Transcrições
1. Sobre o curso: Ei pessoal, bem-vindos de volta à
minha 11ª aula do Skillshare. Sou
artista e educador de arte baseado em
Bangalore, na Índia. Você poderia me encontrar no Instagram sob o
nome do identificador na taxa de postagens de sublinhado RC de
Neil onde todas as minhas obras de arte
são exibidas. Também poderia me encontrar no
Facebook, Pinterest e YouTube, cujo
link é fornecido no meu perfil do Skillshare. Nesta aula, vamos pintar
a aurora boreal. Nós estaremos usando
tintas aquarela para um projeto principal, mas não se preocupe se você
não fizer isso, e tinta aquarela, vou levá-lo passo a passo processo de como você
pode fazê-lo usando vigas de aquarela
tradicionais seus tubos de pintura nominais
são seus conjuntos de panelas. Nosso projeto
de classe principal será este simples
céu noturno soprando com aurora boreal. Você pode ver que há uma variedade
diferente de cores que vamos usar para
pintar este lindo céu. Vou te levar passo a passo. Não se preocupe se você
não tiver tintas aquarela, como eu disse anteriormente, você poderia fazer o mesmo usando suas tintas de
aquarela tradicionais também. Incluí uma seção
onde expliquei sobre todas as técnicas básicas de
aquarela que
usaremos em nossa classe. Para que até mesmo um grande nerd que está apenas começando com
aquarelas possa
participar e pode facilmente
começar com nossos projetos de aula e os outros exercícios subsequentes que estaremos procurando em. À medida que
avançarmos para a aula, iremos em frente
e analisaremos alguns
exercícios de mistura nítidos que você começará com o projeto
real em pouco tempo. Alcançar luzes
boreal suaves e bem misturadas com aquarelas às vezes
é muito frustrante e complicado se não for feito corretamente. Se você enfrentou esse desafio de
alcançar esse humor, sangra de misturas para
o céu noturno do norte. Não se preocupe, esta aula
vai cobrir tudo isso. Eu sugiro ou recomendo que você não pule
esses exercícios práticos porque eles estabelecerão
suas bases quando
começarmos nosso projeto em uma parte
maior de pessoas. Sem mais delongas. Vamos começar
com nossa classe principal.
2. Materiais necessários: Nesta seção,
falarei sobre a lista de materiais que vamos
usar para nossos projetos de classe. Primeiro, você estaria precisando de uma superfície
plana ou placa plana. Você poderia
usar uma placa de madeira ou uma placa de acrílico
para colar seu papel. Em seguida, chegando ao nosso
suprimento muito importante que é um papel. Então você está, eu estou mostrando
o papel que eu uso principalmente para todas as minhas práticas de
aquarela. Este é o meu papel
aquarela artístico Fabriano 100% algodão prensado a frio. Este é um tamanho enorme de
papel que eu geralmente o faço e uso
com base em meus requisitos. Então isso é de Fabriano. Como você pode ver, este é
um papel de
aquarela de grau profissional ou de grau profissional. E isso, a espessura
deste papel é de 300 GSM. Vou dividir meu
papel em navios de tamanho A4. Então, o tamanho do meu
papel é aproximadamente de 28
a 19 centímetros? Sim, para ser exato, é o tamanho de 2018
a 19 centímetros. Sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho com o qual
você se sinta confortável. Se você não está
confiante em ir com o tamanho maior do papel, você pode seguir em frente e usar tamanhos
menores, como A6, A5. Agora vamos dar uma
olhada nos pincéis. Deixe-me organizar os
pincéis de forma inadequada que seja mais fácil
para mim explicar e mostrar. Ok, então vou falar sobre
esses dois pincéis mais tarde. Primeiro chegando a este
pincel de lavagem que vamos usar
para colocar lavagens planas. As outras são
as duas escovas redondas de CDs de veludo preto
prateado. Estas são escovas de cabelo naturais. E os outros dois pincéis redondos que
precisaríamos são sintéticos. Esta é a Islândia antes e tamanho número 21 é um pincel de forro. tamanho número dois é um pincel de
revestimento que você pode ver a ponta longa e pontiaguda. Então isso é tudo sobre os pincéis. Agora, passando
pelas escovas de esfregão. Para a aurora boreal,
é sempre preferível que você
tenha uma dor de cabeça ou um pincel de esfregão à mão
, porque escova de
pescada é um tipo mais amplo de escova
plana composta de cabelos dourados. Então, este pincel de esfregão,
como você pode ver, é feito de cabelo dourado
e é muito macio, por isso é muito mais fácil para você criar esses traços
suaves e suaves. Criando nossa mistura das
cores do céu juntas. Vamos falar sobre tintas
aquarela. Portanto, esta é a tinta
aquarela tradicional que vem na forma de tubos, bem
