Aprenda a pintar 4 paisagens de iceberg usando aquarelas

1. Sobre o curso: Antártica é o local mais intocado que resta em um planeta terra. Fotografias e vídeos compartilhados por entusiastas de viagens, pesquisadores e cientistas. Saídas maravilhando-se com o artesanato do joelho para espalhar essa aparência beleza desta localização surreal na Terra. Muitos pesquisadores, cientistas e até entusiastas de viagens descreveram suas experiências como sobrenaturais. Olhando para essas filmagens, até mesmo uma taxa de concordância úmida. Olá pessoal. Sou um milhão de ROI e artista e um educador de arte baseado em Bangalore, na Índia. Você poderia me encontrar no Instagram pela mão e coxo no ritmo, o registro de sublinhado RC de Neil de onde todas as minhas pinturas em aquarela e guache são exibidas. Além do Instagram, você também pode me encontrar no Pinterest, Facebook e YouTube. O link para o qual é fornecido no meu perfil do Skillshare. Bem-vindo à minha primeira aula de 2022, onde vamos aprender a pintar esses belos icebergs usando aquarelas antes de mergulharmos profundamente em nossa classe, projetos ou pequena seção sejam adicionados em que discutimos e falamos sobre como podemos criar nossas próprias composições com a ajuda de imagens de referência usando a regra de dois terços. Se você é alguém que sempre teve medo de experimentar nossos assuntos como gelo, neve ou icebergs. Então esta aula é só para você. Nesta aula, vou orientá-lo com toda a lista de suprimentos que vou usar para criar projetos de classe, seguido de uma seção em que discutimos todos e cada um técnica de aquarela que usaremos para criar nossos projetos de classe. Nesta seção básica de técnicas de aquarela, demonstro a você como você pode pintar branco usando aquarelas apenas adicionando um fundo mais escuro e mantendo seu papel branco. Também passaremos por isso como, ajustando sua intensidade de cor ou o valor tonal de sua cor e usando a mistura mais clara, você ainda pode fazer seu objeto parecer branco com um fundo escuro. Em contraste, com a ajuda dessas técnicas, vamos aprender a pintar essas belas paisagens de iceberg em quatro dias. Todos os dias estaremos experimentando novas combinações de cores e, portanto, nos divertiremos absoluta. Então, junte-se a mim nesta aula e vamos nos divertir juntos. 2. Visão geral do curso e composição do projeto: Nesta seção, vamos falar sobre como selecionar uma imagem de referência e como fazer sua própria composição com a ajuda dessas referências. Agora, ao selecionar uma imagem de referência, selecione uma imagem que esteja tendo um assunto em seu ponto focal médio. Agora, o que você faz se encontrar uma referência que tenha muitos elementos nela, mas você não quer esse nível de complexidade, mas quer simplificá-lo. Então é aqui que nossa regra de dois terços entrará em jogo. E vou mostrar exatamente como você pode fazer isso. Agora deixe-me explicar a vocês esse método em uma versão muito simplificada que eu entendi. Suponha que este seja o seu trabalho. Agora tente colocar duas linhas verticais e duas linhas horizontais para que você obtenha grades de porção de tamanho igual de caixas. Agora tente colocar o assunto principal ou o objeto que você deseja colocar dentro da grade. Digamos que eu esteja colocando meu livro de olhos nesta última grade e eu o ocupo inteiramente. Ele é colocado à minha esquerda, bem como à minha direita, mas não acho isso tão atraente. Mas enquanto eu faço o mesmo nesta caixa de grade central e ao longo das linhas de interseção, sinto que é muito mais atraente e visualmente agradável aos meus olhos. Então, o seu é outro exemplo. Suponha que esta seja a folha que eu desenho, novamente as mesmas linhas de grade horizontal e vertical. Agora vou usar essa caixa e vou colocar meu assunto principal ou o elemento focal da direita da esquerda para escrever. E vou tentar fazer com que ele se cruze ao longo das linhas dessas caixas de grade. Então eu gosto de fazer paisagens serem colocadas, meus assuntos focais são elementos neste formato específico. Sempre que vou para pintar paisagens, espero que isso lhe dê uma melhor compreensão de como vamos proceder a Han com a composição de todos esses projetos. Você pode ver, certo, todos esses quatro projetos que tenho em mente sobre essa regra de dois terços e todos os meus icebergs estão gravando substituídos. Eu não adicionei apenas aqui, adicionei estes dois pinguins como elementos de suporte, mas o elemento focal principal permanece o mesmo, enquanto os elementos de fundo estão sempre embaçados. Então, vejo você na próxima seção onde falaremos sobre os campos de metadados. 