Transcrições
1. Iluminamento : introdução: Quando a escuridão vem, não vamos condenar o doc, mas a lâmpada mais leve a iluminar, justamente dito por ARB x novamente, naquela época do ano. Leia a luz, os EUA são cordeiros e celebram a vitória da luz sobre as trevas, sejam bons sobre o mal e o conhecimento sobre a ignorância. Agora, os vales celebrados como festival de luzes em muitos diferentes desvanecem-se e países como apenas que cada alimenta caneca eventos e histórias históricas diferentes. Mas, no entanto, o Festival da luz representa o mesmo significado simbólico, que é a vitória da luz sobre a escuridão. Olá, Olá pessoal, bem-vindos de volta à minha turma. Este é Milam Ryan, artista e educador de arte baseado em Bangalore, na Índia. E bem-vindo à minha aula de Skillshare, onde estamos comemorando o festival das luzes. Nesta aula, vou levá-lo a cada etapa do processo. E, como de costume, mostrarei todas as técnicas necessárias para começar com os projetos desta classe. Agora, todos os dias estaremos criando alguns elementos diferentes. Então, na seção técnica, expliquei todas e todas as técnicas que usaremos todos os dias. Eu não incluí uma seção de técnica separada no início de cada dia porque a própria seção técnica, incluí as técnicas gerais que não complicei, sujeitas a muito o mesmo. Eu mantive isso muito simples. Estas são as técnicas que você usou principalmente em aquarelas, mas estou mostrando, estão demonstrando algumas pequenas dicas e truques que podem ser benéficos para você e úteis para você alcançar a textura correta ou o efeito que você está procurando. Porque a compreensão é a importância fundamental e os anos. Então, essas pequenas dicas e truques, certamente
ajudaremos você a alcançar os resultados desejados. Agora, nesta aula, vamos pintar cinco pinturas bonitas diferentes. Eles estão comemorando o festival das luzes. Então, sem mais delongas, vamos começar com a classe escura. E espero vê-lo na próxima lição.
2. Lista de materiais: Ei pessoal, bem-vindos de volta à classe. E antes de começarmos com os projetos de classe, vamos dar uma olhada rapidamente nos suprimentos são os materiais que vamos precisar. Então, a primeira é as pessoas. Então, vou usar essas pessoas em aquarela de grau de artista. Agora, este é 100% algodão e 300 GSM de espessura. O tamanho do papel é desse cartão postal perfeito, digamos que isso é sete em 4,9 imagem colada parte de Hong. Então, o que é quase igual a 18 em 2,5 centímetros e alonga o pão. Então você poderia fazer isso. Então, aqui está como as almofadas de cola geralmente são apoiadas. Então você deve remover a primeira folha de pessoas, que geralmente é uma cobertura protetora para proteger suas pessoas de qualquer dano externo quando ela está sendo moldada ou tem sido trânsitos. Então, sim, é que as pessoas agora aqui você pode começar a pintar. Então é assim que você deve usar seu glúteo ruim. Ok, então o próximo material que vamos olhar, nossos pincéis. Então você pode ver o seu, usaremos principalmente pincéis redondos. E você tenho um pincel de lavagem que é três por quatro polegadas da série Princeton Neptune. Portanto, isso é uma limitação. Escova de lavagem e as outras escovas serão
nossas brocas redondas são uma ajuda considerável da série de veludo preto prateado, tamanho número 4 e número 6, novamente da série Princeton Neptune. Então, isso novamente não é um pincel redondo e é de eliminação de lulas. E este é o exame antes novamente de pincel de veludo preto prateado e ciência Número 2, novamente a partir de pincel de veludo preto prateado. Então, vou usar este pincel em vez de um pincel de forro para atender às minhas necessidades de qualquer negócio de descoberta. Então, a próxima são as cores. Então você não podia ver que eu tenho algumas cores sortidas de Daniel Smith, bem
como das cores Magellan Mission Gold, bem como os tubos coloridos de nomes brancos. Agora eu prefiro selecionar minhas sombras de ambas as marcas dele, da missão Magellan e da bicicleta de Roma nomeada até agora nossos projetos de classe, vamos usar essas duas cores,
algumas formas selecionadas das marcas Bordeaux. Ok, então a próxima são fitas washi ou as fitas de máscara que usaremos para gravar as pessoas. E, em seguida, haverá alguns papéis de tecido para absorver sua água. E o próximo será nosso Ballard. Assim, você pode usar qualquer tampas jogadas ou qualquer recipiente para usá-los como cédulas. Sinta-se livre para usar ou você quer ir longe. E então estaríamos usando alguns dois frascos de água. Além disso, também vamos usar escala ou uma régua
e um lápis e teorias para nos ajudar com os contornos básicos. Então é isso para a lista de suprimentos. Então, os materiais que vamos precisar para o nosso projeto de classe. Então pegue qualquer um dos suprimentos de arte que você está tendo. E vamos escolher mergulhar em nossos projetos de classe.
