Transcrições
1. Olá, boas-vindas: O oceano armazena o coração, inspira a imaginação e traz alegria não sabe para a alma. Justamente dito por Robert trilhão. E as profundezas do oceano é um mundo único de entrega que Joe começou a entender. Há muito mais para ver. Há muito mais para explorar sobre esta bela profundidade e um mundo único que essas criaturas têm
vivido por quase milhares ou mesmo centenas de anos. Faça amigos. Então, a aula de hoje é inspirada por essas profundezas do oceano e uma vida marinha viva única. Se você tem me seguido no Instagram ou já fez minhas outras aulas de Skillshare. Você teria sabido o quanto eu amo pintura, oceanos, praias e água. Então, esta classe também não foi exceção. Fiquei tão inspirado por esta minha expediência subaquática que
decidi que vou ser curadora da nossa turma para vocês estarem nessas belas cenas subaquáticas. Se você é um iniciante e sempre teve medo de tentar essas pinturas subaquáticas, então eu tenho você coberto. Vou levá-los através de todos os passos e técnicas necessárias que são necessárias para criar esses belos projetos nestes cinco dias. Não se preocupe se você já está se sentindo intimado porque Eu vou orientá-los em cada etapa do processo. Todos os dias antes de
começarmos nosso projeto, estaremos fazendo um pequeno exercício de aquecimento, onde
discutiremos sobre a paleta de cores que vamos usar para nossos projetos de classe, bem como aprender a alimentar o elementos são os assuntos em não pintura. Então, no final desses cinco dias, qualquer um que se juntar a mim nesta aula estará muito mais confiante sobre sua abordagem. Em seguida, pintando cenas subaquáticas com aquarelas. Então, juntem-se a mim e vamos começar a jornada para o mundo subaquático juntos.
2. Materiais necessários: Vamos rapidamente dar uma olhada nos materiais necessários para chegar às pessoas. Este é o bloco de pessoas dos arcos. Isso é pessoas de boa qualidade, que é um 100% algodão e 300 GSM e espessura. Este é aproximadamente um tamanho A3 que é dez em 12 polegadas. E isso também é chamado de mama e papel texturizado de grão fino. Agora, venha movendo-se para pincéis. Vamos usar esses pincéis. Vou usar alguns pincéis para os projetos. Mas principalmente eu vou estar usando este três por quatro e mostrar escova de lavagem da série Princeton Neptune. Agora este é outro pincel de sombreamento Angular de Princeton. No caso, se você não estiver tendo qualquer escova de cisalhamento angular, você também pode ir para isso muitas vezes em escova plana sintética. Isto também é da série de pontos de veludo Princeton. E as outras escovas reabastecerão escovas redondas e uma escova de curso, que também é de meia polegada. Estas escovas redondas são de veludo preto prata tamanho número 4 e 8. Então, em seguida, passando para as folhas, estaremos usando um lápis e borracha e escala ou uma régua. Mas acho que não. Usaremos régua com frequência. O próximo é mascarar profundos. E, em seguida, passar para a parte muito importante que faz as cores. Uma vez que esta é uma série subaquática. Então, principalmente vamos com lençóis, diferentes tons de azul. Vou misturar e combinar diferentes marcas de blues. Eu vou seguir em frente com nomes brancos e usando os tons de azul de White Plains, bem como blues dos objetivos da missão Mozilla. Então, para cada uma das cores que
descreverei antes do início de cada projeto. Então você não precisa se preocupar com eles. Ok? Além dos tons de azul, precisaremos de um antro branco. Agora, se você não tem uma cal junto com você,
você pode ir em frente e usar aquarela branca ou tinta acrílica ou tinta de cartaz. A seguir é uma cédula. Eu estou, você está usando balada em forma de folha. Você pode ir em frente e usar qualquer balada que está disponível com você. Na próxima semana precisaria de alguns tabus de tecidos. Então, em vez de viagem de tecido, você também pode usar este pano de coágulo ou um duplo. E desde que eu não tenho em nenhum sofás, estatísticas de superfície
plana pode ser melhor porque eu tenho de pessoas ruins comigo. Então eu vou estar apenas mergulhando as pessoas. No próprio bloco. Em seguida, são dois frascos de água limpa. Certifique-se de que você tem pelo menos um frasco de água limpa ao seu lado. Por último, mas não menos importante, vamos usar fluido de mascaramento agora, vamos usar isso para alguns de nossos projetos, não todos eles, então não se preocupe com isso. Eu também vou dizer-lhe como ir ao redor do fluido de mascaramento se você
não tê-lo disponível com você. Então é isso.