3. Materiais necessários: Vamos orientá-lo rapidamente com toda a lista de suprimentos que vamos precisar para o nosso projeto de classe, começando com papel, isso está tendendo a 14 polegadas, um papel de prensagem a frio 100% algodão, de grão fino, que é de 300 GSM de espessura. Isso é do nosso queijo. Em seguida, chegando à nossa paleta de mistura. Hoje vou usar esta paleta de mistura dobrável de plástico, que é de 18 paletas. Agora, em vez disso, você também pode ir em frente e usar sua paleta de cerâmica. paleta dobrável displásica é bastante útil de usar porque você tem esses poços bem definidos, onde você pode espremer seus pinos diretamente e dobrados e apenas levá-lo quando estiver viajando à mão, Não é? Isso também é bastante barato. Você tem outra variante da missão medula. Agora, chegando às nossas tintas agora, este é o meu conjunto de tintas da PWC. Este conjunto tem 32 cores. Não se preocupe, você não precisa ter 32 pinturas coloridas. Você sempre pode trabalhar com cores primárias ou cores primárias que você tenha. Sempre, escolha sempre o seu conjunto de aquarelas que consiste em primárias divididas porque são fundamentais para sua roda de cores e mistura de cores. Então, com essas primárias, você pode fazer milhares e entradas de combinações de cores e cores. Ok, agora chegando aos nossos pincéis, esses são os pincéis que vamos usar para nossos projetos de classe. Agora, eu adoro esses pincéis. Estes são os meus favoritos absolutos, especialmente o tamanho de veludo preto prateado número 12, 842. Agora, esta é a escova de lavagem Princeton, que vou usar para colocar lavagens planas. E agora esses são meus pincéis redondos. Então, como eu disse, tenho 12842 escovas redondas de veludo preto prateado. Eles são muito bons quando se trata de aquarelas por causa da boa capacidade de retenção de água e tinta. Agora, o próximo pincel que usarei é esse pincel número quatro. Agora, em vez do meu veludo preto prateado, tamanho número quatro, usarei este pincel redondo longo do veludo Princeton faz uma série de tamanho número quatro. Então eu prefiro, na minha combinação de pincel mistura este pincel sintético pelo menos para ter um melhor controle de água quando se trata de certos aspectos detalhados da pintura. Agora, em seguida, são os dois frascos de água. Alguns lenços de papel. Agora, em vez de papel de seda, você também pode ir em frente e usar toalhas de papel de seda ou seu coágulo de pano, qualquer coisa que você preferir. Agora, se você estiver usando um caderno de desenho, isso não será necessário. Mas se você é como eu, gostaria de ter bordas limpas em torno de suas pinturas, você pode estar precisando dessas fitas de máscara ou fitas lavadas. Você pode avançar em qualquer tamanho que você tenha, seus vários tamanhos disponíveis no mercado. As fitas de uma polegada e meia polegada e duas polegadas. Sinta-se livre com o que você tem e você pode usá-los. Agora, para gravar seu papel, você precisaria de uma superfície. Esta é a minha superfície onde vou gravar meu papel sempre vou para uma superfície não absorvente que a água não seja absorvida. Além disso, também estaríamos precisando de uma régua. Portanto, dependendo do tamanho de um papel, você pode optar por uma régua menor ou mais longa nesse caso. Agora lápis para obter o esboço preliminar ou o esboço feito no papel e na borracha. Portanto, esses são os materiais ou suprimentos básicos que vamos usar para nossos projetos. Então pegue-os e junte-se a mim na próxima seção de técnicas básicas de aquarela. 4. Técnicas básicas de aquarela: Ei, pessoal, vamos começar com a seção técnica. Então, vamos abordar todas as técnicas básicas de aquarela que você precisa saber para começar com nossos projetos de classe. A primeira técnica é molhada sobre a técnica vermelha. Agora, o que isso na técnica significa essencialmente? Isso significa que o vermelho para ele que você está olhando é a superfície do seu povo branco. Então, vamos ler as pessoas secas, as pessoas surgem com a ajuda de um pouco de água. Agora, a próxima palavra molhada significa seus pigmentos de tinta úmida que você reativará suas tintas usando água. Agora, ao avançar em Reddick, Disney, faça fatores importantes que você deve sempre lembrar é exercitar controle da água na aplicação o controle da água na aplicação da água na superfície das pessoas secas, bem como, você sabe, aplicar água para reativar sua tinta porque muita água em ambos os casos levará a um estado bastante incontrolável. Agora, o