4. Dia 1: paleta de cores: Olá pessoal, bem-vindos de volta e bem-vindos ao d, um dos nossos cinco dias de exploração com aquarelas comemorando o festival das luzes. Então, vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que vamos usar para criar essa bela ilustração. Ou para lâmpada com as luzes do buquê de fundo. Ok, para este projeto de classe, selecionei esses tons, tons
neutros, bem como as máquinas de guerra da nossa roda de cores. Então, estamos indo dos extremos que estão usando o cinza do Payne ou em vez do cinza de Payne, você pode usar preto. Agora, quando você mistura a sienna cinza e queimada de Payne, você obteria um tom de cor semelhante ao da RCP. Então eu usei RCP, você está diretamente e agora para a área da lâmpada ou a porção que vamos usar, os tons mais quentes de vermelhos, amarelos. Então você eu usei luz vermelha cádmio, amarelo profundo e luz amarela cádmio. Ok, então para esta cor amarela profunda, você pode misturar seus vermelhos primários e seus primários, ou a luz amarela cádmio e obter uma aparência semelhante amarela profunda. Agora, para o efeito buquê, vamos misturar um pouco de cal. E se você não tiver guache branco, você pode ir em frente e misturá-lo com aquarela branca. Basicamente, precisamos transformar essas cores ou pagar pelos efeitos do livro. Então isso é tudo para a paleta de cores. Então, espero que você já tenha suas cores prontas. Então, vamos pegar rapidamente nossos suprimentos e projeto de inicialização.
6. Dia 2: paleta de cores: Ei pessoal, oi, bem-vindos de volta ao dia 2. E vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que
vamos usar para o nosso projeto de classe 2. Então, você, vamos pintar esta bela paisagem do pôr-do-sol com algumas lanternas flutuantes que lhe dariam algumas ondas festivas. Então venha, vamos mergulhar rapidamente nas cores que vamos reutilizar. Então, o primeiro seria o invólucro superior. Então, se você não se abriu, você poderia substituí-lo por qualquer outra mina de carro que esteja sendo compartilhada ou cores rosa neon que você tenha. E o próximo é o amarelo profundo. Agora, quando você combina essas duas cores, você obteria algo como cor rosa pêssego, que estaríamos usando para o nosso Skype. Agora a seguir é violeta ou roxa, seguir é Quinn rose violeta em vez de ventos válidos, você pode usar a mina de seu carro. E por último, mas não menos importante, os feijões são claros. E acho que perdi mais uma cor. Essas são as cores claras amarelas cádmio. Então, estaríamos misturando essas cores claras
amarelas cádmio para suas Langton's, as lanternas brilhantes. Então, para preencher a parte central ou a área sente, estaríamos absolutamente encontrando a cor amarela para que pareça soprando. Então, estaríamos usando essa cor. E por último, mas não menos importante, gostaria de dizer que se você quiser mudar a paleta de cores, você poderia usar rosa e roxos porque você já está criando alguma taxa de luzes brilhantes. Então, se você usar as formas de vermelhos e amarelos para o pôr do sol, não
pareceria tão atraente. Então você tem algumas cores mais escuras ou contrastantes no fundo para que suas luzes amarelas pareçam muito proeminentes e isso se torne o assunto do meio ou o foco da sua pintura. Ok, espero que essa dica seja útil para você determinar suas cores quando você estiver escolhendo sua paleta de cores. Então, 1, então agora espero que você esteja claro. Então, vamos começar com essa pintura.
8. Dia 3: paleta de cores: Ei pessoal, oi, bem-vindos de volta à aula e já estamos na d3. E é isso que vamos pintar para esta aula. Estas são as faíscas, a maneira perfeita de se estabelecer nesse clima. Então, vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que
precisaremos para essa bela obra de arte. Certo, vamos começar com isso. Então, a primeira cor que usaríamos são as cores do pôr-do-sol. Ok, essa resposta será o pano de fundo para nós e isso estará em foco
suave porque o elemento principal será o do sparkler. Então, a primeira cor é desse céu, que é azul brilhante. Você poderia usar luz vermelha precoce e azul, em seguida, cádmio. Em vez de luz vermelha de cádmio, você poderia ir para laranja, amarelo, um pouco
profundo de cinza e roxo de Payne para criar algumas nuvens cinza publicadas. E por último, mas não menos importante, você também pode usar alguma gamboge também. Então, além disso, também
vamos usar nossa cal para retratar o centro de sopro do centro de queima disso, do cintilante. Então, vou misturar esse guache branco com um pouco de luz amarela
cádmio para obter esse efeito amarelo brilhante. E vou adicionar um pouco de luz vermelha de cádmio também na periferia ao redor dos cantos. Sim. Então é isso para as cores que vamos usar para nossa classe? Então, vamos começar com a pintura.
