Pintar uma paisagem de primavera em estilo aquarela

1. Sobre o curso: Ei pessoal, oi, este é o artista de Ryan e um educador de arte baseado em Bangalore, na Índia. Tenho praticado com aquarelas desde dois anos. E o que posso dizer? Eu me apaixonei profundamente por esse meio caso você esteja se juntando a mim pela primeira vez e você não sabe muito sobre mim. Você pode ir conferir meu perfil do Instagram, onde todas as minhas obras de arte em aquarela são exibidas. Eu dou as boas-vindas a todos em outro fundo relaxante e aula terapêutica sobre aquarelas. Esta aula será uma aula curta e relaxante, onde vamos deixar sair do controle que temos sobre o meio. E vamos pintar uma bela paisagem de primavera em estilo aquarela solta. Primeiro começaremos discutindo os materiais do papel a ser usado para o projeto de classe até as tintas que vamos usar para criar elementos em nossa classe. Estarei discutindo sobre todas e todas as cores que vamos usar para nossos projetos de classe na própria seção de materiais, também estaremos olhando os pincéis e a importância de pincéis que podemos ter em uma abordagem aquarela solta, uma técnica básica de seção foi adicionada no caso de você ser um iniciante, isso o ajudará a começar em pouco tempo. Também entre essas aulas, compartilhei algumas dicas e truques importantes sobre como você pode conseguir frouxidão em suas pinturas em aquarela. Então, venha se juntar a mim nesta aula e vamos dar uma chance como podemos conseguir folgas e pinturas em aquarela. 2. Materiais necessários: Nesta lição, vamos aprender sobre a lista de materiais ou suprimentos que precisaremos para criar um projeto de classe. Primeiro, não precisaríamos dessa placa acrílica, que é uma superfície não absorvente. Certifique-se de pegar qualquer superfície de plástico ou não absorvente no fundo ou para usar seu pessoal. Em seguida, seria o seu jornal. Agora é muito importante que você pegue seu papel aquarela 100% algodão, que tem pelo menos 300 GSM e espessura. E deve ser papel prensado a frio. E o meu papel é um papel de grão fino. Agora você pode pegar qualquer papel de prensagem a frio 100% algodão, que é de 300 GSM. O tamanho disso é aproximadamente próximo do tamanho A4. Você pode dizer que isso é 24 a 30 centímetros do papel. Agora vamos dar uma olhada nas cores. As cores que vou usar hoje são da gama de aquarela premium branch in hand arts. A primeira cor seria meu azul. Então este é um azul mais pálido que eu tenho. mostrarei informações do pigmento para que você possa escolher as cores com base nas informações de pigmento. Agora este é outro tom de azul. Isso é conhecido como azul real para esta marca, mas a informação do pigmento é BB 15 é 23 e bv 66. Então isso é composto por dois pigmentos. Agora você pode selecionar seu blues contendo qualquer um desses pigmentos, ou você pode ir em frente e usar o azul booleano ou azul cobalto, qualquer coisa de sua escolha. Agora, chegando ao amarelo limão, a informação de pigmento para este EBI 81, agora chegando ao lado da pasta e sombra que é rosa brilhante. Agora, esses nomes podem diferir de marca para marca, mas as informações de pigmento, ela será a mesma. Br2 09 é a informação de pigmento sobre o valor do pigmento dessa cor. Agora você pode fazer seus próprios chefs de pastelaria misturando um pouco do seu guache branco ou tinta aquarela branca em seus pigmentos desejados. A próxima sombra é lilás. Então, esta é novamente uma peça para sombrear. É intermediário entre fase ainda rosa e sua pistola violeta. Você pode ir diretamente em frente e usar um pouco de lavanda enfrentado 11 dias, se você tiver. Em seguida, o mineral é válido? Agora, quando você mistura branco em seu mineral Violet, qualquer um dos seus roxos ou violetas, você obteria esse tom semelhante de lilás. Agora, a próxima será minhas rodadas Alpha, mostre o verde. Então vou usar esses dois verdes, que é a folha verde, que tem mais do domínio amarelado aqui. E esta é a informação do pigmento. Você pode limpar esses verdes misturando