Transcrições
1. Introdução: Ei pessoas adoráveis. Eu sou o ROI membro do artista aquarela e guache baseado fora da Índia, Bangalore. E bem-vindos à minha segunda aula de Skillshare. Leve a maioria dos outros artistas também. Eu também sou inspirado pela natureza porque a natureza é tão colorido taxa que não é inspirado pela natureza. Uma das minhas obsessões recentes tem sido pintar estas nuvens fofas. E eu estou adorando fixar essas nuvens com quash. Nome que eu explorei este meio. Estou apenas espantado como perdoar este meio é e quão fácil você pode corrigir quaisquer erros que você faz bem, pintura é em que a melhor parte para lembrar pinturas, que é obviamente um difícil e muito complicado com aquarelas. Quase você não pode se lembrar de nenhum erro com aquarelas, mas Deus, dá-lhe essa oportunidade. Então eu decidi trazer para vocês esta aula onde eu vou estar
compartilhando todas as minhas dicas e truques que eu aprendi durante a minha jornada. Eu estruturei esta classe de tal forma que mesmo um iniciante absoluto que não tem idéia sobre este meio pode chutar começar sua jornada com lavagem. Eu tentei manter esta classe tão simples quanto eu poderia e eu tenho secado meu nível melhor para explicar todas as diferentes técnicas de mistura e controle de água. E qual é a consistência certa de ser que devemos usar bem trabalhando com gouache. Então eu acho que depois desta aula você estará muito confiante para começar com brilho e
criar suas próprias paisagens e pintar
muito lindamente e confiante de que você já usa mais cedo. No final desta aula, eu vou ensiná-los em tempo real como pintar simples escapadas de céu e também uma caverna nublada porque eu sou obcecado com nuvens como você sabe. E então, a partir de então, você pode assumir qualquer assunto que você queira pintar com guache. Espero que esta aula seja muito, muito útil para você. Então venha se juntar a mim e vamos começar.
2. Visão geral do guache: Muitas vezes me perguntam, o que é abóbora e como é diferente das aquarelas e acrílicos? Nesta aula, vou explicar tudo isso com a ajuda de alguns exemplos. Vamos saber mais sobre Wash. A lavagem é como aquarelas e o acrílico é um meio úmido. E guage também é conhecido pelo nome como aquarelas opacas. Lavagens opacas porque a proporção do pigmento para
o aglutinante é muito alta em lavagem em comparação com aquarelas. lavagem seca muito louca ou calcária porque o enchimento branco ou um giz, um corpo é adicionado à garagem quando é fabricado. E é assim que é estruturalmente muito diferente da das aquarelas. E esta é também a razão pela qual a lavagem é uma superfície diferente de aquarelas, que é absorvida mais nas pessoas. Porque as partículas das aquarelas são muito mais finas em comparação com as de porco. Agora vamos ver como, o que a cor é diferente da lavagem. Eu diluí a aquarela e a tonifiquei. E você pode ver isso como uma aquarela Lido sobre as pessoas. É muito mais translúcido ou transparente. E quando seca, será ainda mais leve. Agora vamos comparar acrílicos. O acrílico também é um meio úmido, que você pode regar e diluir e usá-lo até secar. Uma vez que seca, torna-se
resistente à água e é muito mais glossial do que os outros dois meios. Então, esta é a principal diferença entre guage aquarela e acrílico. Em seguida, tentarei reativar a tinta e mostrarei a diferença. Estou tentando reativar a tinta acrílica usando água. Como você pode ver, claramente não está sendo reativado. Bem, o mesmo se eu fizer isso com lavagem, ele fica instantaneamente reativado porque é mais misturado. E como são rodas de água, é muito solúvel. Então é assim que Deus, lavagem e aquarelas são facilmente reativados uma vez que entra em contato com a água, mesmo após as variáveis de secagem para um pernas claras, é resistente à água uma vez que drena porque um polímero é adicionado aos acrílicos. Esta é a principal diferença entre os três médiuns.
3. Materiais: Agora vamos dar uma olhada rapidamente nos materiais necessários para criar nossos projetos de classe. Por isso, vamos exigir pessoas. Este é o pessoal de Fabriano e este é um papel de imprensa fria. A4 é o tamanho do papel e 300 anos e como a espessura das pessoas. Idealmente para papel de pressão quente guage é recomendado, mas este papel tem um pouco de textura sobre ele. Eu amo usar estão trabalhando neste papel. Além disso, você pode usar folhas de mídia mistas são um povo que tem uma superfície muito lisa e nenhuma textura em tudo. Mas certifique-se de usar um povo que tem espessura de 270 GSM e, idealmente, 300 GSM é melhor. Agora, dê uma olhada nas cores que usaremos. Este é um vidro mestre. Gore disse que este é um conjunto profissional GWAS a partir do céu naval marca até um literal, e este é um conjunto de 16 cores. Agora neste conjunto temos todas as cores primárias e para branco, porque o branco é o BIM mais comumente usado para a lavagem. Então eles nos deram dois. Agora, eu usei placa de cerâmica como minha paleta de mistura. Sinta-se livre para usar qualquer paleta que esteja disponível com você. Agora este conjunto é abóbora à base de água. Agora, há uma outra variante disponível no mercado, que é uma lavagem acrílica disse. Em seguida, vamos dar uma olhada nas escovas. Então eu tenho meus pincéis favoritos que são usados para aquarelas e lavar. Então Elvis ou imprimir os pincéis que eu vou ser que estaremos usando para criar nossos projetos de classe. E eu uso principalmente com palavras. Então estes são os pincéis da série Princeton Aqua. Estes são o limite para aquarela e lavagem. Então eu vou usar um pincel de sombreamento angular, que é de meia polegada. E escova de tamanho número oito. Eu amo usar isso para Angular Shader escovas de nossos tecidos são escovas. Eles são muito bons escovas de partida para grandeza. E também usarei um pincel de palha de Princeton. Além destes pincéis, também
podemos estar precisando de alguns pincéis redondos. Esta é uma adição sintética, escova de cabelo de imitação de
sable. E o próximo sistema, pincel de veludo preto prateado tamanho número 4. Então você pode usar qualquer escovas planas ou menos escolha. Nós também estaria precisando ser portátil ou toalha para secar nossas escovas. Agora, depois disso, usaremos um furo acrílico que você
possa usar qualquer superfície para prender seus papéis. Placa de acrílico é o melhor porque não vai absorver a água e seu vamos precisar de mascaramento. Dave, tenho os dois tamanhos de dia de mascaramento, meia polegada e uma polegada.