9. Dia 3: espumantes: Olá, olá. Bem-vindo de volta à parte principal dos três, ou seja, esse processo de pintura, esta bela obra de arte. Então, vamos terminar com a pintura, ok? Então, a primeira coisa que vamos fazer é colocar e até mesmo uma camada uniforme de lavagem nos papéis. Então, vou apenas com a área do céu. Agora, para a área do céu, usarei quase três quartos das pessoas como o céu e o restante seria o reflexo na água. Certo. Então você eu não fui em frente com esboço a lápis. Estou fazendo isso diretamente com um pincel molhado. Então, se você quiser ter desvios de luz,
então sinta-se à vontade para fazer contornos de luz, como cerca de 340 do seu papel, a linha do horizonte. E então você pode começar com o seu molhado. Não leia. Ok, então, como você pode ver, vou com esse cara. Então, sem ver, estou usando meu azul brilhante raspado para fazer o céu. Então, em vez de azul brilhante, você poderia oferecer azul civil também. Agora, já que meu fundo já está molhado, então as cores começarão a se misturar umas com as outras. Certo? Então, se você usar dois vento de água, isso é o que você vai obter o resultado, mas certifique-se de não usar tinta muito aquosa. Então agora estou indo em frente com a área inferior do céu, que é o sol brilhando ou o pôr do sol desse cara. Então aqui vou usar os tons mais quentes de amarelo profundo e a luz vermelha de cádmio. Então observe meus pinceladas que estou fazendo aqui fora. Vou aqui completamente molhado agora, como você pode ver, quando o azul e o amarelo se misturam, ele se forma nos dois tipos de mistura esverdeada. Então eu estou tentando levantar essa área usando meu maldito pincel. Você tem que fazer esse passo quando seu papel ainda estiver molhado ou então será difícil para você descer essa tinta. Ok. Então agora vou começar com a parte de reflexão. Então, você, eu já coloquei as pessoas com o casaco de água. É por isso que as cores se misturam adequadamente. Então você terá que enfatizar isso, seu papel sendo molhado porque você quer uma taxa de fundo de aparência mais suave porque isso queríamos fora de foco e elemento amina será o brilho. Então, essa é a razão pela qual estamos indo com alguma tinta diluída. Você poderia dizer que eu não diluí muito, mas apenas o nível ideal de água em seu para
que o feixe flua suavemente no meu fundo molhado. Certo? Então é assim que você, vamos imitar esse cara na água e onde quer que ele se forme, ele mistura e forma esse tipo de sombra esverdeada no papel. Vamos tentar retirar as cores dessas áreas. Certo? Então, como você pode ver, ele começará a formar um tipo de mistura Mukesh preto escuro esverdeado. Então, vou em frente e levantando as cores usando o pincel úmido, como você pode ver aqui. Então é assim que vamos completá-lo novamente, vou deixá-lo com um pouco dessa cor aqui. E não se preocupe com essa parte se ela estiver ficando obscura porque isso, de qualquer forma, terá nuvens nela, certo? Então, vamos pintar nuvens na parte superior também. Então eu vou ter que ser rápido aqui para que o coração, meu papel não comece a secar. Então, felizmente, o papel ainda está molhado. Então, eu sou capaz de colocar algumas formas de nuvem no lugar e as cores estão se misturando sem problemas. Então eu estou imitando exatamente a mesma coisa no reflexo do lago também. Então, vou pintar mais algumas nuvens no topo. Então eles são meu pessoal estava secando. Então eu fui em frente com uma camada de água novamente e minha câmera parou de gravar. Extremamente arrependido por isso. Mas sim, eu fui com uma camada de água fresca por lá. E então comecei pintando as nuvens novamente. Então, essa é a única coisa. Mas não é um processo muito complicado,
mas vou sugerir que você faça essa parte das nuvens quando seu papel ainda
estiver molhado antes de começar com o reflexo do lago. Certo. Basta pintar as nuvens ali e depois começar com os vazamentos de ar. Então eu era pequena folha fazendo isso porque na época e financiadores o lago e subiu para o céu, meu papel já tinha cortinas, então eu tenho que voltar novamente, molhar o papel. Então, para evitar isso, você vai diretamente financeiro se opor porção de cara e depois vai em frente com a porção do lago. Certo. Agora eu sou o seu marketing nesta área do horizonte. Então, ao mesmo tempo, estou criando essa reflexão também. Então, pareceria terra, a área terrestre se refletia na água. Certo. Então, todo esse fundo está molhado sobre molhado porque queremos que isso pareça muito macio para que nosso elemento principal, que é um espumante, se destaque nisso. Então, isso é o que recebemos depois disso. O papel está seco. Você pode ver que o fundo é muito leve e macio. Está parecendo desfocado. Agora, posicionando meu cintilante bem no centro, estou desenhando esse esboço a lápis leve no meio do papel. Então, é aqui que vou delinear meu sparkler com dados do cinza de Payne. Certo. Então, estas são as garotas brancas que usaremos