seu amarelo limão em seus verdes, como quem? É verde, modo verde seiva de amarelos quando você adiciona, ele tenderá a inclinar-se para uma sombra mais amarelada, ok, então é assim que você pode criar os tons de verde se você não tiver essa cor já disponível com você. Em seguida, chegando ao marrom, então vou usar esse umber queimado. Agora, essas são as informações sobre o valor do pigmento. Então, se você acha que esse nome de sombra pode ser diferente para sua marca, escolha informações sobre o valor do pigmento e encontre a tonalidade correta na sua marca de cores. Agora você também pode manter mão alguns dos tons cinza, índigo ou preto ou neutro de Payne índigo ou preto ou neutro disponíveis com você e também pegar seu guache branco ou seu desenvolvimento de águas brancas. Então isso é tudo para nossas cores. O próximo material que veremos é nossa paleta de mistura. Pegue qualquer paleta de cerâmica ou plástico, qualquer coisa que esteja disponível com você ou você pode pegar seus pratos de cerâmica de jantar muito normais. Além disso, tudo está prontamente disponível com você. Você pode usar isso e torná-lo como sua paleta de mistura. Em seguida, falaremos sobre nossos pincéis. Então, você usará principalmente pincéis que são de tamanhos maiores e contém muita água e pigmento de tinta. Eu estarei indo em frente com a ciência número 12, resposta é o número oito dos meus pincéis redondos de veludo preto prateado. E este é o número dois. Escove novamente para detalhar, criando pequenas estruturas de urina lá. Agora, um dos pincéis mais importantes é esse pincel de pescada. Você pode ver o quão amplo isso é. Isso será muito essencial para criar esse tipo de loop suave e sonhador. Em vez do pincel de pescada, você pode ir em frente e usar qualquer escova plana que seja composta de cabelo dourado e tenha uma feira mais ampla que você vai, ou uma base mais ampla do Brasil que faria Em seguida, alguns desses pincéis de forro são seus pincéis detalhados também ajudariam você a alcançar alguns dos respingos florais que vamos fazer para, você sabe, nossas agulhas. Em seguida, você pode precisar de um lápis e uma borracha para delinear ou criar o esboço simples básico ou um contorno e talvez uma régua. Mas não vou usar cercas ou refrigerador na paisagem Hunters porque vamos ficar muito livres e soltos para uma pintura. O mais importante são seus dois frascos de água limpa. Você pode tê-los ao seu lado. Quando você começa a pintar com. Em seguida, seria essa fita adesiva. Agora, isso é totalmente opcional se você quiser ter bordas ou bordas nítidas e limpas ao redor de sua pintura, você pode usar sua fita adesiva, mas para a pintura de hoje, eu não vou usá-la. Em seguida, serão alguns papéis de tecido. Sim. E isso é tudo sobre os materiais e os suprimentos que cobri todos e tudo o que precisaremos para criar um projeto de classe. Então, venha, vamos dar uma olhada rapidamente na próxima seção. E quase me esqueci disso. Você também pode ter esse tipo de reposição separado de relógio limpo ao seu lado. Vou mostrar-lhe na próxima lição o que vamos fazer com ela. 3. Técnicas básicas de aquarela: Nesta lição, vamos passar por todas as técnicas básicas de aquarela que particularmente usaremos para criar nosso projeto de classe. Vamos seguir uma abordagem muito solta para esse projeto de classe em particular. Primeiro, veremos o que exatamente está molhado na técnica úmida. Agora, antes de começarmos e examinar o que exatamente é a técnica molhada, quero compartilhar com vocês algumas dicas sobre como você pode alcançar um estilo aquarela solta ao pintar. Quando se trata de perder a abordagem, recomenda-se que você use um pincel com uma alça mais longa, um pincel de tamanho maior, preferência este é um pincel de pescada de tamanho número dez. Isso permite que você solte todo o controle quando estiver se movendo pelo papel. Portanto, ele se concentra mais nas formas, em vez ter algumas linhas definidas são formas definidas. Agora, o mesmo vale para este pincel redondo