como nas calças. E também falaremos
sobre tinta aquarela. Agora, em nosso projeto, vamos usar
nossas tintas aquarela. Mas se você não tem
tintas, não se preocupe, você pode usar seus salários tradicionais de tintas
aquarela, questionando-os
dos tubos e diluindo-os em água, e usando essa versão diluída, assim como as tintas, você pode ir em frente e fazer seu projeto principal. Vamos falar sobre a
diferença entre tintas aquarela e você são tintas de
aquarela tradicionais. A diferença básica é que tintas de camada de
aquarela são
apenas aquarelas líquidas. Está suspenso em água diluída. Ao contrário de suas tintas
aquarela tradicionais, que são cremosas e de bateria, não são líquidas. É na forma de tubos
ou panelas ou bolos, então você tem que
diluí-lo usando água. Seguindo em frente serão
nossos dois frascos de água. Pegue alguns tecidos duplos
ou papéis de tecido. Vamos precisar deles
durante nosso projeto de aula. Em seguida, nossas
fitas de máscara são fita washi Eu recomendaria
para você especialmente quando
você estiver usando
tintas aquarela estão fluindo. As aquarelas sempre combinam com essas fitas adesivas
azuis normais ou fortes. Porque quando você
usa fitas washi, a cola não é uma dor
forte e fluida às vezes vaza através
dessas fitas washi e ruínas, bordas do quintal. Isso é tudo para esta seção. Encontro você no próximo.
3. Técnicas básicas de aquarela: Vamos dar uma olhada rapidamente nas
técnicas básicas de aquarela que vamos usar para criar
nosso projeto de classe média. Essas técnicas que explicarei
serão com a ajuda de nossas tintas de aquarela
tradicionais. Isso acontece porque
muitos de vocês podem não estar tendo tintas aquarela, mas se você quiser saber mais
sobre as tintas aquarela, expliquei tudo
sobre isso na minha classe, 15 dias de céus expressivos em
aquarela. Você pode ir
conferir esta aula e você será capaz de
entender mais detalhadamente sobre a
diferença entre nossa tinta aquarela tradicional bem
como nossas tintas aquarela. Mas nesta classe
vou explicar todas as técnicas
básicas de aquarela usando nossas tintas de
aquarela tradicionais para que qualquer grande nerd
que esteja se juntando
não fique confuso e possa ir à frente e comece com
o projeto facilmente. A primeira técnica
que vamos
olhar é a técnica
úmida sobre seca. Esta é uma técnica de
aquarela muito comum, especialmente usada para criar detalhes sobre pinturas em aquarela. Molhado em seco significa aplicar sua tinta úmida na
superfície seca ou nos papéis. Então, vou
reativar minha tinta usando pouca quantidade de
água como você pode ver. Agora, usando a mesma mistura aquosa, vou aplicá-la
na minha superfície seca, que é meu papel. Cura. Nesta técnica, você tem um
controle muito melhor sobre a quantidade de água que você tem em sua tinta, bem
como em seu pincel. E, portanto, é mais um traços controlados que
você obteria no papel. Mais do controle que você
terá em seus traços, mais nítidas e
nítidas ficariam as bordas. Vou mostrar outro
exemplo dessa
técnica molhada em seco, onde estamos tendo traços muito mais
controlados. Aqui vou criar um padrão botânico
que é essa folha. Você pode ver, certo? Meus traços são muito
controlados e tenho essas bordas afiadas das
folhas, bem como essas linhas. Você pode ver o quão nítido isso é. É assim que você pode
continuar e criar detalhes
finos sobre suas pinturas
usando essa técnica. Agora vamos dar uma olhada na mais importante
que é a técnica molhada sobre
molhada,
que é minha técnica mais favorita
em aquarelas. Nesta técnica,
vamos aplicar tinta
molhada na minha superfície de papel
molhado. Um molhado, o primeiro molhado
significa sua tinta úmida e a outra molhada significa que
você está na superfície molhada, ou seja, seu papel. Sobre isso. Sua tinta úmida
se espalhará suavemente sobre o
fundo molhado ou na superfície
, dando-lhe esse
acabamento suave a um fundo. Vou mostrar exatamente
o mesmo processo usando nossas
tintas aquarela também. Então eu estou indo em frente
e colocando meu papel com a camada de água
como minha primeira lavagem. Este é um exemplo
de como podemos criar um fundo suave
usando tintas aquarela. Para obter melhores resultados
usando tintas aquarela, você precisa ter certeza de que
seu fundo de papel esteja suficientemente molhado o suficiente para que
as cores funcionem sua magia. Você pode ver o quão lindamente as tintas estão se espalhando
sobre o fundo molhado. Esta é a beleza de usar aquarelas
líquidas, você sabe, e também a
razão pela qual elas são muito vibrantes e mesmo depois de