na parte central onde a parte de ligação do cintilante estaria. Então, começando assim, estou usando meu pincel redondo tamanho dois de veludo preto
prateado porque isso tem uma ponta pontuda muito afiada. Então use qualquer pincel com a ponta pontiaguda e você precisa ter algumas mãos
firmes aqui, porque vamos fazer a linha reta deste mordomo. Então, se você não está confiante com o pincel, vá em frente e use uma reivindicação de coruja usando micro caneta, caneta
micron ou qualquer caneta fina, que você tem guarda e esboça essa área. E depois, você pode preencher algumas das partes com seu pincel de forro ou um pincel número dois. Então, observe meus passos, siga meus movimentos de pincel. Seu eu estou fazendo a parte mais alta. Um pouco de vai para lá. Então, para dar uma sensação mais realista. E palavras de Nível 2, porém, e também estou tentando criar lentes mais grossas aqui para que ela pareça uniforme e a coisa toda caia em linha reta. Ok, então é assim que você terá que continuar com este espumante. É muito, muito simples e fácil. Não é nada muito complicado aqui. Assim que você tiver feito isso e esta camada secar, você pode começar com a área central. Certo. Então, vou estar indo em frente e consertando um pouco da parte superior também, quero fazer isso parecer pontudo. Então, estou indo em frente com a ponta do meu pincel e fazendo esses ADS. Ok, agora é hora de começar com a parte central deste sparkler. Então, para isso, estou esfregando meu pincel bem porque eu tinha usado a taxa de cinza de Payne e o cinza de Payne é uma cor muito teimosa. Não quer deixar seu pincel depois que você tiver feito. Então, vou em frente e misturando um pouco desse amarelo gamboge também, porque vou precisar disso. Vou misturar isso com guache. Então, estou apenas misturando a cor da minha paleta em si. E então eu vou pegar o de pincel de guache branco. E vou começar com o centro. Agora comece com essa entrada apenas aplicando, você sabe, carregando seu maldito pincel com o do quash branco e comece criar esse tipo de tipo de forma redonda que você está no meio. Então, não exatamente, Colbert ao longo do mesmo esboço da arte desses populares criam essa forma para que sinta que está queimando e está queimando o coração para isso criar essa ilusão de coração ardente ao redor as bordas do vermelho guache branco que tínhamos apenas mart, seremos links são amarelos e, em seguida, em cima de amarelo, estamos indo em frente com a luz vermelha AD e luz vermelha para marcar as franjas externas dessas áreas com vermelho para que pareça que, você sabe, ele ainda está queimando e lê com força, tão difícil de retratar esse tipo de campo. Estaremos criando isso com diferentes cores mais quentes, você sabe, então é assim que você deve trazer uma pintura, os pecados realistas e para sua pintura seus nervos. Por isso, é muito importante. Depois de ter uma imagem de referência à mão com você, ou você tem algo em sua mente. Primeiro a ver sua imagem de referência. Você não está anotando um pedaço de papel ou apenas o planejado em sua cabeça. É assim que você vai progredir. É assim que essas são as cores que você vai usar. Então todo o processo cai muito suave e é mais fácil para você executar a pintura em uma rodovia muito Hazel, você sabe, então é por isso que o planejamento é muito importante. Agora está na hora. Adicione esses pequenos detalhes das faíscas que as faíscas saem daquela área em chamas. Então, para isso, é a mesma broca. Eu misturei meu guache branco com o daqueles amarelos profundos, e vou em frente com tons variados de amarelos, tom mais claro e mais claro do calibre e um pouco de formas LDL também porque basicamente taxa opaca. Então, para que essa coisa funcione,
vá em frente com os tons esbranquiçados de Deus, modo que, entre essas áreas mais escuras, essas coisas se destacam e onde quer que haja algumas áreas claras, o
branco não se destacará tanto como o outro amarelo dourado ou a cor amarela profunda. Então, nesse caso, misture essas cores com a do seu quash branco e tente adicionar os traços afiados e