também, este é um pincel redondo de tamanho número 12. Tem uma barriga gorda como você pode ver. Quando você o segura mais perto da ponteira, você tem mais controle sobre o pincel, mas quando você o segura em direção à borda, você, suas mãos são mais flexíveis e você tem mais área de cobertura. Agora vamos começar com a primeira técnica que é molhada em molhado, molhado em molhado. Normalmente, a aplicação masculina de camada de água em seu papel, molhando o papel e, em seguida, aplicando sua tinta molhada nesta superfície molhada. Agora vou reativar minha tinta na minha paleta. E usando esta tinta aquosa, vou deixar cair as cores neste fundo molhado e você verá como a tinta se espalha lindamente no fundo molhado. Depois de começar a colocar essas cores no fundo molhado, você verá como a tinta começa a se espalhar lindamente. E mais você aplica essa pintura aquosa neste fundo molhado, você verá que as cores estão se misturando e se espalhando umas pelas outras. Há menos controle nessa técnica e por isso é divertido. O efeito imprevisível que cria torna essa técnica mais versátil e é amada por todos os entusiastas da aquarela. Eu mostrei a você a mistura de gradiente molhado que vamos usar água Skype. Em seguida, chegando à segunda técnica que é a técnica de elevação que usaremos para criar essas nuvens fofas. A técnica de elevação geralmente é realizada fundos úmidos sobre molhados. Você significa que você removerá algumas das áreas pintadas usando seu papel de seda ou toalhas de lenço ou mesmo com seu pincel limpo. Estou apenas repetindo todo o processo que tínhamos visto na primeira técnica que é um molhado sobre molhado criando o céu misturado de gradiente. Agora vou pegar meu papel de seda e esfregar suavemente na superfície deste fundo molhado. Estou levantando essa tinta agora expondo os brancos do papel. A próxima técnica que vamos analisar é a técnica úmida sobre seca. Agora, a técnica molhada em seco significa aplicar sua tinta úmida na superfície do papel seco. Então, este tronco de árvore é feito com a ajuda desta técnica úmida em seco. Mesmo o dossel dessas cerejeiras, faremos com a ajuda desta técnica úmida sobre seca. Aqui vou mostrar como, com a ajuda do seu pincel de forro ou de qualquer pincel redondo do tamanho número um ou dois, você pode criar este ramo ou as hastes desta árvore de cerejeira. Você pode ver como essas linhas das árvores estão bem definidas . É por isso que iremos com essa técnica úmida em seco para a última etapa de acabamento, quando terminarmos o trabalho de fundo molhado sobre molhado para uma paisagem e depois indo em frente e fazendo essas técnicas molhadas sobre secas para o toque final, observe os movimentos do meu pincel enquanto estou fazendo este dossel da cerejeira, segurei meu pincel muito perto da borda da alça para que ele parece muito solto. Não estou tentando exercer nenhum controle. Só estou me movendo descuidadamente pelo pincel. Esses traços sutis curtos. Usaremos essa técnica semelhante a molhado-on-dry para criar as estruturas de pastagem para nossas áreas de prados gramados. Nesta técnica, não deixaremos o papel secar completamente, como completamente seco. Começaremos a trabalhar neste traços do Grass Lake com a ajuda de nosso pincel de forro ou um pequeno pincel detalhador quando o fundo ainda estiver um pouco molhado para que a grama pareça estar bem misturada algumas áreas e quando, eventualmente, o papel está secando. Alguns dos gráficos que estão mais próximos de nós serão mais nítidos e vamos criar traços mais nítidos e distintos. Para adicionar uma sensação de profundidade nesses prados gramados, podemos ir em frente e usar valores mais claros, bem como valores mais escuros e criar essa sensação de profundidade no meio. Agora, chegando à próxima técnica de como estaremos criando esse fundo Florida Blooms é com a mistura de técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. técnica molhada nos dará um fundo muito desfocado e iremos em frente e aprenderemos alguns valores mais escuros em cima