3. Técnicas de revitalização: Vamos revisitar rapidamente algumas das técnicas básicas de aquarela. Agora essas técnicas que eu tinha explicado uma maneira muito grande detalhe em minhas aquarelas anteriores, pores do sol, ele escapa da classe. Então, se você quiser, você pode ir conferir esta seção. Mas não se preocupe, eu tenho que cobrir esta aula
também , já que vamos rever nossa recapitulação novamente, todas essas técnicas aprendidas em uma aula anterior. Então, primeiro, eu vou começar com a técnica molhada sobre molhada agora, técnica molhada sobre molhada significa aplicar tinta molhada no consultório do seu veterinário, esse é o seu pessoal. Então, esta técnica é muito famosa e técnica mais comumente usada. Então vocês estão todos familiarizados com esta técnica. Isso é usado principalmente para criar belas lavagens de fundo ou lavagens de gradiente. Passando agora para a técnica molhada sobre seca. Nesta técnica você aplica tinta molhada em uma superfície seca, é assim
que as pessoas, esta técnica permite que você tenha mais controle. E, portanto, esta técnica é muito empregada ou usada para adicionar texturas ou quaisquer detalhes à sua pintura existente. Agora vamos dar uma olhada
no efeito mais importante e interessante que vamos aprender. E esta seção técnica, que está criando belas texturas usando sal, sim, sal é, será o ingrediente mágico. É absolutamente mágico e hipnotizante ver como o sal cria texturas tão bonitas em sua pintura, dando-lhe diferentes perspectivas mágicas. Então, uma coisa importante é que você deve ter um controle sobre a quantidade de água que está lá em seu povo e estar
para que você obtenha resultados adequados com a textura sólida. Agora, a textura sólida também depende do tipo de pessoas que você está usando. Eu experimentei bastante com sal. E achei isso resolvido. Nós somos não funciona muito bem com pessoas tetrápodes para fazer, mas as pessoas que você tem que aplicar lago quantidades muito maiores ou você diz muito mais quantidade de sal, a fim de obter a textura mesmo assim, a textura não é que proeminente nesses papéis, mas sim, todo esse defeito será facilmente processado em uma máquina. Papéis prensados, prensados a frio não tinham encontrado papéis. Normalmente, o sal externo é pouco difícil de obter. Você precisa experimentar e verificar por conta própria para ver o quão bem ele funciona, porque diferentes povos lhe darão resultados diferentes. Agora eu vou ir em frente e adicionar em um pouco mais escuro valores tons debaixo dessas rochas, tudo o que eu coloquei para que ele crie uma textura bonita com o contraste tonal das cores. Então este é o truque e também uma dica importante. Quando você entrar em contato com seu pincel com o sal, certifique-se de que você limpe seu pincel corretamente. Após o pedido, pode danificar as cerdas. Passando para a nossa próxima técnica, que é essa técnica lisonjeira. Agora, na técnica de respingos, o principal truque é fazer essa técnica quando seu papel ainda está molhado. Sim, você pode ir molhado em molhado ou você pode fazer esta técnica usando o método molhado sobre seco. Você está mostrando que importava molhado sobre seco porque haverá controle adequado da água no meu povo. Desde que eu disse que você comprou para o efeito de sal e até mesmo para esta técnica de salpicos onde você quer alcançar flores em novas pessoas, é importante que você exercer controle sobre a quantidade de água que é seu próprio novo povo. Então eu nem me molho no seco. Mas sim, você também pode fazer essa técnica com molhado-on-molhado para como você pode ver aqui, eu removi a quantidade extra de água que estava lá no meu pincel e eles apenas espalharam aquelas gotas de água sobre as pessoas. Desde que eu queria um pequeno efeito nebuloso. Então eu tirei a água extra do papel, do meu pincel e então fui em frente e salpicos isso. Então você pode ver que a água dispersou a tinta para fora das pessoas e criando essas belas flores. Passando para a nossa próxima técnica, que é uma técnica de vidros. Agora a técnica de vidros é