15 dias de céus expressivos em aquarela -Explore tintas e canetas aquarela

1. O iniciante— Introdução ao curso: O céu e as nuvens têm uma mensagem muito otimista para todos nós. O céu nos lembra que todas as coisas são possíveis. E com isso, sempre que estou me sentindo um pouco perdido e sinto que precisava desse trabalho inspiração para energias e regenerar minha alma. Eu olho para o poder do céu e apenas pulverizei como as nuvens mudam e o céu muda de cor. Ele muda automaticamente seu humor e relaxa sua mente. Olá meus queridos amigos. Meu nome é milliohm e o que colorir e um lavador baseado em Bangalore, na Índia. Você poderia me encontrar no Instagram sob o nome do identificador no código de sublinhado artístico da Niels, onde toda minha aquarela e guache são drogas são exibidas. Você também pode me encontrar no YouTube bem como no Pinterest e no Facebook, cujo link é fornecido no meu perfil do Skillshare. Agora, se seu arquivo de mamilo gosta de mim, então esta é a classe para você. Para esta aula, vou ensinar-lhe como você pode ser esse lindo, macio sonhador céu fofo com nuvens usando aquarelas como menos tintas de cor de água. E eu vou guiá-lo por cada passo do processo, incluindo a seção técnica, onde veremos a diferença entre aquarelas de amor, vigas e tintas de cor da água, e como ambos se comportam de forma diferente quando se trata das técnicas envolvidas. Agora, eu projetei esta aula por 15 dias, onde vamos pintar 15 escapes de céu diferentes usando técnicas diferentes. E também estaremos explorando as pinturas em aquarela. E vou mostrar como você pode tentar obter o mesmo tipo de efeito usando as pinturas em aquarela. Assim como você foi o céu com feijão aquarela também, as tintas aquarela regulares. Então, nesta classe, haverá uma mistura de céus com tintas de voto, bem como água Filipinas. Então, vamos começar esta jornada interessante e vamos tentar aprender como podemos criar essas lindas nuvens fofas com tintas de cor de água, bem como se você for um iniciante absoluto e você não tenho ideia de como você pode trabalhar com as coisas ou você não tem inserção de liberal com você Não se preocupe. Pegue todos os suprimentos que estejam disponíveis com você. E vamos começar. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada rapidamente nos materiais que vamos usar. Então você é nossa lista de temas que vamos usar. Agora, como todos vocês sabem o que as cores vêm em tubos, bem como calças. Agora o seu, este panzer que eu tenho é personalizado, chique. Então eu tenho colostro, Noites Brancas, a escápula naval, bem como algumas das cores de minha escolha que eu mais gosto de Magellan, Mission Gold. Assim, você sempre pode personalizar suas aquarelas e fãs , armazená-las e usá-las como loucas. Agora, nesta classe, também usaremos tintas aquarela. E eu dei claro, você sabe, diferença entre temas de aquarela, tinta e cor de água na lição anterior, para que você esteja bem ciente de como as tintas de cor da água se comportam em novas pessoas e como é diferente da aquarela de vigas, que são à base de pigmentos. Bem, algumas das pinturas em aquarela são diabetes. Agora, esta é tinta aquarela diabetes e é muito vibrante porque é Davis. Agora, há alguma tinta de aquarela de besta pigmentada também está disponível no mercado, mas o único problema é que as tintas de cor da água não duram mais. Eles começam a se alimentar à medida que o tempo progride e quando são expostos à luz. Ok, então isso era tudo sobre aquarela. Agora vem para pincéis. Então este, como você sabe, é a série Princeton Neptune, que é um pincel de lula ou limitação. Escovas. E assim como nesta aula, mostrarei como você pode usar seus pincéis de esfregões e criar céus impressionantes com nuvens fofas. Então, esses são os pincéis que vou usar para essa classe medialmente. Agora voltando para as pessoas. Então estes são os moinhos de bolas de cheiro, Saunders, pessoas em aquarela. E eu experimentei recentemente e é incrível. Portanto, este também é um papel aquarela 100% livre de moldes aquarela e com qualidade de arquivo. 