dessas áreas, deixando uma pequena quantidade de espaços em branco, urina eles estão no meio, modo que esta árvore parece linda e há uma sensação de profundidade. Quando você adiciona diferenciais como valores mais claros a mais escuros, você cria a sensação de profundidade. O objetivo principal é capturar a essência de uma cena e não ficar preso aos detalhes da pintura. Esta é uma pintura em aquarela solta. Você pode ver que estou adicionando em alguns tons, tons mais escuros de lilás ou violeta mineral. E eu estou examinando aqueles remendos secos onde levamos primeiro ao ritmo, ainda cor rosa. Só estou passando por cima disso. Agora. Parece muito mais brilhante e muito mais radiante e muito mais movimentado. Então é disso que se trata o senso de profundidade. A última técnica que vamos analisar é essa técnica lisonjeira. Agora, esta é uma técnica que é usada principalmente para criar texturas em sua pintura em aquarela. Esta textura aqui estaríamos criando este meio floral são flores florais, esta técnica, também iremos frente e o faremos com a técnica molhada. Porque o principal objetivo de toda esta pintura em aquarela solta é ir trabalhar com molhado sobre molhado para ter um acabamento suave e sonhador como a sua pintura. Para que essa técnica realmente funcione e traga o efeito desejado que você está procurando. Você precisa se certificar de que trabalha rápido e trabalha em um fundo molhado que seja corretamente veterinário. Neste método, o que vou fazer é apenas preparar ou reativar minha tinta, torná-la um pouco solta e aquosa. Vou apenas esfregar meu pincel com a ajuda dos meus dedos. Ou você poderia usar um pincel. Ao limpar seu pincel carregado com a tinta, você verá esses pequenos pontos que as flores aparecerão no fundo molhado. Você pode fazer o mesmo passo usando apenas seu pincel mergulhado em água e você pode simplesmente lisonjear a água neste fundo colorido e úmido. Lá, você terá esses pequenos azuis brancos. Então isso representaria seus prados florais brancos. Então você pode fazer isso de qualquer maneira. Ou você pode ir em frente com tinta ou você pode ir em frente e respingar algumas gotículas de água. Isso era tudo sobre as técnicas que vamos usar para esse projeto de classe. Agora, se você quiser saber mais sobre as técnicas detalhadas de aquarela, eu sugiro que você volte para minhas auroras brilhantes de vidro, uma aula sobre luzes do norte ou minha primeira classe que é aquarela pôr do sol ver escapes onde eu expliquei todas essas técnicas básicas de aquarela em grandes detalhes. Espero que todos sejam muito claros sobre as técnicas que vamos usar para nossos projetos de classe. Venha, vamos entrar no projeto principal. 4. Preparando o papel e o céu: Antes de começarmos a pintar diretamente no papel primeiro, quero que você mostre essa pequena dica sobre como você pode manter a umidade do seu papel por um longo período de tempo. Esta dica será especialmente útil para você se você estiver hospedado em algum lugar que seja muito duro e seco, especialmente com o início dos verões. É muito, muito frustrante quando começamos a pintar em um tamanho maior de papel aquarela e começa a secar cedo demais. Então, nesse caso, o que você pode fazer é aguçar seu tamanho reverso do papel também e usar o lado do papel desse papel e colocá-lo nesta placa não absorvente, como cura, eu sou usando esta placa de acrílico e uma vez satisfeito com o quão impedido o verso do meu papel, vou virá-lo e vou usar na parte da frente também. É assim que você deve virar o papel e ajustado de acordo com a placa não absorvente. Agora lembre-se sempre de usar uma superfície não absorvente enquanto faz esse truque ou mergulho. Porque se a superfície for absorvida e absorver a água do papel e, portanto seu papel começará a secar em breve novamente. Ao fazer este trimestre de passo generosamente, a quantidade de água que você está citando revestiu generosamente e deixa a água ser absorvida pelas fibras do papel. Agora, mais uma maneira é simplesmente mergulhar