você diminuir e usar, elas permanecem bastante vibrantes, mas não são leves rápidas. Portanto, a
longevidade dessa vibração depende das condições que você está
expondo a pintura também. Aqui eu, vou mostrar
outra técnica para quando usarmos molhado sobre molhado, usando um ou mais
pigmento, eu tenho meu
fundo já molhado, então estou indo em frente e deixando cair outra cor pigmento
que também está molhado. E você pode ver essas
belas flores que estamos recebendo
no fundo molhado. Então, este é outro tipo
de técnica molhada em molhado. Em seguida, chegando à técnica de
elevação. A técnica de elevação não é senão quando você tenta levantar. tinta acima do fundo
é a superfície úmida. Portanto, a técnica de elevação
só funciona quando sua
superfície ainda está molhada. A tinta ou a
área da superfície já secaram, essa técnica
não será possível. Agora, vou
seguir em frente e usar meu pincel úmido, escova limpa úmida. Vou colocá-lo em uma toalha de papel de
seda e apenas deixá-lo úmido. E vou retirar parte da tinta
da superfície. Cada vez que você ir em frente
e levantar as cores, vá em frente e coloque
seu pincel ou não, toalha de tecido ou papel de seda, exponha os brancos do seu papel. Então é assim que a técnica de elevação
desempenha um papel importante. Essa técnica também depende se o pigmento de
cor que você está usando é pigmento de coloração
ou um pigmento sem derramamento. pigmento não permanente lhe
dará os melhores brancos do seu papel, enquanto o
pigmento de coloração não
lhe dará muito branco
do seu papel. Agora, a próxima técnica é
a principal técnica. Nesta técnica, basicamente você tenta aplicar sua tinta molhada no fundo molhado e ver as cores ou os pigmentos de tinta
se moverem pelos papéis. Portanto, esta é uma técnica muito
bonita em pinturas em aquarela, especialmente floristas
ou ilustradores que apenas trabalham com botânicos
realmente adoram essa técnica. Até os
paisagistas tentaram fazer flores florais
usando essa técnica. Você pode tentar até
experimentar cores diferentes. Agora, a quantidade de
cores que ele
moverá em seu papel também depende do tipo
de pigmento que é, seja um pigmento opaco, semitransparente ou um pigmento
transparente. Como minhas observações,
vi que o pigmento, que é mais opaco, geralmente não tem
muita capacidade de fluxo quando se trata dessa técnica. Enquanto o pigmento transparente ou
semitransparente, você sabe, tenta
se espalhar muito mais rápido. Você não poderia ter visto já, você teria observado que
o tom azul mais claro que eu tinha usado era mais
de uma cor opaca. Ele não se espalhou tanto
pelo papel. Enquanto essa
cor verde seiva, você sabe, começou a se espalhar
instantaneamente
assim que eu a toquei
na superfície molhada. Agora chegando à próxima
técnica que é uma Texturas. Agora, texturas podem ser criadas
em suas pinturas em aquarela através de
várias maneiras. Um deles é usando sal, dá um efeito de
flor muito bonito. O mesmo tipo de efeito
que você pode obter apenas polvilhando algumas gotículas de água
no fundo molhado. Esse tipo de texturas que
expliquei na minha outra classe, que são
texturas em aquarela e lago congelado. Portanto, caso você
não tenha verificado, você pode ir
conferir e saber sobre as texturas de aquarela e como usá-las
criando uma paisagem. Agora lembre-se sempre
de qualquer tipo de efeito de textura que você
deseja em sua pintura. Sempre certifique-se de fazer esse tipo de efeitos
texturais quando seu
plano de fundo ainda estiver molhado. Você pode ver que eu polvilhei
um pouco do meu sal neste fundo molhado e
esperarei que ele seque para notar os efeitos
que ele produz. Então esse é o efeito
que eu estava falando e também as flores
que você tem. A próxima técnica é
a técnica de camadas. Chegando à próxima técnica, que é a técnica de camadas. Nesta técnica, gradualmente
construímos camadas de um tom mais claro para um
tom mais escuro, e deixamos as camadas
intermediárias
secarem completamente antes de
prosseguirmos e aplicarmos. Mais uma vez, uma segunda camada. Isso funciona principalmente na técnica
úmida sobre seca. Ou seja, você vai e começa a
deixar as cores
na superfície seca. Agora, essa
técnica de camadas foi explicada em grande detalhe
na minha outra classe, geleira
em
aquarela aprendeu a pintar para belos
icebergs usando aquarelas. Você pode ir conferir
essa aula e aprender mais sobre essa
técnica de camadas em detalhes. Espero que agora esteja claro com todas essas técnicas básicas de
aquarela. Agora, a partir dessas técnicas,
usaremos apenas molhado sobre molhado e molhado sobre seco para
criar projetos de classe.
