um tom roxo. Agora, vou tirar toda aquela quantidade extra de água ou umidade que tenho no meu pincel. Bonito e muito claro e com a ponta do meu pincel e com uma mão muito suave e leve, vou criar esses movimentos giratórios com a ajuda da ponta do pincel para criar essas nuvens. Quando você começa com as nuvens, sua mistura de tinta, novamente, não deve ser muito perfeita. Deve ter apenas opacidade apropriada e não conter muita água. Porque para as nuvens começarem a criar várias camadas com diferentes valores tonais das minhas misturas de pigmentos de tinta. Ok, assim, às vezes vou em frente e uso tons fortes de roxo no topo das nuvens indicando a umidade extra. E as áreas mais claras estarão na base da nuvem. Assim, vou construir as letras para denotar realismo nas nuvens. Perto da linha do horizonte. Vou continuar com uma mistura mais brilhante da minha rosa rosa com meu pincel seco ****. Ok, então aqui eu mudei para este pincel de sombreamento angular. Meu pincel era para secar. Então, estou apenas limpando com a ajuda do meu lenço de papel ou toalha de seda. E apenas com movimentos leves e suaves, vou criar algumas formas aleatórias na ponta do meu pincel. Ok, agora, para esse pedaço maior de nuvem, vou usar meu rosa Oprah com um pouco de rosa rosa e preencher as lacunas brancas que você pode ver, certo? Vou apenas misturar com essa ponta de pincel seco. Agora. Vou adicionar azul prussiano em cima dessa mistura para criar um pouco de profundidade nas nuvens. Não esteja pronto. Isso pode parecer muito difícil no momento, mas usaremos uma escova redonda úmida e seca, plana e redonda para misturá-la. Então, agora tudo se resume ao processo de mistura com muito macio, leve e delicado, sempre use apenas a ponta do pincel e tente misturar as cores, o clima e uniformemente. Ok, então é assim que eu vou criar mais algumas listras no céu com apenas a ponta do meu pincel, você pode ver que eu estou usando algumas marcas secas de Fred para as nuvens. Então isso vai dar a esse cara uma perda diferente, vai falar alto. Ok, vou deixar essa área secar e depois começar com o reflexo do céu na água. Então, estou começando com meu tom mais claro de amarelo aqui. Estou usando amarelo cádmio misturado com branco. Agora, vou colocá-lo em camadas com um pouco daquele amarelo laranja que eu tenho no meio. Portanto, continue observando as pinceladas aqui. Não estou misturando totalmente as cores. Estou usando a metodologia ou abordagem estrias para dar uma aparência áspera ao céu. Agora, no meio, adicionaremos algumas cores mais brilhantes, assim como nosso céu está acima da linha do horizonte. Vamos imitar o mesmo. Agora, logo acima da linha demarcada onde vamos pintar a pastagem, certo? Então, acima disso, vou começar a liderar essa camada amarela para esse cara e vou misturar com o resto da camada. 20. Dia 3 Pôr do sol rosa mágico Parte 2: Agora, com minha ponta úmida carregada de guache branco, vou misturar bem suavemente as pernas desse amarelo. Agora vou compartilhar um pouco desse rosa da Oprah no canto esquerdo desta parte inferior do céu. E observe os movimentos do pincel aqui. Não estou bloqueando completamente o amarelo. Estou deixando certas partes intermediárias como amarelas. Agora, com essa ponta carregada com meu roxo ou violeta e com os traços inclinados, vou criar essa forma de nuvem para garantir que, neste momento , seu pincel não esteja muito úmido aqui. Você deve trabalhar com uma espécie de escova semi-seca. Agora vamos continuar adicionando camadas de cores diferentes. Por exemplo, aqui, na extremidade superior, usaremos um pouco dessa rosa rosa misturada com um pouco de branco. E, no meio, usaremos um pouco desse concentrado ou pigmento e valores de sua rosa rosa também para dar a esse arado mais profundidade, assim como pintamos acima da linha do horizonte algo semelhante ao que vamos imitar para você. Vamos parar de trabalhar no reflexo do céu na água por enquanto e vamos pintar isso. Ele bloqueia o reflexo na água para isso, estou usando meu azul prussiano misturado com minha mistura rosa rosa aqui. Lembre-se de que o reflexo deve ter um pouco mais de tonalidade violeta. Então aqui está, e use traços horizontais longos e curtos como este. Com apenas um pouco de pigmento puro de rosa rosa. Vou usar as pinceladas secas para criar um pouco mais de profundidade nessas nuvens. Nava Apenas essa ponta **** do meu pincel e eu a carrego com um leve amarelo. Vou preencher as áreas mais brancas que estamos vendo através do reflexo. Agora, é hora de seguir em frente e conduzir o reflexo mais uma vez com meu pedacinho de rosa rosa ali. É hora de começar com o pequeno que ele bloqueia acima da linha do horizonte. Então você vai usar um pincel redondo tamanho número quatro e manchar meu roxo primeiro e seguido por rosa rosa. Aqui eu vou trabalhar com camadas de cores diferentes. Primeiro escolhi o roxo, depois o rosa chumbo, e depois vou compartilhar um pouco desse verde misturado com um pouco de marrom também. Eu estaria repetindo os mesmos passos para os outros que ele trava também, mas aqui vou trabalhar com um tom um pouco mais tranquilo, ou seja, tons um pouco mais claros de roxo. Então, aqui eu tenho o chumbo primeiro, um tom mais claro de roxo e depois, com alguns traços de verde, vou misturá-los. Apenas uma mistura um pouco áspera. E eu vou seguir a direção das encostas das montanhas que esboçamos. Adicionando um toque da minha sienna queimada essa mistura de letras das encostas das montanhas. E basta misturá-lo. Agora, para adicionar um pouco mais de textura às montanhas, eu vou e usando apenas a ponta do meu pincel, vou deixar ao longo das encostas da montanha um pouco de branco. Vamos apenas misturá-lo com movimentos muito suaves e suaves. Isso dará o realismo de que essas montanhas estão um pouco atrasadas e distantes de nós e, portanto, são mais claras e sombrias do que aquela que está no canto esquerdo, que está um pouco mais perto de nós. Para aquela base das montanhas onde deixamos esse espaço em branco, certo? Vamos misturar verde com um pouco de flutuabilidade e não transformá-los em esverdeados. E basta seguir os longos traços horizontais com apenas a ponta do pincel e tentar. Crie um trecho ali que indique a pastagem ou a soma de Greenfield abaixo da base da montanha. E com apenas um pouco do meu preto carregado na ponta do meu pincel, vou criar uma linha reta horizontal ao longo dessa base de verde, que meio que se separará o reflexo e a linha do horizonte. Enquanto isso, meu céu secou completamente, então eu vou com meu IP úmido pincel redondo tamanho número quatro e vou criar as formas das nuvens mais uma vez, porque aquelas quando parecendo um pouco irregular. Então, vou adicionar um pouco de profundidade usando essa cor roxa. Aqui na base das montanhas, onde pintamos o reflexo. Vou usar traços verticais mais curtos para denotar a pastagem abaixo das montanhas, ok, que está se refletindo na água. É hora de pintar as pastagens que você está em primeiro plano para isso, estou criando uma mistura de verde misturado com um pouco de marrom e preto. E usaremos esses traços verticais como esse. Portanto, se você tiver uma escova de ventilador, essa etapa pode ser realizada facilmente e você poderá cobrir uma superfície maior em um ritmo mais rápido. Ok, mas aqui com este pincel de sombreamento angular você também pode fazer o mesmo ou também pode fazer o mesmo com seu pincel plano, mas certifique-se de usar um tamanho de pincel. número dois, ou seja, uma escova plana de tamanho menor, repetirá o mesmo passo para a outra pastagem, que está mais próxima da linha do horizonte. Assim, à medida que você se aproxima da linha do horizonte, seus traços ficarão mais curtos porque essas pastagens estarão distantes de nós. Ok? Então é assim que vamos trabalhar. O senso de perspectiva. Vou repetir rapidamente a mesma etapa também para refletir essas pastagens. Da base, basta usar o mesmo tipo de traço que você criou acima. Vou criar mais gramíneas mais longas aqui no primeiro plano maior, a pastagem. Ok. Aqui está. Certifique-se de que você não está usando uma mistura de tinta muito aquosa, acene com a cabeça com os pincéis até que estejam carregados com água. Deve ser apenas ****** para você criar esses traços individuais de óculos, o que significa que gramíneas resistentes surgem da taxa básica. Vou seguir em frente e criar um aglomerado de gramíneas soltas crescendo entre aquela perna ali. E eu vou pintar o reflexo ao mesmo tempo usando apenas a ponta angular do meu pincel. Portanto, se você tiver uma escova plana, poderá usar apenas a ponta larga e plana e criar a mesma. As nuvens no céu secaram. Então eu vou entrar e pintar o sol, o sol poente bem no centro da área à direita que tínhamos deixado. Primeiro, estou preenchendo o círculo com esse amarelo limão ou amarelo cádmio misturado com um pouco de branco. E ainda por cima, vou adicionar um pequeno círculo usando meu guache branco. Também repetirá exatamente o mesmo processo para a parte de reflexão. Mas aqui, a parte do reflexo, eu vou criar algumas linhas horizontais longas e curtas porque é reflexo e a água está se movendo. É por isso que vou criar essas linhas sangrentas para a reflexão. Quando você estiver feliz e satisfeito com a aparência do seu reflexo do sol na água e no céu. Comece com seus óculos. Se a camada base desse preto subjacente tiver secado até agora, primeiro a estratificação da grama, começaremos com um tom verde mais escuro. Eu misturei meu verde seiva com meu azul prussiano e criei esse tom mais escuro de grama verde aqui. Você pode usar várias laringes da grama se quiser que elas pareçam cada vez mais realistas, mas você está usando essas três camadas. Primeiro é o preto, depois usei meu tom mais escuro de verde. Além disso, vou adicionar um tom mais claro de verde, de preferência verde seiva misturado com seu amarelo-limão e um pouco de branco vai te dar aquele verde amarelo brilhante. Essa é a parte mais satisfatória da pintura. Adoro criar essas gramíneas. Não sei por que tenho tanta satisfação e prazer usando esses traços longos. Se você tiver um pincel delineador, obterá belos traços se tiver o controle com o pincel. Para adicionar mais profundidade a essas gramíneas, use traços mais longos e mais curtos e crie algumas folhas ou lâminas de grama mais longas do que as mais curtas. Use apenas os traços verticais e continue balançando-os da esquerda para a direita. Você estará muito pronto para ir. 21. Dia 3: detalhes finais Parte 3: Depois de concluir as camadas do primeiro plano, as pastagens da pradaria, passe para as que estão mais próximas da linha do horizonte e use os mesmos passos da laringe que fizemos para o pastagem em primeiro plano. Sempre que você estiver criando essas gramíneas por meio do processo de estratificação, sempre certifique-se de não cobrir todo o preto que está lá embaixo. Mantenha, você sabe, mantenha os traços distantes, um pouco distantes um do outro para que um pouco de preto ainda seja visível através dessas camadas de gramíneas que darão a sensação de profundidade na pintura. As camadas de pastagem em primeiro plano secaram, então agora é hora de adicionar algumas flores para isso, vou usar um pouco de lilás. Ou seja, misturei meu propósito com um pouco de branco e rosa nessa mistura para criá-la em um tom lilás. Então é assim que eu vou usar apenas a ponta do meu pincel redondo tamanho número quatro, e criar esses pequenos pontos, formas mais largas na base e estreitas em direção à parte superior. Então, esse é um tipo de campo de lavanda que estou tentando criar aqui em primeiro plano. Mas se você quiser pintar qualquer outra forma de flores, você pode pintar margaridas, um cosmos que depende totalmente de você. Você é livre para pintar qualquer flor de sua escolha. Agora, perto dessa base das montanhas com apenas pequenos pontos, vou preencher essa área com esses pequenos pontos para que pareça que até há algumas flores silvestres crescendo aqui também. Vou usar letras no primeiro dia adicionadas com aquele tom lilás que eu tinha para os dardos. E agora, além disso, vou adicionar um pouco mais de um lilás pastoso. Ou seja, adicionei um pouco mais de branco à mistura lilás existente. E eu estou adicionando esses pontos aqui. E acho que estou praticamente pronto. Agora, aqui em primeiro plano, vou adicionar esse tom mais claro de luz, ilíaco também. Adicionando mais algumas flores aqui em primeiro plano. Mas esta etapa é totalmente opcional se você estiver satisfeito com as flores em ER, pastagens ou, ou simplesmente deixá-las lá fora, sem necessidade de enchê-las novamente. Mas certifique-se de não exagerar ou encher flores para que nem uma única folha de grama seja vista. Então, nesse caso , ficará muito estranho e toda a beleza dessa pintura desaparecerá. Portanto, certifique-se de não exagerar nesse processo. Se você quiser. Você também pode adicionar alguns flutuantes em outras áreas gramadas, mas está totalmente de acordo com seu desejo. Se quiser, você pode adicionar os pontos menores, como eu estou adicionando aqui, ou então você pode simplesmente deixar que sejam apenas gramíneas. Você também vai doer gramíneas mais longas, como aquelas latas de gramíneas. Então você pode simplesmente adicionar esses tipos de gramíneas também nas outras pastagens pois depende totalmente de você. Prosseguindo e criando os últimos retoques finais para a parte de reflexão. Usando esses traços mais longos do que mais curtos no meio, finalizando a reflexão. O papel secou completamente. Agora é hora de tirar as fitas adesivas de todos os quatro lados. Estou muito feliz com a aparência dessa pintura, especialmente as combinações de cores, o céu e as nuvens. Você experimentará e não perderá as outras seções importantes da consistência do guache, porque isso é muito importante aqui Nós pintamos isso usando uma fina consistência de guache como base camada. E eu mostrei como usando várias técnicas de camadas, você pode criar essa peça linda e deslumbrante. Te vejo novamente com isso amanhã. 