Transcrições
1. Olá, e boas-vindas para volta: Agora que setembro está quase chegando ao fim, parece que quase podemos sentir o cheiro da queda no ar. A transição de cores que você testemunhou durante a temporada vai deixar todo mundo encantado está terminado. A bela transição de verdes, dois amarelos, para o de agradável laranja e vermelho, juntamente com aqueles céus azuis brilhantes com pequena bola de algodão fofo Klaus, que não vai adorar. Na Índia, no entanto, autônomo sentiu um pouco diferente daquele daqueles
são os países onde você começa a testemunhar essas belas mudanças nas cores. Olá VC e sentir outono pelo céu azul brilhante e armas balançando grama ao longo das vastas extensões de meio ao nosso redor. Você está sentindo a excitação e a mudança no ar? Se você está? Então vamos entrar na nossa aula e pintar com todo o seu coração e alma, essas belas paisagens de outono. Nesta aula, vamos explorar paisagens de
outono e, em seguida, diferentes combinações de cores. E depois dias. E até o final do qual você também estará reunindo goulash um pouco. Estaremos nos concentrando em todo o know-how básico
da média guage que você deve ter e a partir de como ele se comporta quando seca também, embora consistência que ele deve ser usado. Também antes de começarmos com o projeto. Todos os dias, apresentarei as cores que usaremos para o projeto para aquele dia em particular. Então você não precisa se preocupar. Estarei lá para guiá-los em cada etapa do processo. Então venha participar da aula, e vamos pintar algumas belas paisagens de outono.
2. Materiais: Olá pessoal. Bem-vinda de volta. E vamos rapidamente dar uma olhada nos materiais que vamos precisar. Então isso é 25 por cento de cor da água, 300 pessoas GSM. Isto é do Fabriano. Agora, para sapato guar não requer que você tenha que usar muito boa qualidade aquarela pessoas como a de um papel de algodão de 100 por cento aquarela. Então este papel era um aproximadamente para SASE mas então eu tenho suspiros feito até um tamanho de 20 e Demeter e fazer 26 centímetros. Então este é o tamanho do bipe que vamos usar para nossos projetos de classe. Ok, agora vamos para os nossos pincéis. As escovas que vamos usar a partir de escovas planas sintéticas, que é de veludo Princeton, essa série. Agora, estes são escovas de cerdas sintéticas para kwashiorkor é sempre recomendado o uso de escovas de cerdas sintéticas porque detém menos água em comparação com
as escovas de cabelo naturais ou naturais e sintéticas. Então eu sempre recomendo que você use pincéis de cabelo sintético porque ele brota de volta à vida e não é tão suave e delicado como a das escovas de cabelo naturais. Então, e junto com este pincéis planos, eu vou usar um pincel redondo tamanho dois também para
que você possa pegar o seu qualquer detalhe ou forro escova para o mesmo. Agora, não é necessário que você precisa usar esta marca particular ou pincéis só você poderia usar quaisquer pincéis de sua escolha. Então esta é uma escova de cabelo natural que eu tenho, e esta é a aquisição de grandes cidades escova sintética de Princeton. Assim, o aerógrafo Nacional que eu uso principalmente para as minhas aquarelas, enquanto as escovas de cabelo sintético que eu uso para a minha abóbora. Então, sim, estes são os pincéis que vamos usar. Então, a próxima será a nossa fita adesiva, porque a fita adesiva é aquela em que estaremos fixando o Han e papel em uma placa plana ou superfície para dar uma borda limpa e lisa. E a seguir são dois frascos de água. Então, o próximo é o paladar. Então esta paleta é uma paleta de cerâmica, então você pode usar qualquer placa ou qualquer coisa que você tem como uma paleta de mistura. Em seguida, algumas toalhas de lenço ou papel de lenço para secar suas escovas. E agora o mais importante é o seu guage. Então esta é uma masterclass. Gore disse que eles têm junto comigo, assim como este é In não marca conhecida como pincelada cresceu conjunto GARCH. Então, isso está disponível principalmente na Índia. Então, se você não tem essa coisa disponível com você, você sempre pode ir em frente e usar todas as palavras que você tem junto com você masterclasses geralmente disponíveis internacionalmente também, para que você possa experimentar escuro. Então, sim, isso é tudo para os materiais que vamos usar. Então vamos entrar na nossa aula.