comumente usada para criar detalhes em sua pintura. Por exemplo, talvez fazendo alguns destaques para suas Portas, janelas ou qualquer outra pintura que você precisa para fazer algum efeito de profundidade ou sombra ou para criar alguns destaques. Você pode ir em frente e fazer esta técnica de vidros. Basicamente, use uma cor mais clara. E então você leva essa cor mais clara com o tom mais escuro para criar a sensação de profundidade e também para destacar essas áreas. Então é disso que se trata a técnica de vidros. A próxima técnica é uma técnica de escova seca. Então eu tirei o extra da toalha de tecido da porta da escova, e eu apenas agarrei meu pincel sobre este papel de imprensa frio texturizado. Então primeiro e você vê o bastão que eu recebo é a técnica do pincel seco. Passando agora para a próxima técnica, que é a técnica de elevação. Vou mostrar-lhe como você pode fazer a técnica de elevação com três pincéis diferentes. Você observa para que você tenha uma idéia adequada dessa técnica. Basicamente, você vai tirar tinta do papel. Agora, esta técnica pode ser feita com a ajuda do pincel, assim como estou mostrando ou você poderia usar tecido W também para tinta extra atinta extrada superfície do papel ou retirar a dor da superfície do papel. Então, isso pode ser feito de duas maneiras. Vamos usar essa técnica para levantar a tinta e criar padrões ondulados para nossa cena subaquática ou projetos de classe subaquática. No próximo exemplo, mostrarei a vocês como criar diversos usando essa técnica. Então eu estou aplicando a tinta na superfície e esta técnica tem que ser feita quando as pessoas estão este escritório não leu porque uma vez que a superfície está seca, você não será capaz de levantar as cores, especialmente o pigmento de coloração. Será impossível retirar as cores dos beeper que o papel secou. Como podem ver, estou levantando, pintando das pessoas com a ajuda do meu pincel. E cada vez que um elevador da dor
das pessoas limpando a escova neste tecido duplo. Você também pode limpar sua escova em uma jarra
de água limpa e, em seguida, colocá-la em nossa toalha de tecido e, novamente, começar a levantar as cores para que você obtenha esses raios limpos e afiados. Então esta é a técnica que usaremos com muita frequência para os próximos projetos de classe. Aqui no próximo exemplo, veremos como podemos fazer esse processo de elevação com a ajuda de uma escova de sombra angular ou uma escova plana. Agora, se você não tem um pincel de sombreamento ângulo com você não faça cedo. Você pode fazer o mesmo processo usando uma escova plana. Assim, para o pincel plano, a única diferença será que você terá que levantar
as cores usando o achatado ou a ponta do pincel. Agora, para um pincel de sombreamento angular, como você pode ver, ele já está angulado, então eu vou estar usando a ponta. E cada vez que um elevador as cores, Eu vou estar limpando o pincel mergulhando em qualquer sob o tecido duplo ou limpando-o em um frasco de água e dabbing no tecido onde o dobro ou as pessoas. Agora, toda vez que você fizer este passo, certifique-se de que você voltar e limpar escova e, em seguida, puxar para fora as cores. Porque se você não limpar seu pincel, você vai novamente para as cores de volta e fazer as áreas onde você levantou as cores para que você não vai obter um acabamento limpo. Agora, como eu disse anteriormente também, se você não tem este pincel de sombreamento ângulo, não se preocupe. Você pode fazer a mesma técnica com a ajuda de uma escova plana. Usando a ponta do pincel plano, você pode simplesmente retirar as cores como eu tenho mostrado usando este sombreador plano ou o pincel de sombreamento angular. Espero que todas essas técnicas sejam muito claras para você, porque
estaremos usando cada uma dessas técnicas para criar um projeto de classe. Agora você pode tirar o sal que já secou nas pessoas. Então certifique-se de que você sempre tirar o sal depois que a pintura tem orbitais secos você vai manchar efeito ou as texturas que você obteve usando o sal se o fundo ainda está molhado.
