Paisagem de horas de ouro evocativa: noções básicas de aquarela sobre teoria de cores e como misturar tons de terra

1. Sobre o curso: Duas vezes por dia, esse cara é difundido com luz dourada, trazendo uma essência de divagação real e beleza atemporal para comer e tudo o que toca. As sombras que dão cores se aprofundam e os reflexos na água brilham com um luxo e cola impressionantes. hora de ouro é conhecida como o período mágico e é talvez o fenômeno mais evocativo de ocorrência natural, fornecendo inspiração para artistas de todas as bordas. O Golden é inspirado no YouTube? Se sim, então você está definitivamente no lugar certo. Olá pessoal, eu sou Neil e Ryan, artista e educador de arte baseado em Bangalore, Índia. No caso de você se juntar a mim pela primeira vez e não saber muito sobre mim. Eu uso o nome na taxa, o sublinhado artístico de Neil Cove no Instagram, onde você pode descobrir minha paixão por pintar a natureza. Você também pode me encontrar no Pinterest, YouTube e Facebook, cujo link é fornecido no meu perfil do Skillshare. Dou as boas-vindas a todos vocês em mais uma aula de Skillshare, inspirada na natureza. Nesta aula, vamos capturar a essência dessa arte mágica pintando-a em papel. Usando são apenas pigmentos Guam estranhos, confusos ou não tocam um sino. O que quero dizer com pigmentos de juramento? Não se preocupe, eu cuido de você. Para começar, a aula que listei é explicada em detalhes sobre todos os suprimentos de que precisaremos para criar nossos projetos de classe. Seguido por uma seção em que discuti os fundamentos da teoria das cores, propriedades da cor e mistura de cores, o que seria realmente útil, estabelecendo uma base sólida em sua jornada de aquarela. Se você é um iniciante absoluto ou um colorista intermediário, eu recomendo que você não pule esta seção. Pausa isso. Eu adicionei em uma seção em que aprendemos sobre os diferentes pigmentos do juramento. pigmentos mais comumente usados são as alternativas sintéticas e como identificá-los e usados para pintar paisagens inspiradas na natureza. E usando apenas alguns de nossos pigmentos de aquecimento criaremos nossa hora dourada de sonho à beira do lago. Parece interessante. Então venha se juntar a mim nesta aula e vamos juntos aprender os fundamentos e pintar e dourar evocativo nossa paisagem. 2. Materiais necessários: Olá, olá. Bem vindo de volta. Nesta seção, vou informá-lo sobre os materiais que precisaremos para nossa aula. A primeira e mais importante coisa que você precisa é ter um caderno de esboços à mão. Agora, se você não tiver um caderno de desenho, há outra opção. Você sempre pode oferecer este bloco, banir os blocos de aquarela ou ter um caderno de esboços à mão para que, ou ter um caderno de esboços à mão para que em um só lugar, toda a sua teoria de cores e tabelas de mistura de cores estão em um só lugar para que, quando você abrir a qualquer momento no futuro, possa simplesmente passar por eles. Invertendo as páginas e a referência, isso se torna muito útil e você pode carregá-lo aonde quer que vá. Você sabe, isso pode se tornar seu santo graal para sua teoria de cores e suas misturas de cores. Você pode manter sua mistura de cores ou seu caderno de esboços de teoria das cores separado de nós. Qual diário? Então, isso se tornou minha formação de diário swot e nossos painéis PWC. Agora, se você quiser fazer isso, você pode criar um diário de amostras de todas as dores que quiser e eliminá-las marca por marca, ou comprar as cores que você tem de cada marca. Ok, isso se torna realmente muito útil e um guia futuro para suas amostras coloridas. Agora, esses dois periódicos são personalizados e eu os personalizei usando prensagem a frio Fabriano 100% algodão, papel 300 GSM. Agora, se você quiser personalizar e fazer seus próprios cadernos de desenho, é uma técnica muito boa e papel Fabriano é o papel que eu sempre recomendo. Ou, em vez disso, você também pode usar um papel 100% algodão, livre de ácido, resistente a mofo. Ok, 300 GSM deve ser a espessura e deve ser branco. Sempre prefira papéis mais brancos porque existem algumas variedades tonificadas disponíveis no mercado. Mas quando você está pintando algumas paisagens e quer que as pessoas sejam expostas, é recomendável escolher um papel branco. Agora, esse bloco de blocos também é de Sunda diante e você pode ver a espessura do papel é de 300 GSM. Agora, o tamanho do papel é de dez em sete polegadas, e é assim que o bloco é. Está colado nos quatro lados. Então você pode usar isso diretamente, ok? Você verá a espessura do papel, multicolorido for o papel, maior será essa capacidade de retenção de água. Agora, se você quiser saber mais sobre papéis para aquarela e as diferentes marcas , recomendo que você visite minha aula. monções inspiram paisagens sonhadoras, onde expliquei detalhadamente sobre os papéis. Em seguida, temos tinta e um palete. Então, primeiro vamos analisar as dores. Nesta aula. Usaremos nosso primário. Portanto, haverá alguns vermelhos, azuis e amarelos, que terão um tom mais frio e um tom mais quente, respectivamente. Ok, então eu vou te mostrar mais detalhes sobre tons quentes e frios nas próximas aulas. Você não precisa se preocupar com eles. E também mostrarei você lá e descreverei as informações de pigmento de cada uma das cores que vou usar. Ok, então, além dessas cores, haverá alguns tons de terra que usaremos em nosso projeto final. Agora, caso você não tenha tubos de aquarela de qualidade artística, mas tenha um conjunto de painéis de grade para artistas. O que está aqui é da Vanguard. Você veria que em uma paleta básica de aquarela, todas as suas primárias básicas estarão lá. Especialmente, haverá tons mais quentes e tons mais frios das respectivas primárias. Ok? Legal. Amarelo, amarelo limão, amarelo cádmio, que é um amarelo quente e vermelho e quinacridona rainha, vermelho ou magenta carmim. Então, esses são todos os seus Walmart e vermelhos mais frios, junto com alguns pigmentos azuis, bem como alguns verdes e pigmentos, que são sua sienna, amarelo, ocre e preto. Se sua paleta básica de panelas for de qualidade artística, você poderá encontrar todas as informações sobre pigmentos no site da respectiva marca ou Google o nome da sua marca e pesquisar as informações sobre pigmentos de sua taxa de paleta básica. Então, é assim que você pode obter as informações de pigmento de sua paleta básica, se você tiver uma. Agora, se um aluno tiver uma nota maior do que você, não conseguirá obter essas informações de pigmento rotuladas em nenhum lugar. Deve ser ótimo para artistas que você conheça suas informações sobre pigmentos. Portanto, nosso próximo material de interesse são os pincéis. Esses são pincéis bastante comuns. Se você fez minhas outras aulas, você saberia que eu amo esse pincel de pescada. Este é o meu favorito absoluto para lavar a louça. Agora, caso você não tenha esse tipo de escova macia de pescada de pêlo de cabra. Então, a outra alternativa é usar escovas planas. Eu tenho esta que é uma escova de lavagem plana de 3,4 polegadas da série Princeton Neptune. Este é um pincel de aquarela e o Brasil é muito macio, eles são. Se você não tiver isso, você também pode optar por qualquer escova plana sintética, que possa servir como escova de lavagem. Ok. Portanto, fique à vontade para usar o que você tiver. Então, se você tiver mesmo essa escova de meia polegada, ela também fará exatamente isso. Levará mais tempo para cobrir uma superfície AD maior da maneira correta. Então, esses são todos esses pincéis também da série Neptune e esse é um pincel de imitação quadrado. Em seguida, vamos aos meus pincéis mágicos, que são meus pincéis redondos de veludo preto prateado. Eu absolutamente amo esse pincel, especialmente para aquarelas. Agora eu tenho tamanho número 812 e o pincel tamanho número dois. Então, e também tenho esse pincel de sombreamento angular de Princeton, caso eu queira usá-lo para criar qualquer ângulo ou especialmente o raio de luz ou algo parecido. Eu sempre mantenho esse pincel à mão comigo. Essas cerdas são igualmente macias. Brush atende pela série aqua allied de Princeton. E eu adoro criar traços que são inclinados. Ele serve para ser uma ótima ferramenta para suas pinturas em aquarela. Esse pincel sempre encontra seu lugar no meu gatinho aquarela. Ok, o próximo a fazer com que seja d é esta escova de forro estacionária. Portanto, estacionária é uma marca muito local, a urina India. Adoro usar os pincéis de forro por causa de sua ponta pontiaguda e é uma ótima ferramenta para alguns detalhes precisos. Então, isso é tudo sobre nossos pincéis. Agora, a próxima coisa importante é, são dois potes de água limpa. Eu sempre recomendo que você tenha dois potes de água à mão ao seu lado. próxima coisa muito importante é ter um comprimido ou lenços de papel para absorver o excesso de água ou limpar os pincéis. Outra coisa importante é a fita adesiva. Então eu tenho um monte de fita adesiva. Então, essas são fitas adesivas de meia polegada que eu gosto de usar para criar bordas finas. Também são conhecidas como fitas washi que estou mostrando aqui agora. Então, eles também vêm em vários tamanhos. Você pode escolher essa ponta de carpinteiro como esta ou usar fita washi. fitas washi geralmente ficam mais lisas no papel. Não rasgue seu papel. Caso estejamos usando papéis feitos à mão, recomendo que você use fitas washi. Em seguida, você precisaria de uma superfície para fixar o papel e colá-lo com fita adesiva nos quatro lados, certo? A placa cure é uma placa de acrílico. Eu não removi essa cobertura marrom da placa transparente que eu tenho. Eu, isso só me dá um bom campo ao usar esse lençol marrom em cima dele. Por último, mas não menos importante, usaríamos uma balança, uma régua e uma borracha ou compostos com um lápis ou um lápis. Ok, então, em vez de todos os compostos, você também pode usar um mestre chamado para criar círculos redondos porque na próxima lição onde desenharemos uma roda de cores. Então, isso era tudo sobre os materiais. Organize seus materiais e vamos nos encontrar na próxima lição. 