4. Exercício 1: fundo com tintas tradicionais: Nesta seção,
vamos dar uma olhada em como
podemos criar esses belos fundos
suaves. O primeiro passo
é gravar seu papel em todos os quatro
lados se você quiser ter bordas
limpas na pintura ou no fundo que
você está criando. E nós vamos
com molhado sobre molhado. Certifique-se de que você tenha revestido
uniformemente o papel com água e o papel
que você vai usar, certifique-se de
que você está usando um papel aquarela 100% de pelo menos 300 GSM
como essa espessura. Aqui vou estar demonstrando
como você pode criar
este lindo brilho agora o céu claro usando suas tintas de
aquarela tradicionais. Então continue assistindo
a cura do processo. O principal truque é o
testemunho do seu povo. Quando o papel estiver molhado e você aplicar a tinta molhada
na superfície molhada, suas cores
começarão a misturar e
fluir automaticamente no papel. Por isso, é muito
essencial que você use um papel aquarela 100% algodão. Sim, estou enfatizando esse
fato uma e outra vez porque a chave para
conseguir uma mistura bonita, brilhante e suave, não o céu claro
é o seu papel e a quantidade de água que
você tem em seu papel. Como você pode ver,
bloqueei duas camadas de cores. Um é o mais escuro e
o outro é mais leve. Agora, usando meu pincel de esfregão, que é feito de cabelo de
cabra e está seco, vou puxar para baixo a sombra mais
escura na sombra mais clara, misturando-a
ou misturando-a. Você sabe, os traços disso serão traços
verticais longos. Você pode observar que estou
puxando suavemente as cores usando a ponta
do meu pincel de esfregão agora
meus pincéis de esfregões completamente secos. Outro substituto de escovas de
esfregão, escova de pescada. Você pode usar esse tipo de mob ou um pincel de pescada
para fazer esse processo. Repita os mesmos passos de
baixo, as cores para cima. Então, desta forma, você terá
esse tipo de
gradiente suave e uniforme , onde as cores estão misturando e se misturando umas
com as outras. Mas esses longos traços verticais, a chave é não ir e
despejar seu pincel na água. Você apenas esfrega o excesso de
cor que está saindo
no papel de seda seco e apenas usa a ponta seca do pincel
para criar o mesmo. Agora, você pode ir em frente e adicionar n número de
cores ao seu céu. Os processos serão os mesmos, mas certifique-se de que durante esse
processo seu papel
ainda esteja molhado, porque se o
papel começar a secar, você não poderá
misturar as cores sem problemas. No meu caso, o
papel ainda está molhado, mas não muito molhado. Está quase secando, mas estou usando uma tinta
muito aquosa então eu sou capaz de, você sabe, criar esse tipo de traços e vou apenas puxar
as cores para baixo que a umidade do
papel faça para agora. Mas se você acha que seu papel
secou, absolutamente. Vá em frente e enevoe seu
papel usando um frasco de spray, mas não perca muito
porque então haverá piscinas de água ao redor
e será uma bagunça. Agora, vou repetir
o mesmo passo novamente. Estou apenas puxando as
cores para as áreas mais escuras. Você pode ver que eu não vou
totalmente para a área mais escura. Toda vez que
entro na área mais escura, vou esfregar meu pincel
no meu tecido seco,
toalha ou papel. Este passo é muito
importante para ter uma borda limpa ou as
cores limpas que você deseja misturar, haverá restos
dos tons mais escuros no outro sujeito que
você está puxando para baixo. Ok, então use
uma mão muito leve, alimentou o movimento da sua mão e tente
misturar as cores. As cores se misturarão automaticamente quando o
papel ainda estiver molhado. Terminamos com o nosso
passado. Agora, no próximo exercício, veremos como
podemos criar um fundo de forma semelhante
usando tintas aquarela. Vejo você na
próxima seção em que
criaremos um
plano de fundo usando tintas.
