Paisagens em guache de estilo vintage para iniciantes

1. Sobre o curso: Você já se perguntou como pintar paisagens suaves e suaves de guache inspiradas nas obras-primas vintage de grandes artistas Eles querem pintar com impressionismo e expressividade. Olá, eu sou Bianca ala. Sou artista e educadora de aquarela e goch. Também sou professora do Skillshare Top. Eu trabalho com marcas como Era Studio, Silver Brush Limited, Schminka, Arkon Mounts e tudo Eu realmente acredito que a pintura é para todos. Ao longo dos anos, ensinei milhares de estudantes em todo o mundo, e é meu propósito inspirar as pessoas a descobrirem e perseguirem sua paixão criativa. Nesta aula, desvendaremos os segredos da pintura de azulejos vintage e aprenderemos a criar paisagens deslumbrantes cheias de nostalgia Examinaremos as características distintivas da arte vintage, desde suas paletas de cores suaves até suas pinceladas intrincadas Você apreciará mais profundamente a elegância e a simplicidade das pinturas em estilo vintage, tornando-as atemporais Você aprenderá a selecionar e misturar cores para criar composições harmoniosas que capturam a essência das paisagens vintage, e exploraremos uma variedade de técnicas de pincelada, desde traços delicados até traços manipulativos, e aprenderemos como usá-las para adicionar profundidade e dimensão às suas pinturas traços manipulativos, e aprenderemos como usá-las para adicionar profundidade e dimensão às Para aplicar seus novos conhecimentos, vou guiá-lo a transformar uma foto comum sua própria pintura de paisagem em estilo vintage, seja você um artista experiente ou um iniciante Esta aula de paisagem guash em estilo vintage oferece uma oportunidade única de aprender e crescer Ao final da aula, você adquirirá todas as habilidades e a confiança necessárias para transformar qualquer inspiração fotográfica em uma pintura cativante Prepare suas tintas para cortar e vamos pintar a natureza. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais que precisamos para a aula. Vamos começar com nosso meio principal, as tintas Gach. Guash é conhecido por suas qualidades opacas e vibrantes, tornando-o perfeito para criar obras de arte em estilo vintage Para esta sessão, usaremos uma paleta de cores cuidadosamente selecionadas da Schmika São branco titânio, preto marfim, luz ultramarina, henna crua, senna queimada e verde queimada Essas cores nos permitirão obter uma variedade de tons e usar desde tons terrosos quentes até azuis e verdes frios, essenciais para capturar a essência das Você também precisará de uma paleta de mistura para misturar e preparar suas cores Em seguida, estão os pincéis confiáveis da silver brush Limited. Primeiro, o pincel oval prateado com pontas de cristal, tamanho três quartos, para pintar grandes lavagens Você pode usar qualquer escova plana de tamanho grande como alternativa. Também uso um pincel brilhante branco prateado tamanho dez, para pintar paisagens recortadas Depois, tenho o pincel redondo Silver Silk 88 tamanho dois para criar detalhes finos e traços largos Além disso, usarei o pincel de esfregão de cabra de seda prateada 88, tamanho 38, para esfregar e misturar cores, adicionando profundidade e adicionando profundidade Agora, vamos falar sobre nossa superfície de pintura. Hoje usaremos papel prensado a frio Bauhong conhecido por sua excelente qualidade e textura É papel 100% algodão em 300 g/m2. No entanto, você pode usar outros papéis como papel prensado a quente ou papel celulósico, dependendo de sua preferência Para garantir que o papel permaneça plano e seguro. Você precisará de fita adesiva e uma placa resistente para manter o papel no lugar durante todo o processo de pintura Por fim, precisaremos de algumas ferramentas adicionais para concluir nossa configuração Duas xícaras de água para enxaguar nossos pincéis, um lenço de papel para limpar o excesso de água e tinta, um lápis e borracha para esboçar nossa composição e, claro, muito entusiasmo e criatividade E aí está. Com nossos materiais configurados e prontos para uso, vamos aprender mais sobre paisagens de estilo vintage na próxima lição. 