23. Dia 4: Prado de girassol de outono I: Bem-vindo ao quarto dia. E, como sempre, colei meu papel nos quatro lados usando minha fita adesiva. Vamos começar com nosso desenho básico a lápis. Cerca de três quartos do jornal. Vou seguir em frente e criar uma linha do horizonte com a ajuda da minha régua. Agora, se quiser, você pode usar a linha reta à mão livre também para a linha do horizonte. Aqui, estou marcando as áreas onde estaria minha vegetação no meio do solo. Então, estou indo em frente e criando o mesmo. Eu sugiro que você vá em frente, confira todo o vídeo e volte ao local onde eu terminei a parte de esboço para que, você sabe, ou você possa esperar o que provavelmente muda. estará lá no esboço final. E você pode seguir em frente e criar seu próprio esboço. Neste projeto, vamos pintar girassóis no meio, certo? Então, vou em frente e usando essas marcas circulares de lápis, vou em frente e bloqueando as áreas onde nossos girassóis maiores estarão. Se você tiver fluido de máscara com você, você pode usar seu fluido de máscara para mascarar essas áreas para que você possa mais tarde voltar e pintar nessas áreas depois de retirar a fita adesiva, laranja, você pode ir em frente e fazer pinturas de estilo negativo, como a maneira que vou te mostrar aqui. Vou seguir em frente e extrair todas as cores que precisarei para este projeto. A paleta de cores já foi discutida com você na seção anterior. Então, espero que vocês tenham anotado todas as cores que estou usando. Eu já reativei minhas tintas usando meu frasco de spray. Agora é hora de pintar um céu para isso. Vou usar um pouco desse guache branco, misturá-lo com minha cor azul turquesa para obter tons de azul muito claro, basicamente a cor azul celeste que você chamaria de Aqui. Anote a consistência do meu guache. Vou continuar com uma lavagem um pouco fina porque aqui vamos fazer laringe múltipla e vamos pintar algumas nuvens. Vocês já passaram pelo D3 que comprariam. Agora, saiba que o processo de soltar exige que você opte primeiro por uma consistência mais fina de guache para ajudá-lo a criar camadas, caso contrário, haverá muita dor na superfície do papel. E depois de um ponto, você não poderá mais misturar as cores no papel se a superfície do papel ficar muito saturada com a tinta. Então, eu pediria a todos vocês, por favor. Agora, vá em frente, confira as lições anteriores de minhas técnicas de guache, onde expliquei detalhadamente sobre a consistência de lavagem , técnicas de mistura, camadas e mistura, práticas com suas próprias mãos para sentir esse meio. Só então você não terá mais problemas com a consistência do guache que está usando e com a mistura que está fazendo muito bem. Então, esses exercícios realmente ajudarão você a entender esse meio. Portanto, eu realmente pediria a vocês que não pulassem essas seções porque essas são as bases vitais do guache. Aqui você teria observado que estou apenas misturando meu branco, apenas branco puro, no papel e fazendo a transição para as áreas onde meu azul começou, certo, para que eu obtenho uma gradação adorável do meu azul claro para o feto, a maioria azul que está quase em direção ao amarelo, que eventualmente começaremos de baixo. Eu limpei minha escova. Agora. Vou começar de baixo usando meus amarelos. Aqui. Estou usando meu amarelo profundo e um pouco de amarelo cádmio. Se você não tem amarelo cádmio, você também pode usar um pouco do seu amarelo-limão e misturar essas duas cores com o branco para virar a tonalidade que estou usando em camadas e com muito light soft com cuidado, comece a misturar usando movimentos de ida e volta da esquerda para a direita. Agora, vou misturar um pouco desse guache branco no meu amarelo, umedecer meu pincel e transformá-lo em uma mistura amarela clara. Então essa é a transição que estou fazendo aqui. E gradualmente começarei a subir na camada branca que criamos anteriormente. Lembre-se, é assim que vou criar essa mistura ou transição entre nossos amarelos para amarelo mais claro, depois para nosso azul mais claro, depois azul, certo? Então é assim que eu vou seguir em frente e me misturar. Essa é a maneira mais fácil de misturar, em vez colocar as camadas azul e amarela muito próximas umas das outras, onde você pode correr o risco de criar uma mistura esverdeada porque azul e amarelo dá um tipo esverdeado de taxa mista. Portanto, para evitar essa cor de mistura esverdeada, essa é a melhor maneira de criar uma transição. Ao usar uma camada de branco e seguir em frente , você não está fazendo a transição das cores base para os tons mais claros, e assim por diante. Então essa é a maneira mais fácil que eu pensei que poderia explicar isso para vocês. Como uma nota importante, você não cria a mistura esverdeada, que é muito facilmente criada quando você mistura azul e amarelo. Agora, aqui estamos novamente misturando a área porque lá eu tenho aquela camada azul, então eu preciso criar uma taxa de transição para misturá-la. Agora, aqui eu sinto que meu papel está ficando um pouco saturado com tinta e meu pincel não consegue fluir facilmente. Então, posso mergulhar a ponta do meu pincel e um pouco de água para que esse processo de mistura fique um pouco mais fácil. Então, aqui vou lavá-lo ou passá-lo muito bem e bem. Vou deixar a abóbora um pouco aquosa para que eu possa me mover ou deslizar facilmente ao longo do papel. Leia a mistura dessas áreas, certifique-se de espaçar ou dar a cada camada subsequente algum tempo para secar no meio. Porque muito atrito fará seu papel comece a se desgastar novamente. Portanto, será um pouco cauteloso e cuidadoso. Agora, vou tirar um pouco da tinta extra que eu tinha. Então, vou seguir em frente com algumas listras alaranjadas pois nosso céu pode levar a retratar as nuvens. Certifique-se de executar esta etapa somente quando suas camadas secarem, caso contrário, você terá suas camadas secarem, caso contrário, você terá a chance de reativar suas camadas básicas e criar uma mistura turva, que queremos evitar fazer nosso céu está lindo com essas nuvens. Para as nuvens aqui, eu vou em frente e usando meu roxo, se você quiser, você pode ir em frente e usar algo como nuvens também. Vou seguir em frente com movimentos muito suaves, suaves e decisivos e não tente pressionar o pincel contra o papel com muita força. Aqui, a camada ainda está molhada, então vou esperar que ela seque. Enquanto isso, começarei com o plano de fundo da criação de um meio para a cor de fundo do meio, vou seguir em frente e usar uma mistura do meu umber queimado misturado com preto. Seria tão escuro que quase pareceria com o preto. E como você pode ver, eu estou contornando essas formas circulares, preenchendo os espaços vazios ao redor dessas formas. Ok? Isso é conhecido como pintura negativa e aquarelas. Nós o usamos principalmente, certo? Então é assim que vou preencher todo o meio com essa camada base e esperar essa camada seque para iniciar o próximo processo. Agora, vou começar de volta com o céu e deixar nossa camada de base do meio secar completamente. Ok, agora, quando eu estiver voltando para as nuvens, certifique-se de que seu pincel não esteja muito carregado com água. Sempre passe o pincel no lenço, papel, lenço de papel, toalha e absorva toda a quantidade extra de água que você teria aqui. Meus pincéis estão úmidos, mas secam assim. Estou absorvendo toda a água extra que eu teria e, com a mistura de tinta existente agora, sua mistura de tinta não deve conter muita água. Deve ter a consistência perfeita para permitir que você obtenha esses traços precisos. Lembre-se sempre de que, sempre que você optar por esse processo de leitura, camadas, certifique-se não escovar o pincel contra o papel ou as camadas muita força, pois isso reativaria o tinta subjacente, certo? Então, usando apenas a ponta do pincel, pincele suavemente e comece a colocar as cores no papel nas direções da nuvem que você gostaria que observassem. Que tipo de nuvens estou criando. Às vezes, uso redemoinhos de nuvens para causar deformação ou estrias a essa nuvem. Agora, isso você pode fazer com seu pincel redondo. Aqui eu me sinto mais confortável com meu pincel de sombreamento angular. Por isso, estou usando esse pincel, mas esse muito íngreme também pode ser feito com a ajuda de uma escova plana. Além disso, se você notar meus movimentos de pincel, ele observaria que eu estou usando apenas a ponta, esfregando-a no papel e soltando-a como tal, não estou colocando nenhuma força ou pressão extra para obter o cores misturadas aqui. Não vamos escolher esse look misto aqui. Só queremos que pareça algumas nuvens no céu. Então, vá com cuidado e tente deixar algumas cores em seu papel com a ajuda de alguns traços horizontais inclinados ou listrados, como estou fazendo aqui. Para as nuvens no céu, usei as cores azul prussiano, roxo, um pouco de violeta e um pouco rosa de ópera misturadas com um pouco de laranja. E eu os coloquei em uma ordem análoga do Chrome. 