3. Roda de cor tradicional: Olá e bem-vindo de volta. Nesta seção, discutiremos e examinaremos o que exatamente é a roda de cores e como podemos criar uma roda de cores desde o início. Ok, antes de entrarmos no processo primeiro, vamos entender o que exatamente é uma roda de cores. Cor que às vezes chamamos de círculo de cores, é um arranjo circular de cores organizado pela relação traumática com um e sobre. As cores primárias são geralmente equidistantes umas das outras na roda, e as cores secundária e terciária ficam entre elas. A roda de cores descreve a relação entre as cores, certo? Portanto, entender como as cores se relacionam umas com as outras é de importância significativa para todos os artistas ou para qualquer pessoa que tenha que lidar com as cores em geral. Então, aqui está o processo em que mostrarei passo a passo sobre como você pode criar a roda de cores. Eu já criei o círculo maior. Eu usei sete centímetros como raio para o, porque agora vou usar metade desses sete centímetros como raio para mim. Então é assim que você cria dois círculos, dois círculos consecutivos, que são espaçados igualmente. Agora que terminamos com os círculos, agora é hora de criar simetria para os círculos. Vou dividir o chamado nas primeiras quatro metades. Então, aqui estou indo com o ponto central, conectando o ponto central, o ponto do raio horizontal e verticalmente. Dessa forma, você obtém quatro segmentos iguais do circuito. Agora, usando esses quatro pontos, você criará os outros segmentos que serão igualmente espaçados. Ok? Agora, usando o mesmo raio dos pontos simétricos, vou criar esses segmentos de meio semicírculo. E a partir desses pontos, vou voltar e criar os outros segmentos, respectivamente, lado a lado. Então você verá que haverá um semicírculo que estaremos criando. Só estou apontando as canecas porque é isso que será necessário. Depois de obter todos os seus 12 pontos simétricos, é hora de juntá-los em linha reta usando uma régua e um lápis. Quando você tiver 12 segmentos prontos, agora é importante marcar suas primárias, ou seja, vermelho, amarelo e azul, que sempre estarão em um triângulo. Isso pode ser posicionado em qualquer lugar do triângulo, desde que eles estejam formando nossa tríade. As primárias que vou usar aqui serão minha luz vermelha de cádmio, que é ER 108. Amarelo será minha luz amarela cádmio, que é PY 35, e azul ultramarino, que é PV 29. As cores que eu selecionei aqui são o vermelho, amarelo e azul básicos. Não considerei se essas cores são minhas cores quentes ou frias. Você é legal no Walmart significa a temperatura das cores, certo? Então, explicarei isso mais detalhes nas próximas lições. Até agora, estou apenas preenchendo meus segmentos dos chamados, que formarão uma relação triangular entre si. Ok? Então, eu preenchi o circo. Agora vêm as cores secundárias, que serão posicionadas entre essas cores primárias. Então, a primeira cor secundária que vou formar é misturando vermelho e amarelo para formar minha laranja. E isso ficará entre o vermelho e o amarelo. Então, em uma roda de cores tradicional, quando você está misturando duas cores primárias para formar uma cor secundária, você deve misturá-las em quantidades iguais para obter a melhor cor, cor secundária como possível. Vou te explicar o porquê. Então agora você está percebendo, certo, eu vou e preenchendo as cores secundárias entre duas cores primárias que estão próximas uma da outra deixando lacunas, certo? Então é assim que você vai falhar. E você pode ver que essas cores secundárias também estão formando nossa relação de tríade umas com as outras. Você pode ver que é assim que todas as cores serão colocadas. Agora é hora de formar nossas cores terciárias, que serão formadas misturando minha cor secundária com minhas cores primárias. Então, o primeiro que eu vou é misturar minha laranja com meu amarelo ou amarelo será mais do que a laranja. Use uma parte de laranja e faça partes de amarelo porque está ao lado do amarelo, então é aí que ele terá mais dominância amarela. Agora, as outras cores terciárias, que ficarão entre o laranja e o vermelho, terão mais tons alaranjados. Então você terá que fazer as mesmas duas partes de vermelho e uma parte do público. Você está entendendo a lógica aqui? Portanto, esta é a razão pela qual suas cores secundárias devem ser feitas com misturas iguais de suas primárias, a fim de fornecer outras formas correspondentes, as cores análogas. Essas são as cores quentes que você pode ver aqui. Agora é hora de combinar nossos verdes com meu amarelo, o que nos dará verde amarelo. Então, ele ficará entre o amarelo, que é uma cor primária, e o verde, que é minha cor secundária. Então você vê o tom de amarelo, verde que obtive aqui, certo? Tem mais dominância do amarelo porque está mais perto do amarelo, ao lado do verde. Agora, sua próxima cor é azul verde. Aqui. Será mais um domínio azul aqui, certo? Porque está ao lado do azul. Agora, as outras combinações são, para azuis e violetas. Aquele que ficará mais próximo do azul, o tom roxo terá mais dominância azul. Então, será muito mais escuro. Aqui eu tenho, eu acho, uso muita água. Então você vê a diferença que isso pode fazer quando você não misturou suas cores, certo? Certo. Então é assim que vai ser. E quando você mistura o chumbo em sua cor primária secundária, você terá mais mistura de rabanete de violeta. Então é assim que você tem 12 cores na roda de cores, e todas as 12 cores que são equidistantes uma da outra. Agora vem a parte interessante. Todas essas 12 cores, especialmente as cores complementares, que estão sentadas umas sobre as outras, formarão uma tonalidade neutra ou uma mistura acinzentada, dependendo de quais cores, quentes ou cores legais que você está misturando e que iremos em frente e analisando. E, em seguida, na próxima seção, vamos agora entender as cores análogas da água e as cores complementares da água. As cores apenas posicionadas diagonalmente opostas umas às outras são cores complementares. Cada cor em uma roda de cores que são colocadas lado a lado umas das outras são cores análogas, por exemplo, amarelo ao intervalo verde seguido de azul e roxo. Todas essas cores são análogas. Junte-se a mim na próxima seção, onde mostrarei como você pode criar algo muito interessante, ou os tons são misturas de cores usando apenas suas cores primárias são suas cores complementares. Vejo você na próxima lição. 4. Roda de cor quente: Oi, bem vindo de volta. Então você está nesta seção, vamos dar uma olhada em como você pode criar algumas cores mais quentes apenas usando suas cores primárias quentes. Portanto, as primárias quentes estão listadas aqui na descrição. É o mesmo exercício que vamos seguir o que fizemos para a nossa roda de cores tradicional. Três primárias em uma formação de tríade no principal, tão bom, seguido pelo secundário. E então o terciário é. Agora é hora de misturar nossos terciários, que serão uma cor primária e uma secundária. Então é assim que preenchemos cores análogas de vermelho e amarelo. E agora olhe para a granulação que obtivemos, os verdes e azuis e o roxo. Isso ocorre porque o pigmento azul aqui, Pb 29, é um pigmento muito granulador. Portanto, sempre que você usar um pigmento de granulação para formar suas cores secundárias ou terciárias, haverá alguma granulação presente nas outras misturas de cores que você produz. Terminamos de preencher. Todas as cores são cores primárias, secundárias e terciárias na roda de cores. Agora é hora de formar nossas misturas, que serão marrons, cinza e tons de vermelho e verde aqui darão a você um tipo de mistura não queimada. Então eu vou te mostrar como. Da mesma forma, quando você mistura as outras cores terciárias, o par complementar de cores terciárias são as cores secundária e terciária. Você obteria essa tonalidade neutra ou seus marrons e pretos se sentiriam confusos, deixe-me detalhar. Então, quando você mistura laranja e azul, você obtém essa sienna queimada, que tende para laranja porque você está misturando laranja e depois azul. Então é assim que vamos atravessar o círculo. Agora vamos criar um tom OD usando nosso amarelo e violeta. Você pode ver desta forma mais em direção ao umber e o último foi tours, um pouco de sienna queimada. Agora, toda essa intensidade ou a saturação dessas cores dependerá de quais valores da mistura de cores inerente você está usando. Se você estiver usando tons mais claros, obterá misturas mais claras desses tons. Se você usar tons mais saturados, obterá cores mais saturadas. Agora, mesmo na roda de cores tradicional, o vermelho que tínhamos usado era PR onesy rate, que era vermelho cádmio profundo e vermelho quente. OK. Agora, se você fosse fazer uma roda de cores mais fria, então você estaria optando por um vermelho que balançará e terá pouco de tom rosa para que você possa usar seu carmesim, certo? Então, sempre que você estiver escolhendo sua cor, certifique-se de escolher apenas uma única cor de pigmento. Essa é a cor que é feita de um único pigmento. Tente evitar cores compostas por dois ou mais pigmentos. Porque dessa forma, você garantirá que sempre que estiver nos misturando novamente, judeus e terciários, suas cores sejam limpas e brilhantes. 