5. Exercício 2: mesclagem de fundo com tintas aquarela: Neste exercício,
vamos
focar principalmente em pintar um céu semelhante, que será suave, mas apenas diferenças
que vamos
experimentá-lo com nossa tinta
aquarela. Coloquei meu
papel em todos os quatro lados. Então, agora vamos começar. Para este exercício. Vamos usar a técnica
úmida sobre molhada
para criar aquele céu brilhante
uniforme e suave
para nossas luzes do norte. É por isso que
garante que você esteja usando um papel aquarela 100% algodão, que tem pelo menos
300 GSM de espessura. E você está deixando sua camada de água uniformemente em toda
a superfície do papel. Isso é muito importante para que
suas cores
fluam suavemente, porque se as superfícies do papel secarem
em algumas áreas ou não estiverem revestidas
com água uniformemente, pode
haver chances de
que suas cores fiquem pode
haver chances de
que suas cores fiquem não flui suavemente como deveria ser se você não estiver satisfeito e se sentir
que seu papel está
secando muito mais cedo
porque os verões já
atingiram algumas
partes do mundo. Então, se você estiver
localizado nessas áreas, eu recomendo que você vá em
frente e coloque na camada de água no seu papel para
que seu papel fique molhado por
um longo período de tempo. E você pode
ver claramente o brilho que você terá quando o papel estiver
uniformemente revestido com água. Agora, vou
brincar com as tintas. Vou soltar a tinta diretamente. Mas se não estivermos
confiantes em fazê-lo, você pode usar uma paleta de cerâmica ou qualquer paleta para
diluir sua tinta. E então você pode ir em frente e soltar as cores com a ajuda de um conta-gotas ou seus
pincéis também fariam, mas a mistura de tinta
deve ser
realmente aquosa para que
a tinta flua. Agora, se você estiver indo em
frente e usando sua tinta
aquarela tradicional e estiver diluindo-as, certifique-se de espremer uma
boa quantidade de
sua tinta aquarela. Essa é a sua tinta
aquarela tradicional nos tubos. Porque, você sabe, quando você os
diluir com água, a tinta
tenderá a ficar mais leve
e mais leve à medida que você as
torna uma solução. Se você diluí-los para ter uma mistura aquosa ou uma consistência
aquosa. Quando se trata de
experimentar ou
brincar com tintas, você deve sempre
lembrar que a
mancha de tinta que seu papel é
realmente muito rápido. Então, quando você estiver usando-os, use com cuidado e teste antes de prosseguir
com seus projetos. Acabei de sair, espalhe a tinta e veja se ela está manchando
seu papel muito mal. Nesse caso, eu sempre recomendo que você dilua
suas tintas um
pouco com água antes de
começar a colocá-las
no fundo molhado. À medida que você começa a derramar as tintas, comece a inclinar o papel
da esquerda para a direita para cima ou para baixo ,
onde quer que
as cores flutuem. Tenho o seu selecionado
diagnosticado. Fluxo das cores. Quero minhas cores para
o seu fluxo na diagonal. Então é assim que eu quero as luzes do norte
surjam no céu. Por isso, escolhi esse
balanço da esquerda para a direita. Estou inclinando meu papel
da esquerda para a direita, às vezes inclinando
para cima e para baixo. Esse é o truque. Não estou usando seus
pincéis. Estou apenas ajudando as cores para ajudar a espalhar no papel. Ao usar apenas a
ponta do pincel, o resto do trabalho é
feito apenas pela água que está presente no papel
e minhas tintas líquidas. Agora chegará um
ponto em que você sentirá que suas cores não estão se
movendo tanto no papel. Portanto, é a indicação de que seu papel já começou
a secar. Nesse caso, o que você pode fazer
é perder seu papel. Você pode perder o uso do
seu frasco spray. Eu recomendaria
você neste tipo de
casos em que você pode
pintar seguras cara, você pode usar, você
não está pulverizando garrafa para pulverizar ou perdeu a
superfície do papel agora pulverizá-lo. Um pouco inclinado,
não se espalhe diretamente nessas superfícies porque
criará algumas flores. Lembre-se das flores em aquarela que vimos borrifar muito gentilmente e levemente
nas áreas em que você deseja que
as cores se movam. Então, com base nisso, comece a inclinar seu papel depois espalhar e pronto. Você pode guiar as cores para
as áreas onde
deseja que elas se movam com a ajuda do seu pincel e talvez adicionar alguns
traços mais escuros no meio. Onde você quiser. Você tem alguns
traços mais escuros são cores mais escuras. Nosso projeto de classe principal é baseado
exclusivamente neste tipo de movimento de mão livre
das cores, permitindo que as cores
fluam livremente no papel. Então, isso cria uma beleza
diferente da maneira como a cor se mistura
entre si. É muito bonito de assistir. Como você pode ver,
estou tentando perder certas áreas porque meu
papel estava começando a secar e isso teria levado as cores a terem formado algumas bordas duras
que eu não queria. Então, estou tentando inclinar e balançar as cores na direção em
que quero que elas se movam. Esse processo pode ser bastante confuso. Como você pode ver, a tinta
está fluindo e está pingando nos
tampos da minha mesa dessa forma eu coloquei esta
placa embaixo minha superfície de papel para que ela possa se acumular ali
e não arruinar minha mesa. Mas neste caso, você também pode ir em frente e colocar um tecido sob
este papel ou,
você sabe, segurar o
tecido nas áreas
onde as cores estão caindo
para que ele seja absorvido. Meu BIBO estava quase seco, mas você sabe que na segunda vez que eu perdi no meu papel, você pode ver o quão lindamente as cores correram
juntas umas com outras e criaram este
lindo e macio céu misturado. E eu tenho aquela rua, Gough azul no meio onde, você sabe, o espaço em branco
está sendo mostrado. Então, está criando um tipo diferente de
cola na pintura. Se você quiser, você pode pulverizar
um pouco mais. Onde você quer que os tons
mais escuros se movam? Um pouco mais para cima? Você pode inclinar o
papel um pouco mais para cima e,
em seguida, deixar as cores fluírem e escorrer. Desta forma, as cores
formarão harmonia por conta própria. Você pode ver como as cores
estão fluindo pelo papel. Este é realmente um processo muito,
muito terapêutico. Quando estiver feliz com aparência do
seu céu em geral, você pode deixá-lo descansar
e deixá-lo secar. Depois de secar, você pode retirar a
fita adesiva de todos os lados. Agora veja a comparação usando nossas tintas tradicionais
porque a usamos, diluímos para que a
tinta se desvanecesse. Mas veja a vibração
das tintas aquarela. Parece e vibrante inicialmente, mas não é leve rápido. Ele vai desaparecer
com o tempo, você sabe, seis meses abaixo da linha
ou talvez depois de um ano, não será tão vibrante
como parece agora. Portanto, essa é a única desvantagem
das tintas aquarela.