24. Dia 4: Prado de girassol de outono, Parte 2: É hora de começar com o meio termo. Para o meio termo, vou usar a mesma mistura de cores que usamos para pintar. O código base do nosso meio, que é preto misturado com um pouco de marrom e verde seiva. Então, você acabaria por obter esse tom muito escuro. Vá em frente e lidere isso gentilmente criando a linha do horizonte. Se você se sentir confortável em criar essa linha do horizonte com a ponta plana do pincel, vá em frente e faça isso. Se você se sentir confortável com uma ponta de pincel redonda, fique à vontade para usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Vou apenas colorir essa área, além disso, começaremos o processo de aprendizado agora usando meu pincel redondo tamanho número oito. E só com a ponta desse pincel, vou dar uma passada na ponta do pincel, criando essa pequena folhagem como padrões para indicar o crescimento denso criando essa pequena folhagem como padrões para indicar desses arbustos de meia terra que estamos produzindo. aqui. Sempre que você criar esse tipo de arbusto ou qualquer vegetação, lembre-se sempre de brincar com os destaques, porque na natureza, nem tudo é simétrico, avalie todos os arbustos e os arbustos têm seus próprios tamanhos e formas distintas. Vamos brincar com tamanhos diferentes para dar uma sensação de profundidade e realismo à pintura. Realismo, em breve o alcançaremos a ajuda do processo de estratificação, onde usaremos diferentes variações tonais de verde e iniciaremos o processo de estratificação dessa folhagem ou arbustos. Aqui estou preparando a mistura para nossa primeira camada de folhagem. Ou seja, misturei um pouco de viridiano com meu preto e o transformei nesse tom verde mais escuro. Agora, você também pode misturar o azul prussiano quintal, esse verde viridiano, verde seiva e transformá-lo nessa mistura muito verde escura para que ele se destaque do preto e do guache. Lembre-se sempre de suas cores claras secas, mais escuras e mais escuras, secas e mais claras. Interessante certo? Agora, com o mesmo movimento da ponta do pincel, vou criar esse padrão de folhagem. Isso não seria visível no momento, mas quando a camada começar a secar, você começa a colocá-la em camadas com cores mais claras. Esse fundo ficará cada vez mais bonito e a profundidade será realçada de forma muito bonita. Então, criaremos isso com a ajuda desses traços menores e mais curtos, que não combinam com pinceladas muito maiores. Mantenha-o de tamanho muito médio ou menor para dar uma sensação de realismo a ele. Agora é hora de começar com nossos pigmentos mais claros. Então, para os pigmentos mais claros, vou usar meu pigmento verde seiva, misturá-lo com um pouco de amarelo limão para transformá-lo em um tom mais claro. Mas lembre-se sempre, sempre que você estiver indo em frente e deixando com seu tom mais claro, espere que as camadas de base iniciais sequem ou então você reativará as camadas base e transformará a cor em mais escuro porque vai se misturar, certo? Portanto, suas cores mais claras eventualmente começarão a parecer mais escuras. Portanto, não faria sentido. Aguarde até que as camadas fiquem corretas e use água judicialmente em sua mistura de tinta. Aqui, continue observando os movimentos do meu pincel e a maneira como estou tentando criar esses padrões arbustivos na taxa de fundo com diferentes camadas de verde. Então, continue observando. As verduras que eu misturei aqui são verde-seiva viridiana e um pouco de branco para transformá-las em um tom mais claro como esse. E sempre que você for e deixar comece a formar camadas com seus tons mais claros, basta adicionar as franjas nos cantos e deixar a base dos arbustos ficar com tons mais escuros. Então, isso daria uma sensação de profundidade e realismo. Agora mudei para meu pincel de tamanho número dois. Este é um pincel delineador, mas você também pode usar seu pincel redondo de tamanho 01 ou dois, depende totalmente de você, independentemente do que você se sentir confortável. E aquele que tem uma ponta afiada muito boa. Você pode usar isso para seguir em frente e criar essa folhagem com as cores mais claras. Portanto, lembre-se de que você está embaixo das camadas, precisa acertar antes de seguir em frente e usar cores diferentes de diferentes variações tonais. Então, quando eu estivesse bastante satisfeito com a aparência do arbusto de fundo agora, eu pararia por aí e depois passaria a criar nossos girassóis na época medieval para seguir em frente. conosco e flores para os girassóis, vou usar uma mistura do meu amarelo-limão com o amarelo profundo. Portanto, se você não tiver um amarelo profundo, pode transformá-lo em um pouco de amarelo com um leve tom de laranja ou vermelho escarlate e transformá-lo em uma mistura amarela alaranjada. OK. Então eu vou com a rodada primeiro e depois apenas com a ponta do pincel, eu vou criar esses traços da unidade de pétalas de girassol para seguir em frente e criar essas pétalas de uma forma muito afiada, forma precisa, porque você não quer que essa cor preta de fundo seja reativada na ponta do pincel, certo? Então, para isso, vá em frente. Use a ponta do pincel para colocar a tinta e retire-a lentamente. Agora, vou começar a criar a ilusão de girassóis logo abaixo da linha do horizonte onde deixamos aquele espaço branco em branco, certo? Então, vou seguir em frente e criar algumas formas circulares como essa, deixando o centro dessa forma branco. Lá, vamos preencher a sombra marrom mais tarde, quando essa camada secar. Então, vou preencher completamente essa área, especialmente a parte branca que deixamos de fora usando formas circulares redondas como essa e cobrimos toda essa parte. Agora é hora de encher o centro de nossos girassóis com esse tom de sienna queimado que eu tenho. Então, se você tiver alguma mistura marrom, pode usar a mesma. Vou usar minha sienna queimada misturada com um pouco de umber queimado em vez de umber queimado. Você também pode usar um pouco de preto, misturar com a sienna queimada e fazer o mesmo usando apenas a ponta do meu tamanho e antes da escova, eu só vou encher o centro desses girassóis. Depois de preencher os centros dos girassóis, se você ver ao redor os girassóis que criamos, se houver espaços em branco que você possa observar, basta seguir em frente e preenchê-los com a mesma mistura de tinta escura que pintamos no meio com o código base, certo? Portanto, adicionar alguns verdes ao preto não o torna tão escuro. Dê ao verde que está colorido, mas deixe-o um pouco escuro e preencha as áreas onde as lacunas brancas estão presentes. Então, isso indicaria que existem as folhas que são os galhos do caule solar da Flórida. Ok, então é assim que você criará a ilusão do senso de realismo em sua pintura. Quando terminarmos com a peça próxima à linha do horizonte, agora é hora de passar para primeiro plano, onde estamos pintando a maior e as flores. Vou continuar enchendo o centro do girassol com a mistura marrom que criamos. Sienna queimada misturada com um pouco de umber queimado, torna o centro do sol da Flórida um pouco mais escuro e as outras áreas periféricas um pouco mais claras, assim como fizemos aqui, eu tenho mudou para um pincel tamanho número dois, mas fique à vontade para mudar para qualquer pincel com o qual você se sinta confortável, desde que você crie as pétalas dos girassóis, bonitas e nítidas sem perturbar a camada de fundo. Você está pronto para ir. Agora, nesta parte do processo, tudo se resume a criar essas pétalas das maiores e flores que já marcamos, certo? Então, vou seguir em frente e criar essas pétalas. Portanto, use diferentes variações de taxa de pétalas da maneira que estou criando aqui. Portanto, continue observando minhas pinceladas e movimentos do pincel. Anote a observação de cores. Aqui. Vou começar primeiro com cores mais escuras. Esse é o meu amarelo mais profundo. O amarelo profundo que estou usando está em camadas e depois vou deixá-lo com uma cor amarela mais clara assim que a camada secar. Então, primeiro, vou pintar todas as pétalas dos girassóis usando esse tom mais escuro de amarelo. E então vá em frente e preencha o resto com os tons mais claros. Portanto, isso permitirá algum tempo entre o processo de camadas. Então, continue observando esta etapa e observe como estou criando diferentes tipos de girassóis que são inclinados, alguns estão inclinados para o sol e algumas pétalas caem para dentro, certo? Portanto, use variações diferentes. no Google algumas fotos de referência de girassol ou meias de girassol. E então tome essas referências como sua inspiração e você pode criar seu próprio girassol que eu faço até agora, vou tomar meu tempo e criar essas pétalas. Vou repetir o mesmo processo de criação dessas pétalas até encher todo o prado com os girassóis. Ok, eu vou te encontrar novamente na próxima parte da aula. 25. Dia 4: detalhes finais: Depois de preencher o meio com as pétalas, agora é hora de preencher as lacunas que você pode ver. Essa é a parte negra da mídia que você pode ver. Vamos preenchê-lo com nosso verde. Então, estou misturando meu verde seiva com um pouco de verde viridiano para criar a folhagem do caldo de girassóis e também das folhas. Então, vá em frente e crie a forma de folhas e estoques onde quer que você tenha colocado os girassóis e dentro e ao redor de onde você encontrar esses espaços vazios e vazios da cor de fundo, você pode ir e enchê-lo com essas folhas. Então, vou repetir o mesmo processo até preencher toda a área com as folhas cada vez maiores. Aqui, estou tentando te dar uma visão mais detalhada de como estou fazendo isso. Então dê uma olhada. Continue observando meus movimentos e padrões de pincel. Essas são etapas bastante repetitivas, então eu encaminhei esta parte, mas se você quiser vê-la em sua velocidade original, solicitaria que vocês ajustassem a velocidade por meio das configurações do navegador do Compartilhe o Skillshare e obtenha até 0,5 x para que você possa vê-lo na versão em tempo real. Então é assim que vou adicionar detalhes, passeios e cheios de fluidos. E quanto mais detalhes você adicionar, mais realista o campo começará a aparecer. O medial já parece tão colorido e brilhante, especialmente com os dos girassóis. Estamos quase no final de uma pintura. Estou apenas dando os últimos retoques finais criando mais alguns estoques e pétalas, usando tons mais claros do meu verde para criar algumas folhas destacadas sobre a urina. Ok, então é assim que eu vou preenchê-lo e vou parar por aqui. Agora mesmo. O céu que temos, deusa, é muito suave e relaxante. Vou te mostrar outro exemplo em que eu tinha pintado com a mesma combinação de cores, mas esse cara ali era muito mais brilhante. Então, se você quiser que seu céu fique muito mais claro, use seu azul turquesa em sua concentração total. Quando você começa a sobrepor a primeira camada com o azul e depois faz a transição, não acendeu para iluminar os lençóis. É o mesmo que retirar nossa fita adesiva de todos os quatro locais. Faça isso somente quando as camadas secarem completamente, ok? Ou então você pode correr a chance de arrancar seu papel. Descascando a última etapa. Vamos ver se entendemos perfeitamente. Sim, é absolutamente perfeito. Temos todos os quatro lados em bordas nítidas e limpas. Ok. Estou realmente adorando a aparência. Eu vou te encontrar em breve no nosso quinto dia, onde vamos pintar um lindo céu pastel com algumas cadeias de montanhas, reflexos e água. vejo em breve novamente. 26. Dia 5: Paleta de cores: Aqui está a lista de cores que precisaríamos para nossos projetos DeFi. 27. Dia 5: Pôr do sol pastel parte 1: Ei pessoal, bem-vindos ao D6. Você já pode ver que colei meu papel nos quatro lados usando fita adesiva, incluindo o cartão de amostra. Então, se você estiver usando pessoas assim, você pode fazer o mesmo ou usar o verso da página do seu caderno de desenho. Veja suas cores. Agora, vou começar com esboço preliminar básico aqui com a ajuda do meu lápis e régua, vou continuar criando essa linha do horizonte. Você pode ver quase três quartos das pessoas que me restam e depois criei essa linha do horizonte. Agora, logo acima da linha do horizonte, eu fui em frente e criei essa terra alta, que ficará na base das montanhas, onde haveria alguma vegetação ou crescimento de pinheiros por lá. OK. Pode haver muitas mudanças que eu faça ao criar esse desenho básico a lápis. Portanto, eu recomendo que você primeiro leia o vídeo inteiro uma vez e depois volte e pause a tela onde contorno do meu lápis está pronto para fazer seu desenho a lápis. Agora vamos criar a parte que reflete as montanhas na água. Então, eu vou criar esse pico da montanha. E isso é tudo para o desenho a lápis. Agora vamos começar com esse cara. Para esse cara, eu já tenho um pouco de amarelo cádmio profundo e amarelo cádmio na minha paleta. Vou colocar um pouco do meu rosa Oprah na paleta para criar uma mistura daquele coral, laranja e rosa que adoro usar para a maioria dos meus caras de pistolas que eu crio. Então, estou apenas espremendo as cores. A paleta de cores já foi discutida na seção anterior antes do projeto. Então vá em frente e confira a lista de cores que eu usei e você pode espremer todas as cores da sua paleta de cores. Mas aqui, lembre-se sempre de que, se seu paladar não tiver poços designados, eu recomendaria que você esprema primeiro as cores que você usará, por exemplo eu vou primeiro em frente e misture minhas cores para criar o rosa coral. Você pode ver que eu não tenho nenhuma outra cor espremida na minha paleta. Dessa forma, você também garantiria que as cores em sua paleta fossem frescas sem formar nenhuma outra mistura intermediária e turva que você geralmente deseja evitar. Aqui estou mostrando como você pode misturar sua própria mistura de rosa coral misturando seu amarelo cádmio, um pouco de laranja e um pouco de ópera com branco. Misturá-lo na proporção de um para um e criar o rosa coral desejado. Agora, observe a consistência da mistura de tinta que eu vou usar. Minha tinta se mistura, não está muito aquosa. Não acha que esteja grudando nas cerdas do meu pincel. É simplesmente suave e perfeito. Então, aqui vou trabalhar com consistência perfeita de guache usando meu pincel **** para