Transcrições
1. Welcome back: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo de volta a outra aula de Skillshare. Este sou eu, artista e um educador de arte baseado em Bangalore, Índia. E também a nossa mãe cão para este Q dy. Sou uma pessoa que ama tanto praias quanto montanhas. E montanhas durante as monções é apenas outra beleza não está morta. Eu, você energizado e bomba para olhar para esta beleza cênica e a vegetação exuberante. Se sim, então esta é a classe para você. Vou ensinar-te a pintar estas lindas plantações de chá verde e uma bela estrada. Eu mantive esta aula muito curta e simples. Nós estamos indo para ser apenas executar projeto mau, que é esta bela paisagem. E vamos passar por todas as cores que serão necessárias para esta pintura. E também, eu vou estar ensinando você como misturar as cores E portões se você não tem essas cores prontamente disponíveis com você. Além desta paleta de cores e mistura de colunas. Antes de começarmos nosso projeto, passarei por todas as técnicas que serão necessárias. E eu vou dar a sua demonstração de como pintar cada elemento que vamos incluir e esta pintura. Então, sem mais delongas, vamos começar a aula.
2. Materiais necessários: Antes de começar com o projeto, vamos rapidamente dar uma olhada nos materiais necessários. Esta é a nossa escolha um 100 por cento de algodão aquarela pessoas, que é de grão fino e prensado a frio dos lados e em 14 polegadas. Agora, eu vou dividir o papel em metade e usá-lo para o projeto da classe. Agora, este é um papel pronto, lindamente texturizado e eu adoro usar essas pessoas. Além disso, vamos exigir este escovas redondas agora IMU usando o número de tamanho oito, escova
redonda de veludo preto prata, número de
tamanho 2 e bem como o número de tamanho 4. Estes são todos de veludo preto prateado 300 0 como CV. E aqui está uma escova de lavagem da série Princeton Neptune. Passando para os próximos suprimentos importantes que usaremos são as aquarelas. Agora, estarei aqui usando duas aquarelas. Um deles são os tubos de missão Magellan, bem como esses shows White Nights. Também. Este é um Banza, então eu vou estar misturando e combinando, fazer diferentes marcas de cores. Em seguida, usaremos uma paleta e uma paleta de mistura para misturar nossas cores. Estou usando uma paleta de cerâmica. Em seguida, usaremos dois frascos de água limpa. Também estaríamos usando alguns tecidos duplos ou pessoas de tecido para limpar pincéis. Agora, além das pessoas, você também pode usar alguns duplos para absorver sua limpeza seus pincéis depois de limpá-lo com água. A seguir é fita adesiva.
3. Palatte e mistura de cores: Vejamos nossas cores antes de começarmos nosso projeto. Agora o seu, Eu vou estar usando a maioria das cores ritual estar prontamente disponível em padrão mais tequila Ballard. Então você não precisa se preocupar. E também seu anúncio mostrará como você pode misturar. Então, nossas cores primárias ou secundárias para obter 0, embora certamente cor ou uma cor secundária em si misturando duas cores primárias. Agora você está, vamos usar tons de limão, amarelo,
verde, seiva verde, sienna queimada, e sépia. Agora, eu não estou na próxima fase mostrando como você pode obter cores como seiva,
verde, sienna queimada, e cor sépia. Aqui, eu vou estar mostrando como você pode fazer duas cores primárias e começar a cor secundária, seiva da perna, verde. Assim, desde limão, amarelo e verde é o lado mais legal da coluna, por isso é mais fácil fazê-los e obter a seiva verde que se assemelha, que tende a balançar o humor do lado mais frio. Agora, se você não tem cor verde seiva, eu estou fazendo este exercício apenas para que você saiba que você nem sempre precisa ter um tubo colorido separado. Você sempre pode misturar e combinar cores e criar uma nova cor. Assim, este exercício, espero, será útil para você no caso se você não tem seiva verde prontamente disponível em sua paleta de cores. A próxima cor que estaríamos olhando é a cor sépia. Agora seu eu usarei duas partes de sienna queimada e uma parte de preto. Desde a edição, um pouco de tom de preto, se você adicionar dois de forma desigual, ele satura a callow e dá-lhe um tom mais escuro. Então, como você pode ver, eu misturei duas partes de osso, CNN uma parte de preto, e eu tenho a cor de RCP guarda, que é quase semelhante a ele. Então estes galpões estão ligados uns