6. Projeto do curso- Aurora incandescente parte 1: Vamos começar com o projeto principal como
um primeiro passo, estou mantendo meu papel para baixo nesta placa ou
em uma superfície a esse respeito, eu recomendaria que você vá para a folha de papel assim
e gravá-lo em uma placa. Agora, vamos dar uma
olhada na paleta de cores. Então, essas são as cores
que vamos
usar para criar nosso céu
da aurora boreal. Mas sinta-se à vontade para usar todas
as cores de sua escolha. Portanto, este é outro exemplo das cores que você pode usar. Ou você pode ir para
um que fizemos
no exercício de mistura, ou você também pode escolher
algo semelhante ao que eu fiz com
rosa e roxos. Depois de colocar
o papel firmemente em todos os quatro lados, agora é
hora de molhar o papel, pegar algumas
toalhas de lenço ou papel de seda e mantê-los à mão quando
você começar a pintá-lo. Faça esta etapa molhar
bem o papel para reter a umidade
do papel por um longo
período de tempo. Porque quando seu papel
começar a
secar, ficará muito, muito difícil conseguir essas cores fluidas
no papel. Agora eu também vou o Sr.
usando meu frasco spray. Se você não tiver um frasco de spray, eu recomendaria que você
use uma escova plana mais ampla, preferência um
tamanho de pincel de pescada número dez ou 20
faria o trabalho ou até mesmo uma escova
plana de uma polegada ou 1,5 polegadas ficará bem
para você espalhar sua água sobre esta
superfície de papel de forma muito uniforme. Não tenha pressa e resistente para
começar a usar as cores, certifique-se de que seu papel
esteja completamente molhado. Estou enfatizando esse fato de novo e de novo porque
esta é a chave para alcançar
as cores fluidas em seu papel,
mesmo que sua
tinta me tenha água, mas se seu papel
começou a secar ou se seu papel começar a secar bem no
meio da pintura, torna-se um pouco difícil
mesmo com nebulização. Seja paciente e
cubra uniformemente o papel com água. Certifique-se de que seu papel aquático esteja uniformemente revestido com água. Você pode ver um brilho
reflexivo em seu papel quando o papel
usar uniformemente revestido. Agora é hora de
começar a usar cores. Vou usar minhas cores
diretamente da garrafa. Minha garrafa já tem esse bocal
conta-gotas embutido ligado a ela. Então, vou
espremer diretamente a cor e farei isso nessa direção
diagonal. Você pode seguir em frente e usar qualquer direção que você
queira que suas cores fluam. Não é
necessário fazê-lo dessa maneira. Mais uma recomendação que eu gostaria de dar é que você colete fotos
das luzes do norte da Unsplash pixabay. Observe como as
luzes do norte geralmente estão no céu. Então, com base nesses padrões, você pode decidir sobre sua direção onde
deseja que essas cores fluam. Agora, as cores
que escolhi esse respeito são
todas complementares. Cores. São complementares no sentido de que quando se
misturam uns com os outros, formam uma cor terciária. Eles não formam uma mistura de cores lamacentas
ou cinza. Portanto, é muito importante
que você se lembre disso. Para que seu céu pareça tempos muito
bonitos e coloridos, você pode usar
cores de cortesia, por exemplo, amarelo. Você pode ir com roxo
porque isso lhe dará, quando eles estiverem misturados, isso lhe dará
uma espécie de mistura de cores escura e
acinzentada. Dessa forma, você também
poderá criar um céu com contraste claro e
escuro. Meu papel ainda está molhado e,
portanto, sou capaz de deixar as cores fluírem e balançarem
na direção que eu quero
apenas inclinando o papel. Agora, se você acha que quer fazer as cores fluírem
em determinada direção, e o que você pode fazer
é como eu, você pode guiar as cores com a ajuda
do seu
pincel, pincel redondo. E você pode apenas
tocar a ponta do seu pincel redondo úmido e
fazer as cores fluírem. Você também pode usar
seu frasco de spray, perdeu determinada área em que as cores estão
fluindo novamente uma para a outra, criando esta bela mistura. Você já pode ver como as cores estão se
misturando umas com as outras. Agora, estou indo em frente e caindo em alguns dos