4. Controle da água: Vamos entender o que o controle e ter a consistência certa de água em seus pinos. Então você está, como você pode ver, estou tentando reativar a tinta que estava na minha paleta e estou tentando fazer uma amostra dela. Então eu reativei usando água. Então, neste caso, você pode ver que o guage é muito mais transparente ou translúcido e não é tão brilhante quanto a cor deveria ser. Agora eu vou estar aplicando lavagem direto da minha lavagem dubs. Então, como você pode ver, o primeiro acorde que eu coloquei é tão brilhante. E é ter isso obedecido porque eu estou apenas aplicando-o com um pincel úmido e não há muita água. Então você pode ver a grande diferença entre ambos os feijões, aquele que é regado e aquele que é pobre diretamente fora dos dois. Agora vamos estar fazendo um exercício onde
veremos que apenas variando a quantidade de água, que diferentes tipos de ser consistência pode alcançar na lavagem seu Eu tenho tomado a tinta fresca de direto para fora
da banheira e apliquei nas pessoas com meu pincel úmido. Agora a próxima coisa que eles fazem é apenas mergulhar levemente,
mergulhar meu pincel na água e colocar a tinta sobre as pessoas. E você pode ver que a tinta está fluindo suavemente no papel agora. Agora vou mergulhar mais água e aplicá-la. Você pode ver o teste de feijão e para baixo comparativamente porque estamos adicionando mais e mais água. Como, como você pode ver, mais água que estamos adicionando à dor apesar de lavagens perdendo sua opacidade e esta vez vestindo mais em aquarelas perna de
um transparente ou translúcido colorido Joe. Então isso é o que é tudo sobre controle de água na tinta de lavagem. Para obter é uma consistência brilhante e opaca. Precisamos usar menos água para que Deus possa fazer a sua própria coisa. Espero que este exercício tenha sido útil na limpeza e saber como usar lavagem.
5. Técnicas básicas: Vamos dar uma olhada nas técnicas mais comumente usadas para Deus, que é a técnica de mistura. E eu vou mostrar a vocês como você pode conseguir transições
suaves entre cores usando a consistência mais espessa da Gershwin. Então venha, vamos começar. Neste exercício, vou carregar a viga para fora da minha banheira. Você poderia espremer tinta fresca de seus tubos. E meu pincel está úmido e não está carregado com muita água. Agora, eu vou estar tentando misturar as cores aqui Eu vou mostrar-lhe como
você pode usar gouache e mais consistência aquarela perna. Eu estou, você está tentando alcançar esse gradiente suave assim como fazemos em aquarelas, mergulhando o pincel novamente na água e chegando a um suave, tentando criar uma transição do mais escuro para o valor mais leve. Agora vamos dar uma olhada no segundo método onde eu estou aplicando diretamente a tinta da minha guia e este pincel quase seco, que é apenas úmido, eu removi o excesso de água do pincel e como eu estou carregando o ser feito, as pessoas que você pode ver que eu estou recebendo as marcas de escova seca. Isso é porque eu apliquei a tinta em SSPR, consistência cremosa mais espessa. Agora vou mergulhar a ponta do meu pincel e um pouco de água. E vou tentar criar uma mistura suave dessa tinta que eu apliquei anteriormente. Agora, lembre-se sempre que eu sou capaz de fazer este passo apenas porque eu tinha aplicado no meu povo a mais pura consistência cremosa e mais espessa da tinta. Agora, se você já tiver aplicado sobre as pessoas, a forma diluída da tinta, você provavelmente teria que ir novamente e colocar um pouco mais de tinta em seu pincel e então continuar fazendo este passo até você conseguir isso. Tome consistência opaca. Agora eu estou indo em frente e adicionando um pouco, pegando um pouco de tinta no meu pincel e eu vou misturar no branco no azul. Agora, certifique-se sempre de que, mesmo quando você está pegando sua tinta branca, você não diluir a tinta branca e torná-la muito escorrendo. Deve ser apenas cremoso e grosso o suficiente para misturar bem com a camada azul se você sentir que deseja encaixar. E agora o azul um pouco mais, vá em frente e pegue um pouco mais dessa tinta azul e agora venha de cima para baixo abordagem. Agora a coisa semelhante que eu vou estar indo e fazendo uma técnica avançada de mistura onde vamos estar usando duas cores. Primeiro, eu peguei minha cor azul ultramarina e eu estou colocando-o para baixo com o meu maldito pincel. Não é muito aguado. E agora estou pegando mais tinta branca. Use sempre um pincel limpo para fazer este passo. Desde maio, a tinta branca já está à beira de superar. Então eu estou indo imprudentemente em frente e colocando o pincel carregado com a tinta no branco. Mas sempre certifique-se de que quando você estiver usando peso, você limpe seu pincel antes de fazer o passo. Então eu limpei a cor e eu agora estou camadas embora sombra violeta sobre ele. Como você pode ver, eu tenho que guardar essas marcas de violeta, que
significa que meu pincel está muito seco e a cor não está se espalhando uniformemente no papel. Então eu vou em frente e adicionar um pouco de água, apenas mergulhando a ponta do meu pincel e você pode ver como suavemente a cor é capaz de se misturar. Portanto, seu controle de água é a chave, embora a chave mais importante e mistura para guage. Se você é um iniciante que está apenas começando com Deus, eu recomendaria que você faça este exercício como uma obrigação porque ele vai lhe dar uma idéia clara sobre como você precisa para
controlar a água e qual é a consistência de tinta que você deve a
fim de obter esta mistura suave e criar gradientes bonitos. Agora você também pode explorar diferentes opções de cores. Você poderia verificar embora Colômbia e fazer mais de tais explorações e criar impressionante, belo caso gradientes. Agora vamos olhar para a técnica de camadas. Então isso é praticamente o mesmo que fazemos em aquarelas. A única coisa que você precisa ter em mente é a consistência da água certa. Eu não posso enfatizar isso o suficiente porque se você tem tinta muito escorrendo em seu pincel, ele vai tentar manchar no papel estão
na superfície onde sua camada de fundo ea camada de fundo só pode ser reativado. Então você não quer isso. Então, para isso, você precisa ter certeza de que suas escovas apenas secam e você é capaz de aplicar suavemente as cores nas pessoas. Vejamos o próximo exemplo. Então eu estou indo e aplicando diretamente esta tinta branca. Como podem ver, o pincel tinha água e está muito escorrendo. E é uma espécie de reativar o fundo por trás que está lá, como você pode ver, a sombra roxa está chegando. Então o que eu faço é ir e limpar o pincel no tecido e pegar um pouco mais de tinta branca, a consistência mais espessa de tinta. E eu gosto desta estrutura de pernas de nuvens aqui. Então, aqui está o truque. Depois de sentir que você de alguma forma ativou sua camada de fundo, espere que ela seque. Porque se continuares a reactivar o fundo, a pintura inteira pode ficar confusa. E então talvez você tenha que esperar que toda
a pintura seque e, novamente, conserte-a de alguma forma. Então, a melhor maneira é reconectar os pequenos erros cometidos é apenas esperar que ele seque rapidamente e, em seguida, novamente reiniciar de volta com sua pintura onde você saiu. Então seu M adicionando alguns contornos com o branco também, um valores mais escuros na nuvem. Então eu estou indo em frente e fazendo isso. Então este é apenas um exercício muito pequeno para ajudá-lo a entender como é
fácil corrigir quaisquer erros que você tenha cometido em goulash. E também, ao mesmo tempo, saber como obter essa técnica de mistura certa. Vejo você na próxima lição, onde estaremos fazendo um detalhado exercícios de mistura.