que ele se espalhe lindamente em meu pessoal sem forçá-lo. Aqui observei as pinceladas que eu vou fazer. Vamos pintar esse céu inclinado e listrado hoje com esta peça até colorir. É aí que eu vou com os traços inclinados, misturando as cores. Agora observe que você está apenas mergulhando a ponta do meu pincel na água e carregando meu pincel com um pouco de tinta branca. Vou seguir em frente e tonificar o guache até obter essa consistência fina. Como você pode ver aqui, estou brincando com as diferentes consistências do guache. Primeiro, coloquei meu papel com a consistência perfeita de guache e depois comecei a usar esses valores mais finos da minha mistura de guache para criar essa mistura perfeita para que o rosa e as laranjas se misturam harmoniosamente. Outra razão pela qual escolhi diferentes consistências de anulação é que vou aproveitar isso com algumas nuvens azuis intermediárias. Essa é a razão pela qual eu não queria que as áreas em que vou colocá-la em camadas azul ficassem demais com a tinta, como já discuti nos exercícios de camadas e mistura de consistência de guache. Quando você coloca o papel em camadas ou satura o papel com muita tinta e começa a colocar camadas no. No topo dessa camada, você tem grandes chances de reativar as camadas subjacentes rapidamente e transformá-las em uma mistura turva. É por isso que eu tenho jogado com diferentes consistências de guache. Agora, vou parar aqui para a parte principal do céu. Vou repetir o mesmo processo para nossa reflexão usando as mesmas cores que pintamos na parte superior do céu. Ok, para que o reflexo continue com a mesma cor, mas tente usar uma consistência mais fina de guache aqui para facilitar a mistura. E também porque nessa parte do reflexo, suas áreas são muito menores e estreitas do que você tinha quando pintou o céu. Essa área é maior. É por isso que, para ter uma transição de cores mais nítida e suave consistência um pouco mais fina de guache, de modo que mesmo quando você faz ou segue em frente com as camadas, você ainda tem uma boa consistência, cores frescas e limpas por aqui. Agora, vou espremer meu azul aquático aqui. Seu aplicativo para azul pode ter um nome diferente. Pode ser azul celeste ou azul ácido. Então, vá em frente e selecione o azul, que é muito claro e cole ainda o tipo de cor, ou transforme seu azul em pistola usando o branco. Então, essa é a cor que eu vou usar para criar as listras são as faixas de nuvens para o céu. Vá em frente e crie esse tipo de traços inclinados. E entre a transição entre o azul e o laranja, deixe essa área branca do Apache porque lá usaremos o branco e mesclando as duas cores. Ok? Então é assim que eu vou seguir em frente e criar o mesmo para a reflexão também. Deve ter muito cuidado ao colocar o blues em camadas. Garante que sua camada base inicial tenha secado completamente. Se não estiver seco, use um pincel bem úmido e seco e comece a espalhar o azul para não reagir com a camada base e transforme-o em uma mistura muito turva e indesejada. Ok, então use uma luz muito suave com facilidade. E para ter algumas cores frescas e limpas, não misture muito o azul com as laranjas. Use mais brancos nessas áreas e misture nas camadas de transição. Também vou repetir o mesmo processo aqui para a reflexão. Estou trabalhando as duas áreas do céu simultaneamente para que não haja incompatibilidade com as combinações de cores que eu tenho. Lembra que eu tinha esse canto esquerdo. Eu disse que optei por uma consistência mais fina porque vou usar camadas com alguma outra cor. Então, vou continuar com a consistência fina da minha mistura de amarelo cádmio. Agora, observe que iniciei esse processo de estratificação somente quando minha camada inicial desse rosa coral estava completamente seca. OK. E então, usando apenas a consistência úmida e fina dessa mistura amarela, eu lentamente me misturei com o fundo. Vamos deixar a área do céu secar completamente. E agora vamos começar com nossas montanhas. Para as montanhas, vou preparar uma mistura azul acinzentada. Ok, então aqui está o processo de como estou fazendo minha mistura de azul acinzentado. Vou espremer um pouco de azul prussiano. E eu também espremi um pouco do azul turquesa, misturei com branco. E agora, se você tiver um pouco do seu violeta ou roxo lá dentro, faça todas essas três cores junto com um pouco de branco e crie uma mistura de azul e cinza. Você pode ver que quanto mais você adicionar seu azul prussiano a essa mistura de cinza, alguns resultarão em algo como aquele tom mais escuro desse grau de ardósia. Então é assim que vou seguir em frente e delinear minhas montanhas. Portanto, continue observando. Para delinear as montanhas aqui, estou usando a ponta angular do meu pincel angular. Mas se você tiver uma escova plana, pode usar a ponta plana do pincel para fazer o mesmo ou trocar para encontrar a escova redonda pontiaguda e criar esse contorno da montanha. Agora, vou voltar para minha escova angular. Em vez desse pincel, você também pode usar seu pincel plano de tamanho dois ou três e fazer o mesmo processo. Este passo é criar a textura rete, cumes das montanhas. Ok, já que nosso papel não é muito texturizado como nossos papéis de aquarela prensados a frio. Aqui. Teremos que fazer um esforço extra com nossas pinceladas para indicar as texturas nas montanhas. E essa é a razão pela qual estou usando minha escova de sombreamento angular com alguns movimentos de escova a seco. Estou criando esse tipo de linhas cruzadas em zigue-zague nas montanhas para criar as texturas, além de deixar algumas lacunas brancas entre elas para denotar a capa de neve ou a deposição de neve nas montanhas. Então, vou repetir que as mesmas etapas são o mesmo processo até que eu esteja satisfeito com a aparência dessas montanhas. Então eu vou me encontrar com você na próxima parte onde vamos começar com a reflexão. 28. Dia 5: Sonhos de Pastel Parte 2: Vou pintar o reflexo. Agora, vou repetir exatamente os mesmos passos que repetimos para criar o pico coberto de neve lá fora, acima da água. Então, mais reflexão na água. Vou repetir a mesma etapa usando uma mistura da minha pincelada seca. Agora você teria notado ou observado que antes de ele começar com a parte de reflexão, eu inclinei o quadro para que fosse mais fácil para mim criar o reflexo exatamente da mesma maneira que nós criou um pico de montanha acima da água, certo? Então, vou preenchê-lo porque terminei de criar as texturas nas montanhas para o reflexo. Agora, usando meu pincel ****, vou misturar tom roxo com um pouco do meu tom acinzentado ou azul claro em uma mistura de cinza roxo e começar com algumas nuvens listradas. Garante que a mistura que você faz não seja muito aguada. Ou se sua mistura de tinta ficar muito aquosa, o que você pode fazer é colocar o pincel com ela, usar seu lenço de papel para espremer ou passar toda a água extra que está lá. E com uma mão muito leve e macia, use os movimentos estriados com o pincel e crie as nuvens. Agora, misturando um pouco do meu branco nessa mistura roxa acinzentada. Vou seguir em frente e criar um pouco mais claro ou colar essa mistura roxa para que fique mais brilhante. E eu vou começar a colocar as camadas entre as lacunas que nos restaram. Agora, usando meu rosa Oprah e com apenas uma ponta úmida e seca do meu pincel, vou colocar a cor assim e começar a colocar camadas e misturá-la suavemente nessas camadas, ok? Mas certifique-se de fazer isso com muita suavidade e sem aplicar muita pressão, não deve haver muita pressão, como se a ponta do pincel não estivesse muito ****, caso contrário você reativará a base codifique facilmente. Agora eu troquei meu pincel de sombreamento angular por este pincel avelã, passe toda a água extra do pincel neste lenço de papel. E usando apenas a ponta do meu pincel, eu vou fazer esses traços aleatórios. Novamente, esfregue toda a tinta extra que está no pincel e misture suavemente em camadas como essa e deixe o ADR secar completamente. Enquanto isso, começarei a trabalhar mesclando as cores para a parte de reflexão. Eu usei um pouco de branco na ponta do meu pincel. E apenas usando a ponta da barragem, vou misturar a área suavemente. Seguindo os mesmos passos, vou criar algumas nuvens mais fofas e finas aqui no canto esquerdo, perto desta cordilheira, ok, usando um pincel seco. Depois de terminar com esse cara, agora é hora de espremer nossas verduras no paladar duro, porque em breve começaremos a trabalhar com o crescimento da floresta perto da base das montanhas. Então, para isso, usei a seiva verde e espremi um pouco daquela folha verde. Então, em vez do verde da folha, você também pode optar pelo amarelo limão e misturá-lo com o verde da seiva para criar uma cor semelhante à da folha verde. Agora, para as cores mais escuras do fundo, usarei o azul viridiano e o azul prussiano. Agora, em vez do azul prussiano, você também pode misturar o preto com o verde para criar esse verde mais escuro e o verde para criar esse verde mais escuro escuro para o fundo. Então eu vou usar essa mistura e começar a deixar minhas cores. Antes disso, eu estou provando. Então essa é a mistura mais escura de verde. E agora, usando apenas a ponta pontiaguda do meu pincel, vou criar os traços verticais mais curtos e mais longos, criando essa ilusão de pinheiros de fundo crescendo. Agora, depois de terminar essa primeira camada de fundo de pinho, agora vamos misturar nosso verde seiva e criar uma segunda camada de pinheiros, onde ela será com uma cor mais clara. Então, vou preparar essa mistura consistência um pouco fina e começar com alguns traços verticais mais longos. Vou misturar um pouco de. amarelo-limão também, nessa mistura, simplesmente não gostei com a ponta do meu pincel. E use essa cor para seguir em frente e começar logo abaixo das áreas onde a mistura mais escura que eu tinha chumbo. Agora, aqui vou usar essa mistura de verde seiva misturada com um pouco de preto e, com criação de traços verticais ali, vou criar outra camada de pinheiros logo após o fundo mais escuro dos pinheiros. Ok, então aqui estamos tentando criar uma profundidade ou uma ilusão de profundidade usando diferentes variações tonais de verde. Agora faremos com que a camada de fundo seque e agora começaremos a colocar camadas com a cor mais clara que já estávamos fazendo. Então, vou usar esses traços verticais e conduzir essa área completamente até envolvê-la com esse tom mais claro. Depois de terminar com isso, agora, use seu pincel plano ou se você tiver um pincel de sombreamento angular como esse. Então, faça alguns traços inclinados, como estou fazendo aqui, e misture os verdes dessa maneira. Por aqui, é muito importante que você use os traços inclinados para criar a sensação de profundidade e realismo nesta floresta que estamos criando em nosso nível. Porque se você for, use alguns traços planos horizontais aqui, isso faria com que a pintura parecesse muito plana e não adicionaria nenhuma dimensão a ela. Portanto, esses traços longos e inclinados agora logo abaixo dessa área verde mais clara, com a ajuda dessa ponta do meu pincel de punhal angular, eu vou criar esse contorno mais escuro que demarcará esta terra acima da água também cria a demarcação do reflexo. Agora vamos começar pela parte de reflexão, e eu vou começar com a sombra mais clara porque está mais perto da água. Portanto, essa parte será refletida primeiro na água. Por isso, vou apenas usar as camadas, esse tom mais claro de verde. pausa, vou começar de novo com a área acima da linha do horizonte da água, certo? Então, aqui vou eu com um tom mais escuro de verde e cerca de 1 cm acima dessa linha, fui em frente e coloquei com aquele verde. Da mesma forma, vou fazer e repetir a mesma etapa aqui na parte de reflexão também. Portanto, continue observando esta etapa para acompanhar. Agora estou misturando meu tom mais escuro de verde para começar, criando a floresta de pinheiros de fundo. Então, esperamos que a camada base de fundo secasse e, portanto, começamos a colocar novamente em camadas a segunda camada de nosso verde mais escuro. E aqui vou seguir em frente e criar traços verticais mais curtos e mais longos para criar a ilusão de diferentes alturas do pinheiro. Aqui, observe a consistência do curso que estou usando e a umidade do meu pincel. Estou trabalhando com um pincel muito úmido e seco com a consistência perfeita de guache. E da mesma forma, eu vou andar da mesma forma e criar os pinheiros de fundo aqui também. Agora, para criar essas linhas mais finas desses pinheiros, você pode usar um pincel que tenha uma ponta longa e pontiaguda muito bonita ou mudar para um pincel redondo de tamanho número um ou dois para ajudá-lo a conseguir isso. linhas tenoriais das cervejas. Vou usar esses longos traços verticais e preencher toda essa área. Como essa etapa é repetitiva, eu avançei rapidamente nessa área, mas se você quiser diminuir a velocidade, você pode fazer isso ajustando a velocidade do seu navegador Skillshare para 0,5 x e poderá assisti-la. É essa velocidade original. Portanto, continue repetindo a etapa até cobrir toda a área com essa camada de pinheiros. Assim que terminar, avançaremos para a próxima etapa onde encontrarei você na próxima parte. 