aos outros porque todas essas cores são da mesma marca. Isso é nomes brancos, mas é totalmente certo se você misturar e combinar cores
diferentes de várias marcas e experimentar com ele porque diferentes marcas terão uma informação pigmentada rotulada nos tubos ou na panela Definir corredeiras. Então você poderia saber, sempre ir em frente e verificar esta informação para que você tenha
certeza de que as cores que você está escolhendo é do tipo semelhante. E vamos dar-lhe este parecer resultado final semelhante. Agora, a próxima cor que estaremos olhando é como fazer essa cor cinza azulada. Então, para isso, eu sou um erro. Pegou um pouco de azul brilhante em vez de índigo. Então seu olho estará usando índigo da máquina de medula da marca. Agora, este índigo da missão original tende a pesar mais para a cor cinza de Payne. Então tem um tom azulado. Então eu gosto de usar este índigo e misturá-lo com um pouco de tinta aquarela branca ou cal. Você é, eu usei cal, misturá-lo com esta tinta índigo. Se você não tem essa sombra mais escura de índigo, que se assemelha ao cinza de Payne. Ou você pode ir diretamente em frente e misturar o cinza de Payne. Se feijão Grécia também não está disponível com você Não se preocupe. Prontamente vá disponível com preto e misture com branco e você terá os tons de cinza. Então o seu eu tenho Gordo, tipo
cinza-azulado de cor misturando branco junto com a minha cor índigo de Magellan Mission Gold. Espero que este exercício tenha sido útil. Vejo você na próxima lição onde aprenderemos sobre as técnicas.
4. Técnicas e elementos: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Então você está neste segmento, ou melhor, nesta lição, estaremos aprendendo a criar um belo jardim de chá. E vamos passar por todas as técnicas que vamos usar para criar um projeto médio. Então, não só o empréstimo, a técnica SEO, mas também Vc, como criar os elementos para o nosso projeto principal. O primeiro elemento que vamos aprender é como criar estas montanhas enevoadas que estarão no pano de fundo da nossa pintura principal ou final. Então, para isso, nós vamos estar completamente molhado em molhado e nós estaremos usando técnicas de
elevação para criar aquela névoa ou padrão Boa aparência em nossas montanhas, que será no pano de fundo ou no fundo. E então estaremos pintando os jardins de chá em primeiro plano. Ok. Como você pode ver, eu estou levantando com minha escova limpa úmida algumas áreas onde tínhamos apenas chumbo sobre esta cor azul e estamos tentando criar esse efeito nebuloso ou nevoeiro. Então, você sabe, uma vez que você levantar essas cores, você estará obtendo
fundo muito suave e suave uma vez que este seca eo efeito nebuloso vai sair muito lindamente. No caso de você ser novo na minha aula ou assistir MATLAB pela primeira vez, eu tenho uma seção técnica detalhada de aquarelas. No meu outro pôr-do-sol aquarela, veja a aula de escapes. Ali. Expliquei cada técnica com grande detalhe e também minha aula de exploração subaquática. Então você poderia ir verificar todas as técnicas que, que nós aprendemos. Então, o seu, eu vou estar explicando as técnicas que vamos usar para este projeto. Então você pode aprender com o seu, e você pode tentar implementar todas essas técnicas em quaisquer outras pinturas que você tentou abordar em um futuro próximo. O segundo elemento que estou mostrando aqui é como criar este belo passo verde exuberante, os jardins de chá. Então, para que eu tenho primeira camada do papel com camada limpa uniforme de água. E então eu liderei a cor de fundo para a qual eu usei nossa versão diluída do verde seiva. Uma vez que
o seu papel está molhado, a cor irá
desaparecer, desaparecer eventualmente mais. Mas certifique-se de que você não está diluindo a seiva verde demais Arles. Será muito, muito leve e sombra. E não vai dar o olhar real como os jardins de chá ocorrem naturalmente. Então, depois de terminar com o fundo, deixe seu papel absorveu a água, a dor por algum tempo. E, em seguida, comece com a adição destes contornos verdes mais verdes e escuros. Isso é os tons verdes mais escuros onde estamos fazendo este tipo passo de formações aqui para que parece que você