3. O que é pintura em estilo vintage: Clássico, simples, adorável. Essas são as características comuns que encontramos nas pinturas românticas do século XIX. Observando as obras-primas de grandes artistas franceses, particularmente Claude Monet Suas obras apresentam belas cenas pastorais e capturam os momentos simples da vida cotidiana em um estilo impressionista de Ao observar suas obras, vamos examinar as duas características principais que podemos aplicar para evocar nostalgia e charme O primeiro são as cores suaves e suaves. As pinturas inspiradas no vintage geralmente apresentam uma paleta de cores suaves com tons que parecem desbotados ou envelhecidos As cores podem se inclinar para tons sépia, pastéis ou terrosos, contribuindo para uma sensação de idade Então, a questão agora é como criar um tom de cor suave com uma paleta de cores limitada criação de cores suaves e suaves envolve a mistura de cores com tons complementares ou neutros para reduzir sua intensidade e criar uma paleta sutil e discreta As cores complementares são opostas uma à outra na roda de cores e, quando misturadas criam tons neutros ou cinza. Ao observar a roda de cores, a cor complementar do violeta é o amarelo. A cor complementar do azul é laranja e a cor complementar do vermelho é verde. Por exemplo, em vez de usar apenas verde oliva, misture verde oliva com sua cor complementar, que é henna queimada da família vermelha para criar uma cor verde suave Tons terrosos, como shanna crua, henna queimada ou umber cru, podem adicionar calor e profundidade Experimente adicionar uma pequena quantidade de tom de terra à sua mistura de cores para aprimorar suas qualidades suaves e criar uma aparência natural orgânica Variar a proporção de cada cor na mistura fornece muitos tons interessantes Outra forma de criar cores suaves e suaves é adicionando gradualmente branco Adicionar branco a uma cor a ilumina e reduz sua saturação, resultando em uma tonalidade mais suave e mais Eu faço isso principalmente pintando detalhes e destaques, como flores e ervas sangrando Comece adicionando uma pequena quantidade de branco à cor base e aumente gradualmente a quantidade até atingir o nível desejado de suavidade. Por fim, você também pode misturar sua cor base com cinza. Misturar uma cor com cinza pode ajudar a dessaturá-la e criar uma versão atenuada. Eu faço essa mistura de cores para um céu silencioso. Você pode usar tinta cinza usando bnena ou ena em azul, depois adicionar branco a ela e experimentar proporção diferente para atingir o nível desejado de suavidade. Ao misturar as cores, teste-as periodicamente em um pedaço de papel ou tela para ver como elas ficam juntas e faça os ajustes necessários Cores suaves e suaves adicionam profundidade, riqueza e uma sensação de harmonia à sua obra de Não tenha medo de experimentar combinações e proporções diferentes até encontrar a paleta suave perfeita para sua pintura Agora, outra característica importante que podemos observar nas obras de arte em estilo vintage são os detalhes feitos à mão. As pinturas inspiradas no vintage geralmente apresentam defeitos intrincados de pinceladas e texturas que adicionam textura, profundidade e interesse visual à obra , profundidade e interesse visual Claude Monet, como figura proeminente no movimento impressionista, empregou uma variedade de técnicas de pincelada para capturar os belos efeitos da luz e da atmosfera luz e Aqui estão as duas características da pincelada de Monet observadas em seu trabalho impressionista O primeiro é solto e expressivo. pincelada de Monet é solta, expressiva e gestual, transmitindo uma sensação de espontaneidade e imediatismo em suas pinturas e gestual, transmitindo uma sensação espontaneidade e imediatismo em suas Em vez de renderizar meticulosamente cada detalhe, Monet se concentrou em capturar a impressão geral ou a essência de uma cena, permitindo que sua pincelada sugerisse formas em vez de definir. Monet se concentrou em capturar a impressão geral ou a essência de uma cena, permitindo que sua pincelada sugerisse formas em vez de definir. Essa abordagem confere às suas pinturas uma sensação de dinamismo e energia, como se as cenas estivessem em constante fluxo Por exemplo, em vez de desenhar todas as árvores que você tem na imagem, crie uma impressão de árvores manipulando seu pincel para criar texturas ousadas. A mesma coisa ao criar textura no céu. Em vez de pintá-lo com um traço horizontal plano, pinte o céu com marcas gestuais como traços diagonais curtos e rápidos Em segundo lugar, essas pinceladas direcionais. As pinceladas de Monet geralmente seguem os contornos e formas naturais de seus objetos, sejam as ondulações da água, o balanço das gramíneas ou o jogo de luz nas superfícies arquitetônicas ou o jogo de luz nas Essas pinceladas direcionais aumentam a sensação de movimento e vitalidade em suas pinturas, convidando os espectadores a mergulhar na cena e experimentar a beleza transitória da natureza Para aplicar isso em nosso projeto de aula, medida que pintamos a grama e as flores na paisagem, criamos pinceladas direcionais, imitando o fluxo natural desses elementos, como se estivessem sendo varridos A mesma coisa ao pintar elementos minúsculos, como pássaros. Observe o movimento de suas asas e a formação dos pássaros no céu para criar uma impressão natural desses elementos. Há muito mais