4. Palatte com cores e técnica: Antes de passarmos para o nosso projeto de classe um, vamos rapidamente dar uma olhada nas cores e técnicas que usaremos para nosso projeto de classe. Para este projeto, eu escolhi cores que estão na folha, então azuis e verdes. Então o primeiro que estou indo em frente é um azul brilhante. Em vez de azul brilhante. Você também pode ir em frente e usar azul civil ou azul cobalto de sua escolha. A próxima cor é verde esmeralda. Agora, se você não tem verde esmeralda, você poderia usar um pouco de tonalidade viridiana e misturá-lo com um pouco de azul para chegar mais perto olhando sombra para o verde esmeralda. A próxima cor é o azul-cobalto, azul-turquesa. Então, a fim de fazer esta cor, você pode usar duas partes de instalado em azul e uma parte de verde esmeralda para obter uma folha que está mais perto da sombra de azul turquesa. Agora, vamos seguir em frente e usar um pouco daquele azul prussiano. E outra cor que eu vou estar vendo é azul ultra marinho. Agora não se preocupe se você não tem azul prussiano, você poderia usar qualquer tom mais escuro de azul para ir em frente e fazer este projeto. Vamos rapidamente dar uma olhada na seção técnica que estaremos usando para criar nosso projeto de classe 1. Primeiro, o que você pode ver é que eu estou completamente molhado em molhado. E para isso, eu estou molhando meu povo inicialmente com uma camada de água fresca e, em seguida, colocar minha tinta em cima daquela área. Tenha em mente que este projeto precisa ser feito em um ritmo muito rápido, porque precisamos fazer as etapas antes que nosso mais profundo comece a secar. Mas não se preocupe se o seu papel começou a secar, você pode esperar que o papel fique completamente seco. E, novamente, leia novamente as pessoas usando uma camada de água limpa e, em seguida, começar a fazer novamente. Os outros passos. Eu vou sugerir que você me observe fazendo os passos porque quando você observa, você aprende as coisas muito mais rápido do que o áudio. Ou du é apenas uma ajuda para você não se perder no caminho. Espero que esteja me seguindo. Estou usando seus movimentos inclinados do pincel e criando uma profundidade no oceano. Eu fui primeiro com a cor mais clara e agora eu estou indo em frente e escurecendo a área inferior do oceano. Estamos criando esse efeito para que quando
retirarmos as cores usando a técnica de elevação,
os raios parecerão muito mais nítidos e parecerão mais suaves do que o DOM. A técnica de elevação é feita no molhado, no fundo molhado. Então toda vez que eu estou levantando essas cores na forma de raios. Como você pode ver, eu estou limpando minha escova e este tablet que eu tenho, você poderia usar uma toalha de papel ou pessoas de lenço para limpar sua escova. Portanto, antes de ir em frente e levantar as cores das próximas ideias, certifique-se
sempre de manter o seu pincel limpo. Conhecido antes do seu povo começar a secar. Use um pincel redondo e crie traços
menores com a ajuda do seu pincel e gere este tecido. Isso tem que ser feito em molhado, em molhado, porque se o seu papel secou, seus tecidos não parecerão suaves, mas terão uma borda afiada distinta. Porque esta é uma pintura subaquática, eu quero que as folhas fiquem um pouco mais suaves para que haja uma transição adequada e toda a pintura apareça. Não se preocupe, eu vou estar explicando todos os passos novamente em nosso projeto de classe um, você são as técnicas, nossa recapitulação de todos os passos que
passamos para criar esta versão em miniatura de um projeto um. Espero que tudo isso fique claro. Não é. Voltaremos a passar por todas as etapas para o nosso primeiro projeto. Então vamos começar.