3. Conhecendo o meio: guache: Então, se você está com falta de Skillshare por algum tempo, você já estaria sabendo que eu tinha lançado anteriormente uma aula sobre escapadas do céu de guage. E eu tinha explicado a diferença entre aquarelas de guage e uma cratera lagos e como lidar com este meio em um grande detalhe naquela classe anterior. Então eu sugiro que você vá conferir essa aula. E nesta aula, em suma, vou explicar tudo isso sob a forma de dicas e truques rápidos. Agora Deus vem em tubos, assim como em frascos ou copos. Então eu vou estar demonstrando como o gouache é melhor usado quando ele é recém-preparado ou recém-espremido fora dos tubos ou é recém-feito a partir das garrafas ou dígitos. Aqui como você pode ver, eu espremi meu pincel guache e usando nosso pincel úmido, eu vou colocar isso em talvez uma borda. Eu misturei e eu estou colocando em camadas em talvez um pássaro embora a cor está fluindo suavemente no papel. Mas eu acho um pouco de rotina, então eu vou entrar e adicionar um pouco mais disso. Puxa. Agora é pegar nossa consistência e, portanto, o estriado ou o arrastamento, meus pincéis arrastando no papel e produzindo as faixas estrias. Então isso é porque minha linda para levar, mas sim, esta é uma das melhores maneiras que você pode andar com lavagem. A segunda coisa é que eu vou mostrar
a mesma consistência que eu vou estar preparando usando esta cor que está lá no meu Borden. Eu tirei um pouco dessa cor e eu estou tentando criar suave, amanteigado como consistência da tinta. Então você pode ver que ele está se espalhando suavemente sobre as pessoas. Então, esta é a beleza do quash
recém-preparado ou recém-espremido guage dos tubos. Então, no próximo ano eu vou mostrar-lhe reativando embora guage que foi seco em seu paladar. Tantos de nós estariam tendo essa taxa. Então eu vou te mostrar a diferença. Então eu estou tentando reativá-lo usando água. Agora, este é um processo um pouco demorado porque às vezes, quando a garagem é toda seca em apelação, leva pouco tempo para se diluir com água. E como você pode ver ao fazer esse processo, nós então diluímos tanto que você sabe, quando começamos a aplicar e as pessoas, embora debaixo da camada das pessoas sejam expostas e você
veria esse tipo de aparência está lá em seu povo. Agora vou mostrar o mesmo processo, mas as sobras estão secas, tipo de feixe vermelho-marrom que eles tinham na minha paleta. Estou tentando reativar com a ajuda da água. Porque ao fazer esse processo, ele consome pouco tempo. E se você não for capaz de, você sabe, obter o pigmento completo dissolver na água. Apesar de ser consistência será devido. Dez, como você pode ver como eu estou colocando em cima das pessoas, você pode ver esse tipo de aparência estridente que está fornecendo às pessoas. Por isso, é porque estão a ser distorcidos. Porque quando tentamos reativar a tinta, estamos misturando muita água. E assim, embora a relação água-pigmento seja dificultada neste processo. Então, próximo álbum mostrando a diferença ou o princípio que anda por trás de guage. Ou seja, Doug wash parece pouco diferente do que a das aquarelas. As cores mais claras e guage, denso a secar. Variáveis mais escuras embora a cor e o guage mais escuros tendem a secar, mais leves. Interessante, não é? Urinhas exemplo, Eu tenho camadas meu gouache preto sobre este povo e aplicar a sua suavemente e na secagem você estará vendo que esta cor mais escura quando quase olhar realmente desbotada. E porque tem uma aparência fosca, obviamente, dado esse fato. Mas este é o princípio que caminha as cores mais claras sempre aparecerão mais escuras do que as cores mais escuras. Estou tentando produzir uma cor mais clara, mas vejo que meu guache branco já secou. Então eu estou checando isso. Eu não vou usar este Elvis espremendo cal
fresco neste pigmento de vigas existente que eles têm. É só porque eles tinham um pouco de verde. E como você pode ver como mentalidades confusas, eu não quero espremer mais cores frescas. Então eu vou estar apenas indo em frente e mostrando para você misturar sua divisão como um boto, porque quando você mistura branco, sua cor original tende a ir alguns tons mais claros com base em quanto de quash branco você está usando. Então essa é uma diferença que eu estou tentando mostrar seu eu estou tentando usar
a sombra mais leve possível que eu posso obter a partir deste
misturando esta lavagem leve e você pode ver a taxa de diferença. O preto parece totalmente desbotado. E onde está este isqueiro colorido como apareceu ao vivo real, não é? Então, sim, esta é a diferença entre o
gouache reativado recém-espremido e a diferença entre como o guage aparece nas pessoas, os tons mais claros e as formas mais escuras. Espero que encontres estas ferramentas. São exemplos úteis. E vamos mergulhar no nosso projeto.
4. Consistência certa em guache: Ok, Então, chegando ao que exatamente deve ser a consistência certa na lavagem, eu vou rapidamente mostrar-lhe como podemos alcançar a consistência certa apenas explicando você, mas a ajuda deste exemplo. Como podem ver, só
estou a tentar diluir a tinta que tinha misturado antes. Então eu vou em frente e misturá-lo com água. E como você pode ver, esta é uma mistura muito aquosa de quash. Você pode ver que a parte de baixo do bipe está sendo exposta. Então não é assim que queremos ir em frente com a lavagem. Então, quando você sente que seu guage é muito aguado e é quase como um dardo de aquarela. Então você deve saber que esta não é a consistência certa do guage. Então, a fim de obter a consistência certa do desfiladeiro alto não ir e espremer um pouco mais dessa tinta. Eu puxei o quash branco, que eu tinha o canto desta paleta. E como você pode ver agora minha tinta se transformou em suave, cremosa e bateria. Então, quando você está aplicando a tinta cremosa e amanteigada suavizada em seu povo, então primeiro, você verá a diferença, ela sentirá automaticamente a diferença. Agora, este campo você só obteria pelo treino. Então, quanto mais e mais você começar
a explorar com quash, mais será facilmente. Você sabe, você será capaz de compreender facilmente o que é exatamente a consistência certa. Agora, aqui está outro exemplo. Eu espremi diretamente essa cor do tubo. E agora com a ajuda do meu pincel úmido, vou espalhá-lo. Então, como podem ver, bem, eu estou espalhando. Estou recebendo algumas marcas são cordas e marcas Draghi nas pessoas. Então isso significa minhas lavagens para tomar. E mesmo que Miguasha ficasse carrapato, ele ainda deixaria aquelas marcas complicadas nas pessoas. Parecerá muito paz t. Então, esta também não é a consistência certa. Portanto, a consistência certa é o momento em que seu guage será suave e bateria e você será capaz de aplicá-lo sem qualquer dificuldade nas pessoas.