não é jardins de chá sempre são feitos e passo de agricultura. Então, esse é o Ward. Olhe para nós vamos dar fazendo este processo. Portanto, use os tons mais escuros de verde para criar este passo. Agora o seu, você pode obter o verde mais escuro misturando um pouco de azul, como o índigo, o tom mais escuro de azul, como o índigo ou empurrando o azul em sua cor verde. Então isso lhe daria um verde que tem um leve tom azulado nele e não vai parecer tão plana ou sem graça. Então, que geralmente misturando preto, ele apenas satura a cor e tons e mais escuro. Então isso é mais uma maneira se você não tem índigo ou azul prussiano faria. Mas esta é uma maneira rápida de obter ou verde mais escuro que estará mais perto de sua sombra. Como você pode ver, eu estou indo em frente e enchendo aqueles blocos ou os grupos que encontramos com um pouco mais verde seiva só para torná-lo muito mais vibrante. E então apenas com a ponta do seu pincel, você pode ir e Davin ou kalos ali, apenas formas aleatórias para que pareça que, você sabe, aquelas folhas de chá estão se projetando de lá. Então é isso. Isso é praticamente feito. Uma vez que o fundo do jardim é feito usando o verde seiva, que é um tom mais claro de verde. Então o seu, você pode adicionar um pouco mais de contraste e usar variações tonais de verdes e amarelos aqui. Então você pode dar um pouco escuro, um pouco desse amarelo limão usando a ponta do seu pincel ou adicionar algumas folhas verdes mais escuras. Isso é totalmente com você. Então vamos ver isso em grande detalhe em média ou no projeto final. Passando para o terceiro elemento, são
as pesquisas. Agora, para estes pólos, vou usar esta cor de siena óssea e vou adicionar alguns tons mais escuros, sépia. Agora, em vez de CPI, você pode facilmente ir e usar preto se isso estiver disponível com você em vez de preto, você também pode usar feijão cinza são qualquer sombra mais escura de marrom e você pode adicionar um pouco de tom de preto nele e obter uma sombra mais escura onde você pode misturar essas cores e adicionar como uma sombra para as pesquisas. Agora este pólo, então temos ido e feito usando a
técnica molhado-on-dry e alguns padrões de pincel seco para criar algumas texturas nas pesquisas. Para adicionar uma sensação mais natural do nosso jardim de chá. Então vamos adicionar algumas árvores agora para estas árvores novamente, vamos usar para o tronco da árvore e a casca. Vamos em frente e usar CBR ou Sienna queimada, qualquer coisa de sua escolha. E agora para a estrutura da árvore, apenas com a ajuda de sua escova de preenchimento Depot, que é do seu pincel redondo. Basta ir e fazer esse movimento escalonado com seu pincel. E só, este é também um tipo de técnica de escova seca que eu estou usando seu eu não tenho muito. Carregei o meu pincel com tinta de água. Então eu estou recebendo essa textura bonita e a árvore está parecendo mais realista. Ok, então recapitulando as técnicas que
usamos indústrias são nós fomos molhados sobre seco novamente para criar esta casca de árvore e técnica de pincel seco que usamos para criar esta parte de folhagem nas árvores. Ok, então eu espero que esta técnica seja tão clara. Agora, vamos passar para o nosso último elemento, que é o caminho que vamos pintar para este papel, então eu vou seguir em frente com a técnica molhada sobre seca. E agora esta é uma enseada que você estará vendo o seu, então basta preenchê-lo com cor e nos lados estaremos pintando duas tiras brancas. Então, para esta estrada só tínhamos preparado aquela cor cinza azul. Então você também pode ir em frente e usar PR cinza
misturando os números preto e branco tradicionais apenas para
dar-lhe um efeito mais bonito, efeito mais realista. Eu usei índigo, sombra
mais escura de índigo da missão Magalhães e misturá-lo com cal para obter esta cor. Então, para isso também, estamos indo molhado na técnica seca completamente. Agora. Sim, estes são os elementos básicos que vamos usar para o nosso projeto final. Vemo-nos no nosso projecto final.