6. Palatte e técnicas - Dia 2: Olá pessoal e bem-vindos ao segundo dia da nossa exploração subaquática. Então vamos começar com as cores e as técnicas. Então eu vou em frente e espreitando as cores. Então, estaremos usando principalmente diferentes tons de azul, principalmente azul turquesa, azul brilhante, entrar tonelada azul, cinza de Payne, preto e talvez um pouco de quash branco que também são submetidos a se você não estiver tendo fluido de mascaramento com você, então talvez você vai precisar, embora, quash branco. Ok. Então, além dessas cores que eu estou observando, você também pode ir em frente e usar diferentes cores alternativas como em vez de azul brilhante, você poderia usar Sara Lee e azul ou azul-cobalto, azul ultramarino, azul prussiano. Então vá em frente com tons mais claros e tons mais escuros de azul. Agora, eu tenho bota de amostra cinza e preta do Payne. Então você vá em frente e escolha qualquer uma dessas cores, o que estiver disponível com você. Agora, esta é a pintura que vamos cobrir em nosso segundo dia de exploração subaquática. Então vamos rapidamente dar uma olhada nas técnicas que vamos usar. Primeiro, vou molhar o meu jornal porque sim, vamos estar a fazer molhado no molhado para este projecto para agora debaixo de água. O truque principal é esta técnica molhada sobre molhada que vamos fazer porque
estamos pintando água e queremos que as transições de cores sejam suaves. Então sim, Como o projeto anterior também o seu estaríamos usando um tom mais claro de azul e um tom mais escuro de azul. O tom mais escuro de azul representará o lado mais profundo do oceano. Isso é o, que vai denotar a profundidade do oceano. E azul mais claro indicaria a área da superfície da perna do oceano onde a luz está passando. Ok, espero que isso esteja claro agora. Agora, como podem ver, estou indo em frente e com o movimento inclinado do meu pincel, estou fazendo isso. Eu estou fazendo isso como em uma direção convergente apenas convergindo para o centro. Eu criei que a ordem da curva é uma espécie de forma
no fundo da caverna, você poderia dizer. Então. Há a água que está lá e então esses raios são do fundo, está convergindo. E agora da área superior, eu vou em frente e puxando ou levantando as cores como tínhamos feito em nosso projeto anterior. E de lá eu estou indo agora estão indo em direção divergente. Então, sim, convergente e divergente. Então não se confunda com isso. Espero que estejas a observar-me e a seguir o que estou a tentar explicar-te. Como você pode notar, quando eu estou levantando as cores, Eu voltar e limpar a ponta do meu pincel cada vez que um elevador cores. E então volte novamente e levante as cores da outra área. Você está agora eu estou fazendo essa técnica lisonjeira. Espero que se lembre dessa técnica lisonjeira, certo? Então, estamos apenas espalhando pequenas gotas minúsculas de água com a ajuda do nosso pincel sobre o fundo vermelho. Então isso resultaria em pequenas flores
fofas naqueles alimentos que você respira essas gotas de água. Então isso irá ajudá-lo a criar essas formas de bolha na água. No caso de você não ter fluido de mascaramento com você, você pode ir em frente e usar esta técnica para criar as bolhas que estaremos criando para o nosso projeto. Então, sim, esse é o puro. Então você pode usar essa técnica para criar suas bolhas. Como podem ver aqui, criei um contorno da caverna. E apenas para esta região, estaremos usando pinos cinza ou preto. Então cabe a você, o que estiver disponível com você. Você pode ir para Payne cinza ou preto para fazer isso. Agora com a ajuda de uma escova de forro. Ou você poderia usar uma caneta de escova se você quiser fazer esta pequena estrutura de peixe aqui eu estou mostrando você como eu vou estar indo em frente e fazendo essas estruturas de peixes. Então você poderia seguir o mesmo. Estou muito mais confortável usando um pincel em vez da caneta. Eu sou tão ruim em usar canetas de escova. Ok, então agora terminamos com a parte das técnicas. Como você pode ver, nós fomos em vermelho, em vermelho. Fizemos algum efeito de respingos, fizemos efeito de elevação. E então, com a ajuda da técnica molhada sobre seca, criamos esses pequenos peixes. Então, espero que fique claro agora que você tem uma breve idéia de como vamos prosseguir com o segundo projeto. Vejo-te na próxima lição.