afiados com o pincel. Então, todos esses são traços verticais, traçado inclinado. Então, de acordo com a direção que você sabe, aqueles populares se você tivesse observado, isso é fivelas em todas as direções, certo? Então, ao longo da mesma área ou do diâmetro, basta continuar adicionando essas coisas semelhantes a blocos com a ponta do seu pincel. Então, para isso, é muito essencial que você use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Se você não quiser fazer isso com o pincel, você também pode usar uma caneta Jelly Roll ou cores diferentes. Você sabe, você tem canetas Jelly Roll ou várias cores. Então você pode usar essas cores brancas, bem como amarelas, amarelas e laranja com caneta Jelly Roll e fazer tipos
semelhantes de traços porque quando você usa uma caneta e é uma ponta afiada, se for, algumas pessoas acham mais confortável com o de anexar em vez de um pincel. Estou confortável em ambos os sentidos, mas sinto que com os pinceladas podem acariciar muito mais fino. Então, quem eu estou indo em frente com meu pincel. Ok, então essa é uma maneira de fazer isso. Então você também pode ir em frente com a caneta Jelly Roll. Isso depende totalmente de você. E é assim que vamos completar o cintilante adicionar um pouco de formas como estrelas, lugares
aleatórios e aleatórios. E isso é tudo o que estaremos criando,
continuando criando essas faíscas até ficarmos satisfeitos. Então eu atirei isso em um ângulo para que você tenha uma visibilidade de pétala sobre o que estou fazendo e como estou criando exatamente os traços. Então, espero que você ache esse ângulo útil e compreenda como fazer isso. Então você é basicamente o Volcker só com diol de brincar com seu guache. E essas cores mais quentes de luz amarela
cádmio e um pouco de amarelo profundo, bem como um pouco de vermelho. Certo. Então, mas principalmente tentou ficar com a luz amarela misturada com pincel de guache
branco e usar diferentes concentrações de guerras como AG, às vezes mais de Deus e menos pigmento de tinta para que suas cores se destaquem. Então é assim que você vai misturar e combinar os tons de cores. E você vai criar essas áreas. Agora, algumas das áreas que estamos criando, essas bordas brilhantes estão lá exatamente como costumávamos fazer estrelas, lembre-se na infância. Então, faça assim apenas com a ponta do seu pincel. E é isso. Isso é praticamente sobre essa pintura. Então, é assim que vamos adicionar mais e mais faíscas para
que pareça realmente realista e agradável aos nossos olhos também. Então, dando a pintura inteira uma aparência completamente diferente. Então, depois de terminar a adição de brilhos, deixe secar. E uma vez que a pintura esteja completamente seca, é hora de tirar as dibs de mascaramento ao redor das bordas e, portanto, segure a cabeça, as bordas limpas estão expostas e eu adoro fazer isso. É tão satisfatório retirar a fita adesiva e ver que você não tem essas bordas limpas perfeitas. Raid, oh meu Deus, sou dois adorando. Certo. Espero que você também tenha adorado pintar isso junto comigo. Então, vejo você novamente na próxima aula.
10. Dia 4: paleta de cores: Olá, Olá pessoal. Bem-vindo de volta aos quatro. E hoje vamos pintar algo diferente. Então aqui está uma ilustração alimentar do Indian Sweet conhecida como multi-ferramenta. Faça. Então, vamos começar com todas as cores que precisaríamos para criar essa ilustração alimentar. Então, vamos mergulhar nas cores. Nós estaríamos indo com cinza de Payne, azul prussiano, vermelho
carmim, amarelo profundo ou amarelo cádmio. E, em seguida, luz vermelha escura amarela, então sienna queimada, queimado. E por último, mas não menos importante, estaríamos exigindo um pouco desse brilho dourado. Então esse é um brilho dourado aquarela feito à mão que eu tive. Agora, em vez disso, você também pode ir em frente e usar esse sinal, você sabe, canetas de glitter dourado que você tem. Então, se você não tem aquarelas douradas, feitas à mão, substitua-a por qualquer cor acrílica dourada ou como este tipo de objetivo Jelly Roll caneta ou qualquer caneta que tenha um pouco de dourada brilhante. Então você poderia ir em frente e criar isso apenas as bordas
do lote vermelho coletado ou o dupatta que estaríamos fazendo para adicionar alguns detalhes. É isso. Então, prepare suas cores e eu vou encontrá-lo na próxima lição, onde estamos mergulhando e começando a pintar.
11. Dia 4: Sweets festivos parte 1: Bem-vindo ao Dia 4, e estaremos na ilustração alimentar
do tradicional Indian Sweet conhecido como mais liderado por professores. Porque na cultura indiana, festividades sem suecos não consideravam festividades. Então, vamos começar com a pintura. Antes de começar com minha pintura, gravei meu papel nos quatro lados usando fita adesiva. E agora com a ajuda de um lápis e um novo objeto redondo de cor, urina, estou usando a própria fita adesiva para fixar esse raio circular. Certo. Acabei de esboçar um esboço de um chamado usando a fita adesiva. E agora, seguindo, porém, COVID, vou desenhar em voz alta ou um dupatta. Isso será como um complemento ou apenas como um complemento ornamental para