6. Exercício de mesclagem: gradiente simples: Vamos dar uma olhada no exercício mais interessante, o exercício de mistura. Então eu vou estar usando Fabriano é 25 por cento de pessoas de algodão. Para pinturas de guache, não necessariamente leva a usar um 100 por cento de pessoas de algodão. Então, há 25 por cento de papel de imprensa fria de algodão que funcionará perfeitamente para misturar o pincel de guache e fazer qualquer paisagem, exceto lavar. Então eu estou gravando meu pessoal de todos os quatro lados agora, eu vou estar fazendo uma grade no papel para que
possamos criar esses exercícios de mistura. Então aqui está a grade. Vou usar azul ultramarino para o exercício de mistura. Agora você pode escolher qualquer cor de sua escolha e fazer este exercício de mistura. Portanto, não há regra dura e rápida de que você precisa usar azul ultramarino ou apenas para criar isso. Vá em frente e sinta-se livre para usar qualquer cor de sua escolha. Agora, eu estou misturando as cores com um pouco de água e criando esta textura cremosa e suave tinta amanteigada. Agora vou colocar esta tinta nas pessoas. Então, a primeira técnica, eu vou estar demonstrando como é usar a tinta e depois diluí-la, estão diluindo-a apenas por Watteau para criar a mistura de gradiente. Portanto, não é exatamente assim que a lavagem deve ser usada, mas esta técnica pode ser mais usada para uma subpintura. Porque como você pode ver, como eu estou molhando, a tinta está ficando escorrendo e não há absolutamente nenhuma tinta nessa área para eu fazer a mistura mais suavemente porque eu acabei de diluir o papel e você pode ver minhas pinceladas são claramente visíveis em que 10 ADR fora. Agora, para o próximo exercício, você pode ver que eu preparei minha tinta, que é uma cremosa e amanteigada. Vou ligar para o meu pessoal com esta tinta cremosa e amanteigada. Como você pode ver, o feixe faz. Altos mentores lipídicos desde que eu tomei o pigmento e criei esta textura amanteigada humor. Eu estou, você está usando este pincel de sombreamento angular de Princeton, mas sinta-se livre para usar qualquer dois. Então liquidificadores ou qualquer escova plana que está disponível com você. Agora, eu vou criar este gradiente misturando um pouco
daquela tinta branca com tinta azul para criar cor entre o barco. Então, como pode ver, eu não diluí o suficiente. Só estou carregando meu pincel com pigmento e o movimento para e para trás do pincel. Estou tentando misturar as cores criando essa transição suave. Agora, em direção ao fundo, eu vou colocá-lo em camadas com branco e então eu vou estar andando meu
caminho até a área de cima para que minha mistura seja suave e sem costura. E depois disso, será novamente, passando de cima para baixo. Então isso será feito de cima para baixo abordagem inferior. Como pode ver, ainda não estou satisfeito. Então eu estou indo com a tinta branca novamente tentando criar muito mais suave mistura olhando. Certifique-se de que você faça o passo rapidamente para que a tinta esteja molhada. Agora, o próximo exercício é apenas um exemplo de como você pode conseguir essa mistura usando a versão diluída ou diluída da abóbora. Então esta não é a melhor maneira de fazer uma mistura. E ele pode ser definitivamente usado como uma pintura sob onde você tem que novamente, voltar e cobri-lo com mais cores de pigmento. Então é assim que vai parecer. Como você pode ver, a opacidade da tinta reduziu consideravelmente e parece mais um fundo muito translúcido ou transparente. E está mostrando claramente os movimentos do pincel da marca do pincel. Agora, vamos olhar para a tática número três, onde você estará usando esta consistência cremosa do feixe como uma camada superior. E seu, e estar mostrando que como você pode misturar suas cores bem à frente e preparar a versão mais clara dessas cores e usar isso na mistura de gradiente. Como você pode ver, eu estou indo com o movimento para e para trás do pincel e eu vou estar agora diluindo a cor, misturando com um pouco de branco e azul. Então lembre-se sempre que o local está tentando obter esse humor o gradiente. Lembre-se sempre de carregar seu pincel com a tinta e não apenas com água. Porque se você está apenas carregando seu pincel com água e não a tinta, no entanto, tinta aplicada
anteriormente começará a desbastar e não haverá absolutamente nenhuma tinta no papel para você misturá-lo suavemente. E nesse caso, você estará prejudicando as pessoas mais do que fazendo qualquer bem. Eu absolutamente acho que esses exercícios de mistura são muito terapêuticos. Relaxa minha mente ansiosa. Então eu sempre vou em frente e faço essa técnica de mistura com meu próprio tempo doce. E esta é uma das minhas melhores terapias que você poderia chamar. Então você está novamente, Eu fui em frente e aplicou essa consistência
cremosa de looping na camada superior para que eu possa ter embora mistura gradiente e estou trabalhando tudo de novo para que eu consegui através transições de suavidade entre o camadas e não há camadas ásperas destacando-se distintamente. Então, espero que essas técnicas estejam claras para vocês.