5. Propriedades de cor: parte 1 (tonalidade e valor): Agora que você tem um entendimento justo sobre a relação entre todas as cores e como as cores são colocadas em uma roda de cores. É hora de aprofundar o assunto. Vou explicar quatro propriedades importantes são elementos de cor, que são matiz, valor, saturação e temperatura. Agora, vou explicar, você ouve sobre a diferença entre cor e matiz. Portanto, cor é o termo geral para descrever cada matiz, tonalidade, tom ou tonalidade. Vc, certo? Portanto, branco, preto e cinza são frequentemente chamados de cores vestíveis. A tonalidade é vermelha, amarela, azul e verde. Refere-se à família de cores dominante da cor específica que estamos vendo. Resumindo, sejam quais forem as cores que nossos olhos percebem ser. Esses são chamados de Hughes. Em seguida, passando para a segunda propriedade mais importante de qualquer cor, esses são os nossos valores. Agora, o valor aqui é a leveza ou escuridão de nossas cores em uma escala de cinza. Preto é o valor mais escuro e branco é o valor mais claro. Em aquarelas. Geralmente cuidamos de nossas tintas usando água e as tornamos muito transparentes, certo? Quase branco. A maneira mais fácil de experimentar e ver valores diferentes para qualquer cor é pintar a escala básica do valor do ponto de luta ou a escala de 10 valores. Agora, a escala de valor de cinco pontos é melhor ficar com ela, porque nem todas as cores, teremos uma escala de valor de 10 pontos. Cores diferentes lhe darão valores diferentes. As escalas são faixas. Isso ocorre porque os pigmentos que são usados aqui, alguns são mais escuros e outros mais claros. Para criar essa escala, primeiro comece com o tom mais puro do mais escuro e, em seguida, adicione pouco a pouco água à sua mistura de tinta existente e tente criar essas versões mais claras do seu tom mais escuro. É assim que vou tentar ver misturando um pouco de água no meu pincel existente e ver como esse valor pode ficar mais leve. O mais bonito aquarelas é que dentro de uma cor você pode criar muitas outras cores apenas explorando seus valores. É também a razão pela qual pintar com aquarelas, você geralmente não precisa usar a taxa de branco, porque quanto mais água você adiciona, mais você permite que o branco do papel apareça e mais claro. suas cores se tornam. Então. Aqui está outro exemplo de que eu tenho uma amostra abaixo. Eu usei aqui, meu amarelo permanente profundo. E você pode ver que o alcance dessa cor é comparativamente menor do que o da minha taxa de preto. Portanto, essa é a razão pela qual a maioria dos artistas prefere seguir e seguir com uma escala de cinco pontos. Porque byte, então você geralmente tem a ideia de qual é o intervalo de seus valores de cor, certo? Quão profundo e leve ele pode ir. Encontrarei você novamente na próxima lição em que veremos e o guiarei pelo processo passo a passo explicando tudo sobre o termo saturação. Então, eu vou te encontrar na próxima aula. 6. Propriedades de cor: parte 2 (saturação): Agora vamos dar uma olhada na terceira propriedade mais importante da nossa cor, que é a nossa saturação. Agora, muitas vezes você pode se confundir e pensar qual é a diferença entre valor e saturação? O valor das diferenças descreve a intensidade geral da cor mais clara e escura. Mas a saturação é, no entanto , a força geral ou o domínio da UE. Todas as cores, as cores que estão na roda de cores, nosso PR, cores menos saturadas. Eles são muito dominantes e são usados respectivamente, como os vermelhos, amarelos e azuis, certo? A saturação dessas cores será insaturada quando você começar a misturar as outras cores complementares, e é assim que elas se tornam insaturadas. Eles se tornam a intensidade reduzida, certo? Então isso é exatamente o que é saturação. Agora, existem maneiras pelas quais você pode alterar a saturação. Isso é misturando branco ou você também pode misturar suas tintas cinza ou preto e obter uma saturação das cores. Ou simplesmente misturando as cores complementares umas com as outras, você pode insaturar as respectivas são reduzidas, o domínio dessa cor respectiva. Vamos dar uma olhada rápida em como você pode fazer isso. A primeira maneira é adicionando seus pretos são sua graça à sua cor dominante principal, que é seu vermelho, seu, eu vou usar apenas uma forma quadrada para preencher minha cor vermelha. Agora tente usar aqui o valor mais saturado ou pigmentado do seu vermelho. E então começaremos a saturá-lo lentamente adicionando pequenas quantidades de cinza ou preto a ele. Então, nas minhas polêmicas existentes que você pode ver em que, bem, eu estou adicionando apenas uma pequena quantidade do cinza do meu Payne nessa mistura de vermelho aqui, você realmente não seria capaz de distinguir nenhuma diferença na mudança da saturação porque acabamos adicionar uma pequena quantidade de cinza. Mas agora, quando começarmos a adicionar mais cinzas exponencialmente na mesma mistura de vermelho, você começará a notar a diferença em como o tom vermelho dominante está sendo dessaturado em mais castanhos neutros. Agora, continuaremos adicionando cinzas poucos em nossa mistura até que toda a tonalidade ou a cor do vermelho Chen mude para preto ou cinza. Você pode ver como a intensidade do vermelho mudou para esses tons mais suaves para o cinza de Payne. Porque estamos adicionando o cinza de Payne aumentando exponencialmente lentamente, certo, até atingirmos os tons de cinza de Payne. Então é assim que você pode saturar uma cor misturando preto ou cinza. Agora, o próximo método é adicionar a cor complementar. Então, o que quer que você seja, a cor dominante que você escolheu, escolha sua cor complementar até agora, vermelha, a cor complementar é verde. Então, vou colocar uma boa quantidade de vermelho dessa outra forma. E vou garantir que, na primeira cor, sigamos com um tom de vermelho totalmente saturado. Agora, aqui vou eu com a forma de um círculo. Sinta-se à vontade para seguir em frente com as formas que quiser. Você pode adicionar um retângulo triangular estelar que depende totalmente de você. Seja criativo e descubra formas realçar sua criatividade. É o mesmo exercício. Eu adicionei uma pequena quantidade de verde à minha mistura vermelha dominante, mas você pode ver que ainda não conseguimos ver o tom do verde. Agora, quando eu misturo meu verde com o vermelho, agora você pode ver que a cor está perdendo sua taxa de densidade lentamente. Isso é. Porque estamos adicionando o verde exponencialmente a cada vez. Veja a sombra que temos aqui. Então você pode ver que a intensidade do vermelho está reduzindo a vibração desse vermelho está diminuindo lenta e lentamente, à medida que adicionamos quantidades crescentes de verde à mesma mistura vermelha com a qual começamos. Nesse ponto, o vermelho estava totalmente insaturado e temos o verde, que é a cor complementar que começamos a adicionar à leitura. O próximo método é adicionar branco à sua cor dominante. Então, vou espremer um pouco da minha tinta branca de aquarela. Ou se você não tiver tinta aquarela branca, também pode usar seu guache branco. Então, vou usar esse branco, branco titânio, que é de branco opaco a vermelho. E então começaremos lentamente a misturar pouco a pouco branco em nossos vermelhos até obtermos a combinação similar Até atingirmos o byte completo aqui, você não conseguirá obter o branco completo. Mas pelo menos semelhante ao tipo de coisa branca que buscaremos. Vou repetir o mesmo exercício que fizemos para os outros dois processos. Então continue assistindo. Então, sempre que você adiciona branco à sua família de cores dominante, você sempre o transforma em um tom maior da cor. Ok, então isso também vale para todos os outros meios. Não apenas para aquarelas, mas em aquarelas, a menos e até que realmente queiramos procurar confeiteiros, geralmente tentamos evitar esse método de adicionar taxa de branco já que sua água sim o trabalho do raio, a taxa de valores, a redução da intensidade tonal ou a saturação das cores, certo? Então, nos casos em que você deseja escolher um tipo de cor de pistola para sua paisagem ou qualquer pintura que esteja fazendo, você poderia usar isso. Então, aqui estão as terminologias que você deve conhecer. Então, quando você adiciona quintal, diretamente à sua família de cores dominante, isso é conhecido como stint. Portanto, todos os tons de cores da sua pistola são tons e cores. Você veria que está escrito na maioria das marcas, também nas cores dos tons de pastelaria. Então, aqui eu tenho combustível das minhas cores Shanahan Art PwC. Então, essas são todas as tonalidades. Agora, quando você adiciona cinza ao seu valor de cor dominante ou família de cores dominante, isso é conhecido como tom. Agora, em vez de cinza, se você tentar misturar pretos com sua família de cores dominante , isso é conhecido como sombra. Tons e tons são usados principalmente para criar sombras subjacentes. Dependendo dos pretos que eles estão usando, você obterá as cores insaturadas correspondentes. Na próxima lição, lidaremos com a última propriedade da cor, que é a temperatura. E eu vou te mostrar como as cores quentes e frias são descritas. 