29. Dia 5 Pôr do sol do Pastel Parte 3: Agora, com a ajuda dessa mistura de cores mais claras que está misturando meu amarelo limão com verde seiva. Vou seguir em frente e preencher essas cores mais claras entre as duas transições de cores mais escuras que temos no meio, certo? Então, para deixar essa camada mais proeminente, vou continuar preenchendo esse tom mais claro dessa mistura de amarelo esverdeado que está misturando meu amarelo limão com meu verde seiva. Basta seguir em frente com esses longos traços verticais para preenchê-lo. E agora, aqui no canto direito, eu vou criar essa ligação em forma de encadernação. Sempre que você estiver criando esses pinheiros, lembre-se sempre de mudar para o nosso pincel, que tem uma ponta pontiaguda e afiada. E a forma de pinho sempre foi notada na parte superior e mais larga na base. Então, eu vou criar as formas de acordo. Agora, para esse plano de fundo, vou usar essa mistura mais escura do meu verde, que é quase preto, e preenchê-la com essas formas de encadernação. Então, aqui vou começar do topo e usar esses traços com a ajuda da ponta do pincel e criar essas formas de pinho. Então vá em frente com traços mais curtos e mais altos de pinheiros, ok, para criar essa variação de altura nas árvores, eu vou preencher toda essa área com as formas da coluna vertebral. Agora lembre-se de ter a variação na altura. Use alguns traços mais altos e mais longos com o mesmo fluxo que você criou inicialmente para os pinheiros. E só para criar um Intuit mais realista, basta usar alguns traços finos detalhados em segundo plano. Agora, usando essa ponta **** do meu pincel de sombreamento angular, o que vou fazer é se você consegue ver essas linhas que estão visíveis? Eu só vou misturá-lo usando a ponta da barragem. Lembre-se de que sua ponta deve estar apenas úmida. Não deve ser carregado com muita água, porque se você tiver muita água no pincel neste momento, você vai tirar as cores em vez de misturá-las. Sua, você veria, eu estarei constantemente indo e voltando para essas áreas de fundo que vou e criando o processo de camadas. Agora, eu comecei de novo com alguns tons mais escuros para esse fundo do lado direito que vamos criar essa floresta de pinheiros, certo? Então, a camada base dos pinheiros iniciais que criamos com cores mais claras secou e, portanto, comecei novamente a criar os mesmos traços. Mas aqui estou usando a mistura mais escura de verde para criar a sensação de profundidade e ilusão. Agora vamos seguir em frente e criar a reflexão. Para a reflexão, vou usar algumas cores mais escuras e usar traços verticais para dar a altura dos pinheiros refletida na água. Mais tarde, acima dessa camada, quando a camada secar, vou usar meu pincel úmido e seco e criar algumas linhas horizontais sobre ela. Então, isso daria a sensação do reflexo na água. Quando essa camada estiver pronta, usarei o mesmo pincel seco **** e pegarei algumas cores mais escuras e preencherei levemente essas cores mais escuras entre as cores mais claras, ok? Isso criaria a sensação de profundidade, assim como temos no solo acima da água, certo? Então, vou replicar o mesmo, mas garanto que a mistura de tinta de quintal não seja muito aguada. Use a consistência perfeita do guache e use seu pincel seco ****. Seu pincel não deve estar muito úmido. Deve ter apenas a umidade para escolher as cores e deixá-las no papel. Ok, então é assim que eu construí a escuridão ou as camadas, certo? E ainda por cima, novamente, vou continuar com esses longos traços horizontais, alguns traços mais curtos e mais longos. Usando a cor mais clara. Agora, eu enxaguei meu pincel usando apenas um pouco de branco e apenas um pouquinho daquela mistura de verde amarelado. Vou passar toda a tinta extra que tenho na ponta do meu pincel no lenço de papel. E vá em frente e crie traços muito curtos e longos com a ajuda dessa mistura de cores, certifique-se de que sua tinta não esteja muito aquosa. Não deveria ser simplesmente perfeito criar esse trenó. Vamos deixar essa parte do reflexo secar. Enquanto isso, comecei a colocar minha cor de fundo nessa área de primeiro plano, onde crescem algumas flores silvestres e arbustos. Então, aqui estou apenas usando essa mistura escura do meu verde e preto e criar essas formas parecidas com a grama aqui. Agora, quando esse LED subir, voltaremos a ele e começaremos a pintar mais folhas e flores também. Enquanto isso, usando meu guache branco e meu pincel seco, vou criar algumas linhas pontilhadas ali na parte do reflexo. Agora é hora de começar com nosso primeiro plano. Como a camada base já secou, vou em frente e, usando minha mistura de verde-seiva, vou criar essas formas de grama com apenas um movimento de movimento do pincel. Vá e crie essa grama como formas ali. Se quiser, você pode tornar essas gramíneas ainda mais longas. Então, quando você estiver na parte inferior do papel, continue com alguns traços mais curtos. E quando você está quase, você sabe, indo com a parte do reflexo, lá, vá com algumas gramíneas mais longas, algo assim. Então, se você quiser, pode pintar alguns caules e folhas. Você também pode adicionar alguns arbustos florais aqui, assim como estou pintando. Quanto mais você usar uma combinação de cores mais escuras a mais claras, mais realista será a aparência desse meio ou pedaço dessa pastagem. OK. Então vá em frente e crie esses traços longos com seu pincel para criar formas parecidas com a grama. Ou se você quiser pintar alguns padrões e envelhecer completamente, você também pode seguir em frente e fazer isso. Agora, com apenas um simples movimento do meu pincel, vou colocar em camadas esse rosa de ópera rosa que estou aqui usando. Então, com esse rosa Oprah, eu vou colocar camadas entre essas gramíneas, essas formas de lavanda. Alguns pontos que são mais largos na base e se estreitam na parte superior. Então, algo assim. Eu vou criar , além disso, vou usar o branco quando essa camada secar. Sem camadas de branco. Agora, aqui eu escolhi o rosa Oprah como minha cor, mas em vez do rosa oprah, você também pode usar rosa rosa. Ou se você quiser adicionar um pouco de lavanda de cor roxa, você pode ir em frente e fazer isso. Quando você estiver sobrepondo a cor base com pontos brancos, certifique-se de não cobrir todas as cores base. OK. Vá em frente e deixe algumas lacunas no meio para que a cor base fique visível através do branco que você está colocando em camadas. E é assim que vai parecer. Depois de concluir sua área de primeiro plano, é hora de prosseguir e criar um pouco mais de profundidade na floresta de pinheiros no meio do solo perto da base das montanhas. Eu tinha deixado aquela área para secar completamente. Agora eu só vou entrar e preencher com formas de canecas. Assim como fizemos inicialmente. Quando você terminar de ficar insatisfeito com criação dessas espinhas aqui no meio do solo. Para isso, passaremos para a próxima parte da criação de neve no topo da montanha. OK. Então eu usei aqui uma consistência mais espessa de guache branco, como o guache recém-espremido direto para o tubo. E vá em frente com apenas a ponta do pincel e inicie o processo de camadas assim. Ok? Então vá em frente e crie da mesma forma para a reflexão também. Este é o último toque final que estamos fazendo aqui. Quem é esse? Nós terminaremos. Deixe o papel secar completamente e depois preencheremos as fitas adesivas dos quatro lados. Como eu sempre digo, sempre que você estiver preenchendo suas fitas da pintura final, sempre seja paciente e preencha-a em um ângulo. Curando o último e o último site. Sim, isso é perfeito. Tenho bordas perfeitamente limpas e nítidas e estou adorando o resultado final de nossa linda pintura. Experimente. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-la na seção de discussão. Eu vou te encontrar novamente amanhã com este projeto. 31. Dia 6: noite sonhadora parte 1: Bem-vindo aos projetos do sexto dia. E, como sempre, colei meu papel nos quatro lados e estamos prontos para começar com o desenho a lápis. O desenho a lápis para este projeto é bem simples. Vou usar minhas habilidades e meu lápis e desenhar uma linha reta no horizonte, deixando dois terços do meu papel para o céu. E é isso. Então, vamos começar com nossa pintura, em primeiro lugar, vou reativar minhas tintas guache, que já estão presentes na minha paleta. Vou transformar essa consistência em uma consistência fina, porque você já sabe que eu gosto de usar laringe múltipla quando vou com o céu com cores diferentes para que o céu fique claro e bonito. A cor que estou usando para criar essa camada inferior desse cara é um pouco de amarelo profundo. Agora, caso você não tenha essa cor, amarelo laranja escuro, você sempre pode usar o amarelo cádmio e misturar um pouco de vermelho escarlate nele para criar cores semelhantes a essa. Agora, quando terminar de colocar as camadas com o amarelo, crie outra camada de branco e comece a misturá-la. Como eu estou fazendo isso aqui fora. Ao se aproximar da parte inferior para a seção branca, você verá que está misturando lentamente as cores e se certificando de que neste momento, seus pincéis são simplesmente idiotas para você vá em frente e crie isso também. Quando for fazer pinceladas, se o pincel começar a ficar seco, enxágue o pincel e um pouco de água , passe-o em lenços de papel, lenços e comece a misturar as cores novamente. Eu terminei de misturar essa parte inferior. E como a cor é tinta seca e você vê, as cores ficaram mais escuras. Portanto, essa é a regra básica do guache. Suas cores claras sempre tendem a secar um pouco mais escuras e as cores mais escuras tendem a secar um pouco mais claras. Então, isso é meio interessante, mas dá um contraste e uma vibração muito bonitos e bonitos à sua pintura final. Agora, vamos começar a misturar nossas cores para formar um meio. Então, aqui estou tentando preparar uma cor verde bem escura, que é quase quase preta. Então, para isso, você pode usar seu viridiano e misturar um pouco preto nele para transformá-lo nesse tipo de cor verde nojenta que você chamaria de aquarelas, certo? Assim, você pode criar esse tipo de mistura de preto escuro ou usar apenas o preto e, em seguida, criar outra camada de verde e tentar misturá-los. Então essa é outra maneira de criar essa bela transição de verdes mais escuros para mais claros. Agora, à medida que estou me aproximando do horizonte, você pode observar que comecei a usar verdes mais claros para o contraste? Aqui, usei meu verde-seiva e estou misturando-o lentamente com movimentos de pincel de ida e volta com minha camada verde mais escura que já criamos para criar uma transição suave e perfeita dessas cores. Agora, vou parar ali e deixar essa camada secar. Enquanto isso, comecei a preparar as cores do meu céu, que serão azul prussiano e meu azul água. Então, em vez de azul aquático, se você tiver algum seguidor, que é semelhante ao azul cerúleo, você pode usar o tempo deles para começar com a parte superior do céu. E você pode ver que eu comecei a deixar. Mas aqui eu já tinha esquecido de criar a forma da lua. Então, usando quintal, qualquer objeto circular, você pode seguir em frente e criar a forma da lua aqui. Eu usei o raio interno da minha fita washi. Você pode fazer essa etapa no início do próprio desenho a lápis. E se você quiser, você pode mascarar a área dessa lua porque a área da lua precisa ser preservada em branco. Aqui. Vou seguir em frente e preencher o resto das áreas ao redor da lua. Isso é conhecido como pintura negativa. Então, eu também vou adotar uma abordagem de pintura negativa. Preencha o céu com esses tons mais escuros