5. Dia 1: palatte: Projeto. Vamos dar uma olhada rapidamente. Quais são as cores que vamos usar longe I. Então vamos começar com a primeira cor que é branco. Então eu estou usando quash branco que é meio óbvio. Mas o branco é o guar colorido médio. Então, apenas esteja pronto para obter algum tubo grande na mão quando você está começando com gouache porque o branco é a cor que você será mais exaustivo. Agora estas são as cores que vamos usar para o nosso projeto D1. E estas são todas as cores de outono que você pode ver que usaremos para o nosso projeto, exceto por isso, de repente esse cara descansa. Todos os outros são a MMU fez e algumas auroras brilhantes para dar quatro.
6. Dia 1: a prática do outono — parte 1: Certo, então vamos começar. Então eu tenho div down pode ser um pássaro em todos os quatro lados usando meu lavado, nossa fita adesiva. Agora vamos começar com o esboço a lápis para isso. Estou usando uma régua e um lápis agora 34 doff meu povo seria esse cara e as montanhas e a outra parte será o vazamento. Agora, uma vez que você terminar de delinear sua montanha. Então, em seguida, estaremos pintando outra pequena estrutura tipo monte no meu lado esquerdo. E vou marcar o centro e desenhar pequenas montanhas debaixo das montanhas maiores. Agora, é hora de começar com as cores. Então agora eu estou espremendo meu azul cobalto e então um pouco de cor azul e eu vou misturá-los juntos usando um pouco de pincel maldito. Agora, sua pequena dica para ter controle de água. Sempre use uma garrafa de spray quando você está tentando misturar as cores ou torná-lo suave, consistência cremosa. Agora, com a cabeça acima da ponta do meu pincel plano, estou tentando fazer o céu. Então, no lado esquerdo, estou criando um efeito dramático adicionando alguns tons mais escuros. Bem, no meu lado direito, usando traços inclinados do pincel, eu estou tentando me misturar no entanto, cal que eu tinha adicionado e eu estou apenas misturando as cores juntas diretamente sobre as pessoas. Então esta é a beleza de Deus. Veja, eu estou usando a ponta do meu pincel plano sempre que eu estou tentando entrar e misturando as cores. Então sim, isso é muito importante porque você está trabalhando com a ponta do seu pincel a fim de delinear essas montanhas ou, você sabe, ter alguns traços inclinados das nuvens ou do céu. Portanto, sempre trabalhe com a ponta do seu pincel e somente quando você está prestes a fazer técnica de bloqueio de cor completa da perna. Agora, o bloqueio de cores é uma técnica onde você bloqueia certas áreas ou partes do seu. Então, primeiro com apenas cores, você sabe, e que não muito frequentemente, você sabe, tecnicalidades são necessárias. Então, para bloquear calibre, você poderia usar a cabeça dos sinais vitais da escova. Para este tipo de pintura. Montanhas estão criando essas estruturas de pernas de nuvem. Use sempre a ponta do seu pincel. Como você pode ver, eu estou usando meu pincel de sombreamento ângulo agora e apenas a parte angular do pincel que estou tentando usar e criar este fofo como estruturas semelhantes à nuvem. Se você não tem este pincel, não se preocupe. Você é muito bom para ir com apenas a ponta do seu pincel plano. Então, para isso, usa menor pincel plano tamanho e ele seria capaz de obter os mesmos resultados que eu estou recebendo com este pincel ângulo sombreador. Agora para Guan deve sempre lembrar que sempre que você está fazendo essas técnicas de criar nuvens ou criar esses padrões de céu, há algum padrão onde um pouco de técnica de pincel seco está envolvido? Então, quando eu estou dizendo técnica de escova seca, é evidente que seu pincel precisa ser apenas úmido o suficiente junto com sua tinta para ajudá-lo a alcançar os resultados desejados. Como você pode ver, a
partir do momento que eu comecei a pintar o céu, eu não tenho para a van den mergulhou meu pincel na água, talvez apenas a ponta do pincel. Eu teria mergulhado na água e apenas mergulhar, mergulhar, mergulhar artista. É sempre aconselhável manter sua mistura de cores pronto como uma consistência cremosa, amanteigada, suave como eu tinha mostrado anteriormente nas lições anteriores de consistência guache. Então sim, então sempre mantenha suas cores prontas para que você não precisa ir e mergulhar seu pincel novamente e novamente na água. Mas se você estiver mergulhando seu pincel em água, apenas certifique-se de que quando você está começando de volta com a pintura, você não está apenas molhando sua escova levemente em nossa toalha de tecido ou um papel de seda, absorver toda a água e você está pronto para ir com as cores. Eu comecei aqui com as montanhas. Como podem ver, estou usando esse pincel de sombreamento angular e vou com o movimento inclinado. Agora, este movimento aterrissado lhe dará aquela encosta da montanha. Então, para esta lei, sempre vá em frente e adicione apenas uma inclinação direcional. Não vá com múltiplas direções baixas porque isso seria um pouco confuso e não vai trazer para fora o olhar desejado da montanha. Então vá sempre em frente e faça apenas um lado. Trazendo contraste de cores usa traços mais escuros ou a droga ou tons de cor mais escuros. E em alguns meios de comunicação usam algumas partes mais leves apenas para indicar essas sombras e o jogo de luz. Assim, as áreas onde não estaria recebendo luz, essas áreas seriam mais escuras e as outras áreas serão mais claras. Então, se você apenas pintar uma montanha inteira com apenas um para um dos coloridos, seria muito plana. Então, para fazer isso, estamos indo com diferentes variações tonais de cores, um pouco, tons escuros e tons mais claros também. E agora no topo e no lado eu estou tentando criar este pequeno pincelado indicando o padrão de neve. E eu estou mantendo o pico das montanhas como as montanhas cobertas de neve. Não estou bloqueando cores ou enchendo-os. Então, apenas com o movimento aleatório do pincel, blocos de
cores são negadores. E talvez se você não estiver confortável fazendo isso com o pincel plano, vá em frente e use pincel detalhando ordem forro e use
pequenos traços verticais ou um traçados inclinados horizontais e crie texturas na montanha. Não há casos e guage, nós não usamos pessoas verdes ásperas porque você é, você não seria capaz de suavizar. Você sabe, seu pincel não será capaz de escalar os pinos temperamentais sobre as pessoas. Então, por essa razão, nós não estamos recebendo as texturas desejadas como como nós teríamos guarda a técnica de escova seca usando aquarela. Então você para criar essa textura, Eu estou criando este pequeno, pequenas linhas ou padrões na montanha para indicar a profundidade ou textura massa na montanha. E agora, quando você está se aproximando da base das montanhas, basta colorir blog toda a base da montanha. E certifique-se de que você misturar suavemente os kalos e limpar essas bordas apenas com um toque de seu pincel quando você terminar. Então eu dividi essa classe e faço esses segmentos. Agora, o próximo segmento seria o reflexo da água, que eu serei C, que todos nós veremos na próxima parte da lição. Por enquanto, são só as montanhas. Então, se você terminou com as montanhas, vá relaxar o saco. Se você é diodo e junte-se novamente comigo para a parte de reflexão.