5. Vista de estrada cénica de plantações de chá: parte 1: Olá, rapazes. Bem-vindo ao projeto principal. E estaremos aprendendo a estar nesta bela vista cênica das plantações de chá pela estrada com a ajuda de todas as técnicas que aprendemos até agora. Vamos começar aplicando uma camada uniforme de água limpa ou sem pessoas apenas fazer área de montanha. Porque nós estaremos criando essas montanhas
enevoadas no pano de fundo como tínhamos aprendido na seção técnica. Vou adicionar esta imagem de esboço na seção de projetos e recursos para que
seja mais fácil para você esboçar o esboço de toda esta pintura. Estou usando um tom muito leve de índigo. Ou seja, eu diluí meu índigo muito mais leve valor tonal. E então eu vou em frente e criar essas montanhas, que estarão mortas no pano de fundo da nossa pintura principal. Porque isto está a uma distância de nós. E geralmente, quando as montanhas estão a uma distância de nós, geralmente aparece um tom mais escuro de azul, tipo, você sabe, tom de cor. Então eu fui em frente e usar essa cor, mas você é absolutamente livre para escolher qualquer cor ou usar qualquer tom mais claro de azul. Além disso, quanto ao seu gosto, não
há regra dura e rápida que você tem que ir e fazer. Selecione esta cor índigo para o seu pano de fundo. Agora, se você também está percebendo, eu estou realizando simultaneamente a técnica de elevação, bem como porque uma vez que nosso fundo vai secar, nós não estaremos em uma posição de levantar essas cores e criar um olhar
enevoado e nebuloso para as montanhas. Além disso, quando você está fazendo esta técnica de elevação, sempre certifique-se de que você está usando um pigmento não coloração. Então, para este pigmento sem coloração, eu usei meu índigo porque este é grande. Este pigmento é um pigmento sem coloração. Agora, esta informação de coloração e pigmento não parado, você pode encontrá-lo no rótulo de seus tubos ou nos invólucros do seu conjunto de aquarelas pan. Então, dessa forma, você pode selecionar qualquer outra cor não manchada de sua escolha em vez deste índigo. E você pode ir em frente e limpar essas montanhas nesse pano de fundo. Agora, para as montanhas em primeiro plano, estou usando a cor verde seiva. Assim, para este Montanhas em primeiro plano de VR usando a cor verde seiva temos visto na seção técnica. Desculpe, não a seção técnica, mas a mistura de cores e a seção de paleta de cores. Como podemos criar o verde seiva usando duas cores primárias, que é o limão, amarelo e verde. Então, se você tem algum verde, Suponha, por exemplo, uma sombra verde claro. Você pode misturá-lo com amarelo limão e criar esta bela seiva verde. Então, a besta em seu pigmento verde, você terá um contraste tonal ou nenhuma variação tonal de seiva verde. Agora isso é algo que você pode experimentar e selecionar o seu próprio verde de sua escolha para criar este verde seiva. Mas sim, você vai ter esta cor verde-amarelada uma vez que você misturar amarelo limão ao seu verde. Então, uma vez que eu estou satisfeito com como minhas montanhas em primeiro plano está olhando, agora, eu vou estar apenas indo em frente e criando este pinceladas secas pouco nas laterais da estrada apenas fazer. Só vi que quando adicionamos algumas formas mais profundas , como ou mais do ou detune, como marrons. Temos um olhar holístico diferente Andrea para a nossa pintura. Agora, desde a minha montanha Neve hoje, ideia
nebulosa está ficando mais leve e mais leve. Então eu vou em frente e selecionar mais verde-amarelado de minha escolha porque amarelo é um pigmento mais brilhante. Então é por isso que eu estou apenas indo e escurecendo alguns