de azul e tente criar uma transição do amarelo para o azul. Então continue assistindo. Agora vou preencher com muito cuidado as cores ao redor da lua. Então, eu estou apenas usando a ponta do meu pincel e dando a volta na lua nesta metade semirformas. E quando eu estiver me aproximando das camadas de transição amarelas, lá, vou enxaguar meu pincel bem e limpar com água e, em seguida, fazer a transição misturando-o com branco. E enquanto eu continuo me aproximando do blues. Estou me certificando de limpar meu pincel adequadamente com água e voltar e criar a mesma mistura de transição com meu branco e com o amarelo. Portanto, toda vez que você tocar no azul, não o arraste para baixo até o amarelo. Toda vez que você fizer essa etapa, enxágue o pincel com água para não ficar com a formação de cor turva. Então, daqui em diante, tudo gira em torno do processo de mistura. Continue observando os movimentos do meu pincel e as cores que estou seguindo, onde estou tentando usar e misturar o branco na minha mistura de cores. E da maneira como estou tentando seguir em frente e misturar as cores, todas elas são muito importantes e cruciais. Então, mais do que eu falando, se você observar minhas pinceladas com mais atenção, você teria uma ideia melhor de como proceder com elas. Aqui. Tente observar uma coisa. Quanto mais eu tento viver meu papel com essa consistência perfeita de guache. Você consegue sentir esse tipo de camada pastosa contínua que está se formando nesta seção superior. Isso ocorre porque eu usei uma consistência perfeita de guache. Isso não está errado, mas como eu já discuti, o problema associado a esse tipo de consistência perfeita de guache em várias camadas, que eu discuti em detalhes nas lições anteriores da técnica de guache, especialmente o exercício de mistura. Portanto, se você já praticou, saberia que, com consistência perfeita de guache, quando você usa laringe múltipla, é preciso observar a dor na superfície do papel a cada você tenta construir camadas sobre as outras com essa consistência perfeita de guache, você acaba saturando o papel com muita dor. Chegaria a um ponto em que seu pincel teria resistência e não permitiria que você mesclasse as cores suavemente. Portanto, esse é um dos deméritos de usar consistência perfeita de guache para laringe múltipla que você gostaria de usar. Mas também existe uma maneira, nesse caso, usar apenas a ponta do pincel ao ver que o papel está carregado com muita tinta na superfície, use apenas a ponta do pincel e tente misture as cores com muita suavidade. Dessa forma, você obterá aparência suave e mesclada com muita facilidade aqui usando minha ponta macia **** do meu pincel e com um pouco de guache branco, estou tentando para criar essa área brilhante ao redor da lua, certo? Portanto, essa parte da Lua brilhará do que o resto das outras partes. Então, você pode fazer isso dessa maneira ou as camadas superiores do azul fiquem muito mais escuras para que essa área mais clara seja destacada de forma mais vívida. transição entre azul e amarelo é sempre muito complicada. Portanto, para acertar essa transição, sempre tente usar traços suaves e mais leves e tente usar mais brancos na tinta para transformá-los em um visual bem pistolado , para que os azuis não reagem de forma muito nítida e vívida para criar aquela mistura intermediária de verde que você deseja evitar no céu. Agora, com um pouco da minha dica de coerção branca ****, vou criar essa auréola brilhante ao redor da lua. Agora, aqui, você pode observar que o papel está começando a se desgastar devido a múltiplas laringes e a vários movimentos de ida e volta com o pincel. Então eu não vou mais perturbar esta área. E vou começar a trabalhar com minha mediana. Para o meio, logo perto da linha do horizonte, vou usar um tom muito mais claro aqui. Estou usando minha folha verde. Mas caso você não tenha essa folha verde, você pode misturar o amarelo limão com o verde seiva, verde Antonio com um amarelo esverdeado muito claro, que vou colocar em camadas perto da linha do horizonte. Agora, comecei a deixar uma nova camada e nossas iniciais, camadas do meio, secarem completamente. Mas no momento em que uso meu pincel úmido, escolho um pouco da minha cor e começo a misturá-los. Você vê como as pernas começam a realmente se misturar de forma bonita e fácil começam a realmente se misturar e fornecem camadas de transição, certo? Essa é a beleza de trabalhar com guache. Agora vou começar a trabalhar com eles no meio, mas vou começar logo na parte inferior da mídia porque essa camada secou completamente. Agora, com essas longas pinceladas do meu pincel, você pode ver que estou criando essa grama. Formas, certo? Então, essas serão nossas lâminas de grama neste estágio Quando você já tiver criado algumas das pontas da grama, observará que a ponta do pincel está desgastada. Essa ponta de pincel desgastada ajudará você a criar mais gramíneas de uma só vez. Nesse caso, eu sempre recomendaria que você optasse por uma escova de ventilador, se tiver uma, porque dessa forma, você não conseguiria criar um número de gramíneas juntas ao mesmo tempo. Mas se você tiver algo parecido com esse pincel redondo, poderá usar a técnica preditiva e criar mais número de gramíneas e apenas um único traço. Agora, aqui, logo no centro ou entre as áreas mais claras e as mais escuras. Vou usar um pouco da minha sienna queimada em minhas verduras e misturá-las bem. Agora vou fazer com que essa parte do medial seque completamente. Enquanto isso, vou limpar qualquer borbulhamento que tenha se formado quando estávamos pintando o céu por causa do movimento do pincel para frente e para trás. Então esse cara secou completamente e, com a ajuda do meu lenço de papel, tirei o pó de toda a borbulha extra que eu tinha lá. Começaremos com minha agulha porque a área secou. Vou continuar criando traços mais finos para as gramíneas. À medida que nos aproximamos da linha do horizonte, meus óculos ficarão cada vez mais finos. Você sempre observa que o fundo desse meio é mais escuro. Portanto, para realçar o contraste estou usando as cores mais claras. Essa é a regra. Sempre tente adicionar destaques à sua pintura adicionando tons claros e mais escuros. Agora, vou repetir o mesmo passo de preencher o meio com essas formas de grama. Ok? Portanto, use um pincel onde você possa ter essa ponta afiada e pontiaguda, que facilitará a criação de lâminas de gramíneas mais finas, certo? Ao se aproximar da linha do horizonte, suas gramíneas ficarão muito mais finas e muito mais curtas. Ok, então é assim que vou preencher o meio, usar traços de casamento e em uma direção diferente para criar suas lâminas de grama que dariam mais senso de realismo à sua pintura. Agora, usando minha mistura de marrom e preto, vou criar algumas formas de rocha usando apenas a ponta do meu pincel de sombreamento angular, algo assim. OK. Então, acho que você matou pedras. Também formas. Vou voltar para o meu pincel de detalhamento, preenchendo a base das pedras com algumas formas de grama, algumas formas curtas de grama com a ajuda da ponta do meu pincel de detalhamento. Isso daria mais sensação de profundidade e realismo à pintura. Portanto, ao passo que você avança e se aproxima da linha do horizonte, suas lâminas de grama tendem a ficar cada vez mais curtas. pausa, encontrarei você na próxima seção, onde começaremos adicionando detalhes ao nosso céu e meio. 32. Dia 6: noite sonhadora Parte II: Agora coloquei apenas um pequeno canto da ponta do meu pincel, mas um pouco de guache branco. E estou começando a liderar nos cantos das bordas salientes dessas estruturas rochosas com os brancos, como algo assim e simplesmente deixá-lo assim. Agora, você pode começar a colocar as gramíneas em camadas mais uma vez. Mas desta vez com um tom ainda mais claro você criou a primeira camada de grama. Aqui eu misturei um pouco de branco na minha mistura pré-existente de amarelo e verde seiva. Assim, apedreje a cor em tom ainda mais claro para adicionar realismo ou profundidade ao meio. Então essa é a cor que vou usar para colocá-la em camadas na grama. Opa, o golpe dela quando assumir o controle lá, não se preocupe, você pode tentar cobri-lo com lâmina de grama, aquela lâmina de grama mais longa ali e consertar essas áreas. Ok. Então lembre-se de criar algumas lâminas como essa urina, elas ficam entre o meio para adicionar mais sensação de profundidade e realismo, como eu sempre disse. Agora é hora de recomeçar com o céu porque o céu secou completamente. Estou começando com um pouco de rosa de ópera. Mas se você não tiver sobreposição, poderá usar qualquer tom mais claro de rosa disponível com você. Ou talvez se você quiser adicionar um pouco mais de drama, você também pode adicionar um pouco de laranja seus rosas e criar uma cor mais vibrante. Ou adicione um pouco de roxo ou violeta ao seu céu, dependendo totalmente de como você deseja que o céu pareça mais dramático e quais combinações de cores você deseja escolher. Google ou algumas imagens dramáticas do céu. E você teria uma ideia das diferentes combinações de cores que você pode usar, especialmente para o céu noturno. Então, pesquise no Google e você pode usar as combinações de cores dessas referências misturar e combinar e criar seu próprio céu. Agora vou começar a delinear a lua. Para a lua, vou criar uma mistura de cinza azulado usando meu preto, um cinza azulado usando pouco do meu azul aquático e branco, transformando-o em uma mistura acinzentada. E agora, com a ajuda de seu pincel de detalhamento fino, vá em frente e crie o contorno para essa forma circular da lua. Você terá que ter muito cuidado ao executar esta etapa, porque você não quer café ou linhas tortas ao delinear a forma da taxa da lua ela precisa ser muito nítida, precisa e muito traços constantes. Então, para isso, você pode usar o dedo mindinho como suporte para criar o contorno. Para criar as crateras na lua, use a mesma mistura acinzentada escura e preencha aleatoriamente certas áreas ao longo das bordas arredondadas da lua e deixe certas manchas brancas no meio, Ok, algo assim. Portanto, continue observando a maneira como estou criando as crateras na lua. Agora, para a outra parte restante da lua, vou preencher essa área com um pouco do meu guache branco. Então, para esta etapa, estou usando meu pincel redondo tamanho número quatro e usando apenas a ponta do meu pincel, estou apenas tentando desbotar as cores, especialmente as linhas brancas, e clarear, suavize as bordas que criamos. Alimentando pequenas crateras por aqui com a ajuda apenas da represa para misturá-la às ondas desse jeito. Agora, para adicionar um pouco de efeito sonhador e imaginativo a essa paisagem, decidi adicionar uma cerejeira em flor. Para isso. Estou misturando ou misturando marrom escuro usando minha sienna queimada e preto, combinando-os na proporção de um é para um. Estou indo em frente e usando apenas a ponta do meu pincel redondo tamanho número quatro, vou em frente e criando a forma dessa árvore. Certifique-se de não criar uma forma muito estranha de árvore pois isso não daria nenhum tipo de efeito dramático ou musical a ela. Então tente usar a forma em que vou criar esses galhos mais finos da árvore. Fico confortável usando meu pincel tamanho número quatro porque tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Mas se você achar que precisa mudar para um pincel de detalhamento ou forro, sinta-se à vontade para fazer isso e criar essas linhas finas para os caules da árvore. Acho que é só isso que vou adicionar galhos a esta árvore, agora é hora enchê-la com algumas flores de cerejeira. Então, eu estou usando minha Oprah rosa e com esses traços nítidos com a ponta do meu pincel, eu vou encher os caules da árvore com esses traços indo em frente aleatoriamente e com formas variadas e tamanhos. Opa. Ok, então antes de começar a encher com mais flores, eu gostaria de espalhar algumas estrelas no céu, para que eu mude para o tamanho número dois, escove e dilua a parte guassiana, mas não é muito aguado. É apenas com uma consistência perfeita e batendo nele com outro pincel para criar esses respingos menores de estrelas. Agora, lembre-se sempre de que se seu pincel estiver carregado com muita mistura de tinta aquosa para as estrelas, você obterá manchas maiores. Então, se você quiser ter um céu cheio de pontos menores de estrelas, você pode usar a técnica que eu usei aqui. Use essa consistência perfeita de guache e bata pincel com outro pincel ou até mesmo com os dedos e tente criar essas estrelas e, no meio, você pode adicionar apenas com a ponta do seu escove mais algumas estrelas maiores. Crie coisas como essa ou adicione estrelas cadentes que dependem totalmente de você. Vou adicionar um pouco disso, certo? Estrelas cintilantes. Você está com esse cara. E talvez adicione uma ou duas estrelas cadentes. Assim que eu terminar de adicionar amido, sure sky e estiver satisfeito com seus dados, vou em frente e encher a árvore com mais dessas flores de cerejeira. Agora, se você quiser adicionar cores diferentes às suas flores, você pode fazer isso. Eu tenho aqui, fui em frente e usei um pouco de rosa. Mas se você quiser usar o roxo, você pode fazer isso. Mas sempre tente seguir em frente com primeiro tom mais escuro e depois liderar o topo dessas flores com o tom mais claro aqui. Vou usar uma mistura de branco misturado com um pouco de rosa ópera. Agora vou tentar adicionar alguns detalhes ao galho ou ao caule da árvore usando a técnica do pincel seco, basta tirá-lo do pincel nas laterais das linhas. Ok, algo assim. E isso é tudo o que fizemos com a pintura. Foi uma taxa simples e fácil. Eu escolhi isso porque este projeto tinha a mistura de todas as técnicas que aprendemos do primeiro ao quinto dia até agora, modo que agora é mais fácil para você seguir em frente e experimentar algumas misturas complicadas com o céu, por exemplo, como seguir em frente e misturar as áreas ao redor da lua. Espero que tenham gostado do projeto. Nos vemos novamente amanhã com este D7, que é nosso último e último projeto. 