300 GSM é a espessura das pessoas. E eu sou apenas amor com a textura das pessoas. Veja como a textura é bonita, certo? Então, vamos usar este artigo e o tamanho das pessoas desse caminho em particular é sete em inquilinos. Mas para criar nossos projetos, usarei mais forma de retângulo quadrado. Então eu vou em frente e usando, você sabe, 20 e 18 centímetros dessas pessoas. Portanto, 20 centímetros sendo a largura e o comprimento sendo o 18 centímetro. Certo. Então, em seguida, lemos a aquisição é misturar paletes. Então você está usando uma paleta de cerâmica, mas você pode oferecer qualquer placa de cerâmica ou suas tampas de suas panelas de aquarela também servirão. Agora, em seguida, dois frascos de água limpa. Também precisaríamos mascarar DVS ou, em vez de fita adesiva, você também pode usar fita washi de dois tamanhos variados. E por último, mas não menos importante, estaríamos usando papel de seda para limpar e limpar, escovar e régua ou uma balança, uma borracha e um lápis para fazer o esboço preliminar básico é necessário. Então, esses são materiais que vamos usar. 4. Tinta Vs a tinta parte 2: Ok, então vamos começar com tinta. Então, isso vai ser divertido. Então, a primeira técnica que vamos ver é a técnica molhada em molhado. Como normalmente fazemos para aquarelas, você também está colocando meu povo com esta camada de água e agora vou espremer um pouco dessa tinta na minha paleta. Então seu R Embora, detalhes do ANC que foi mencionado no Barton está trazendo ele perto para que você possa ver as informações do rótulo. Então esses eram os rótulos agora inseridos em geral, muito vibrantes porque são feitos de dados, ao contrário das aquarelas, que são feitas de pigmentos, e eles têm um agente de ligação e um pouco de aditivo também. Assim, a pureza da água coloriu os domínios através da vibração de seu pigmento. Então, como você pode ver, estou deixando a tinta e os pintores, as aquarelas líquidas, como o nome diz, é líquida e mais limpa, por isso é sempre, o pigmento é suspenso em um solução já. Então, aqui, não há como você controlar a quantidade de água em sua tinta. Portanto, a única maneira possível de você ter controles sobre a quantidade de água que você está usando é a quantidade de água que está lá em seu pincel, bem como em seu povo. Então, agora vamos sair das tensões CC na técnica seca. E estou diretamente em camadas, formando um pouco de tinta no papel. E agora com a ajuda do meu pincel úmido, que será carregado com água, estarei, você sabe , colocando essa cor no papel. Agora aqui, como você pode ver, eu deveria ter mergulhado o pincel na minha toalha úmida. Então, você é um exemplo de como você pode exercer controle da água quando estiver trabalhando com aquarelas líquidas. Agora, outra coisa importante enquanto você está trabalhando com aquarelas líquidas é que o resultado final será uma perna muito lisa, você pode ver certo? Porque aqui eles são diabásicos e há muito mais vibrantes e, portanto não há granulação porque há aditivos que são adicionados na solução é apenas os pigmentos são suspensos diretamente em uma solução. É por isso que quando se trata da solidez da luz dessas vigas são as tintas. Você sabe, eles são pobres nesse aspecto porque com o tempo eles tendem a desaparecer. Então, a vibração da cor quer significar o mesmo, como se você voltar e verificar por até 2030 anos talvez. Então, sim, essa é a diferença entre tintas aquarela e tinta aquarela. Ok, então essa foi a técnica molhada em seco. E agora vou mostrar a você a lavagem variegada, como ir com molhado na lavagem variegada úmida como fizemos para a lavagem em aquarela. Você está vivendo essa sombra mais clara como minha camada superior. E então voltarei novamente de baixo com a outra cor que faz meu azul. Agora você estaria vendo que a tinta que você ouviu, desculpe, não o feixe, a tinta aquarela ou aquarela, as aquarelas líquidas vaporizam seu povo. Você sabe, é mais do que a água anuncia em geral. É manchado COP IPO