7. Propriedades da parte 3 da cor (temperatura): Vamos tentar entender em termos muito simples, o que exatamente você quer dizer com temperatura da cor? A temperatura é o quão quente ou frio ou as calorias são sempre que suas primárias estão inclinadas ou inclinadas para sua própria cor secundária, essas são suas primárias quentes, por exemplo, aqui você pode ver seu vermelho e amarelo quando é inclinado para a laranja mais quente, você obtém seus vermelhos e amarelos quentes. Da mesma forma, para o azul, quando ele é inclinado para sua própria cor secundária, misturando vermelho mais quente e azul, você obtém o roxo mais quente, então ele é tendencioso para o roxo. Então, nesse caso, esse azul é o seu azul quente. Quando você lê, oscila ou fica inclinado em direção ao roxo, que será um roxo muito brilhante e bonito. Esse vermelho é mais ou menos o seu vermelho frio. Então, ele terá aquele tom rosa arroxeado. Quando você estiver amarelo, terá um tom esverdeado. Então, ficará mais voltado para o verde. Esse amarelo será seu amarelo frio e o azul, que terá um tom esverdeado. Então esse será o seu azul frio. Agora que sabemos o princípio básico de como você pode identificar sua cor, temperatura, seja uma cor quente ou uma cor fria. Então, vamos experimentar. Você identifica essas cores onde podemos ver exatamente o quão legal você é, vermelhos, amarelos e azuis são. OK. Então, vou começar com meu vermelho. Então você pode ver aqui, certo, o vermelho cádmio, escarlate profundo e o vermelhão que você é, esses são todos os seus vermelhos quentes porque eles estão balançando mais em direção ao laranja mais quente, eles estão dando você, esse calor. Mas de onde mais você chega ao seu pirrol, lago vermelho, carmesim e mais louco e lago carmesim. Eles têm aquele tom arroxeado, que é bastante rosado. Então, eles estão girando em direção aos tons mais frios. O vermelho viral é apenas uma exceção porque o vermelho espiral não oscila em direção ao vermelho mais quente, nem gira totalmente em direção ao vermelho roxo. Ok, então é por isso que é uma leitura neutra. Algumas cores são neutras, com base no pigmento que eu uso. Então, essa é uma ideia sobre como você pode identificar suas cores, se elas são neutras ou se têm um viés em relação à cor secundária dele. Agora que você sabe como avaliar sua cor, seja um tom mais frio ou um tom mais quente. Além disso, você tem uma ideia sobre a roda de cores e suas respectivas cores secundárias e terciárias Será mais fácil identificar quais tons são mais frios e mais quentes. Então, tire todos os vermelhos, amarelos, azuis, verdes existentes amarelos, azuis, verdes e tente fazer esse exercício de julgar uma cor, seja ela legal do Walmart. Seu amarelo-limão aqui está mais próximo do verde, então é um verde frio. Da mesma forma, o amarelo cádmio pálido também é um verde frio, mas o amarelo permanente profundo, composto por PY 83, é uma cor muito mais quente. Você pode ver a oscilação em direção a ela. Cor laranja. É por isso que é um amarelo quente. Então, da mesma forma, tente descobrir quais são seus amarelos quentes e seus amarelos frios. Dessa forma, você entenderia melhor quais cores usar para criar misturas mais brilhantes. Da mesma forma, identificando seu blues, especialmente seu azul cobalto ultramarino, que é composto de PV 28. Nosso quintal é azul mais quente porque eles tendem a ter uma inclinação em relação à sua própria cor secundária, que é roxa. Mas quando você olha para cores como azul pavão, azul turquesa, azul prussiano, todas elas têm uma tendência para o verde. E, portanto, esses são seus azuis mais frios. Então, agora espero que você entenda como determinar a distorção de uma cor e, portanto, determinar a temperatura, quão fria e quente é a cor. 8. Combinação de cores e complementar dividida: Vamos dar uma olhada na roda de cores complementares de divisão. Nesta roda de cores, em vez de três primárias, haveria seis primárias, significando tons quentes e frios de cada uma das primárias. Agora, tente entender o que estou tentando fazer aqui. Eu estou indo e misturando cores que são tendenciosas uma para a outra. Lembre-se da lição de temperatura, eu tinha falado sobre esse preconceito. Essa roda de cores é baseada em um conceito semelhante. Agora que terminamos o ciclo, deixe-me primeiro explicar o que exatamente aconteceu aqui. O vermelho frio é inclinado para o roxo. Então, quando um vermelho frio combina com um azul quente, que também é inclinado para o roxo, você obtém tons vibrantes de roxo, já que ambas as primárias são tendenciosas para as pessoas. Ok, agora vamos às laranjas. Então, uma leitura junto com o amarelo quente é uma tendência para o laranja. Então, quando você mistura os dois tons, você obtém laranjas quentes e vibrantes, certo? Então, o vermelho quente é colocado no lado esquerdo. E, da mesma forma, está combinando com os amarelos quentes do lado esquerdo, certo? É por isso que você obtém essas misturas vibrantes de laranja. Então, dividir complementar, vamos adicionar um pouco do princípio de combinar cores que são tendenciosas entre si, dando origem a belas cores vibrantes em vez de muito escuras neutralizar secundárias. Então, colocamos o amarelo, que é um tom frio para a direita, que é balançado em direção ao verde, já que isso é um viés para o verde e o azul frio, que também é um viés para o verde, quando combinados , sempre lhe dará um verde bonito, brilhante e vibrante. Portanto, esse é o conceito geral da roda de cores complementar dividida. Usando esse mesmo conceito complementar de divisão, agora você pode começar a combinar cores entre si e tentar descobrir as melhores cores vibrantes e brilhantes possíveis ou seus neutros são suas marcas. Quando um vermelho frio combina com o azul quente, ele dá roxo. Agora o roxo é complementar ao amarelo, que dará origem a uma cor sienna quando você combinar roxo também É amarelo frio, que é uma cortesia escolar, você obteria uma cor esverdeada, verde e dourada. Da mesma forma, quando eu combino meu vermelho quente com azul frio, eu obtenho a cor cinza de Payne, que é a cor preta intensa, que você pode ver agora que tente combinar com o amarelo, você obtém uma cor verde oliva, certo? Portanto, o verde seiva e sua laranja também lhe darão sienna queimada e laranja e azul quente darão a você um acinzentado semelhante. O cinza, laranja e azul frio de Payne lhe dará uma cor verde sombra por causa do preconceito do azul, que é em direção ao verde. Da mesma forma, o quintal roxo e seus amarelos darão você sienna crua e cores claras âmbar cruas. Tente fazer este exercício com todos os seus pigmentos, vermelhos, amarelos e azuis, e tente misturar com água lá e ver a combinação resultante que você obtém. Agora lembre-se sempre da coisa quando você faz com que seus vermelhos quentes e frios sejam seus tons quentes e frios, você sempre acaba obtendo uma versão neutra desse primário em particular. Depois de entender esses conceitos de mistura de cores, essa jornada se torna realmente muito viciante. A mistura de cores é um processo muito viciante. Então, uma vez que você tenha o jeito e a compreensão de cada um dos preconceitos dessas cores. Você pode realmente brincar muito com esses pigmentos e criar cores lindas e deslumbrantes. Eu sempre aconselho você a manter um diário de mistura de cores para que todos os seus novos telefones coloridos sejam registrados no diário. E você sempre pode consultá-los sempre que quiser ver. Espero que agora você saiba como criar sua própria paleta de cores. Na paleta de cores, suas noções básicas de cores primárias frias e quentes devem estar lá. 9. O que são pigmentos da terra?: Pigmentos e minerais naturais, que contêm óxidos metálicos, principalmente óxidos de ferro e óxidos de manganês. Então, eles são principalmente sua sienna e umber. Agora vamos dar uma olhada nos pigmentos marrons usados em tintas aquarela de artistas hoje, de acordo com o índice de cor do pigmento, NBER, geralmente é derivado da Irlanda Pete contendo argilas e óxidos de ferro, mas é considerado um pigmento fugitivo, no entanto, é, ou o auxílio alternativo BBR é considerado altamente rápido à luz. Outro grande homem, o PBR sete é um óxido de ferro marrom natural. Agora eles incluem números de sienna. Este pigmento, quando tratado por queima ou calcinação, é conhecido pelo nome de umber queimado e sienna queimada. Agora vamos falar sobre o pigmento VR1 01101 é um lindo pigmento de óxido vermelho transparente, que é um pigmento extremamente leve, rápido e sintético. Dependendo de como os fabricantes de aquarela tratam esse pigmento, BR 101101 produzirá uma ampla gama de cores opacas a transparentes que geralmente exibem pouca ou nenhuma granulação. Agora você deve estar se perguntando por que os fabricantes estão preferindo esses compostos sintéticos aos compostos naturais. Isso ocorre porque os compostos sintéticos que estão sendo feitos são pigmentos mais estáveis e leves, enquanto seus equivalentes naturais podem conter impurezas e radicais livres que afetam o comportamento. e manuseio da tinta. Agora que você conhece essas informações sobre pigmentos, próxima vez que você encontrar diferentes marcas rotulando seus pigmentos de juramento com PRs e BBR z não ficaria surpreso com, então espero que agora você seja mais ciente de seus pigmentos marrons. Agora nos vemos na próxima lição em que pintaremos nosso projeto. 10. Hora de ouro à beira do lago- o céu: Oi, bem vindo de volta. Agora vamos começar rapidamente com nosso projeto principal. Até agora, em nosso projeto, vou usar papel 100% algodão, 300 GSM de prensagem a frio 300 GSM de prensagem a frio e aquarela da Sunda Fords. Os tamanhos, em seguida, em sete polegadas, aproximadamente um tamanho A4. Em seguida, olhando as cores, as cores que vou usar são do Sudão, nossos pigmentos de terra PWC. Mas se você não tem isso, não se preocupe. Você pode usar os fundamentos da teoria colorida que acabei de mostrar nas lições anteriores. E comece a misturar seus próprios marrons. Eu selecionei principalmente meus marrons quentes e amarelos quentes. Portanto, as informações do pigmento são compartilhadas na tela. Você poderia anotar isso. Em seguida, seguiremos em frente colando meu papel com fita adesiva. Vamos criar a paisagem em formato retrato. Certifique-se de colar o papel com firmeza no quadro. Mas se você não quiser colar o papel, se estiver usando almofadas de cola , tudo bem. Isso depende totalmente de você. Estou começando por pré-molhar meu papel. Vamos usar a técnica de molhado sobre molhado para nosso céu dourado sonhador. Então, estou me certificando de pegar meus papéis com essa lavagem plana de água. Não há poças de água paradas ou formando poças por lá. Esteja muito atento a isso. Agora, basta adicionar algumas palavras no centro, em algum lugar próximo ao horizonte. Eu pinto isso assim chamado e deixo o espaço