que quero dizer com incontrolável é o ponto em que você sabe que sua tinta e água começarão a correr e você pode não conseguir obter muito, você sabe, lavagem com gradiente que você queria alcançar em primeiro lugar. E também quando há muita água em ambas as pessoas, bem como em sua tinta, sua tinta começará a desaparecer muito mais leve quando sua tinta começar a secar sobre as pessoas. Portanto, é por isso que o exercício de controle de água é muito, muito importante quando se trata de qualquer técnica de aquarela. Para uma explicação mais detalhada sobre todas essas técnicas básicas de aquarela. Eu tenho você coberto. Você pode ir conferir minhas paisagens marinhas de aquarela de vidro, onde todas essas técnicas foram explicadas em grande detalhe. Estou feliz com minha lavagem de gradiente que consegui usando essa técnica de bastão, a transição entre o escuro para a luz está parecendo incrível. Agora vamos passar para nossa próxima técnica que está molhada na técnica seca. Agora, o que exatamente é molhado e seco com o seu significado, sua tinta vermelha ou seja, estou reativando minha tinta com a ajuda da água, então não muito aquosa, mas a quantidade certa de água é necessária porque nesta superfície seca, você vai deixar sua escova molhada, que é carregada com o vento úmido, daí a técnica úmida e seca. Neste tipo de técnica, temos muito mais controle sobre nossa pintura porque só há uma coisa que precisamos controlar que é a quantidade de água apenas na tinta que estamos usando. Nosso papel é absolutamente seco e portanto, dá as bordas agradáveis, claras, limpas e nítidas que você pode ver. Então você é eu não estou mostrando uma lavagem plana, eu estou mostrando como você pode ir em frente e usar essa técnica para criar esse tipo de paisagem. Mesmo assim, estou aqui tentando criar essa transição entre a escuridão para a luz e, no entanto, tentando manter os limites que estou criando dessas montanhas usando meu pigmento concentrado. Então, com essa técnica, você tem, você sabe, bordas claras bem definidas ou linhas fora que fazem qualquer objeto com o qual você está pintando. Principalmente, essa técnica é amplamente utilizada para fins detalhados ou adicionar alguns detalhes onde você sabe que deseja um esboço preciso e limpo para suas pinturas. Agora, em um tempo muito curto, você será capaz de ver o quão preciso são meus golpes porque eu exerci controle de água com a água que eu tenho, você sabe, usado para reativar minha barba. Então você pode ver as linhas bem definidas formando árvores? Então, esses são os pinheiros que estou tentando criar aqui e dar a eles uma sensação de camadas. Você pode chamá-lo de camadas que é da transição clara para a escuridão. Estou usando diferentes valores tonais de cores. Então, sim, estou tentando mostrar como você pode usar todas as técnicas de aquarela em sua pintura de paisagem e trazer o efeito da profundidade em suas pinturas. OK, então agora vamos passar para nossa próxima técnica, que será outro tipo de mistura de lavagem plana que vou mostrar aqui. Isso também é conhecido como lavagem variegada. E como você pode ver, estou deixando meu povo, mas um casaco de água. Então, sim, isso vai ser uma aposta na técnica. Então, uma vez feito de cortejar as pessoas com água, agora vou com meu pincel, que está carregado com meus dois homens grandes e apenas para uma promoção do pincel, estou ajudando a cor a se espalhar para as pessoas. E ainda aqui vou usar essa única cor. E agora, de baixo, vou usar outra cor. Então, principalmente esse tipo de técnica envolve você a usar duas cores uma, talvez uma mais clara e a outra a mais escura. Então, aqui vamos do claro ao escuro para lhe dar esse tipo de efeito ombré. Você pode ver como minha transição está linda e suave entre as cores agora para torná-la ainda mais suave. Vou sair do topo novamente e, lentamente, descer para esta seção intermediária onde ambas as cores estão se reunindo, então para ter uma mistura adequada. Para ajudá-lo a se relacionar mais com essas técnicas, agora vou mostrar como vamos implementar essas técnicas em projetos de classe dupla. A primeira é uma lavagem com gradiente da lavagem plana. Você pode ver que o usamos para o céu agora para a lavagem variegada usando duas cores. Vamos pintar nosso projeto de primeira classe usando essa técnica. Você pode ver o quão bonito esse céu está olhando a transição entre duas cores. Então é assim que vamos usar. E agora a terceira técnica que vou mostrar daqui a algum tempo é a técnica de pincel seco. Então você pode ver, certo, os icebergs