34. Dia 7: parte 1 do forro de prata: Bem-vindo ao sétimo dia, o último e último dia do nosso desafio de guache de sete dias. E, como sempre, colei meu papel nos quatro lados usando essa fita washi ou fita adesiva. Agora é hora de começar com nosso desenho básico a lápis. Seu céu é nosso principal assunto focal e tende a criar a linha do horizonte. Vou deixar dois terços do meu papel para o céu e criar a linha do horizonte. O resto da peça. Essa será a demarcação entre o céu e o primeiro plano. Vou criar outras linhas e linhas inclinadas para criar o solo ou as inclinações do solo. Se você tivesse acompanhado minhas aulas anteriores, sempre saberia disso. Eu sempre recomendo que você leia primeiro o vídeo pois pode haver menos alterações no meu desenho a lápis. Então, peço que vocês primeiro leiam o vídeo inteiro e depois voltem ao local onde concluí o desenho. Para que, dessa forma, você esteja ciente do que está por vir e, consequentemente, prepare-se ou prepare seu esboço básico. Acho que isso é tudo para o desenho básico a lápis. Agora é hora de começar com nossas cores. Primeiro, começaremos com um céu. O céu neste projeto vai ser um pouco complicado. Mas tenho certeza de que, com as práticas rigorosas de mistura que você vem fazendo desde o primeiro dia até o D6, isso seria comparativamente mais fácil. E agora estou aqui para orientá-lo todo o processo passo a passo. Então, primeiro, estou pulverizando e reativando meu guache na minha paleta. Agora, essas são abóboras recém-espremidas. Eu sempre recomendo que você crie suas misturas de cores com abóbora recém-espremida, pois isso proporcionaria melhores resultados. Quando o guache secar no papel. Vou espremer meu tom de azul repentinamente na minha paleta. Agora, o yard blue pode ser nomeado de maneiras diferentes porque a marca que você pode estar usando pode ser diferente. Portanto, pode ser célula azul ácida em azul ou qualquer outro tom de azul. Mas certifique-se de que sempre que estiver usando a amostra azul e se quiser usar a cor semelhante à minha amostra ou à cor, compare-a com a tonalidade que estou usando e vá à frente e selecione seu azul. Primeiro. Vou começar do final da linha que criamos para esse cara aqui, fui em frente e usei minha cor amarela profunda. Então, essa é uma cor que está tendo um pouco de tonalidade laranja no meu amarelo. Assim, você pode misturar uma pequena quantidade de laranja em seu amarelo e transformá-lo na forma que estou usando. Agora usando meu pouco de branco com meu pincel úmido. Eu simplesmente fui e misturei com aquele amarelo. Certo. Então, eu clareei a cor. Você pode ver? E lembre-se de que estou usando para tentar observar a consistência, é claro que estou indo em frente e usando, estou indo em frente com a consistência perfeita de guache, que não é nem muito grosso, nem muito fino. E agora vou criar esses traços longos e inclinados com a ajuda do meu pincel de avelã. Então, esses raios representarão os raios que estão emergindo do sol, que está escondido atrás das nuvens. Então vá em frente, crie essas pinceladas inclinadas para os raios do sol. Agora, observe que estou fazendo com que eles converjam em um ponto em que toda a navalha emerge imediatamente. Então esse seria o ponto o sol está escondido atrás das nuvens, não se preocupe, essa interseção ficará totalmente oculta quando começarmos a pintar as nuvens contra essa camada. Mas agora, seu objetivo principal deve ser misturar bem as cores para esses raios inclinados e deixar essas lacunas brancas no meio. Porque mais tarde vamos criar mais processos de mistura com um pouco de branco para criar os raios do sol de forma mais proeminente. Ok, então agora, vá em frente e crie esses traços inclinados. Lembre-se de que aqui sua escova não deve ser carregada com duas águas. Trabalhe com quintal, consistência perfeita de guache e com apenas a ponta da barragem do pincel para criar esta coroa de flores. Agora vou cobrir esses traços horizontais com os mesmos traços inclinados, mas não vou preenchê-los completamente. Eu vou deixá-los no meio do caminho, algo assim que estou fazendo aqui. Então, mais tarde, podemos usar guache branco e, com a ponta da barragem do pincel, podemos começar do centro desse ponto de interseção e espalhá-lo em direção à parte superior do papel. para criar os Andres brancos, os raios do sol, que sairão das nuvens, certo? Dessa forma, o processo de mistura ficará muito mais fácil. Nesse ponto, você teria observado e notado que a ponta do meu pincel está secando e, portanto, estou meio que recebendo essas marcas de pincel seco no papel. Não se preocupe. Não vá em frente e leia em voz alta. Você é a ponta do pincel porque vamos examinar essas áreas e misturá-las com a camada de consistência fina do guache branco. Então, quando começarmos a fazer isso, todas essas áreas serão misturadas e você terá menos tempo também para secá-las. Você pode ver como estou tentando seguir em frente e criar a raça branca, algo assim. Você pode usar o pincel que estou usando, que é o pincel de sombreamento angular, ou usar a ponta do pincel plano para seguir em frente e criar os traços de uma só vez. Observe os movimentos do meu pincel. Vou repetir a mesma etapa de misturar os brancos com o azul em que tínhamos chumbo. Agora, aqui vamos com um pouco de cuidado. Não tente colocar o tubo azul no centro do papel porque essa é a área em que os humanos mantêm a cor branca pura. Ok, então é assim que eu vou misturar. Para não se preocupar se a mistura agora parece um pouco difícil, ER, um pouco irregular aqui agora. Posteriormente, podemos voltar a ele e misturar essas áreas com a ajuda de uma pequena ponta úmida do pincel. Então, agora, você só precisa se concentrar em misturar as áreas de forma aproximada. Mais tarde, podemos vir e tentar ter um céu suave e mesclado. Agora, para equilibrar as áreas desses traços brancos e azuis, vou examinar minha ponta **** carregada com essa cor azul e examinaremos os traços azuis novamente para que a demarcação entre os traços brancos e azuis ou mesmo a dúvida, ou é suavizada, ok, algo assim. Agora, para obter misturas mais suaves entre essa raça azul e branca, posso alternar várias vezes entre meus brancos e azuis até ficar feliz com as misturas que eu tenho. Então, a menos que você esteja feliz com isso, você pode continuar fazendo isso, mas sim, não domine ou não exagere nessa área, pois você pode acabar estragando-a. Então, quando estiver feliz com isso, deixe e deixe secar. Enquanto isso, você pode preparar uma mistura de seu cinza azul misturando preto com um pouco de branco e azul e transformá-lo nessa mistura acinzentada. Observe a consistência da mistura cinza que eu tenho. A mistura é simplesmente perfeita. Minha paleta não é vista por meio dessa mistura. Por isso, estou pronto para ir com as nuvens. Comecei aplicando as nuvens e movimentos bruscos. Basta ler a interseção entre o amarelo e o azul. Agora que deixei entre o espaço em branco entre eles, vou cobri-lo com um pouco de guache branco e começar a misturar entre as duas camadas de cinza. Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro. Este é um pincel sintético. Por isso, estou apenas usando a ponta para misturar as áreas de cinza e branco. Misturando a parte superior dessa nuvem cinza com aquele branco. E vou deixar assim para secar. Então, voltaremos a isso mais tarde. Enquanto isso, vou criar mais algumas nuvens fofas soltas aqui na parte inferior usando a mistura cinza. hora de começar com a parte principal do céu, É hora de começar com a parte principal do céu, que são as nuvens, aqui estou usando um pouco de amarelo misturado com branco porque essa é a parte em que o sol está escondido atrás das nuvens. Portanto, essa área terá um pouco de tom amarelado ou dourado. Daí aquele amarelo misturado com um pouco de branco. Agora, em torno dessas áreas, vou criar algumas nuvens mais escuras também para destacar nuvens mais claras. Ok, então é assim que eu vou preencher essas áreas com nuvens mais claras e mais escuras. Portanto, continue observando minhas pinceladas e movimentos do pincel. Então, aqui estou apenas tentando criar o sanduíche Lakers. Lembre-se de que, quando você come dois pães, espalha um pouco de manteiga ou geleia entre esses pães. Da mesma forma, aqui, estou tentando colocar entre duas camadas de cores mais escuras com as mais claras. Então, algo assim. 35. Dia 7: parte 2 do forro de prata: Aqui está o canto esquerdo do céu. Vou continuar o mesmo processo com a mistura de cinza e criar as formas das nuvens. Vou deixar essa área ficar bem. Enquanto isso, vou começar a andar na peça central das flores com minha abóbora branca. Vou misturar as cores ali, criando essas nuvens Cumulus. Daqui em diante, vou alternar entre os lados e alternar entre as cores para criar essas formas das nuvens Comecei com o canto esquerdo, criando algumas formas maiores das nuvens aqui. E vou misturá-las com as camadas iniciais das nuvens que criamos aqui, o processo de mistura será difícil. Eu não vou misturá-los completamente. Quero uma mistura áspera e irregular para que os destaques sejam as nuvens de cores mais escuras e claras possam ser realçadas facilmente. Aqui está o canto esquerdo. Vou usar uma mistura mais clara do meu cinza e criar as formas das nuvens com a ajuda da ponta do pincel. Algo parecido com isso. Agora vou deixar essa área secar e, ainda por cima, vou voltar com uma mistura mais escura do meu cinza e criar as formas de destaque das nuvens. Depois de fazer isso, agora é hora de enxaguar o pincel e trocar por um pincel que tenha uma ponta afiada muito bonita. E carregue a ponta do pincel com um pouco branca e comece a destacar a forma da nuvem abobrinha branca e comece a destacar a forma da nuvem usando apenas os traços com a ponta do pincel, algo assim que estou fazendo aqui. Observe cuidadosamente o esboço que estou fazendo aqui. Meu contorno é muito, muito fino e é apenas com as pinceladas girando em torno da forma das nuvens que eu já criei com as nuvens mais escuras. Agora, nesse processo, ela exige um pouco de paciência, pois toda vez que você cria, pode ser necessário ter outro pincel à mão. **** a ponta desse pincel e tente remisturar as áreas onde você sente que precisa que ele seja liso, ok, veja aqui algo assim que estou fazendo aqui fora. Em seguida, repito o mesmo processo de criação do forro prateado usando a ponta do meu pincel tamanho quatro. Certifique-se de seguir essas linhas pontilhadas muito finas que são a continuação dessa forma das nuvens. Vou deixar essas áreas de nuvem se acertarem. Enquanto isso, vou consertar os raios do sol passando por cima deles com minha escova úmida. Quando a área secar, voltarei a ela e criarei os mesmos traços prateados os mesmos