desses cumes nas montanhas para que uma vez que começamos com a formação de degraus tão longe montanhas, parece muito bonito. Então você está usando um tom mais escuro de verde. Você pode ir em frente e usar Van Dyke verde ou verde amarelo. Com verde amarelo, você pode misturar um pouco de índigo, azul para obter uma mistura mais escura deste verde. E você pode ir em frente e fazer este passo como formações nesta montanha. Portanto, estes não precisam ser tão detalhados. Você pode apenas fazer este semi-círculos e este tipo de forma porque ele está a uma distância de nós. Então você não precisa se preocupar com essas formas. Eu, quando comecei a pintar, eu sempre quis estar neste lindo jardim de chá onde eu estava tão assustado inicialmente antes disso. Nunca pensei em experimentar este jardim de chá antes. Mas, em seguida, durante o ano passado, quando eu tinha visitado estes belos jardins de chá e Monod e OD, Eu pensei que então vamos apenas dar-lhe uma tentativa uma vez. E quando eu experimentei nossa pintura de ar plein deste chá jardins, eu instantaneamente me apaixonei como é fácil fazer este chá jardins. Eu só estava com medo por nada. Então eu pensei, deixe-me mostrar a vocês como você pode criar esses belos jardins de chá muito facilmente. Como podem ver, à medida que estou a aproximar-me da minha visão ou prospectiva, estou agora a criar as estruturas das pernas do Docker. Então estes são como bolsos. Então, estas são seções de pernas deste jardim de chá, que se parecem com alguns bolsos de vegetação ao seu redor. Então, sim, eu estou adicionando este tom mais escuro de verde e criando essas estruturas
semelhantes a células em biologia em nossa 10ª série ou sétima ou oitava série, todos
nós aprendemos criando essa taxa de estruturas selecionadas. Então, sim, basta lembrar disso e continuar criando este tipo de formações nas montanhas usando o tom mais escuro de verde. Mas sim, certifique-se de que seu pano de fundo não está muito seco e não movê-lo. Então, porque se estiver muito molhado, seus verdes mais escuros começarão a se espalhar para o fundo. E ficará muito confuso porque não haverá kalos aparecendo,
os tons mais claros que V1. Então, basta ler para que seu fundo seque. Então, um pouco, seque um pouco e depois vá em frente e adicione os tons mais escuros. Por agora eu estou adicionando alguns, ou os tons de marrom. Uma vez que isto é montanhas e montanhas terão algum moderno ele. Então, sim, Por essa razão, eu usei este pouco de marrom e então porque quando você tem este montanhas, a cor que é exposta como marrom e é assim que as plantações de chá, esta agricultura passo é feito. Então, como podem ver, eu estou indo por aí e levantando, limpando algumas dessas cores que foram adicionadas ao nosso fundo. E eu vou continuar a criar esta estrutura de perna. Então é assim que vamos pintar através montanhas e adicionar algumas texturas, urina na terra. Mas o primeiro é que vamos tentar criar isso e como estruturas. E então veremos as outras técnicas na parte posterior. Agora, como você vê que sua montanha que é o fundo está ficando seca. Agora é o momento em que você pode ir em frente e adicionar tons de verde mais nítidos e
escuros nas estruturas celulares que criamos ou nas grades que você criou. Então, com a ajuda de quatro pincel forro, vá em frente e adicione linhas de túnel quando você estiver subindo a colina. E quando você estiver descendo a colina, adicione mais comprimentos de cócegas. Então, sim, lembre-se sempre disso. Não se preocupe se está parecendo bagunçado agora. Confie no processo. E, no final, você verá como esta pintura se tornou linda. Então, encontramo-nos na próxima secção onde começaremos a pintar montanhas, mas um pouco mais perto da estrada.