esta peça para que as ilustrações pareçam bastante decorativas. Ok, então é por isso que estou adicionando esse pedaço de dados em vez do dado. Você também pode optar por adicionar outros objetos. Como se você pudesse adicionar um pedaço de guirlanda, de guirlanda floral ou alguns florais soltos espalhados pelo prato. Portanto, cabe totalmente a você, você sabe,
como quiser criar essa ilustração, Sinta-se livre suas ideias e você pode levar adiante com isso. Ok, então depois disso, agora no prato, então essa é a hemorragia que eu desenhei como um círculo. Então, na lâmina, vou delinear os pequenos círculos que vão reduzir. Ok, então eu vou preencher toda essa área com os círculos
circulando a forma da placa e haverá alguma sobreposição. Então, vai para que pareça que tudo o pessoal mergulhou em uma pilha. Ok, então, de acordo com isso, vou criar isso para que ele vá e encha o prato. Em seguida, vamos adicionar algumas lâmpadas de argila. Então lâmpadas de barro e Índia também são conhecidas como, como você sabe, muitos, muitos de vocês já não estariam cientes e aqueles que não estavam cientes. Então, estes são pequenos, minúsculos ou também são muito grandes. Estes são compostos de argila ou lama. Então, gostamos deles durante este festival de luzes conhecido como Vale na Índia. Então gostamos deles e decoramos casas e
áreas circundantes com essas lindas lâmpadas de barro minúsculas. Agora estou começando com o depurador. Então, para o botão, este pedaço de pano vermelho, eu vou com molhado sobre molhado. Certo. Então, para o caminho para baixo, leia, você sabe, a broca já. Você tem que molhar o papel e depois levar, deitar sobre o papel molhado, sua tinta molhada. Ok, então vou fazer com muito cuidado essa técnica molhada em molhado para a beta1. Você pode ver que estou apenas impedindo as pessoas apenas ao redor da estrutura que tínhamos feito, o esboço que tínhamos feito ótimo. É por isso que escolhi minha camada de pincel redondo número 6. A água ao redor da forma oferecida para que as outras áreas não fiquem vermelhas e a cor sangra. Certo. Então, como você pode ver quão lindamente as cores sangrando através da taxa eu amei essas cores vermelhas carmim são
lindas cores , isso é, então eu estou apenas dando a volta pela forma que tínhamos desenhado. E eu vou preencher isso com o mesmo pavor comum. Agora, vamos adicionar um pouco de sombras e criar algumas dessas curvas nas quedas neste relógio. Então, para isso, faremos um pouco mais tarde. Primeiro, vamos colocar isso completamente com Carmen vermelho. Agora, você pode clarear algumas áreas, bem como você vai com concentração total, são certas áreas apenas para mostrar que, você sabe, algumas partes são dobradas ou vincadas e as outras são apenas as peças transparentes que estão por aí. Então essa é toda a ideia disso. Então, eu tive essa ideia. Agora. Vou adicionar algumas sombras logo abaixo da lâmina direita da placa e ler que as partes estavam em camadas. Então, estou adicionando um pouco de feijão. Ótimo. Então vá com uma tinta muito
diluída de rainhas cinza e se você sentir que sua cor está muito concentrada, não se preocupe. Vá em frente, mergulhe seu pincel na água e volte e tente levantar algumas das cores disso. Certo? Então, se você acha que você foi com os tons mais escuros, então. Primeiro você obtê-lo. Quando você estiver carregando o pincel com a tinta, vá testá-lo um pouco
e, em seguida, deixe a tinta onde deseja adicionar nessas sombras que você não entregue a 12 das cores ou suas pinturas também não também escuro para a área. Certo. Então, você vou adicionar alguns vincos aqui e ali. Então, para isso, estou adicionando esta versão diluída do cinza de Payne. Agora, lembre-se quando eu digo diluído, quero dizer, como uma versão diluída, será um pouco aquoso, tentaria absorver a água extra usando por meio de papel
russo ou tecido estão deixando seu pincel isso para a lei distributiva para que absorva a água extra em seu pincel para que você possa ir em frente e criar essas estruturas de perna neste glug. Ok, então vou adicionar mais alguns detalhes aqui e ali. Então, continue observando os passos que estou seguindo para que seja mais fácil para você começar, então você está pintando. Agora, se você estiver pintando isso simultaneamente, eu sugiro que você sabe o quê? Toda a área está dividida em certas porções como eu estou fazendo essa coisa. Então assista a toda essa parte e comece com sua pintura. Dessa forma, onde quer que você esteja se sentindo preso, você pode voltar e novamente, ver os passos que estou fazendo aqui. Certo? Então eu adoro que essa dica seria útil para você. Então essa é a maneira de contornar isso, você sabe, então também ajuda você a criar ou construir sua memória muscular. Porque às vezes olhando para as técnicas que estou usando, você pode ter outras ideias que estão surgindo. Se você está no artista intermediário e teve uma experiência bastante lidando com aquarelas. Portanto, esse processo realmente ajudaria você a construir sua memória muscular e também a experimentar e experimentar novos métodos e técnicas. Dito isso, vou adicionar mais combustível, aumentar a urina que estão preenchendo,