7. Dia 1: a prática do outono 2: Espero que vocês estão bem descansados agora para assumir são a próxima parte, que é embora pintar lago ou os reflexos da água. Por isso estou a criar os vossos microfones do meu azul civil e guache branco. E eu estou tentando criar uma consistência limpa, agradável e
suave de antemão para que alta não precisa novamente, criar a mesma mistura quando eu estou pintando, porque isso vai criar uma mistura inconsistente, bem como a cor não vai coincidir. Então, antes de começar este passo, Eu sempre sugiro que você uma vez que você tem Mexicanos, o que Giordano tremor epizoótico. Então as pessoas são e testam. Agora, como podem ver no lado direito, estou indo um pouco mais escuras sombras estou tentando construir porque esse lado são as montanhas dos Dockers. E para o lado esquerdo estou indo e adicionando anãs brancas. Agora, uma coisa importante a lembrar é que Deus não se comporta como aquarela. Sim, e isso é um erro. Muita mistura de iniciantes que, você sabe, eles tentaram diluir a lavagem. Assim como como estamos fazendo aquarela e tentar criar os diferentes valores tonais? Não, essa não é a maneira certa de fazer isso. E guage for gosh, você precisa fazer um pouco de tinta branca porque o guache é um meio opaco, certo? Então, será opaco quando você misturar branco e criar as folhas mais leves. Agora, para criar algumas tesouras mais escuras, adicionei um tom de umber queimado na minha mistura azul
celeste, que é a mistura civil azul mais branca que eu tinha. E eu vou entrar e criar essas pequenas estruturas de pernas onduladas na água que demonstrariam, você sabe, que há algumas ondulações na água. Então eu estou indo e adicionando essas sombras debaixo dessas ondulações, padrões de
pernas que são formados. Então, para isso, estou usando meu pincel de sombreamento angular. O benefício de usar um pincel de sombreamento
angular é inclinado V. As escovas feitas o Brasil é angulado. Por isso, é perfeito para criar todos esses tipos de padrões, especialmente quando você está lidando com acrílicos e guache. E até mesmo um monte de artistas usa escovas Angular Shader com aquarelas também, eles formam lindas folhas como padrões e florais. São pincéis versáteis Julie. Então, mas está absolutamente tudo bem se você não possuí-los. Mas sim, estes são o tipo de pincéis especiais que é preciso ter se você está continuando sua jornada e são capazes de ver os benefícios deste pincéis. Agora, vamos para a parte da árvore que vamos fazer. Então esta é apenas uma espécie de ilha que está lá no lago. Então vamos pintar árvores nesta ilha agora. Então, para que eu misturou ocre amarelo e um pouco de luz vermelha. Então eu tenho seus apelos a coisa em um ângulo para que você possa ver claramente exatamente o que estou fazendo. Então, com a ajuda do meu pincel de sombreamento angular, eu só vou com traços verticais. Na ponta, a parte superior. E então quando eu estou no fundo, eu estou adicionando em algumas formas mais escuras para que seja mais fácil para nós, os tons mais claros para sair. Mais meia Lee? Sim, esse princípio também será uma lâmina que,
você sabe, tons mais claros secam mais escuros e mais escuros tesouras secam um pouco mais leve. Então, por essa razão, estamos misturando em ambas as cores que haja essa profundidade naquela floresta que queremos mostrar a vocês. Então nós vamos estar indo com microfones fora das cores do outono, que é laranja, amarelo, e lei da mídia ou luz amarela cádmio, pouco de vermelho. Então, sim, esses são os tons vibrantes e sim, claro, a cor verde. Como podemos perder a corrida de cor verde? Ok, então quando você está fazendo este passo, lembre-se
sempre que nosso TR, consistência
guache deve tomar, você deve estar espremendo recentemente para fora para o seu guage. Não tente diluir a garagem e use-a para este passo, porque terminará em um tipo de mistura muito aquosa e você não poderá obter os resultados desejados. Assim, e também antes de começar a colocar esse detalhe em camadas, estruturas