o papel inteiro por cerca de três a quatro segundos em uma banheira de água e retirá-lo e deixar a água escorrer de lá um papel e então você pode colocá-lo de volta sobre isso não absorvente. Então, primeiro você vai começar diretamente a pintar nele. Agora, se você sentir que há excesso de água na parte da frente do papel, você pode absorvê-lo usando um dobro de tecido de ordem de coágulo, que eu vou mostrar a seguir. Eu gentilmente retirei a água extra que senti que estava lá no papel. E é hora de começar com a pintura escura. Agora vou preparar as cores da minha paleta, então estou espremendo o alfaiate azul. Agora, em vez do azul amarelo, Você pode oferecer outros azuis que você tem em seu paladar. E então o umber queimado, sienna queimado, ocre amarelo, prostitutas, ervilha verde ainda é rosa e roxos. E para os medidores florais, também usaremos alguns dos amarelos cádmio e 11 amarelos também. Mostrei e discuti todas essas cores na seção de material. Então, por favor, volte para a seção de material sobre as cores que vamos precisar para este projeto. Eu aconselho você a preparar sua paleta de cores antes de começar a molhar seu papel, porque enquanto isso, seu papel pode começar a secar cedo demais. É hora de colocar a tinta em nosso papel. Então estou usando, estou tentando fazer essa mistura aquosa da minha em amarelo, azul, mas não a deixe muito aquosa. Você precisava ter um pouco de valor pigmentado. Estamos indo com uma abordagem de cima para baixo para uma mistura de gradiente do céu. O que significa que estou começando com meu tom mais escuro da cor a partir do topo e, à medida que eu desci, ele vai ficar mais claro. Estou tentando remover o cabelo solto que ficou preso neste fundo molhado. Então esta deve ser a cabeça da escova de pescada porque escovas de pescada, escova natural composta de pêlos de cabra. Então eu acho que esses cabelos são realmente muito macios e quebradiços. Muitas vezes eles tendem a, você sabe, sair do pincel. Portanto, certifique-se de que, quando algo assim acontecer, você o tira quando o fundo ainda estiver molhado ou então ele pode formar um ponto de lote em seu plano de fundo quando começar a secar. Uma vez que você esteja feliz com a mistura de gradiente para esse cara, agora é hora de ela fazer algumas nuvens fofas no céu. Para isso, estaremos indo em frente e usando nossa técnica de elevação. Isso eu já havia explicado na seção técnica. Acabei de pegar meu papel de seda e estou apenas esfregando suavemente a superfície, a superfície molhada do meu céu com o papel. E você pode ver que o papel está absorvendo a cor e estamos recebendo essas manchas brancas. Então, para que pareça fofa, você usa sua soma, esse movimento de sua mão para levantar as cores da superfície. Isso deve ser feito quando seu fundo ainda estiver molhado, porque assim que a cor começar a secar, todos os seus papéis começam a secar, você não poderá retirar as cores da superfície. Continue fazendo essas nuvens até ficar satisfeito e feliz ou, como quiser ir com as nuvens, você pode criar nuvens fofas realmente grandes também no meio ou no centro. Depende totalmente de você como você quer que seu céu fique com essas nuvens fofas. Gosto dessa forma. Então eu vou fazer, e vou parar com isso aqui. 5. Pintando montanha e fluxo: Vamos começar com nosso primeiro plano. Então vou pintar as montanhas, que estarão em direção ao horizonte e situadas mais perto do primeiro plano. Aqui, não vamos rever nosso esboço de lápis ou esboço, mas diretamente estamos começando a pagar pelas montanhas. A ideia por trás disso é que você está confiante com seus traços ao trabalhar em papel, especialmente para paisagens aquarelas soltas porque você está, nós não estamos tentando alcançar o realismo. Foto ver na nota, é apenas deixar as cores fluírem e ter uma essência de ver, certo? Não há pintura de realismo que vamos fazer um cabelo. Portanto, isso é muito importante para você se lembrar. Sempre que você está tentando se aproximar de paisagens em aquarela soltas, seus