estão tendo essas cristas ou linhas claras distintas com alguma forma distinta. Então, isso é o que será uma técnica de camadas. E o outro, você sabe, as linhas e o tipo de padrão profundo de textura de código que você vê é a técnica de pincel seco. técnica de pincel seco será usada em quase todas as nossas pinturas porque é assim que vamos fornecer o iceberg que, você sabe, olhos groovy, textura que você costuma ver no icebergs. Então, avançando rapidamente com a próxima técnica que é uma técnica de pincel seco, você pode ver como o pincel está seco agora, então vou molhar um pouco e deixar meu pincel apenas úmido. Absorvi a quantidade excessiva de água na barriga do pincel. Agora vou carregar meu pincel com um valor concentrado de pigmento de tinta. Você pode ver quanta água havia na tinta, certo? Então você precisa usar uma pequena quantidade concentrada de tinta e menos água na mistura de tinta para obter esse efeito de pincel seco. Esta técnica de pincel seco será muito mais pronunciada na superfície do papel, que acabou de texturizar agora todo o papel aquarela anterior já tem essa sensação de textura agradável, certo? Então você não obteria esses pinceladas secas quando tentasse fazer a costura em uma superfície de papel, que não tem essas ranhuras ou textura nas pessoas. Se você é um pintor de paisagens como eu, então eu sempre recomendo que você vá ao escritório das pessoas, que é a textura que é a superfície do papel prensado a frio. Agora, se você é o ilustrador, maioria dos ilustradores aprova superfície pressionada à medida que vão para a superfície do papel. Agora depende novamente individual para artista ou artista individual, porque com base na sua preferência e na maneira como você ama seus efeitos, você escolherá seu povo. Além disso, quando seu pincel estiver, você sabe, quase esgotando seu pigmento vermelho ou tinta, você poderá ver que seu pincel está produzindo esses pinceladas secas automaticamente em uma superfície como frio pressione. Chegando à nossa próxima técnica que é a camada estão a técnica de envidraçamento. Essa técnica de vidros ou camadas pode parecer complicada, mas é realmente muito simples. Essencialmente, está construindo várias camadas de tinta umas sobre as outras, e você deixa uma camada de fundo para posteriormente antes de ir em frente e revestida com outra camada de tinta. Essa técnica é de muita importância quando você quer criar ou adicionar detalhes ou, você sabe, adicionar senso de profundidade e seus elementos são os objetos que você está pintando. Você está nesta demonstração, eu já liderei o primeiro tribunal inicial de uma lavagem muito leve. um valor tonal muito mínimo da cor, e agora estou superando com outro grande valor cunhado da outra cor e criando ou definindo e forma ou estrutura, você pode ver como o pétala tomou sua forma ou como a flor tirou mercadorias e apenas por referência que estou mostrando aqui. Então, quando você vai em frente e continua adicionando densidades são diferentes. Os valores tonais da sua cor fazem você sempre ir do claro para o escuro. OK. E, além disso, você sempre usará o pigmento ou a cor, que é transparente agora em cores de água que serão transparentes, semitransparentes ou semi-opacas e opacas, certo? Então, quanto mais transparente for a sua tinta, mais fácil será para você começar com o tom mais claro e depois construir gradualmente as camadas com os tons mais escuros. Começando com nosso último Stickney, é assim que você pode pintar brancos em aquarela. Nesta demonstração, mostrarei como você pode fazer seus brancos parecerem brancos na pintura em aquarela. Então, a primeira coisa é que estou te mostrando com a ajuda do céu porque Sky é o meu favorito ir para o assunto. Vou pintar um céu azul claro com algumas nuvens brancas fofas. OK, então, para isso, usei a mistura de azul ultramarino. E agora estou apenas escurecendo um pouco com o valor concentrado do pigmento e estou deixando esses espaços brancos que você pode ver. Estou meio que delineando a forma das nuvens, mas não preenchendo com a cor, mas estou preenchendo cores nas áreas circundantes. Então é assim que essa é uma das maneiras pelas quais você pode fazer com que seus brancos pareçam brancos. Esse tipo de abordagem também é conhecido como pintura negativa, onde você retém os espaços brancos do seu papel e sendo as áreas circundantes. Agora, no próximo exemplo, mostrarei como se você adicionar uma pedra de cor Dockers na área circundante e apenas, você sabe, tentar realçar a forma do objeto usando apenas essa cor de fundo escuro, como