8. Palatte e técnicas - Dia 3: Olá pessoal. Bem-vindos ao nosso dia de folga na exploração subaquática. Eu não posso acreditar que o caçador faz um dia 180 o sapo. Mas vamos começar com as cores e as técnicas para esta lição. Sou a tua rapidinha a ver as cores que vamos usar para criar o nosso projecto. O primeiro é azul ultramarino. Agora a próxima cor que eu vou usar como olho azul turquesa, você pode ir em frente e usar qualquer tom mais claro de azul, mesmo. Você pode diluir o azul e usar no lugar do azul turquesa. O próximo está em azul traçado por drogas. Agora, em vez de andro ficar azul, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro,
e, em seguida, ocre amarelo, esmeraldas, feijão
verde, cinza, Burnt Sienna, e comércio brilhante. E também usaremos MEU verde para criar alguns dos corais. Agora vamos rapidamente dar uma olhada em como podemos criar este bairro e essas estruturas rochosas sob a água. Então, primeiro, eu vou mostrar a vocês a
técnica molhada sobre molhada e eu vou ser você usando a única técnica. Então nós já tínhamos passado por isso todas as texturas na seção técnica, revisitando a seção técnica para que você possa ir em frente e confira para uma explicação detalhada. Agora, a outra forma está molhada em seco, como você pode ver, eu apenas fui em frente e apliquei um pouco de tinta molhada no papel seco. E então, para ambos, eu espalhei alguns tons mais escuros e então eu estou espalhando um pouco de sal em embora com ADS para que o efeito possa ser destacado de forma proeminente. Agora, se você quiser adicionar mais tons variados de texturas. Então, o que você pode fazer depois de colocar este sal no fundo molhado, você pode ir em frente e cair tons muito mais escuros debaixo do sal. Mas certifique-se de que sempre que você fizer este passo e seu pincel entrar em contato com o sólido,
você, por favor, vá em frente e limpe seu pincel corretamente. Caso contrário, poderia atrair uma perto de Bruxelas. Agora vamos dar uma olhada em como ir sobre esses corais. Então, esses corais serão totalmente em técnica molhada sobre molhada. Então trate esses corredores como se você estivesse pintando algumas árvores ou arbustos. Assim como vamos em frente e pinamos árvores, adicionamos algumas sombras e tons mais escuros e tons mais claros para realçar as diferentes profundidades e os diferentes tons em um arbusto ou arbusto ou árvore. Da mesma forma que vamos seguir em frente e pintar estes corais, como vocês podem ver agora eu estou adicionando alguns tons mais escuros que são chumbo exatamente como sombras ou você não é as áreas mais escuras onde a luz não está alcançando. Então eu vou continuar e pisar quando ainda embora fundo está molhado. Agora, eu vou estar usando o verde de maio agora, a fim de obter uma cor semelhante como eu verde, o que você poderia fazer é você poderia misturar um pouco de
amarelo limão como duas partes de amarelo limão e uma parte de seu verde seiva. Para classificar esta cor vibrante porque junto com este verde, este tom mais brilhante de VERMELHO brilhante realmente vai junto. Agora aqui como você pode observar, eu estou fazendo, indo em frente e fazendo esses traços ascendentes porque essa é a forma dos meus codons que nós tínhamos entrado. Então você tem que fazer esse tipo de acidente vascular cerebral para que os corais venham em forma e em forma. Porque uma vez que o papel seca, suas pinceladas são retidas no papel e é isso que lhe dá a sua forma. Agora, vamos olhar para como criar essa água sem razão. Eu acho que agora você definitivamente conseguiu agarrar e como fazer esta corrida. Então você tem que ir em frente e fazê-lo quando o papel ainda está molhado. E você tem que apenas viver as cores usando a ponta do seu pincel para que você se sinta confortável fazendo este passo com um pincel redondo. Você pode ir em frente e fazê-lo com um pincel redondo. Não há absolutamente nenhum