traços são o que dá o tipo de definição de forma a um objeto. Não há realismo que você precisa alcançar. Além disso, outra coisa quando você está indo em frente com esse estilo solto é começar a deixar de lado o controle que você tem em suas tintas é o seu pincel. Porque quanto mais você tentar controlar, mais você tentará ter uma abordagem realista para sua pintura, que não queremos que seu VI seja avisado, apenas uma forma preliminar básica, mais bloqueio de cores. E só para ter a ideia representada no papel, estamos tentando criar suas diferentes camadas usando cores variadas, tons mais claros a mais escuros. Você sabe, é assim que vamos rolar ao longo toda a pintura e criar esta bela e sonhadora paisagem. O ponto inteiro deste estilo aquarela solta é fazê-lo funcionar em fundo molhado sobre molhado. Certifique-se de que seu papel esteja molhado. Se você está especialmente residindo em locais animados e muito secos, pode haver chances de que, mesmo depois de mergulhar o papel na água e começar com a tinta do cubo, o papel ainda possa começar secando por causa do calor seco. Conheça imediatamente seu papel antes começar com paisagens em aquarela, especialmente quando você está se aproximando desse estilo solto porque você precisa que as cores fluam e isso é o que dá a liberdade, a liberdade de expressão, as cores que se expressam no fundo molhado. Estude bem o seu povo de antemão. Veja quanto tempo demora seu papel para secar entre a pintura modo que, consequentemente, você possa planejá-lo e escolher um tamanho de papel menor. Ou se você quiser ir para um povo maior diz que é como eu, então, você sabe, no meio, você pode manter uma garrafa de spray à mão e começar a pulverizar a água em ângulos diferentes para que seu papel seja mistificado o tempo todo, permanece molhado, estou adicionando alguns tons mais escuros do meu umber queimado agora você também pode adicionar um pouco de mistura azulada escura ao seu coração, marrom e transformá-lo em um muito mais cores mais escuras. Então use e misture o que quiser você possa usar já começou a secá-la. Então, vou passar por cima com meu pincel de pescada molhado. Agora vou e, da mesma forma tentei criar esta área terrestre. No lado esquerdo deste extremo. Estou misturando um pouco daquele amarelo cádmio, verde que tenho agora. Para obter essa cor, você pode tornar verde seiva junto com seu amarelo limão e você pode obter um tom de cor semelhante. Agora isso é para representar uma espécie de Highland logo abaixo das montanhas ali. E então esse banco estará começando. E é por isso que decidi ir para essa gradação de cores, verde a marrom. E agora com alguns traços mais escuros e longos traços inclinados do pincel, você pode ver muito solto. Estou mantendo tudo muito solto nesta paisagem, não vou em detalhes está tentando incluir estruturas muito detalhadas aqui. Agora vou começar com o fluxo. Então, para o fluxo, escolhi a mesma cor, essa é a cor do céu dela. Esta é a cor amarelo-azul porque o céu está se refletindo na água ou no córrego. A água não tem cor própria, por isso é um reflexo que dá a cor à taxa de água. E, portanto, decidi ir com isso. Se você não tem esses dois amarelos, de cor azul, você pode ir em frente e usar cores como azul ultramarino, azul-cobalto, NLU inicial, qualquer coisa de sua escolha. Agora vou estar misturando um pouco do meu umber queimado com dados do meu alfaiate azul e criei esse tom mais escuro. Isso é apenas para retratar as sombras das montanhas que estão sendo testadas. 