traços prateados com a ajuda da ponta do pincel. Agora, seja qual for a área da nuvem mais escura, vou criar algumas nuvens finas usando meu pincel úmido e seco aqui. Vou usar a técnica de escovação a seco. Você pode ver que a ponta do meu pincel está tão úmida e seca que criou aquela bela textura para as nuvens ali. Apenas esfregar a ponta do pincel seco garantiria que você tivesse esse tipo de nuvem solta e fina no céu de dois anos. Agora estou misturando novamente as áreas apenas com a ponta da barragem do meu pincel aqui, meu pincel não está carregado com nenhuma cor. É só ****, estou apenas refletindo essas áreas, repetindo o mesmo processo, mas desta vez com essa mistura mais escura de cinza. Agora vou criar um contorno mais escuro das nuvens, algo que fizemos da mesma forma para criar o forro prateado para as nuvens mais escuras com guache branco. Vou fazer o inverso com a cor mais escura da minha mistura de cinza. Eu vou criar o esboço primeiro. E depois, com meu guache branco, vou ler: misture as pequenas áreas verdes cinzentas com as brancas. Enxágue meu pincel na água. Agora, com essa ponta **** do pincel, vou para Você sabe, clarear ou tonificar o branco com a mistura de cinza de fundo existente para que fique mais claro e diminua o tom assim. Agora, para a esquerda, vou seguir em frente e criar com minha anulação branca o forro prateado para nosso contorno mais escuro em forma de nuvens. Vamos aprender um pouco dessa mistura de cinza mais claro aqui no canto direito da nuvem e misturada ao fundo. Então, depois de concluir esse processo de rotulação e misturar as áreas, farei com que essa área seque completamente antes de começar a trabalhar nela novamente. Agora, estou indo em frente e com a ponta úmida do meu pincel, estou misturando esse raio aqui, ousando com guache. Lembre-se sempre de que você precisa deixar suas camadas base secarem completamente antes de prosseguir e em cima delas outro código. É por isso que toda vez que estamos misturando ou retocando as áreas de nuvem, estamos deixando cada camada secar completamente. Em seguida, voltaremos a isso e refaremos o processo. Quando estivermos satisfeitos com as nuvens, é hora de começar a criar uma dose média para a média, vou preparar uma mistura do meu verde mais escuro. Então, vou misturar minha sienna queimada com um pouco de seiva, verde e preta para transformá-la em uma mistura de preto esverdeado muito escuro. Depois de criar a mistura de cores, não se esqueça de amostrá-la. Eu esqueci aqui de ver a cor. E quando eu comecei o processo de estratificação, então, no meio, eu vou em frente e usando a ponta do pincel, bloqueando a cor, basicamente urina, eles estão em lugares aleatórios com ponta do pincel carregada de seiva misturado com um pouco de sienna queimada, estou misturando as cores com os tons mais escuros. Para as áreas mais próximas da linha do horizonte, vou preencher essas áreas com tons mais claros de verde, aqui estou usando meu verde seiva. Você pode preparar seu próprio verde de seiva misturando o tom do amarelo-limão com o verde existente e transformando-o na mistura de verde-seiva. À medida que você se aproxima da área do primeiro plano, onde você liderou, as cores mais escuras. Agora, tente misturar as duas camadas. Toda vez que você começar a misturar as áreas, não mergulhe o pincel na água. Em vez disso, use sua mistura de tinta e tente misturá-las para que a mistura de tinta tenha uma consistência um pouco mais fina, para que você não sature as superfícies por seu papel com muita tinta limpa. À medida que me aproximo da linha do horizonte no canto direito, meu verde ficou muito mais claro aqui. Estou usando a sombra, deixe verde da Shanahan Art. Mas se você tiver algum tom verde neon de aparência semelhante, você pode usá-lo para criar nossa mistura com um toque de verde seiva e começar a estratificar ou espalhar as cores. Agora, observe os movimentos do pincel ou o ângulo em que estou espalhando as cores. Estou seguindo a forma do esboço inicial que criamos porque isso daria a sensação de realismo e profundidade à pintura. Deixaremos essa área secar completamente e prosseguiremos para a próxima parte do nosso projeto. 36. Dia 7: parte 3 do forro de prata: Para começar com o elemento intermediário, onde vamos pintar floresta de pinheiros ou alguma ilusão de floresta a sua. Então, para o plano de fundo, vou continuar com a mistura de cores do preto. Você pode transformar um pouco de marrom nessa mistura de preto como quando. E você também pode criar essas áreas arbustivas ou o fundo com o pincel redondo DR. E não é necessário usar uma escova plana ou uma escova punhal angular, pois estou mais confortável usando essa escova e estou usando essa. Mas se você se sentir mais confortável com uma escova redonda, tamanho seis ou quatro, vá em frente e faça isso. Depois que essa camada de fundo estiver completamente seca, iniciarei o processo de aprendizado com diferentes valores tonais de verde. Primeiro, vou usar uma mistura de um pouco de verde mais escuro, principalmente como quando o tom verde ikea aqui, usei essa mistura de cores existente de preto misturado com marrom e adicionei um pouco de verde seiva para crie essa mistura de cores, você pode ver que está quase mais perto do preto, mas tem um pouco de tom esverdeado. Com apenas as pinceladas do meu pincel, vou criar esse padrão semelhante a uma folhagem. Acima de você, no canto direito, com a ponta afiada e pontiaguda do meu pincel, vou acrescentar uma ilusão de que os pinheiros estão criando alguns achados menores e mais altos. Aqui, em vez de cervejas, você pode adicionar qualquer formato de árvore que você queira ter em sua paisagem, que dependa totalmente de você. Apenas certifique-se de seguir em frente e fazer com que a forma dessas árvores menos opções em alturas variadas. Esse processo é um pouco semelhante ao do projeto número cinco para os cinco projetos do dia que criamos. Lá também, criamos esse elemento intermediário onde pintamos a área arbustiva da floresta. Na base desse meio-termo, vou seguir em frente e aproveitar os valores mais escuros, como o preto aqui. Aqui, neste momento, parece que são cores muito nítidas e distintas, certo? Esse é o preto e o verde que estão começando no primeiro plano. Então, vou deixar de novo com um pouco de verde embaixo do preto e tentar fazer esses traços longos e inclinados ao longo das encostas do primeiro plano que criamos para obter a aparência de uma transição suave e combinada. Agora, na parte inferior do papel e usando meus valores médios de verde, isso é verde seiva misturado com um pouco de marrom. Vou criar esses longos traços verticais para criar as lâminas de grama. Agora, essa será a primeira camada das lâminas de grama. E eu estou aqui usando minha escova angular. Mas aqui você também pode usar uma escova de ventilador. Usando uma escova de ventilador para criar as lâminas de grama. É muito eficaz porque você pode obter vários golpes de suas lâminas de grama em um único objetivo. Se você não tiver uma escova de ventilador, não se preocupe. Você também pode usar seu pincel redondo **** seco onde você pode liberar as pontas do pincel redondo e criar esses traços mais longos de gramíneas. Lá, você receberá quatro a cinco golpes simultaneamente ao mesmo tempo. Então, usando meu pincel de punhal angular, vou preencher todo o tempo que ele faz com esses traços mais longos e mais curtos de lâminas de grama. As lâminas da grama ficarão cada vez mais curtas à medida que eu me aproximo do horizonte, como se estivesse perto do horizonte. Tão perto do horizonte, vou apenas criar essas pinceladas com a ponta do meu pincel carregada com a tinta para indicar o crescimento das gramíneas menores aqui no meio, que estão mais próximos da distância do horizonte de nossa perspectiva. Portanto, nesse caso, você pode criar esses menores tocos molares de grama usando a ponta do pincel redondo. Algo parecido com o que estou fazendo aqui. Agora. Você também pode criar alguns traços mais escuros de gramíneas usando sua mistura de preto e marrom e ao redor no centro. Você também pode criar um tufo de gramíneas usando a mesma mistura de cores. Agora vou seguir em frente e deixar o meio com outro nome de grama. Mas desta vez eu vou criar as gramíneas com o tom mais claro do verde seiva. Portanto, quanto mais combinações de cores mais claras e escuras você adicionar à sua área medial ou paisagem, mais realista ela começará a aparecer. Vou continuar o processo até preencher todo o meio com essas formas de grama para gerar ou criar lâminas de grama mais finas. mudança humana para um pincel mais fino, ou seja, o pincel redondo do tamanho um ou dois, ou até mesmo seus pincéis de revestimento se complementariam muito quando você criasse esses traços finos e fracionados pela seca. Agora, em torno dessa área em que criamos anteriormente a grama dura, vou refazer essa área e colocá-la em camadas com minha mistura mais escura de preto e marrom. Vou deixar essa cor mais escura como pano de fundo para criar um pequeno arbusto aqui. Agora, por cima dessa mistura mais escura, vou criar padrões semelhantes a folhagens com minha cor verde seiva, mantendo a base do arbusto com a cor mais escura porque essa é a átrios ou a parte do arbusto que não recebe muita luz e, portanto, a sombra é projetada. Para denotar a sombra, estamos usando a mistura de cores mais escuras. Agora, para adicionar destaques. Arbusto, eu vou usar meus tons mais claros. Então aqui você pode usar o amarelo-limão e misturá-lo com o verde da seiva para transformá-lo em um tom mais claro ou pouco de branco também no verde da seiva e transformá-lo em um tom mais claro de verde. E comece a colocá-lo em camadas com pinceladas nas bordas periféricas usando a mesma mistura de cores mais claras. Vou adicionar mais gramíneas aqui na base inferior do papel e criar mais gramíneas menores mais próximas das encostas do meio. Eu avançei rapidamente no processo porque essa será a mesma etapa repetitiva. Caso queira assistir isso na velocidade original, você pode ajustar as configurações de velocidade do seu navegador Skillshare e reduzi-lo para 0,5 semanas. Agora é hora de colocar flores no meio. Então, para os florais, vou usar minha mistura de rosa ópera e um pouco de branco para adicionar alguns destaques a essa flutuação. Vou usar apenas a ponta do meu pincel , colocar a cor e colocá-la no papel com algumas pinceladas. Assim, você pode seguir em frente com qualquer opção de cor. Mas lembre-se de que deve ser um pouco vibrante que saia vividamente do fundo escuro e contrastante que temos. Agora é hora de deixar o rosa mais claro sobre o rosa mais escuro. Então, para isso, estou misturando meu branco com o rosa Oprah, transformando-o em um tom rosa bebê muito claro. E começando a colocá-lo em camadas sobre as áreas onde inicialmente tínhamos chumbo com nosso rosa Oprah, não cobrindo a totalidade do rosa escuro. Então, vá em frente e mantenha exatamente como nas áreas intermediárias. Outra maneira fácil de cobrir esse meio com os florais é usar a técnica de respingar. Então, assim como você espalharia estrelas em seu céu, você poderia usar um tipo semelhante de técnica para espalhar flores em seus campos florais. Depois de terminar com o meio, agora é hora de criar a forma de faixas com algumas cores mais claras. Então, estamos começando a seguir em frente e criar mais realidade e mergulhar em nosso meio termo. Aqui eu misturei minha mistura de verde de seiva viridiana para criar essa camada de pinheiros. Eu avançei rapidamente esta seção aqui porque é a mesma etapa repetitiva que estamos vendo, assim como você criou o fundo escuro inicial. Coisa parecida. Estamos repetindo exatamente isso. Estamos colocando em camadas uma cor mais clara e com apenas o traço da ponta do meu pincel, eu vou preencher essas áreas. Isso é tudo que eu concluí a pintura e ela já está tão linda. Agora é hora de remover a fita adesiva de todos os quatro lados. Espero que você tenha gostado de criar esse projeto de classe. Como eu gostei, mal posso esperar para ver você enviar seus projetos na seção de projetos e galerias. E caso você tenha adorado essa aula, considere deixar um comentário para mim pois suas avaliações me motivam e inspiram a criar coisas novas que você talvez queira aprender no futuro. Então, eu vou te ver novamente na próxima aula. Até lá, fique seguro e adeus.