problema. Acho confortável fazê-lo com uma escova plana. Então eu fui em frente e fiz isso para o pincel da bandeira. E agora a próxima vocês podem ver Eu estou adicionando nossa profundidade ao oceano adicionando tons mais escuros da cor. Esta é a mesma coisa que fizemos para nós novamente projeto. Então este terceiro projeto é um ponto culminante da floresta e do segundo projeto, e estamos aprendendo a criar mais alguns elementos usando novas técnicas. Então você pode ver que é um híbrido entre todas as técnicas aprendidas. E vamos implementar este ou não terceiro projeto, então definitivamente vamos nos divertir enquanto criamos isso. Agora, vou te mostrar como você pode adicionar esses peixes menores. Agora, isso também nos deparamos com o segundo projeto. Agora, você pode fazer isso com a ajuda de uma caneta de escova ou qualquer coisa com que você se sinta confortável. Então eu vou, você vai com meu pincel de veludo preto prateado tamanho 4 porque isso tem uma ponta pontiaguda. Então você não poderia ir e fazer isso com a ajuda de seu pincel forro também. Portanto, cabe totalmente a você e o que você encontrar o seu conforto. Então 2s que fazem algumas peças de prática áspera primeiro, ver na guerra, você está confortável e, em seguida, ir em frente com o projeto. O objetivo principal de dar a você uma prévia das técnicas que vamos usar para nossos projetos para que você esteja pronto no momento em que estamos prontos para assumir nosso projeto. Então, espero que os elementos e as técnicas sejam claros para você. Então vamos começar com o nosso projeto em direção.
10. Palatte e técnicas - Dia 4: Olá pessoal, bem-vindos à vanguarda da exploração subaquática. Então vamos rapidamente dar uma olhada nas cores e
as técnicas que estaríamos usando para este projeto. Começarei com cores. Então as primeiras cores que Elvis assiste é azul turquesa. Agora, eu vou estar usando vários valores tonais de azul e grade de temas. Então as outras cores são cinza de Payne, azul
prussiano e índigo. Então azul-turquesa, azul e prussiano vem das aquarelas Magellan Mission Gold Class, e o índigo é da aquarela White Nights. Então use qualquer marca, todas as cores que estão disponíveis com você. Mas se você está aderindo com o azul e dar-lhe uma melhor aparência e sensação da pintura. Agora vindo para os elementos parte seu, Eu não tenho mantido muito de elementos. Vamos pintar um simples peixe de recife obrigatório ou você sabe, a arraia. Então, de qualquer maneira que você se sinta confortável com você pode ir, eu estou lhe mostrando como ser indistintamente. Então aqui está o esboço e como você deve ir sobre. E também o seu, nós estaremos fazendo as texturas do solo, toda, toda a pintura. Haverá este homem, Terry, distinto e Watteau e cavernas ou rochas ou seixos que estão debaixo da água. Então, esses são todos os elementos desta pintura. Estaremos pintando isso obrigatório na técnica molhada sobre seca. Agora eu estou usando meu pincel de veludo preto prata tamanho número 4 para fazer isso. Mas você poderia usar qualquer caneta de sua escolha. Ou se você estiver confortável em fazer isso com um pincel como eu estou fazendo aqui. Você poderia ir em frente e fazer isso. Agora é hora de adicionar alguns detalhes. Então, para que eu estou usando uma caneta Jelly Roll agora em vez de uma caneta Jelly Roll, você também pode usar cal com seu pincel e apenas dab de manchas brancas sobre ele. Você pode ir com branco ou você pode ir com bronze ou ouro. Então, isso é com você. Eu fui, você está certo. Então cabe a você se você quiser ir para o bronze dourado, se você quiser experimentar, por favor vá em frente e experimente. Então é assim que vai parecer. Já vimos como fazer a textura do solo. Então toda esta parte da caverna subaquática vamos fazer com a ajuda da textura do sal. Então é só isso. Vejo vocês na próxima lição em que começamos com esse projeto.