6. Como pintar prados no primeiro plano: Vamos continuar com essa pintura. Estamos pintando o lado esquerdo do banco de fluxo que estávamos pintando anteriormente. E agora estou apenas indo e preenchendo algumas das áreas com o verde. O verde que estou usando aqui é verde. Você pode usar qualquer verde de sua escolha. Você também pode, da mistura verde viridiana em alguns daquele ocre amarelo nele e você pode obter este tom mais claro ou uma mistura de verde seiva. Agora eu mudei para o meu pincel de forro. Este é um mini pincel de detalhes que eu tenho. E agora estarei indo em frente e criando alguns horizontais, não horizontais ou verticais. As linhas são traços verticais que indicam as lâminas das gramíneas. Agora vou espremer meus tons pastel em uma paleta limpa separada. Porque minha paleta anterior já ficou muito suja e todas as cores estão quase se misturando. Eu não quero que este rosa se misture com os verdes, azuis e as rodadas, então será uma bagunça lá. Então decidi misturá-lo em uma paleta separada. Você também pode fazer o mesmo. Agora, estou carregando meu pincel com este tom rosa pastel. Lembre-se de não torná-lo muito aquoso. Queríamos ter uma consistência pouco espessa e você usará a ponta do seu pincel e apenas esfregando as cores. Traços aleatórios curtos, e é isso. Agora vou espremer um pouco da minha tinta aquarela branca. Se você não tiver tinta aquarela branca, você também pode espremer sua cal. Agora, esta tinta aquarela branca que vou usar para pintar essas flores naquelas montanhas distantes onde está muito escura. Então, para criar um contraste, bem como uma profundidade para essas flores, estou criando essa base branca. E além disso, vou criar esta peça ainda pontos cor-de-rosa que parece que você não é uma sensação de profundidade entra em jogo. Ok, agora estou bastante satisfeito com a forma como o blues está ganhando vida no lado direito. Agora é hora de ir para o lado esquerdo. Pode ser, mas começou a secar e eu quero que esta montanha fique borrada ao fundo. Estou usando meu pincel de pescada e apenas jogando a área de novo. Então, quando tentei colocar essa flor de cerejeira rosa lá, as cores se espalham instantaneamente porque esse é um fundo desfocado que eu quero. Enquanto faz. E indo em frente com esses traços aleatórios, lembre-se de deixar em alguns espaços em branco no meio não cobrir toda a área com esses rosa, deixando algumas lacunas brancas. Isso trará a beleza quando começarmos a deixá-la com lençóis mais escuros. Antes que meu papel comece a secar ao fundo, quero pintar a montanha que está lá. Agora, eu quero que esteja molhado porque esta é a montanha de fundo que eu quero ser borrada, já que está a uma distância de nós, que flores de cerejeira no foco principal nesta parte do banco. Estamos tentando manter todos os outros elementos pouco borrados e distantes. Somente as flores de cerejeira serão o principal foco proeminente nisso. Ao criar este meio, lembre-se de que você precisa trabalhar com isso usando a técnica úmida sobre seca que mostramos na seção técnica. Lembre-se, seu papel está quase seco, mas ainda está molhado. E você está carregando isso, você sabe, papel quase semi-molhado, tinta molhada. E você vai criar alguns traços que serão das lâminas de grama, que serão borradas no fundo. Então você precisa ter certeza que seu papel não está totalmente molhado. Porque se o papel estiver totalmente onde esses medicamentos serão misturados em segundo plano. Com a ajuda do meu mesmo pincel de forro, pincel detalhador mais curto, você pode criar essas lâminas de grama. Estou usando traços longos inclinados, traços verticais e continuo criando esses traços até que você esteja satisfeito e seu meio pareça promissor. Sabe, não estamos tentando pintar algo muito realista. Vou vê-lo de novo e de novo. Apenas a forma. Estamos apenas tentando criar uma forma disso. Então, para dar uma ilusão de profundidade, estamos usando tons variados de verdes se você estiver percebendo isso. Usamos primeiro como base para o tom médio, mais claro, e depois, no topo, estamos fazendo as lâminas de grama com um tom mais escuro apenas para criar a sensação de profundidade. Agora, estamos indo em frente e criando esses pontos indicando as flores silvestres florais no meio. Você pode criar esses dardos estão respingando alguns pinos. Lembre-se, na seção técnica, garanto que sabia como você pode criar belas flores e fundo molhado. Você também pode ir em frente e usar essa técnica para criar esse blues no meio floral. Ok, então os medidores estão prontos. Felizmente, meu lado direito ainda está molhado, então pensei em criar esse tipo de estrutura de inclinação onde minhas flores de cerejeira estão. Só para denotar que está em uma terra alta e é a inclinação. Estamos apenas nos inclinando para o banco do fluxo. Ok, então só para denotar que estou usando diferentes tons de verdes misturados com pouco marrom para criar a ilusão de profundidade do que a sensação de que é duas lentes diferentes. 