8. Palatte de cores para aulas de bônus: Ei pessoal, estou de volta com essa lição bônus só para vocês. Então, vamos rapidamente dar uma olhada na paleta de cores que vamos exigir para fazer este projeto são a lição bônus. Vamos ficar com a mesma paleta de cores. Não haverá nenhuma mudança, exceto para a adição de mais algumas cores para nós cara, como mostrado no clipping clipping anterior. Então, sim, a ordem das cores que usaremos. Então, é quase as mesmas cores que tínhamos usado para o projeto malvado Alia. Só que nós adicionamos duas novas cores. Isso é este amarelo dourado profundo, e a cor azul brilhante, certo? E também eu mostrei a vocês como podemos obter esta cor amarela esverdeada e esta cor amarela profunda. Ou você pode usar a cor aludida ou você pode ir para cor laranja cádmio. Então agora você para as nuvens, eu vou estar usando uma mistura de índigo e sienna queimada, você sabe, então isso dá um tom muito escuro com um tom quente de tom índigo Docker. Então, para isso, vamos em frente e misturando essas duas cores e nuvens de tinta. Então é isso para as cores. Então, vamos rapidamente dar uma olhada como podemos estar nas nuvens macias de massa macia. Voltarei a explicar em pormenor quando estivermos a realizar um projecto. Mas faça apenas para lhe dar uma idéia de como vamos fazer isso. Então você está mostrando que nós vamos primeiro com o molhado sobre molhado, já que as nuvens melhor quando você faz isso, nós terminamos com isso. Então eu apliquei uma camada de água fresca no meu papel. E agora eu estou pegando alguns dados da minha cor azul brilhante e apenas com a ponta do meu pincel, eu estou indo com traços aleatórios afiados, urina, eles são apenas segurar seu pincel muito levemente e fazer o passo muito suavemente, você sabe. Então você vai ter este Moodle e nuvens fofas. E o resto dos elementos serão os mesmos. Vemo-nos no projecto principal.
9. Aula de bônus: vista do Lesson de plantação de chá Parte - 1: Olá pessoal, bem-vindos de volta. E agora que discutimos nossa cor Ballard, as cores que precisaríamos para começar no projeto de bônus do dólar. Então vamos tratar que estamos pulando. Eu estou usando e aquarela pessoas de arcos, este é um papel de aguarela 100 por cento e eu tenho DPT-lo em todos os quatro lados, mas a ajuda de fita adesiva, estamos prontos com o nosso esboço lápis. Então agora o que você poderia fazer é colocar
a tela em pausa e depois fazer o esboço a lápis de DR. Primeiro. Vou começar por esse cara. Então, para isso, eu estarei colocando camada de água apenas na área do céu. É onde o céu termina e encontra a montanha. Então vá e apenas leia essa idéia só certifique-se de que você não leia a área da montanha. Precisamos manter a área seca. Agora, como podem ver, vou da esquerda para a direita usando pinceladas inclinadas para fazer o céu. E para o mesmo, estou usando minha cor azul brilhante. Então, em vez de azul brilhante, você também pode ir em frente e usar vários milhões de colarinho azul ou qualquer tom e mais claro de azul também faria. Como podem ver, não
estou cobrindo totalmente a área do céu com esta cor azul brilhante. Estou deixando algumas lacunas brancas no meio. E aqui, eu vou em frente e acrescentando algumas auroras mais escuras. Lembre-se na seção paleta de cores, eu tinha lhe falado sobre a mistura de índigo mais sienna queimada para fazer nuvens. Exatamente a mesma mistura. Estou usando o seu e fazendo as cores porque eu quero que as nuvens olhem mais para isso. Está carregado de umidade e prestes a cair. Então, sim, eu quero isso. Sou do céu ou das nuvens. Mas se você quiser algumas formas mais claras também, você pode ir em frente com sua cor índigo também. Mas você sabe, alguns brincando com valor mais
escuro e mais leve traz sua pintura muito mais animada e realista. Então eu sou, uma vez que eu terminar com as nuvens, eu vou em frente e adicionar esta cor amarela profunda. Então, em vez de cor amarela profunda, você também pode ir para laranja cádmio se você já tem isso com você. São. Você também pode ir em frente e misturar esta cor usando seu amarelo gamboge ou amarelo cádmio juntamente com seu vermelho primário, e usar mais de amarelo para obter este tom amarelo de laranja. E isso é basicamente sobre isso. E agora o que eu estou fazendo é ir e listar algumas