7. O exercício de mesclo: Vamos dar uma olhada neste exercício. Como podemos criar gradientes suaves usando duas ou mais cores? Agora você está tirando azul prussiano da minha pintura. E eu estou adicionando apenas um pouquinho de água. E eu vou pegar esta tinta e transformá-la em uma textura suave e aveludada cremosa. Estou adicionando um pouco mais de tinta porque eu tinha adicionado água nele. Então este é o truque de saber quando regar para baixo e quando alcançar embora textura aveludada cremosa de sua tinta. Então, quando você adicionar água, a tinta vai obviamente dez para baixo. Então, nesse caso, você precisa voltar e adicionar um pouco mais do pigmento de tinta
à mistura para que você possa transformar a tinta em suave, mas para o mal que não tinha textura. Agora, como você pode ver, eu estou aplicando diretamente o azul prussiano fora da minha banheira de pintura para que eu tenha que tomar opaco olhando mistura gradiente. Então o IRS que se algum dia algumas caixas diferem e consistência dentro do tubo das vigas estão dentro da banheira. Então, quando você está pegando a tinta, você deve ser capaz de avaliar se quanta água é necessária nessa faixa. Então isso vem que a experiência virá na prática lívida. Então essa foi uma pequena dica que eu posso te dar. Então, eu estou tentando criar cor. E entre o azul e o branco. Então, há um tom mais claro de azul que estou usando para criar esse efeito de gradiente. Agora, você está, você pode ver que essas misturas são apenas levou blocos de Lego. Não está bem misturado. Então este não é o tipo certo de técnica de mistura que você deve alcançar. Este é apenas um exemplo para mostrar que se você não passar uma e outra vez com a dor, não será um gradiente suave que você pode alcançar. Agora, eu criei uma sombra laranja. Eu misturei minha luz amarela e cores vermelhas. Então essas cores são do conjunto de goulash masterclass. Portanto, não há cor laranja brilhante neste conjunto. Então eu tenho as cores primárias, o vermelho e o amarelo. Então eu criei esta laranja brilhante com a ajuda dessas cores. Agora, vou deixar esta laranja no fundo do povo. Então, enquanto eu estou subindo, você pode ver meu pincel ficando mais seco, já que não há mais tinta carregada nele. Então agora eu vou estar tentando criar essa mistura e eu vou estar adicionando um pouco mais de branco nele. Mas como você pode ver, é claramente como um
blog, camadas de blog que parece digital fazer. Então este é apenas um exemplo para mostrar que esta não é a abordagem correta que é a maneira certa de misturar duas ou mais camadas. Vamos praticar a mistura de novo. E prometo que este será o último exercício de mistura. Então, no exercício de mistura anterior, vimos os erros, o erro do Gelman que não deveríamos evitar , então, ir com a mistura de duas ou mais cores. Então eu vou mostrar a vocês como você pode criar essas transições perfeitas de cores diferentes e como você pode conseguir isso aqui mesmo. Então, para o gradiente de cor, eu estou usando este azul prussiano agora eu estou aplicando a cor azul prussiana cremosa e aveludada direita na parte superior, que vai ser o tom mais escuro. Então o seu, nós vamos seguir o escuro para a luz novamente, abordagem muito escura. Então esta é a técnica envolvida quando você está se aproximando da mistura com duas ou mais cores. Então eu estou indo em frente e escurecendo a cor novamente. E eu tenho grande para isso, eu peguei um pouco mais daquela tinta escura. Agora, para esta técnica de camadas, eu estou usando pincel euro traçado por Princeton. Agora, você pode usar qualquer escova plana ou quaisquer escovas de liquidificador suculentas que estão disponíveis com você. Agora, estou quase terminando com a parte mais alta. Agora vou adicionar a tinta branca. Então, para isso, estou espremendo um pouco de tinta branca ou pegando a tinta branca no meu pincel. Agora, aqui eu não tenho exatamente apagado a tinta do meu pincel porque eu quero alcançar essa textura azul claro. Então eu não limpei meu pincel. Mas se você estiver usando, está indo em frente com alguma outra cor, certifique-se de que você está
espremendo a cor fora do seu pincel lavando suavemente o pincel em água. Então eu estou tentando misturar o branco com a camada azul. Agora eu sou capaz de fazer isso porque minha camada anterior de azul ainda está molhada. Então a tinta branca cremosa está se misturando com essa camada, criando essa transição suave. Agora é hora de adicionar uma segunda cor para isso. E escolhi a laranja como parte de baixo. Mas para a área que vai misturar com o azul claro, eu usei mais de um tom para baixo cor de laranja, misturando-o com branco. Então, na parte inferior, eu estou indo com o tom de cor saturado da laranja, e eu estou lentamente tentando misturar essas camadas juntos. Então este é agora que tudo vai ser sobre como eu estou misturando de novo e de novo com branco para grade para obter as transições sem costura são misturas entre todas as vidas diferentes. Agora, como você pode ver, como eu estou trabalhando meu caminho para cima para o azul, eu vou estar usando menos do tom laranja e mais dele para que o branco se mistura com o azul e cria uma transição suave. Estamos indo em frente e misturando o y com um pouco de azul porque não queremos ter algumas cores lamacentas, como a cor esverdeada que você poderia chegar misturando a sombra azul e laranja. Então eu estou indo novamente em toda a área azul para que ele se misture suavemente. Não se preocupe se um pouco do azul cair na parte laranja claro, podemos sempre voltar e consertá-lo. Agora a mistura é tudo sobre ir e voltar e camadas. Então, seu truque de laser. Assim, quanto mais você tenta misturar e liderar as camadas ficam pouco secas, mas não completamente secas, a fim de que você possa trabalhar o seu caminho para fora. Assim, as misturas mais suaves que você vai obter, você vai estar vendo que eu vou agora passar uma e outra vez nas mesmas camadas novamente e novamente com as mesmas cores. E é assim que a transição será bonita assim que eu a tiver completado. Agora vai estar indo em frente e consertando a parte inferior onde o azulado não acabou de descer. Então eu vou em frente e pegar aquela sombra laranja para baixo novamente. Eu vou esfregar fora a sombra azulada que está no meu pincel porque eu estou indo sobre a área azul. Então, toda vez que você passar por cima da área azul, certifique-se de limpar seu pincel. Agora, eu vou estar repetindo esse processo novamente e novamente até eu estar realmente satisfeito com a mistura. Então esta é a chave para a mistura suave. Até que você esteja satisfeito, você pode simplesmente continuar misturando, mas certifique-se de não adicionar ou diluir a tinta demais. Caso contrário, ele se tornará muito, o papel começará a arrancar e você não conseguirá esse acabamento suave. Agora estou tirando a fita adesiva. E espero que esta lição e exercício tenham sido realmente muito úteis para você.