sua cor chegará à ordem, o objeto começará a aparecer mais branco na aparência. Aqui estou preenchendo a sombra mais escura, o alvorecer mais escuro do Índigo que tenho em torno do objeto que acabei de delinear. Então, você sabe, o objeto terá seus limites ou as bordas ao redor do fundo que você está tentando preencher com cores. Então isso é o que exatamente é conhecido como pintura negativa, e essa é uma abordagem muito, muito legal, como você pode fazer seus brancos parecerem mesmo aparecendo e a cor branca apenas mantendo os brancos do seu papel aquarela. Agora, outra versão é quando você transmite o objeto para dentro com o valor de tom de cor mais claro de, você sabe, de uma mistura azul, como o azul ultramarino ou mesmo. Eu não diria totalmente amarelo, mas nossa sienna crua faz cor ou cor ocre amarela. Então isso daria, você sabe, porque o branco essencialmente é composto de todas as cores do arco-íris direito. Então é assim que funciona. Então, quando você vê e há uma cor mais escura no fundo, quando ela desaparece ou seca, ela desaparece. Então, eventualmente, os brancos do papel começam aparecer ainda brancos, mesmo que haja uma quantidade de cor presente nele. Espero que esses exemplos tenham sido úteis para você entender como você pode fazer seus brancos parecerem brancos e de que cor. Agora, meu bipe secou finalmente, então é hora de remover todo esse DBS das pessoas. Espero que você tenha passado por cada passo dessas técnicas e não tenha ignorado isso porque todas essas técnicas serão úteis quando começarmos a pintar projetos. Então eu aconselharia ou sugiro que você, você sabe, não pule esta parte para ver. E mesmo assim, você pode praticá-lo junto comigo para que você tenha muito mais clareza e melhor compreensão antes de iniciarmos nossos projetos. Junte-se a mim para a próxima lição, porque vamos começar com nosso projeto de classe um. 5. Dia 1: Nascer o sol pastel do Iceberg: parte 1: Então, agora vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que vamos exigir para este projeto. As cores são rosa brilhante R.P. ainda rosa. Agora você sempre pode fazer sua própria base escorregar adicionando um pouco de abóbora branca em seu rosa rosa são rosa neon. Em seguida, usaremos um azul prussiano azul ultramarino em vez de azul prussiano. Você poderia usar Halo Blue. Qualquer azul mais escuro ficaria bem, e então precisaremos de alguma abóbora branca para criar mais icebergs flutuando na água em vez de Deus, você também poderia substituí-lo por tinta de água branca. Espero que você tenha sua paleta de cores pronta. Então agora é hora de mergulhar nosso pessoal em nossa prancha, então estou aqui usando uma placa. Você pode usar qualquer superfície plana que você tenha disponível com você. Certifique-se de que não seja absorvente. Não deve reter água nem absorver água. Agora estou mergulhando meu bipe em todos os quatro lados com a ajuda de fita adesiva porque gosto que minhas pinturas tenham essas bordas brancas limpas e nítidas e limpas e correndo meus dedos ao longo para se certificar de que , você sabe, a fita adesiva ficou presa no papel corretamente. Eu rapidamente peguei meu lápis e minha borracha. Agora vamos criar uma linha de horizonte com a ajuda de nossa régua, nosso esquema. Então, esta linha do horizonte, estou criando quase três quartos do papel que é para o último para o orçamento do nosso povo. Então, esse é o tipo de layout da pintura ou a composição agora certo, não quase perfeitamente no centro do papel, mas um pouco no centro. Haverá um iceberg que vou criar aqui. Vou criar seu enorme pedaço de blocos de gelo basicamente na forma de montanhas. OK, então aqui você pode ver isso. Só estou delineando. Vejo um quarteirão de montanha. OK, então isso está em um idioma muito limitado. E aqui estou eu, tentando esboçar as áreas de sombras e algumas rachaduras e fendas no iceberg. Então, quando começamos, você sabe, enchendo-o com tinta, é mais fácil para nós, você sabe, notar ou levar em conta todas essas linhas. Há detalhes que estamos fornecendo com a saia lápis para que possamos aderir a esses contornos e seguir em frente ao preenchê-lo com cores? Agora, não se preocupe, se o seu esboço a lápis não for perfeito, isso é apenas uma mera representação da ideia de que vamos pintar. Então agora vamos começar com o Skype, então vou usar a técnica vermelha para esse cara. Eu pediria a vocês para se referirem à seção técnica desta classe para entender o que exatamente é melhor. Mas para aqueles que acabaram de se juntar e têm preguiça voltar e conferir essa