meus rosa fúcsia. Então, isso também pode ser substituído por Oprah rosa se você estiver indo com aquarelas
tradicionais. Porque os nomes das marcas. Verdi, marca para marca, mas a informação do pigmento
é basicamente a mesma. Então, com base nas formas
que estou usando, selecione suas cores ou vá com as cores
de sua escolha. Depende totalmente de você. Continue inclinando e pulverizando
seu papel até ficar
satisfeito com as misturas
que você está obtendo. Então, faça as cores fluírem
junto com um gradiente. Se você escolheu
um gradiente em particular, sugiro que você mantenha um
fluxo de gradiente da cor. Deixe as cores correrem para a gravidade apenas
em uma direção. Se as cores começarem a
entrar em várias direções, o céu pode parecer um pouco confuso e você pode não
gostar dele no final. Então, assim como eu tenho, estou inclinando o papel na
diagonal e para os lados. Assim, você pode fazer o
mesmo que você sabe, a direção ascendente ou
a direção inferior. Como lembre-se da primeira
mistura que diz que eu
mostrei que vocês estão demonstrados você usa nosso pincel da mesma forma. Você pode tentar fazê-lo com este método de
tinta aquarela também. Você pode tentar isso e continuar fazendo isso até ficar
satisfeito com a mistura de cores. Sinto que o amarelo ali
é um pouco forte demais para mim. Vou tentar silenciá-lo um pouco
adicionando um pouco mais
desse azul sobre ele para que
ele forme um tipo de tom turquesa, azul com
a mistura verde de azul. Pegue seu papel de seda. Se você souber, retire
o excesso de tinta que está se esgotando dos
lados que você está inclinando. Ok, então sempre tente manter as bordas reis
para que você
não tenha nenhuma chance deles correndo
de
volta para sua pintura. Ok, por enquanto
isso é bom, mas posso ver que meu
papel está secando, então vou tentar perdê-lo e inclinarei minha
placa de tal forma que as cores corram apenas em
uma direção. Você pode ver que estou inclinando
para o lado e estou inclinando para o fundo para
que as cores fluam, ela sangra nessa direção. Você pode ver como a cor
do topo sangrou
pelo amarelo e ela caiu em um padrão muito bonito porque eu estava inclinando
na diagonal. E também porque eu
tinha pulverizado ao longo dessa direção diagonal logo
no canto do meu papel, a parte superior do papel. Então, com base na sua técnica de pulverização ou falta,
também as cores tentarão escorrer em
certas áreas em um ângulo C, estou sempre inclinando a
placa em um ângulo para que, você sabe, todas as cores, estrias estão em direção a uma extremidade. É assim que eu quero que
meu céu pareça. Então é assim que se sente. Agora você pode ver que essas estruturas
semelhantes a fios são formações que você
está obtendo porque suas cores estão fluindo para baixo. Então use um pincel muito úmido ou aquoso e
simplesmente deslize suavemente as cores para baixo para
que a tinta misturada flua nessa direção. Em direção ao fundo,
você receberá esse. Muito boa luz tipo
de sombra ali e isso criará um efeito muito
bonito no final. Estou feliz com meu céu
e deixei secar. Então, após a secagem,
é assim que parece. Ou você pode ir para esta combinação de cores ou
você pode ir para este
tom roxos,
azuis e amortecedor de mistura roxa. E você pode seguir em frente com isso. Agora é hora de respingar
algumas estrelas para isso, estou usando meu guache branco. Vou diluir meu guache branco e usarei meu número de
tamanho sintético para pincel redondo
longo para que eu tenha um melhor controle da
água na tinta. Portanto, resultando em pontos
menores são brilhos
menores que
eu quero que meu céu tenha. Continue adicionando as estrelas
até ficar satisfeito. Quando terminar de
adicionar as estrelas, se quiser, você também pode adicionar
algumas estrelas cadentes. Vou adicionar
algumas estrelas cadentes. Estrelas cadentes, vou
adicionar usando meu pincel de forro. Assim, você pode usar um pincel de forro ou um pincel de
rigger que depende
totalmente de você ou você
também pode ir em frente e usar
sua caneta Jelly
Roll, o que quer que você esteja
confortável. Publique isso, deixe esta
área
acertar, então começaremos com nossas árvores.