semelhantes a árvores aguardam a secagem da camada de fundo. Ordens, no entanto. Cores que vamos começar a misturar em um estão lá assim que você surpreendente embora, lavar no topo da outra camada. Então você tem que ser paciente. Um pouco, mas meu Deus, seca muito rápido, mas não tão rápido quanto o dos acrílicos. Mas sim, é meio de secagem muito mais rápido em comparação com as aquarelas. Então, espero que você tenha isso em mente ao fazer este passo. Sempre use uma consistência mais espessa de marcas quando você está tentando criar essas estruturas em forma de árvore. Especialmente as bordas das pontas porque ele precisa ser afiado para, você sabe, para indicar a linha ou o contorno das formas das árvores e para criar a profundidade e as árvores usam diferentes valores tonais de cores. Por exemplo, nosso cão e amarelo limão, por exemplo, daquela árvore, eu usei verde e na franja externa eu usei este amarelo limão para indicar, você sabe, a luz brilhando nas ruas e está ficando refletida. Então, sim, na idade e em todos os elementos, a luz e a sombra desempenharão um papel importante. Então você deve saber para cuidar disso. E também, eu estou fazendo este Grass Lake esboços apenas na borda desta terra onde as ruas estão surgindo. Então você pode usar este gramado como padrões aqui nas árvores. Em seguida, vamos começar a pintar o assunto médio da pintura que é o principal ponto focal é esta árvore. Então, para isso, estou usando este tom âmbar de ligação. Agora, eu vou estar criando texturas nesta árvore apenas variando os tons de cor que eu vou usar. Então continue observando atentamente o que estou fazendo. Então eu estou apenas tentando usar a mistura de encaixe agora para criar isso. Emergentes estão os ramos que derivam da árvore. Então use linhas tortas e pouco surpreendente e use uma escova de forro. Ou se você estiver confortável com o tamanho do pincel redondo número 1, R2, você também pode muito bem usar isso. Estou usando o pincel número dois da série de veludo preto prateado. Espero que você esteja me observando de perto, porque como você pode ver, Eu segurei meu pincel, basta adicionar embora quase na ponta para que eu tenha um melhor controle sobre o pincel. E também estou criando destaques nas ruas usando o vínculo Kahlo. Um pouco de sienna queimada misturado com um pouco de ocre amarelo plus By. E eu vou pintar esses destaques nas hastes, bem como que estão emergindo do ramo médio ou do estoque da árvore. Agora, enquanto estou indo para o topo, estou usando linhas muito finas e
delicadas para mostrar que os ramos estão surgindo. Se você liberou que tomar galhos
, não vai ficar bem. Então sempre tente para mim, porém, pontas dos galhos, chapeau e túnel. Então isso ficaria realmente muito bonito quando você está pintando a árvore e quando você começa a criar folhagem, parece tão adorável. Então o seu agora, eu estou tentando fazer este blanches sair em um pouco no lado direito. Então agora eu serei como eu tinha dito. Leo, vou adicionar os detalhes aqui. Estou adicionando esses destaques nesses ramos também. Uma vez que você é feito com a árvore, agora é hora de criar essas ondulações de sombra na água. Então estamos usando a mesma mistura esverdeada que tínhamos obtido
misturando um pouco de ligação a bordo em nossa mistura azul celeste que tínhamos criado anteriormente. Então eu vou com essa mistura, certifique-se de não adicionar água. Sim, vou repetir de novo e de novo e de novo. Vou usar este grupo para criar a folhagem nas árvores. Sim. Estaremos aprendendo a usar esse vínculo. Então, antes de começar diretamente em sua área de trabalho de pintura, GIS vínculo com as cores. Você só tem que dar a esponja com? Assim como as cores são péssimas. Então as pessoas, e uma vez que você está satisfeito com os efeitos que está produzindo, vá em frente e, você sabe, aperta um pouco para uma melhor aderência e também para ter um controle sobre onde embora esponjas dabbing. Então use esse movimento e sim, novamente, eu vou estar repetindo apenas tinta recém-espremida. Não tente ler esses títulos. Porque se você ler esse vínculo, você não poderá obter o efeito desejado. Então, com as ligações de gelo seco, esta é uma técnica de escova seca. É quase como uma técnica de escova seca. Então, com as ligações de gelo seco, vamos criar esta folhagem da árvore e será muito fácil fazer isso uma vez que você acertar. Então observe de perto como estou fazendo isso. Você, eu estou usando diferentes cores em sua perna. Todas as cores de outono ou outono que você veria em uma árvore. Porque esta árvore é o ponto alto da nossa pintura. Então precisamos acertar. Então é por isso que estou fazendo isso. Agora. O que eu vou estar fazendo é que eu vou estar indo em frente e criando exatamente a mesma forma
da árvore na água com o ocre amarelo porque nós temos a água azul. Então ocre amarelo será o único cofre. Amarelo que não lhe dará uma mistura esverdeada, mas ficará um pouco obscuro. Mas está tudo bem. Agora é hora de descascar fita adesiva. Então ele vai descascá-lo em um ângulo como sempre fazemos. E isso é algo realmente muito diferente de todas as outras paisagens de outono que borda e eu espero que você tenha gostado. E voltarei a ver-te amanhã com a nova pintura. Então fique ligado e continue assistindo a aula. Obrigado. Tchau.