seção, então eu vou apenas brevemente, você sabe, falar sobre por que não ler técnicas ou por que não ler a técnica é basicamente aplicando tinta molhada na superfície das pessoas molhadas ou em qualquer superfície. Então, desde que estamos trabalhando com a cor da água, sua superfície são as mãos do seu povo, coisas que as pessoas. Então, espero que você tenha um entendimento básico do que aconteceu com a técnica. Como você pode ver, estou me certificando de que minha área do céu esteja suficientemente molhada o suficiente. Para que o céu pareça muito pequeno porque vamos seguir em frente e fazer uma lavagem variegada do céu agora, o que quero dizer com lavagem variegada? Vou usar duas cores para criar a lavagem de gradiente para o céu. Então, a primeira cor que estou usando é meu rosa brilhante. Então este é um tipo de besta e sombra do meu Shinhan, nossos feijões BWC. Agora você sempre pode ir em frente e fazer sua própria pasta iniciada apenas misturando branco. Deus, você é de alguma cor? Mudei para o meu tamanho número oito pincel redondo de veludo preto prateado. Porque preciso ter um pouco mais de controle quando vou pintar o céu ao redor daqueles iceberg, OK, porque não quero que a cor corra para os espaços brancos daquele iceberg. Certifique-se de que, ao fazer esta etapa, você também está fazendo isso com um pouco de cuidado, como sempre, certifique-se de que seu papel não esteja secando em breve. Se você começar a sentir que seu papel está secando, o que você pode fazer é , você sabe, reler as áreas onde você ainda não esteve. E apenas, você sabe, aplique uma camada lisa ou camada de água sobre ela. Não muito aquoso. Apenas água apropriada deve estar lá para que, uma vez que você comece, você sabe, criando essa mistura de gradiente, suas cores comecem automaticamente a se misturar umas com as outras. Agora você está. Você pode ver, certo? Meu sinal sonoro já começou a secar, mas não se preocupe, vou consertá-lo de volta. Então eu vou apenas passar um pouco rápido sobre o seu e vou tentar, você sabe, preenchê-lo com o azul e então vamos voltar. De cima para baixo. Tentando misturar e misturar as cores e conseguir essa mistura de gradiente perfeita. Agora você pode ver que, você sabe, eu tenho esse distinto, menos visível, então vou consertar isso usando meu tamanho No. escova 12. Eu peguei seu meu pincel mais amplo porque ele contém mais água e cor na ponta, bem como mais água na barriga. Então, será mais fácil para mim misturar essas cores completamente, além de garantir que não haja muita água no meu pincel é a chave quando você é suportado esse tipo de bem no meio da sua pintura. OK, então é assim que você pode consertar suas, você sabe, essas arestas duras que você pode obter quando seu pessoal começar a secar. Eu irei em frente com outra camada desse tom mais escuro de azul porque isso acabaria por desaparecer para ser muito mais leve, o bipe está completamente seco. Então, antes que seu papel esteja completamente seco, você deve seguir esse passo. Se você acha que seu azul já ficou muito leve, então você precisa entender seus valores tonais da cor. É por isso que é um bom exercício mudar suas cores antes começar sua pintura para entender as intensidades tonais que sua cor pode ter quando você está usando-os, quando estão molhados e quando secam. Agora, uma vez que estivermos satisfeitos com este céu, seguiremos em frente e começaremos a pintar essas sombras para o nosso iceberg. OK, então vamos acompanhar as áreas que já tínhamos marcado com a ajuda de um lápis. Então eu estou tentando misturar a cor para as áreas de sombra. Eu misturei um pouco, você sabe, o violeta mineral violeta que eles têm. É mais ou menos que publicar violeta, publicar violeta rosa que eu tenho e misturei com meu azul ultramarino. Então, agora usando apenas a ponta do meu pincel, estou lentamente delineando em linhas quebradas essas áreas, e agora eu tento preenchê-lo com o movimento inclinado do meu pincel. Lembre-se, aqui estamos indo na técnica molhada em seco, molhado sendo sua tinta e seca sendo seu povo. Então, queremos esse olhar claro e definido para o nosso livro de olhos, especialmente as sombras. É por isso que estamos indo com um mentor úmido e seco para nos ajudar a obter os melhores resultados. Um aspecto importante que você deve observar ao seguir a técnica úmida em seco é que tudo o que você aplicar está em qualquer coisa que você. Eu diria que você aplica suas pinceladas. Esses traços serão retidos no papel. Portanto, é muito essencial que você leve em conta esse fato e tente trazê-lo