7. Árvore de flor de cerejeira e toques finais: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos pintar a árvore de cerejeira. Estou misturando meus marrons. Estou usando minha sienna queimada e queimada e usarei meu pincel de forro ou você pode usar seu pincel de detalhes, qualquer coisa com a qual você esteja confortável. Você pode pintar este tronco de árvore desta árvore de cerejeira. Quando você estiver criando essas árvores de cerejeira, lembre-se de que os troncos das árvores em direção à base serão mais espessos e, à medida que você sobe, ele se tornará afunilado. Mais fino. Estou misturando o rosa brilhante ou o ritmo duas folhas do meu rosa e lilás que tenho e irei em frente e criando-as florescer nesses troncos de árvores. Vou repetir exatamente o mesmo processo que tínhamos feito. Bem, você sabe, criando as flores do lado esquerdo, bem ao lado da montanha. Então vou repetir o mesmo passo, retendo alguns brancos e depois preenchendo os espaços com dabs aleatórios do pincel. árvore está completa. Agora é hora de criar algumas texturas nos troncos das árvores. Agora, esta é uma etapa opcional de contar histórias. Você pode ignorá-lo também. Ou você pode usar a ponta ou a ponta traseira do pincel e criar algumas linhas de textura no tronco da árvore. Para encontrar a base da árvore. Parece um pouco arrumado. Vamos escondê-lo usando alguns traços verticais são traços inclinados criando alguns padrões de pastagem perto da base da árvore ou você pode respingar um pouco da tinta amarela também. Agora, para respingar, cobriu as outras áreas com menos papéis de tecido para que você não respire as tintas amarelas ao redor do céu ou a área do riacho também respingar. Faça isso com pouco cuidado e é tudo sobre isso. Agora, vou conectar as linhas das árvores de cerejeira que são bruxas formando um dossel da esquerda para a direita. Então, vou conectá-lo. E como eu tinha dito anteriormente também, quando você está indo para o distante, use traços menores do pincel e quando você está vindo em sua direção, nosso mais novo, você usa traços maiores? Para o meu lado direito, estou usando algumas pinceladas aleatórias indicando que você não está com o vento. Algumas dessas flores de cerejeira estão seguindo e espalhadas pela área terrestre. Agora, o próximo passo que vou fazer é totalmente opcional. Sinto que minha montanha ficou muito mais desfocada e não é claramente visível. Então, vou em frente e colocá-lo com o pincel úmido usando minha tinta vermelha. Você terá que ser pouco cuidadoso porque o papel já secou e estou arriscando a formação de algumas bordas duras. Você pode ver que as bordas duras estão sendo formadas enquanto estou tentando pintar. Para tirar essas coisas, usarei a ponta do amortecedor do pincel de pescada e suavizarei essas áreas. No momento em que ele fica seco, ele sempre suavizará. E sim, é isso. Terminamos a nossa pintura final. 8. Considerações finais: Chegamos ao fim da nossa pintura aqui Eu quero compartilhar uma última dica antes de terminarmos esta aula. Às vezes, nosso papel começa a dobrar quando bebeu. Então, para evitar que isso aconteça, o que você pode fazer é ler o reverso do papel assim que terminar a pintura. E você pode colocar um peso sobre o lado trans e mantê-lo na mesma posição durante a noite e seu papel ficará plano e não dobrará a qualquer custo. Obrigado por se juntar e pintar junto. Isso significa muito para mim, caso você tenha amado a classe e tenha pintado junto, eu adoraria ver seus projetos de classe fazerem upload deles na seção da galeria de projetos.