8. Dia 2 Color Palatte: Olá pessoal, bem-vindos de volta aos dois. Quando para d1, a paleta de cores do suéter que vamos usar. Então, para o dia 2 também, vamos selecionar quase os mesmos tons de cor apenas. Talvez alguns dos tons de cor sejam excluídos e nós estaremos nos concentrando em particularmente os estudiosos. Então vamos começar. A primeira coluna seria certamente na cor azul. Então esta é a cor que estaríamos usando para Sky. Próximo. Olá. Olá. E branco, Sienna queimada, escarlate, luz vermelha,
em seguida, amarelo lamacento ou ouro ocre e por último, mas não menos importante, preto. Agora, vou mostrar-lhe algumas das cores mais claras também, especialmente para o céu que temos usado. Certamente um convite para criar uma mistura de gradientes. Então, para isso, eu vou apenas mostrar a vocês o tom de cor que
precisamos alcançar misturando essas duas cores para que você tenha uma idéia, que é a sombra mais leve que vamos usar, misturando várias em azul e branco. Então esta será a forma que vamos usar para mim embora, modo
gradiente, céu superior. E o próximo seria misturado ocre amarelo misturado com guache branco para criar o gradiente para fundo profundo. Então, sua amostra de cor. Então isso podemos conseguir simplesmente misturando duas partes, lavar e uma parte, dizer amarelo. Então você precisa ter certeza de que você alcança o mesmo tom de cor. Você precisa ir para a luz para as ovelhas. Então aqui está uma recapitulação da paleta de cores para o seu IV. Então eu espero que você esteja pronto com as cores e todos os outros materiais. Vamos entrar no nosso dia para projetar.
10. Dia 3: palatte: Olá, olá, Bem-vindo de volta à D3 e vamos pintar este belo projeto para a nossa classe D3. Então eu chamei isso de Vale Artem. Então, agora vamos rapidamente dar uma olhada nas cores que usaremos. Primeiro é Sarah Lynn cor azul, que estamos usando para o céu. Ao longo do nosso projeto de classe, eu tentei manter a mesma paleta de cores que estamos vendo
a partir da primeira classe é apenas que as composições de
assunto estão variando à medida que estamos progredindo a cada dia. Mas, no geral, a palidez que eu estou usando é que outono típico ou paleta de cores padrão. Como você pode ver, Eu estou usando tons de Serra Leoa azul, sienna queimada, ocre
vermelho, verde, amarelo limão profundo, vermelho, amarelo claro ocre preto. Então estas são todas as cores típicas de outono. E agora para fazer, fazer o seu ocre vermelho, você poderia usar sienna queimada junto com pouco de cal e você pode obter uma sombra perto disso. Então o seu é novamente uma recapitulação de todas as cores que temos usado para este projeto. Então nos vemos no projeto da classe onde vamos estar neste belo vale do outono. Então esta é uma taxa diferente das paisagens típicas ou estúpidas que vemos. Então vamos lá, vamos começar.
11. Dia 3: vale- Parte 1: Olá e bem-vindo de volta. Então vamos começar com a pintura. Mas para a pintura de hoje, vamos para o modo retrato em vez do modo paisagem. Embora. As pessoas dizem que isso é o mesmo que 26 e faz 21 centímetros. Então eu estou indo apenas para desenhar lápis rápido fora pista. Então este é um projeto muito, muito simples. É que não estaríamos brincando com as cores
do outono e criando um lindo Vale do Outono. Então estou desenhando as montanhas. E, em seguida, para a base do povo é o meu meio floral. Então agora as montanhas fazem isso em diferentes formas e tamanhos apenas para dar uma aparência mais natural. Então vamos começar. Primeiro, vamos pintar o céu. Vou usar guage masterclass para esta pintura hoje. Eu só me apeteceu usar a garagem de vidro mestre hoje. Então eu vou usar para este cara, a cor azul civil de Bruce desenhar, mesmo se você estiver usando masterclass GWAS, você poderia fazer esta cor usando azul
ultramarino misturado com um pouco de azul e branco prussiano. Então você teria semelhante aparência sombra da cor do céu. Então eu vou estar espremendo um pouco mais daquele soro na cor
azul e eu vou apenas passar por cima desse cara. Eu também sou uma mistura de um pouco de cal, a fim de ter uma mistura de gradiente. Agora lembre-se sempre que para guache, você precisa usar uma escova plana que é pelo menos três por quatro polegadas ou uma polegada. Porque quanto maior a pintura, mais área de cobertura você precisaria para bloquear suas cores
são as áreas onde você precisa fixar objetos tão densos. Então, para isso, é mais fácil quando você está bloqueando cores essas áreas. É mais fácil quando se tem um pincel plano para isso. Mas em vez de pincel plano, você também pode usar um pincel de sombreamento angular. Agora lembre-se sempre de usar escova plana sintética ou quaisquer escovas se você está indo para uma lavagem. Porque as escovas sintéticas voltam à sua forma e perna. As escovas naturais que muito perde o nosso prato. Macacos ou pincéis naturais são mais usados na lavagem, desculpe, ele e pinturas aquarela em vez de em quash. E também o controle da água é muito importante nas guerras, uma vez que as escovas naturais mantêm mais água, não