com bastante facilidade agora, como você pode ver, duas cores e não misturando e misturando entre si. Você viu que, ao contrário das aquarelas, assim que você em algumas aquarelas de cortesia, elas criam uma cor intermediária delas e uma terceira cor, ou cores terciárias criadas certo? Mas não é o mesmo que posso ver com minha tinta aquarela. Não formou aquarela terciária ou terceira. Maneira interessante. Então eu acho que com isso, não serei capaz de criar muito desse céu dramático com a tinta. Então, eu não preciso ter muito cuidado sobre como eu uso esse feijão. Agora, o mesmo tipo de lavagem variegada vou tentar ver no método molhado sobre seco. Então, nesta técnica, como vimos nas aquarelas, pego duas cores e elas vão de cima para baixo ou aproximação de baixo para cima e vão com o movimento da esquerda para a direita do meu pincel. E aqui você vê que as cores não estão se misturando umas com as outras, mesmo sendo bastante liquidy. Ainda as cores e a mistura, e você pode ver que o azul é mais avassalador dos dados do rosa. E sim, não há terceira coluna que esteja se formando no meio. Então, espero que você esteja obtendo uma boa quantidade de conhecimento e idéias através dessas técnicas e saiba o que exatamente você pode fazer com tintas e o que exatamente você deveria estar evitando trabalhar bem com as tintas. Então, agora vamos dar uma olhada na quinta técnica, no entanto, a técnica de sangramento. Agora, eu espremi um pouco dessa tinta sobre esse fundo vermelho. E, como você pode ver, tema está realmente sangrando no papel quando os dois feixes ou os Incas se encontram um com o outro. Como você pode ver, o azul está novamente dominando sobre o rosa. São as linhas p em cores. E sim, não está formando nenhum, no entanto, para a cor terciária, que deve ser uma sombra roxa. Quando você mistura azuis e rosa, você obtém taxa de sombra violeta. Então você não está recebendo isso. Então, sim. Então aqui você pode ver ali mesmo na própria mente e humor do Kansas, eu diria porque então você deve entender todas essas propriedades e então você pode experimentar a tinta em suas paisagens e deixá-la se comportam da maneira que geralmente tem suas próprias características. Então, dessa forma, você sabe, você seria capaz de fazer ótimas paisagens usando tinta aquarela. Agora vamos dar uma olhada na técnica de elevação com as tintas. Então, estou molhando meu fundo. Vamos molhar em molhado para fazermos essa técnica de elevação e ver se ela realmente funciona em pinturas em aquarela. Mas tenho a sensação de que não vai, porque as tintas das pessoas Dino no momento em que você carrega o pigmento nas pessoas. Então eu não acho que você será que seremos capazes de obter uma técnica de elevação fina através disso. Então sim, você pode ver aqui que é muito mal ser capaz de levantar algumas das cores. Mas você pode ver que os Incas já vaporizam as pessoas. Portanto, não há chance de tirar a cor do papel. Então, uma vez que você toca o fundo molhado com sua tinta, praticamente feito e polvilhado , não há tempo para você ler corrigir seus erros nesse sentido quando você está trabalhando com tinta. Então esta é uma dica que eu lhe daria que se você estiver trabalhando com as coisas, então você precisa estar muito atento essas coisas e precisa planejar bem antecedência que tipo de técnicas que você vai use para que, se houver uma situação ou uma necessidade, nós arrays onde você precisa consertar algo, então eu acho que você terá que recorrer ao uso de alguns acrílicos para se recuperar e voltar com seus erros ou usar a lavagem. Então, essa é a única maneira, acho que é isso por qualquer tamanho. Então, sim, cada meio tem seus próprios prós e contras. Então eu acho que King também é um desses meios. Então, com base em quão vibrantes eles são, sim, e como ele vem facilmente na forma líquida, é muito fácil. Como se você acabou de abrir a garrafa e você está pronto para usá-la, você sabe, então não há problemas de misturar a tinta e depois ter algum controle de água nela e