características únicas e bonitas que podemos encontrar à medida que nos aprofundamos nas pinturas clássicas. Mas, por enquanto, vamos aplicar esses dois elementos importantes criar uma sensação de nostalgia e O primeiro são as cores suaves e suaves, e o segundo são os detalhes feitos à mão representados por pinceladas soltas e intrincadas 4. Parte 1 do projeto do curso: como pintar a camada base: Prepare o papel colando todos os lados com fita adesiva em uma placa para prendê-lo e criar uma borda bem limpa Vamos começar moendo nosso papel usando uma escova plana com uma fina camada de sana crua aterramento é a técnica de pintar o papel com uma fina camada de tom quente para ajudar a criar uma sensação de continuidade entre todas as cores que usaremos na Isso também ajuda a iluminar seu trabalho. Ao moer o papel, pinte-o completamente. Observe o quão fina é a camada. Eu continuo adicionando água à minha mistura para obter essa consistência muito leve. Novamente, moemos o papel com um tom quente. Depois de cobrir completamente o papel, deixe-o secar completamente antes de desenhar o esboço. Nosso esboço é bem simples. Primeiro, desenhe a linha do horizonte na parte inferior do papel. Em seguida, vamos desenhar a inclinação das montanhas e talvez adicionar alguns traços aqui em primeiro plano onde você colocará a grama Agora, vamos preparar nossas cores. Eu começo com a cor do céu. Eu pego Shena branca e crua e um pouco de azul para criar uma cor azul acinzentada Eu tento obter o equilíbrio entre o azul e o Raw Shena para conseguir uma bela tonalidade suave para o É normal demorar um pouco para misturar cores e encontrar a tonalidade perfeita. Aproveite o processo e você perceberá que aprende mais sobre cada cor à medida que pratica a mistura. Eu pinto o céu com um traço horizontal completo. Em seguida, faço a transição para traços diagonais aleatórios para curar no fragmento Aos poucos, ajusto o tom para um mais claro adicionando branco, medida que me aproximo da linha do horizonte. Observe que meus traços são muito orgânicos e, tanto quanto possível, evito traços planos, para que o céu não pareça chato É exatamente disso que estou falando quando observamos as características naturais das pinturas em estilo vintage. primeiro é o uso de cores suaves e, segundo, o uso de pinceladas orgânicas Aqui na parte central do céu, você notará que meu tom está ficando muito mais claro, e os movimentos e a textura orgânica que criamos no fragmento. Aqui também podemos ver os benefícios do aterramento. O tom quente ajuda a criar uma sombra quente sutil no céu e ajuda a criar continuidade nas transições entre a Agora, vamos concluir pintura do fragmento do céu e criar uma linha nítida para separar o céu e o fragmento do oceano Percebo que a tinta aqui na parte central parece muito clara. Eu adiciono um pouco mais de tinta e depois uso um pincel de mistura. Eu suavizo levemente as bordas para criar uma transição perfeita Agora, vamos fazer a mistura para o fragmento de água. Eu pego o azul e o pássaro shanna e os misturo com a cor do céu esquerdo Eu uso a borda do pincel plano para criar um traço nítido e agradável Em seguida, faço pequenos movimentos para baixo para arrastar o cachorro. Vamos encher todo o fragmento de água com cor com cuidado Oh, aqui estou usando um único tom de azul. Em seguida, vamos adicionar algumas tiras brancas para criar uma sensação de luz na água. Agora eu pego Rosana e verde oliva para pintar a paisagem. Começo com um tom de cor acastanhado como base. Ao pintar isso, certifique-se de que seu tom seja mais escuro do que o fragmento de água para criar uma perspectiva atmosférica Em seguida, evite pintar esse fragmento com uma única cor. Gosto de jogar cores adicionando um pouco de henna verde e crua na minha mistura enquanto pinto a outra área Isso ajuda sua pintura a não parecer plana e chata. Agora, vamos pintar o primeiro plano com uma mistura de tinta ainda mais espessa Eu adiciono branco e verde oliva à minha mistura anterior. Eu sempre uso minha mistura anterior para criar continuidade de cores e harmonia entre diferentes fragmentos Começo com traços horizontais usando a barriga do meu pincel para criar uma borda ondulada Para preencher o fragmento com cores, eu o pinto com traços diagonais aleatórios, exatamente como fiz no céu Agora eu adiciono um pouco de preto à minha mistura verde para criar um tom um pouco mais escuro Como estou em um tom mais escuro, tento misturá-lo bem com minha camada para uma transição perfeita Se você achar que as cores são difíceis de aplicar no papel, basta adicionar um pouco de água no pincel para ajudá-lo a deslizar suavemente Em seguida, para pintar essa área mais próxima de nós, farei a transição para um tom mais quente adicionando mais rhen e um toque de preto à Mantenha a consistência bem espessa e opaca para criar dimensão Eu pego meu pincel de mistura para suavizar algumas transições de cores e misturar Podemos fazer uma pausa a partir daqui e deixar as camadas um pouco antes de prosseguir para a próxima etapa. 