é recomendável usá-las para guage. Como você pode ver, eu não amorteci meu pincel novamente uma vez que eu comecei a pintar o céu. Portanto, é muito essencial que você mantenha sua mistura de coluna pronta, o que deve ser consistência cremosa. E então os navegadores de pintura vai ser muito mais suave. Agora, quando terminarmos de misturar as cores do céu, deixaremos a área do céu secar. Enquanto isso, vamos bloquear a parte medial. Então Albert cor bloqueando o meio com cor preta como o revestimento base. Está bem. Estou limpando algumas idades e perto das montanhas agora. Então eu vou estar misturando. Eu vou estar apenas indo em frente com apenas preto para isso, ser marcado para os médios. Mas se você quiser, você também pode misturar um pouco de verde nele e criar uma mistura verde enegrecida e fazer essa parte medial. Mas desde que eu queria meu fundo para se destacar, então eu estou usando o gouache preto porque este preto vai secar Mac, quando ele é completamente seco e ele vai e vai olhar uma sombra mais leve. Então essa é a razão pela qual eu estou indo em frente e usando exclusivamente preto para que a colônia sair em um muito contrastante e acentuadamente. Assim como misturamos o céu. Eu também estou me misturando da mesma maneira, esta parte do meio. E eu não usei água em tudo. Eu tenho diretamente usar a dor para que estava lá no meu Deus dubs e eu acabei de pintar este meio com todo o bloqueio de cor. Agora, eu vou cobrir ou
mascarar algumas idéias nas montanhas onde elas seriam sombras. Então essas sombras tentam mantê-la. Eu estou variando os alunos e invadindo formas e tamanhos nas montanhas porque as montanhas, quando estão em uma faixa, eles vão lançar sombras. Então essa é a razão. Agora eu estou indo em frente com técnica de escova seca para fazer essas nuvens. Então esta é outra técnica de fazer as nuvens. Se você tiver colorido a área, levou a área ficar seca e, em seguida, vá em frente e use uma escova seca com sua tinta lavagem branca recém-espremida e use o movimento desembarcado de sua escova de sombreamento ângulo. Agora, se você não tem ângulo deve um pincel que você também pode usar de pequena escova plana, provavelmente um número de tamanho 2 ou 3 também faria o trabalho. Use apenas a ponta do pincel e use este movimento desembarcado do pincel e arraste o pincel junto. As pessoas. Não obter este belo efeito de nuvens no céu. Então, minha parte favorita de pintar esse cara é fazer esse lago de nuvens. Gosto muito de fazer este processo. E às vezes quando você está misturando não é perfeito, você pode encobrir essas imperfeições na mistura apenas adicionando algumas nuvens, esse tipo de nuvens fofas no céu. E embeleza todo o céu, sabe, então essa é a melhor parte de pintar nuvens. Estou tentando cobrir todo o céu, deixando algumas áreas azuladas também. E certificando-se de que eu estou totalmente fazendo esta técnica de escova seca com o pincel e no meio, eu estou adicionando um pouco de volume nas nuvens, tchau. Colocando a área em camadas com mais tinta e arrastando-a
no papel para que eu tenha esse tipo de nuvem aparente. Então eu amo fazer isso. Talvez eu possa continuar pintando essas nuvens em qualquer pintura de guache, talão ou aquarelas. Só estou obcecado por pintar céus e nuvens. Então, de qualquer maneira, eu espero que você esteja seguindo este processo porque muito em breve nós terminaremos com o céu escuro e então nós estaremos indo para nossas montanhas.
13. Dia 4: palatte: Olá pessoal, bem-vindos de volta ao dia 4, e nós vamos pintar esses belos reflexos no lago. Então vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para o projeto de hoje. A primeira seria Sarah Lynn, azul, amarelo, verde, verde
profundo, nossa seiva verde, limão, amarelo e preto. E, claro, estaríamos usando branco porque esta é a luz principal e vermelha. Então aqui você pode ver que eu não usei quaisquer tons marrons para a pintura é apenas estas cores. Então aqui está uma recapitulação para todas as cores. uma vez, espero que tome nota desta cor para
que seja mais fácil para você quando começarmos com a pintura do Doug. Então pegue suas cores agora e vamos pular em nosso projeto e empréstimo para criar esses belos reflexos no lago. Vejo-te na próxima lição.
16. Dia 5: palatte: Ei pessoal, bem-vindos de volta Hoje Phi IV e nós vamos pintar esta linda folha de bordo na água. E vamos ver quais são as cores que vamos usar para criar este projeto. Então primeiro seria azul civil, depois vermelho e amarelo, depois verde. O verde-oliva Brener usa cor verde seiva e, em seguida, preto. E por último, mas não menos importante, azul ultramarino. E obviamente, quando estamos pintando isso pode acreditar que estaríamos usando um pouco de laranja. Então, e para aquela reflexão que tínhamos feito, para a folha imersa sob a água, estaríamos usando cal. Então isso é tudo pelas cores. Então aqui está uma recapitulação de todas as cores que vamos usar para o projeto. Espero vê-lo na minha próxima lição onde vamos pintar este lindo quadro.
18. Dia 6: palatte de cores: Olá pessoal, bem-vindos à D6. E é assim que as taxas de outono nos países do Sul da Ásia, especialmente na Índia. Então vamos rapidamente dar uma olhada nas cores que vamos reutilizar para esta paisagem. E eu vou contar mais sobre esta paisagem de outono nos detalhes na seção de projetos de classe. Então o seu é uma recapitulação de todas as cores que
vamos usar para este projeto de classe. Então preparem suas cores e vamos pular para nossa próxima lição e vamos começar a pintar.
20. Dia 7: palatte: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Hoje é Sete. E hoje vamos pintar esta bela paisagem de outono, mas o vínculo. Então vamos ver quais são as cores que seriam necessárias para estar nesta bela paisagem. Para este projeto, iremos com cores típicas de outono brilhantes, como vermelho, amarelo, amarelo, verde profundo, o verde menta. Então nós estaríamos indo com sienna queimada, ocre amarelo, ocre vermelho, umber queimado, e depois por último, mas não menos preto. E, claro, estaríamos usando este quash branco sem curso branco, não há volta. Então, isto é, Tanium, certo? Então aqui está uma recapitulação das cores que vamos usar mais uma vez. Então, sim, prepare todas as suas cores e vamos começar esse processo.