8. Projeto do curso 1: o sol de gradiente: Vamos começar com o projeto da turma. Para um projeto de classe, vou usar este Fabriano 25 por cento de algodão, 300 pessoas GSM. E estes são os pincéis que vamos usar. Eu vou estar usando principalmente ângulo shader pincel e pincel de Princeton, série
Aqua e um pincel redondo. Então você pode usar quaisquer escovas sintéticas que você tem, uma escova plana ou um liquidificador cinzel escovas também vai fazer. Agora vindo para as cores, eu vou estar usando este conjunto de squash masterclass cores. Este conjunto Gore vem em um conjunto de 16. Eu estou misturando alguns ocre ouro com dados da mistura laranjada que eu tenho na minha paleta. E a próxima cor que eu vou é para cor laranja avermelhada. E o próximo é um pouco de cor violeta. Agora esta cor, cor violeta é uma cor opcional. E a próxima cor é, porém, azul
prussiano, e vamos precisar de um pouco de branco para misturar. Agora, começando com a nossa pintura, eu tenho que retirar, pegando alguma tinta dos meus dados e nebulizando com a ajuda de uma garrafa de spray. Então, esta técnica irá ajudá-lo a ter um controle sobre a água em sua tinta. Estou começando com um esboço leve a lápis. Então este projeto de primeira classe, eu estou mantendo muito simples e fácil. É mais um céu misturado de gradiente. Então eu vou estar usando essas cores que acabaram de assistir o seu, Eu estou desenhando um primeiro plano e um fundo distante montanha agora. Estou tentando criar uma textura cremosa da minha tinta misturando água e estando juntos. Eu estou criando esta mistura de tinta completamente para que e não misturar a tinta. Toda vez que eu comecei a colocar a tinta no meu papel e agora lentamente e gentilmente tentar suavizar as cores aplicando e para trás movimento do meu pincel. Vou continuar a fazer isto. Estou realmente satisfeito com a parte superior ou azul porque eu realmente queria ser opaco. Agora estou pegando um pouco de tinta branca para ter um efeito de gradiente de transição. Se você notou, eu não limpei meu pincel com água. E mesmo que você tenha que limpar sua escova com água, certifique-se de que você sempre deixe sua escova seca antes de começar a aplicar a dor. É por isso que é muito essencial que antes de começar com a pintura, você fale as cores e dilua europeu, certifique-se e claro que a consistência cremosa
da tinta de antemão para que seja mais fácil para você. Caminhe seu caminho e misture a lista quando a tinta ainda estiver molhada sobre as pessoas. Então este é o truque para conseguir essa mistura suave. Agora eu lavei meu pincel com água e eu vou com a tinta branca agora meu pincel é apenas úmido ou úmido. Não é beber muita água. Então eu estou indo em frente e criando esta camada branca. E agora eu vou pegar essa mistura de laranja avermelhada e eu vou colocá-la na parte inferior superior, onde os três quartos serão esse cara e então eu vou estar espalhando as montanhas. Então, vou cobrir as montanhas. Não se preocupe. Estas montanhas não serão visíveis porque isso é Deus, e é meio opaco, ao contrário das aquarelas. Então eu vou estar indo em frente e usando um pouco mais de vermelho porque eu quero que a parte inferior seja realmente vibrante, opaca e brilhante. Então eu vou trabalhar do meu jeito e eu vou torná-lo mais leve como um objetivo para cima, e então ele vai ser misturá-lo novamente. Mas eu tenho aquele gradiente suave. Esta é uma das minhas combinações de gradiente favorito quando céu. Agora você pode sempre fora para as outras combinações de cores como turquesa e
cor rosa ou violeta e rosa ou violeta ou azul claro. Imagens das cores de gradiente são e menos. Use roda de cores para saber quais cores são complementares entre si
para que você possa usar essas cores e criar este belo céu gradiente. Então roda de cor é um aspecto muito importante e você deve conhecer
bem a teoria da cor , a fim de misturar e combinar cores e saber quais cores quando. Criados são misturados juntos não lhe dará qualquer mistura lamacenta. Então eu estou indo em frente uma e outra vez com as camadas até que eu estou realmente satisfeito e a transição não é muito difícil e é humor. Então, até que eles alcancem uma mistura de gradiente suave, eu vou continuar misturando as cores novamente e novamente. Então isso é muito parecido com o exercício que o último exercício que fizemos. Então eu espero que você não tenha sido capaz de seguir e você é capaz de trabalhar comigo. Agora, uma vez que um fundo secou completamente, use tickers consistência
da tinta azul prussiana e tinta ao longo do contorno das montanhas que tínhamos criado. O esboço já teria sido mascarado pelo guage. Mas você poderia ir com um lápis primeiro e depois pintar com a tinta. Eu sou você está indo diretamente com a dor para e eu estou delineando a montanha com a minha cor azul mais escura. Uma vez que azul e laranja lhe dará uma espécie de cor enegrecida. Então, ficará mais escuro e opaco na área onde as duas cores estão se misturando. Lembre-se sempre de usar
a consistência mais escura ou a consistência mais espessa do feixe porque as cores mais escuras geralmente secam mais claras e guage e as cores mais claras geralmente tendem a secar mais escuras. Portanto, tendo isso em mente, se suas cores mais escuras estiverem mais diluídas ou diluídas, serão claramente suas pinceladas ou as marcas do pincel serão visíveis mesmo depois de secarem. Então agora vou em frente e pintar esta montanha de primeiro plano com o preto. Olá. Então eu estou, você está usando a consistência cremosa da cor preta e estamos quase terminando. Serei seu, com um golpe ascendente do pincel, com a ponta do pincel. E será apenas fazer grama pequena, pequena como botões para indicar o crescimento nas montanhas. E é isso. Nós terminamos. E depois disso estaremos pintando alguns pássaros no céu. Agora estou aqui adicionando alguns pássaros no céu. Você pode se sentir livre e usar qualquer tipo de ou adicionar qualquer tipo de elementos ao seu céu. Você poderia pintar uma lua ou uma edição de meia-lua de sua escolha, você poderia pintar. Cabe a você como você deseja adicionar elementos à sua pintura. Você também pode adicionar pequenos moinhos de vento nas montanhas. Então, é totalmente com você. Eu gosto de fazer seus painéis de anúncios e eu gostaria de manter o primeiro projeto simples e não muito complicado. Então é isso. Vou adicionar a última placa e pronto. Terminamos com a pintura. Aqueles que seu fundo secou completamente e suas cores secaram. Bem. É hora de fazer barulho. A fita adesiva Eu sou você geralmente está puxando a fita mascarada, mas um ângulo, certifique-se de que nenhum mascaramento profundo é sempre ângulo latino
completo para garantir que seus papéis não são tropeçados para fora. E outra coisa importante é que se você usar goulash em uma consistência muito, muito espessa, há uma chance lá após a secagem e quando você está puxando para fora o mascaramento profundo, o Joash pode simplesmente rachar sobre as pessoas e pode sair da superfície de as pessoas. Então você precisa ter muito cuidado. É por isso que a consistência
da água, o controle da água e a consistência da tinta da tinta são muito, muito importantes. Tenho vindo a insistir repetidamente sobre este facto em todas as lições que tenho visto até agora. Então, apenas tenha em mente. E é isso. Terminamos com a pintura.