suavizarei as bordas para que não pareça muito afiada para o vinco. Ok, então eu queria parecer muito delicado e macio. Então é isso que estou fazendo. Estou suavizando as bordas usando meu maldito pincel. E isso é errado. Isso é tudo o que vamos fazer sobre isso. Ok, então agora vou adicionar as sombras ao redor do site também. Então, para isso, estou tentando aprender as pessoas com um pouco de pincel úmido que tem pouca água para
que possamos trabalhar em molhado sobre molhado para que as bordas fiquem macias e as sombras parecem muito macias. Ok, então essa é a razão pela qual vamos ficar molhados em molhado. Agora, se você acha que sua cor é muito forte para essa área, o que você faz? Pegue outro pincel, pincel úmido e gentilmente tentou, você sabe, difundir a cor e fazer o fundo ao redor porque de qualquer maneira que o fundo vamos seguir com a cor mais escura, que é o azul prussiano. Então isso ficará coberto, você sabe, e as sombras serão muito mais proeminentes quando liderarmos as outras áreas com o azul prussiano. Então agora é hora de começar com a placa de lactose. Então, vamos começar com a lei. Faça isso, estou pegando minha cor amarela profunda. Então estou usando meu lápis porque estou com preguiça de espremer as cores dos meus tubos. As panelas já estão lá, então estou indo diretamente em frente e usando as canetas. Então, eu estou apenas colocando camadas. Então, porque enchendo os círculos com essa luz amarela cádmio e mistura profunda amarela cádmio um a um, eu vou preencher isso ocorre e quando os círculos sobrepostos forem você, quando você estiver fazendo essa sobreposição, tão bom. Então você veria que haveria algumas lacunas brancas e espaços restantes. Portanto, não se preocupe com essas peças. Deixe-os como tal porque quando estamos começando com o fundo da placa, vamos preencher essas áreas, essa cor específica. Então, para o fundo da lâmina, vamos com o cinza de Payne. Agora, em vez do cinza de Payne, se você tiver qualquer outro aspecto mais escuro azul, índigo ou algum azul lunar, se você possui aquele azul de alumínio de Daniel Smith, isso é bastante granulado, você sabe, e assim você obteria resultados perfeitos de longe exibidos. Eu não usei azul lunar aqui
neste projeto porque senti que muitos de vocês podem não ter essa cor. Então eu só ensinei a ficar com o cinza do Payne. Certo, por enquanto ainda estou trabalhando no ludus. Então você pode ver uma vez que eu tenha preenchido esses Ledoux, agora para criar um pouco mais de textura, o glóbulo como textura nas dívidas da lei. Estou indo em frente com o tom mais escuro, que é a luz vermelha e com apenas a ponta do meu pincel redondo tamanho número 2, vou e apenas colocando a ponta do meu pincel naquela área molhada da lei adduzir. E estou criando essas texturas que
parecerão exatamente a mesma aparência da Multi-ferramenta como dívidas. Então vou continuar fazendo isso até que tenhamos a placa cheia de chumbo CRO. Então, continuarei adicionando isso. Preenchendo o fundo com uma cor sólida e depois adicionando as texturas apenas colocando um tom mais escuro nessas áreas. Certo, então é assim que vamos ter um blip cheio de ludus. Encontrarei você na próxima lição, onde vamos levar adiante esta pintura.
13. Dia 5: paleta de cores: Olá, minhas pessoas adoráveis. Bem-vindo de volta ao último e ao último dia da nossa aula. Não acredito que os dias se passaram tão cedo. E VR já está em D5. Então, hoje vamos estar
nesta bela ilustração de firewall com a ajuda de aquarelas. Então, vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que precisaremos para pintar isso. Então, para esse cara, estaríamos precisando de um pouco de azul prussiano, depois de algum índigo ou cinza de Payne e um pouco de rosa, pólo claro amarelo
cádmio, poste e alguma cor clara vermelha. E por último, mas não menos importante, estaríamos usando alguma dor cintilante de ouro metálico para dar esse efeito cintilante ao R5. Então é isso para as cores que vamos exigir. Então, vamos começar.