tão rápido. Você pode evitar totalmente quando estiver usando aquarela. Então, sim, então aqui vamos explorar mais e aprender mais sobre pinturas em aquarela. Então, estarei tentando esses efeitos de sal. Então, vou deixar o fundo, talvez um fundo de gradiente ou apenas uma lavagem plana. pode usar suas tintas e simplesmente criar um plano pior assim, e as cores fluirão suavemente. Esta é uma beleza porque não há granulação no feixe para o seu fundo parecerá muito suave. O resultado final será muito, muito suave. Então agora vou usar algumas partículas de sal ali e vamos esperar que o sólido seque e veja que tipo de efeito estamos recebendo lá e se é mesmo que o das aquarelas ou não. Certo. Então, vamos deixá-lo secar. E enquanto isso, começaremos com a próxima técnica, como fizemos com aquarelas. Essa é a técnica de envoltório aderente. E veremos que tipo de texturas estamos recebendo em segundo plano. Seus quatro Xiang, as cores não se separarão em cores de granulação. Então aqui você não poderá ter uma chance. Você tem e testemunha a bela, você sabe, a imprevisibilidade que a aquarela tem que você não experimentaria na tinta. A tinta é imprevisível à sua maneira. Então, é muito mal-humorado. Então eu diria que são mais parecidos comigo. Certo? Então, sim, então vamos experimentar este envoltório aderente e vamos ler esse envoltório aderente e resolver para secar. E então, quando estiver certo, voltaremos e verificaremos. Ok, agora o papel secou e você pode ver a diferença drástica entre as duas texturas que consideram usar a mesma técnica. E o outro é que, você sabe, a técnica de envoltório aderente. Então, sim, é assim que sua aquarela pinta. O pigmento e as tintas são diferentes entre si e ambos têm suas próprias características e seu próprio humor. Então você precisa entender os dois comportamentos deles de acordo. Use-os para seu benefício e pinte paisagens de jardins com ele. Então, vamos conferir a próxima lição. 5. Elementos de suporte: Então, antes de passarmos para nossos projetos de classe, então vamos entender rapidamente quais são exatamente os elementos de suporte para nossa paisagem. Agora, como exemplo, para o céu, como foco principal do seu assunto, você sempre pode escolher pintar, você sabe, elementos de suporte como montanhas, pesquisas, fios elétricos, cercas, arbustos, silhuetas de árvores. Você sabe, existem infinitas opções. Você vai ser rugido com luzes de rua e também gostar desse tipo de fundo embaçado, silhuetas, moinhos de vento ou os Prados florais. Mas principalmente nesta classe, vamos escolher elementos de suporte mínimos para que nosso céu pareça o foco principal do assunto. Ok, então vamos entender rapidamente a água. Desenvolvimento de suporte muito amigável para iniciantes que você pode adicionar ao seu cenário. O primeiro sendo o mais fácil, ou seja, as placas. Acho que todos estamos familiarizados com como, você sabe, pintar nosso contorno ou quadro com a ajuda de nosso ser pincel. Mas se você não estiver confortável com isso, basta observar. Meus traçados de pincel são níveis sempre afiados, pontudos, cabeça do pincel e criam essas linhas dos pássaros. Porque as aves estão voando em diferentes taxas de movimentos. Então é isso. Agora ele faz de novo, é como eu estava falando mais cedo, no entanto. Redes elétricas ou as linhas de energia que você pode ter. Então, basta criar a rua, a linha de piscina e criar essa forma de como você observaria que seria o pólo elétrico. E então cria fios que atravessam os pólos para se conectar à outra enquete. E então sim, é isso. É assim que vamos fixar. Então você vai adicionar algumas placas sentadas nas piscinas. Você pode se juntar às linhas elétricas na piscina usando uma maneira cruzada. Então, cabe à sua imaginação. Então o que eu sempre faço é sempre que estou olhando para a natureza, sempre observo meus arredores. Então, dessa forma, você teria uma boa ideia. Quais são esses elementos de apoio que você pode adicionar à sua paisagem. Portanto, não é apenas aderir à referência, você