9. Projeto do curso 2 de nuvens fluffy: Neste projeto de aula, vamos aprender a fixar essas nuvens fofas. Então eu já gravei meu pessoal no quadro e vamos estar usando essas três cores, principalmente azul ultramarino, azul prussiano, e violeta, e um umber queimado para obter você fez cinza misturando com azul. Então eu tenho essas cores restantes sobras do meu projeto anterior. Então, vamos usar isso agora com a ajuda de um lápis, estaremos delineando a forma das nuvens fofas. Não é necessário se atrever a comprar qualquer desafio para a foto de referência que você poderia fazer iniciar ou nuvens fofas porque as nuvens são, em geral, muito aleatório. Eles não têm uma forma definitiva. Então, basta descrevê-lo com um lápis para que seja mais fácil quando começamos a colorir. Então, para esse cara, eu vou usar o azul prussiano e eu vou fazer uma consistência de carrapato da tinta e, em seguida, aplicá-lo sobre as pessoas. Agora eu começo a citar a tinta
nas pessoas com a ajuda do meu pincel angular de Princeton, você poderia usar qualquer escova plana ou escova redonda de sua escolha. Agora, eu estou usando este pincel de sombreamento angular porque o pincel de forma angular me ajuda a alcançar alguns cantos e cantos da pintura, e especialmente este porque tem aquelas nuvens curvas sentadas no meio. Então, se você não quer ser muito cauteloso e cuidadoso ao pintar este nuvens e outro truque é mascarar toda esta nuvem formas com fluido de mascaramento. E você pode facilmente misturar e pintar sobre essas nuvens. Eu não usei o fluido de mascaramento porque muitos de vocês podem não ter um fluido de mascaramento. Então essa é a razão pela qual eu estou seguindo esta técnica. Agora, se você é prussiano azul não é tão escuro o suficiente, você poderia ir e adicionar um pouco de guache
preto em direção a fim de obter este azul escuro. Então eu estou tentando esculpir as bordas dos cantos com o feixe para que seja mais fácil para mim pintar o céu e não pintar sobre as nuvens. Mesmo que pinte isso permita, tudo bem. E você pode novamente prefixá-lo de volta usando o quash branco. Mais tarde, estamos fazendo evento através de fazer isso louds. Agora, para esse cara, vamos fazer uma combinação de cores duotone ou um gradiente de cores. Na parte inferior das outras Nuvens que eu delineei lá, estaríamos usando um tom mais claro de azul. Então, para isso, estaríamos usando uma cor semelhante à do azul cobalto, azul citrulino. Desde que eu não tenho que cobalto ou Sarah Lynn azul, Eu tenho misturado azul ultramarino com o de quash branco e obtive esta consistência de tinta tomar. Eu fiz isso em bastante grande para que eu não tenho que fazer esta cor novamente e novamente. E dessa forma, eu também terei uma cor consistente em toda esta área. Agora o truque é ir e misturar as cores. E como fizemos em nossos exercícios anteriores e nosso novo projeto, estaremos tentando obter uma mistura de gradiente suave. Estou tentando esculpir lentamente estruturas de nuvens de dose ao redor para que eu possa pintar a área subjacente, a área do céu. Então você poderia fazer desta maneira e você também poderia para o estado, usar pincel de detalhamento redondo para esculpir essas duas estruturas de despesa e, em seguida, ir com o fluxo sobre ele com uma escova plana. Agora não fique sobrecarregado com esta pintura porque esta pintura definitivamente vai demorar algumas vezes e nós estaremos fazendo algumas nuvens fofas. Então haverá muita gradação de camadas e detalhando a urina e fazendo os contornos e refazendo a mistura de novo e de novo para que as nuvens ganhem vida. Então não se preocupe, e não tenha medo de experimentar este projeto. Porque isso é absolutamente divertido e você vai começar a aplicar todas as dicas e truques que aprendemos nas aulas de exercícios. Incluí isto nos projectos porque sei que muitas vezes é difícil fixar este tipo de nuvens. Então você, após este projeto, você será capaz de. Experimente diferentes assuntos são referências que você vê e pintou por conta própria sem qualquer orientação ou ajuda. Porque eu acho que esta aula deve ser suficiente para guiá-lo através dos passos que seriam necessários para pintar nuvens tão fofas. Como você pode ver, eu misturou as cores do barco, e eu vou revê-lo novamente para que eles são misturados sem costura e não há bordas ásperas. Então para isso eu estou apenas mergulhando meu pincel e um pouco de água e eu vou estar indo de
cima para baixo novamente para que a mistura é uniforme. Continue emprestando até que você esteja satisfeito e você não veja mais as bordas ásperas ou os blocos ásperos de duas cores. Então, quanto mais você se mistura, mais uniforme e consistente o gradiente ficaria e mais bonito. Edward apareceu. Estou a levar algum vínculo a bordo e vou criar um
grande mudo misturando este umber queimado com o meu azul. Então aqui criamos este umber queimado e este mutante. Seja indo em frente e misturando um pouco de branco para criar mais desse cinza mais claro. E agora vou bloquear algumas das áreas da Nuvem. Então estas são as sombras são
as partes mais pesadas da nuvem que está carregada de umidade. Então, apenas para descrever que eu estou bloqueando as cores para fora e então é tudo sobre misturá-lo com cal até que pareça realmente fofo com alguns contornos nele. Então esse é o processo. Então, vamos pintar da mesma forma, todas as nuvens de urina lá. E nós estaremos pintando algumas outras nuvens também perto deste pedaço maior de nuvens. Então continue assistindo e me seguindo. Isso ajudaria você muito mais fácil, porque agora é mais mistura e entrar em mais detalhes e contornos. Agora, para dar um pouco mais de profundidade nas nuvens eu estou usando rendido amarelado grande na parte inferior da nuvem. Assim que começarmos a nos misturar com o quash branco, haverá algum tipo de efeito de luz passando por aquela parte inferior, então daria muito mais volume e profundidade às nuvens. Agora, vamos adicionar de forma semelhante para as nuvens menores, este tom acinzentado para adicionar volume e profundidade nas nuvens. Então esse é o truque. Então continue adicionando esses tons acinzentados para dar profundidade e volume à Nuvem. E se você estiver se sentindo cansado e um turbilhão, estes fazem uma pausa aqui e você pode voltar e se juntar a qualquer momento. Porque isso vai levar algum tempo. Porque acabamos de começar com a definição Dar às nuvens. Quanto mais contornos você adicionar, mais diferentes formas de cor você adicionar, mais vida você estará adicionando às nuvens. E eu sou a tua mistura com a lavagem. Então eu estou usando consistência de fita de pincel guache branco e eu estou tentando misturá-lo com o tom acinzentado para que não seja tão além do branco. Tem algum tom acinzentado e nerd e eu estou tentando ir e misturar mais novas as bordas da nuvem, mas eu não estou pintando as bordas da nuvem. Estou mantendo-o largo como está. Mais tarde. Estarei destacando essas bordas da nuvem com PR, feixe espesso