das sombras índigo mais escuras entre este céu amarelo também, para que ele olhe, você sabe, algumas nuvens mais escuras também estão flutuando sobre esta parte amarela do céu. Ou seja, o sol está se pondo e é isso que está se refletindo no céu. Então, sim, apenas com uma sombra muito clara e traços suaves do seu pincel, faça isso. Moldas de nuvens, apenas observe meus movimentos de pincel ou o movimento como estou fazendo essa cláusula. E você vai ser facilmente capaz de fazê-lo, mas certifique-se de que seu papel está molhado porque para obter este assassinato e nuvens mais suaves, você precisa ter seu pessoal molhado por um longo período de tempo. É por isso que um 100% algodão aquarela pessoas desempenha um papel importante na busca de nuvens mais suaves. Outra dica rápida que eu gostaria de acrescentar é que quando você está fazendo isso nuvens, certifique-se de que você não trazer seus tons amarelos muito
perto do Índigo que você colocou porque ele vai começar a possuir tipo esverdeado de você. Então, para evitar isso, D veria, eu apliquei alguns tons mais escuros de índigo naquela nuvem MQ. Então mistura esverdeada escura, que foi para mim, é evitada e esse cara parece muito mais dramático. Agora eu comecei com as montanhas, e eu comecei apenas quando meu promotor do céu secou completamente para as montanhas. Vou continuar com a técnica molhada sobre seca. Continua a seguir os meus movimentos de pincel em vez de falar. Porque quando você observa, você aprende coisas muito mais rápido do que ouvir a cama de Joe. Ouvir sempre é como ajuda extra ou ajuda
para que você entenda ou não perca você como no processo. Então, sim. Então, como você viu, eu tenho ventilação com sua sombra mais escura do meu índigo para a parte mais alta das montanhas. E agora eu estou tentando diluir essa cor e eu estou simplesmente adicionando um pouco de água, lago lavando minha escova e carregando com Mordor e arrastando aquelas auroras mais escuras do topo para o fundo das montanhas. Então parece que há algum tipo de efeito nebuloso ou nevoeiro logo abaixo da taxa das Montanhas. Então esse é todo o empréstimo que eu quero dar para este quadro. E as montanhas. Continue arrastando as cores até que você se sinta satisfeito, mas não puxe as cores demais, porque você sabe, dessa
forma você é parte superior das montanhas também vai começar a desvanecer-se. Então, nesse caso, continue adicionando algumas cores mais escuras no topo. Então, uma vez que você está feito agora, levante
suavemente as cores usando o seu pincel limpo apenas abaixo da porção das montanhas e você será feito com porção Dun Mountain.
11. Considerações finais: Nós finalmente completamos estar fazendo, e eu estou amando o olhar geral desta pintura. Agora é hora de construir nossa fita adesiva. Estou construindo tudo Ferdinand inclinado muito gentilmente. E sim, é isso. Temos a nossa bela pintura pronta. Espero que tenha aprendido e gostado de pintar comigo, e espero ver suas criações. A galeria de projetos. Não se esqueça de me marcar se você está postando a mesma obra de arte no Instagram. Meu ID do Instagram é Niels objetivos artísticos. Eu vou estar listando abaixo do seu agora se você quiser praticar mais deste jardim D paisagens, eu sou, você está anexando alguns dos meus imagem de referência favorito. Algumas dessas fotos foram clicadas por HE, eu e meu marido durante nossa viagem para a UT e Monod. Estou anexando essas fotos para que você possa praticar as técnicas aprendidas nesta aula e tentar pintar por conta própria isso as plantações. Assim, somente com a prática você será capaz ganhar confiança em abordar assuntos como este. E você pode estar muito mais confiante com as técnicas que você aprendeu nesta aula. Eu adoraria ver, se você experimentar qualquer um desses projetos. Sinta-se livre para me contatar caso você esteja preso em algum lugar com as fotos de referência, eu estarei ajudando você. Gostaste mesmo desta aula. Eu adoraria ouvir de você sobre seus comentários ou comentários porque todos os dias que você deixar um comentário, ele tem que vir acima com novas idéias e melhorar meu estilo de ensino. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Voltarei com outro lindo plano de aula de vidro para você. Já estou trabalhando nisso. Então vejo você em breve novamente na creche e pintura feliz.
Nilam Roy, Art Instructor