vazio branco lá fora. Tenha muito cuidado ao fazer isso. Basta usar a ponta do pincel para criar o círculo. Você não quer que a tinta entre, mas eventualmente se solte. O papel está todo molhado. A tinta começará a penetrar, mas garantiremos que tenhamos as pessoas brancas, rotina branca para o sol ali, o sol poente ali. Agora eu começo lentamente espalhando meu amarelo indiano, que é py1 50. Ou, em vez disso, você pode misturar um pouco do amarelo alaranjado com o amarelo ocre e obter um tom de cor semelhante. Meu amarelo indiano é um lindo pigmento PGY1 50, que é o amarelo mais quente que você pode ter. Caso você não tenha esse pigmento colorido, há nada com que se preocupar. Vá em frente e escolha o amarelo transparente e mais quente que você tem com você. Agora, usando meu pincel menor, tamanho número dois, estou tentando contornar o sol e fixar as áreas onde as cores estão sangrando nos brancos. Estou tentando consertar isso. Portanto, você também pode fazer isso caso sinta que o papel ainda está molhado e as cores estão se movendo para o espaço em branco que queremos manter. Agora, basta limpar o pincel, tentar remover qualquer excesso de cor que possa estar sangrando. Então, basta usar a escova úmida. Então, essa é a técnica de elevação. Ok. Em algum lugar logo abaixo do sol, eu tinha guardado certos espaços em branco, mas desde os papéis, todas as cores cobriram esses espaços em branco. Então, o que vou fazer é, com a ajuda da técnica de elevação e usando meu pincel tamanho número oito, levantei algumas dessas áreas ao redor do sol, certificando-me de que seu papel esteja esperando o suficiente para você vá e crie esse céu de aparência muito suave com nossos amarelos quentes, caso você sinta que seu papel começou a secar, pare ali as áreas secarem completamente. Em seguida, você pode repesar todas as áreas que saem, deixando a parte central branca do sol. Comece de novo com molhado sobre molhado. Mas se você achar que seu papel começou a secar apenas em pedaços, tenha muito cuidado com as áreas porque se você não tiver o papel molhado, esse efeito suave e brilhante desse R dourado Não vou chegar agora para criar alguns tons mais escuros. Então, no canto superior direito desse cara, usei sienna queimada misturada com um pouco de amarelo indiano para mim. Agora, use uma amostra seus ossos aqui agora antes de começar a usar, se você sentir que está queimado, a sienna tende a ir mais para a laranja Uganda, insaturada misturando um pouco do seu amarelo quente, e pronto. Agora vou pintar tons ainda mais escuros em direção à linha do horizonte. Então, ficará mais escuro porque o sol estará quase se pondo aqui. Ok? Portanto, use pinceladas muito controladas aqui e veja a probabilidade eu deslizar as pinceladas por aqui. Você estará muito ciente de que não quer traços muito fortes porque o efeito suave e brilhante não surgirá. Caso você tenha se juntado a mim pela primeira vez, recomendo que você volte e consulte minhas aulas básicas de aquarela. Essas são paisagens urbanas do pôr-do-sol em aquarela, onde demonstrei todas as técnicas básicas de aquarela em grandes detalhes. Você sempre pode consultar a aula se quiser mais clareza sobre as técnicas que estou usando para essa aula. Mas isso aqui também estou tentando explicar você. Mas caso você queira pintar mais pores-do-sol, essa aula pode ser sua aula preferida. Agora, aqui, quando você estiver pintando essas nuvens, tenha cuidado com a quantidade de água. A proporção entre água e tinta que você tem no pincel. Se você tiver muita tinta diluída no pincel, não conseguirá criar esses traços mais escuros que você gostaria. Você criaria um excesso de escoamento posterior do pincel no papel úmido e poderia haver um sangramento indesejado. Portanto, exercitar o controle da água é realmente muito importante em todas as suas pinturas em aquarela. E eu estou usando apenas a ponta do meu pincel para criar essas drogas. Você viu isso? Agora, usando uma mistura bem atenuada da minha sienna queimada, vou cobrir o lado esquerdo, onde certos espaços em branco foram mantidos. E eu sinto que meu papel começou a secar. Então, deixo por aqui que noto que nosso filho desapareceu completamente do céu, certo? Então é hora de trazê-lo de volta. Então, basta pegar o lenço seco e começar a tirar a área retirando o excesso de tinta de lá. Agora use um movimento circular e, apenas com a ajuda da ponta **** do pincel, tente misturar as cores ali. O papel neste momento deve estar molhado. Você não pode levantar as cores depois que o papel estiver seco. Neste momento, meu papel ainda está molhado. Portanto, vou usar a ponta do pincel bem macia, adicionarei um pouco desse tom mais escuro da minha sienna queimada. Eu misturei um pouco desse azul quente para obter esse tom marrom Van ****. 11. Reflexão da hora dourada à beira do lago no lago - parte 2: Vamos continuar com nosso lago. Então, para o lago, vamos ficar molhados sobre molhados porque vamos pintar reflexos na perna. E isso tem que ser um efeito muito suave e sonhador. Especialmente o brilho do sol que se espalha no lago deveria ser feito de forma muito proeminente. Portanto, certifique-se de que a linha do céu ao redor do horizonte tenha secado e comece a diluí-la. Ok? Então, primeiro eu começo com meu amarelo indiano. Eu vou usar um tom de amarelo muito médio a claro. E então, na parte inferior, eu uso alguns traços mais escuros. Agora, aqui você vê, eu também estou criando alguns traços inclinados. Eu vou fazer o mesmo no outro lado também. Continue observando meus movimentos de pincel em sua UC, mas não estou totalmente encobrindo. Você sabe, os espaços em branco estão mantendo alguns dos espaços em branco. Vamos usar a técnica de camadas. O primeiro dia foi com um tom muito claro de amarelo indiano. Agora estou aumentando o valor tonal. Agora usei a faixa tonal média do meu amarelo. Mais tarde, vamos usar vermelho marrom ou sua sienna bond e começar a escurecê-la. Agora, vou seguir em frente com o marrom vermelho para construir valor tonal ou o aumento da intensidade das cores. Mais tarde, em cima dessa camada, vou usar minha Van **** marrom. Você pode ver que eu apenas misturo esses marrons vermelhos e o marrom Van **** para criar esse tom avermelhado e marrom mais escuro. Ok, é assim que você vai adicionar a sombra e as partes mais claras, respectivamente, aos reflexos da perna, à intensidade. Agora, aqui, tente trabalhar com tom intenso de sua cor, como seus pigmentos saturados. Porque se você usar tinta muito diluída ou aquosa aqui, a intensidade diminuirá quando a pintura começar a secar. Estou feliz com a aparência até agora, agora é hora de seguir em frente com aquela escova macia e úmida aqui. Estou usando escova de meia polegada da série Princeton Neptune. E eu vou simplesmente retirar as cores com muita clareza. Então, esta é a técnica de elevação e isso só funcionaria quando seu fundo está úmido o suficiente, faz o quintal; antes de fazer esta etapa, você verifica se o papel começou a secar ou se ele ainda está molhado? Usando a mesma escova plana. Agora, vou colocar minhas camadas marrons mais escuras apenas para imitar a nuvem onde ela está abaixo do sol seca. Então, estou tentando imitar exatamente a mesma coisa aqui na perna. Só que as nuvens também estão se refletindo nessa água. Agora vou usar meu pincel de veludo preto prateado tamanho número oito. E só com a dica, vou espalhar um pouco mais as formas imitando as nuvens no céu. Então, basta usar a ponta e deslizar o pincel com muita suavidade. Caso você seja novo no Skillshare e tenha acabado de se juntar a esta aula, existem algumas outras aulas que eu lancei recentemente, especialmente as monções. A monção inspirou as paisagens temperamentais onde vimos como pintar céus realmente muito dramáticos com nuvens. Ok, então você pode ir conferir essa aula. Isso também ajudaria você a ter uma ideia. Se você é um iniciante lutando para pintar o céu com um som dramático, essa aula certamente vai ajudar. Agora vou criar um pouco de crescimento arbustivo, então logo acima da linha do horizonte e o mesmo também se refletirá no lago. Ok, então, por enquanto, vou usar a ponta do meu pincel aqui. Lembre-se sempre do controle de água na tinta e no pincel. Ok. Nunca encha seu pincel **** com muita água ou nenhuma delas. Seu pino deve estar carregado com muita água, porque se for esse o caso, muita tinta aquosa quando você começar a aplicar no céu, a ideia é o papel. Se ainda não estiver totalmente seco , começará a sangrar no céu e você não gostaria disso. proporção de água para tinta em aquarelas é muito, muito crucial e pode fazer com que uma pintura pareça excelente ou simplesmente levar a uma pintura desastrosa. Desta vez, vou usar um tom intenso de marrom Van **** e usando apenas a ponta do meu pincel, estou criando esse crescimento arbustivo aqui. Estou tentando criar uma sensação de profundidade, ok, então cores mais escuras, estou usando isso para trazer o assunto para o primeiro plano. Cores mais claras indicarão a resolução do pôr do sol. É aí que as coisas de fundo estão ficando mais claras. Agora, vou adicionar algumas árvores altas logo no canto direito. Ok. Não vou usar muitas árvores. Acabei de dizer esse lado direito que vai em frente e criará algumas árvores. Portanto, certifique-se de mudar para um pincel com o qual se sinta confortável e criar esses traços finos. Agora, vou criar a folhagem da árvore. Então, um truque para criar essa folhagem em um ritmo mais rápido é ter um pincel à mão com você? Sim, escova de porco porque essas cerdas são muito duras. Eles são usados principalmente para pinturas a óleo, mas são úteis, especialmente com efeitos especiais em aquarelas. Quando você cria esse tipo de crescimento nas árvores, isso nos ajuda a criar árvores mais arbustivas em pouco tempo. Além disso, a profundidade pode ser realmente realçada com cores variadas, como usar tons mais claros e mais escuros. Eu também vou criar o mesmo padrão de folhagem na árvore menor. Lembre-se sempre de criar a ilusão de profundidade e distância. Sempre crie árvores que estejam em segundo plano e com alturas variadas. Agora, aqui, Meu, essas áreas estavam vigiadas, um pouco enfadonhas, certo? Então eu escolhi outra camada de sienna queimada, mistura de marrom vermelho. Então você também pode fazer isso e isso nos ajudaria a manter as pessoas molhadas por mais tempo e nos deixaria trabalhar no reflexo das árvores que vamos pintar mais tarde. Estou usando minha escova de forro. São do tamanho número dois do pincel. Estou apenas adicionando suavemente algumas nuvens mais escuras lá, porque quando eu apliquei água e comecei a usar outra citação de marrom vermelho misturado com sienna queimada. Essas nuvens haviam desaparecido, então estou fazendo com que voltem. 