a seu favor criando essas formas ou coberturas que você quer dar. Há, você sabe, uma espécie de deixar nossa definição para seus icebergs. Agora vou diluir a parte mais alta que nós apenas, você sabe, pintou e vou diluir e tornar a cor mais clara e em direção à periferia é a área onde queremos nossa mais escura tons para ser. Então, é assim que prosseguiremos, você sabe, criando essa luz alta. Agora é hora de criar a alta para esta parte do burg. Então eu vou com traços longos e alongados, mais curtos, alguns mais longos. Portanto, use diferentes variações de seus pinceladas para criar isso, você sabe, rachaduras ou coberturas que você absorve nesses icebergs. Observe sua foto de referência perto para ter uma ideia sobre isso. E dessa forma, você poderá, você sabe, ter uma imagem em sua mente e também planejar como você deve continuar com seu projeto. Agora, é assim que vamos tentar lentamente criar mais sombras, mais dessas linhas e rachaduras ou fendas que você vê em um iceberg apenas com a ajuda da ponta do meu pincel. Então eu estou aqui usando meu tamanho de renderização número oito, que tem ponta pontiaguda muito afiada apesar de ser todo o tamanho de pincel redondo número oito. Essa é uma especialidade dos pincéis de veludo preto prateado, e eu adoro usá-los. Então é assim que vamos avançar e vamos adicionar e criar mais sombras algumas mais claras, outras mais escuras, com diferentes valores tonais da nossa mistura de cores e criar essas rachaduras e fendas. Então continue assistindo. Observe isso porque todo o iceberg ganhará vida apenas criando isso, você sabe, rachaduras e fendas e preenchendo as sombras do burg, mas está mantendo as outras áreas leve o máximo possível. Agora, para nós, a base dos icebergs, vou com o tom de cor muito mais claro , bem como no meio, vou adicionar alguns traços mais escuros também como diferentes como eu disse, diferente valores tonais darão mais profundidade à sua pintura. Portanto, você deve sempre se lembrar usar diferentes valores tonais ou intensidades de sua mistura de cores para criar a profundidade em suas pinturas. Agora, em direção à base, vou com uma forma muito irregular. E é assim que continuaremos pelo resto do iceberg. OK, então continue observando isso de perto. Sim, você terá que ter um pouco de paciência, mas confie em mim no final, você vai adorar. 6. Dia 1: Nascer o sol pastel de Iceberg: parte 2: Vamos continuar construindo nossas camadas. Agora, o que são técnicas de camadas ou vidros? Então, quando você constrói camadas pouco a pouco em suas pinturas em aquarela, isso é conhecido como técnica de envidraçamento em camadas. Agora, se você puder ver meu pincel não está muito carregado com água. Estou usando o valor tonal mais leve do meu pigmento. E se eu sentir que meu pincel pode ter um pouco de água extra na barriga, o que eu faço é usar minha taberna de tecido ou papel de seda para absorver a água extra que está lá no meu pincel. Portanto, é muito imperativo que você entenda o controle exato da água que precisa exercitar quando estiver fazendo essa técnica de camadas. Porque se você estiver trabalhando em molhado a seco, certo? Então, se o fundo estiver muito molhado, ele quase estará molhado na técnica úmida e você não será capaz de alcançar as camadas que você está tentando construir, criando assim o efeito de diferentes camadas no papel. Então, em molhado sobre molhado, tudo se espalhará de forma suave e uniforme e, portanto todo o ponto dessa técnica de camadas falhará. Você pode ver certo, Como seria a ajuda da técnica de envidraçamento? Estou construindo personagem para as sombras e cada vez que estou deixando a camada secar, ela está dando outra profundidade a essas sombras. Agora, para delinear as rachaduras e fendas deste Burg, vou em frente e usando a técnica de pincel seco. Você está novamente, na técnica de pincel seco. Seu pincel deve estar absolutamente seco e você só deve raspar o pigmento de tinta que está lá em sua paleta. Tenha em mente se sua tinta está carregada com muita água, certifique-se de que você chama a água extra que acabou carregar com o pincel para que você consiga essas pinceladas secas corretamente. Agora, para este lado esquerdo, vou adicionar esse leve valor tonal desta mistura azul ultramarina que tenho que indicar que esse é o papel branco que estamos preservando. E também na seção técnica, mostrei você como você pode preservar esse branco do seu papel, mesmo que haja uma leve quantidade de cor presente em seu papel contra um fundo escuro. Vou adiante e adicionarei mais alguns padrões