branco para que seja mais proeminente destacando-se. E está olhando isso como se a nuvem estivesse ganhando vida. E para dar um olhar mais realista. Agora, com a ajuda do meu pincel de tiro ângulos menores, eu estou tentando ir e ler, misturar, e retocar aquelas áreas onde eu tinha derramado tons mais escuros de cor e no meio, eu estou indo e adicionando mais alguns padrões de drivers apenas sob a nuvem para criar aqueles flutuantes em linha reta. No céu. Então eu estou tentando adicionar um pouco mais de definição
sobre, nas bordas das nuvens, apenas indo e preenchendo essas idéias com cal. Agora certifique-se de que você apenas soltar as cores e forma aleatória porque isso daria a nuvem é muito mais definição porque a nuvem não tem forma definida. É muito irregular e é muito aleatório. Então continue fazendo isso até que as bordas estejam muito bem definidas e parecendo muito mais proeminentes. E continue misturando duas cores que estão, digamos, agora eu vou estar indo em frente e criando um pouco de contorno, um pouco de forma, estruturas de perna. Da mesma forma, estou agora a tentar criar um efeito de profundidade e volume nesse pequeno banquinho local. Então vou morrer e refazer e
retocar e diarreia e cobri-lo com guache branco, misturando os cinzentos com pincel de guache branco e criando esse efeito de profundidade. Então esta é a técnica de camadas. Assim como aquarelas, também estamos fazendo a técnica de camadas que você está com squash. Então, quanto mais e mais você criar camadas, mais e mais realistas essas nuvens ficarão. Então continue adicionando camadas das camadas. E a melhor coisa sobre o guache é que ele é facilmente reativado e revendido liberal. Ele se mistura com as camadas anteriores facilmente apenas adicionando apenas a pitada de ordem de água. Então isso é uma grande coisa sobre Deus, ao contrário de outros médiuns. Então, isso torna muito mais fácil e é absolutamente alegria trabalhar com esse meio. Agora, com a ajuda dos meus pescadores menores, pincel sombreador, eu vou em frente e criar este outro Clouds e eu estou usando meu pincel em muito do que o movimento e eu estou basicamente aplicando o curso e com um pincel seco. E esta é a técnica do pincel seco. Então técnica de escova seca é uma técnica comum que pode ser usada para qualquer meio, para as aquarelas lago cratera ou para guage. Então, este meio dá mais textura e mais tipo de efeito a qualquer pintura. Então eu sou seu bêbado para criar e perder nuvens flutuantes no céu. Para isso, estou usando esta técnica de escova seca. Agora eu estou indo em frente e novamente tentando ler, misturar o guache branco com as lápides em nuvens menores para que ele está olhando muito mais. Ele dá o efeito desse volume e
há alguns tons mais claros e escuros dentro das nuvens. Agora eu estou tentando adicionar alguma definição sobre aquelas nuvens flutuantes soltas
ao redor do pedaço maior de nuvens simplesmente mergulhando meu pincel com pincel branco guache ali. Não estou fazendo isso para toda a região da Nuvem, mas apenas para uma parte selecionada da Nuvem. Agora, a tinta secou. Agora é hora de construir o meu mascaramento profundo. Então finalmente terminamos com essa nuvem, nuvens
fofas pintando e sua origem não está linda? Espero que você experimente isso e poste
Criação de DR. nas galerias do projeto. Estou ansioso para ver suas recriações. Vejo você no meu último e último projeto de aula.
10. Projeto 3: prateado floral de selvagem: Bem-vindo ao projeto de terceira classe e vamos começar. Vou começar com um esboço a lápis. Então aqui estaremos fazendo uma nuvem fofa com prado floral na parte inferior. Então eu estou, você está usando e grau de artista Fabriano 25 por cento de papel de algodão, que é de tamanho A5. Agora estou, comecei a aplicar essa cor azul. Agora esta cor que eu tenho faz Bay ultramarino e ultramarino azul e branco quash. E eu comecei a aplicar consistência espessa da tinta e chumbo para Lee no papel até que toda a parte do céu esteja coberta com este rosa. Quero que a área do céu perto da linha do horizonte seja mais leve. Então eu vou em frente e adicionar um pouco de quash branco e misturá-lo com a minha cor azul civil existente. E eu tenho tom para baixo a cor do Burt, e vai estar misturando as cores agora. E eu estou usando este pincel de sombreamento angular e eu estou indo em uma direção muito inclinada. Mas o pincel, de modo que as pinceladas são retidas mesmo depois o céu secou completamente para dar aquele olhar naturalista do céu. Agora você poderia usar qualquer pincel plano ou qualquer pincel de filbert para fazer isso com esse cara. Estou tentando ser interior, muito solto e estou tentando experimentar. Não estou cumprindo nenhuma referência. Isso é algo que eu estou pintando totalmente fora da minha imaginação. Então eu estou tentando criar e traços soltos para denotar esse volume de uma cal com meu pincel de sombreamento angular. Então eu quero criar um tipo fofo de olhar para o céu com nuvens apenas flutuando ao redor do céu. Então eu estou fazendo essas pinceladas aleatórias. Então vamos ver um experimento. Se eu não estiver feliz com a forma como isto está a acabar, podemos refazer este céu inteiro outra vez porque estamos a trabalhar com o do Gore. Então eu tenho essa vantagem sobre isso. Posso consertar o céu e torná-lo novo de novo. Agora, vamos passar para o prado barrado,
a fim de fazê-los prado LV criando primeiro ou fundo
DACA que eu vou estar usando uma mistura de umber queimado e preto individual. E se você quiser, você poderia usar um preto totalmente para dar aquele fundo mais escuro. E em cima disso, então podemos começar a adicionar alguns verdes para dar-lhe um olhar mais realista para o seu, Eu estou tentando experimentar e eu estou indo com um tom mais escuro de umber queimado misturado com preto. Então vamos ver como acaba. Não estou feliz com a forma como esse cara se tornou. Então eu só vou realmente corrigi-lo aplicando tinta