23. Dia 8: palatte: Olá, Olá pessoal, bem-vindos de volta à ajuda. E isto é o que vamos pintar hoje. Estas lindas cachoeiras de outono. Então, já não está tão lindo? Você está tentado, tão calmo? Vamos dar uma olhada rapidamente em quais são as cores que exigiremos. As cores queimado umber, sienna
queimada, ocre vermelho, ocre
ouro ou ocre amarelo, verde, o amarelo limão, amarelo cádmio luz vermelha. E vamos usar preto. E, claro, usaremos guache branco porque esse é muito, muito importante e estaremos misturando guache
branco e fazendo outras cores que significam apenas verde. E também, eu vou estar misturando lavagem branca com vermelhos e amarelos. E vamos criar algumas peças e tons claros como este, os que eu usei para pintar as folhas. Então, não se preocupe com essas cores porque eu vou estar mostrando vocês em cada passo desta mistura de cores quando estamos em nossa pintura. Então aqui está uma recapitulação de todas as cores básicas que você estaria precisando para pintar este projeto. Então vamos lá, vamos começar. Pegue sua forca e pincéis, e vamos mergulhar profundamente na pintura e criar uma bela e deslumbrante falsa de outono.
25. Dia 8: se cair na woods no outono 2: Ok, então estamos de volta e agora se vamos estar pintando através da água. Então, porque já tínhamos feito preliminar ser pontuados de que, por que Dan misturado naqueles de tons marrons para denotar as áreas rochosas entre o falso. Então agora o que fazemos é apenas com a ajuda de seu pincel forro ou qualquer tamanho de pincel redondo número dois, basta continuar adicionando essas linhas retas que representarão a água que está jorrando para baixo em direção à base dessas rochas. Agora, quando você estiver tomando sua cal, certifique-se de que é uma perna de consistência suave e cremosa para que você possa obter essas linhas retas e
afiadas que estou criando para que você possa ver você. Seu pincel não deve ficar obstruído. Não deve haver para tomar, não deve
haver nenhuma resistência no papel. Você deve ser capaz de aplicar suavemente a abóbora e criar essas linhas aqui. Então, para isso, verifique a consistência do seu guache antes em um pedaço de papel antes de começar agora, pintando seu falso. Agora você teria notado que quando eu entrei na água, eu deixei algumas lacunas no meio quando eu comecei a adicionar aquelas linhas de luz da rua. Então faça isso, absorveu os passos, absorveu meus movimentos de escova que eu estou fazendo yoga. E você será capaz de obter seus resultados de maneira semelhante. Agora, estou pintando a parte da água, a água jorrando para baixo. Essa água está fluindo para o rio ou para a perna que está perto. Então, já tínhamos aplicado uma camada base de hortelã ver cor do tipo esverdeado. Então agora eu estou apenas levemente para lá e fazendo algumas pinceladas secas com a ajuda do meu pincel para denotar a água, o jorro e a água espumosa agora, a fim de criar um pouco mais de forma e profundidade em que cai. Então bruxas jorrando para baixo em direção à base das rochas onde ele está batendo com o rio ou o corpo de água. Então nós vamos entrar e adicionar alguns padrões de pincelado seco como este caminho. Então eu tenho a artéria de diferença de ângulo que você é
capaz de vê-lo corretamente e, em seguida, você pode levar adiante. Agora novamente com algumas técnicas de pincel seco, eu vou estar cobrindo esses lugares marrons com parecendo marrom na pintura. Então eu vou e gentilmente fazer traços verticais ali. E então é isso. Terminamos sem pintar. Isto é apenas para produzir algumas texturas naquelas áreas rochosas. Agora é hora de tirar nossa fita adesiva. Faça isso sem problemas e formalmente ou então você pode apenas denunciar menos pessoas ao longo das áreas pintadas. Basta levar o seu tempo, levar as pessoas a secar e, em seguida, retirar a fita adesiva. Estou muito feliz com a forma como esta pintura acabou. E espero que tenha gostado de pintar comigo. Por isso, até lá, encontramo-nos amanhã de novo.
26. Dia 9: palatte: Olá, Olá pessoal, bem-vindos de volta ao D9, e isto é o que vamos criar para o nosso nono dia, eu não posso acreditar. Agora já estamos no nono dia da nossa classe de monstros. Então vamos lá, vamos começar e vamos ver quais são as cores que não precisaríamos para criar esta bela e colorida estrada através das madeiras de outono. Então vamos começar. Para este projeto. Eu tenho particularmente ferramentas todos os tons de outono brilhantes e vibrantes, e é por isso que o nosso projeto parece tão colorido taxa. Então aqui estão as cores que precisaríamos. E sim, Como sempre, estaríamos usando branco porque o branco vai jogar um elemento muito importante na mistura e correspondência e criação de algumas novas misturas de cores. Como você pode ver os tons mais claros que obtive usando este curso largo. Então estas são as nossas cores médias gerais são as cores primárias que ele estaria exigindo. Espero que tenha pego sua pintura e suas artes de lugar. Então vamos entrar no nosso projeto.
28. Dia 10: palatte: Olá pessoal, bem-vindos ao último e último dia da paisagem do outono. Nossos participantes masterclass com guage. E hoje vamos estar nessa linda flor brilhante do sol, filmes florais. Então vamos lá, vamos começar. Então estas são as cores que vamos usar. Então, praticamente as cores certas básicas que vamos
usar ou mudo e girassol vai de
mãos dadas por causa das combinações de cores que DID tem taxa. Sim, é isso que vamos criar? Aqui está uma recapitulação de todas as cores. Então peguem suas vigas e seus pincéis e seu pessoal e preparem-se porque vamos acabar com este copo em um Nord muito brilhante e feliz. Eu tinha realmente obter este projeto como segundo ou terceiro projeto de maio, mas mais tarde alvo para mantê-lo para o último porque é uma trança e feliz sendo reitor, eu adorei. Então, sem mais delongas, vamos começar a pintar.
Nilam Roy, Art Instructor