sempre pode entrar e adicionar DR. gostar de elementos de suporte, por exemplo, pássaros, árvores, algumas casinhas, lagos, rios. As opções são infinitas para escolher. Certo. Então, o próximo elemento de apoio que estou demonstrando suas cercas. Então eu acho que todos nós vimos esse tipo de madeira de puxar cercas ao longo do campo ou ao longo de terras verdes de pasto livre, certo? Então, é assim que você pode criar esse tipo de elementos adicionais para sua paisagem, além do caso de uso. Então, eles são muito elásticos. É por isso que escolhi todo esse tipo de pequenos elementos adicionais. Agora os próximos dois que eu mostraria são os arbustos. Como podemos adicionar os arbustos à distância estão em primeiro plano e criar paisagem completamente, ok, então elementos de apoio e nada além da soma. Existem características adicionais que você fornece à pintura sem roubar o foco principal da pintura. Suponha, por exemplo, se você quiser que seu céu, nuvens REO sejam o foco principal da sua pintura, então eu sugerirei que você escolha os desenvolvimentos de suporte. Não é muito proeminente. Nosso u, que chamaria muita atenção porque seu foco principal deve estar no seu céu ou na taxa de nuvens. É por isso que é mais fácil seguir em frente com esse tipo de elementos de suporte pequenos e afiados que podem ser pintados de forma muito rápida e fácil. Como você pode ver primeiro acabei de criar um contorno desse tipo de arbustos e depois usando vários valores de cores ou tons. No lado esquerdo, fui com o mais escuro e do lado direito, retendo esses traços semelhantes para que isso dê essa sensação de profundidade. E faça elementos que você está criando ou as árvores que você está criando, ok? Então, aqui está esse exemplo. E uma vez terminado com a forma, você apenas cria esse tipo curto e espetado de talões para indicar o crescimento lateral da diminuição. Certo. Agora, a próxima são as pastagens. Agora acho que pastagens ou pastagens de grama. Eu ouvi a paisagem mais comum, você sabe, que vemos ou que também comumente chamamos de lente de campo. Então, sim, estas são as pastagens que ocorreram na natureza, aleatoriamente, por isso não tem nenhuma definição são delineadas características associadas. É só que a cor é sempre os verdes ou está nas melodias do ataque de Brown. Então é assim que nossas pastagens se parecerão. Então, vou usar essa variação tonal de mistura verde amarelada e verde seiva. E com a ajuda do meu pincel pontudo, estarei apenas indo em frente e criando essas estruturas afiadas e afiadas do lago para indicar os glúteos gramados. Agora você pode ver como eu segurei meu pincel. Para ter uma melhor aderência e melhor controle. Eu segurei meu pincel muito perto da tarifa deles você. Então, vou dar uma olhada mais de perto sobre como estou criando essas estruturas de pernas gramadas com a ajuda da ponta do meu pincel. Então, estou usando o tamanho número 4, um pincel redondo longo da série de veludo Princeton. Agora, sempre que você estiver indo em frente com detalhes, sempre usa escova de cabelo sintética porque você não quer muita retenção de água na taxa de pincel quando estiver preenchendo a dedução. Então, você sabe, uma escova de cabelo sintética seria mais adequada quando você está indo para esse tipo de detalhes. Então, para o Hauser Kevin, acho que todos sabemos como fazer isso, mas novamente, estarei apenas informando você. Então, criar triângulo e depois conectado usando paralelogramo. Isso é um quadrilátero elevar o tipo de estrutura do telhado que estamos fazendo e depois junte-o ao corpo da casa com elas conectando linhas. E sim, sim, a casa estaria pronta. E então, se você quiser, você pode preencher as cores, cores usadas de sua escolha. Você pode adicionar alguma textura à casa. Você pode criar listras no corpo da casa para dar um tipo extra de aparência texturizada. Então, cabe totalmente a você. É como você pode usar esse tipo de elementos de apoio. Você saberá que pode criar um cabo e áreas arbustivas ao redor do