mais espessa de azul prussiano e misturar com um pouco de branco. E eu tenho essa linda cor azul. Agora, apenas certifique-se de que você, quando você está fazendo esta mistura, você aplicar tinta grossa sobre a superfície e sua escova não deve estar muito carregada com água. Por isso, continuo com a minha área de Meadow. Vou usar 10 pincel redondo com uma ponta pontiaguda para fazer as lâminas de grama. Então, em vez deste pincel redondo, você poderia ir e usar um pincel de ventilador. Fan, escova com os cervejeiros ventilador faz efeito semelhante ao vidro torna-se muito mais fácil. E você poderia fazer isso ou você também poderia usar um tipo de ferradura de pincel onde você pode fazer isso lâminas mais longas da grama mais facilmente. Então este será um processo um pouco tedioso porque
estaremos cobrindo todo o prado com estas estruturas de pastagem. Agora, para criar esta grama, estou usando uma mistura de verde principal profundo misturado com um pouco de amarelo limão. Agora vamos usar diferentes valores tonais deste verde para criar mais destaques na grama para que ela se destaque e pareça muito mais realista. Agora eu vou com um tom mais claro de amarelo limão misturado com um pouco de verde e branco para dar um contraste com a grama contra o fundo escuro. Agora vá com todas as direções variadas da grama porque essas coisas não
têm direção particular e você pode variar os tamanhos conforme você vai. Então continue fazendo isso estruturas Grass Lake em várias formas e tamanhos aleatórios e em direções aleatórias. Agora, enquanto você vai em direção à linha do horizonte, faça traços menores com o pincel porque ele está à distância. Então todo esse tipo de grama como estruturas serão muito menores. Então, apenas para usar pequenos traços de seu pincel para fazer essas estruturas desta maneira, estaremos cobrindo todo o meio. Vamos usar diferentes valores tonais de verde, amarelo, limão amarelo e verde e branco. E encha este prado. Agora eu vou fazer uma pausa de criar esses prados e que vai e
vai criar nuvens perdidas para o céu. Então, como podem ver, estou apenas limpando gentilmente o pincel. E esta é a técnica de pincel seco que estou usando para criar essas nuvens fofas. Da mesma forma, vou encher toda a área com esta técnica de pincel seco e vamos criar estas nuvens macias soltas. Agora, para tirar o máximo proveito da lavagem como meio, os tons sempre usam uma consistência espessa da tinta. Sim, estou repetindo isso de novo e de novo porque isso é uma chave para alcançar os resultados desejados com Doug Wash. Estou quase acabando com a criação dessas nuvens, mas sinto vontade de criar um pouco mais perto das pistas do horizonte O. Então talvez eu continue criando essas estruturas como nuvens com os pincelados secos. Então eu estou, você está usando um pincel de sombreamento angular, mas você poderia usar qualquer pincel plano que tenha uma ponta pontiaguda. Então, com essa dica, você poderia ir e apenas continuar limpando as cores para que você crie esse tipo de visual. Agora vamos looping este floral pode fazer e totalmente perder estilo. Então, toda essa paisagem, como eu disse, é uma abordagem solta. Então, como fazemos as paisagens, paisagens
estrangeiras e aquarela e um estilo solto, seu, Eu só vou e dabbing isso. Os lóbulos de abóbora amarela misturam com um pouco de branco e apenas adicionando este dardo estruturas de perna no horizonte embora distante. E então, à medida que nos
aproximamos do primeiro plano, estaremos adicionando cores variadas e diferentes formas e tamanhos para que pareça que é mais um prado de flores silvestres que cresce aqui. Como Florida DOT, sinta-se livre para usar qualquer tipo de cores brilhantes que você tem. Eu usei seu pouco de tons quentes de cores como o laranja, amarelo e branco. Então sinta-se livre para usar pose de arco ou tons de violeta e lavanda para criar mais como um pedido de campo de lavanda, você pode totalmente ir com rosa ou vermelho ou criar campos de papoula fora dele. É totalmente com você. Então, estou mantendo uma abordagem mais solta aqui. Porque nos projetos anteriores temos feito algumas pinturas detalhadas. Então eu só quero que você aproveite, relaxe com este quadro. E é isso. Estamos quase terminando a pintura, então eu vou estar apenas fazendo uma estrutura de árvore sobre você. Então sou apenas com a ajuda do meu veludo preto prata tamanho número 4, escova com a ajuda da ponta. Só estou tirando os galhos da árvore. A árvore é que eu estou desenhando a árvore com o umber queimado pouco misturado com preto. Então eu vou estar criando algumas estruturas semelhantes a árvores apenas em um ao redor do lado direito da pintura. E eu estou usando um pincel forro para criar os galhos da árvore. Eu comecei a adicionar alguns pássaros sob o céu porque para mim, o céu é praticamente incompleto sem adicionar pássaros que este é o meu elemento favorito absoluto para adicionar a este caso. Então, depois disso, estamos quase terminando com a pintura. Então não nos permitiria a fita adesiva depois que nossa pintura secou completamente e terminamos. E é hora de ser amado a fita adesiva e fazer isso em um ângulo. Eu sempre repito que abaixo do débito de mascaramento um ângulo e segure o papel suavemente para que você não denuncie as pessoas junto com a tinta. E particularmente em guage humanos fazem isso em um ângulo. E aqui está uma pintura final. Já não está bonito? Estou amando essa pintura.
11. Conclusão: Obrigado por se juntarem a mim nesta aula, e espero que vocês secem paisagens piores e criem suas próprias paisagens usando quaisquer outras fotografias de referência com as técnicas que foram demonstradas nesta aula. Mal posso esperar para ver seus belos projetos. Por favor, faça o upload deles na seção da galeria de projetos. Ou se você está em mídias sociais como Instagram e Facebook, por favor me marque. Meu punho Instagram é nas refeições são C sublinhar tosse. Estou ansiosamente esperando para ver seus projetos. E espero que eu esteja chegando em breve com a próxima aula novamente. Até lá, fique seguro e feliz pintando.
Nilam Roy, Art Instructor