16. Tricô ou tratar parte 2: Aula de bônus: Então, vamos continuar pintando abóbora. Então você é para o grande O1, agora
estou delineando com amarelo. Então, o que você pode fazer como alternativa é que, quando você fixar este amarelo, deixe secar e então você pode passar por cima disso em algumas áreas centrais com branco. Então, dessa forma, sua abóbora parece muito mais proeminente. E os olhos e as características faciais que desenhamos para a abóbora. Também ficaremos muito fofos e muito mais pronunciados. Então aqui agora estou tentando obter mais detalhes e links, especialmente as linhas de grade para as abóboras. Então eu estou indo em frente com o pouco de sienna
queimado misturado com um pouco de marrom vermelho em dívidas. E com a ponta pontiaguda avermelhada do meu pincel, passei por essas linhas. Agora vamos escalar o
cinza do Payne ao longo dos lados que eu mencionei anteriormente. Agora, você sente que seu papel secou como aqui. No meu caso, meu jornal realmente esvaziou rapidamente. Então, o que vou fazer é misturar um pouco de água nele. Como não muito aquoso. Basta colocar o pincel naquela água e depois voltar e começar a misturar as cores no fundo. E dessa forma, suas cores serão suavizadas. Ok, então isso é um truque sempre que você acha que
certas áreas em que você está trabalhando secaram, o que você pode fazer é poder ir. Pincel macio, percorra as áreas específicas, as áreas circundantes porque suas cores precisam sangrar por essas áreas e fazer com que pareça suave e pareça misturada. Então, o que você pode fazer é que você possa colocar porções
aquosas sobre a água ao longo das áreas circundantes onde você está pintando. E você pode voltar e começar a cair nas cores. Vai sangrar lindamente. Agora vindo para a parte do Reino Unido, espero que todos tenham agora reunido a técnica dos livros. Então aqui estou novamente criando vários, então porque de diferentes formas e tamanhos, não exatamente formas. Estamos todos pintando essas chamadas estruturas de perna apenas. Então você poderia dizer que vários tamanhos, alguns pequenos, alguns de tamanho médio e outros maiores não muito grandes. Então, porque com base na parte que você está fazendo, o mapeamento, o planejamento da sua pintura é realmente muito importante. É por isso que antes de começar com a pintura, porque você precisa analisá-la e estruturá-la na forma de
grade e, em seguida, começar sua pintura e dessa forma, você obterá suas proporções corretas, certo. Então, talvez na minha próxima nova classe, eu apresentarei essa técnica de classificação, como você pode, especialmente quando você está indo para coisas arquitetônicas,
pintar certas áreas arquitetônicas ou bater para qualquer coisa de paisagismo. Você quer ter uma referência e deseja copiar exatamente o posicionamento desses objetos específicos são elementos dessa imagem de referência em sua pintura. Você pode fazer isso com a ajuda do layout de saudação. Então, talvez na minha próxima aula, eu criarei essa técnica de respiração e para mais detalhes, o que o ajudará a entender exatamente como você pode criar exatamente as mesmas réplicas de suas referências. Certo, então é assim que vou continuar com minha estante. E quando estiver satisfeito com o livro de fundo, vou parar com isso. E então vou continuar e adicionar mais
alguns detalhes em nosso primeiro plano, onde estão os bumpkins. Vou acrescentar, acho que um pouco mais de gramíneas. Lembra da cor verde seiva que mencionei anteriormente na paleta de cores? Estarei usando essas ervas verdes e criarei gramíneas de
tiro, tiro, tiro nelas. Agora, com a ajuda de uma caneta de mícron preta, estou apenas indo em frente e delineando algumas bordas escuras do estoque da abóbora. Ok, então para o suficiente de buquês e outros truques é que você pode criar esses buquês menores com a ajuda da caneta Jelly Roll também. Então, aqui está mais um truque que você pode fazer se você não estiver confortável em obter seu efeito de ida e volta com o pincel, você pode ir em frente e usar sua caneta Jelly Roll e criar este círculo muçulmano e um buquê claro para isso. Então, finalmente, é hora de retirar nossa fita adesiva. Então, como de costume, o LP conduz em um ângulo e somente quando meu papel secou totalmente. Então eu vou fazer isso e sim, isso é assim por diante. Então, espero que tenham gostado desta lição de bônus e desejando que vocês sejam muito felizes Halloween e um Diwali muito feliz. Além disso, fique atento para minha próxima aula. Para a próxima aula, eu invento algo realmente, realmente, muito interessante e bonito Eu já estou trabalhando nisso. Mal posso esperar para compartilhá-los com você. Então, até lá, tchau.
17. Agradecemos sua inscrição: Obrigado a todos e a cada um de vocês que
se juntaram a mim e estando nos longos dias, cinco dias, e comemorou o festival de luzes comigo, espero que se divertiram pintando essas cinco belas ilustrações retratando luz e positividade. longo desses cinco dias, aprendemos cinco ilustrações diferentes que retratam essas celebrações da luz. Então, espero que agora você esteja muito mais confiante em sua abordagem sobre como fazer essas ilustrações com aquarelas. Você está, estou anexando mais algumas fotos de referência para você tentar. Só se você tentar tentar. Temas diferentes são composições que são semelhantes às que fomos feitos nesta classe. Você seria capaz de avaliar o quanto aprendeu até agora com essa aula. Espero que você experimente e, por favor, publique. Se você já experimentou qualquer uma dessas referências, eu adoraria vê-las na galeria de projetos. Você gostou desta aula. Espero que você deixe um comentário para mim, porque isso ajudaria minha classe a alcançar mais audiências e ajudaria minha classe. Então, por favor, publique uma resenha se você realmente gostou de pintar junto comigo. E se você estiver postando isso nas mídias sociais como o Instagram, por favor me marque. Meu identificador do Instagram pode ser visto na tela. Então use minha alça do Instagram ou use a tinta hashtag com Niels artsy cove. E eu ficaria feliz em remodelá-los de volta em minhas histórias. Espero que você tenha um bom tempo. E aqueles que estão celebrando Diwali, desejando-lhe um muito feliz e salve o vale. Então, até minha próxima aula, creches, fique seguro e desejando conhecer gays novamente. Um Diwali muito feliz, Tchau.
Nilam Roy, Art Instructor