12. Detalhes finais- Pinturas e arbustos: Agora é hora de pintar o reflexo das árvores lançando uma sombra neste lago. Vamos em frente com esta parte do lago primeiro porque quero que as sombras sejam suaves e borradas. Eu não quero que eles sejam muito proeminentes e é por isso que estou fazendo essa etapa quando o fundo ainda está molhado. Agora, criando esses reflexos, estou indo na direção daqueles raios inclinados que fizemos, certo? Então, eu estou indo na mesma direção e pintando o reflexo para esse reflexo das árvores, apenas continue esfregando a ponta do seu pincel. Observe sempre que seu pincel não deve ser muito chumbo com tinta aquosa ou diluída, porque neste caso, você precisa do controle da água nas dores e nos pincéis. Aqui, eu avancei rapidamente essas áreas porque é o mesmo passo repetitivo que estamos avançando. Agora com o mesmo movimento de toque da ponta do meu pincel. Eu vou criar as outras árvores onde estávamos esperando a área do céu secar. Eu fui com a técnica de pincel seco. Agora, vamos criar algum reflexo desse crescimento logo abaixo da linha do horizonte. Você é meu povo está em um estado muito semi-seco. Quero dizer, não está exatamente seco, mas ainda está úmido o suficiente para eu criar os reflexos suaves e embaçados abaixo da linha do horizonte neste lago. Idealmente, quando seu papel estiver molhado, ele não deve estar muito úmido onde as cores começarão a sangrar instantaneamente quando estiver um pouco seco, mas ainda úmido o suficiente para você criar esses derrames de sangue. Você deve seguir em frente e fazer sempre os reflexos primeiro e depois sair e fazer os outros elementos no fundo, porque seus reflexos na água devem sempre ser. feito quando o papel ainda estiver úmido o suficiente para você criar esses resultados. Quando terminar de imitar as áreas arbustivas, agora é hora de imitar nossas árvores mais altas. Então, para essa reflexão, vá com esta pequena horizontal, bem como ao acaso ou pinceladas do seu pincel para imitar a forma da árvore. Ok, então é assim que você cria a forma de árvore, apenas se espalha em direção às bordas laterais. Vamos tirar essa parte da folhagem e, portanto, você obtém o reflexo da árvore. Agora é hora de ir em frente e criar a folhagem arbustiva, que está pendurada nas laterais. Ok, já que nosso céu secou, agora, é um momento perfeito para ir em frente com ele. Então, com certeza estou usando as cores, o Van **** marrom. Então, se você quiser transformá-lo em um tom muito mais escuro de marrom Van ****, use o preto para transformá-lo em um tom, ou use sua cor complementar, que é o seu azul. Então, de qualquer forma, você pode criar essa cor ou se quiser criar alguns tons mais claros, vá e use sienna queimada ou mistura de sienna crua mais clara para criar os raios de sol batendo nas folhas. Somente para essas áreas, use as cores mais claras e para as outras, que serão como projetar uma sombra, use os tons mais escuros que estarão sempre próximos do preto. Agora mudei para o meu pincel número dois, que tem uma ponta afiada e pontiaguda, que me permitirá criar linhas mais finas que estão emergindo dessas árvores, certo? Esses são os galhos mais finos da árvore. Portanto, use traços variados, você sabe, pressão variável e apenas crie os traços de toque novamente. Agora, certifique-se de que seus pincéis sequem e não muito carregados com tinta aquosa. Adicionaremos mais alguns galhos mais finos, como formas que se projetam dessa folhagem são os galhos da árvore. E mais alguns últimos retoques finais. E acho que é tudo o que fizemos com isso. Vamos deixar o papel secar completamente. Meu pessoal olha para cima. Sim, está certo. Então agora é hora de retirar as fitas de máscara de todos os quatro lados, faça isso sempre em um ângulo e com os pacientes não se apresse muito com isso. Deixe o papel secar completamente e comece a descascar as fitas. último a sair. Sim, eu tenho essas bordas perfeitamente limpas e lindas. Esta pintura está irradiando muito vermelho quente. Eu realmente gosto de como isso acabou. Experimente e carregue seus projetos na galeria de projetos e recursos. Eu adoraria ver seus projetos. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo pelo meu ID do Instagram ou aqui no Skillshare. Se você tiver alguma dúvida, em qualquer seção ou aula da classe, eu ficaria feliz em ajudá-lo. Vejo você novamente na minha próxima aula. 13. Lição de bônus: paleta de cores: Ei pessoal, bem-vindos de volta à aula bônus. Nesta lição, vamos pintar essa linda paisagem de Andrés. Vamos dar uma olhada rápida nas cores que precisaremos para pintar essa bela cena do nascer do sol. Eu listei todos os nomes das cores junto com suas informações de pigmento. Assim, você pode pausar a tela aqui ou assistir ao vídeo inteiro, pausar a tela e anotar todas as cores que você precisaria para isso. Agora, caso você não tenha a cor roxa, você sempre pode misturar sua alizarina vermelha fria carmesim ou qualquer vermelho frio com seus azuis quentes, que é o seu ultramarino e obter este roxo vibrante sombra. O próximo é sépia. Agora, quando você mistura um pouco de preto em seus marrons, você obtém um tom semelhante próximo à RCP. Outras duas cores são cru, umber e verde seiva. Quando você mistura essas duas cores, você obtém uma bela cor verde terrosa, que usaremos em nossa paisagem. Agora lembre-se da roda de cores de cortesia dividida que vimos anteriormente nas aulas. Então, sempre que você tiver suas primárias básicas, você sempre pode ir em frente e criar suas secundárias ao misturar amarelos frios com seu azul frio, você obtém essa faixa de taxa de verdes. Da mesma forma, quando você mistura seus secundários com seus primários, você obtém novamente um conjunto de outra cor, que é a cor terciária. E é assim que podemos obter essas belas combinações de verdes e neutros também. 14. Lição de bônus: Nascer do sol dourado - o céu: Sem mais delongas, vamos entrar rapidamente em nosso projeto. Em primeiro lugar, vamos colar um papel nos quatro lados. Vou usar as mesmas pessoas que usamos anteriormente no projeto. E eu vou colar usando minha fita adesiva nos quatro lados deste quadro. Meu papel está pronto e colado. Agora é hora de se molhar. Caso você seja um iniciante e não esteja ciente, o que exatamente é a técnica molhado-sobre-molhado? Molhado sobre molhado nada mais é do que aplicar ou impedir o papel com uma lavagem uniforme de água. Então, aqui estou eu usando os três quartos do papel para esse cara e molhando a ideia. Esse processo também é conhecido como esticar seu papel aquarela, em que você estica o papel e o molha o quanto quiser, sem ter que se preocupar com o papel, para afivelar o papel generosamente e vá de novo e de novo com uma camada de água. Porque quanto mais o papel absorve a água, melhor você terá tempo para trabalhar molhado sobre molhado em seus papéis, pois o bipe ficará molhado por um longo período de tempo. Mas também garante que não haja poças de água em pé em um canto do papel. É por isso que você precisa uma escova larga e plana para espalhar a água uniformemente. Agora, vou mudar para o meu pincel de veludo preto prateado número 12. E eu vou preparar primeiro meu amarelo. Vamos começar com o tom mais claro do céu e depois mudar para as cores mais escuras, reativando sua cor selvagem. Sempre certifique-se de que sua tinta não nos deixa muito aguados, porque quando você tem duas misturas de tinta aquosa, você não será capaz de controlar a quantidade de sangramento de tinta que você tem em seu papel. Agora é hora de começar com a parte superior do céu. Para o mesmo, misturei um pouco de roxo com meus amarelos para obter esse tom marrom. E eu estou misturando uniformemente com o amarelo para que haja uma taxa de transição de gradiente suave. Tenha um lenço de papel à mão. Vamos retirar uma certa cor desse gradiente amarelo para indicar o sol. Aqui vou usar a técnica de levantamento apenas com a ponta do pincel. Vou deixar a forma ainda mais redonda para indicar a forma circular redonda do sol. Agora, usando meu pincel Princeton Neptune, um por quatro, vou destacar as cores que indicam os artigos diversos que emergem do sol. Para que você possa destacar as cores, é necessário que seus papéis permaneçam molhados, caso contrário você não conseguirá levantar as cores como eu estou fazendo aqui. Sinto que meu papel está secando. Então, o que eu vou fazer é pegar meu pincel de porco**** e correr sobre o pincel essas manchas brancas vazias que ainda temos que cobrir com cores. Portanto, isso garantirá que essas áreas estejam úmidas o suficiente para criarmos esse clima de nuvens dramáticas. Mas meu pincel **** tamanho 12, eu vou juntar algumas das minhas dores, especialmente meu vermelho quente e amarelo quente, e começar a colocar em camadas no papel e essa nuvem se forma. Então observe minhas pinceladas aqui. Vou com