5. Parte 2 do projeto: finalizando a pintura: A próxima parte do nosso processo de pintura é pintar os elementos da paisagem como árvores, grama, flores e alguns pássaros para finalizar nossa obra de arte Desta vez, vou usar meu pincel redondo para pintar todos os detalhes. Ainda usando minha tinta verde e marrom que sobrou, adiciono preto a elas para obter uma cor verde escura e rica. Para pintar as árvores, concentre-se na forma geral ou grande. Pressione o pincel com força e faça algumas pinceladas para criar pinceladas orgânicas e soltas Agora, para conectar as árvores à paisagem, que elas não pareçam adesivos postados na parte superior Eu uso meu pincel de mistura e esfrego suavemente a tinta base para amolecê-la e conectá-la à paisagem Em seguida, vamos criar texturas e mais detalhes aqui em primeiro plano como uma camada intermediária antes de adicionarmos as flores Começo com pinceladas aleatórias aqui na parte inferior direita e pego meu pincel para suavizar as bordas Repito o processo de adicionar camadas e depois suavizar a borda até atingir o tipo de profundidade que desejo Acho que essa é a beleza de usar meio de lavagem. Somos livres para adicionar várias camadas até chegarmos ao resultado desejado. Agora, vou usar branco misturado com verde para introduzir luz aqui em primeiro plano Eu faço o mesmo processo de adicionar traços ásperos com meu pincel redondo depois suavizo as bordas com um Essa é uma técnica de pintura que adoro usar para manter a aparência solta e expressiva, pois estamos tentando criar texturas e elementos sem ser específicos em todos os detalhes Agora, vamos introduzir lentamente impressões de flores de cores claras usando branco Eu coloquei alguns pontos de tinta branca como flores primeiro. Em seguida, adiciono respingos de tinta para obter uma boa e solta distribuição de cores dentro do fragmento Como os respingos são muito pequenos, vamos aprimorar o fragmento da flor alguns traços Aqui estou usando branco misturado com azul para criar uma conexão entre a paisagem e o fragmento de água Vamos finalizar o primeiro plano adicionando algumas notas de branco misturadas com um pouco de verde para pintar alguns destaques de verde para pintar Você pode espalhar essa cor no campo e também passar alguns destaques com Também adicionarei alguns traços ao redor das flores de grande contraste e as deixarei ainda mais Não precisa fazer isso com cada flor que você tem. Basta fazer isso nos selecionados. Vamos completar a pintura adicionando alguns traços para melhorar um pouco a inclinação da montanha Também adicionarei pequenos pássaros no céu usando uma cor marrom suave para completar a posição Sugiro diferenciar a forma dos pássaros e pintá-los em um padrão horizontal para torná-los mais naturais. Vamos escrever a pintura completamente antes de retirar a fita E não se esqueça de assinar seu trabalho. Esta é a nossa pintura final. Compartilhe seu trabalho na seção de projetos para que eu possa ver o que você criou. 6. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Ao chegarmos ao final do curso, incentive você a pintar sua própria paisagem e compartilhar seus trabalhos na seção de projetos de classe. E também agradeceria muito se você deixasse um comentário e compartilhasse suas ideias sobre a aula. Seu feedback me ajuda a criar experiências de aprendizado ainda melhores para você no futuro. Eu adoraria ver suas criações, então compartilhe suas obras-primas na seção de projetos de aula e vamos comemorar o que você Eu também convido você para fazer minhas outras aulas de guash. Ele lançou Escape to nature, um guia para iniciantes nas paisagens de Gach Nesta aula, você aprenderá uma ampla variedade de técnicas desajeitadas e, como projeto final, pintará duas paisagens deslumbrantes Outra aula que eu recomendo é Sunset Landscapes with Gauche, domine as técnicas de camadas e mesclagem Nesta aula, você praticará uma variedade de exercícios para melhorar suas habilidades de mistura e controle de pincéis Como projeto final, criaremos uma bela pintura de paisagem, destacando um pôr do sol dramático Por fim, guash para iniciantes, pinte o campo de flores com fundo de buquê, onde você aprende técnicas para pintar campo de flores deslumbrante com efeito de buquê suave Lembre-se de que pintar é uma aventura para toda a vida. Continue explorando e experimentando, pinte para inspirar e pinte com o coração, veja nas minhas outras aulas