de pincel seco ao nosso livro para que ele se torne visualmente mais atraente. Agora eu não estava satisfeito com o valor tonal dessa ideia de sombra. Então eu fui em frente e apliquei mistura mais escura desse valor, o tom de cor que eu tinha usado anteriormente, que era uma mistura de azul ultramarino e um pouco de mineral válido. Lembre-se de que tínhamos usado, acabei de escurecer um pouco e isso é tudo o que penso para o iceberg, estou realmente satisfeito. E estou escurecendo as rachaduras e fendas um pouco mais para que isso dê esse destaque. Todo o Berg ganha vida. Nós lideramos esta área secar adequadamente e vamos começar com um C. Então, para o mar, estaremos exatamente imitando ou replicando as cores do céu. Além da linha do horizonte, iremos em frente com o rosa. E agora você pode ver que estou tentando gravar minha fita washi. Fita Washi. Acho que há algum problema com a gengiva. Está saindo de novo e de novo. Está se tornando um pouco problemático para mim porque não quero que as cores se esgotem ou vazem através da fita unitária, arruinando as bordas limpas do papel. Então, de qualquer forma, estou tentando resolver isso. Certo. Comecei a colocar em camadas as cores no papel. E você pode ver certo para o C, eu estou indo na técnica úmida sobre seca porque a parte branca ou a parte branca para mim, que pode representar os icebergs, pedaços de gelo flutuantes no mar. Quero representá-los com o branco do papel. É por isso que estou indo frente com essa técnica úmida sobre seca onde meus pincéis descarregando a tinta do papel, está produzindo fricção no papel e criando essa técnica de pincel seco. Então é assim que vamos pintar nosso C. E ao longo da linha do horizonte, eu gostaria que você tenha um pouco de cuidado com a quantidade de água que você tem em seu pincel porque se você tiver excesso de água, pode correr para o seu céu, o que você não quer, e pode haver um pedaço feio de cor ali. Então você quer evitar isso a qualquer custo. Então, por favor, exercite o controle de água em seu pincel quando você estiver fazendo esta etapa. Isso está levando pouco tempo , mas mantenha seus pacientes. Você pode usar um pincel que tenha uma barriga gorda. Então eu talvez mude para o meu pincel redondo mais amplo, esse tamanho número 12 pincel muito em breve. Vou tentar difundir essas camadas como isso que eu estava falando anteriormente. Então eu simplesmente uso a barriga do pincel para carregar o pigmento no seu papel e esfregá-lo. Mas certifique-se de manter esses padrões de pincel seco lá no centro. Agora, com a ajuda do guache branco, vamos criar pequenos icebergs flutuantes pequenos dentro e ao redor do berg principal que está de pé com a ajuda de um pincel sintético porque eu quero exercer pouco controle da água para que meu guache nos torne não muito aguados. Eu vou em frente e criarei pinceladas secas com a ajuda do meu pincel redondo sintético tamanho número quatro. E é assim que podemos criar uma forma pequena e menor para icebergs dentro e ao redor. Só que é muito simples. Você pode seguir em frente com pequenas projeções. Suas opções são exatamente como você pintaria, vê ondas, certo? Assim mesmo. Você vai em frente e faça esse passo e sim, ele será feito depois seu papel secar completamente. Agora é hora de retirar nossas fitas washi ou fitas de máscara de todo o local. Você não precisará fazer essa etapa se não tiver gravado seu papel ou se estiver pintando diretamente em um caderno de desenho, isso não é necessário. Mas sim, se você quiser ter isso limpo, alise as bordas de branco, então talvez seja necessária fita adesiva ou fita washi. Você pode ver como a tinta vazou através da minha fita adesiva ou da fita washi que eu estava usando. Então, aqui está uma dica para corrigi-lo rapidamente. Use seu guache branco em uma consistência espessa para cobrir isso. E sim, você terá essas bordas brancas limpas novamente. 13. Agradecemos sua inscrição: Muito obrigado pessoal por terem essa aula comigo e pintar junto. Espero que você tenha amado essa aula. Se você realmente amou a maneira como eu ensinei nesta aula, por favor, publique uma resenha. Isso realmente significaria e ajudaria minha turma a alcançar um público maior. Também faça upload de seus projetos de classe na seção da galeria de projetos, todos nós adoraríamos dar uma olhada no trabalho e apreciar um do outro. Se você estiver carregando os projetos em mídias sociais como o Instagram, então, por favor, marque comigo. Eu adoraria recompartilhar os trabalhos em minhas histórias até então, ficar seguro. Pintura feliz.