alguns traços circulares e inclinados para indicar o movimento das nuvens. Agora, usando apenas a ponta do meu pincel ****, vou carregar um pouco do meu amarelo quente com amarelo frio e começar a colocá-lo camadas logo abaixo de onde as nuvens laranja foram conduzidas. Dessa forma, ele criará um belo contraste de sombra clara e escura das nuvens. Durante esse processo, é muito imperativo que seu papel ainda esteja molhado caso contrário você terá algumas bordas duras e as cores não se misturarão apenas no papel. Aqui eu observei que meu papel secou. Vou reverter essas áreas mais uma vez com pinceladas suaves suaves usando meu pincel úmido. Não se preocupe se o sol e os raios do sol se foram. Nós os criaremos novamente quando nosso papel ainda estiver molhado. Agora, eu vou com os tons mais escuros da minha sépia misturados com um pouco de marrom vermelho. Você precisa ser um pouco rápido nesta etapa porque se o papel começar a secar, você não conseguirá misturar as cores e as nuvens estarão realmente aparecendo com bordas duras, que você realmente não quer. Aqui. À minha esquerda, vou criar as nuvens fofas menores usando apenas a ponta do meu pincel. Portanto, continue observando os movimentos do pincel aqui. Sempre que você estiver pintando caras tão dramáticos e intensos, lembre-se sempre de que seu pincel não deve ser carregado com muita água. Nem sua mistura de tinta deve ser muito aguada. Você deve ter a proporção ideal de água para tinta equilibrada para que você possa criar esse efeito dramático de contraste mais claro e mais escuro. Continue observando meu controle de pincel aqui, especialmente meus movimentos de pincel sobre como estou criando esses valores mais escuros da nuvem, mantendo alguns valores mais claros para. Agora vou mudar para o meu pincel úmido número quatro e usando apenas a ponta, levemente, tentar remover alguns daqueles marrons mais escuros ali para que meu fundo amarelo que tínhamos esteja aparecendo essas áreas. Então isso dará aquele belo contraste às nossas nuvens, certo? Toda vez que você remover certas áreas ou retirar a tinta para sempre ter certeza de limpar o pincel e esfregá-lo no papel ou lenço de papel , nunca mais volte. Usando o mesmo pincel. Você também espalhará essas cores nas outras áreas. Portanto, é muito importante que você limpe a ponta do pincel toda vez que remover as cores. Agora, vou mudar para o meu pincel número oito e vou com meu amarelo-limão misturado com meu amarelo quente. E eu vou pegar esse lindo amarelo brilhante, certo? Então, estou examinando as áreas em que pintamos o filho dela. Portanto, essa área será a área mais brilhante do céu. Por isso, vou com esse tom intenso do meu amarelo. E à medida que estou subindo em direção a essas nuvens dramáticas, estou usando apenas a ponta para misturar levemente as cores ali. E aqui vou usar minha técnica de levantamento novamente, pegando um lenço de papel e usando apenas meu dedo, vou levantar a cor onde quero colocar meu filho. Vou tentar fazer isso mais arredondado. Então, vou tentar usar minha técnica de papel de seda. Se não, não se preocupe, mais tarde vamos consertar isso. Mas, por enquanto, eu apenas agarrei na minha escova plana **** um pouco daquele amarelo muito claro e alaranjado. Isso é para denotar os raios solares brilhantes e quentes que estão emergindo do sol. E depois o resto, vou seguir em frente e fazer a técnica de levantamento. Agora, olhe aqui. Estou tirando a cor, esfregando-a neste papel de seda ou mesa de lenços de papel. Isso é muito essencial porque eu não quero que a mesma cor seja espalhada por aí. Essas são as áreas onde eu quero que o branco seja exposto, certo? Então, toda vez que você levantar a cor, esfregue-a em um lenço de papel ou mesa de lenços de papel para que o excesso de tinta na ponta do pincel seja removido. Agora que terminamos a corrida, estaremos refazendo a forma circular do sol. Para isso, vou usar meu guache branco usando apenas o IP amortecido. Refaça essa forma de círculo. Meu papel ainda está molhado, então me dá a vantagem de misturá-lo uniformemente com o amarelo no fundo. E usando apenas a ponta desse pincel de guache branco, estou espalhando o guache branco para a corrida também. Então é isso para nós se começarmos em breve com as montanhas enevoadas. 15. Aula de bônus: Parte 2 Montanhas douradas: Vamos começar com nossas montanhas enevoadas. Para isso, as cores que vou usar para este fundo, montanhas enevoadas são sienna queimada misturada com um pouco do meu vermelho claro. Agora, em vez de vermelho claro, você sempre pode ir em frente e misturar um pouco de Alizarin carmesim com seus marrons e obter um tom semelhante. Agora aqui, lembre-se de que sua tinta a fazer não deve ser muito aguada porque você é meu fundo já está molhado. Se sua tinta se misturar muito aquosa ou muito líquida, você vai estragar seu céu porque haverá sangramentos incontroláveis desses marrons. Essas são as montanhas que você está pintando. Vou começar a pintar outra montanha que está meio atrás do sol. Por isso, vou em frente com um tom muito mais escuro. Aqui. Eu misturei um pouco de roxo no meu marrom para criar esse tom mais escuro de marrom. Agora, em vez dessa mistura, você pode ir em frente e usar sua RCP com um pouco de medo de ser sienna, e você terá um tom semelhante para ter controle definitivo e forma precisa dessas montanhas. Vou usar meu tamanho número quatro, pincel redondo de veludo preto prateado. Agora vou registrar os sangramentos que tive da montanha anterior. OK. Apenas usando o movimento do pincel leve aqui e usando o mesmo meu pincel na mesma mistura de cores que eu tinha para as montanhas de fundo. Então eu só uso isso agora. Vou limpar meu pincel e vou pegar alguns marrons mais quentes para criar as próximas montanhas enevoadas, que estarão logo abaixo dessas montanhas de fundo. Primeiro vou seguir em frente e criar o contorno básico da montanha que quero criar. E então vou começar a preencher suas ideias para criar o esboço. Estou usando meu mesmo tamanho número quatro, pincel de veludo preto prateado. Agora, para preencher as áreas dessas montanhas, vou mudar para o meu pincel número oito. Agora, quando eu preencher essa cordilheira maior, que está perto do primeiro plano, vou criar um efeito nebuloso entre a montanha à esquerda e essa montanha maior na primeiro plano. Então eu vou em frente e usando um pincel úmido para tirar as cores que eu tinha da montanha no canto esquerdo, certo? E para fazer com que pareça sem costura, e até mesmo, vou misturar essas cores com a ajuda do meu pincel para que ele nos dê uma transição suave, certo? Agora, para criar bordas um pouco mais nítidas, vou usar o pincel número quatro para criar um contorno para essas montanhas. Vou repetir o mesmo processo para as montanhas que estão lá à direita com a escova úmida. Vou apenas reverter a área abaixo da montanha e arrastar as cores para baixo com a ajuda do pincel**** para essas áreas, para que não haja nem mesmo a transição dessas duas camadas de escuro e claro. as cores ali mesmo eu tentei pintar. Além disso, montanhas desbotadas logo abaixo do sol. Vou mudar para o meu pincel plano e tentar fazer a técnica de levantamento para criar os artigos diversos através desta montanha já que essas ideias ainda estão molhadas. Então esta é a chance de criarmos esse Andres. Assim que o papel ou as áreas secarem, será muito difícil criar esses artigos diversos através dessas montanhas. Agora, usando meu pincel de tamanho oito, vou criar essas cores de fundo da montanha logo abaixo desses raios. Ok? Portanto, observe os passos ou o movimento do pincel aqui. Aqui, eu vou com a técnica molhada sobre seca. Meu fundo aqui não estava molhado, então eu estou apenas contornando aqueles raios de sol usando minha mistura de tinta aquosa de sienna queimada. Agora a mistura de tinta aquosa aqui, quero dizer, não é muito aguada. É um valor tonal médio da mistura de sienna queimada que eu tenho. Esta montanha maior, que está lá em primeiro plano, está começando a ficar barulhenta à medida que as áreas estão secando. Por isso, irei com mais uma vez com a mesma mistura de cores que aplicamos inicialmente. Só para dar a essa montanha definição e valor com as cores. Como eu quero diferenciar esta montanha com as outras montanhas de fundo, que ficarão um pouco desbotadas na taxa de fundo, uma vez que está em primeiro plano, essa montanha deve ser pequena mais escuro que os outros. Cure se você notou, eu estou contornando os raios do sol até certo ponto onde for possível. Mas se você não conseguir fazer isso ou se já manchou os raios, não se preocupe. Podemos voltar novamente e usar uma escova úmida para retirar as áreas novamente. Ok, agora usando meu pincel número oito, vou compartilhar um pouco desse laranja brilhante e bonito misturando meu vermelho cádmio e amarelo cádmio juntos. E vou misturá-lo com aqueles afogamentos nas montanhas que eu já tive. vou juntar um pouco desse amarelo Também vou juntar um pouco desse amarelo quente e tentar misturar essas áreas. Aqui, eu estou indo em frente com a técnica molhada sobre seca. Meu papel não está pré-molhado. Mas com isso, a mistura de tinta aquosa que estou usando, vou contornar essa área para que tenhamos tempo trabalhando nela. Agora usando apenas meu pincel úmido e aguado, vou espalhar essas cores até o fundo do papel e vou misturar um pouco mais disso. O amarelo está no canto direito. E tente criar uma mistura e misturar essas cores. Agora, quando você estava preenchendo essa sombra mais quente, os raios do sol podem ter sido perturbados. Então, vou limpá-lo novamente usando meu pincel úmido e realmente aperfeiçoar essas bordas dos raios solares. Agora eu misturei meus marrons e verdes para me dar isso, ou a cor verde, certo? Ou a cor verde acastanhada. Então, vou misturar as