Cambriano e o belo céu à frente. E sim, você é. A paisagem 3D. A paisagem está pronta para ser enquadrada ou para ser preservada em sua agenda. Guarde seu arquivo onde quer que você esteja mantendo suas obras de arte. Ok, então o próximo fácil que vou nos mostrar como você pode criar um monte de pacote floral solto. Então você está neste grupo floral, use tons diferentes de verdes. E então você deixa alguns espaços vazios em branco no meio quando você está indo e criando essa folhagem como padrões para o arbusto, um olhar no entanto. Arbusto floral espesso. Então, entre agora, esses espaços em branco para leptina com a outra cor de sua escolha, use cores mais brilhantes. Amarelos, rosa são vermelhos. E sim, basta soltar a cor nesses ADS pois as áreas ao redor serão lidas se você estiver indo em frente e fazendo isso com pinturas em aquarela. Sim, certamente vai se espalhar e criar um efeito bonito. Então, em torno de áreas espessas estão os padrões de folhagem que você acabou de criar. Você pode simplesmente usar a ponta do seu pincel e criar esse tipo de DOD ou formas desses florais ou das flores que você está pintando. Portanto, não há forma definida, estamos apenas mantendo-a a perder e os elementos de suporte do DSCR são esses. Agora você vai observar ao redor do seu entorno e criar alguns outros elementos de apoio, como ruídos, ruas, vidas, silhuetas, qualquer coisa de sua escolha. Então acho que expliquei tudo o que vamos fazer para nossos projetos de classe. Então, vamos começar. 15. Dia 7: a calma antes de a tempestade 2: Olá, olá. Então, retomando sem pintar, espero que você tenha tido uma pausa. E agora é hora de criarmos um pouco mais de detalhes sobre a nossa parte três lamacenta. Então, como você pode ver, eu estou indo em frente e fazendo a técnica de camadas que eu peguei estão carregados meu pincel com o de sienna queimado misturado com um pouco de umber queimado. E estou criando esse tipo de pessoas na estrada para que pareça mais realista. Este azul é céu cinza junto com este verde amarelado e esta estrada lamacenta é apenas a combinação perfeita, não é? Estou adorando a combinação de cores desta pintura, tanto o mesmo tipo de combinação de cores que tivemos RB cinco também classifica, espero que você se lembre. Isso foi com tintas hoje. Eu queria que você mostrasse com aquarelas. Então, aqui está. Agora você pode ver, certo, eu fiz apenas a técnica de elevação usando meu pincel úmido molhado, não muito molhado. Acabou de ser feito adaptado no tecido. Darwin. Como geralmente fazemos a técnica de elevação. Ok, então é assim que vamos desmaiar e aqui está um olhar mais atento. Então, vou apenas ir em frente e consertar um pouco mais dos detalhes da urina lá. E então irei em frente e adicionando nossa árvore naquele lado direito de nossas pastagens. Então é isso. Isso será pintado longe depois de adicionar a árvore. Então você está, estou tentando aperfeiçoar essas gramíneas um pouco mais adicionando mais folhas mais escuras no meio. Então, isso depende totalmente de você se você quiser adicionar pedidos Vá adiante. Se você apenas, você sabe, blog de cores, esta área de terra e apenas, você sabe, ao longo da curvatura da estrada, se você foi o único desses óculos, mesmo isso é absolutamente bom. Não há problema. De alguma forma ou de outra. A pintura ganhará vida. E só depende de você como você quer que sua pintura se pareça. Então, com base nisso, você pode adicionar ou, você sabe, tirar ou excluir os elementos como quiser. Agora você está, estou tentando criar óculos mais curtos. Você está do lado direito, apenas usando a ponta das minhas drogas de longo prazo. Então, se você não está confortável fazendo isso dessa maneira, fazendo isso dessa maneira, você coloca também vazio e usa seus revestimentos finos de observador são, você sabe, até mesmo um pincel de forro faria esse trabalho ou significa que é necessário negociar pincéis também ajudariam você a fazer esse negócio de óculos D afiado. Então, não fiquei muito feliz com a aparência. Então