7. Projeto do curso- Aurora Glowing parte 2: Vamos continuar com nossa
próxima parte da pintura. Isso é depois que seu papel
secar completamente, é hora de adicionar suas árvores. Para adicionar essas árvores, vou seguir em frente
com este pincel de forro. Você pode optar por usar um pincel de
forro ou um pincel de rigger, ou um pincel que tenha
uma ponta pontiaguda fina. Qualquer coisa com um bom ponto a fazer faria o trabalho de
adicionar essas árvores. Vou seguir em frente e
criar alguns pinheiros. Você pode ver como estou usando alguns traços
menores e mais curtos. Então isso seria na
forma de um triângulo. Ele será mais estreito
em direção à ponta
da árvore e
seria mais amplo em torno da
base da árvore. Então essa é a direção
que vou seguir e todos os meus traços
estão voltados para cima. Você pode ver entradas vêm em várias
formas, formas e tamanhos. Portanto, sinta-se à vontade para conferir algumas
das referências que você pode coletar do
Unsplash pixabay ou qualquer cópia livre do tamanho certo. Ou você pode conferir isso em cursos de estoque
vetorial,
mesmo no Pinterest. E você pode ir em frente e usar qualquer forma dos pinheiros
que você deseja criar. Da mesma forma, vou adicionar
outras formas de árvores, algumas entradas ruins sem
folhas para incluir, mas certifique-se de que você
não está adicionando nenhum galho grosso. Nossas árvores com galhos mais grossos. Use suas escovas de forro. Eu dimensionei o número dois ou para qualquer coisa com a qual você
esteja confortável, ou qualquer escova redonda que tenha um ponto muito fino ou
afiado para fazer. Você também pode ir em frente e
usar seus pincéis detalhados , como os alfaiates,
também fazer isso. Não é absolutamente necessário possuir uma escova de forro,
escova de rigger. Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel
com o qual
você se sinta confortável. Vou continuar adicionando essas árvores são
formas e tamanhos variados. Lembre-se sempre de adicionar algumas formas e
tamanhos diferentes da árvore quando você estiver criando esse tipo de
paisagens porque as árvores na natureza nunca são
simétricas em chip. Agora, se você não
sentir vontade de adicionar essas árvores, você também pode ir em frente
e adicionar montanhas. As montanhas são
sempre feitas facilmente. Em vez das árvores, o que requer pouco
detalhamento e pouca paciência, você pode ir em frente e usar quaisquer outros assuntos
são os elementos de suas escolhas, como você
pode esboçar uma casa, Moscou, a casa usando fluido de
mascaramento ou
recorta as fitas de máscara
na forma
da casa e marca essas áreas. E então você pode
pintar o resto
do céu usando as
tintas são líquidas. Qualquer aquarela tradicional
na forma de líquido. Portanto, sinta-se à vontade para os judeus e
tome o elemento de sua escolha. Vou adicionar
mais pinheiros agora isso estará em algumas
formas variadas em tamanhos. Agora, isto é, você
poderia dizer uma espécie de ordem decrescente
que estamos seguindo, você sabe, árvores maiores que
pintamos no início e agora estamos diminuindo o
tamanho das árvores. Quando estiver feliz e
satisfeito com as árvores, vou parar com isso. Você é e deixa a área secar completamente e depois
retire as fitas de máscara. Lembre-se sempre de ser amado
com sua fita adesiva em ângulo somente quando seu papel
secar completamente, e especialmente quando você trabalhou com aquarelas líquidas, eu recomendo que você não
descasque fora sua fita adesiva até e a menos que você seja muito curto e seu papel seja plano, não
retire as fitas de máscara porque o papel tenderá a porque o papel tenderá a
vir dos lados, fivela dos lados se permitiu que eles perguntassem
antes do teste secar. Sempre retire as fitas de
máscara em um ângulo. Então, o coração que você
não tem chance de você
denunciar seu artigo. E eu vou fazer esse passo com muita cautela e lentamente
não ser resistente, mas isso é tudo para o projeto. Espero que você tenha adorado. Mal posso esperar para
ver suas criações. Por favor, faça o upload deles na seção da galeria de
projetos. Se você amou essa classe e a forma como a
progressão da aula foi,
por favor, deixe um comentário para mim. Isso ajudaria a fazer com que o vidro
atingisse nosso público maior. Até a próxima vez, mantenha-se
seguro e feliz pintando.
Nilam Roy, Art Instructor