cores e simplesmente mostrá-las nesta folha de papel separada para mostrar a vocês para que tenham uma aparência melhor. Então isso é muito, é mais do domínio verde. Eu não quero isso, eu quero usar essa taxa. Isso tem um pouco de tom acastanhado. Então eu vou em frente e usar essa mistura de sienna queimada e verde seiva juntos para obter essa mistura. Então, para sua conveniência, pelas cores que estou usando, vou manter a paleta aqui. Vou usar a técnica de levantamento mais uma vez para ler a dose perfeita. Andrés. Vamos começar a pintar nossas montanhas de pinheiros enevoados usando essas misturas marrom-esverdeadas. Vou prosseguir com meu número de tamanho para escova redonda de veludo preto prateado. E usando apenas a ponta, vou criar esses traços verticais, para cima, denotando-os montanhas de pinheiros enevoados. Vou repetir mais uma vez. Exerça o controle da água na quantidade de água que você está misturando em suas misturas de tinta. Porque isso é muito essencial para criar essas formas perfeitas e borradas desses pinheiros. Para criar profundidade nessas árvores, usei um pouco de sépia e usando apenas a ponta do meu pincel, estou criando esses traços verticais no meio. Não estou fazendo isso por toda a gama, só um pouco aqui e ali. Agora vou descer essa encosta da colina. E é assim que vou criar o mesmo. Agora, usando meu vermelho claro, vou em frente e mesclar os marrons e essa cor na parte inferior do papel, certificando-me de que não haja bordas duras formadas. Vou tentar suavizar as áreas usando meu pincel úmido. Por causa da umidade do papel, o raio de sol voltou a ser uma ferramenta de borrão. Eu vou e suavemente levantado usando minha escova plana. Agora, até os pinheiros e parecendo pouca dúvida, certo. Então vou usar a ponta do meu pincel número quatro e usar a mistura mais escura dos meus marrons, a cor esverdeada ou marrom que tínhamos. Eu vou criar essas longas linhas verticais entre algumas dessas linhas borradas. Agora vou seguir em frente e usar a mesma mistura e criar uma montanha atrás dessas montanhas cheias de pinheiros. Tomando cuidado para fazer a ordem em torno dos raios de sol ali. E eu vou criar um pequeno, mais curto aqui. Usando a mistura mais escura, vou criar alguns pinheiros com longas linhas verticais naquela montanha. Oliver, novamente, usando o pincel número quatro do mesmo tamanho porque tem uma ponta pontiaguda muito boa. Use um pincel com ponta pontiaguda para você fazer isso. Aqui posso ver que duas camadas distintas são formadas, as marrons e as amarelas. Então, com o pincel úmido, vou desbotá-lo para que fique bem misturado. 16. Lição de bônus: detalhamento final da parte 3: Nossa parte superior do papel começou a secar. E por causa disso, você pode ver que nossas montanhas se desvaneceram um pouco mais claras do que deveriam ser. Então, vou em frente e reaprendendo a montanha com a minha mistura vermelha clara. Como essa área do papel já secou, você pode ver que o chumbo, a nova camada que você coloca no papel, terá duas camadas distintas. Então, para desbotá-lo e misturá-lo ao fundo, tente usar o pincel Yard****, molhe em torno das áreas que estão secas e tente reduzir as cores suavemente. Portanto, isso garantirá que não haja dois distintos, separados, a separação desses laboratórios. Vou repetir o mesmo processo para o outro lado também. Você sabe, todas essas coisas pequenas e minúsculas que você observa em uma pintura fazem muita diferença no final. Então, seja paciente e tenha paciência comigo até terminarmos ou concluirmos esta pintura. Agora, para criar pinheiros de primeiro plano, vou seguir em frente e criar minha mistura de verdes Audi, verde seiva mais meu pouco vermelho claro de sienna queimada e um pouco de sépia, eu vai se misturar para formar um tom muito mais escuro do meu verde para que nosso primeiro plano pareça muito mais brilhante e mais escuro usando a mesma mistura verde. Vou começar pela parte inferior do papel e criar esses traços verticais para cima, indicando o crescimento espesso presente no primeiro plano. Agora, para criar padrões de folhagem, vou usar a ponta do meu pincel e apenas passá-lo, criando alguns traços cada vez mais curtos para indicar que as folhas da folhagem são as estruturas. Então, outro atalho para fazer isso é que, se você tiver uma escova em leque ou uma escova redonda, cuja ponta ficou muito arredondada e desgastada. Você pode simplesmente continuar limpando a ponta do pincel. Você sabe, você tem que ir em frente e usar a técnica de pincel seco. Basta carregar o seco com a tinta e continuar pintando para criar esse padrão completo. É hora de criar um pinheiro, que é o assunto principal de um primeiro plano. Ok, então para os pinheiros, eu mudei para meu pincel liner rigger agora, em vez disso, você sempre pode ir em frente e escolher sua escova redonda, que tem uma ponta afiada para ajudá-lo a obter essas partes menores de detalhes para os pinheiros. Os pinheiros sempre lembram que o ápice da árvore é sempre mais estreito e a base é sempre mais larga. Portanto, é como uma forma de triângulo, assim como você pinta sua árvore de Natal. É semelhante ou algo parecido. Seguindo o mesmo processo, vou adicionar mais alguns. pinheiros têm formas e tamanhos variados para dar a ilusão de profundidade. Eu encaminhei rapidamente esse ADS porque é a repetição das mesmas etapas que fizemos anteriormente. Caso você queira assistir a isso em tempo real, você pode ajustar a velocidade do seu navegador Skillshare e alterá-la para 0,5 x velocidade. Em direção ao meu canto direito, vou adicionar um pinheiro mais longo. Agora, em vez desses pinheiros, se você quiser adicionar outras árvores, sinta-se à vontade para ir em frente e adicioná-lo à sua paisagem. Eu adoraria ver essas recriações. Quando estivermos satisfeitos em preencher esses pinheiros, passaremos para a próxima etapa. Ou seja, tentaremos criar um efeito nebuloso ou nebuloso muito mais pronunciado. Aqui. Para o efeito de neblina e névoa, vou seguir em frente e deixar um pouco do meu laranja brilhante e bonito misturado de vermelho cádmio e amarelo permanente profundo. E eu vou criar esse tipo de processo Molhado em Seco. Aqui, eu estou usando meu pincel úmido para espalhar a tinta uniformemente em todas as áreas onde eu quero o efeito nebuloso de um pronunciado aqui observado a pressão que eu estou exercendo sobre o pincel. Eu vou com uma mão muito suave e leve, certificando-me de não tirar nenhuma cor da superfície. Por causa do mistério do efeito de neblina que fizemos, agora será mais fácil para mim criar o crescimento ou em primeiro plano porque a área ainda está molhada, então a tinta desfocado no fundo com mais facilidade. Aqui eu observei que tenho alguns remendos, então, para consertá-los, eu uso a ponta da barragem do meu pincel e começo a puxar a tinta para cima. Então, dessa forma, vou acabar com essas formações irregulares. Nós realmente terminamos com uma paisagem, mas eu realmente não estou feliz com meu Skype porque ele secou. Quase a luz se apagou. Então, vou seguir em frente e mostrar a técnica de reponderação. Eu não recomendo essa técnica para esses caras porque às vezes as formas e as nuvens com as quais você se dá bem, os lindos bolsos brancos. Às vezes, é arruinado quando você segue em frente e tenta fazê-lo no processo úmido sobre molhado. Mas isso tem que ser feito com muito cuidado e delicadeza porque você não quer tirar as cores que estão lá no fundo, certo? Portanto, seja um pouco cauteloso com isso. Quando as ideias estiverem molhadas, comece a percorrer as mesmas áreas que você deseja que alguns tons mais escuros sejam feitos. Eu fui aqui com minha RCP para os tons escuros intensos e com os mesmos seguindo o mesmo movimento ou os padrões que eu criei inicialmente, vou em frente e criar as mesmas nuvens. Quero dizer, entre esses tons mais escuros, eu quero ter alguns tons mais claros e mais claros também. Então, eu fui em frente e misturei meu vermelho com meu amarelo para criar essa mistura de laranja mais brilhante. Agora, vou adicionar um pouco mais daquela sienna queimada entre essas áreas apenas para criar esse volume e efeito dramático nessas nuvens. Enquanto o papel ainda está molhado, irei rapidamente e criarei algumas nuvens fofas no meu canto esquerdo usando a mesma sienna queimada e mistura vermelha clara, repetindo o mesmo no inferior direito- canto da mão do céu. A parte superior do céu ainda parece um pouco desbotada para mim. Então, vou seguir em frente e aproveitar a RCP mais uma vez. O tempo todo meu papel está molhado, porque assim que meu papel secar, será impossível para mim obter essas misturas mais suaves. Acompanhe e tente fazer as etapas rapidamente antes que seu papel seque , porque é realmente muito importante ter um céu tão dramático e de aparência mais suave. Se neste processo, se você notar bordas duras formadas na pintura, você pode ir em frente e usar seu pincel úmido úmido e tentar suavizar as bordas. E isso é tudo sobre essa pintura. Não vou mais trabalhar demais. Nosso papel está secando. Vamos deixar secar completamente antes de começarmos a descascar as fitas. Finalmente, nosso papel secou, é hora de descascar nossas fitas em um ângulo. Sempre retire as pontas do papel quando o papel estiver completamente seco. Esta é uma proteção muito, muito importante para limpar as bordas. Agora vamos ver o terceiro. Sim, isso também é perfeito. Agora chegando ao quarto, vamos ver como temos guardado ou****. Aqui temos um pouco de sangramento nas fitas. OK. Vou te mostrar uma técnica de como consertar um pouco daquele guache branco em sua escova plana e começar a deixar assim e cobrir o escoamento. E é isso aí. Isso é um embrulho. Espero que você tenha gostado de pintar comigo nesta lição bônus. Mal posso esperar para ver suas recriações até lá. Tchau.