eu misturei as cores no fundo. E eu estou indo em frente e criando essas gramíneas de novo e adicionando um pouco de marrons lá. E então eu estou apenas arrastando as cores e criando essas formas semelhantes a vidro. Então, acho que vou parar nisso. E agora é hora de adicionar essa árvore. Então, para a árvore, estarei usando minha sombra queimada e perdi vidas. Não escreva em Washington apenas uma pequena quantidade de lavagem e estou pintando esta árvore. Escolha adicionar uma ou mais árvores. Mas aqui LB, apenas adicionando 13 porque eu gosto dessa maneira, mas é totalmente opcional. E até você, quantas árvores você quer fazer. Agora, pintando esses galhos da árvore. Use um pincel de forro muito fino ou um pincel retorna uma ponta longa e pontuda. Agora, se você não estiver confortável com este tipo de forro, ponta redonda ou pontiaguda dois pincéis. Você sempre pode ir Use seus negociantes de dinheiro ou seus pincéis de observador fino porque isso lhe daria muito, muito mais controle, você conhece esses pincéis longos, mas eles distorcem o chumbo dependente de você como você lida com seus pincéis. Tudo depende da prática. Agora, como você pode ver, comecei a criar a estrutura da árvore. Então agora para a folhagem Bart, na base da árvore, estou usando as cores mais escuras porque é aqui que a luz não está passando e, portanto, é Doug. Agora vou adicionar na sombra mais clara, minha sombra amarela esverdeada no meio, porém, áreas mais escuras que vêm fazendo. Mas a barra esverdeada e amarelada, a parte mais leve será, no entanto, governando o mais alto Davy da árvore. Uma vez que você esteja feliz com sua árvore agora é hora de adicionar algumas gramíneas entre o Muddy comprado três. Então, porque é um caminho de segunda-feira, estamos adicionando alguma forma aleatória e pouco livrar-se de lotes de Grassy Lake urina lá no meio da estrada. Então é isso. Acho que com isso vamos parar com o final. Finalmente chegou a hora de ser amado. Sua fita adesiva de todos os quatro lados agora aqui recentemente derivada. Sempre que o telefone secar completamente ou conduzi-lo. Adoramos sua fita adesiva, especialmente quando você fixou seu papel em uma superfície de placa. Os artesãos trabalhados às vezes acontece devido ao peso das pessoas. Às vezes, o papel se encaixa, mesmo que você esteja usando papel 300 GSM devido a várias lavagens pesadas que nós, você sabe, encontramos o papel, passamos por ele às vezes recolorir, então leve as pessoas a secar completamente por conta própria, e ele voltará à sua forma adequada. Então, isso é tudo por hoje. Amanhã vamos pintar um lindo céu por do sol. Vejo você amanhã. 24. Agradecemos pela parte :): E isso é um envoltório de nossos 15 dias de céus expressivos com cor de água, tintas e aquarelas. Espero que você tenha se divertido pintando isso comigo, porque eu certamente me diverti criando esses projetos de classe para vocês. Obrigado a todos e a todos que se juntaram a mim nesta jornada de 15 dias e criaram todos os 15 desses belos céus que temos sido bons até agora. Se você pintou todos os 15 desses caras lindos, eu adoraria vê-los. Faça upload de seus projetos de classe na seção de galeria de projetos, você pode carregar todos os 15 projetos da classe juntos como uma colagem e colocá-los e mídias sociais como o Instagram, se você estiver fazendo isso, não se esqueça de me marcar ou usar a hashtag, pintar com o objetivo artístico Niels. Eu ficaria feliz em alcançá-los de volta em minhas histórias. Espero que com todo o conhecimento que você reuniu nesta aula, você possa experimentar suas próprias composições e se sentir muito mais confiante quando estão sendo finais caras. Então, por favor, deixe um comentário se você é realmente como a forma como essa aula progrediu. E eu adoraria ouvir de nós, bem, como você gostou da aula? Então, as avaliações são a melhor maneira você comunicar isso comigo. Estou ansioso para ver seus projetos de classe até lá, ficar seguro e manter seu espírito criativo alto. E continue pintando. Tchau.