12. Palatte e técnicas - Dia 5: Olá pessoal, bem-vindos de volta ao nosso último e último dia, ou para exploração subaquática. E vamos rapidamente dar uma olhada nas paletas de cores e a técnica que vamos usar. Primeiro, estou começando observando as cores. Então as cores que vamos usar são azul turquesa, azul brilhante, azul ultramarino, azul prussiano, umber queimado
índigo, sienna queimada, e cinza de Payne. Agora, se você não tem cor azul prussiana, você sempre pode substituir qualquer tons mais escuros de azul ou misturar um pouco de preto ou vermelho em seu azul para obter o tom mais escuro de azul. Agora, você pode usar azul prussiano ou você pode usar índigo. Então vamos criar fissuras como esta. Já vimos como temos de criar fissuras. No nosso projeto. O foco principal deste será esta ruína antiga ou o monumento encantado sob a água. Então, esta deve ter sido qualquer civilização que existiu e tenha ido para baixo d'água. Então eu estou rapidamente fazendo nosso esboço aqui. Então, isso ajuda você a começar com o projeto principal. Então você pode tomar isso como a referência e pausar isso quando embora são aplainados está completamente terminado e então você pode esboçar para fora antes de começar ele começa com a pintura principal. Neste projeto, vamos aprender algum tipo de
aplicação diferente com as mesmas técnicas que aprendemos nos quatro primeiros projetos. Agora, no primeiro projeto, lembre-se, nós criamos isso. Então, a janela Glaucon forma e depois criou esses raios. Eu ofereceria exatamente da mesma forma que criaremos arte. Projeto número 5, apenas a diferença será ouvida. Vamos criar um monumento e sua necessidade, a água e alguns peixes flutuando aqui e ali. Então, estes são os mesmos tipos de traços que aprendemos nas lições anteriores. Então o Projeto 5 é o culminar de todas as quatro lições que aprendemos até agora, o carregamento de todas as técnicas. Espero que se divirtam fazendo este projeto. Então é isso. Estamos feitos e vê-lo no projeto da classe.
14. Considerações finais: Obrigado a todos e a todos por se juntarem e pintarem comigo estes cinco dias cenas subaquáticas. Nesta aula, aprendemos todos os dias sobre novas técnicas e as implementamos em nossas pinturas. Eu projetei a classe de tal forma que até mesmo um Wagner chamado Jeuland e se divertir ao longo de pintar essas belas cenas subaquáticas. Esta aula subaquática foi inspirada pela minha própria experiência subaquática,
e, portanto, esta classe está muito próxima do meu coração. Espero que você tenha gostado disso tanto quanto eu amei criar essas belas cenas subaquáticas. Se você amou esta aula, eu gostaria de ouvir de você quer exatamente fez esta classe tão bonita e emocionante para vocês caras. Faça cair em um comentário e deixe-me saber qual é o seu projeto favorito. E eu mal posso esperar para ver o que você cria e fazer upload de seus projetos na galeria de projetos. Eu adoraria compartilhá-los em minhas histórias do Instagram. Sinta-se livre para deixar suas soluções sobre quaisquer tópicos que você quer aprender comigo. Em futuras aulas, eu tomaria nota deles e tentaria incorporá-los na minha próxima aula até então, ficar seguro e feliz pintura. Vejo você de novo na minha próxima aula.
Nilam Roy, Art Instructor
